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  • Jorge Galindo «La azarosa capacidad de sorprendernos con su arte»

    Jorge Galindo «La azarosa capacidad de sorprendernos con su arte»

    Galindo puede ser un Guardia Civil, inmerso en la trama de los GAL. Galindo puede ser un pequeño actor, reclutado como mero entertainment por Sardá. Galindo, puede ser esa chica del instituto, que te hizo ojitos. Galindo, puede ser el bar de tu barrio, el refugio del sol y sombra que te hace olvidar un día de mierda. Galindo puede ser el líder de una banda del cartel de Cali. Galindo puede ser tu taller, el de toda la vida, chapa y pintura.

    Galindo puede ser todos los anteriores o ninguno de ellos. Nosotros nos quedamos con el Galindo madrileño, el pequeño que pintaba boxeadores a los seis años, el Galindo que puso bombas de color en las galerías de la capital, el que tenía loco a Helga, el que supo zambullirse en Soledad Lorenzo, el envés de Felicidad Moreno, el tipo que toma cañas en un bar de un pueblo de Toledo o una esferificación de jamón de montanera en Atrio. El señor que moldea chapa, fotos y pinturas en una antigua bodega portuguesa, el encargado de delimitar el encuadre de Pedro Almodóvar con sus obras, el artista que se dejó llevar por los consejos de Carlos León, por la visión de Rafa Doctor y por la explosividad de Julian Schnabel.

    Galindo, Jorge, de ese hablamos, todos los anteriores pueden o no existir, éste, Jorge Galindo, es de carne y hueso, existe y anda entre las paredes de Santa Catalina. Es su Altar, de momento. Y por allí andan sus flores, sus tallos, sus, jirones de arte, su matérico trabajo de metros de altura, su pequeña fábula de J.J. Grandville con forma de cruz, sus libros de autor mecidos de colores por las tapas de su padre, y venga tela, lonas, albaranes de máquinas Singer rescatados de los rastros, y todo pintado a pulsaciones, con las yemas de los dedos y con esencia. Repetimos, puede ser todo lo que tú quieras, pero quédate con el último, toda la parafernalia que podamos escribir para definir al artista puede que te abrume, pero deja ese tema para los afiches de las bienales y disfruta. Simplemente, pasen y vean, sencillamente y con todos ustedes, Jorge Galindo, o todos los anteriores.

  • Jorge Carrión «Librerías contra Amazon y periodismo cultural de calidad»

    Librerías, miles de ellas y una Conspiración de la Pólvora. Viajes por medio mundo como cliente Prime y un bofetón al corazón del Reino de Amazon. Muchas horas escribiendo para el New York Times, para sus libros de muertos, difuntos y prostíbulos regentados por Apolo y Dioniso. El sueño canario de Sanmao y un premio periodístico peninsular. Es Jorge Carrión…

    …Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión

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    Cuéntanos la “Conspiración” que tienes entre manos…

    …[Ríe]…Hay una asociación de librerías en España que ganó el premio de Fomento a la Lectura, y que se llama La Conspiración de la Pólvora, y son la Puerta de Tannhäuser en Plasencia, Letras Corsarias de Salamanca, e Intempestivos de Segovia. Y cuando te invitan a hacer la ruta de la pólvora, durante tres días seguidos presentas tu libro en cada uno de esos lugares.

    ¡Magnífico trabajo el que realizan en Plasencia con la Puerta de Tannhäuser!

    Fue estupendo. Es una librería singular, por su diseño, por su luminotecnia, por su elección de libros y por la calidez de Cristina y Álvaro te sientes muy bienvenido.

    Una librería actual podríamos decir, diferente trato y aspecto como modelo de negocio cultural…

    …Muy contemporánea, donde la sección de libros es totalmente actual como dices, novela gráfica, ciencia ficción, buenos títulos de editoriales independientes…por otro lado es fundamental la conversación, en una librería lo que te gusta es lo que no te encuentras en Amazon, lo que no encuentras en internet, y ellos te dan una conversación, te asesoran, te aconsejan, te guían dentro de la librería. Algo que hace el librero de Tusitala en Badajoz, cuando vine a la Feria del Libro la descubrí, para mí esa librería también es de referencia.

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    Una vida la tuya, de recorridos por librerías del mundo, y desde Barcelona, desarrollando tu labor como periodista.

    Yo me dedico al periodismo desde que tenía veinte o veintiuno, por una voluntad de ser independiente económicamente y siempre me he dedicado al periodismo cultural. Empecé en un diario de Barcelona que se llama Avui en catalán y en la revista Lateral y después codirigí la revista Quimera. En La Vanguardia y en el suplemento cultural de ABC he publicado reseñas y entrevistas desde entonces…

    …y en el New York Times de la edición española…

    En el New York Times me he convertido en el crítico cultural. Creo que todo eso ha sido posible gracias a los viajes que hice, en parte evidentemente, hay un peso en el trabajo cultural que se puede hacer en casa viendo series de televisión y leyendo libros. Pero hay otra parte de mi trabajo de periodismo cultural que tiene que ver con moverte, con descubrir y tocar, con viajar. Mis viajes por América Latina, estuve dos años viajando por todo América Latina y por Asia. También viví en Estados Unidos. Eso me permite tener una percepción internacional de la cultura que es la que intento practicar. Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales.

     

    ¿Qué importancia tiene que siga vivo el periodismo cultural en estos momentos?

