Etiqueta: JAZZ

  • Observatorio de la Cultura | Lo mejor del año cultural en Extremadura en 2024

    Observatorio de la Cultura | Lo mejor del año cultural en Extremadura en 2024

    LO MEJOR DEL AÑO EN EXTREMADURA EN 2024

    El Festival de Mérida representa en solitario a Extremadura en el ranking nacional. El Festival de Teatro Clásico de Mérida consolida el primer lugar, seguido de El Hospital Centro Vivo (sube 11), Museo Helga de Alvear, Festival de Teatro Clásico de Cáceres y D’Rule (sube 10). El Festival de Mérida y el Museo Helga de Alvear representan a Extremadura en el ranking nacional.

    Medallas Dia de Extremadura-14

    Fundación Contemporánea

    Fundación Contemporánea presenta el informe anual sobre lo mejor de nuestra cultura en 2024, basado en la opinión de los profesionales del sector cultural. El Observatorio de la Cultura elabora desde 2009 una serie de rankings e indicadores recurrentes relativos a la actividad cultural de nuestras ciudades y comunidades y a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año, lo que facilita analizar su evolución. Asimismo, en cada edición de la consulta se plantean otras cuestiones de interés para el sector. En esta ocasión, se ha planteado: elaborar una relación de lo más valioso del patrimonio histórico y natural de cada comunidad, tan importante pero habitualmente ajeno a los rankings sobre programación anual; identificar los medios de comunicación más valorados por el sector en su imprescindible labor de difundir la oferta cultural; y analizar la distribución de los ingresos de las organizaciones culturales entre fondos públicos, privados y aportación de los usuarios; y analizar el recurso del sector a financiarse con entidades de crédito. El objetivo principal del Observatorio de la Cultura es dar visibilidad a una oferta cultural muy amplia, de gran calidad y en constante renovación a lo largo de toda la geografía española, aportando el aval de los profesionales más destacados del sector. Así, en este informe figuran destacadas más de 700 propuestas culturales de toda España, señaladas por los panelistas como las mejores en las diferentes categorías propuestas. Para llevar a cabo esta consulta, se ha enviado un cuestionario a un panel formado por 1021 profesionales de primer nivel de nuestra cultura: responsables de fundaciones, directores de museos, teatros, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, directores de festivales, gestores culturales, artistas y creadores de todos los campos y profesionales del sector, así como responsables de áreas e instituciones culturales de las administraciones públicas central y local. Los responsables de los proyectos reflejados en los distintos rankings de este informe son invitados a formar parte del panel en años posteriores.

    En esta nueva edición del Observatorio de la Cultura el cuestionario ha sido contestado, durante los meses de noviembre y diciembre de 2024, por 461 miembros del panel, de los que un 43,7% trabajan en una organización cultural pública, un 34,7% en una organización cultural privada y el 21,6% restante como profesionales independientes del sector. El presente informe del Observatorio de la Cultura ha sido elaborado por Fundación Contemporánea con el apoyo de CREA SGR.

    AVISHAI-COHEN-QUARTET-14-culturabadajoz

    LO MEJOR DEL AÑO EN ESPAÑA

    Cada panelista ha propuesto hasta diez instituciones y acontecimientos culturales de su propia comunidad y otros tantos del resto de España como los más destacados en el año 2024, en una pregunta abierta sin sugerir ninguna respuesta. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Cuando se ha recogido un número significativo de menciones para algunas actividades concretas de una institución, estas figuran entre paréntesis tras el nombre de esta. De nuevo el primer puesto es para el Museo del Prado (Arte y transformaciones sociales, Darse la mano, El taller de Rubens), seguido por el Museo Reina Sofía (En el aire conmovido, Tapiès, Soledad Sevilla), el Festival de San Sebastián (sube un puesto), el Museo Guggenheim (Hilma af Klint, Yoshitomo Nara) que también sube un puesto y el Museo Thyssen – Bornemisza (Isabel Quintanilla, La memoria colonial). El CCCB (Agnès Varda, Suburbia), que sube cinco puestos, CaixaForum (sube cuatro), el Teatro Real, la Fundación Juan March (Museo de Arte Abstracto, Steinberg) que sube cuatro y ARCO, igualado con el Festival de Málaga (sube cuatro) completan los diez primeros puestos. La relación se completa con hasta 108 instituciones y actividades de toda España.

