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  • London loves José Pizarro «El chef extremeño que ha convertido la cocina española en parte del paisaje gastronómico británico»

    London loves José Pizarro «El chef extremeño que ha convertido la cocina española en parte del paisaje gastronómico británico»

    «De Talaván a Londres: el chef extremeño que ha convertido la cocina española en parte del paisaje gastronómico británico».

    Un jamón, un pata negra, de esos que se pasean por la dehesa, sale de Extremadura camino de Londres. No sabe de fronteras, elecciones, referéndums ni acuerdos comerciales. Tampoco sabe que Reino Unido abandonó la Unión Europea. Es un jamón y su currículum político resulta bastante limitado. Pero alguien tendrá que explicarle por qué ahora viajar cuesta más. Trazabilidad lo llaman. A su lado podrían ir un queso, unas botellas de vino, aceite de oliva, pimentón o cualquier otro de esos productos que durante años han recorrido los kilómetros que separan tierras británicas de las españolas y que hoy tienen que atravesar una frontera bastante más complicada que antes.

    Al otro lado espera el chef José Pizarro. Extremeño de Talaván, un humilde pueblo cacereño, maestro gastronómico, empresario y responsable de ocho restaurantes después de casi tres décadas viviendo en Reino Unido. Cuando llegó en 1998, su problema inmediato no era el Brexit. Había otros obstáculos. Entre ellos, el idioma y una gastronomía española que fuera de España seguía viviendo demasiado pendiente de la paella, la sangría y unos cuantos tópicos.

    Había que contar, narrar el resto, generar una historia con la que convencer los londoners. Y Pizarro decidió hacerlo plato a plato. Explicar un país mediante su cocina es un ejercicio curioso porque obliga a reducir kilómetros, culturas y generaciones hasta conseguir que todo quepa en una mesa. Extremadura podía ser una torta del Casar, de la Serena, miel de las Villuercas, un pimentón de la Vera, un buen aceite denominación de origen o una memoria matancera. España podía esconderse dentro de una croqueta, un gazpacho o una tortilla de patatas y un producto aparentemente sencillo podía contar bastante más de un territorio que cualquier folleto turístico con fotitos de fish & chips, cottage pie y Sunday roast con media pinta de cerveza caliente. Como dice la cancion de The Clash, Londres estaba preparado para escucharlo…London calling, now don’t look to us, phony Beatlemania has bitten the dust, London calling, see we ain’t got no swing, except for the ring of that truncheon thing…

    La ciudad había comenzado una transformación gastronómica enorme. Su multiculturalidad entraba definitivamente en las cocinas, los chefs se convertían en personajes públicos y comer dejaba de ser únicamente una necesidad o un lujo para convertirse también en conversación, identidad y ocio. Gordon Ramsay, Heston Blumenthal, Jamie Oliver, Rick Stein o Marco Pierre White, desde estilos muy diferentes, contribuyeron a popularizar otra mirada hacia el producto y el oficio. José Pizarro encontró ahí un espacio para contar de dónde venía sin cocinar como si estuviera dentro de un museo. Ese matiz importa. Para el chef extremeño, llevar la cocina española a Londres no consiste en congelarla en el tiempo, reproducir una postal de España y colocar una bandera junto a la puerta. Consiste en cocinar para una ciudad diferente sin perder el lugar del que procedes. Sin perder un ápice, su alma, su deje del sur mediterráneo, su enorme talento, licuado con humildad y cocinado con emoción. Ahí está probablemente una de las claves de Pizarro. Extremadura permanece, su aroma impregna sus locales, pero Londres también ha entrado en la receta. Empezaba a cambiar la desilusión del London loves, de los Blur, aún ácida…. London loves, the way people just fall apart, London loves, the way we just don’t stand a chance, London loves, a speeding heart…

    Los equipos, los clientes, los horarios, el producto disponible, el funcionamiento de los restaurantes y una ciudad construida con acentos de medio planeta han terminado formando parte de su manera de cocinar y de trabajar. Hoy nadie necesita hacer una presentación académica de la cocina española cada vez que abre un restaurante en Londres. Hay productos, recetas y palabras que han entrado en el vocabulario cotidiano de una ciudad donde se puede desayunar en Turquía, almorzar en Japón, comer en Perú y cenar en España sin salir de unas pocas estaciones de metro. Y casi treinta años después, son ocho restaurantes, José Pizarro ocupa desde hace años un lugar dentro de ese mapa.

    Y volvemos al jamón. Porque ahora llegar hasta ellos resulta más caro y complejo. Brexit, burocracia, importaciones, energía, salarios, alquileres, materias primas. Palabras bastante menos apetecibles que croqueta, tortilla o ibérico, pero absolutamente necesarias para comprender qué significa mantener un restaurante abierto en 2026, para eso toca tararear a los Monty Phyton…cuando te sientas hundido, no seas idiota, frunce los labios y silba, eso es todo…y mira siempre el lado bueno de la vida…

    Quizá por eso la historia de José Pizarro, el lado bueno de su cocina, pueda contarse siguiendo el viaje de cualquier producto que sale de Extremadura y termina sobre una mesa londinense. En medio están 1.500 kilómetros, una frontera, varias décadas y un cocinero. El jamón finalmente llega. Ahora falta saber dónde terminará el siguiente. Porque José Pizarro tiene ocho restaurantes. Y nosotros queremos preguntarle por el noveno…

    José, antes de Londres, de los restaurantes y del éxito, está Talaván. ¿Cuánto queda de aquel niño extremeño, hijo de ganaderos, en el cocinero que eres hoy?

