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  • Jesús Carrasco «Maneras de enseñarnos a mirar el mundo a través de las manos»

    Jesús Carrasco «Maneras de enseñarnos a mirar el mundo a través de las manos»

    Leer Elogio de las manos es volar en un avión fabricado en marquetería con una segueta de pelo duro. Pasar las páginas de la última novela del oliventino es encuadernar la mollera de un desahucio sentimental, manosear la guitarra de Pat Metheny, verse los nudos que las venas forman en las manos al acariciar a una burra vieja. Leer el elogio de las manos es el obituario de una casa, similar a la respuesta de Borges cuando apareció su muerte publicada en un periódico: “la noticia no es falsa, tan solo precipitada”.

    En definitiva, leer a Jesús Carrasco es irte de reportero a la guerra y volver sin publicar el reportaje, es traer el chaleco manchado de sangre, puntos de sutura y metralla incrustada en toda la familia que dejaste despidiéndote en el aeropuerto.

    Elogio. Alabanza de las cualidades y méritos de alguien o de algo.

    Elegía.Composición lírica en que se lamenta la muerte de una persona o cualquier otro acontecimiento infortunado.

    Elogio de las manos, no posee las coordenadas de las primeras novelas, Intemperie y La tierra que pisamos, pero sí comparten elementos más envolventes, narrativamente hablando, como Llévame a casa…Familia y terruño…

    …aquí la mirada familiar, la generacional, no mira hacia a los que nos trajeron, mira a los que nos sucederán, porque es una historia de una familia, de una pareja con hijas. Y lo que sucede en la novela es un tiempo, diez años de convivencia mientras arreglan y, sobre todo, habitan una casa.

    …hijas en este mundo que nos has tocado vivir…

    Entre otras muchas cosas es un campo de juego, pero también es una escuela para las niñas. En la novela se ve claramente como estos padres están trasmitiendo una forma de estar en el mundo. Una serie de valores, es ahí, donde pongo la mirada en el futuro, en esa duda que me dejas caer en la pregunta, digamos que en ese testigo que recorre la familia que ellas recogerán.

    El recuerdo del pueblo donde nací es como un Macondo para mí, es un territorio mítico

    Me comentabas en la última entrevista sobre tu anterior novela, que le dabas vueltas al tema, y sin darte cuenta la historia la tenías al lado. En el caso de Elogio de las manos ¿es algo distinto?

    Ésta ha salido de una forma rara, porque a veces las novelas llegan de formas extrañas, pero esta no iba a ser una novela, iba a ser un ensayo, porque yo estoy muy interesado en el trabajo manual, en el uso de las manos como trabajo o recreo. Soy hijo de una familia de trabajadores manuales, mi padre, además de maestro de escuela, trabajaba en sus ratos libres encuadernando libros en una imprenta con mi madre. Siempre he mamado esa cultura de trabajo manual y digamos que esa fue la primera idea, escribir un ensayo sobre ese asunto. Todo sale de la pregunta ¿Por qué el trabajo manual tiene una consideración social y una remuneración diferente respecto al trabajo con otros elementos considerados más intelectuales? Con esa idea en la cabeza yo quería responder a la pregunta, y mientras empecé a investigar y a documentarme me di cuenta que ya estaba escrito, y muy bien escrito. Pero de pronto apareció esta casa, de una experiencia que yo he vivido y me pareció perfecto para hablar del tema de las manos y para ampliarlo mucho más a otros intereses personales; la familia, el paso del tiempo, la enfermedad, la vida de un pueblo y esta casa me daba la oportunidad de conjugar todo ello.

    Elogio de las manos ha salido de una forma rara, porque a veces las novelas llegan de formas extrañas, pero esta no iba a ser una novela, iba a ser un ensayo, porque yo estoy muy interesado en el trabajo manual, en el uso de las manos como trabajo o recreo

    Descubrimos en cada novela una piel más del autor, es como leer su diario mientras estás dormido, extraer temas de la vida rutinaria, reconocibles por todos los lectores…

    De hecho, es una fuente de literatura inagotable, parece una tontería, pero yo no me había dado cuenta de eso hasta que escribí hace bien poco, hasta que escribí mi anterior novela. Pensaba que las grandes historias estaban siempre en otro lugar, lejos, con ese tinte novelesco de algo extraordinario que sucede en cualquier otro lugar, y me fui dando cuenta, depende de cómo mires la realidad, que hay una mina de temas y enfoques en lo más cercano y cotidiano. Además, es algo, y como apuntabas, que cualquiera puede reconocer.  Todo el mundo tiene una relación con una casa, una relación mejor o peor con una familia, todo el mundo sabe lo que es venir al mundo y ser un niño…

    Existe una parte de la novela que engloba todo eso, la relación de todos y todo con la casa.

     Esa es la gran metáfora de la novela, que la vida nos pertenece hasta cierto punto, como la casa.

    ¿Cuál ha sido la recepción de Elogio de las manos? Aquí, en Badajoz, en la feria del libro, la cola para la firma de tus libros es inacabable.

    La recepción está sesgada, porque la gente que se aproxima a mí es porque le ha gustado el libro, y la gente a la que no, no suele venir a decirte: vaya mierda que has escrito. Esa gente, desconozco dónde estarán. Así como con mi anterior novela, Llévame a casa, me trajo mucha gente que estaba en ese proceso de cuidar a sus padres, o de ver cómo llega la vejez de sus padres, gente que cuida a personas en esa franja de edad, profesionales dedicados a personas con Alzheimer, esa enfermedad silenciosa que afecta a tanta población. Con este libro se acerca otra gente, a esas personas que trabajan con las manos, hijos que han heredado la casa de sus padres, esa que quedó medio abandonada en un pueblo, y se sienten imantados por ese espacio y necesitan reconstruir ese pasado. Esa sensibilidad se está captando con la novela y me gusta mucho.

    Hablas de imantar, ¿Qué recuerdo tienes de ese Olivenza de pequeño?

    Mi recuerdo de Olivenza, es como un Macondo para mí, es un territorio mítico. Yo me fui con cuatro años de Olivenza y me fui con el dolor de mi madre, porque mi padre concursó como maestro para irse a Toledo sin que ella lo supiera. De aquella casa tengo un recuerdo vago, lo que tengo son las historias de las personas que la habitaron con más consciencia, como mi madre y hermanos. Había un columpio para toda la casa, mi hermano aprendió a montar en bicicleta en el dormitorio de mis padres, recuerdos mitológicos al más puro estilo de García Márquez. Es una maravilla, una joya de localidad.

    Pensaba que las grandes historias estaban siempre en otro lugar, lejos, con ese tinte novelesco de algo extraordinario que sucede en cualquier otro lugar, y me fui dando cuenta, depende de cómo mires la realidad, que hay una mina de temas y enfoques en lo más cercano y cotidiano

    Jesús, de mi último encuentro contigo, recuerdo la máscara por medio, nunca nos vimos la boca, desde aquella etapa oscura que vivimos hasta ahora, ¿Ha virado algo la literatura, la salud literaria de nuestra tierra tras esa pandemia?

    Los grandes autores extremeños siguen escribiendo siendo grandes, Landero ha publicado hace poco, en breve Cercas sacará libro…la feria del libro sigue siendo vibrante por la que pasan muchos y muchas autoras muy potentes. No es el fútbol, no es una atracción de masas pero sigue siendo una pasión para mucha gente. La red de club de lectura de regiones como la nuestra es apabullante, y sabiendo que una afición para poca gente, la gente que lee, lo hace con ganas y entusiasmo. Sólo nos falta enganchar al público más joven, es ahí donde debemos reforzar la promoción.

    Fotografía. Félix Méndez

  • ¿Qué actividades podemos disfrutar con los más peques en la Noche en Blanco?

    En OverDose hemos realizado una selección de las actividades de la Noche en Blanco de Badajoz de este sábado 7 de septiembre. Arranca la temporada escolar, la juvenil, las actividades que los chicos y chicas sienten como suyas, eventos que dan el virtual pistoletazo de salida a un año repleto de ocio, turismo y cultura.

    De entre las mas de 160 actividades que recoge el programa de este año, hemos recopilado aquellas destinadas a un público de menor edad, que acompañados por familiares, hermanos y amigos no olvidarán nunca. Aquí desplegamos los puntos claves para ello:

    Sábado 7 de septiembre / Noche en Blanco para los peques  /   Desde las 21 h. En abierto

    Un espacio especial y único para los peques: El Sanfran-Circo

    GALA INTERNACIONAL DE CIRCO “PASEN Y VEAN”. 2 Pases: 22:00 h. Y 00:45 h.

    Presenta: El asombroso Dave Wonderthing; verticales: Juan Carlos; straps: Nicolás Palma; diábolo: Luichi; cuerda vertical: Pablo & Álvaro; hula hoops: Amelia Cadwellader; telas: Rebecca Rennison; mazas: Walid el Yafi. organiza: Asociación Malabart.

    Talleres de técnicas circenses “La plaza es un circo”. malabares: pelotas, mazas, hula hoops, diabolos… equilibrios: sobre objetos como pelota, aros, zancos… acrobacia aérea: trapecio y telas. acrobacias y saltos: saltos con minitramps, acribacias de suelo (volteretas, pinos, laterales…). cama elástica: saltos acrobáticos sobre cama elástica grande. Edad: a partir de 4 años.

    CREANDO ARTE BAJO LAS ESTRELLAS. Taller infantil. Cuadro de gran formato. En la Plaza de España

    PLAZA DE SAN ATÓN (escenario infantil)

    22:00 H. • TEATRO SALVAR AL RATONCITO PÉREZ.

    23:00 H. • RAÚL CHARLO.

    00:00 H. • BAILAR SIN PARAR.

    01:00 H. – RATONAUTAS.

    PLAZA SAN JOSÉ. De 22:00h. a 03:00 h.
    CONFLUENCIAS
    . Espacio expositivo y participativo de creación multidisciplinar, donde artistas y colectivos extremeños exponen sus propuestas en un diálogo entre arte y nuevas tecnologías, el reciclaje y lo artesanal. PARTICIPANTES:
    • SMART OPEN LAB: WORKSHOP DE VINILOS CORTADOS CON PLOTTER, TALLER DE ORIGAMI, EXPOSICIÓN HÁZTELO

    TÚ MISMO Y EXHIBICIÓN ROBÓTICA.
    • ASOCIACIÓN CULTURAL LA HOGUERA (CON BLANCA HERMOSO Y MIREIA SÁNCHEZ): EXPOSICIÓN COLECTIVA

    “NOCHE DE NEÓN”, TALLER DE FANZINES, PINTURA EN DIRECTO CON LUZ NEGRA • CASALONTANA: ACCIÓN / REFLEXIÓN EXPOSITIVA “SOBRE ESCRIBIR LA CIUDAD”. • ALÉX PACHÓN: VIDEO CREACIÓN “CUERPO EXPANDIDO”.
    • JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ: EXPOSICIÓN / WORKSHOP “GEOMETRÍA EMOCIONAL”. • RAULOWSKI: MURAL PARTICIPATIVO “BADAJOZ FUTURA”.
    ORGANIZA: ARISTAS PRODUCE

    PLAZA DE SAN ATÓN (TALLERES) de 22:00h. A 02:00 h.
    TALLERES LEROY MERLIN. DURACIÓN: 1 HORA. 3 PASES: 22:00, 23:15 Y 00:30 H.

    TALLER INFANTIL: “CREA TU MESA DE JUEGOS”. AFORO: 15 NIÑOS. EDAD MIN.: 7 AÑOS.

    TALLER PARA ADULTOS: “DECORA CON MOSAICOS”. AFORO: 10 ADULTOS.

    TALLER DE RECICLAJE CREATIVO: DIORAMA DE VERANO. IMPARTE: GALANDAINAS ESPACIO CREATIVO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 13 AÑOS.

    TALLER DE COCINA: ELABORACIÓN DE MOMIA DE HOJALDRE. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 50MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.
    TALLER DE CREACIÓN DE VELAS CON DIFERENTES COLORES Y AROMAS. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 45/50 MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.

    TALLER ECOLÓGICO: ESTAMPACIÓN BOTÁNICA. IMPARTE: CARMEN FABRICS&PAPERS. DURACIÓN: 30 MIN. AFORO: 10 PERSONAS. TURNOS: 22:00, 22:45 Y 23:30 H. EDAD: A PARTIR DE 12 AÑOS.

    TALLER COLOR EXPRÉS. IMPARTE: EXTREBEO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 PERSONAS. EDAD: TODOS LOS PÚBLICOS.

    TALLER DE TATOOS EFÍMEROS. IMPARTE: BELÉN MENDO. DURACIÓN: 25 MIN. AFORO:12 NIÑOS. EDAD: A PARTIR DE 6 AÑOS.

    TALLER MAQUILLAJE DE FANTASÍA. IMPARTE: BELÉN MENDO. POR ORDEN DE LLEGADA. SIN MÍNIMO DE EDAD.

    CONCEJALÍA DE CULTURA. C/ Soto Mancera, 8. De 22:00h A 03:00 h.
    “EL ÁRBOL DEL AGUA”. Espectáculo visual de danza acróbatica y acuática. Produce: Teatrapo Producciones.

    ESCUELA DE INTERPRETACIÓN CREATEATRO c/Virgen de la Soledad, 20. De 22:00 a 03:00 h. visita libre.
    23:00, 00:00 Y 01:00 H. “UNA NOCHE DE COMEDIA”.
    Monólogos de humor.