    Entre las entradas más destacadas este año en el ranking, destacan Manifesta 15 (40), el nuevo Festival de las Ideas (44), el Any Tàpies en el Museu Tàpies (55), el festival Concéntrico (59), Fundación Telefónica (59) y los Encuentros de Pamplona (66). Destaca la progresión de Chillida Leku (+64 puestos) de la mano del centenario Chillida, MUSAC (+49), The MOP Foundation (+47), Dansa València (+37), FETEN (+32), el Centro Dramático Nacional (+21), el Festival de Granada (+19) y Sónar+D (+19).

    zurbaran-prado-muba-culturabadajoz

    EXTREMADUDURA

    1. Festival de Teatro Clásico de Mérida

    CAYO CESAR pase de prensa-4

    2. Hospital Centro Vivo

    3. Fundación Helga de Alvear

    helga-alver-culturabadajoz

    3. Festival de Teatro Clásico de Cáceres

    brujo-alcantara9-culturabadajoz

    3. D´Rule: artistas en el Territorio

    6. Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas

    6. Festival Internacional de Jazz de Badajoz 

    8. Orquesta de Extremadura

    8. Museo Nacional de Arte Romano

    Museo Mérida Turismo-2

    8. Festival Internacional de Teatro de Badajoz

    8. Contepopránea

    8. BAdeCirco

    8. Festival Ibérico de Cinema

    8. Emerita Lvdica

    Presupuestos de la cultura 2025

    Se ha preguntado a los panelistas por la variación prevista en los presupuestos de su organización o actividad profesional para 2025 respecto al cierre del año 2024, en una pregunta repetida de forma idéntica desde 2009. El sector cifra su previsión de crecimiento en un ajustado 1,59%, por debajo de la inflación. La previsión es mejor para los panelistas del sector privado (3,13%) que para los del sector público (0,37%) y los profesionales independientes (1,61%).

    ¿Quién paga la cultura?

    Se ha preguntado a los miembros del panel por el origen de los ingresos de su organización, proyecto o actividad profesional, distribuyéndolos porcentualmente entre los provenientes de administraciones y organizaciones públicas, de empresas y organizaciones privadas y los aportados por el público consumidor de la cultura. Con carácter general, un 64,8% del presupuesto de la cultura proviene de fondos públicos y un 19,8% de empresas y organizaciones privadas, mientras el público aporta apenas un 15,4% de los recursos. Este porcentaje varía sensiblemente según se trate de organizaciones públicas (82,5% dinero público, 7,9% privado y 9,6% usuarios) o privadas (46,35% público, 32,9% privado y 20,8% usuarios)

  • Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra  con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.

    Arturo-Serra-Perico-Sambeat-culturabadajoz17

    Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.

    Arturo-Serra-Perico-Sambeat-culturabadajoz11

    30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…

    Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.

    Arturo-Serra-Perico-Sambeat-culturabadajoz18

    ¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?

    Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.

    El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?

    Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.

    Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.

    Arturo-Serra-Perico-Sambeat-culturabadajoz7

    Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco  

    Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.

    Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…

    Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.  Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.

    Arturo-Serra-Perico-Sambeat-culturabadajoz8

    ¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?

    Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].

    Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera

    Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…

    Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.

    Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate!  Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.

    Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos.  Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.

    Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.

    El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo

    Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.

    Arturo Serra-  Ballads de John Coltrane

    Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu

    Arturo-Serra-Perico-Sambeat-culturabadajoz15

    Para finalizar Arturo, Perico,  entre los dos,  ¿Podrías hacer una definición de jazz?

    Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].

    Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.

    Perico Sambeat- Esto es  lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros  y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Melissa Aldana Quartet en el XXXV Festival de Jazz de Badajoz

    Melissa Aldana Quartet en el XXXV Festival de Jazz de Badajoz

    MELISSA ALDANA QUARTET. Teatro López de Ayala, 12 noviembre 2022.

    Melissa Aldana, saxo tenor – Lage Lund, guitarra – Pablo Menares, contrabajo – Kush Abadey, batería.

    La gran sorpresa llegó al Festival con el concierto de la saxofonista chilena y residente en Nueva York Melissa Aldana, otra estrella que empieza a brillar en el universo del Jazz y que nos presentó su último disco fruto de su reciente contrato con el legendario sello discográfico Blue Note.