    Sin los medios de comunicación, los proyectos culturales más interesantes no serían visibles, porque el mainstream lo eclipsaría todo. Por otro lado, está la dimensión crítica: es importante nuestra función de criba, de cuestionamiento de la producción cultural. La industria cultural es muy poderosa, pero lamentablemente los proyectos culturales independientes, alternativos, de alto nivel, no lo son tanto. De modo que el periodista cultural debe estar atento, casi vigilante, siguiendo el lema de Juvenal que cita Alan Moore en Watchmen: ¿Quién vigilará a los vigilantes?

    Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales

     

    ¿Cómo manejas tu trabajo? ¿Cuál es digamos esa rutina que tienes, viajes, artículos, novelas, familia, amistad…? ¿Cómo articulas esos tiempos de “vigilancia”?

    Intento mantener mi vida familiar ordenada, llevo la mayor parte de los días del año a mis hijos al colegio, me ayuda el hecho de dirigir el máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra, porque eso me obliga a seguir el calendario de las clases y los proyectos de los alumnos desde mi propia ciudad. Después viajo lo menos posible, pero con la mirada muy focalizada hacia proyectos que me interesan, por ejemplo, librerías, museos de arte contemporáneos, exposiciones, etc. Ahora tengo que ir a París para ver una exposición o estoy estos días aquí viendo librerías de la Conspiración de la Pólvora, pero por suerte gran parte de la actualidad cultural la puedo seguir a mi ritmo, leyendo y viendo series o películas en mi propio ordenador.

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    Ver películas, leer libros, asistir a estrenos y a exposiciones…suena bucólico pero es como cualquier otro trabajo, duro en muchas ocasiones…

    Sabes perfectamente de lo que estamos hablando, aunque yo nunca he trabajado en una redacción, de modo que nunca tengo la obligación de seguir la actualidad estricta de la agenda de la industria cultural, de modo que yo leo y veo las series que me interesan, y por lo general tengo la posibilidad de trabajar en temas a medio y largo plazo, que después publico en The New York Times, Mujerhoy o La Vanguardia. Es decir, por ejemplo estuve en Turín hace dos años, y me di cuenta de que este año sería el centenario de Primo Levi, hice la investigación en aquel momento, he leído durante dos años a Primo Levi y he publicado mi crónica sobre el centenario de Primo Levi ahora. Ese tipo de horizonte a mí me enriquece y me permite eso, trabajar a medio y largo plazo que no es lo habitual en el periodismo…

    …Y a sacar digamos el articulo con el que has ganado el Premio de Periodismo Ciudad de Badajoz…

    …Yo me acuerdo que hace ocho años leí un cuento de Borís Pilniak que se llama Un cuento sobre cómo se escriben los cuentos. Hace dos años leí a Sanmao y me di cuenta que había una conexión entre ese cuento y la vida y la obra de Sanmao, y pensé si algún día voy a Canarias podría escribir una crónica con la estructura de comparación entre Sanmao y el cuento de Pilniak, y el día antes de irme a Canarias para escribir un reportaje sobre César Manrique me acordé de Sanmao…

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    ¿Lanzarote?

    Fui a Lanzarote primero, y allí descubrí la obra de César Manrique. Al cabo de unos meses se hizo una exposición en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y fui a verla. Fue entonces cuando me acordé de Sanmao. Me propuse ir a mirar si casualmente Sanmao vivía en esa isla…y sí, entonces ahí surgió el trabajo… casi en el avión, decidí escribir la crónica que me ha dado esta alegría de premio.

    …un premio para un artículo arriesgado…

    Es arriesgada, muy literaria…Porque no sigue ninguna de las pautas del periodismo. Llego muy tarde al foco, obligo al lector a recordar todo el tiempo la geometría del conjunto. Es una crónica totalmente literaria, que le agradezco muchísimo a Isabel Navarro, la redactora jefe de Mujerhoy, que la defendiera, porque no es el tipo de texto que publica ningún medio español de periodismo diario o semanal. Ella lo defendió a muerte y consiguió que se publicara, para mí es un… como decirlo, es un premio al riesgo, al mío y al de Mujerhoy y eso es muy importante para que el periodismo no siga en su tendencia de rebajar el nivel. Siempre se dice que el lector medio es de un modo o de otro, no sabemos cómo es el lector medio y en mi experiencia el lector medio justamente lo que quiere es estímulo, es riesgo, es calidad, es que le descubran cosas ¿no?

    ¿Y el artículo de César Manrique?

    Esa crónica la publiqué en el New York Times.

    Nos vamos al mundo de Amazon…cuéntanos que te lleva a escribir sobre esta multinacional

    En 2013 quedé finalista del premio Anagrama de ensayo con un libro que se llama Librerías y que es una vuelta al mundo por las librerías más importantes y una historia de las librerías desde la antigüedad hasta ahora. Librerías se ha publicado en trece idiomas y cada vez que se ha publicado en un país me han invitado a presentarlo, de modo que he podido conocer todavía más librerías del mundo… Yo ahora tengo una visión global bastante exacta de como las librerías interpretan a Amazon y lo que he hecho en mi nuevo libro, Contra Amazon, es reunir mis mejores textos sobre el mundo del libro, hay crónicas sobre librerías de Miami, librerías de Tokio…

    Hay una librería venezolana en Miami que solo vende libros en español. Fui a Buenos Aires a entrevistar a Alberto Manguel, en la Biblioteca Nacional de Argentina. Después hay crónicas sobre bibliotecas y librerías en Nápoles, en Capri, o en Corea y también hay ensayos sobre el mundo del libro, en los sentidos más amplios, por ejemplo hay un ensayo sobre las bibliotecas de la ficción, la biblioteca de Don Quijote, la biblioteca de Capitán Nemo, la biblioteca de Borges…en verdad es una defensa de la lectura crítica, de la imaginación de las bibliotecas y las librerías.