    Todo. Absolutamente todo. Cuanto más tiempo llevo fuera y cuanto más lejos he llegado, más cerca me siento de Talaván. Cuando eres joven quieres salir, descubrir, comerte el mundo. Y después entiendes que muchas de las cosas que estabas buscando ya estaban allí. Yo crecí rodeado de campo, animales, familia, producto, temporadas… aunque entonces no lo llamábamos así. No hablábamos de kilómetro cero ni de sostenibilidad. Era simplemente nuestra manera de vivir. Se comía lo que había y cuando lo había. Ese niño sigue estando en mi cocina. Y también en mi manera de entender la hospitalidad: poner una mesa, dar de comer y hacer feliz a alguien. Eso viene de casa.

    Tu relación con la cocina viene también de los olores y sabores de casa, de tu madre, de tu abuela, de los productos del campo… ¿Cuál es el primer sabor de Extremadura que recuerdas?

    Es difícil elegir uno porque mi memoria está llena de olores antes incluso que de platos. El tomate, el aceite de oliva, el pimentón de la vera, los guisos, la matanza, el jamón… Y la cocina de mi madre, por supuesto. Hay algo muy especial con el tomate. Un buen tomate con aceite y sal puede llevarme directamente a Extremadura. Parece una tontería, pero ahí está precisamente la grandeza de nuestra cocina. Cuando un producto es extraordinario, no tienes que hacerle demasiadas cosas. Muchas veces mi trabajo como cocinero consiste en saber cuándo parar.

    Llevas casi tres décadas fuera. ¿Cómo se vive Extremadura desde la distancia?

    Con muchísimo orgullo y también con añoranza. Cuando vives allí quizá das algunas cosas por hechas. Cuando estás fuera empiezas a comprender lo extraordinario que es lo que tienes. Llevo casi treinta años en Reino Unido y Extremadura está cada vez más presente en mi vida y en mi cocina. Creo que la distancia me ha hecho mucho más extremeño. Y hay algo que siempre digo y que cada vez siento más: cuanto más lejos llegas, más cerca estás de tu tierra…

    …Llegaste a Londres en 1998, con poco inglés. ¿Qué fue lo más difícil: conquistar el paladar británico o convencerlo de que España era mucho más que paella, tortilla, bravas y sangría?

    Probablemente lo segundo. Cuando llegué, la percepción de la cocina española era muchísimo más limitada. Había buenos restaurantes españoles, por supuesto, pero el conocimiento del producto y de nuestra diversidad no era el que existe ahora. España no es una cocina. Son muchísimas cocinas, paisajes y productos. Mi obsesión nunca fue reinventar la cocina española para Londres. Fue enseñar la España que yo conocía: buen producto, buenos ingredientes y platos que tienen sentido. Y los británicos respondieron fenomenalmente. Londres es una ciudad muy curiosa. Si algo es bueno y auténtico, la gente quiere conocerlo.

    Hablas de un Londres curioso y con ganas de absorber ideas, pero aterrizar en el país del fish & chips para vender jamón ibérico, croquetas, buen aceite y tomate… ¿alguna vez pensaste: «¿Dónde me he metido?»?

    ¡Muchas veces!  Y no solamente por la comida. Llegué con muy poco inglés, sin dinero y sin saber realmente dónde acabaría. Pero también había algo fantástico: no tenía demasiado que perder. Tenía ganas de trabajar. Y poco a poco te das cuenta de que un buen jamón no necesita pasaporte. Una croqueta bien hecha tampoco. Cuando algo está delicioso, la gente lo entiende.

    «Llevo casi treinta años en Reino Unido y Extremadura está cada vez más presente en mi vida y en mi cocina. Creo que la distancia me ha hecho mucho más extremeño»

    Has defendido que despreciar la cocina inglesa es una tontería. ¿Qué hemos aprendido nosotros de los británicos y qué han aprendido ellos de nosotros?

    Decir que en Inglaterra se come mal es un tópico antiguo y bastante injusto. Aquí tienen productos extraordinarios: carnes, pescados, mariscos, quesos, verduras… y una tradición culinaria que durante mucho tiempo nosotros simplemente no conocíamos. Yo he aprendido muchísimo viviendo aquí. También de su profesionalidad, de su manera de gestionar negocios y de su apertura hacia otras culturas. Y creo que ellos han aprendido de nosotros algo muy bonito: que comer no es solamente alimentarse. Es compartir. Una mesa puede durar dos o tres horas. Pides cosas para todos, pruebas del plato del otro, hablas, ríes…Esa informalidad alrededor de la mesa española ha conquistado muchísimo a los británicos.

    Has dicho: «La simplicidad es lo más caro». ¿Hemos complicado demasiado las cosas?

    Muchísimas veces, sí. Yo adoro la técnica y creo que un cocinero tiene que conocerla. Pero la técnica tiene que estar al servicio del sabor, no del ego del cocinero. Hacer una tortilla extraordinaria es dificilísimo. Son huevos, patatas, aceite, cebolla si quieres meterte en esa guerra… Y sal. No tienes dónde esconderte. La simplicidad es lo más caro porque para quitar cosas necesitas tener mucha seguridad. Con un producto extraordinario, cuanto menos haces, más responsabilidad tienes.

    Y justamente por eso, José, por lo extraordinario ¿Dónde está la frontera entre adaptar una cocina al país en el que estás y perder su identidad?

    Puedes adaptarte sin disfrazarte. Evidentemente escuchas al cliente, entiendes dónde estás y evolucionas. Pero nunca he querido cocinar una versión de España que yo no reconociera solamente porque pensara que sería más comercial. Para mí la pregunta es muy sencilla: ¿yo serviría esto en España y estaría orgulloso? Si la respuesta es sí, vamos bien. La autenticidad tampoco significa quedarse congelado. La cocina española está viva y tiene que evolucionar. Pero tiene que saber de dónde viene.