    FLASHMOB Y MICRO ABIERTO.

    SOCIEDAD CÍRCULO PACENSE. C/ RAMÓN ALBARRÁN, 24
    PUERTAS ABIERTAS. VISITAS GUIADAS.
    22:30 H. HÉCUBA
    . Obra de teatro de la escuela de artes escénicas Skene. KARAOKE.

    ESPACIO MONTESINOS, 22. FUNDACIÓN CB C/ Montesinos, 22. De 22:00h. a 03:00 h. VISITA LIBRE.
    22:00 h. Y 23:00 h. SALA DE ACTIVIDADES:
    Espectáculo familiar de magia con el mago Chiqui.

  • «10…libros ilustrados…10»

    «10…libros ilustrados…10»

    ¿Libro para niños? ¿Libro para jóvenes? ¿Libro para adultos? Hemos visto cómo estos planos se enlazan de continuo. ¿O más bien un libro en el que el autor, a través del filtro de unas estructuras narrativas sencillísimas, expresa su propia relación, perpleja e interrogante, con el mundo? Tal vez esto también.» Italo Calvino

    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «Travesía» Peter Van den Ende   104 páginas   18,90 €   Libros del Zorro Rojo

    «Maravillosamente extraño y extrañamente maravilloso, «Travesía» es un sueño épico plasmado con detalles de una magnífica meticulosidad.» Shaun Tan

    Un barquito de papel navega en medio del océano. Durante su largo viaje, se encuentra con los seres más extraños, pasa entre manglares y se enfrenta a una tormenta devastadora. Surca impasible el mar, avista auroras boreales, timonea frente a una enorme plataforma petrolera, juega con focas, se salva del hundimiento de un submarino y termina en una ciudad, donde su único pasajero sale a un embarcadero. Peter Van den Ende debuta como autor con esta novela gráfica, un espectáculo sin palabras, en la que da vida a un universo extraño y maravilloso en blanco y negro, un mundo poblado por plantas exuberantes y criaturas altamente improbables: el misterioso hábitat submarino, fuente inagotable de inspiración para la ciencia ficción más clásica, como la de Julio Verne. Este viaje mítico es una maravillosa alegoría de la vida. La convicción de que, al igual que un barco de papel, cualquier persona, a pesar de su insignificancia frente a la naturaleza y la gran escala histórica humana, todavía puede recorrer un largo camino.

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    El autor    Peter Van den Ende

    Su formación tuvo poco que ver con el dibujo. Estudió Biología y, después de graduarse, se convirtió en guía de la naturaleza en las Islas Caimán. En su propia vida encuentra inspiración para sus ideas: transforma las cosas que admira y experimenta a través de sus detallados dibujos con una versión alternativa muy imaginativa de la realidad. Le encantan las connotaciones y el simbolismo. Sus historias están destinadas a sorprender a personas de todas las edades. Vive en Amberes, Bélgica.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Travesía es puro placer visual, deleite estético de principio a fin. El hecho de que sea un álbum mudo no es óbice para que el lector se detenga profusamente en cada una de las páginas para admirar el titánico trabajo del autor, y se asombre y maraville ante la diversidad y extraordinaria belleza que el viaje arroja a nuestros ojos. » Josep Oliver. Papel en blanco.

     

    «Es hora de recrearse, de parar, coger aire en cada viñeta, en cada viaje de esta maravillosa Travesía. Un viaje mudo, hipnótico al blanco y negro de la ilustración. Otra filigrana editada por Zorro Rojo, una más.» Cultura OVERdose

     

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    «Sarajevo Pain»  Fidel Martínez   132 páginas   22€   Norma Editorial

    «Soy pintor y como tal me he comprometido a realizar un cuadro que represente esta terrible guerra que nos consume día tras día…» 

    Yugoslavia se edificó sobre los escombros de la II Guerra Mundial. Aglutinaba a una federación de pueblos dispares bajo la autoridad indiscutible del mariscal Josip Tito, cuya muerte desencadenó un lento proceso de desintegración que culminó en las guerras yugoslavas, de 1991 a 2001. En los compases iniciales de la guerra, las tropas serbias cercaron Sarajevo y la sometieron a un larguísimo asedio que duró cuatro años y convirtió la ciudad en un símbolo de horror y vergüenza en todo occidente.

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    El autor     Fidel Martínez

    Fidel comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L’uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse nadie (Ariadna, 2007), y la serie Enviado especial, que ve la luz en las páginas de la revista Humo (Astiberri, 2007-2008). En solitario, ha firmado su último libro, Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 2016), centrado en la figura del célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema “Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Apocalipsis según San Juan (EDT) y Tales from the End of the World (Norma). Desde sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra en diversas publicaciones, soportes y medios.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Tenemos la mala costumbre de olvidarnos de aquello que tenemos en “casa”. Aquí, en la región, se juega fuerte, y los ilustradores copan un espacio muy digno en el panorama editorial, salvo hedonistas excepciones. Uno de esas grandes figuras es Fidel Martínez, un gran tipo, un gran artista y un gran profesional que nos acaba de dejar un interesante trabajo con Sarajevo Pain. Directa, cruda, ruda, estética y documentada novela gráfica con un estilo y sello reconocible del autor. Obligada adquisición» Cultura OVERdose

     

    «Es una obra ambientada en un conflicto, pero que a su vez trata sobre el horror de la guerra y sobre los sinsentidos que llevan a pueblos hermanos a conflictos intestinos. Algo que por desgracia en España no nos es ajeno. Un tomo al que bien merece la pena dar una oportunidad. » Miguel Villoslada

     

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    «Pippi Calzaslargas» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman  144 páginas.  15,90€  Kókinos

    «Tienes razón. Miento – confesó apenada.»

     

    Pippi Calzaslargas vive sola en Villa Villekulla con su caballo y su mono. También tiene una maleta llena de monedas de oro y por eso puede comprar todos los caramelos y juguetes que quiera. Además de lista, generosa, divertida, independiente e imaginativa, es la niña más fuerte del mundo y jamás permite que nada, ni nadie, socave su confianza en sí misma, ni que ningún abusón se salga con la suya.

    Pippi Calzaslargas armó una revolución en el cuarto de los niños cuando se editó por primera vez en 1945. Desde entonces, varias generaciones de pequeños y grandes en todo el mundo han llegado a conocerla y quererla.

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    Las autoras      

    Astrid Lindgren

    (Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)

    Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.

    Ingrid Vang Nyman

    (21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)

    Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia

     

    «Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades».  Cultura OVERdose

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    «Melancolía» 2ª Edición  Simon Hanselmann160páginas  24,95 €   Fulgencio Pimentel

    «Me siento horriblemente lúcido»

    Melancolía es la última entrega de la serie de antihumor de la década y Simon Hanselmann la estrella del nuevo cómic independiente internacional. Quienes disfrutaron de Hechizo total, Bahía de San Búho o Hail Satan! ya pueden prepararse para una descarga aún mayor de abulia, hastío y desesperación. Porque Melancolía es el «libro negro» de Simon Hanselmann. Lidiar con la depresión sin más aliados que el abuso de estupefacientes, la comida basura, una acuciante frustración sexual y un mando a distancia solo puede convertir la vida en una fiesta.

    Entre nuevos giros argumentales, toda una serie de memorables personajes hace su aparición—con mención especial a los dos encantadores retoños de Werewolf Jones—, mientras la pareja protagonista se embarca en un viaje romántico y desesperado a la capital europea del vicio legalizado, Amsterdam. Una vez allí, nuestros héroes descubren que han olvidado en casa todos sus antidepresivos. Solo Búho podrá salvar entonces su relación gracias a una maleta llena de ¿dildos de vidrio? En agosto de 2016, la edición norteamericana del libro y su autor han sido nominados a los premios Ignatz en las categorías de Best Comic y Best New Talent.

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    El autor    Simon Hanselmann

    Hanselman es un autor de cómic underground australiano. Es el creador de la serie Megg, Mogg and Owl.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Este libro es tan persuasivo, divertido y verosímil que incluso las macarradas más impactantes no sugieren a un escritor cómico forzando sus límites. Muchos de los gags implican gran cantidad de drogas, pero nunca son «gags de drogata». El humor es una combinación de mordacidad y subterfugios alucinados à la Simpsons, atemperado con grandes dosis de pesimismo.» The Stranger

     

    «En Melancolía las aventuras cotidianas de los protagonistas vuelven a ocupar capítulos cortos auto conclusivos, en los que se condensa un humor negro que fuerza los límites de la grosería para ofrecer una mezcla de risa y repulsión. Pero ojo, la base y propósito de tanta incorreción es una alta sensibilidad hacia lo más sombrío de la existencia humana. La carcajada parece la única salida ante un pesimismo real, extraído directamente de la propia vida del autor » Sergio Jiménez Foronda. El Cultural

     

    «Tenemos que alabar que exista una editorial como Fulgencio Pimentel. La única manera de acercar a este país a autores como Andrea Pazienza, Johnny Ryan o el propio Hanselman de Melancolía. Un riesgo empresarial que hace obligada la peregrinación, al menos una vez en la vida, a la web de editorial y agradecer su trabajo. Melancolía es uno de esos mitos al que llevar ofrendas» Cultura OVERdose

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    «Manifiestamente anormal»  Max  36 páginas   6 €   Ediciones La Cúpula

    «¿Soy el único al que le ha quedado cara de gilipollas con todo esto?»

     

    Este no es otro diario del confinamiento y la pandemia. A la tercera semana de encierro, Max perdió la paciencia que demandaban autoridades y medios de comunicación. Harto del beatífico “todo irá bien”, se lanzó a fabricar este panfleto furioso y urgente en medio del estupor causado por una realidad que se cae a pedazos. Con un personaje cabreado como único vehículo, el autor nos suelta un chorro de humor salvaje, canalla y deslenguado que no le veíamos desde los tiempos de Peter Pank. Pero ya sabemos que, tratándose de Max, no iba a salirle un simple panfleto protestón. Aquí hay, además, toda una reflexión sobre lo que nos está pasando y un muy oportuno debate sobre la función catártica del humor –y del malhumor– ante el estropicio general que nos ha sobrevenido.

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    El autor   Max

    Max (Francesc Capdevila, Barcelona, 1956) se inicia en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En 1979 empieza a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrollará la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convertirá en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos internacionalmente, con premios como el Ignatz (EE. UU., 1999) o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (2000) y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura (2007) por su obra Bardín el superrealista (traducida a seis idiomas). Otras obras publicadas en Ediciones La Cúpula son Vapor (nominada al Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2013), Paseo astral, Conversación de sombras y ¡Oh diabólica ficción! Su trabajo más reciente, Rey Carbón, está nominado al Premio a la Mejor Obra de Autor Nacional del 37º Comic Barcelona. 

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Ufffff…uppercut al mentón del lector…panfleto y catarsis…nuestro personaje amarillo   recopila papel higiénico en época de confinamientos…reflexiona, salta, ventosea, grita, baila y duerme…imprescindible la lectura de un Max recluido». Cultura Badajoz

     

    «Como ya nos advierte la portada, Manifiestamente Anormal es un panfleto y una catarsis de Max, pero que trata de temas de actualidad que todos hemos vivido en primera persona. Un compendio de lo peor que nos ha traído a reciente crisis del COVID-19, con un humor salvaje que no se casa con nadie. La vuelta del Max más punk.» Diego García. Zona Negativa

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    «Conejo y la motocicleta»  Kate Hoefler / Sarah Jacoby  48 páginas   18,90 €  Flamboyant

    «Allí donde había aullado la Luna»

    Conejo vivía en un tranquilo campo de trigo de donde nunca salía, ni una sola vez. Aunque cada noche soñaba que lo hacía. Perro había pasado la mayor parte de su vida viajando por todo el país en su motocicleta, y le encantaba hablarle a Conejo de los lugares donde se había sentido más vivo. Pero un día, Perro dejó de estar ahí para contar historias.

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    Las autoras    Kate Hoefler / Sarah Jacoby 

    Antes de aprender a leer y a escribir, Kate Hoefler ya narraba historias. Acabó estudiando poesía en la Universidad de Míchigan. Es autora de libros que pretenden conmover tanto a niños como adultos. Vive en un tranquilo pueblo de Ohio, desde donde escucha el sonido distante de la carretera. Sarah Jacoby creció paseando por los bosques de las afueras de Filadelfia. Tiene un perro llamado Walt. Cualquier parecido con el perro de este álbum es pura coincidencia. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Haverford. Actualmente trabaja como ilustradora

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen 

    «Un libro para respirar, una road movie ilustrada para leer a los más pequeños, una fábula que portará nostalgia a los más mayores de casa, mucha libertad y trigo para todos». Cultura OVERdose

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    «La cicatriz»  Andrea Ferraris /Renato Chiocca  40 páginas   14 €  Barbara Fiore Editora

    «We did not cross the border; the border crosses us»

    La cicatriz es un reportaje gráfico sobre la dura realidad que se vive en ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Tres mil doscientos kilómetros de muro que dividen a la sociedad creando una profunda herida alrededor de la cual se alterna la oscuridad y la luz; la violencia y la humanidad. Andrea Ferraris y Renato Chiocca viajaran a Tucson y a Nogales para documentar las historias de aquellos que viven bajo la sombra de este muro: una zona de guerra en tierra de nadie. Aquello que vieron y escucharon ha quedado recogido en esta conmovedora novela gráfica. Una noche en la frontera reconstruye la historia de José Antonio Elena Rodríguez, Toñito, el joven que, con tan solo 16 años, recibió diez disparos por la espalda a manos de un agente de la patrulla fronteriza de EE. UU. Su muerte fue reconocida como un asesinato transfronterizo. En Un día en la frontera, los autores entrevistan a grupo de voluntarios que proporcionan asistencia médica y provisiones a los migrantes indocumentados que cruzan a diario el desierto de Sonora, uno de los desiertos más calurosos y grandes del mundo.