    El viaje musical de Melissa Aldana ha sido un constante ascenso, desde la década de 1990 con apariciones en televisión como un prodigio del saxofón en Chile hasta una nominación al Grammy 2020 por su solo en “Elsewhere”, de su penúltimo disco «Visions». Desde sus días como adolescente aventajada en el club Thelonious en su natal Santiago hasta su debut como líder en el mítico club de Jazz neoyorquino Village Vanguard, en marzo de este año, para celebrar el lanzamiento de su álbum «12 Stars» en Blue Note. En medio, cuando estaba encontrando su lugar como músico en la Gran Manzana, Aldana ganó el Concurso Thelonious Monk de 2013 que le abrió nuevos horizontes en el mundo del Jazz. Fue la primera instrumentista en conseguirlo.

    Hija y nieta de saxofonistas, quienes la conocen dicen que es una trabajadora incansable, decidida a exprimir al máximo su poder improvisativo y la belleza de su sonido al saxo tenor. Horas y horas de práctica, incluso en los hoteles antes de sus conciertos, enfocadas a la creación y al perfeccionamiento la han convertido en una virtuosa del instrumento, al igual que su máxima influencia el saxo Sonny Rollins al que escuchó a los 12 años y de quien se enamoró musicalmente hasta el punto de cambiar el saxo alto por el tenor.

    Pero no solo Rollins, el sonido de su tenor es una amalgama de los grandes saxofonistas que la han precedido en la historia del Jazz, de la pasión de Don Byas al tono más frio de Warne Marsh, pasando por la exuberancia de Joe Henderson. Este sábado, en el López de Ayala, pudimos apreciar que también saxos más actuales como Mark Turner y Joe Lovano han ejercido influencia sobre ella.

    Parte destacada del concierto ha sido el noruego, también afincado en Nueva York, Lage Lund que ha producido el último disco de Aldana. Guitarrista de líneas exuberantes y toques electrónicos ingeniosos, sus motivos rítmicos proporcionaban una base ideal para las improvisaciones brillantes de la saxofonista. Cuando Lund la provocaba musicalmente ella respondía con sorpresas sonoras nuevas, con una complicidad digna del mejor tándem Sonny Rollins – Jim Hall de los años 60.

    A lo largo del concierto Aldana fue desgranando las composiciones de su nuevo trabajo «12 Stars» compuesto durante la pandemia, desvelandonos, primero con palabras y después a través de su instrumento, el significado de cada una. Temas como «Falling», «Emilia» preciosa balada dedicada a una hija que tuvo en un sueño, el hipnótico «The Bluest Eyes» sobre la mirada que nunca tendrá o «Los Ojos de Chile» todo un himno inspirado en las revueltas sociales de Santiago en 2019.

    En una fría noche de sábado en Badajoz la clausura del Festival no podía haber tenido mejor coda. Sobre el escenario una mujer con un saxo sujeto a su cuello, alegre, joven y hermosa, podría ser la Chica de Ipanema de la que nos habla la canción de Antonio Carlos Jobin. Comienza el espectáculo y el López se inunda de una música fresca, hecha con maestría. Jazz moderno exquisito y sin concesiones, nada que ver con el relato de Jobin, es Melissa Aldana de Chile, saxofonista y compositora que a poco de empezar nos introdujo en una travesía musical emocionante con un discurso cargado de sonidos, silencios y colores. ¡Señores… esto es el Jazz!, la Música de la sorpresa.

    Y ahora, a esperar todo un largo año…

    Texto: Lorenzo Martínez | Fotos: Félix Méndez

  • Richard Bona en el XXXV Festival de Jazz de Badajoz

    Richard Bona en el XXXV Festival de Jazz de Badajoz

    RICHARD BONA – ALFREDO RODRIGUEZ DUO. Teatro López de Ayala, 11 noviembre 2022

    Richard Bona,  voz y bajo eléctrico – Alfredo Rodríguez,  voz y piano

    El Camerunés Richard Bona cautivó a la escena mundial del jazz cuando se trasladó a New York en 1995 y se dio a conocer en innumerables jam sessions junto a grandes como Michael Brecker, Chick Corea, Branford Marsalis o Pat Metheny entre otros muchos. Su dominio del bajo eléctrico es, a menudo, comparado con el del gran Jaco Pastorius máximo exponente del instrumento.