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    Hay librerías que su negocio se convierte en todo menos en la venta de libros…cuando vas a Lello en Oporto, por ejemplo, y una cola interminable te obliga a repensar sobre la el negocio de la literatura.

    Lello es un error. Es una librería que cuando yo visité hace veiente años era muy bonita, pero…

    …Y que no tendría carácter museístico por entonces…

    No, no. Oporto se convierte en una ciudad turística, Oporto no tiene ningún icono y ocurre un malentendido, que es que se crea el bulo de que J.K.Rowling se inspiró en Lello para la biblioteca y la librería de Harry Potter e incluso que se filmó ahí una de las películas. Este malentendido se vuelve viral, global, y señala turísticamente la librería como la librería de Harry Potter. Lello no lo desmiente, Rowling no dice nada y eso se multiplica y se convierte en una bola impresionante que efectivamente mata la librería como tal y la convierte en un lugar terriblemente turístico. Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños.

    Anteriormente habías escrito una tetralogía…

    …Los muertos, Los huérfanos, los turistas y Los difuntos es una tetralogía, son cuatro novelas, tres largas y una breve que es la que publicó Aristas Martínez con dibujos de Celsius Pictor y es un intento de pensar desde la ficción lo que para mí nos hace humanos, que es la lucha, el conflicto entre la ciencia y la religión, entre el mito y el logos.

      Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños

    Periodismo…nos da miedo pero…¿Cómo anda de salud?

    Yo diría que el periodismo está en su peor y su mejor momento. El peor porque absurdamente la industria global periodística se puso de acuerdo en volcar todo el contenido del diario y de la revista en la web de un modo gratuito, fue un consenso absurdo y ridículo que hundió el negocio.

    ¿En España, en Europa?

    En el mundo, la suscripción ha vuelto en el Washington Post o en el New York Times, hace realmente poco. La publicidad se la ha quedado Google y Facebook, y ese modelo era un error. Ahora la tendencia es la suscripción, ya veremos qué ocurre, quizás llegamos tarde a eso, pero en cambio creo que hay un espacio de innovación, de riesgo, de vanguardia interesantísimo. A menudo medios no convencionales, no tradicionales. A eso me refiero con que vive su mejor momento: ¡para poder reinventarse!

     

    ¡Pero el monopolio es muy severo!

    A ese respecto lo pienso en Contra Amazon, y es que Amazon, Facebook, Google, Netflix, han impuesto una nueva idea de futuro que es un futuro basado en la prueba y el error, en la perpetua metamorfosis. El algoritmo de Google y de Facebook cambia todos los días, y en cambio los seres humanos estamos programados para pensar a corto y largo plazo. La paternidad no la asumes, si no crees que la existencia de tus hijos tendrá sentido también dentro de treinta, de setenta años, en cambio para Facebook, Google y Netflix es un futuro a mi corto plazo. El periodismo tiene que negociar con eso y encontrar un modo de ser vigente, útil, crítico, y viable en la nueva lógica y eso es muy difícil de conseguir…

     

    …Pero los ciudadanos españoles no estamos siendo éticos en este aspecto…

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española y con las plataformas españolas, en el sentido de que estamos suscribiéndonos a HBO, Netflix o a Amazon Prime, que no pagan impuestos en España y en cambio Filmin sí que lo paga, como El País o La Vanguardia también. Tú puedes elegir a qué te suscribes, y en el momento que te suscribes sellas un compromiso económico por el tipo de ciudad, comunidad autónoma, país, realidad que tú deseas para tus hijos y para ti mismo. Si tú eres de Badajoz y no compras en Tusitalia, por ejemplo, esa librería puede desaparecer en cualquier momento, de modo que tienes que pensar en si quieres que tus hijos y tus nietos puedan llegar a conocer librerías en esta ciudad. Si no compras libros en ellas, desaparecerán. Es así de fácil. Y lo mismo con el cine español, la literatura española, el periodismo español. Si tú quieres realmente que haya, información, creatividad, imaginación en tu cultura y en tu lengua tienes que apoyarla económicamente.

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española

    Crees que tiene que haber una intervención tipo… bueno por ejemplo en Italia paga la gente el canon por ver la televisión pública, la RAI, tú estás en Italia y tienes que pagar un canon y lo tienen asumido como un bien cultural. En Francia y con la legislación en la mano protegen con porcentajes de emisiones y proyecciones la música, el cine, el arte francés…

    Yo diría que la cultura europea se define justamente por la protección estatal de la cultura, y eso tiene que hacerse de un modo sustentable. De un modo sustentable es… a mí me encantaría que la gente pudiera tachar una casilla en la declaración de la renta sobre cultura. Igual que está la casilla de la iglesia católica, que fuera cultura española, yo le daría a esa casilla, o sea evidentemente lo que hay que hacer es ser inteligente y apostar por la cultura de un modo sistemático, serio y oficial, con las librerías, con el periodismo, con la televisión y con todo.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • «Pongamos que hablo de Drexler»

    «Pongamos que hablo de Drexler»