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    Los autores      

    Andrea Ferraris ha trabajado para Disney durante más de veinte años. Actualmente vive en París. Renato Chiocca es director y guionista, trabaja para el cine, el teatro y la televisión. Destacan su documental sobre la obra de Lorenzo Mattotti y Una volta fuori una película inspirada en el libro Gli innocenti de Gipi.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Más que un cómic, La cicatriz. En la frontera entre México y Estados Unidos (Bárbara Fiore Editora), es un reportaje periodístico sobre la situación que se vive a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Sus autores, Andrea Ferraris y Renato Chiocca viajaron a Tucson y a Nogales para hablar con los que viven bajo la sombra de este muro: una zona de guerra en tierra de nadie»  Jesús Jiménez. RTVE

     

    «Estamos ante una publicación de la exquisita, elegante y apasionada Barabara Fiore Editora, una pieza clave para seguir avivando esa pavesa cultural llamada libro. Lo demuestran en cada edición y cuesta enormemente elegir una obra entre sus novedades. La cicatriz es una de ellas. No es un cómic, ni una novela gráfica, tampoco es una noticia de conflictos bélicos ni un juego al que dejar encima de un presidente de los Estados Unidos. Cicatriz es una bofetada a la realidad desde el bosquejo de grandes artistas. Ahorren 14 monedas de euro y adquieran esta indispensable publicación»  Cultura OVERdose

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    «Se busca culpable»  Fran Pintadera / Christian Inaraja Genís   32 páginas  15€  Libre Albedrío Editorial

    «El señor Ponte no podía creerlo! ¡Había un pelo en su sopa! ¿Quién será el culpable de semejante descuido?»

    El señor Ponte se dispone a degustar su plato de sopa en su restaurante habitual y de repente: ¡Ah!, ¡un pelo en la sopa! Pero, ¿quién es el culpable de semejante descuido? El intolerante señor Ponte no descansará hasta averiguarlo y darle su merecido al culpable. «Si este pelo es tuyo, le dijo con firmeza, te tiraré el plato de sopa a la cabeza». Un desfile de personajes ideados por el genial ilustrador Christian Inaraja, desde el cocinero hasta el agricultor, ni uno de ellos se salvará de la ira del señor Ponte en busca de un culpable.

    Los autores      

    Fran Pintadera. Las Palmas de Gran Canaria (1982). Licenciado en Psicopedagogía, Diplomado en Educación Social por la UCLM y Técnico Superior en Integración Social. Es escritor de literatura infantil, narrador oral y director de teatro social. Como escritor ha obtenido diferentes reconocimientos entre ellos destaca el XI Premio Internacional de Compostela de Álbum Ilustrado, XIV Premio Internacional de Poesía Infantil Luna de Aire o el Premio Nacional 2018 del Ministerio de Cultura. Ha sido finalista del Premio Fundación Cuatrogatos y del Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños.

    Christian Inaraja Genís. Ha ilustrado más de un centenar de libros, publicados por las principales editoriales y traducidos a diferentes lenguas, además de dibujar habitualmente en numerosas publicaciones periódicas, especialmente infantiles y/o juveniles. Además de libros, ha ilustrado para carteles, publicidad, páckaging, prensa… Entre los últimos premios obtenidos cabe destacar el Premio Nacional al Mejor Libro Editado (2019), Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado (2018), Premios Junceda (2013) o Propuestas VEGAP (2013).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Original y clásico. Gráfico y divertido. Único y para todos. Una genial edición de Libre Albedrío para el deleite de cualquier miembro de una familia cualquiera» Cultura OVERdose

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    «Esteisi no se quiere duchar»  Juan Feliu  48 páginas.  4,50 €  Takatuka

    Hola Pratap, sí soy Khalil, sigo con los cómics, después de tantos años. ¿Qué tal tú?

    Juan Feliu refleja con grandes dosis de humor los pequeños grandes problemas que marcan el día a día de una niña de seis años. A Esteisi le toca enfrentarse a las burlas de sus hermanas mayores y de las niñas malas de la clase, y para ello cuenta con sus ideas geniales y con el apoyo de su fiel amigo Pimiento, un poni hablador.

    Esteisi y el mejor sitio de la clase. El primer día de escuela Esteisi llega la última a su clase. Le toca sentarse en el peor sitio, lejos de su amiga Chelsi. Las niñas malas se ríen de ella, pero Esteisi tiene un plan. Con la ayuda de la familia de su amigo Pimiento conseguirá sentarse donde ella quiere.

    Esteisi no se quiere duchar. El sábado es el mejor día de la semana, piensa Esteisi. No hay cole y tiene tiempo para hacer las cosas que le gustan. Pero sucede una gran desgracia: toca ducha y, además, ¡con pelo! Sus hermanas se ríen de ella, pero ella tiene una gran idea para evitar ducharse.

    El autor… y el ilustrador   Juan Feliu

    Mallorquín del 71, ha trabajado de bombero, maletero, compositor, conductor, camarero o seleccionador de esquí alpino, entre otras muchas cosas, y ha visitado una cuarentena de países. En Vancouver fue músico callejero, aunque acabó viviendo de pintar cuadros. En Praga siguió con los cuadros, pero recuperó la guitarra y tocó en todos los tugurios de la ciudad. En Mar del Plata grabó el que sospecha fue el primer y último disco de música electroacústica hecho en Argentina. También vivió en Barcelona y París, en total ocho años fuera de la isla. De vuelta en Mallorca fundó la banda Vacabou (2002-14), de la cual fue compositor e instrumentista. Ha colaborado con artistas como el escritor Agustín Fernández Mallo, con quien creó el grupo Frida Laponia en 2012, o Bernardí Roig, junto con el que grabó el vídeo «J.F. Concierto para la mano izquierda de Ravel (a Paul Wittgenstein)».

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «15 x 15 centímetros de buen rato. Dimensiones justas para una obra con mucho trasfondo. Lo sencillo se complica y lo complicado se convierte en un juego entretenido, que magníficamente, logra desenmarañar Juan Feliu. Larga vida a Esteisi y Pimiento. Larga vida a Takatuka» Cultura OVERdose

     

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    «De momento, bien» Jan Novák y Jaromír 99  256páginas  22,50€    Nórdica Libros

    «Por favor, déjame aquí…yo ya no voy a ninguna parte…»

    La historia de los hermanos Mašín y su grupo de resistencia librando una guerra de guerrillas contra el régimen comunista a principios de la década de 1950 podría ser la historia checa más dramática del siglo xx. Después de sus actividades en Checoslovaquia, estos cinco jóvenes se dirigieron al oeste. Allí se enfrentaron a los veinte mil Volkspolizei de Alemania Oriental y se abrieron camino hacia la libertad. Jan Novák y Jaromír 99 ha creado una novela gráfica que mezcla el género negro con el wéstern. Una obra imprescindible para entender parte de la historia de los países comunistas durante la Guerra Fría. 

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    Los autores   

    Jan Novák. Novelista, dramaturgo y guionista de nacionalidad checo-estadounidense, su familia abandonó Checoslovaquia en 1969, después de descubrirse que su padre había malversado fondos. Escaparon a un campo de refugiados en Austria y, tras contactar con la amplia comunidad checa residente en Chicago (Estados Unidos), pudieron emigrar a Cicero, Illinois. Tras acabar el bachillerato, cursó estudios en el Shimer College para posteriormente graduarse en la Universidad de Chicago. Actualmente vive en Praga, pero viaja con frecuencia a Estados Unidos.

    Jaromír 99, cantante, compositor y artista checo, es conocido especialmente por su trabajo con Jaroslav Rudiš en la trilogía de cómics Alois Nebel, cuya adaptación al cine de animación se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Venecia y fue la candidata de la Republica Checa al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2011. Al año siguiente recibió el premio al Mejor Largometraje de Animación de la Academia del Cine Europeo. Jaromír 99 vive y trabaja en Praga.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. De momento, bien lo tiene todo para estar en las bibliotecas de cualquier casa que aprecie el arte.  » Cultura OVERdose

     

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  • Sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible

    Sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible

    Un poeta con nombre de detective busca pistas entre sus poemas. Ben Clark y aplausos en su declamación, Ben Clark y oyentes a la espera de un armisticio, Ben Clark y su amigo Erik, el otro britishibicenco, que se compró un libro gordo de nudos marineros y se ahorcó en la escalera. Ahora toca silencio, para rastrear al más puro estilo Sherlock Holmes, el próximo poema que borre las lágrimas del público.

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    En otro rincón de la Feria, el libro espera ansioso a ser firmado, bien aprisionado entre los dedos sudorosos, ninguna palabra se escapa, queda menos, cincuenta lectoras delante, queda poco. Martina D´Antiochia o Mercedes Ron reciben abrazos ficticios, besos ficticios y palabras de elogios filtradas por la censura vital de la mascarilla. Ficción de youtubers, wattpaderias y trilogías de amor en tiempos de virus. Hay chicos y chicas que leen, algo queda.

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    Julián Quintanilla a lo suyo. Atiende amablemente a su ejército de seguidores sentado en la zona de firmas. Dos sillones blancos y un cristal templado separan al lector y escritor. Una firma, un gracias, un te quiero y una hipoteca aceptada. Legajos de la pandemia y una vida entera en treinta minutos de rodaje.

    Fernando Ortiz, José Manuel Vivas, Luis Aleixandre, Carmen Castillo, Antonio Rivero, Justo Vila, Ana Bermejo y Juan Ramón Santos. Menacho, lunas congeladas, pocas flores, magia literaria, trasposiciones, la calle del medio, 112 formas de protegerse de la lluvia, cuatro emes y la calle del medio. Autores y autoras componiendo el puzle de un sábado de feria.

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    Carlos del Amor toca de nuevo suelo extremeño. Tres años después, treinta y seis visitas al Prado, veintidós al Thyssen y dieciocho al Reina Sofía, una liga del Barça, del Real y del Atlético Madrid y un viernes negro periodístico por medio, deja la ficción por pellizcos de su día a día, y como él nos comenta, antes periodista que escritor, Emocionarte, un libro que permanece en ese limbo laboral.

    02-Feria del Libro25

    Mientras que Carlos habla del perro de Goya, un abuelo acompaña en el silencio de un banco a su nieto, un chico que pasa hojas ajeno a la mirada de ese animal asustado que como relata el periodista murciano, es un reflejo de nosotros, todos somos ese perro buscando aire, levantando el cuello, mirando con ojos como platos en un paisaje indefinido que puede ser cualquier lugar.

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    Mientras que del Amor remarca que hemos aprendido a vernos únicamente los ojos, a identificar las miradas, obviando las bocas, la Reina de Corazones trabaja duro para captar la atención de esos ojos infantiles que pululan por el parque ajeno al cuadro de Edward Hopper que inspiraría la casa de Norman Bates.

    02-Feria del Libro27

    Mientras que Carlos del Amor recuerda las luces apagadas, el silencio de los museos en tiempo de confinamiento, la traductora de lenguaje de signos pasa un dedo desde el lagrimal del ojo hasta la comisura de la boca. Ella entiende mejor que nadie esa falta de ruido, el autor pone música al abrazo de Juan Genovés, la traductora toca la guitarra de María Blanchard.

    02-Feria del Libro33

    Mientras que Carlos habla del pasaporte de los cuadros, las traseras de los cuadros, sus etiquetas, sus censuras, sus dueños por un tiempo, las manos por las que han pasado, los altillos donde han dormido años y años, alguien descubre que el Caravaggio de su casa no vale un duro, que todo es cuestión de emociones, de momentos, de la capacidad que tenga cada uno de soportar las perrerías de la vida, de evadirnos con un libro, de escaparnos del lienzo de Van Gogh aprovechado una ronda de presos, de brindar con absenta de frente a un cuadro de Degas, de celebrar que estamos vivos, que sin emoción, sin arte, sin cultura es muy difícil vivir. Casi imposible.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

     

     

  • «A propósito de la vida… ¡Libros ilustrados para todos!»

    Escribía Carol Álvarez, subdirectora del Periódico de Catalunya, que la pandemia nos ha traído un cúmulo de emociones atropelladas, difíciles de asimilar. También nos ha dejado una huella en forma de una nueva mirada, muy amplia,  que va desde el examen a la humanidad y sus límites hasta nuestra propia conciencia individual. Ahí han estado, a prueba de confinamientos, toques de queda, miedos e incertidumbres, los libros. Editoriales y  librerías han seguido arrimando el hombro desde su privilegiada atalaya en un desierto cultural que solo sobrevivía en las redes. Los libros ilustrados han sido una isla refugio este 2020 como nunca. Un homenaje a la cofundadora de Barbara Fiore Editora, recientemente fallecida, un homenaje a la cultura trabajada desde las entrañas, desde el gusto por hacer de la lectura un modo de vida, desde la pasión y el amor sencillo y pleno por los libros. La vida de una editora, el sueño de un editor.