    El pianista cubano Alfredo Rodriguez, al igual que Richard Bona, fue un niño prodigio en su Habana natal interpretando a Mozart, Chopin o Stravinsky hasta que a los 12 años descubrió el famoso disco «The Köln Concert» del pianista Keith Jarrett y quedo fascinado por su música, desde ese momento supo que quería aprender y dedicarse al Jazz. Y así fue, tocó en multitud de festivales por todo el mundo hasta que en el Festival de Jazz de Montreux de 2006 fue descubierto por el productor musical Quincy Jones que se convirtió en su mentor hasta nuestros días. En 2009 trasladó su residencia a Estados Unidos.

    Con esos antecedentes uno puede esperar lo máximo de esta pareja de virtuosos pero ya en el inicio hicieron su declaración de intenciones. Lo que podría haber sido una sesión de Jazz Afrocubano derivó en una sucesión de melodías tradicionales de Cuba y Africa. Un piano y un bajo que deberían hacernos levitar relegados a mero sostén de la dulce voz de Richard Bona.

    Si el Jazz es la música de la sorpresa, este dúo nos sorprendió pero por la escasa presencia de Jazz, tal y como se entiende. Dos grandes instrumentistas enfrascados en la música folclórica popular cubana y camerunesa, cantando todo un arsenal de temas azucarados como “Ay Mama Inés (todos los negros tomamos café)”, “Raíces” o “Alfonsina y el Mar” con la que se despidieron, todo muy bien ejecutado sobre un lecho de plumas y aderezado con un sinfín de chistecitos por parte de Bona, pero sin apenas espacios para alguno de los elementos que definen y han hecho grande al Jazz como el swing, la improvisación, el fraseo o las armonías de blues. Y de eso estamos tratando, de un festival de Jazz.

    Todos sabemos que cualquier música o canción, por sencilla que sea, es susceptible de ser jazzeada aplicándole ciertos arreglos y armonías, buenos ejemplos tenemos en «Mack the Knife», de la opera de Kurt Weill, que Louis Armstrong convirtió en estándar jazzistico o «My Favorite Things», del musical de Broadway «The Sound of Music», que John Coltrane inmortalizó para el Jazz. También Dexter Gordon o nuestro Tete Montoliu interpretaron «Bésame Mucho» transformándola en una balada sensual y  delicada. Pero parece que Bona y Rodríguez prefieren ir por otro terreno.

    Algo parecido ocurrió el pasado año con la actuación del dúo del pianista Gonzalo Rubalcaba y la vocalista Aymee Nuviola que en alguna ocasión, incluso, rozó la chabacanería. Conciertos cuya ubicación ideal es el WOMAD de Cáceres y no este Jazz Festival milagro que disfrutamos en Badajoz que con una trayectoria de más de 35 años y por el que han pasado músicos legendarios, que han escrito páginas gloriosas en la historia del Jazz, como Kenny Burrell, Joe Henderson, Steve Lacy, Nat Adderley, Jimmy Cobb o Ron Carter, se merece y se espera algo más que este tipo de música pseudo étnica, intranscendente, repetitiva y liviana, música para oídos fáciles y poco exigentes, perfecta para personas que pretenden que les gusta el Jazz. También hay que decir que una buena parte del público aplaudió con ganas y lo pasó bien, riendo las gracias de Bona y haciendo coritos con los músicos, pero el Jazz no es esto.

    En fin, es solo la opinión del que suscribe.

     

    Texto: Lorenzo Martínez | Fotos: Félix Méndez

  • Marco Mezquida Trío encanta en el ‘Jazz en la BIEX’

    El pasado jueves tuvo lugar el segundo concierto del ciclo de jazz que se celebra hasta el mes de abril en la Biblioteca de Extremadura en Badajoz. Un recital que dejó encantado al público que asistió a este espectáculo musical que tiene lugar entre libros. Nuestro resumen con imágenes.

