La undécima edición de la Muestra Ibérica de Artes Escénicas reúne del 10 al 12 de noviembre a quince compañías de España y Portugal, con un destacado protagonismo de la creación extremeña, dos estrenos y una programación que combina teatro, danza, circo y encuentros profesionales. Cerca de 1.200 propuestas presentadas reflejan el creciente interés por una cita que impulsa la circulación de espectáculos, el intercambio cultural y las oportunidades de futuro para el sector.
Durante tres jornadas, el teatro, la danza, el circo y los títeres comparten escenarios, conversaciones y espacios de trabajo en la undécima edición de la Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE). Una cita que, desde su nacimiento en 2016, ha ido consolidando un lugar de encuentro entre quienes crean espectáculos, quienes los programan y quienes finalmente se sientan frente al escenario para disfrutarlos. Del 10 al 12 de noviembre, Cáceres vuelve a acoger esta reunión de la escena ibérica, en la que participan compañías procedentes de diferentes comunidades autónomas españolas y de Portugal, con una programación que combina la creación contemporánea, la recuperación de los clásicos y la exploración de nuevos lenguajes artísticos.
La MAE tiene una particularidad que explica buena parte de su importancia: no se limita a ofrecer una sucesión de representaciones. Su programación combina la exhibición artística con encuentros comerciales, presentaciones de proyectos, actividades formativas y conversaciones profesionales. Para las compañías supone la posibilidad de mostrar sus trabajos ante responsables de teatros, festivales y circuitos de distribución; para los programadores, una oportunidad de conocer nuevas producciones y establecer contactos; y para el público, la posibilidad de acercarse a propuestas escénicas de procedencias, lenguajes y sensibilidades muy diferentes. Organizada por la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX) y el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, la muestra mantiene una atención especial a las compañías extremeñas y portuguesas, sin perder de vista el conjunto de la creación nacional e internacional.
Una muestra que crece y mira más allá de sus escenarios
Las cifras de esta undécima edición reflejan el interés que despierta la convocatoria. Cerca de 1.200 propuestas artísticas se han presentado para participar en la MAE 2026, frente a las 956 registradas el año anterior. El incremento, próximo al 25 %, confirma la capacidad de convocatoria de un encuentro que ha ido ampliando su alcance desde sus primeras ediciones. En sus diez primeros años, la muestra ha recibido 6.186 propuestas artísticas y ha acreditado a 3.310 profesionales de las artes escénicas. Durante ese periodo se han exhibido 163 espectáculos, más de la mitad de producción extremeña, mientras que a las compañías españolas y portuguesas se han sumado propuestas procedentes de países como Colombia, Brasil, México, Argentina, Cuba, República del Congo, Francia o Bélgica.
Estos datos permiten entender la dimensión de la MAE dentro del sector. En un ámbito en el que la distribución y la continuidad de las giras constituyen desafíos habituales para las compañías, los encuentros profesionales resultan fundamentales para establecer relaciones y facilitar que los espectáculos encuentren nuevos escenarios. La edición de 2026 reúne quince compañías, con ocho propuestas extremeñas, dos portuguesas y otras procedentes de Cataluña, Comunidad Valenciana, Madrid, Castilla-La Mancha y Andalucía. Una selección que reúne diferentes generaciones de creadores y una amplia variedad de formatos, desde producciones teatrales hasta piezas breves de danza, espectáculos familiares y propuestas que combinan disciplinas, con la intención de mostrar una panorámica diversa de las artes escénicas que actualmente se desarrollan en la península ibérica.
Extremadura, protagonista de la creación escénica
La presencia extremeña vuelve a ser la más numerosa de la programación. Ocho montajes permiten recorrer diferentes formas de entender el teatro, la danza y las artes escénicas contemporáneas, con propuestas que abordan cuestiones como la memoria histórica, la enfermedad, la infancia, las relaciones humanas o la transformación del mundo rural. Entre ellas figura Lucía Joyce. Un pequeño drama en movimiento, de Karlik danza-teatro, una creación que se acerca a la figura de Lucía Joyce, hija del escritor irlandés James Joyce, desde el lenguaje del movimiento y la interpretación. La compañía extremeña vuelve a situar la danza y el teatro en un territorio compartido, donde el cuerpo se convierte en una herramienta narrativa. También desde Extremadura llega Lo que el cuerpo recuerda, del Colectivo Límite Suroeste, una pieza que explora las relaciones entre el cuerpo, el espacio y la memoria colectiva en los entornos rurales, conectando la creación contemporánea con cuestiones vinculadas al territorio y a las experiencias compartidas por quienes lo habitan.