    Han pasado quince años desde aquel primer José de Bermondsey Street. ¿Sigues siendo principalmente cocinero o inevitablemente eres también empresario?

    Soy empresario porque no me queda más remedio. Pero sigo siendo cocinero. Claro que ahora tengo que pensar en números, equipos, alquileres, costes, proyectos… cosas que cuando empiezas quizá no imaginas. Y tienes una responsabilidad enorme porque hay muchas familias detrás de nuestros restaurantes. Pero lo que realmente me sigue emocionando es entrar en una cocina, probar una salsa, encontrar un tomate maravilloso o pensar en un plato nuevo. El día que solamente mire un Excel y deje de emocionarme por una croqueta, tenemos un problema.

    Nos olvidamos por las cuentas por un rato y volvemos al terruño, Extremadura tiene productos extraordinarios. ¿Hemos sabido vender nuestra gastronomía tan bien como otras regiones? ¿Qué nos falta?

    No. Y lo digo con muchísimo cariño. Tenemos algunos de los mejores productos del mundo, pero no siempre hemos sabido contar su historia. Tenemos ibérico, Torta del Casar, pimentón de La Vera, aceites extraordinarios, cordero, quesos, vinos, cerezas, higos… Es increíble. Pero no basta con tener el mejor producto. Hay que comunicarlo, protegerlo, crear marcas fuertes y conseguir que la gente entienda el territorio que hay detrás. Cuando alguien compra un gran jamón extremeño no está comprando solamente jamón. Está comprando dehesa, encinas, tiempo, conocimiento y generaciones de personas. Tenemos que dejar de vender solamente productos y empezar a vender también Extremadura.

    Si tuvieras que explicar Extremadura a un londinense únicamente a través de cinco sabores o productos, ¿qué le servirías?

    Qué difícil dejarlo solamente en cinco… Pero pondría jamón ibérico de bellota, sin ninguna duda. Una Torta del Casar. Pimentón de La Vera. Un grandísimo aceite de oliva extremeño. Y un tomate extraordinario, simplemente aliñado. Aunque probablemente intentaría colar un sexto y abriría una botella de vino extremeño. Y lo importante sería explicar de dónde viene cada cosa. Porque juntos cuentan un paisaje.

    «Cuando alguien compra un gran jamón extremeño no está comprando solamente jamón. Está comprando dehesa, encinas, tiempo, conocimiento y generaciones de personas»

    Hablas de elementos, ingredientes que es necesario exportar, toca hablar de un tema peliagudo ¿Qué cambió realmente el Brexit dentro de tus restaurantes?

    Muchísimo. Brexit hizo las cosas más complicadas y más caras. Hay más burocracia, importar determinados productos es más difícil y, sobre todo, cambió muchísimo la contratación. La restauración británica siempre ha dependido de gente de muchos países. Mis cocinas han estado llenas de españoles, italianos, portugueses, franceses y personas de muchísimas nacionalidades. Esa mezcla es parte de lo que hizo extraordinaria la restauración londinense. Antes un joven español podía pensar: “Me voy un año a Londres, aprendo inglés, trabajo en un restaurante y veo qué pasa”. Yo fui uno de esos jóvenes. Hoy ese viaje es mucho más complicado. Y creo que Reino Unido ha perdido algo con eso.

    Levantar un restaurante ya es difícil; mantener ocho, mucho más. ¿Cómo se consigue crecer sin que José Pizarro termine convirtiéndose simplemente en una marca?

    Rodeándote de gente buena y estando presente. Yo no puedo cocinar cada plato de cada servicio. Sería mentira decirlo. Pero puedo decidir qué tipo de negocio queremos ser, qué producto compramos, cómo tratamos a la gente y qué cosas no estamos dispuestos a sacrificar. También intento que cada restaurante tenga personalidad. No quiero hacer fotocopias. El peligro empieza cuando crecer se convierte en el objetivo. Yo no quiero tener restaurantes por tener restaurantes. Quiero abrir lugares que tengan una razón para existir.

    Después de ocho restaurantes, ¿hay sitio para un noveno? ¿Londres sigue siendo el lugar donde quieres crecer?

    Nunca digas nunca. Sigo teniendo muchísima curiosidad y eso es peligroso para alguien que abre restaurantes. Londres es mi casa y me lo ha dado prácticamente todo profesionalmente, así que siempre será fundamental para mí. Pero después de tantos años también me interesa mirar fuera y hacer proyectos diferentes. No me obsesiona que haya un número nueve. Me obsesiona que, si llega, sea algo que realmente me emocione. A estas alturas no necesito abrir por abrir.

    «Intento que cada restaurante tenga personalidad. No quiero hacer fotocopias. El peligro empieza cuando crecer se convierte en el objetivo. Yo no quiero tener restaurantes por tener restaurantes. Quiero abrir lugares que tengan una razón para existir»

    Si ese noveno restaurante estuviera en Extremadura, ¿cómo sería? ¿Podrían Talaván, Cáceres o Extremadura volver a aparecer también en la puerta de uno de tus restaurantes?

    Esta pregunta me emociona porque cerraríamos un círculo. Si algún día hiciera algo en Extremadura tendría que ser muy de verdad. No tendría sentido volver después de casi treinta años fuera para enseñar a los extremeños cómo cocinar Extremadura. ¡Me echarían del pueblo!  Me gustaría algo sencillo, precioso, muy conectado con el campo, con los productores y con las estaciones. Una cocina donde el lujo fuese el producto:  un buen cordero, ibérico, quesos, aceite, verduras…Y Talaván siempre está presente, haya restaurante o no. Salí de allí siendo un niño que quería conocer mundo. He tenido la enorme suerte de poder hacerlo. Pero con los años he entendido una cosa: uno puede construir una vida muy lejos de casa sin dejar nunca de cocinar desde sus raíces. Y si algún día el camino me lleva de vuelta a Extremadura con un restaurante, sería una manera muy bonita de volver a casa.