  • Immanuel Wilkins Quartet en el XXXV Festival de Jazz de Badajoz

    Immanuel Wilkins Quartet en el XXXV Festival de Jazz de Badajoz

    Salón de actos de la RUCAB, 9 noviembre 2022

    Immanuel Wilkins, saxo alto – Micah Thomas, piano – Rick Rosato, contrabajo –  Kweku Sumbry, batería

    Con 24 años de edad, este nativo de Filadelfia y neoyorquino de adopción, es una de las nuevas estrellas del firmamento jazz que ha dejado su brillo en el Festival de Badajoz.

    El mítico sello discográfico Blue Note nunca se equivoca a la hora de fichar músicos ya sean noveles o consagrados. Artistas como Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins o John Coltrane grabaron obras maestras en sus inicios para este sello. Ahora le ha tocado el turno al joven saxofonista y compositor Immanuel Wilkins con dos discos aclamados por la crítica mundial: Omega (2020) y The 7th Hand (2022), ambos de escritura propia. También la prestigiosa revista Down Beat lo ha bendecido este 2022 como «estrella en progreso» del saxo alto.

    El cuarteto inauguró el XXXV Festival de Jazz de Badajoz  presentándonos las composiciones de su último disco a modo de suite con 7 movimientos entrelazados. En la música que nos ofreció se podían oír reminiscencias de Ornette Coleman y sus innovaciones revolucionarias en el ámbito del Free Jazz y, sobre todo, de John Coltrane en su periodo de vanguardia y espiritualidad, se nota que este chico, pese a su juventud, tiene bien asimilado el lenguaje de sus ancestros saxofonistas a través del Gospel de iglesia con el que se inició en la adolescencia en su Filadelfia natal, donde también nació Coltrane.

    Un grupo muy bien ensamblado, joven como el líder pero con una madurez musical que se sale de lo habitual, en el que destaca el pianista Micah Thomas, 25 añitos y álter ego de Wilkins, que aunque aparentaba estar en la sombra tuvo sus momentos de gloria creando atmósferas explosivas y haciendo de catalizador del cuarteto, con una fluidez e independencia de manos que, a veces, parecía el gran McCoy Tyner el que estaba en las teclas.

    En el tema «Lighthouse», por ejemplo, las notas del saxo eran lanzadas en cascada entrelazando frases a una velocidad vertiginosa, con un fuego interpretativo que nos quedó sin aliento. Después baladas como «Shadow» o «Witness», auténticas poesías sonoras cargadas de belleza y sensibilidad para descanso de nuestras mentes y disfrute de los oídos. Para finalizar el concierto vuelta a lo visceral con el tema «Lift», más de treinta minutos de discurso denso, profundo, emocional y libre, solo había que cerrar los ojos para sentir el espíritu de John Coltrane sobrevolando la sala y atravesando nuestros cuerpos, como en una ceremonia ritual y mística.

    Wilkins concibe una música rotunda y sin concesiones que para una parte del público fue demasiado cerebral y vanguardista y no supo digerirla en su totalidad, pero para los amantes del jazz fue un soplo de aire fresco frente a la vulgaridad musical que nos rodea, música para desatascar los oídos. Jazz moderno en su máxima expresión, tanto a nivel compositivo como de ejecución. Tradición en transición, al fin y al cabo de eso ha tratado siempre el Jazz.

    Con intérpretes de este calibre el Jazz se perpetúa y, además, sirve de alivio y esperanza a los enamorados de esta música que hemos asistido a una gran cantidad de desapariciones de leyendas en los últimos años, como si de una maldición se tratara.

    Texto: Lorenzo Martínez

  • Conciertos del mejor jazz, entre libros

    ‘Jazz en la Biex’ Entre estanterías llenas de libros se metían los músicos en la tarde – noche de ayer. Ayer fue la ocasión para el Cuarteto de Iván San Juan, pero habrá cita todos los jueves hasta el 30 de marzo. En la Biblioteca de Extremadura en Badajoz.

     

    El cartel de la cita:

    📷 Félix Méndez

  • KENNY GARRETT QUINTET. XXV FESTIVAL DE JAZZ DE BADAJOZ

    KENNY GARRETT QUINTET. XXV FESTIVAL DE JAZZ DE BADAJOZ

    Teatro López de Ayala, 10 noviembre 2022

    Kenny Garrett, saxo alto, teclados y voz – Vernell Brown, piano – Corcoran Holt, contrabajo – Ronald Bruner, batería – Rudy Bird, percusión y voz.