    Desde la última butaca del anfiteatro alguien pedía más volumen. Un grito quejumbroso y embuchado por la desesperación de no entender una puesta en escena elegante, sutil y silenciosa. Silente, mudo, sigiloso, prudente discreto, quizá un eco y una afasia musical. Esa fue la respuesta. A falta de ruido y entrevista, un enorme concierto que engrandece la figura del músico uruguayo. Pongamos que hablo de Drexler. Desde arriba se pedía rumor, desde la primera fila de butacas del Teatro López de Ayala una explicación al péndulo de Newton. De la energía y movimiento de las bolas salen las notas de una canción y todo se transforma. Colisiones secas, tac tac tac y público emocionado. Energía y movimiento para una ecuación perfecta; la luz, esa de los fotógrafos, esa del cine al que le hizo soñar con una guitarra y vos. Jorge Drexler estuvo arropado, calor irradio por bombillas incandescentes a golpe de versos, puso en olvido el frío que padeció Leonor Watling meses antes. Dialéctica de Drexler para decir cosas simples, algo difícil, en el momento adecuado, un olvido enfermizo al que estamos abocados en el desenfreno actual. De ahí grandes milongas, recuerdos de un médico de provincias, una playa en el sur del mundo y un profesor de guitarra de enseñanza soviética, un enorme poster de Lenin y varias grappas para calentar el alma.

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    La boca de Drexler se convierte en el altavoz apretado de Uruguay, morros dispuestos a balbucear las influencias ejercidas por la presión que ejercen los cachetes de Brasil y Argentina. Las referencias son constantes, Uruguay está muy cerca de Brasil y yo hablo portugués sólo de cantarlo y de viajar por Brasil. Como ya dijo hace años, la melancolía de Caetano Veloso es endógena, no puede curarse. ‘Lágrima clara en piel oscura’.

    Nostalgia de gauchos y bahianos para saborear un tango y una milonga, esa del moro judío que vive con los cristianos. Y una canción que cambió su vida “Chega de saudade”, de Vinícius de Moraes y Tom Jobim, la versión de João Gilberto, susurra con deje charrúa antes de tararearla.

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    Y a capela, la canción cubierta del oro de los Oscar destinada a los que están cubiertos de barro, el otro lado del río. Sin guitarra, sólo su voz, en memoria de la no actuación en la gala de los premios.

    Chico Buarque escribió una canción a Budapest sin haber estado nunca allí, se enamoró del húngaro y la convirtió en una ciudad difusa con neblina desde el periscopio de un compositor. Jorge necesita sentir lo que compone, tocar lo que escribe y acariciar lo que canta, enamorados por la saudade de los milongueros, ambos se solaparon en el concierto del uruguayo…Pizza Italiana alimenta italianos en Italia, niños iraquíes huidos de, La guerra no obtienen visa en el consulado americano de Egipto… Desde el faro de la Paloma hasta el escenario de un teatro en Badajoz. Nuestro pequeño, resilente y silente Disneylandia cultural. Linda noche.

    Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • La Torre «Un duelo teatral de garrotazos interpretativos»

    La Torre «Un duelo teatral de garrotazos interpretativos»

    El simple control de un balón puede relatar la calidad del jugador. Un escueto gesto sobre la cancha de baloncesto puede suministrar las pistas suficientes sobre carácter de una jugadora. El primer plano de una película tiene la capacidad de servirnos como pleonasmo; tostón u obra maestra. El piloto de una serie de televisión marca la tendencia del resto de temporadas, si es que se ruedan. Cuando sientes los labios de tu pareja sabes, al primer contacto, si estamos ante un/a virtuoso/a del beso. Un acorde y zas, ese chico llegará lejos en la música. Un desgarro, un espontáneo tirititram tram tram y sabemos que esa cantaora tiene duende. Un corte sutil, con potencia,  garra y solvencia nos descifra en segundos que estamos ante un pedazo de carnicero y seguramente que también ante un suculento chuletón. El primer párrafo de un libro vale para que una editorial estruje los derechos de autor del escritor. El mecanismo ortodoxo, mecánico, ese que pasa inadvertido dentro del coche, cambio de marchas, seda en las curvas y velocidad ajustada nos da la respuesta; excelente conductor y siete euros por el trayecto. Con un simple trazo, con lo que sea, carboncillo, paleta del ordenador, brocha o acuarela, sabemos si el pintor nos va a pedir mucho por su obra. Un gesto, una pose, un movimiento, una ademán, un silencio, una palabra, sin engolamientos, firme y a la vez sinuosa, un minuto sobre el escenario y sabremos si la obra es buena, los actores carne de teatro y el director un futuro dramaturgo de éxito. Con todos ustedes La Torre. Una obra escrita por Eugenio Amaya, interpretada por Quino Díez y Candido Gómez y dirigida por Jorge Moraga. Una obra que a simple vista, destila lo estrictamente necesario para corroborar que dará que hablar.

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    Jorge con La Torre das un salto enorme. Dirigir una obra de principio a fin. ¿Qué significa para ti este reto?

    La dirección es algo me apasiona dentro del universo teatral. Cuando estaba con Eugenio Amaya, siempre me he podido permitir cualquier cosa, porque al final yo sólo ayudaba a dirigir, sabiendo que era Eugenio el que tenía tomar las decisiones. Pero de repente el que tomas las decisiones en  La Torre soy yo…[Ríe]…ya sean para bien o para mal. Yo he tenido la suerte de caer en este equipo hace unos años, conocerlo bien, tanto el reparto como el equipo técnico-artístico, y me lo han hecho tan fácil que esa conexión ha provocado que los puntos de flaqueza personales hayan superado de manera sencilla…y es que el director sólo coordina el talento de la gente.