     

    Willy López / Rebecca Hope

  • Atrio «Un maravilloso espacio de Cultura Gastronómica»

    Atrio «Un maravilloso espacio de Cultura Gastronómica»

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    Toño Pérez, el cocinero, el chef, il cuoco, el alma mater de la cocina de Atrio nos recibe con una sonrisa y un dedo vendado por un corte de a primerísima hora, tímido en sus maneras, relajado y estresado a partes iguales, hace que el laboratorio funcione con sus recetas como un alquimista del siglo XXI. Nos habla de casa para referirse al restaurante, un déjà vu de su memoria de aprendizaje en tierras europeas. Nos acomoda, respira y nos adentramos en su “casa”.  José Polo, el otro 50% del negocio, será nuestro cicerón, el guía de un laberinto donde los cinco sentidos deben contenerse para no explotar.

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    Suponemos que antes de llegar a consolidar Atrio ¿el recorrido habrá sido amplio?

    José y yo empecemos el proyecto en el año 86, éramos compañeros de instituto y mi familia había tenido negocios de hostelería. Siempre hemos estado muy relacionados con el sector, José iba a hacer filosofía y yo bellas artes, realmente nada que ver con este mundo. Decidimos, en esa época que éramos jóvenes e intrépidos, tener nuestra independencia laboral montando nuestro negocio. Con el contacto perenne de mis padres pude adquirir muchos conocimientos de cocina, es una profesión que la he aprendido como modelo de negocio familiar.

    Esa inquietud por Bellas Artes se ve reflejada, al fin y al cabo en espacio culinario.

    Al terminar COU me iba a Madrid a estudiar la carrera y José a Salamanca, pero en el último momento decidimos quedarnos…[Ríe]…y hasta ahora. Puede que nuestra pasión por el arte se vea reflejada en nuestra comida, en nuestra presentación, en nuestro espacio.

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    ¿Y cuándo decidís abrir el negocio?

    Con 21 años y sin experiencia previa en otras cocinas. Cuando abrimos el negocio y durante aproximadamente del año 86 al 92 estuvimos trabajando con un jefe de cocina con la posibilidad de seguir formándonos y creando lo que a la postre sería nuestro sello gastronómico. En ese tiempo recorrí cocinas como la de Arzak,  en le tres estrellas Michelín Chez Bruno de Bruselas donde me preparé para el campeonato del mundo Bocuse d´Or representando a España en el año 91. Quería saber que se hacía por entonces fuera de nuestro país. También pasé un verano con Ferrán Adriá.

    Puede que nuestra pasión por el arte se vea reflejada en nuestra comida, en nuestra presentación, en nuestro espacio

    ¿Cómo se llega al Bulli?

    A través de contactos, por aquella época el Bulli quizá era una casa menos importante incluso que la nuestra…[Ríe]…pero yo tenía referencias de unos chicos que estaban realizando un trabajo distinto con una forma muy distinta de entender la gastronomía y pude pasar un stage en el restaurante para acercarme a su trabajo.

    ¿Y qué te aportaron estos stages por todas estas cocinas europeas?

    Ver, observar, captar la filosofía de diferentes tipos de cocina, el concepto, el porqué de las casas, muchas veces no es tan importante si las recetas son 200 gramos de ésto o de lo otro, es mucho más importante el porqué de las cosas. Es una forma directa de entender esas cocinas.

    Sueles comentar que a la hora de cocinar no nos fijemos mucho en las medidas, sino que pensemos más en realmente en los que estamos haciendo, que nos dejemos llevar…¿Puede ser ese el éxito de Atrio?

    Desde el año 86 Atrio está abierto de manera ininterrumpida, y el éxito se basa en el trabajo dentro y fuera, en la cocina de nuestro restaurarte y en la labor de investigación y aprendizaje que realizamos fuera.

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    La ubicación actual de Atrio cobra otra dimensión por el espacio y el servicio de lujo del hotel…

    …En esta parte monumental de Cáceres comenzamos hace poco. En un principio sólo era restaurante, estuvimos diez años construyendo el edificio, una etapa compleja por muchas razones.

    ¿Qué tipo de razones?

    Levantar un proyecto de esta envergadura en la zona monumental acarrea muchos comentarios y malentendidos. Ahora, dentro de las rutas organizadas para ver la ciudad, nuestro edificio es uno más de ese enclave. Siempre hemos apostado por dar la mejor imagen de nuestra tierra.

    ¿Cómo entiende la región una restauración gourmet como Atrio, tan alejada de la tradicional y del bolsillo de los extremeños?

    Nosotros siempre hemos jugado con registros muy autóctonos, con elementos muy locales, incorporando guiños y toques muy distintos de la materia extremeña, pero de alguna forma siempre esa cocina enraizada está ahí presente, la manera más atractiva de enganchar a todos los clientes amante de la gastronomía.

    Actualmente el mundo de la cocina está evolucionando y profesionalizando de una manera vertiginosa, con escuelas de cocina, cursos de preparación, material audiovisual, espacios y ferias gastronómicas… ¿Háblanos de tu equipo de cocina y su evolución?

    Nosotros tenemos personal que abrió con nosotros, forma parte del éxito de Atrio. Hemos evolucionado en equipo, corrigiendo o mejorando desde la base del proyecto. Toda la gente que se ha ido incorporando la hemos intentando impregnar de la filosofía y de la forma de trabajo de la casa y al final se convierte en una cuestión de familia, de trabajo en equipo. Más de cincuenta personas trabajando en Atrio es una gran familia… [Ríe]…creo que puedo decir que tenemos unos de los mejores staff de restaurante y hotel, aunque suene algo engreído decirlo, de este país. Nos sentimos muy felices en ese aspecto.