La memoria histórica aparece en Fosa. Memoria de un amor, de La Bola Producciones, que reconstruye la historia sentimental de una maestra republicana y un carpintero, interrumpida por el estallido de la Guerra Civil. Una obra que sitúa las consecuencias del conflicto en la intimidad de sus protagonistas y recupera, desde la ficción teatral, las vidas atravesadas por la violencia y la pérdida. El público familiar encuentra su espacio en Playtopía o el derecho a jugar, de Cíclica Teatro y El Teatro de las Bestias, un montaje que reivindica la importancia del juego y la imaginación en una sociedad marcada por la creciente presencia de las pantallas digitales. También dirigido a los espectadores más jóvenes, El traje nuevo del emprendedor, de Panduro Producciones, recupera el célebre cuento de Hans Christian Andersen para trasladarlo al universo empresarial mediante el lenguaje de los títeres. Por su parte, Antes de que alguien se vaya, de Rubén Fernández Compañía, propone una reflexión sobre el paso a la vida adulta a través de tres personajes cuyas experiencias se entrecruzan, combinando humor, metateatro y reinterpretaciones de los mitos clásicos.
Dos estrenos que hablan de la fragilidad humana
La programación extremeña incorpora además dos estrenos que sitúan cuestiones relacionadas con la salud, la memoria y las emociones en el centro de la creación artística. El primero es La tempestad, de Raquel Palma GP, que toma como punto de partida la obra homónima de William Shakespeare para construir una propuesta sobre la salud mental. El espectáculo recurre al humor, las canciones y la música para acercarse a una realidad compleja desde un lenguaje escénico que combina diferentes registros expresivos. El segundo estreno, El último juego de manos, de Las 4 Esquinas Producciones, aborda la enfermedad de Alzheimer mediante una combinación de teatro, magia, circo y danza, utilizando distintos recursos escénicos para aproximarse a la pérdida de memoria y a sus consecuencias personales y emocionales.
Ambos montajes reflejan una de las características de esta edición: la presencia de historias que encuentran en las artes escénicas una manera de abordar asuntos difíciles sin renunciar a la imaginación, la emoción o el humor. La enfermedad, la fragilidad de la memoria y las dificultades de las relaciones humanas aparecen así transformadas en materiales para la creación, en un diálogo entre las posibilidades expresivas del escenario y las preocupaciones de la sociedad contemporánea.
Danza, circo y nuevas formas de contar
La diversidad de lenguajes constituye otro de los atractivos de la MAE 2026. Junto a las propuestas extremeñas, la programación incorpora espectáculos que exploran las posibilidades expresivas del cuerpo, el movimiento y la experimentación escénica. Desde Madrid llega Puente de plata, de Sara Cano Compañía de Danza, un solo de quince minutos que transita entre la danza contemporánea, el flamenco y el folclore, proponiendo un diálogo entre tradición y nuevas formas coreográficas. La Comunidad Valenciana está representada por Brava, de la compañía Irene de la Rosa, una creación de danza española y flamenco contemporáneo que vuelve la mirada hacia la infancia y sus recuerdos. En el ámbito circense, la compañía catalana Uta Circ presenta DA, una propuesta que utiliza estructuras metálicas, escaleras y diferentes lenguajes físicos para explorar el equilibrio, la fragilidad y las relaciones entre los cuerpos y su entorno.
Andalucía participa con Jaleo, el grito de Lorca, de Lapso Producciones, un recorrido poético y musical por el imaginario de Federico García Lorca. La obra se aproxima al universo simbólico y emocional del poeta granadino mediante una combinación de recursos escénicos que permiten establecer nuevas relaciones entre la música, la palabra y el movimiento. La programación incorpora también Cafelina, de Merlina, gracias a la colaboración con la Feira Ibérica de Teatro de Fundão, una propuesta circense que amplía la presencia portuguesa en las actividades de la muestra y refuerza el intercambio artístico entre los dos países.
Portugal y el diálogo entre las dos orillas
La relación con Portugal forma parte de la identidad de la Muestra Ibérica de Artes Escénicas desde sus comienzos. La proximidad geográfica y cultural, especialmente relevante para Extremadura, encuentra en este encuentro una oportunidad para fortalecer los vínculos profesionales entre compañías, programadores y estructuras culturales de ambos países. Entre las propuestas portuguesas destaca Así va el mundo, de Universo Paralelo, un espectáculo de títeres sin palabras protagonizado por una mujer embarazada que imagina el futuro de su hijo. La obra plantea una mirada sobre las injusticias del mundo contemporáneo, pero también sobre la posibilidad de encontrar belleza y esperanza en medio de sus contradicciones. La ausencia de texto hablado permite que el espectáculo se comunique a través de un lenguaje visual accesible para públicos de diferentes procedencias, una característica especialmente significativa en una muestra que reúne a profesionales de ambos lados de la frontera.
La cooperación ibérica se extiende además a los encuentros profesionales y a las relaciones con la Feria Ibérica de Teatro de Fundão, reforzando una red de intercambios que trasciende las representaciones programadas. En este contexto, Extremadura ocupa una posición especialmente interesante como territorio de conexión entre las escenas española y portuguesa, con posibilidades de colaboración que afectan tanto a la circulación de espectáculos como al desarrollo de proyectos compartidos.