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    Tu recorrido, aún breve, es intenso. Tu trabajo es multidisciplinar, quizá un valor añadido pero también puede ser un componente peligroso a la hora de acaparar todo en dirección.

    No lo veo como un problema. Vengo del audiovisual y recalo en teatro de una manera intrascendente, como un hobby, es más, siempre me he visto más cerca del cine que del teatro. Pero ese carácter íntimo de las artes escénicas termina devorándote sin remisión. Algo parecido me pasó con el dibujo, no dibujaba para nadie, sólo para pasar el rato y ahora realizo viñetas para medios de comunicación, he ilustrado cómics y un cortometraje. Con el teatro me ha pasado algo parecido, empecé poco a poco, como actor, luego me entró la vena de escribir, de adaptar alguna obra en el grupo de teatro de la Residencia Universitaria Hernán Cortés, y tras toparme con la dirección con Arán, el hobby se ha convertido en un empeño profesional más.

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    “El director sólo coordina el talento de la gente”

    ¿Cuándo se plantea el reto de dirigir esta obra? ¿Cuándo te ceden los trastos?
    El momento es muy curioso, porque de entre los correos que nos mandábamos sobre la obra del Festival de Teatro de Mérida, Marco Aurelio, Eugenio Amaya me envío uno que me planteaba dirigir la obra que acababa de escribir, La Torre. Durante muchos días estuvimos viéndonos, conversando sobre esa obra  y pensado que yo sólo iba ayudarlo a dirigir. Le dije que contara conmigo y Eugenio me iba contando todo acerca del nuevo proyecto hasta que un día me dijo acerca de la interpretación de los actores que eso dependía de mí, la toma de decisiones era mío. Fue cuando me di cuenta de la proposición de la dirección total del montaje. Me quedé sorprendido y agradecido por el depósito de confianza puesto en mí. Yo antes sólo había dirigido microteatros en Madrid. Desde el primer ensayo de Anomía, recordemos que con La Torre se cierra la trilogía sobre la burbuja inmobiliaria, Eugenio siempre me pidió opinión sobre lo que habíamos visto. Eso yo lo siempre lo he interpretado como una invitación a participar.

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    Quino Díez se ha puesto las lentillas y el traje para el ensayo, Cándido Gómez estrena polo para la última prueba con el director. El local de ensayo recrea el liviano decorado, troncos, fondo negro (en la obra una pantalla de fondo) y luces. Se sientan sobre los troncos y arriman sus opiniones sobre su trabajo a la grabadora.     

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    Hablas del equipo, de aquellos que te han ayudado para llegar aquí. Ahora con este montaje te encuentras con dos actores, Quino Díez y Candi Gómez, con los que empezaste tu aventura teatral. ¿Cómo viras tu trabajo de dirección directa con ellos?

    Jorge Moraga -Cuando ya los conocí en Anomía, hubo algo que ya ha marcado el trabajo con ellos. Algunas apreciaciones durante esa obra ya las asimilaban y recibían con…[Ríen]…resignación…siempre me sentía muy orgulloso por esto.

    Candi Gómez – Nos dabas el coñazo todos los días, ya en el María Guerrero era así. Entraba todos los días en los camerinos para reforzar cualquier detalle, los treinta días así…[Ríen].

    Quino Díez – Nosotros somos muy bien mandaos

     

    Jorge Moraga – Esa confianza ayuda mucho. Eugenio vio la obra en el María Guerrero el primer día y el resto me las cedió. Yo veía las funciones y les daba las notas, las consensuaba con él, pero al final era yo quien gestionaba esa parte tan importante para el desarrollo de la obra.

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    A pesar de esa confianza debe dar un poco de miedo enfrentarse a una función con dos actores ya conocidos. ¿Qué mecanismos aplicáis para trabajos juntos?

    Candi Gómez  – Nos tenemos mucho respeto, porque sin ese respeto no hubiésemos sacado adelante ni un cuarto de la obra. Recuerdo el primer día que llegué un poco tarde y no me dejo tomar ni un café, me dijo que ya no me daba tiempo. Desde ese día marcó las líneas de trabajo, desde ese día se ganó el respeto.

    Jorge Moraga – Más allá de eso, hay que recordar que nuestra relación es muy de familia. Eso hace que la confianza entre nosotros sea potente, estableciendo una manera de abordar esto que a mí me ha hecho muy cómodo el romper ese miedo a estos dos actores.

    Candi Gómez- Hay dos cosas que me ha gustado mucho, como el texto era muy complicado, hemos ido estudiando tres páginas diarias para ir saboreando el texto con mayor claridad. Y después se ha reunido con nosotros solos, por separado. Hay elementos que uno no conocemos del otro, sólo lo sabremos cuando actuemos.

    Quino Díez – Yo hago cosas que él no sabe. Jorge ha construido los personajes por separado como en un encuentro casual de la vida misma. Eso me confiere autoridad para ver al personaje de Candi desde otra perspectiva más real.

     

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    Tengo la sensación de que disfrutáis con este trabajo, tan ingrato en muchas ocasiones…

    Quino Díez – Muchísimo, hasta nos echamos de menos. Jorge nos conoce muy bien, conoce nuestros registros y eso ayuda mucho. Te guía de manera magistral, me dice por dónde debo tirar y sabe cuándo estoy falseando al personaje para corregirlo a tiempo.