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    ¿El espacio del hotel Relais &  Châteaux como complemento?

    Evidentemente el edificio ha sido algo definitivo para nosotros, Cáceres, para la región, uno de los detonantes, se ha elaborado con mucha sabiduría, mucho tacto, son de esas cosas que suman. Ahora vienen arquitectos de todo el mundo que vienen a visitar y alojarse, es un valor añadido a nuestro negocio gastronómico.

    ¿Qué ha supuesto la capitalidad gastronómica española de hace dos años?

    Ha sido importante,  ser escaparte gastronómico desde Cáceres. Un pretexto, un arma más con el que ha contado la ciudad para poderla situar dentro del turismo, un buen destino para venir a disfrutar de su paisaje, sus monumentos y su comida. De su cultura en general.

    Con el paso del tiempo y el trabajo bien hecho se comienzan a recibir galardones, pero ¿Qué supone tener dos estrellas Michelin? ¿En qué medida os influye este tipo de distinciones?

    Están bien, tampoco hay que hacerle demasiado caso, te sientes orgulloso y contento y esa palmadita que necesitamos los humanos para seguir adelante siempre es importante. La profesión es dura, compleja y cuando te reconocen el trabajo siempre gusta. Pero no es el fin último el hecho de conseguir las estrellas, los puntos, las condecoraciones y demás, el trabajo tiene que salir de dentro porque tú crees en ella, porque por encima de todo debe ser lo más importante. Tampoco supone, al menos para nosotros, un obstáculo para seguir trabajando.

    Sébastien Bras, propietario del restaurante francés Le Suquet, renunció a tres estrellas porque no soportaba la presión…Antes de Sébastien Bras, otros chefs abandonaron esta carrera hacia las estrellas. En 2005, Alain Senderens renunció a las tres estrellas de la guía, pero porque «había cambiado de concepto». En 2006, Antoine Westermann hizo lo mismo. En 2008, Olivier Roellinger había cerrado su restaurante de tres estrellas en Cancale…

    …Yo siempre digo que las estrellas no son única y exclusivamente del cocinero, del restaurante o del sitio donde está ubicado, las estrellas pertenecen a la ciudad, al entorno, de la gente y de los clientes. Una estrella Michelin implica otras cosas, y la presión en ese sentido se genera desde el primer día que abre Atrio y desde el momento en que queremos mejorar continuamente. Hay que estar preparado para este tipo de distinciones, pero como decía antes, no sólo nosotros, también la ciudad, el entorno gastronómico, el cliente…

    La profesión es dura, compleja y cuando te reconocen el trabajo siempre gusta. Pero no es el fin último el hecho de conseguir las estrellas, los puntos, las condecoraciones y demás, el trabajo tiene que salir de dentro porque tú crees en ella

    ¿Cómo es el día a día de un dos estrellas Michelin?

    Es una locura…[Ríe]…está segmentado por los diferentes departamentos, recepción, piso, cocina, mantenimiento, contabilidad…y yo al final meto los hocicos en todo…[Ríe]…prácticamente casi todo pasa por nuestra supervisión. La logística de los productos, proveedores, de los eventos y del buen funcionamiento deben estar muy controlados para mantener la excelencia que queremos dar cada día. En cocina, para que te hagas una idea, estamos diecisiete personas en total y eso supone una cadena de trabajo muy exigente. La coordinación es clave.

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    La televisión ha abierto una ventana a la gastronomía con infinidad de programa en prime time con mucho éxito…¿La tele ha ayudado a entender conceptos de cocina como el del Atrio?

    Sin duda. El que estemos en Masterchef como espacio invitado supone una publicidad gastronómica a todos los niveles, pero no solo para el restaurante, también para Cáceres, la región, para el turismo que llega a nuestro país en general. Estos programas acercan la cultura gastronómica a los pequeños y grandes de la casa, que antes e quedaban en filete empanado y patatas fritas.

    ¿Qué nos encontramos cuando entramos por la puerta del Atrio? ¿Qué placer culinario podemos degustar? ¿De qué ingredientes se nutre tu alacena?

    En Atrio tenemos la carta básicamente estructurada en dos menús, nos era más fácil, porque al final lo que nosotros pretendemos es crear una experiencia, nos gusta en cierta manera controlar como va a ser esa experiencia. Con el menú degustación suelen ir las elaboraciones,  los últimos enredos conceptuales y con nuestro menú de siempre recogemos esos platos con un valor más histórico, de otras temporadas, cosas en definitiva que nuestros clientes no nos dejan que desaparezcan de nuestra cocina.

    ¿Qué importancia tiene l maridaje en vuestra comida?   

    Es muy importante y José ha sabido llevar a la comida de Atrio con una colección de vinos maravillosa. Es uno de los atractivos y los pilares importantes de la casa. Tenemos clientes que vienen a beber. Hay una verticales notables de bodegas históricas y lógicamente no es fácil encontrar un Château Palmer del 89´ o ciertas añadas míticas estupendas que maridan con nuestra cocina de una manera asombrosa.

    Toño, estás rodeados de grandes platos elaborados con procesos a veces complejos, pero ¿Qué te gusta comer a ti? ¿Cocido, tortillas de patatas?    

    [Ríe]…depende también de mi estado de salud, el colesterol y el azúcar no andan muy bien, pero el pan y la pasta me encantan…también soy bastante goloso…[Ríe].