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    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «A propósito de la vida» Christian Borstlap   56 páginas   18 €   Barbara Fiore Editora

    «La vida puede ser complicada…pero, de vez en cuando, es sencilla y hermosa»

    Hace mucho tiempo, mucho antes de que nos crecieran unos cables blancos en las orejas… Una mezcla de polvo de estrellas, meteoros, luz solar y otros elementos crearon la vida. Pero ¿qué sabemos realmente sobre de la vida? De la vida conocemos muchas cosas, nace, se mueve, crece, se reproduce y muere constantemente. La vida es también una lucha por sobrevivir y prosperar, y para conseguirlo, unas veces hay que ser discreto y, otras veces, hay que hacer ruido, pelear o huir, independientemente de si eres inmenso como una ballena o invisible como un microbio. A propósito de la vida es una invitación a ser más consciente de la unión entre los distintos seres vivos porque la vida de unos está ligada a la vida de otros. ¡Todos somos interdependientes!

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    El autor       Christian Borstlap  

    Es ilustrador, diseñador gráfico y director artístico y fundador de la agencia creativa Part of a Bigger Plan. El trabajo de Borstlap construye puentes entre diferentes disciplinas artísticas, trabajos que le han valido numerosas distinciones y que han sido expuesto en distintos museos. A propósito de la vida nació gracias a una campaña de sensibilización sobre la importancia de la biodiversidad para el zoológico de Ámsterdam.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Elegir un libro para rendir homenaje a Barbara Fiore es complicado, existen joyas de todo tipo, podríamos elegir Soy la muerte, elegir Soy la vida, un círculo de vida al que nos llega el mismo día de su pérdida el magnífico A propósito de la vida, una señal editorial, un recuerdo, obligado para todos los amantes de los libros ilustrados, de la magia de la literatura.» Cultura OVERdose

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    «Atlas de la Islas imaginarias»  Huw Lewis-Jones   192 páginas   26,90€   Libros del Zorro Rojo

    «Las costas misteriosas seguían siendo promesas de tinta sobre sus cartas de navegación» 

    Este es un archipiélago reunido como tributo. Trescientos años después de que Defoe descubriera el potencial de una isla como motor de creación de historias, un equipo de 68 ilustradores repartidos por todo el mundo comparte por primerísima vez los contornos y las costas de sus propias creaciones. Islas mágicas, que encarnan temores, fantasías, reflexiones, sueños y vías de escape, quedan configuradas a través del doble juego cartográfico trazado por las sugerentes ilustraciones de estilos muy diversos y por los textos, que dotan de relatos a cada una de las fascinantes tierras emergidas. Chris Riddell invita al lector: «Imagina por un momento que tú también eres un náufrago, como Crusoe, en una lejana orilla. ¿Cómo es? ¿Qué puedes encontrar allí? A partir de estas mismas preguntas, nuestros artistas cartografiaron sus islas dilectas. Como ocurre con las estrellas durante el día: aunque no podamos verlas no significa que no estén ahí…». En palabras de Huw Lewis-Jones: «En nuestro planeta hay casi medio millón de islas. Las islas ideales se apoderan del corazón, se alimentan de relatos y sueños».

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    El autor       Huw Lewis-Jones  

    Se doctoró en la Univer­sidad de Cambridge y es historiador del me­dio ambiente y guía de expediciones. Pasa gran parte de su tiempo libre trabajando en regiones naturales, incluida la Antártida, y es un islomaníaco empedernido. Ha publi­cado dieciséis libros, incluyendo Imagining the Artic, Ocean Portraits, Explorers’ Sket­chbooks, The Sea Journal, The Conquest of Everest (con el que ganó el Premio de His­toria en el Banff Festival) y más reciente­mente The Writer’s Map, un atlas de tierras imaginarias. En la actualidad, es profesor titular en la Universidad de Falmouth.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Es increíble. Zorro rojo no falla nunca. Jamás. Edita libros redondos, compone verdaderas delicias ilustradas que generan adicción. Este Atlas de islas imaginarias supone otra joya para colocar, revisitar una y mil veces, en las estanterías de nuestras casas, colegios, bibliotecas y zaguanes de sueños lectores. Compra obligada, lectura segura» Cultura OVERdose

     

    «¿Quién soy yo para negarme a los placeres de un libro que comienza con una cita de una de mis obras favoritas? La tempestad me marcó tanto que a día de hoy sigo reconociendo sus frases cuando las leo por ahí sueltas, así que, en fin, ¿cómo no iba a prepararme un café bien caliente, a acomodarme en el rincón favorito de mi casa y a dejarme llevar por un viaje prometedor» Ana Segarra. Libros y Literatura

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    «El arquitecto y el árbol» Thibaut Rassat  40 páginas.  16,35€  Coco Books

    «¡Esta ciudad es un caos!, refunfuñaba todo el santo día»

    Óscar es arquitecto. Le apasiona la belleza de las líneas rectas, que todo esté bien cuadrado, clasificado, ordenado y organizado. Algunos piensan que quizás está un poco zumbado:¡todo debe estar bajo un estricto control ! Pero un día, se encuentra con un gran desastre: cuando va a su trabajo, un árbol se ha caído en medio del salón de la tercera planta del edificio en construcción. Óscar pierde los nervios ante este dilema inesperado: ¿Deberá cortar el inmenso árbol y problema zanjado?, o bien ¿deberá rehacer todos sus planos y cálculos originales, para incorporar en el edificio un árbol torcido?…Un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.

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    El autor       Thibaut Rassat

    Es arquitecto, ilustrador y autor. Se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura de Marsella. Tras trabajar durante varios años como arquitecto, recientemente decidió dar un giro profesional y dedicarse a la ilustración. Ha recibido varias menciones por su trabajo: en 2017 fue seleccionado para el premio de los Incorruptibles, y en 2018 para la bienal de ilustración Ilustrarte. Las temáticas que permanecen en el centro de su investigación son la arquitectura, la ciudad y la naturaleza, y ello lo diferencia como artista, pintor e ilustrador de sus proyectos. El arquitecto y el árbol es su primer libro como autor e ilustrador.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Coco Books sigue enamorando la creatividad de sus autores/as, sus lectores/as y sus editores/as. Cualquier álbum de esta editorial asume sus preferencias, mostrar calidad desde la explosión de la imaginación. Un trabajo, el de Thibaut Rassat muy personal, muy biográfico, enormemente educativo y original. Verde, amarillo y negro sobre blanco, interesantes planos para dar vida a todo un árbol ilustrado».  Cultura OVERdose

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    «Rosie en la jungla» Nathan Cowdry144 páginas  21,65 €   Fulgencio Pimentel

    «Si pretendes asustarme, no lo vas a conseguir, ¿vale?»

    Rosie es «un ángel enviado del cielo». Denton es su perro, y juntos trafican con estupefacientes. Unos meses antes de su «viaje de negocios» a Manaos (Brasil), un tercero se une al grupo: el Tío Braga, una braguita depravada y parlante con tendencias ideológicas más que oscuras. Juntos se adentrarán en su propia versión amazónica del mito de la selva, en la que el horror se encuentra con lo naif y el hambre con las ganas de comer. Rosie en la jungla es la primera novela gráfica de Nathan Cowdry, un libro que revitaliza la corriente más contracultural del medio, explorando sus límites morales y burlándose de un buen número de convenciones para emerger con la solidez de un nuevo clásico. Apoyándose en estéticas manga como el romakome y el ecchi, Nathan Cowdry revisa los conceptos de lo cute y lo perverso y da vida a unos personajes difíciles de olvidar. Construye de ese modo una ficción perfecta desde cimientos poco ortodoxos, incorporando flashbacks y oportunas subtramas junto a reflexiones furtivas sobre temas diversos (por mencionar unos pocos: los celos, la avaricia, la apropiación cultural, el amor, el crimen, el miedo a las vulvas, la cultura de la cancelación, los Cownting Crows) sin perder nunca de vista su objetivo: el juego turbador entre lo natural y lo moral.

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    El autor       Nathan Cowdry

    Nathan Cowdry nació en Brighton en 1990. Desde que se graduó por la Arts University Bournemouth en 2015, ha participado en muchos festivales y residencias de arte, cómic e ilustración, y desde 2016 se ha centrado en la autopublicación de sus propios libros de cómics. Aparte de su trabajo como jardinero paisajista, ha trabajado como ilustrador y artista de cómics para muchos clientes como FHM UK, COMIC MeDu, Japan y la revista VICE, y también contribuye regularmente a la NOW Anthology series.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     «Rosie me da risa y curiosidad y sorpresa y un calorcito en el alma, como las primeras porno que, vi junto a una amiga, cuando tenía once años.» Catalina Bu 
    «Simplemente Pimentel, una edición que tenía que publicar Fulgencio. No todo está perdido si su editorial sigue en pie. Rosie y el erotismo que tanto añoramos» Cultura OVERdose

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    «Los casos de Perro Nick» Miguel Gallardo100 páginas  20,25 €   Ediciones La Cúpula

    «Ese era mi defecto: coger casos en los que siempre me molían a palos y de los que no sacaba ni para una camisa de segunda mano»

    Contoneos de mujer fatal, un televisor de válvulas y café de filtro en el diner. Una caja de cerillas con algo escrito, un sobre marrón bajo mano y acaso una pistola del 45 sobre la tapicería beige de un Cadillac rosa descapotable. Son cosas que pasan. Miguel Gallardo, nombre esencial del tebeo underground y más tarde renovador del cómic adulto, se apropia de los tópicos de la cultura usamericana de mitad del siglo XX, los agita en arrebato cromático y da lugar a un libro radiante y soleado donde se alternan luces de neón y palmeras al viento, el sunset de la costa oeste y la ley del silencio en los muelles de la Gran Manzana. Los casos de Perro Nick asumen y trascienden los códigos de la serie negra clásica para alzarse como absoluta vanguardia gráfica de su tiempo. Auténtico easy listening puesto en página.

    Obra cumbre de Miguel Gallardo, las historietas de este detective de mentón prominente aparecieron por primera vez en el número 58 de la revista El Víbora en el año 1984. Fueron publicadas de forma seriada a lo largo de diversos números y merecieron en 1992 el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona. A través de la restauración de los fotolitos, esta edición recupera el material publicado hace treinta años en revista El Víbora, al que se suman ilustraciones e historietas complementarias hasta reunir todo el contenido gráfico relacionado con el personaje Perro Nick.

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    El autor   Miguel Gallardo

    Miguel Gallardo, nacido en Lleida en 1955, estudió en la escuela Massana de Artes y Oficios (Barcelona). Se dio a conocer en los años ochenta a través de la páginas de revistas como El Víbora, si bien sus primeras historietas aparecieron en la revista Star. En 1977 crea su personaje más emblemático, Makoki, y en 1979 se une al grupo de creadores de la revista El Víbora desde su primer número, para la que creará otro de sus personajes más famosos: El Niñato. En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a la ilustración, publicando sus obras en La Vanguardia, Qué Leer, The Herald Tribune y The New York Times, entre muchas otras publicaciones. Sus últimos cómics son de carácter autobiográfico y ganó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña con su obra María y yo.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un clásico, un contemporáneo, un poco de Chandler, un poco de Carrigan, un poco del Gallardo Fatale, una maravilla» Cultura Badajoz

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    «Pippi llega a Villa Villekulla» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman  28 páginas.  11,50€  Kókinos

    «Me cuido yo sola»

    Pippi Calzaslargas es conocida y querida en todo el mundo. A lo largo de varias generaciones, niños y grandes, se han sentido cautivados por su espíritu independiente, imaginativo, generoso y divertido. Este volumen, en formato cómic, es el primero de una colección que pretende acercar, a los primeros lectores, al extraordinario personaje de Pippi, la niña más fuerte del mundo.

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    Las autoras       

    Astrid Lindgren

    (Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)

    Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.

    Ingrid Vang Nyman

    (21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)

    Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia
    «Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades, aunque el formato cómic acerca a la pequeña gran Pippi a los jóvenes lectores. Gran trabajo de Kókinos».  Cultura OVERdose

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    «El gran libro de los supertesoros»  Susanna Isern / Rocío Bonilla   40 páginas   17,20 €  Flamboyant

    «Los “te quiero” de papá Pedro. Los besos pinchudos que lo curan todo de papá Luis. Las cosquillas infalible de la abuela, que alejan las penas.»

    La familia, los recuerdos, los maestros, la naturaleza, los animales, los amigos, los sueños… Las cosas más importantes no son las materiales. Existen SUPERTESOROS muy valiosos que nos hacen felices y que debemos cuidar. ¿Cuáles son los tuyos?

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    Las autoras       Susanna Isern / Rocío Bonilla  

    Susanna Isern es escritora, psicóloga y madre de tres hijos. Desde que su primer álbum ilustrado vio la luz, en 2011, no ha dejado de publicar libros infantiles. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas y se comercializan internacionalmente. Además, han sido premiadas en múltiples ocasiones. En la actualidad, compatibiliza su pasión por la escritura con la psicología. Ejerce la profesión en el ámbito privado y es profesora de psicología del aprendizaje en la Universidad Europea del Atlántico.

    Rocío Bonilla es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, tiene el CAP en Pedagogía y cursó estudios específicos de ilustración con Ignasi Blanch y Roger Olmos. Inició su trayectoria profesional practicando diversas disciplinas artísticas, hasta llegar a la publicidad. En 2010 empezó a trabajar en el mundo editorial y, desde entonces, ha publicado más de cuarenta libros, compaginando la tarea de ilustradora con la de autora de libros infantiles. Sus álbumes ilustrados han ganado diversos premios y han sido traducidos a más de veinte idiomas. 