    Candi Gómez  – Y nos hemos reído mucho. Quiero decir con esto que cuando más valor tiene la risa es cuando no puedes reírte, cuando hay que trabajar sobre un tema serio. Eso da muestras de lo cómodo que hemos trabajado los personajes.

     

    “Moraga ha construido los personajes por separado como en un encuentro casual de la vida misma”

     

     

    Los dos personajes de La Torre no tienen nada que ver con los dos que interpretabais en Anomia y en Familia ¿O me equivoco?

    Quino Díez – No te equivocas. Mi personaje es promotor inmobiliario con los problemas de todos los promotores inmobiliarios de este país y es un auténtico cabrón. Márquez es un tipo egoísta que sólo piensa en su beneficio y va buscando dar el último pelotazo porque están las cosas muy mal y tiene muchos pufos repartidos. Vivo del dinero que tengo escondido, un mal tipo, al menos al principio. ¿Difícil salvarlo?

    Jorge Moraga – Hay muchos personajes de nuestra sociedad identificado con este personaje que interpreta Quino. Están en la barra de un bar cualquiera. Eso es lo que hace cercana esta obra.

    Candi Gómez  – Yo soy un pobre desgraciado, mis hermanos me han engañado toda la vida, estoy completamente arruinado, estoy divorciado, mi mujer me ha echado de casa  y ahora vivo en un albergue. Así es Pérez. Los albergues han cambiado mucho, ya no son lo que eran, un apeadero de putas, yonkis e inmigrantes, allí ahora hay licenciados, economistas, abogados o maestros. Eso lo convierte en una lucha permanente con Márquez, donde todos son más inteligentes que él pero la vida le ha dado más palos incluso. Desgraciadamente hay mucha gente como la que interpreta Quino en el mundo.

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    Es por tanto La Torre, ¿Una edificación metafórica de la obra?

    Jorge Moraga – La Torre nunca existe en la obra. Versa sobre algo que no existe, que desean que se construya para paliar sus precarias vidas pero no existe. Esa búsqueda, ese esperar a que vuelva la burbuja es un castillo en el aire que nunca va a parecer.

    Quino Díez – Estamos esperando al del banco…[Ríen]…Pero nunca viene.

    Jorge Moraga – Y aunque Pérez no salva a Márquez, ambos se necesitan. Con Pérez empatizas, es la parte débil aunque tiene su parte oscura. Hay que aclarar que ambos tiene muchos matices, no son o negro y blanco, eso hace tan atractiva y amplia esta obra. Márquez sin embargo muestra mucho más lo que realmente somos nosotros, puede acabar en el albergue. La pregunta que se plantea es ¿Hasta cuándo estamos dispuestos a llegar cuando está todo en juego?

     

    La respuesta suponemos que se da en la obra, ¿Este reto de los dos retratos sociales que se dan en España supone un esfuerzo interpretativo extra?

    Quino Díez  – Esto es lo más difícil que he hecho en mi vida en el teatro, sin duda. Acabamos agotados. La tensión en grande y necesitamos de una dosis permanente de vigilancia para estar frescos la hora y media de función.

    Candi Gómez  – La Torre tiene mucho texto y además tiene  muchos saltos y giros en los diálogos para mantener la línea de atención. Necesitamos estar muy concentrados.

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    Le comenté a Eugenio Amaya que la obra de Anomia, cuando se estrenó en Badajoz, con un montaje cercano, proporcionaba una sensación vigorosa y latente del teatro. Con La Torre me dio a entender que necesitaba espacio para crear la soledad de los personajes.  

    Candi Gómez  – Esa fue una magnífica función. Aunque esta obra también puede representarse en espacios más pequeños. El agobio sería tremendo.

     

    Actuar en Badajoz, en casa, con una obra dramática ¿Supone un sobreesfuerzo para poder desmaquillar a vuestros personajes en la vida real?

    Candi Gómez  – Dicen que los cómicos hacen muy bien las tragedias y los dramas, al revés no. Me da el mismo placer hacer ambas cosas, aunque si tuviera que ponerlo en una balanza como dice el texto me quedaría con la parte más humorística, la que a la gente le gusta en Badajoz. Pero si es verdad que me pongo algo más nervioso aquí que en Madrid.

    Quino Gómez- Aquí saben que te van a juzgar en muchos más aspectos. Además cuando “juegas “ en casa las críticas son más directas…La obra está muy bien pero es un poco larga…[Ríen].

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    ¿Está el teatro a punto de irse al “albergue” como los personajes de la obra o goza de buena salud?

    Candi Gómez  – El teatro está bajo mínimos y va a tardar en levantarse. Las salas alternativas están bien para actuar pero no da dinero. Las compañías están hechas una pena o han desaparecido. Yo estoy alternando con cinco obras a la vez para hacer un sueldo.

    Jorge Moraga – Ahora es el momento de la lucha. Es el momento de poner todo el talento en escena y que el público haga que sobrevivan los mejores.

    Candi Gómez- ¡En la lucha llevamos toda la vida! Yo he podido tirar la toalla, a punto de jubilarme pero como no he cotizado…[Ríen]…el trabajo ha sido tan precario que no podemos rendirnos. ¡Ni estando en cinco montajes!

    Quino Díez- Solo con muy buena voluntad puedes avanzar en este teatro actual. Tres o cuatro textos en la cabeza para poder tirar para adelante.