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    Con José Polo damos un respingo de la sala, Toño necesita sacar mucho trabajo y ver el estado de su dedo acribillado por las peripecias culinarias de la cocina. Con José hablamos de todo, de los inicios, de los clientes, de su equipo, de coches, de arte, de aptitudes empresariales, de viajes gastronómicos a otras estrellas Michelin del mundo, las dos que flotan por el magnífico espacio de Atrio vibran y retumban en cada rincón del palacio. Una Casa Palacio de los Paredes-Saavedra y construida entre finales del siglo XIV con elementos de estilo mudéjar, gótico y renacentista, restaurado por Turón y Mansilla, diseño que fue Premio FAD de Arquitectura en 2011.

    Viajamos a la bodega de Atrio, una bodega con alma, pergeñada desde la pasión y el mimo de los dos extremeños. Están los mejores vinos del mundo, los caldos franceses copan el silo vinícola. Verticales de Chateau Latour desde 1945, de Chateau Lafite desde 1929, de Chateau Margaux desde 1938, de Petrus desde 1947, de Vega Sicilia desde 1918…un proyecto de vida, un cacho de tu vida nos comenta José Polo. Suenan las campanas en el interior del patio que une el comedor y la cocina. El crotoreo de las cigüeñas nos recuerda que seguimos en Extremadura.

    ¿Sale el vino de esta bodega?

    Los vinos de alto nivel los consume un público nacional, no existen grandes bodegas en el país con esta variedad que tiene Atrio. Ahora Juan Mari Arzak ya empieza a tener material, los hermanos Roca también pero, y aunque suene vanidoso, una bodega como ésta no hay. Romaneé-Conti es la bodega más prestigiosa de todo el mundo, que tiene varios pagos, y muy poca producción de blanco, de Le Montrachet se hace muy pocas botella, algo más de dos mil, y aquí tenemos ese producto. Nunca piensas que venga alguien a consumir borgoñas con el precio que tiene y hace poco sucedió.

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    Repite mucha gente, algo que nos alegra y nos demuestra que estamos haciendo las cosas bien

    José  ¿Qué vino consumirías siempre?

    Un Montrachet de la Romaneé-Conti…¿Qué se acaba el mundo esta noche?…pues ese sería mi último sorbo…[Ríe]…son vinos únicos, con una producción muy corta y con unas viñas espectaculares.

    ¿El cliente repite o Atrio se convierte en una experiencia aislada?

    Repite mucha gente, algo que nos alegra y nos demuestra que estamos haciendo las cosas bien. Nuestros clientes antes eran gente de Cáceres como cliente habitual y el cliente que pasaba de manera ocasional por turismo o trabajo. Rafael Ansón del Zalacaín nos dijo que teníamos que tener especial cuidado con la continuidad del negocio, que no se convirtiera en algo al que ir una vez en la vida, se me quedó grabada esa reflexión, que había que buscar un lugar de diversión gastronómica. Cuando abrimos Atrio en el nuevo espacio, la crisis hizo mella y la clientela regional era más escasa pero comenzaron a venir gente de fuera, y comprobamos que se convirtieron en clientes fieles, que no sólo vienen a degustar la cocina sino también el hotel.

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    Hemos visto Warhol, Saura o Tápies  ¿Compráis arte para darle volumen a Atrio?

    Nosotros hemos comprado todas las obras que podéis ver a lo largo de nuestra vida y como Atrio es un proyecto de vida esas obras deben estar aquí. Son obras que identifican el lugar con nuestra forma de ser.

    Puede influir el espacio donde estamos ubicados, la atención que damos siempre, el hecho de comer como una diversión cultural gastronómica o simplemente que tenemos suerte

     

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    ¿Cómo es el equipo de Atrio?

    El equipo es formidable. Desde un primer momento se ve si encaja en el proyecto o no, eso hace que la clientela se vaya con las sensaciones que queremos transmitir desde el primer momento que montamos Atrio. Nos da seguridad trabajar con profesionales así.

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    ¿Los clientes vienen predispuestos a pasarlo bien o buscan complejidades de otro tipo?

    El denominador común de todos los clientes es el mismo; son cariñosos. Puede influir el espacio donde estamos ubicados, la atención que damos siempre, el hecho de comer como una diversión cultural gastronómica o simplemente que tenemos suerte con los que vienen…[Ríe]…Carmina, Toño o yo siempre estamos para atender al cliente.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

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    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

    JoséMercé15-culturabadajoz

    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

    JoséMercé20-culturabadajoz

    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Pepa Bueno «Vidas arrebatadas. Los huérfanos de ETA»

    Pepa Bueno «Vidas arrebatadas. Los huérfanos de ETA»

    06.13 horas del 11 de diciembre de 1987

    … ¡Bum! Sentí una enorme sacudida. Abrí los ojos y solo veía una nube de polvo, estaba oscuro, llovía en mi cara y había un olor muy intenso, muy penetrante, que entraba hasta los pulmones. Luego supe que era el olor del amonal, ese olor tan intenso a azufre y amoníaco, que se te queda pegado para toda la vida.

    8.00 horas del 20 de octubre de 2011

    Anuncio del cese definitivo de la actividad armada de ETA. A esa hora, las 8 de la mañana, recibir un teletipo en las redacciones de España, ponía el cuerpo del revés a los periodistas. Era la hora en la que la banda terrorista solían causar el pánico apretando gatillos de pistolas, accionando bombas a distancia o ejecutando víctimas de toda índole social en zulos  perdidos en el monte. La historia desde este momento ya tenía víctimas en vida, los vivos del terrorismo, que recuerda Manuel Jabois. José Mari y Víctor ya llevaban años recordando ese teletipo en sus cabezas día tras día.