    Nueva visita del saxofonista de Detroit, uno de los grandes del jazz moderno, al Festival pacense para presentar su último trabajo «Sounds from the Ancestors», un álbum que ha recibido las más altas calificaciones de la crítica internacional y considerado uno de los mejores discos de 2021.

    Una carrera de mas de 40 años cargada de éxitos, compartiendo escenario con algunas de las leyendas del Jazz como Art Blakey, Miles Davis, Freddie Hubbard, Chick Corea, Joe Henderson, Herbie Hancock o la Duke Ellington Orchestra donde comenzó su andadura musical a los 18 años. Con semejante currículum y su trayectoria como líder Garrett se ha convertido en uno de los saxos altos más admirados e influyentes de la actualidad.

    Breve y buen concierto del quinteto en Badajoz, como ya ocurrió en el Festival de 2009, ofreciendo una música de estructura sencilla, vanguardista y ácida. Homenajeando a dos de los baterías mas grandes que ha dado el Jazz: Art Blakey, uno de sus primeros jefes, en «For Art’s Sake» y Roy Haynes, su patrón en los años 90, en «Haynes Here». Rindiendo tributo, mediante citas, a los grandes músicos que más le han marcado como los saxos Sonny Rollins y John Coltrane, también al «príncipe de las tinieblas» Miles Davis.

    En el tema «Sounds from the Ancestor» fue todavía más lejos en el tiempo, comenzó como una balada en las manos del pianista pero en segundos se transformó en una travesía rítmica por el continente africano, el origen de todo el Jazz.

    Torrentes de notas fluían de su saxo, impulsados por los ritmos del percusionista Rudy Bird y el batería Ronald Bruner, que creaban una intensidad que hacia elevar el escenario a orbitas estratosféricas. Uno se siente pequeño en su butaca ante semejante apasionamiento. El resto del grupo al mismo nivel, destacando el magistral pianista Vernell Brown tejiendo una alfombra musical para que Garrett vuele en sus meteóricas improvisaciones. Un quinteto rotundo y muy bien ensamblado, curtido en el tiempo que llevan juntos grabando y tocando por todos los festivales y auditorios del mundo, haciendo feliz a sus oyentes.

    Jazz, Soul e insinuaciones a Coltrane evolucionando sobre el escenario, todo mezclado con naturalidad y energía. Un auténtico homenaje a los ancestros que le trasmitieron sus ideas, y que él ha transformado en sabiduría musical. Más que a un concierto, Garrett nos invitó a un emocionante viaje sonoro por Detroit, su ciudad natal y cuna de grandes jazzmen.

    El colofón del concierto fue un auténtico desparrame musical, Garrett rapeando e incitando al público para que cantáramos con él, todo el teatro en pie y algunos incluso bailando. Y el López de Ayala en combustión…

    PD: finalizado el concierto, ya en la calle, algunos corros de aficionados al jazz manifestaban su rechazo a ese final cantarín y bailongo.

     

    Texto: Lorenzo Martinez Fotos: Félix Méndez

  • Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Cuando parió “La leyenda del tiempo”, nadie reconocía  al niño, nadie sabía si se parecía a la  madre al padre o a los abuelos, pero el caso es que nació y al cabo del tiempo se le vio la cara, y no era nada fea…Así define Jorge Pardo el caótico proceso de creación y digestión del disco que marcó un antes y después en el flamenco de la mano de Camarón y todos los que entraron y salieron de ese momento mágico. El cambio era necesario, era y es inevitable, es saludable para la música y necesita de una revisión diagnóstica en perpetua vigilia.

    Ortodoxos y heterodoxos del flamenco y puristas e innovadores de jazz. Amantes del flamenco jazz, negacionistas del jazz flamenco. Flamenco Leaks para todos, Jazz para algunos en la “leyenda del Trío; Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo. Vientos para una soleá, percusión india para un tema de Coltrane y un bajo para un arreglo del Chet Baker más cíngaro conocido.