    Candi Gómez – Hay una película llamada La sombra del actor interpretada por Al Pacino, donde el actor tiene tanto personajes en la cabeza que confunde Otelo con Hamlet y Hamlet con Antígona…[Ríen]

     

    “Cuando el espectador salga de la obra podrá entender el cartel. Es una metáfora”

     

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    ¿Para presentar una obra da igual un escenario pequeño o el romano de Mérida?

    Candi Gómez  – El romano es la cumbre, esas piedras milenarias, esa acústica que no hace falta micrófonos. Quizá trabajar en Broadway.

    Quino Díez. Si me dicen hacen unos años que tras reengancharme al teatro aquí en Extremadura iba a estar en el María Guerrero e iba a salir por la valva regia del Teatro Romano de Mérida no sé podría creer nadie.

     

    El cartel de la Torre, es particular, creado por ti Jorge, mezclas el Duelo a garrotazos de Goya con una torre de pisos en un descampado ¿Qué significado tiene?

    Jorge Moraga  – Cuando el espectador salga de la obra podrá entender el cartel. Es una metáfora. Una especie de spoiler.

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    Para finalizar, Quino, Candi, Jorge  ¿Qué definición podéis hacerme de teatro?

    Quino Díez –  Debería de ser un espejo para la sociedad pero no debería dejar de ser un divertimento también. El teatro en cada momento de la historia debe intentar enseñarle a la ciudadanía, ya lo hacían los griegos, como somos.

    Cando Gómez –  El teatro es una filosofía de vida, es una forma de vivir diferente y aunque suene muy duro decirlo mi vida no tendría sentido sin este arte. El teatro siempre tiene que ser de juzgado de guardia, hay que denunciar algo, sino no tiene sentido.

    Jorge Moraga – El teatro es pasión, con lo bueno y con lo malo, que no hace estar vivos y nos ayuda a entender donde carajo estamos. Te ayuda a contar historias para ubicarnos a entender la vorágine donde vivimos.

     

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • «Trienios. Diario y bestiario de un funcionario» de Jorge Márquez

    «Trienios. Diario y bestiario de un funcionario» de Jorge Márquez

    Narrar la página 281 supone un spoiler en toda regla ¿O quizá no?

    Se presentó la novela de Jorge Márquez, Trienios. Diario y bestiario de un funcionario. Y su autor leyó la página 281 o quizá no… “Da igual, es lo mejor que no he escrito nunca” comentaba Márquez en la presentación.

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    Sin destripar las entrañas del libro, durante su presentación, sonaron los clásicos, referencias cargadas de nutrientes literarios, ineludibles para dejar una página en blanco. Se mencionó a Machado y España se tiñó de charanga y pandereta. Hizo acto de aparición el Golem, arcilloso y rabínico como muchos de los personaje del Bestiario de  Borges. Kafka y su agrimensor de castillos también pasearon por el Edifico Siglo XXI y Kavafis emergió de la potente y modulada voz del creador de Trienios, Jorge Márquez.

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    Emilio Vázquez, presidente de Fundación Caja Badajoz, diseñó una bella presentación cargada de recuerdos atávicos. Un homenaje a esos profesores de su generación que multiplicaban las horas para dar de comer. Trazó las líneas naturales de Jorge Márquez bajo el paradigma del discurso dado en Salamanca tras recibir el premio literario de la ciudad por El claro de los trece perros. Vázquez señaló el estilo cáustico y poético del autor.

    Marino González, editor de la luna libros,  editorial encargada de ensamblar las diferentes tipografías de la obra de Marquéz, definió Trienios como una novela con muchos guiones, muy cercano al  discurrir del teatro.

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    Una obra desmenuzada a modo de diario donde los protagonistas componen el imaginario de nuestras calles y barrios. En una entrevista realizada por Merche Barrado hace años al prologuista del libro, el profesor de la State University de Nueva York Wesley J.Weaver, hace mención a este universo de tan fiel a toda la prosa de Márquez;  «La literatura del escritor y director teatral Jorge Márquez se caracteriza por la presencia de unos personajes en busca de una realidad que responda a sus necesidades como seres solitarios y enajenados».

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    El Catedrático en Psiquiatría y amigo del autor, Francisco Vaz, destacó que los libros de los amigos se leen desde lo profundo, y bajo esa lectura desgranó Trienios dejando parcos los herejes gramaticales y sometiendo la novela a un combate de boxeo, donde los púgiles intercambias tipografías en sus rincones del ring. Un dueto luctuoso recalcaba Vaz.

    Jorge Márquez aclaró que se supone que el escritor se desnuda en los libros; no es un libro de memorias en este caso, estamos por tanto ante una novela que tiene que ser finiquitada por el lector, leer un libro es terminar un libro, recuerda Márquez.