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra joya de este dueto que tantos buenos momentos nos da a los pequeños de la casa…y no tanto pequeños. Navegar por las historias de todos los niños es un reflejo de ilusión y esperanza en tiempos desilusionantes y súper…duros». Cultura OVERdose
     «Lejos de tratarse de un mero catálogo de «cosas que valen», este álbum crea, en quién se detiene entre sus páginas, una sensación de intimidad. Cada página, cada supertesoro nos invita a dar un paso más en nuestro yo para preguntarnos, emocionalmente hablando, sobre lo que nos hace felices. Sobre lo que verdaderamente cuenta.». Laura. La Cuentería Respetuosa.

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    «El vuelo de las brujas»  María José Floriano / Ana Varela    64 páginas  18€  Libre Albedrío Editorial

     «Desde que el mundo es mundo y las brujas se instalaron en él, viajan en escoba»

    Un catálogo ilustrado y científicamente documentado sobre los tipos de brujas y sus distintos vuelos. Acompaña a nuestra reportera, Olivia del Olivo Oloroso, en un viaje alrededor del mundo. Conocerás a las brujas más increíbles. Algunas muy famosas y otras de las que nadie había oído hablar… hasta ahora. Descubrirás las formas más habituales de vuelo de estas poderosas mujeres, sus historias, hechizos y algunos de sus secretos mejor guardados.

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    Las autoras      

    María José Floriano. Madrid (1976). Licenciada en Ciencias de la Información y escritora. Ha trabajado como periodista la mayor parte de su carrera. Escribir para niños y jóvenes se ha convertido en su principal dedicación en los últimos años. Realiza talleres para niños y adultos, clubs de lectura, conferencias, reseñas…Todo siempre relacionado con la literatura infantil y juvenil.

    Ana Varela. A Coruña (1987). Licenciada en Bellas Artes, trabaja como ilustradora freelance para editoriales españolas e internacionales como SM, Norma Editorial, Oxford University Press, Storytime, Aritma, etc.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Con este libro no tendremos excusa para hablar de brujas y su estilo de vida…álbum divertido, con bellas ilustraciones y plenamente documentado…en caso de haberlas…esta lectura es obligada» Cultura OVERdose

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    «¡No chupes este libro!»  Idan Ben Barak / Julian Frost  32 páginas.  14€  Takatuka

     «Los microbios son tan pequeños que aquí dentro caben 3.422.167…millón más, millón menos»

    Mina es una bacteria y vive en un libro. Recógela con el dedo y llévatela de excursión: un mundo microscópico habitado por microbios os espera. Descubrirás lo raros que son los dientes si los miras de cerca. ¿Y cómo es tu ombligo? ¿Y tu camiseta? ¿Qué pasaría si los fotografiaras y los ampliases 300 o 1000 veces? Unas fotografías hechas con microscopio electrónico te darán una visión completamente nueva y sorprendente de estos lugares aparentemente tan conocidos. Una manera divertida de conocer algunos de los microbios con los que convivimos a diario y de animar, de paso, a los más peques a mantener unos hábitos de higiene saludables.

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    Los autores

    Idan Ben-Barak vive en Melbourne (Australia) con su mujer y dos hijos. Es licenciado en microbiología y en historia y filosofía de la ciencia, además de ser diplomado en biblioteconomía. Ha escrito cuatro libros traducidos a una docena de idiomas. En el 2010 ganó el Premio al Mejor Libro de Ciencia, categoría infantil, de la American Association for the Advancement of Science Books, con Small wonders: How microbes rule our world, y desde entonces ha ganado muchos premios más.

    Julian Frost (Nueva Zelanda, 1979) trabaja como ilustrador, director de animación, diseñador de webs y videojuegos y publicista. Su famoso y aclamado corto animado Dumb ways to die, un encargo de la Red del Metro de Melbourne, ha tenido más de 170 millones de descargas en Youtube y el videojuego del mismo, más de 100 millones.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Hay pequeñas joyas que nunca pasarán de moda. Un libro casi de culto, gestado con ironía, con valor educativo y con mucha creatividad. Con un lenguaje directo, imaginativo y visual, ¡No chupes este libro! Es un bestseller al que Takatuka ha dotado de una edición formidable con algún que otro germen necesario» Cultura OVERdose

     

    «Las maravillosas fotografías a todo color hechas con microscopio electrónico no son solo educativas, sino que también sirven para reforzar el mensaje: enseñan los recovecos más ocultos, invisibles a simple vista, que convierten estas superficies en lugares tan atractivos para los microbios. El carácter interactivo de este libro –se invita al niño a tocar la página y llevarse consigo a Mina para trasladarla a sus dientes, camiseta u ombligo– contribuye a que los niños tomen conciencia de lo que supone el hecho de ir propagando microbios con las cosas que tocamos. Este libro es divertido y educativo: una auténtica delicia.» The Children’s Book Review

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    «El color que cayó del espacio» H.P. Lovecraft   88 páginas  16,50€    Nórdica Libros

    «Los antiguos habitantes se han marchado y a los foráneos no les gusta habitar este lugar»

    H. P. Lovecraft consideraba que El color que cayó del espacio era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás».

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    Los autores  

    H.P.Lovecraft (Providence, Rhode Island, 1890-1937). Escritor estadounidense, su obra rebasa en realidad la confluencia de géneros como la literatura de terror y la ciencia ficción hasta cristalizar en una narrativa única que recrea una mitología terrorífica de seres de un inframundo paralelo. Los paisajes de la naturaleza de su región natal, Nueva Inglaterra, influyeron en su temperamento fantasioso y melancólico. Desde niño se formó en lecturas mitológicas, astronomía y ciencias. La mayor parte de sus obras fue publicada en la revista Weird Tales. Más allá de su obra, se le considera un genio de la literatura de terror y uno de los escritores más influyentes del género fantástico del siglo xx.

    Albert Asensio estudia diseño gráfico en la EADT. Posteriormente realiza un posgrado de ilustración en Eina Barcelona (2006-2007) y 2 cursos de dibujo y pintura en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 2009. En 2007 empieza a trabajar como ilustrador para editoriales como Anaya, Juventud, Random House Mondadori, Teide, Cruïlla o Planeta y diarios como La Vanguardia.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. Esta vez con un autor de culto y con ilustrador formidable» Cultura OVERdose

     

    «Yo descubrí a H. P. L. a los dieciséis años gracias a un “amigo”. Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario». Michel Houellebecq

    publi-23«Una mamá es como una casa»  Aurore Petit   24 páginas  16,50€  Litera Libros

    «Una mamá es como un refugio»

    Una mamá es como una melodía, una mamá es como un huracán, una mamá es como una fuente… Acompaña a una madre y a su bebé desde el nacimiento hasta sus primeros pasos. Un canto a la dulzura y el amor. Un libro conmovedor de principio a fin en el que Aurore Petit nos recuerda que una mamá es todo eso y más, pero que, sobre todo, una mamá es como una casa que llevas contigo para siempre.

     AF_interior_unamamacomounacasa-CAST+CAT+EUSK+GALL.inddLa autora       

    Aurora Petit es autora e ilustrado durante más de 14 años. Después de vivir durante 10 años en París, ahora reside en Nantes. Tiene dos hijos: Armand y Astrid. Su compañero de vida y padre de los críos, también es un compañero de escritura.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un álbum que hará emocionar a los que han sido padres, para los que quieren serlo y para los que quieran entender la base de todo esta aventura llamada vida: Madre. Libro exquisitamente editado y dotado de unas ilustraciones finas y entrañables de Aurore Petit» Cultura OVERdose

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    «Atticus, el chico difícil»  Michael Sussman y Júlia Sardà   40 páginas  18,95€  Impedimenta

     «Atticus estaba muy entretenido construyendo un castillo d mondadientes cuando oyó un siseo a su espalda»

    Con guiños al humor deliciosamente oscuro de Edward Gorey, Florence Parry Heide y Jon Klassen, Michael Sussman y Júlia Sardà se identifican con los niños de todo el mundo que deben lidiar con unos padres difíciles. Atticus es un chico difícil. Al menos, eso es lo que piensan sus padres. Así que, cuando Atticus intenta explicarles que se lo ha tragado una serpiente gigante, sus padres le dicen que ya es mayor para andar inventándose esas tonterías. ¿Dónde ha encontrado ese disfraz de serpiente? ¿Podría quitárselo de una vez, por favor? ¿Qué puede hacer el pobre Atticus, si sus padres no le escuchan?

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    Los autores      

    Michael Sussman, psicólogo clínico, también sobrevivió a unos padres difíciles. Es autor del álbum ilustrado Otto Grows Down (2009) y de dos novelas, Crashing Eden (2012) e Incognolio (2017). Criado por una manada de hienas que lo abandonó, pasó su triste infancia en un orfanato en Moldavia. Con 12 años, huyó y se unió a un circo ambulante donde inició una carrera como trapecista, truncada por una conmoción cerebral que lo dejó cojo y mudo. Más tarde, Sussman vagó por el mundo ejerciendo trabajos tan dispares como probador de comida para mascotas o escultor de estatuas de queso. Vive en Tahití con Gauguin, un loro gris africano.

    Júlia Sardà nació en Barcelona en 1987. Ha estudiado en la Escola Joso y en la Escuela Massana, además de en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Es ilustradora para niños, compradora compulsiva de libros, rescatadora de plantas y practicante a tiempo parcial del Ashtanga. Le gusta mirar cómo pasan los perros, los grandes barcos mercantes, las plantas hidráulicas, las noches de verano y el arroz a la cubana. Vive en Barcelona. En Impedimenta ha publicado Los Liszt (2018), Mary, que escribió Frankenstein (2018) y Atticus. El chico difícil (2020).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra reliquia literaria, una maravillosa obra ilustrada repleta de claves sociales, valores educativos y elaborada edición» Cultura OVERdose
    «Atticus: El chico difícil, una obra originalmente escrita por el psicólogo y autor Michael Sussman e ilustrada para esta edición —traducida por Pilar Adón— por la barcelonesa Júlia Sardà. El sello Impedimenta enmarca esta obra dentro de su cuidada colección de libros ilustrados.»  Zenda

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    «Atlas de las criaturas extintas»  Kucharska / Gładysz / Joanna Wajs y Paweł Laczek   64 páginas  19,95€  Thule Ediciones

    «¿Cómo era el dientes de sable, el mamut, el uro o el dodo?»

    Esta guía ilustrada a gran escala de la historia de la vida en la Tierra ofrece una panorámica de las especies que se han extinguido: desde los dinosaurios hasta las criaturas que deben su desaparición al ser humano, tal vez el animal más destructivo de todos los tiempos. ¿Cómo se extinguieron los dinosaurios? ¿Quiénes son los paleontólogos más destacados? ¿Qué museos de historia natural son los más interesantes? ¿Cuáles son las especies en peligro crítico de extinción?

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Magnífico atlas gráfico donde no sólo van a aprender los más pequeños de la casa. Libro educativo y muy atractivo para seguir aprendiendo.» Cultura OVERdose

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    «El misterio del gato negro»  Beatriz Osés / Ester García  94 páginas  18,95€  Editora Regional de Extremadura

    «He decidido marcharme. No me busquéis. Un beso»

    El misterio del gato negro es un «libro de suspense, una novela de misterio con tintes un poco policíacos, donde un joven, Fabio, acaba de mudarse a una casa en las afueras de Roma que esconde un terrible secreto. Su nueva habitación está ocupada por el fantasma de la joven Irene Conti, desaparecida cinco años atrás. Un misterioso gato negro tiene la clave de lo que ocurrió».

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    Las autoras      

    Beatriz Osés es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Participa como ponente en seminarios y actividades de animación a la lectura y escritura creativa. Ha sido galardonada con el Premio Lazarillo de Creación literaria 2006 por su obra Cuentos como pulgas, el Premio Internacional de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela 2008 por El secreto del oso hormiguero y el Premio de Novela Juvenil La Brújula 2010 por El cuentanubes, obra con la que fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011. En 2018 ganó el Premio Edebé de Literatura Infantil con Soy una nuez. Y en 2019, el Premio El Barco de Vapor por Los escribidores de cartas.

    Ester García nació en 1984 en Cáceres. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde descubre la ilustración como vocación. Desde 2008 reside y trabaja en Madrid como ilustradora para diferentes editoriales y clientes nacionales e internacionales, dibujando aves y otros sueños.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen 

    «Reedición de la obra perteneciente a la colección Tigres de papel, un lujo poder contar con la ilustradora extremeña Ester García y a Beatriz Osés en este libro que siempre estará vigente por su calidad narrativa y visual» Cultura OVERdose

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    «MR. Meta»  Germán Torres /Carlos Martín / Leisha San  96 páginas  15€  Dib-Buks

    «Querido lector, no esperes una cuarta pared en esta historia…»

    La historia de las criptomonedas y el funcionamiento de la tecnología blockchain es apasionante, pero a la hora de darla a conocer hay dos grandes barreras, la desinformación y la gran curva de aprendizaje.??La idea de este cómic es crear un personaje llamado Mr. Meta, que explica directamente al lector su historia en el mundo de las criptomonedas desde sus inicios. Una historia excitante llena de hackers, especulación y movimientos políticos disruptores. Es la especialidad del protagonista, divulgar mediante metáforas, de ahí su nombre.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Novela gráfica muy entretenida y actual, con muchos contenidos didácticos y una visión muy interesante del “nuevo” universo monetario» Cultura OVERdose

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    «Desde 1880»  Pietro Gottuso  32 páginas  16€  Kalandraka

    Una narración gráfica que muestra el paso del tiempo durante más de 140 años a través de los acontecimientos históricos, la evolución tecnológica y las transformaciones sociales, con una librería como testigo de los cambios.