    13.04 horas del 5 de junio de 2021

    …¡Zas! Una pandemia y media después la autora aterriza en el set de prensa de la Feria del Libro de Badajoz. Pepa Bueno y un libro de vidas arrebatas por la banda terrorista ETA. De vidas cercenadas y de los vivos que han padecido actos terroristas. De eso trata el libro. Esos nos narra, desde ese 11 de diciembre, años antes, con Dictadura agonizando, y después con una democracia agónica de respuestas. La periodista extremeña remarca con especial este último apunte. Escribo la historia de dos huérfanos, dos en concreto, José Mari y Víctor, que pierden a su padre, a su madre y a su hermana. No hablo en memoria de las víctimas, desgraciadamente grande, del colectivo, ETA mató, secuestró y extorsionó durante mucho tiempo. Las vidas de los supervivientes de los atentados son muchas y lo que he aprendido de ellos dos es que no se puede hablar de las víctimas y ponerles una etiqueta en la frente como si todas fueran iguales. Pepa Bueno está convencida de que la distancia temporal hará aflorar muchas más historias. Recuerda que la memoria es traicionera, en los homenajes que se ha llevado a cabo desde el Gobierno, Silvia, la hermana pequeña de los dos, no apareció. Un olvido que supone una nueva detonación en los hermanos Pino, un golpe de olvido que duele y huele a anestesia social.

    Fiel a su estilo directo, informativo y emotivo, Pepa Bueno desgrana su libro a golpe de titulares concisos. Responde sin titubeos, y esta vez, con la lección aprendida de Núria Espert, no sale movida en las fotos. Pasión por el teatro, por tierras las extremeñas y aragonesas, por su profesión, por su ópera prima literaria, Bueno rescata las vidas arrebatadas en plena democracia de dos ciudadanos. Una punta de iceberg de la que saldrán nuevos recuerdos cuando se derrita poco a poco el hielo de estas historias desapercibidas.

    Una reunión en Bilbao, muchos nervios y dos hombres con un pasado aún sin licuar. Dos chicos de 11 y 13 años con cuerpo de 45 y 47, enterrados en un abandono desolador. Evitando palabras que han marcado su vida, como atentado, asesinatos y bomba. Esquivos pero con una ganas enormes de quitar ese tapón que los tenía mudos, sordos y ciegos. Cuenta Pepa que sus vidas aún fueron más tristes, casa de acogida, ingreso en la Guardia Civil y primer destino a Bilbao. Otra bomba, una interna y atávica que cercena la capacidad mental de dos jóvenes que aún se buscan entre los escombros.

    Vidas arrebatadas, tu primer salto a la literatura con un tema duro y poco a poco olvidado, a pesar de la vigencia y cercanía del tema para España…

    Es la historia de dos huérfanos, dos en concreto, José Mari y Víctor, que pierden a su madre, padre y hermana de siete años porque ETA los asesina al detonar 250 kilos de amonal en la casa cuartel de Zaragoza el 11 de diciembre del año 1987. Es su historia, yo tiendo a pensar que habrá muchos José Mari y muchos Víctor, pero es la historia de ellos dos. Es una historia pese a que es muy difícil olvidar el dolor que provocó ETA no la tenemos muy presente, homenajeamos a los muertos, a los fallecidos, pero la pregunta que trata de responder este libro es ¿Qué pasó con los que sobrevivieron? ¿Qué pasó con los siguieron sufriendo? Y en este caso concreto a dos niños que tenían 11 y 13 años.

    ¿Por qué la historia de José Mari y Víctor?

    La sorpresa que a mí me llegó a contar esta historia es que esos dos niños de 11 y 13 años crecieron luego en un enorme desamparo. Desamparo familiar e institucional, mucha soledad, y mucho desconcierto para llegar a nuestros días como dos hombres jóvenes que todavía hoy están buscando su lugar en el mundo. Yo estaba escribiendo otro libro, estaba muy atascada, ordenador en blanco y me hacen llegar esta historia, me comentan que hay dos víctimas de ETA que quieren contar su vida y que se la quieren contar a una periodista como tú. Me hicieron llegar las notas que José Mari, el mayor de los hermanos, escribe por la noche por recomendación de su psicóloga, porque todavía hoy tiene insomnio a consecuencia del estrés postraumático que sufre, y cuando yo leí aquellas notas  me quedé horrorizada, porque allí había una hoguera emocional tremenda. Pedí conocerlos y fue cuando me dije que eso había que escribirlo, escribir el libro que yo quería para recuperar nuestra memoria.

    …una memoria con una historia que estaba ahí al lado…

    …Me he cruzado el planeta, medio mundo recorriendo el planeta, buscando historias y teníamos éstas aquí. Y nos la veíamos. Quizá el miedo, las tenía atenazadas, el anonimato era su aptitud ante esa tragedia y puede que ahora se animen a contar su vida.

    Es una historia pese a que es muy difícil olvidar el dolor que provocó ETA no la tenemos muy presente, homenajeamos a los muertos, a los fallecidos, pero la pregunta que trata de responder este libro es ¿Qué pasó con los que sobrevivieron?

    Creo recordar que estabas trabajando en Aragón durante ese atentado

    Cuando me llega esta historia lo primero que digo, ¡Pero si yo estaba allí! ¡Yo estaba en Aragón! Estaba en Teruel, acababa de llegar para trabajar en Radio Nacional, todavía estaba estudiando la carrera, y me frustró enormemente el no tener recuerdos personales de aquel atentado que ocurrió en Zaragoza. Pero estoy convencida de que esa mañana fui a coger testimonios de condena, y estábamos tan habituados a la violencia de ETA, tan acostumbrados a que hubiese atentados que no fui capaz de rescatar un recuerdo personal. Eso me convenció mucho de que había que escribir esta historia, estábamos tan habituados al horror que formó parte ya de un baúl donde va todo. Es hora de ir sacando historias de ese baúl.