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    La novela de Jorqe Márquez supone una recóndita armonía de personajes fellinianos, un espacio para la retranca familiar, un universo de peces rojos que atrapar. La pecera, esa página 281, como diría el autor de Trienios,  la llenan ustedes con su imaginación.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Jorge Pardo  «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Jorge Pardo «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Zapatillas de esas de suela con forma de mecedora, con chaqueta de combate, de muchos combates en escenarios de medio mundo, camisa violeta de lunares blancos, fular al cogote y parsimonia bohemia, muchos anillos con figuras de todo tipo que se atusa mientras habla, una especie de rosario de bolas de madera apretado bien fuerte a la muñeca, ojos claros, casi grises, con mirada eterna y parpadeos con ritmo de jazz, con el pelo sujeto a una trenza con aires de Lucia, con nostalgia flamenca. Fuera llueve, hace frío, y sólo dentro del teatro, donde chispean stardust y nostálgicos acordes se puede pasar la noche algo más caliente, sin la ayuda de un brasero, la flauta y el saxo obrarán la magia de encender el alma del jazz y hacer picón con flamenco. Jorge Pardo acaricia el saxo y viste de gala la travesera. Los organizadores del Festival, Javier y Pablo, llevan por dentro su jam session particular, porque saben que el músico tocará igual que hace unos días en París, en Nueva York o Lisboa. El camerino se cierra para nosotros, los instrumentos del maestro tienen que descansar. Sonidos de jazz por las tramoyas del López de Ayala.

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    Jorge, madrileño con un 50% de jazz y con un 50% de flamenco…

    Con mucho de flamenco, y como aquel que dice y profesionalmente hablando, casi por accidente, con vocación pero por casualidad, porque realmente cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco.

    ¿Cómo llegas al mundo del flamenco con estos instrumentos?

    De la mano de los más grandes: Camarón en la Leyenda del Tiempo y de Paco de Lucia a lo largo de toda su vida, la influencia más impactante en mi ADN musical y personal

    ¿Cuándo estableces esa fusión como tu medio de vida musical?

    No existe ningún momento justo en el que doy el salto del jazz al flamenco, el hecho de mi acercamiento fue paulatino, atemporal, creativo y promotor de esa mezcla con los dos géneros de música.

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    Lleváis dos años con Huellas recorriendo medio mundo, después de tanto tiempo con ese repertorio, ¿Tenéis la capacidad variar, de saliros del guión de ese disco?

    Tengo las suerte de contar con un cuarteto que me permite disponer de un repertorio amplísimo, ya que una noche de concierto como este de Badajoz puede variar entre Huellas, que ya es amplio en sí mismo ya que son dos discos, y además tenemos la posibilidad de tocar palos de flamenco tradicional como soléas, alegrías, bulerías, tientos, tangos, es muy extenso… (Ríe)…podemos aburrir  hasta a las ovejas…

     «Cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco»

    Quizás en Extremadura, ¿El acercar con música flamenca puede ayudar al público a engancharse al jazz, no?

    …o al revés…es una manera de arrimar el jazz al público flamenco y también puede ser una manera de acercar a los jazzísticos al flamenco, un género que muchas veces lo rechaza por ser fiestero y populachero

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    Hablando de criterios culturales, hace escasos días habéis actuado en París, en la sede de la UNESCO para conmemorar el cuarto aniversario de la consagración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad con el maestro Pepe Habichuela… ¿Sirve este tipo de actos para reactivar el flamenco a nivel internacional?

    Creo que este tipo de motivaciones va por barrios…esta conmemoración ha servido más para motivar el nivel de consumo interno en España que en el exterior del país. Fuera de nuestras fronteras el flamenco goza de una reputación al máximo nivel, sin embargo aquí en España,  todavía hay sectores de la cultura, muchas veces oficial e institucional que se resiste a pensar que el flamenco es una música de primera calidad.

    Está más reconocido tu trabajo fuera de nuestras fronteras… (Jorge Pardo en el  2013 recibe el premio al mejor músico de jazz europeo)

    Sí, en Francia, por ejemplo, la política cultural que ese país es envidiable…además el público invierte bastante en cultura…es de agradecer que a pesar de tocar música muy técnica y ortodoxa saben apreciar la calidad de la misma.

     «Doy lo mejor que tengo tanto en el Café Central de Madrid como en el López de Ayala de Badajoz»

    Estados Unidos, cuna del jazz, ¿Te ha aportado mucho en este sentido, en apreciar lo que tú haces?

    He estado muchas veces en los Estados Unidos y de las vueltas que tienes que dar en esta vida, es un país donde he hecho muchos amigos, como Chick Corea, Marcus Miller o Slide Hampton, grandes músicos que…(ríe)…me han dado trabajo recorriendo con ellos sus giras y aportándome mucho.

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    ¿Café Central o un gran teatro como este del López de Ayala?

    No puedo vivir sin el uno y sin el otro…en ambos doy lo mejor que tengo

    Me has hablado del maestro Paco de Lucia, ¿pero qué te ha aportado?

    (Suspira mientras repara una lengüeta de su saxo)…Paco es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa, o cómo afinar una guitarra hasta las sutilezas más increíbles del flamenco como el fraseo, la armonía y el ritmo.

    ¿Saxo o flauta travesera?

    No puede vivir el uno sin el otro…intento abandonar a uno para no tener dos amores a la vez y no estar loco, como diría el bolero, pero no pudo…flauta y saxo hasta que me muera

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    ¿Influye mucho tu estado de ánimo para salir al escenario?

    Mucho, sí que influye, pero cuando sales al escenario, comienza una ceremonia de trasmutación que se hace efectiva para asimilar el trance del momento…da igual la tristeza o la alegría que lleves dentro…cuando comienzo a tocar…pummm…se olvida todo

     «Paco de Lucia es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa hasta las sutilezas más increíbles del flamenco»

    Y los compañeros, muchas horas con ellos, ¿Cómo se lleva?

    Nos peleamos bastante… (Ríe)…ellos son todos del Atlético de Madrid y eso es muy duro…

    Redactor. Willy López  | Fotografía. Félix Méndez

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