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    El autor      

    Pietro Gottuso es graduado en Filosofía y en Lenguas Orientales Antiguas, decidió ampliar su formación en una escuela de ilustración “fascinado por el poder comunicativo de la imagen”. Fue finalista del Premio Renner 2018, del XXIV Premio Internacional Humor Gallarate, del Premio de Ilustración Sansperarte Paese y seleccionado en la 30ª Bienal Internacional de Humor en el Arte. «Desde 1880», distinguido con el XIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, es su primer libro.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Cuando la ilustración se basta para contar más de cien años de vida se convierte en una obra de arte, un libro ilustrado que debe estar en nuestras manos sí o sí. Una edición cuidada y trabajada como solo Kalandraka sabe hacer » Cultura OVERdose
  • No te puedo obligar a leer

    No te puedo obligar a leer

    Una sonrisa exánime, un camino largo, una chuchería esporádica, un camino en blanco en negro llena de flores rojas, Frank chuleando de fondo tridimensional y un plan para no estar en un ataúd aburrido….no seremos nosotros quienes os obliguemos a leer.

     

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    «El bolso de Blixen»  Jesús Marchamalo    48 páginas     9,95 €     Nórdica Libros

    La cura para todo es siempre agua salada: el sudor, las lágrimas, el mar». Karen Blixen

    «Hay una foto suya con Marilyn Monroe tomada en Nueva York en febrero de 1959. Marilyn esplendorosa, inmensamente rubia, con un elegante, carnal, vestido negro escotado como un escaparate y una estola de piel sobre los hombros. La baronesa, sentada a su lado sobre un descalzador, minúscula, los ojos negros, vivos, perfilados de khol y una sonrisa exánime».

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    El autor     Jesús Marchamalo     Madrid, 1960

    Escritor y periodista, ha desarrollado gran parte de su carrera en Radio Nacional de España y Televisión Española y ha obtenido los premios Ícaro, Montecarlo y Nacional de Periodismo Miguel Delibes. Es autor de más de una decena de libros, entre ellos, La tienda de palabras, 39 escritores y medio, Tocar los libros, Las bibliotecas perdidas y Donde se guardan los libros.

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    El ilustrador    Antonio Santos   Huesca, 1955

    Ilustrador, escritor, escultor, pintor… estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha realizado más de sesenta exposiciones individuales. Su obra ha sido distinguida con el Premio Daniel Gil al Mejor Libro Infantil 2003 y el segundo Premio Nacional de ilustración 2004.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Marchamalo con su estilo exuberante y dúctil, y Santos trazan un perfil, viajan por los detalles, muestran instantes de la obra y de una estética”.
    Antón Castro. Heraldo de Aragón.

     

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    Nosotros decimos

     «Agua con sal, lo cura todo. Lloren mientras disfrutan de las ilustraciones de Santos. Sientan el ácido salado del mar mientras leen al gran Marchamalo”  
    Cultura Badajoz

     

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    «El camino más largo»  Riki Blanco  216 págs.   25 €

    «La clave radica en no perder el tiempo con las personas que no quieren perder el tiempo contigo” 

    El camino más largo es el último trabajo de Riki Blanco. Algo así como un libro de artista, un espectáculo de varietés, un vodevil de textos e imágenes donde lo cómico y lo relevante se dan el lote.

    No hay un hilo argumental, y está concebido desde una absoluta desinhibición formal y conceptual. Texto e imagen avanzan apoyándose entre sí para tratar de llevarnos hasta lugares donde confluyen los sentimientos e ideas más contradictorias. Algo así como una mezcla entre El Roto y Miguel Noguera.

     

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    El autor       Riki Blanco

    Quince años en el mundo de la ilustración y derivados… Sin tener en cuenta los días de vacaciones y fines de semana, y suponiendo una media de una ilustración diaria, le salen alrededor de 5000 imágenes. No quiere pensar en la cantidad de papel que ha usado… ni por supuesto en la deforestación de la selva. Pide perdón

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Riki Blanco se pone por delante en sus ilustraciones para reírse de sí mismo» Eduardo G. Cuasimodo.

     

    «No se trata de una novela ilustrada al uso, sino más bien un diario de anécdotas con trasfondo irónico y siempre en clave de humor, sin hilo argumental, que el autor ha ido recopilando a lo largo de los años y que, de una manera u otra, nos representan a todos» Domêstica

     

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    Nosotros decimos

    «Ni es un libro, ni es un cuento, ni tan siquiera un comic deshilachado. Tampoco cuenta hitos nuevos, historias viejas, ni mucho menos narra con ilustraciones al uso. El camino más largo es un aparato con hojas duras y fondo negro que puestas todas juntas conforman un collage entre el humor absurdo, la sutileza de un anuncio de pastillas contra la impotencia y el atrevimiento de un artista al que las editoriales deberían publicarle a ciegas, sin mostrar una puñetera ilustración para dar el visto bueno. Obras así nos hace mover la comisura de los labios a cada paso de sus páginas, pequeña sonrisa y ganas de hacer pie en un charco de maravillosas e ingeniosas ilustraciones».  Cultura Badajoz

     

     

     

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    «Relaciones esporádicas»  Ceferino López   24 págs.  10 €  Chucherías de Arte

    “Un mundo extraño recorrido a solas sin risas ni sonrisas compartidas. Sobre la mirada de lo que te envuelve. Tenaz insistencia en la ilusión como energía y reposo. De la pantalla al camino, del sueño a la agonía de lo que a diario se desvanece. Para siempre»

    Relaciones esporádicas pertenece a la selección de PHOTOlibrinos que Chucherías de Arte publica de manera magistral. Un recorrido por el ojo fotomontado de Ceferino López con un único aliciente; hacernos suspirar, pensar, soñar.

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    El autor      Ceferino López

    Chucherías de Arte es una editorial especializada en la creación de formatos singulares para la difusión de las artes visuales. Concebimos, elaboramos y distribuimos, personal y artesanalmente, la producción de todas las publicaciones. Buscamos en nuestras producciones una alta calidad a precios de venta populares. Aquí podrás ver el catálogo, visualizar al completo las publicaciones y comprarlas.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Aunque Ceferino López coincida con Kovacs en su espíritu emprendedor dentro de la aventura editorial, mucho dista el formato de Pájaro del de ‘Chucherías de arte’, el proyecto de este extremeño. En 16 páginas, un tamaño de 98×62 milímetros, que incluye una chapa en portada ilustrada por el propio autor, esta peculiar editorial propone ‘librinos’ que cuenten una historia en un pequeño espacio. Lo hacen a través de ilustraciones que en ocasiones incorporan texto. Desde la creación de ‘Círculo vicioso’, el proyecto predecesor de ‘Chucherías de arte’ que vio la luz hace cinco años, López ha ido aumentando su listado de clientes que quieren que su editorial lleve al ‘librino’ sus creaciones. María Quintana. Diario El Mundo

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    Nosotros decimos

     «Joya en pequeñas dosis made un Extremadura. Poesía, ilustración, fotografía y muchas horas de sueños artísticos en un formato pequeño y atractivo. De obligada visita en nuestras mini bibliotecas». Cultura Badajoz

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    «Un camino de flores»  JonArno Lawson  Ilustraciones de Sydney Smith  32 págs. 23 x 23 cm.  12,90 €  Libros del Zorro Rojo.

    Una niña recoge flores mientras camina de la mano de su padre por una ciudad gris. Cada flor se convierte en un regalo que deja un rastro inequívoco de belleza: un camino de flores. Este libro sin palabras, concebido por el laureado poeta JonArno Lawson e ilustrado por Sydney Smith, es una oda a la importancia de los pequeños gestos, capaces de transformar nuestro entorno.

    La brillantez técnica de Sydney Smith, su dominio de la perspectiva y del tono emocional se combinan con la fluidez narrativa de la historia concebida por Lawson. Una historia inspirada en un paseo que el autor hace con una de sus hijas, y que encierra un fuerte simbolismo: «Sophie regalando flores, encontrando color y vida en un mundo gris; ella no parecía ser consciente de lo que estaba haciendo, y eso también era importante. Me di cuenta de que sería un libro hermoso, sin necesidad de palabras».

    Sydney consigue materializar la emoción y la generosidad en el rostro de la niña y en su lenguaje corporal, y lo lleva a cabo con extraordinaria sutileza en estas ilustraciones en blanco y negro salpicadas de color. Un libro visual que narra de modo elocuente la belleza de la rutina a través de una experiencia infantil en la que lo ordinario se vuelve extraordinario. Una sutil crítica a la vida moderna que demuestra que, a veces, se necesita un niño para ver lo que los adultos no somos capaces de descubrir.

     

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    El autor    JonArno Lawson

    Nació en Hamilton, Ontario, y vive en Toronto con su mujer y sus tres hijos. Su primer libro de poesía fue publicado en 1997 y desde entonces no ha dejado de escribir tanto para niños como para adultos. Ha sido ganador en cuatro ocasiones del prestigioso premio norteamericano Lion and the Unicorn de poesía para niños. Algunos de sus textos más celebrados fueron escritos originalmente como versos a su abuela, que odiaba la poesía. Escribe en un cuaderno que siempre lleva consigo, muchas veces mientras camina, frases inspiradas en canciones de Jim Copp y Ed Brown; y en los recuerdos del niño que fue, siempre con sombrero de capitán de barco en busca de tesoros.

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    El ilustrador     Sydney Smith

    Nació en la Nueva Escocia rural y, desde que se graduó en pintura y grabado en la Universidad NSCAD, la ilustración de libros infantiles ha sido su pasión, aunque también trabaja en prensa y publicidad. Toca el banjo y vive en Toronto, donde cada día va en bicicleta a su pequeño estudio compartido en Chinatown. Las bicicletas dobladas, los edificios antiguos, los gorriones y los cables del tranvía que aparecen en Un camino de flores forman parte de la escenografía de ese trayecto diario: «Las imágenes que hice para esta historia son mi carta de amor a Toronto». Entre otros premios, ha ganado el Lillian Shepherd Memorial Award a la Excelencia en la Ilustración

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «La ausencia de texto parece proporcionar una historia más elocuente y matizada, que permite a los niños compartir libremente sus percepciones de la narrativa. Lawson ha dicho que inicialmente bosquejó una versión aproximada de la historia, y luego la dejó a Smith para interpretar su trabajo. El libro se basa en su propia experiencia de caminar desatendido por una calle de Toronto con su hija, que recogió flores para compartir con otros. Lo que podría haber sido una historia trivial y sentimental sobre el poder de dar es algo que atesorar. Daría este libro a cualquier persona con una mesa de café, en una casa con o sin niños.» Carmela Ciuraru. The New York Times

     

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    Nosotros decimos 

    «Llevar una pequeña historia de tu vida cotidiana puede resultar banal, gestada con dulzura, con dimensión y con potencia visual, sin el uso de la palabra, puede resultar una de las mejores delicias ilustradas del año. Hacer de lo simple un producto profundo y de calidad no es nada simple». Cultura Badajoz

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    «Dulceagrio»  Stephanie Danler  368 págs.  22 €  Malpalso Ediciones

    Ostras, champagne, borgoña, cocaína, amistad, lujuria, amor y bares de mala muerte enseñarán a la joven Tess el significado de hacerse mayor en una ciudad como Nueva York.

    Tess, una veinteañera inexperta, llega a Nueva York desde su pequeña ciudad provinciana en el sofocante verano de 2006. No tiene amigos y apenas tiene dinero; sólo cuenta con una habitación alquilada en Williamsburg, Brooklyn, y una curiosidad infinita. Cuando consigue un trabajo como camarera en un conocido restaurante de Manhattan, todo un mundo se abre ante ella. Su relato abarcará ese primer año de descubrimientos: Tess se deja arrastrar por Simone, una camarera experimentada que se convertirá en mentora, y se enamorará de Jake, un camarero atractivo y misterioso que también mantiene una relación inquebrantable con Simone. Cuando esa relación se convierte en triángulo, Tess aprenderá la lección más importante de su vida.

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    La autora    Stephanie Danler

    Vive en Brooklyn. Tiene un máster en escritura creativa por la New York School, que logró después de trabajar como camarera en Manhattan durante siete años. Dulceagrio es su primera novela y el resultado de ambas experiencias.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «La prosa en sí misma es una dosis de dopamina: cuando Danler describe la salinidad de las ostras Kumamoto acompañadas de una cerveza negra con aroma a chocolate tuve ganas de emborracharme y de sorber esas ostras con mis amigos.» The Paris Review

     

     Nosotros decimos

    «Brillante muestra de una autora con mecanismos clásicos al más puro estilo Auster; ser un ingrediente más de la cocina a gas que es Nueva York. Retrato social de una ciudad capaz de ofrecer ostras a un vagabundo». Cultura Badajoz

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    «Peeping Frank»  Jim Woodring  25 x 20 cm.   19 €   Fulgencio Pimentel  Edición limitada de 600 ejemplares.