El teatro como territorio de reflexión y humor
La programación teatral se completa con La secta del Quijote, de la compañía castellano-manchega Antonio Campos, una propuesta construida a partir de textos cedidos por Rafael Álvarez, El Brujo. El montaje recupera elementos de la tradición oral y del arte de la juglaría para combinarlos con el pensamiento crítico y el humor, reivindicando una manera de contar historias que encuentra sus raíces en la palabra y en la relación directa con el espectador. Esta convivencia entre repertorios clásicos, reinterpretaciones contemporáneas y nuevas dramaturgias permite apreciar la amplitud de registros presentes en la muestra. Shakespeare, Cervantes, Andersen y Lorca conviven con historias sobre la vida cotidiana, la memoria rural, la enfermedad o las inquietudes de las nuevas generaciones, ofreciendo una selección que no responde a una única corriente estética, sino a distintas maneras de relacionarse con el público y de entender las posibilidades del escenario.
Un espacio para crear, programar y establecer alianzas
Más allá de las representaciones, la MAE dedica una parte importante de su actividad a los profesionales del sector. Los encuentros comerciales B2B permiten establecer reuniones entre compañías y responsables de programación, mientras que las sesiones de pitching ofrecen un espacio para presentar nuevos proyectos y explorar posibles vías de colaboración. La agenda incluye también reuniones de la Red de Teatros y otros Espacios Escénicos de Extremadura, encuentros con Extremadura Teatral y actividades relacionadas con la cooperación ibérica en las artes performativas. Entre las propuestas de esta edición figura el taller La silla de al lado, impartido por Carmen Ávila, dedicado al cuidado de las relaciones profesionales en las artes escénicas, así como un encuentro con Amparo Jiménez, directora del CEMART, en colaboración con ARTEMAD/MADFeria.
Especial relevancia adquieren las jornadas europeas La cultura del futuro europeo (ECoCs), organizadas en colaboración con Cáceres 2031, que abordan la creación, la participación y la transformación cultural en el contexto de las Capitales Europeas de la Cultura. La presencia de esta iniciativa conecta la actividad de la MAE con un debate más amplio sobre el papel de la cultura en el desarrollo de las ciudades y los territorios, y sobre la capacidad de los proyectos artísticos para generar nuevas relaciones sociales y profesionales. La muestra se convierte así en un lugar donde las representaciones conviven con cuestiones relacionadas con la gestión cultural, la sostenibilidad de las compañías, las redes de distribución y las oportunidades de cooperación.
Once ediciones construyendo un espacio común
La undécima edición de la MAE se desarrolla en el Gran Teatro, el Teatro Capitol, el Auditorio del Complejo Cultural San Francisco y el Ateneo de Cáceres, además de otros espacios destinados a reuniones y actividades profesionales. Las representaciones están abiertas al público hasta completar aforo, con preferencia para los profesionales acreditados y, en determinadas sesiones matinales, para los centros educativos concertados. La muestra cuenta con la financiación y colaboración de las diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz y del Ayuntamiento de Cáceres, además de la participación de entidades como Extremadura Avante, la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, la Universidad de Extremadura, la Red Maraña, el Observatorio Extremeño de la Cultura, COFAE y Cáceres 2031, entre otras.
Después de once ediciones, la Muestra Ibérica de Artes Escénicas mantiene una doble vocación: ofrecer al público una selección de la creación contemporánea y proporcionar a las compañías herramientas para ampliar su recorrido profesional. En un sector donde levantar un espectáculo exige meses de trabajo y donde encontrar espacios para representarlo no siempre resulta sencillo, la posibilidad de reunir a artistas, distribuidores y programadores constituye una parte esencial de su propuesta. Durante estos tres días, las artes escénicas vuelven a ocupar teatros, auditorios y espacios de encuentro, con historias de memoria, amor, infancia, enfermedad, humor y transformación que conviven con conversaciones, contactos y proyectos compartidos capaces de abrir nuevas oportunidades.
La MAE encuentra precisamente ahí buena parte de su sentido. Cada representación es también el resultado de un largo proceso creativo y de un esfuerzo colectivo que necesita continuidad para llegar a nuevos espectadores. Los encuentros entre compañías y programadores pueden convertirse en futuras contrataciones, giras o colaboraciones, mientras que el público tiene la oportunidad de descubrir propuestas que difícilmente coincidirían en una misma programación. Once ediciones después, la muestra sigue trabajando para que las historias que nacen sobre un escenario puedan continuar su recorrido en otros teatros, otras ciudades y otros territorios, prolongando la vida de los espectáculos mucho más allá del momento en que cae el telón.
MAE 2026 | Información práctica
La undécima Muestra Ibérica de Artes Escénicas se celebra del 10 al 12 de noviembre de 2026 en Cáceres, con representaciones en el Gran Teatro, el Teatro Capitol, el Complejo Cultural San Francisco y el Ateneo de Cáceres, además de actividades profesionales en otros espacios de la ciudad. Los espectáculos están abiertos al público hasta completar aforo, con las prioridades de acceso establecidas por la organización. Los encuentros comerciales y determinadas actividades formativas están reservados a profesionales acreditados.