    ¿Cuál ha sido la impronta que ha dejado a los protagonistas tras su lectura?

    Para mí era muy importante hacerles llegar la historia a Víctor y José Mari y que la leyeran. Escribir de personas que están vivas, meterte en sus cabezas, en sus sentimientos, en su dolor, en su alegría, es un compromiso altísimo. Cuando lo terminé de escribir y antes de mandarlo a la imprenta se lo hicimos llegar y espera muy tensa esos días sus respuestas. Porque mi primer objetivo, además de recuperar memoria, era que ellos se reconocieran. Ellos no han podido contar su historia a nadie, en el primer juicio que fue en el año 1994 eran muy pequeños y en el segundo del 2003 ni los llaman. Con su familia no hablaron del atentado, Víctor no lo había hecho hasta el día de mi reunión para el libro, por ejemplo, y que ellos se reconocieran era para mí muy importante. Y fue muy emocionante, llamaron entre lágrimas diciendo que era su historia. Se reconocieron.

    Estábamos tan habituados a la violencia de ETA, tan acostumbrados a que hubiese atentados que no fui capaz de rescatar un recuerdo personal. Eso me convenció mucho de que había que escribir esta historia

    Con aún la emoción de haber publicado Vidas arrebatadas…¿Tienes aún tentaciones para seguir gestando otra obra?

    Cuando estaba en mitad del fregao escribiendo el libro, dije escribo éste y se acabó, porque compatibilizarlo con un programa de radio de más de tres horas es muy difícil. El libro ha salido de mi tiempo descanso, del tiempo de descanso de mi familia y amigos pero cuando lo estaba terminando dije esto de escribir una historia sin contar los segundos de un reloj, soy periodista audiovisual y mido la vida en segundos, las historias en segundos, el grito de guerra en la redacción es “todo lo que se puede contar en veinte minutos se puede contar en un minuto”. Enfrentarte a la posibilidad que te ofrece un libro, con el ordenador en blanco y poder profundizar en algunas historias me dejó muy buen sabor de boca…así que…ya veremos.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez es un prisma cultural que emite luz a todas las direcciones, su estrecha vinculación con el MEIAC, hace que esa sonda se refleje en muchas aristas del edificio. Lo que queda de su recorrido y lo que está por llegar en sus espacios. José Jiménez es catedrático, último año, en este año abstracto, de Estética y Teoría de las Artes en la misma. Ha sido director del Instituto Cervantes de París de octubre de 2004 a julio de 2007, director General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Gobierno de España, del Ministerio de Cultura, y Francia le distinguió con el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

    El Ángel caído permanece erguido y más tenso que nunca para los museos de arte contemporáneo de Extremadura, la Fundación Helga Alvear, como patrono, y el MEIAC de Badajoz, como amigo permanente, como comisario, como crítico amante de sus muros y como embajador en la capital de España del museo pacense.

     Pepe Jiménez04

    ¿Cuál es su conexión con el MEIAC?

    Desde su fundación estoy ligado al museo. Desde su apertura, hace 25 años, y que ya me pareció un proyecto muy interesante. Luego se hizo más intensa porque yo siempre he trabajado con las esculturas de América Latina, y como comisario de exposiciones  en 2001, ideé un proyecto que se llamó El final del eclipse, el arte de la América Latina en la transición del siglo XXI, el titulo lo enfoqué de esta manera porque creía que no había un suficiente reconocimiento del arte de las distintas naciones iberoamericanas. MEIAC acogió esta exposición y fue entonces cuando conocí a Antonio Franco, que fue un gran amigo desde aquel momento.

    La luz de la mirada, así define a Antonio Franco en su despedida…

    La luz en la mirada, porque él miraba  como si llevara una luz interna, estaba siempre dando luz, iluminando la idea, la puesta en escena de todo aquello que se hablaba. Algo admirable, por otro lado era un hombre de una sensibilidad impresionante, llegó a concebir que para Extremadura y para España era muy importante que existiera un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza.

    Un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza

    ¿Cómo han envejecido este museo? 

    El museo lo sigo viendo muy joven, porque tiene vitalidad, no tiene un cierre para los artistas más jóvenes y para los públicos y las sensibilidades jóvenes que van al MEIAC, sino todo contrario, se piensa siempre en el panorama actual, en qué momento estamos y a partir de ahí se proyectan las distintas líneas de trabajo. Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual. Si un museo no puede hablar con la gente más joven es un museo que envejece, que carece de edad propia.

    Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual

     

    Pepe Jiménez03

    Hemos hablado de pasado, con la fundación, del presente con las recientes obras y su vigor actual y ahora queremos saber su futuro, que creemos que es la gran duda que se plantean todos los museos de arte. ¿Qué le puede deparar al MEIAC después de un cuarto de siglo con vida?

    El gran problema siempre es el presupuesto del que se dispone para realizar las actividades, ahí están las líneas de futuro de todos los museos, ese esfuerzo es muy importante para la comunidad que lo acoge. Tenemos que desarrollar más cursos de iniciación respecto a cómo vemos, cómo miramos, cómo sentimos, cómo pensamos, siempre en relación con las actividades de exposición que se hacen en el museo. Esa mirada se debe trabajar desde edades tempranas, desde los niños, y por tanto, desarrollar actividades para ellos y tratar de hacer una recopilación del trabajo realizado para desarrollar esa sensibilidad. Es también muy importante abrir, en todo lo que se pueda, una relación de dialogo internacional, a todos los niveles, para conectar los museos entre sí.

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