    Pensaba que habíamos venido con el trío a Badajoz pero Tino no ha venido nunca a tocar jazz. La primera vez entonces, y tras la pandemia recuperando las dinámicas de trabajo, me siento afortunado porque muchos de nuestra profesión no han podido recuperar el ritmo. Jorge Pardo
    Una alegría tremenda estar de nuevo con el público, hay una especie de ganas con la gente tremenda, nos encontramos que hay una comunicación mucho más intensa que antes. Carles Benavent

    Para nosotros, al menos para mí, el escenario siempre es el mismo. Cuando lo pisas, da igual que estés en Singapur o que estés en Badajoz, lo vamos a dar todo siempre. La responsabilidad, el esfuerzo y el respeto por el público es el mismo. Tino di Geraldo
    Como soy abuelo sigo llamando LP al último lanzamiento del Trío, Flamenco Leaks, y por lo mismo, por mis años, improvisamos sólo con mirarnos unos a otros. Carles Benavent
    Si nosotros estamos con ganas, al público se le ve con más alegría aún, y eso que van con máscaras pero se percibe muchas ganas de pasarlo bien. Una emoción volver a sentir esto en los conciertos. Tras más de veinte años con el trío tocar cada noche, improvisar supone el mayor gozo. Jorge Pardo

    Sacamos un disco con el Trío cada diez años, y siempre queremos estar juntos y sacar más temas pero cada uno vive en un sitio diferente, con diferentes proyectos. Ensayamos en nuestros conciertos, cuando nos juntamos, en las pruebas de sonido salen nuevas ideas. Antes había una compañía de música que hacía más fácil ese proceso, ahora para hacer un disco estamos los tres solos ante el peligro. Tino di Geraldo

     

    Willy López | Félix Méndez

  • Miguel Zenón «El jazz siempre está cambiando, es una música que está mutando constantemente»

    Miguel Zenón «El jazz siempre está cambiando, es una música que está mutando constantemente»

    La RUCAB con aroma, al ya cerrado, Colegio Mayor San Juan Evangelista. El “Johnny” fue la punta de lanza cultural en el ambiente universitario de Madrid, un epicentro donde el Jazz se hizo prisionero. Y la RUCAB de la Fundación CB toma en cierta medida ese testigo, un espacio de jóvenes universitarios que comparten la pasión de esta música universal con el resto de aficionados. A muchos kilómetros de la capital y con la frontera con Portugal como raya imaginaria, la primera noche del Festival Internacional de Jazz de Badajoz en su 34 edición (ojo, analicen tranquilamente ese número, pocos festivales en la península ibérica poseen la longevidad y calidad de este que preside Badajoz), retumbó en el salón de actos de la residencia con un maravilloso, potente y elegante concierto de Miguel Zenón y su magnífico cuarteto.

    Con la camiseta de Puerto Rico en el ensayo, Zenón nos recibe saxo en mano. Charlamos de estos tiempos convulsos, de las calles de Nueva York, de comida, de béisbol y baloncesto, de la apasionante labor de Javi y Pablo como cicerones del festival y también hablamos un poco de jazz. Lo justo para sentirnos más humanos por un rato, lo necesario para recomendar el Kind of Blue de Miles Davis a todos los pequeños de este mundo. Una escucha necesaria para seguir viviendo entre tanta tragedia.

    No es la primera vez en Badajoz…

    …no, la primera vez que vinimos aquí fue en el 2009. Estuvimos incluso en un seminario durante una semana, con estudiantes y demás profesionales. Estuvo verdaderamente genial.

    De aquella época, más de diez años después, ¿Ha cambiado mucho el entorno musical del jazz?

    Obviamente, sólo hay que fijarse en estos dos últimos años, para entender como corre todo. El jazz evoluciona bien rápido, siempre hay cambios, siempre hay gente nueva, siempre hay inyecciones de información y de energías nuevas. Pero luego, la intención es básicamente la misma, tratar la música como se merece, presentar el jazz de una manera honesta, presentarle una visión que represente la actualidad y que conecte con los demás.

    Hablas de conectar con la música, y el Festival de Jazz de Badajoz  ha llevado a cabo una master class contigo, donde se entremezclan las generaciones, ¿Qué implica que un tipo como tú, que lleva tocando jazz desde hace muchos años, delegue parte de sus conocimientos en nuevos talentos?

    Yo te podría decir que hoy, compartir como maestro con músicos más jóvenes es bastante común, gran parte de los músicos lo hacemos de manera regular, siento que me hace mejor músico.