     

    Frank nos brinda sus retablos de ternura y degollina, amor y traición, felicidad y terror, cuidadosamente envueltos, como si fueran chucherías de otro mundo.
    Francis Ford Coppola

    Frank es una de las creaciones más importantes del cómic de todos los tiempos y este libro objeto, pensado tanto para fetichistas como para fanáticos del personaje, no es sino otro perfecto capricho salido de la atribulada mente de su autor. He aquí el Frank más real que hallaremos fuera de Unifáctor: 27 láminas individuales, momentos escogidos en el tiempo y el espacio reproducidos en el 3D más absurdamente volumétrico jamás impreso, junto a un par de gafas 3D rabiosamente à la Woodring que usted querrá lucir en sociedad. Hay que experimentarlo para creerlo.

    Esta página web aplica a sus libros un descuento del 5%, el máximo permitido por la ley. Dicho descuento está ya contemplado en el PVP que se especifica en la descripción de producto. Gastos de envío gratuitos para todo el territorio español.

     

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    El autor      Jim Woodring

    Jim Woodring (Los Angeles 1952) gozó de una infancia plena de apariciones y alucinaciones, incluyendo caras flotantes sobre su cama y monstruos de muy diverso pelaje. Tras abandonar prematuramente la universidad, abrumado por las visiones, pasó años trabajando como basurero, período en el que desarrolló un grave problema de alcoholismo. A finales de los setenta, tras abandonar la bebida, comenzó a trabajar para el estudio de animación Ruby-Spears, diseñando fondos y personajes. Participó entonces, según sus propias palabras, en la creación de algunas de las peores series de animación de todos los tiempos, con títulos como Mr.T o Rubik The Amazing Cube.

    En 1980 comenzó a autoeditarse Jim, una antología de tebeos, textos e ilustraciones que a partir de1986 siguió publicándose regularmente por Fantagraphics, con lo que pronto Woodring pudo dedicarse al mundo del cómic profesionalmente. No mucho después comenzaba a publicar Frank de forma ocasional, y estas historietas se convertirían posteriormente en su trabajo más conocido. Jim Woodring ha realizado historietas para niños, ha trabajado como ilustrador independiente y como guionista para editoriales establecidas, además de ilustrar algunos programas informáticos. Nominado a varios premios Eisner, en 2010 ha sido distinguido con el popular galardón Genius of Literature que otorga el periódico independiente norteamericano The Stranger. Recientemente su trabajo fue objeto de una amplia exposición retrospectiva en el Centre National de la Bande Dessinée et de l’Image de Angoulême, Francia.

    Durante varios años, Woodring anunció sus propias Jimland Novelties en las traseras de sus comics. Eran éstas juguetes, libritos y distintas rarezas, entre las que se podía encontrar un juego de patas de rana que conseguían nadar, gracias a un pequeño motor, o un kit de huellas dactilares del propio Woodring, que el afortunado comprador podía dejar diseminadas por su hogar. Durante algún tiempo, también envió gratuitamente a aquellos lectores que lo pedían sus retratos en forma de “jiva”, es decir, sus almas, tal y como él se las imaginaba. En época más reciente, Woodring se ha convertido en un diseñador de juguetes muy popular, y sus extrañas creaciones pueden verse en máquinas expendedoras a lo largo y ancho de Japón y en tiendas especializadas de todo el mundo. Actualmente, Jim Woodring vive en Seattle con su mujer y su hijo.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Jim Woodring podría ser el dibujante de tebeos más importante de su generación. Sus historias, todas y cada una, son una obra maestra. Léalas, reléalas, vuelva a releerlas. Cada célula de su cuerpo será conquistada y evocará este trabajo visionario. » Scott McCloud (Entender el Cómic, La Revolución de los Comics, Hacer Comics)

     

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    Nosotros decimos

    «No diremos nada. Simplemente compren esta filigrana, o cualquiera de Jim Woodring. Saquen ustedes las conclusiones». Cultura Badajoz

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    «Planes para no estar muerto»  Diego González  72 páginas  8 €  Editora Regional de Extremadura

     

    ¿Quién cuidará de mí cuando pierda la cara?

    Planes para no estar muerto’, de Diego González, periodista, cineasta, narrador y poeta, da continuidad a la emblemática colección «La Gaveta» con una delicada nouvelle (novela corta) oriental, ambientada en la China de Mao, y construida con una admirable economía lingüística, en la que se mezclan la acción y los símbolos, el lirismo y la realidad, la muerte y la voluntad de supervivencia en un mundo turbulento.

    Este libro publicado por la Editora Regional de Extremadura es el volumen 38 de La Gaveta, una colección de textos breves -narraciones y estampas literarias- en ediciones de pequeño y cuidado formato.

     

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    El autor     Diego González

    Diego González (Villanueva de la Serena, 1970) es licenciado en Ciencias de la Información y diplomado en Dirección Cinematográfica y Guion. Ha trabajado en radio, prensa escrita y televisión, desarrollando la mayor parte de su labor en El Periódico de Catalunya y en El Periódico Extremadura, del que fue redactor jefe hasta 2007. Desde entonces trabaja en el sector audiovisual como productor, director y guionista de programas y documentales para la televisión y cine.

    Ha publicado la novela ‘La importancia de que las abejas bailen’ (Algaida, 2007) y los poemarios ‘Mudanzas en los bolsillos’ (Ellago Ediciones, 2007), ‘Mil formas de hacer la colada’ (Cedma, 2006) y ‘Línea 2’ (Intramuros, 2006), así como varias plaquetas con diversas editoriales. También ha participado en diferentes antologías de cuentos, relatos cortos y poesía.

    Ha dirigido y producido 5 cortometrajes y 11 documentales. Algunos de sus trabajos han sido galardonados en festivales de cine. También cuenta con varios premios de literatura y periodismo, entre ellos el Felipe Trigo de Novela Corta (2006), el Premio de Periodismo del Consejo Asesor de Radio Televisión Española, Dionisio Acedo o Ciudad de Badajoz, entre otros

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Planes es un planto moderno; un hermosísimo canto al desarraigo que hace residir la identidad en la memoria de las cosas; mejor, en el no olvido de las cosas» Juan Luis Calbarro. Libros que me gustaron (o no)

     

     Nosotros decimos

    «La caducidad de la memoria, la caducidad del hombre y la caducidad de aquello que acabamos de escribir. Bajo esa fecha límite Diego González nos encoge el alma con muy pocas palabras, narrando muchas historias, deleitándonos con la tranquilidad prosaica que se necesita para enjaretar de manera magistral un libro. Si no tienes planes para seguir vivo, aquí tienes una guía.» Cultura Badajoz

     

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    «El paraíso perdido»   Pablo Auladell  320 páginas    17 X 24 cm.    27 €        Sexto Piso Editorial

    Premio Nacional de Cómic 2016

    El Paraíso perdido, la célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. Su autor, John Milton (1608-1674), acaso el último de los grandes poetas barrocos ingleses, compuso un largo poema narrativo en doce cantos o libros (los mismos que tenía la Eneida) cuando ya se había quedado ciego, lo que lo emparentaba todavía más con Homero. Como es bien sabido, la obra pone en juego la historia paralela de una doble caída, la de Satán (a quien la ira divina precipitará a los abismos más alejados del Cielo, a las dolientes profundidades sobre las que el ángel caído reinará por toda la eternidad, herido en su orgullo y tramando una venganza sin fin) y la de Adán y Eva (que se verán expulsados del Paraíso terrenal y arrojados a la mortalidad, a un mundo habitado ya por la ruina, la finitud y el pecado. Así, el ángel rebelde provoca la perdición de la nueva criatura (que habrá de llevar siempre en sí esa doble naturaleza, angélica e infernal) y abre un nuevo tablero de juego para su eterna disputa con Dios.

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    La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.

     

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    El autor       Pablo Auladell           (Alicante, 1972).

     

    Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Alicante, es ilustrador e historietista. Después de colaborar con el colectivo autoral La Taberna del Ñú Azul, comienza su carrera profesional a raíz de obtener el Premio de Cómic Injuve (Instituto de la Juventud) 2000.

    En sus publicaciones ha revisitado los clásicos e ilustrado textos contemporáneos a la par que desarrollaba su propio territorio narrativo. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio del Ministerio de Cultura a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles en 2005 por Peiter, Peter y Peer y otros cuentos de Andersen, el Premio al Autor Revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2006 por La Torre Blanca (ed. De Ponent / ed. Actes Sud l’An2) y el Premio Nacional de Cómic 2016 por El Paraíso perdido (ed. Sexto Piso, 2015). Entre sus últimas publicaciones, destacan, además, La feria abandonada (Barbara Fiore, 2013), La leyenda del Santo Bebedor (Zorro Rojo, 2014) y Las aventuras de Huckleberry Finn (Sexto Piso, 2016).

    Auladell es docente del Master Ars in Fabula y de la AIF Summer School en Macerata (Italia).
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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «La propuesta estética de Pablo Auladell cautiva por igual a niños y adultos, gracias a su maestría técnica y a un elegante clasicismo que impregna de poesía todos sus trabajos».   Ilustrarium

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     Nosotros decimos

     

    «Poeta de Milton hecho arte. Dejarse llevar por la gran obra de Auladell supone un orgasmo visual digno de cualquier amante de la literatura que se precie»  Cultura Badajoz
  • ¿Y si los museos no tuvieran paredes?  | Fundación Ortega Muñoz

    ¿Y si los museos no tuvieran paredes? | Fundación Ortega Muñoz

    La Fundación Ortega Muñoz, con el objetivo de animar estos días grises de confinamiento e incertidumbre, desde la Fundación Ortega ha anunciado la puesta en marcha de un Plan de contingencia artística frente al coronavirus. Un proyecto, como aseguran desde la Fundación que le hubiera gustado a nuestro querido Antonio Franco y, por más que su nombre sea metafórico, sus medidas no dejan de ser reales.

    Se acercan días inciertos en los que hasta salir a comprar el pan podría poner en riesgo la salud pública. Es por ello que queremos contribuir a hacer más llevadero el tiempo en casa recordándoos que podéis visitar el museo virtual de la Fundación, donde encontraréis una selección digitalizada de la obra de Ortega Muñoz. Sus pinturas están clasificadas por etapas, por lo que funcionan como una invitación a realizar un viaje cronológico por sus paisajes. A dar un paseo por el siglo XX.

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    Museu da Paisagem

    E se os museus não precisassem de paredes?

    O Museu da Paisagem, exclusivamente online, é um ensaio sobre a possibilidade de um museu sem paredes, distribuído no éter da informação. Pelo seu objeto—a paisagem—, pelas coleções que começa a reunir, pelas atividades que propõe, e ainda pelos serviços que presta, esta é uma experiência heurística relevante no caminho que os museus virtuais online têm vindo a percorrer desde finais do século passado. Afinal, até mesmo os museus convencionais precisam, cada vez mais, de uma extensão digital que os torne mais dinâmicos, acessíveis e legíveis. Vale a pena visitar este museu!

    ACP

    O MdP, enquanto plataforma participativa e geradora de conhecimento, representações e diálogos sobre a paisagem, cria importantes desafios do ponto de vista curatorial. Pretende-se que este museu digital possibilite um aprofundamento do conhecimento, das perceções e dos afetos relacionados com a paisagem, através de uma conceção cuidadosa do modo como os seus elementos são mostrados, da representação de diferentes temas e experiências dos lugares e das condições subjacentes à interação do público com a plataforma.

    […]

    A paisagem resulta de um sistema vivo que se transforma em permanência, cujo registo, leitura e interpretação nunca se esgotam. O Museu da Paisagem é, por isso, um projeto em permanente construção. Este processo contínuo tem contado, desde o início em maio de 2015, com a participação de uma vasta equipa de investigadores, especialistas, colaboradores e amigos.

    […]

    O antropoceno, a conceção de uma nova era geológica determinada pelos efeitos dos desenvolvimentos tecnocientíficos e pela ação humana em geral na Terra, popularizada pelo químico holandês Paul Crutzen, laureado com o Prémio Nobel de Química em 1995, equipara a humanidade a uma força de mutação profunda e imprevisível do ambiente. Sendo alvo de intenso debate e variações, o antropoceno elabora uma noção de ambiente definida pela sua condição tecnológica, instabilizando dualismos clássicos do conhecimento, nomeadamente o de natureza versus cultura. Guiados pela conceção de antropoceno, a paisagem desdobra-se em múltiplas camadas de ação humana, algumas abruptamente inscritas no território e, outras atravessando-o de modo fluído e disseminado. Assim, desde a transformação massiva da paisagem na Pedreira Cabeça Gorda, passando pelo incessante vaivém da autoestrada A1 ou do terminal de cruzeiros lisboeta, ao jardim que esconde o antigo aterro sanitário da Boba e ao massivo armazenamento de informação no Data Center da Covilhã, navegamos em paisagens que se expandem muito além dos lugares que atravessam.

    […]

    Podemos ler a paisagem continuamente, mas, mesmo quando deambulamos, de quando em quando, há que parar, observar, sentir e decidir por onde seguir caminho. Neste mapa apresentamos uma série de pontos e linhas de observação, que recomendamos para uma reflexão e interação com a paisagem.

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    MAPA https://museudapaisagem.pt/pontos/mapa/

    […]

    Desde abril de 2019, o Museu da Paisagem constitui-se como associação científica e cultural sem fins lucrativos, com sede na Escola Superior de Comunicação Social do Politécnico de Lisboa.