    La intención es básicamente la misma, tratar la música como se merece, presentar el jazz de una manera honesta

    ¿Descubres talento en estas clases magistrales?

    Sí claro, lo que sucede que la música es carrera de fondo, es una profesión bien difícil. Los tiempos que vivimos, los gustos, las oportunidades que se presentan forman un todo en uno. Parece divertido, y lo es, pero hacer carrera de músico es retante, porque después es difícil ver lo que está  a la vuelta de la esquina. A un músico joven no sólo le vale con estudiar, necesita buscar muchos momentos para generar una humilde carrera. No sólo vale el talento.

    Jóvenes promesas, y ahora hablamos de tu talento, ¿Cuándo arranca tu aventura musical?

    Más o menos, cuando tenía 9 ó 10 años me interesé por la música así como algo especial. En mi casa siempre se escuchaba buena música pero todo arrancó cuando, y después de algunas clases, me llevaron a una escuela para las artes en Puerto Rico. En ese momento, con mi primer instrumento, mi primera formación académica, sentí la música como mi profesión. De principio no pensaba que fuera a ser músico, me divertía tocar como me divertía jugar a baloncesto, pero con 15 años la cosa cambió, me empezó a apasionar, yo decía, ¡Guau, esto me gusta de verdad!

     

    Puerto Rico siempre presente pero también llevas a Estados Unidos en tu música, cuéntame cómo convives con la tradición de ambas culturas…

    …Yo me mudé a los Estados Unidos, a Nueva York, porque quería estudiar jazz en Berklee, y en esa época no era como ahora, donde la información no estaba a golpe de internet, no había nada de eso. Tuve buenos maestros, buenos compañeros, buena gente que me animaban y eso me ayudó a formarme como músico de jazz por el país. Pero tras ese tiempo me di cuenta que necesitaba reencontrarme como puertorriqueño, como latinoamericano, algo que curiosamente nunca hice en Puerto Rico. La música estaba ahí, pero estaba tan cerca que en perspectiva no la apreciaba, la percibí cuando estuve a la distancia. Ese fue lo que me hizo redescubrirme como puertorriqueño, con la música, la cultura, la tradición, algo que quise integrar con lo aprendido en Estados Unidos desde el lenguaje del jazz.

    Miguel, contamos los años postcovid desde la óptica cultural, ¿Qué supone actuar tras esta tragedia, en un festival como éste?

    El periodo de la pandemia fue súper difícil, especialmente en términos de no poder tocar en directo, de hacer la música de la manera que nosotros estamos acostumbrados, tocar con mis músicos enfrente de un público. En ese sentido la música perdió. No estábamos conectados tocando juntos y demás pero yo me siento más que agraciado de tener la oportunidad de estar tocando en estos momentos, en sitios como Extremadura. La música en general, pero el jazz en concreto está hecha para hacerse de una manera colectiva.

    Me mudé a los Estados Unidos, a Nueva York, porque quería estudiar jazz en Berklee, y en esa época no era como ahora, donde la información no estaba a golpe de internet, no había nada de eso. Tuve buenos maestros, buenos compañeros, buena gente que me animaban y eso me ayudó a formarme como músico de jazz por el país.

    Hace bien poco en esta región el jazz era testimonial, pero vemos que este género comienza a tener una mayor presencia, el Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura, la conexión con la Universidad de Évora, el Festival itinerante Dijazz y el Festival Internacional de Jazz… ¿Hacia dónde va el jazz?¿Es posible que esté creciendo desde la profesionalidad en regiones como Extremadura?

    El jazz siempre está cambiando, es una música que está mutando constantemente y yo veo al jazz como un género bien inclusivo, cuya definición se expande todo el tiempo y hoy en día veo al jazz un género que está  muy influenciado por músicas que vienen de fuera de los Estados Unidos. Una integración natural, sin tener que etiquetar el jazz como jazz latino o jazz africano, es simplemente el mismo jazz que está expandiendo su propia definición musical. Eso está pasando ahora y seguirá pasando, como sucede en vuestra tierra, ocurre de una manera bien orgánica. Una cosa que tiene bonito el jazz, y para quitar esa fama que tiene de intelectual, es que las raíces de jazz es el folclore. El jazz viene del blues, del góspel, de lo popular de la tierra.

    Willy López | fotografía. Félix Méndez