    —in Museu da Paisagem

    https://museudapaisagem.pt/

     

     

  • Mario do Rosário «La pasión de una mujer por la literatura de su país»

    La pausa es una característica que predomina en el reloj vital de Portugal, asomarse al precipicio de la velocidad es un ejercicio contaminante para el dialogo entre lusos. En esas agujas horarias nos apoyamos con una de las protagonistas de las letras portuguesas. Con Maria do Rosário rellenamos los frascos vacíos del anaquel de Pessoa. Con ella dilatamos la literatura, saboreamos su trabajo editorial, desplegamos su nutritiva poesía, acunamos los versos afables, tranquilos, parsimoniosos, escritos a manos, transcritos con el alma. Portugal está empeñada en crecer sin perder un ápice de su esencia cultural y bajo el paraguas de la escritura, el Aula Díez Canedo de Badajoz nos invita a viajar sin movernos de la tierra. La Asociación de Escritores Extremeños recibe a los autores  más representativos del panorama nacional y del país vecino, desarrollando una lectura en un instituto de enseñanza secundaria de la ciudad en cuestión y una segunda lectura abierta al público. El Instituto Bárbara de Braganza se acoge al primer punto y el MEIAC se hace fuerte en el segundo. Poesía, saudade y arte formando versos. Maria do Rosário en estado puro

    Há mulheres que trazem o mar nos olhos
    pela grandeza da imensidão da alma
    pelo infinito modo como abarcam as coisas e os homens…
    Há mulheres que são maré em noites de tardes…
    e calma
    Sophia de Mello Breyner

     

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    Una jornada didáctica entre jóvenes estudiantes para mostrar tu obra…

    En el instituto aprenden el portugués, y allí leeré mis poemas en portugués. Hay un pequeño cuaderno que he hecho eligiendo poemas de varios de mis libros, y tras la lectura desarrollamos un pequeño debate con los alumnos, los estudiantes, una parte divulgativa muy importante.

    …Y por la tarde una presentación de tu trabajo en el MEIAC

    …Por la tarde me he encontrado un público adulto en el museo, hemos conversado y charlado un poquito. Hacer la lectura de mis poemas en un sitio así es muy emotivo. Creo que es una cosa que se hace todos los meses con poetas, sea portugueses sea de lengua española.

    Cuéntanos tus primeros pasos, ¿Cómo llegas a la literatura, a tu poesía?

    Muy temprano, dos cosas me hicieron llegar a este mundo, primero porque tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa y además porque mi padre escribía poesía también en letras para fado. Entonces estábamos muy acostumbrados a escuchar esa musicalidad de la poesía en casa.

    Musicalidad de la poesía, a través del…¿También escribes letras para fados?

    Sí, yo he estudiado en una escuela que se llama colegio João de Deus, que es un poeta portugués del siglo XX. Un poeta no muy especialmente erudito, sofisticado, pero era un poeta que tenía también una característica particular, era un pedagogo muy importante, entonces ese colegio seguía su enseñanza. Por otro lado, todos los libros estaban llenos de poesía de João de Deus, entonces nosotros estábamos desde muy temprano acostumbrados a declamar, a conocer poemas. La familia y la escuela me ha influenciado mucho para escribir, además que soy la más chica de una familia muy grande, entonces no tenía tiempo de antena como decimos en Portugal.

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    Tengo una familia que lee muchísimo, que tiene muchos libros en casa

    ¿Eras la más pequeña de la familia?

    Si era la pequeña, cuando quería hablar, todos estaban hablando por encima de lo que decía. Entonces creo que también empecé a escribir por eso, porque me gustaba decir cosas, nadie me escuchaba. Entonces con esa poesía empecé a hacer pequeños poemas para ofrecer a mis padres y abuelos cuando había un cumpleaños. Entonces lo que pasó es que con eso he logrado es tener más atención de la familia. Creían que tenía mucha gracia lo que yo escribía a los diez años y me puse a escribir…pero he publicado mucho tarde, con 36 años el primer libro.

    Escritora y editora…

    …Editora de libros. Lo que pasa es que no sabía nunca si iba a proponer un libro mío de poemas si me lo estaban publicando, por amistad mis colegas de profesión, no tenía distancia para entenderse eso. Entonces lo que hice fue poner el libro en un concurso de poesía muy importante, y al ganarlo pude relajarme y apreciar si mi obra era válida sin poner en duda mi profesión de editora.

    Comentas que escribías para gritar aquello que no te dejaban tus hermanos ¿Qué es lo que escribías  y cómo ha ido evolucionando esa poesía?

    Yo escribía más claro, una poesía más clásica, porque era la que los libros traían para leer, entonces era una poesía más como hoy escribo las letras de canciones, porque era una poesía más rimada, más métrica, más musical, poco a poco mi escritura se ha ido haciendo un poco más alegre que triste. Después eso ha cambiado mucho. Ahora realizo una poesía menos exigente con la forma porque es mucho más libre de cuando era niña.

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    Generalmente tenemos la tendencia de decir que los portugueses tenéis esa nostalgia, ese poso de saudade en todo lo que hacéis, a la hora de cantar, de escribir, como una especie de terapia…

    …es cierto, la poesía es como una terapia para mí. Escribo, he escrito y escribiré poesía en los  malos momentos de mi vida, momentos donde yo siento que sacar cosas de mi misma me van a hacer mucho daño, entonces lo que hago es poner en el papel cosas que me están haciendo daño, cosas como el abandono, la soledad, la tristeza, la muerte, cuando hay alguien que esperamos toda la vida y no viene…ese tipo de sentimiento. Pero muchas veces el sentimiento es genuino, es verdadero, pero el contorno, la historia que se crea alrededor de ese sentimiento puede ser una historia inventada, entonces yo diría que hay una parte autobiográfica pero también hay una parte de ficción. Porque como soy editora y me gustan mucho las novelas, creo que lo que puse en mi poesía también era un poco una ficción.

    Empecé a escribir porque me gustaba decir cosas y nadie me escuchaba

     

    Empezaste escribiendo libros destinados a la población juvenil, suponemos la gran dificultad para acceder a ese segmento…

    …Claro, claro que es difícil pero no tenía muchas pretensiones literarias cuando he empezado a escribir libros para jóvenes, no eran exactamente para niños era más juventud y a los diez años. He sido profesora de lengua portuguesa y tenía muchos alumnos que tenían dieciséis años pero estaban en años muy retrasados, porque era gente con muchos problemas. Lo que pasaba que los textos que estaban en los manuales escolares no tenían nada que ver para esa gente, eran textos muy infantiles. Entonces con una amiga empezamos a escribir algunos cuentos para convocar a ese segmento para la lectura porque nos interesaba mucho. Y a partir de entonces decidimos escribir juntas una colección de libros que ha ganado un premio y que ha tenido veintiuno títulos distintos. A partir de entonces empecé a escribir muchos libros de ese tipo de aventuras pero no eran libros muy literarios, eran libros más para hacer lectores.

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    Lectura y compra de libros ¿Cómo está Portugal en este aspecto?

    Está también muy difícil, además porque nunca hemos tenido exactamente hábitos de lectura, porque hemos tenido un alfabetismo muy grande durante la vida. Ha sido muy difícil el pasaje para adentrase toda la gente pudo estudiar pero el nivel de la educación ha bajado muchísimo, entonces lo que pasa es que con las nuevas tecnologías con el Smartphone, con el Netflix ahora estamos en un periodo muy malo para la lectura…

    …Setenta palabras, no leen más.

    Porque la gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural para esa gente. Estamos en un periodo, creo que no solo portugués o extremeño, creo que es a nivel internacional bastante complejo. Yo he podido ser una gente literaria de Alemania y este país ha perdido seis millones de lectores en cuatro años…¡Es de locos¡… que Francia de 2.016 a 2.017 ha pasado de tener una red de cincuenta y cuatro millones a tener cuarenta y cinco millones es dramático. Es una parte muy significativa que se ha perdido…

    …Además es complica a la hora de seleccionar la literatura.

    Lo que pasa es que cuando hoy entras en una librería no se sabe, porque todas las cubiertas son más o menos comerciales. Ya no se sabe lo que vale la pena, ya no se consigue separar lo que vale la pena de lo que no…aun así en Portugal se está intentando fomentar, con una pequeña porción del presupuesto nacional, la cultura en muchos ámbitos. Tenemos muchísima oferta ahora en Portugal, sobre todo porque se está descentralizando mucho, antes solo teníamos eventos culturales casi en Lisboa y Oporto, y ahora tenemos muchas actividades en  muchas más localizaciones, como los festivales de escritores y las ferias del libro por todo el país. Pero eso no significa que la gente está más interesada, sea más culta, más cultivada y que lea más. Estos nuevos escenarios son importantes para presentar nuevas lecturas, el trabajo de los escritores a un público, que sobre todo no tiene acceso a los libros y librerías, porque el problema en Portugal son las librerías, no tenemos librerías independientes.

    ¿No existen librerías independientes?

    No, no tenemos ni siquiera librerías de cadena como FNAC cerca de todas las poblaciones, entonces hay mucha gente que no puede comprar libros porque no tiene donde comprarlos. En España por ejemplo el porcentaje de librerías independientes es todavía bastante grande.

    El precio de la gentrificación…

    Si y en Portugal… el problema es que ya no tenemos, había muchas que estaban en el centro de Lisboa y no pueden pagar la renta ahora. Todas están desapareciendo. El problema es que las cadenas no tienen libreros profesionales, entonces lo que hacen es pagar para tener los libros bien expuestos, tienes que pagar para no tener que desaparecer.

    Eso no es exactamente valorizar lo que es bueno, porque si hay un libro muy malo pero el editor paga para que esté en un buen sitio, va a estar en un buen sitio y no es bueno.

    La gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural

     

    En cuanto a tu trabajo Rosario ¿Cuál es tu mecanismo, cuál es tu modus operandi a la hora de escribir?

    Yo realmente prefiero trabajar en mi casa porque tengo todo, además me siento muy protegida como refugio. Tengo dificultad para escribir en otras partes, pero la poesía lo que normalmente sucede es que no es un género que se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar. Podemos estar en una parte, hay primero un verso que llega y no sabemos de dónde llega y que normalmente es lo que va hacer que el poema después se escriba, si no vas inmediatamente a tomar nota de ese verso lo olvidas.

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    La poesía es un género que no se escribe cuando se quiere, normalmente es el poema que nos viene a llamar

    ¿Qué tipo de autores buscas en apartado editorial?

    Yo lo que hago sobre todo es descubrir a nuevos autores del panorama portugués, nuestro trabajo es muy arriesgado en el mundo editorial ya que publicamos a autores aún con poca trayectoria. Trabajo desde hace más de veinte años en esto y he publicado muchos autores sus primeros libros. Después cuando se han hecho muy famosos se han ido a otras editoriales más ricas que los han venido a buscar.

    ¿Cuáles son los autores portugueses que siempre recomendaría, que hay que leer obligatoriamente?

    Sophia de Mello Breyner, que es para mí una de las poetas más grandes del mundo, Eugenio de Andrade, todos ellos ya fallecidos. Ahora por ejemplo hay jóvenes poetas que son muy interesantes, Marta Chaves que es muy interesante, Filipa Leal, sobre todo mujeres jóvenes. Por ejemplo Miguel-Manso que es un poeta también muy bueno de los nuevos poetas que escriben que están empezando.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Espacios para consumir Cultura «Stendhal en Extremadura»

    Espacios para consumir Cultura «Stendhal en Extremadura»

    Teatro, magia, ballet, orquesta de Extremadura, conciertos y danza. Los teatros de la región, el Gran Teatro de Cáceres, el Teatro López de Ayala, la Sala Trejano de Mérida y los Palacios de Congresos de Badajoz y Cáceres se convierten en los espacios de cultura, que durante toda la temporada, acogen todas las artes escénicas, gran parte de la música que se genera en la región y que viene a visitarnos. Magia, circo, danza y espectáculos infantiles para acercar la cultura a todos los extremeños.

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    En sus butacas, en sus escenarios, las obras cobran vida, la música recorren el alma del público y los más pequeños comienzan a saborear el enganche que puede acarrear la cultura. Consumir Cultura, nos libera, nos desconecta, nos enriquece, nos dopa de conocimiento, nos llena la cabeza de arte y suelos y nos abre el alma a eso que llama síndrome de Stendhal…

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    …algo como aumentar el ritmo cardíaco, sufrir vértigos, confusión, temblores, palpitaciones, depresiones e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando estas son particularmente bellas o están expuestas en gran número en un mismo lugar. En estos espacios, en los teatros, palacios, museos y bibliotecas, la gestación del arte, de la creación, del imaginario cultural deben sufrir estos ataques.

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    ¿QUÉ ES CONsuma CULTURA?

    Un programa de descuentos culturales para jóvenes que acaba de poner en marcha la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura. Busca que la juventud de esta región pueda acceder, de forma rápida y fácil, a libros, obras teatrales, conciertos o espectáculos.

    PARA JÓVENES. ¿QUÉ SE ENTIENDE POR JÓVENES?

    Joven eres tú, pero quienes pueden beneficiarse del programa CONsuma CULTURA son los portadores del Carnet Joven Europeo, que han de tener entre 14 y 30 años.

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    ¿EN QUÉ CONSISTE ESTE PROGRAMA?

    Cada vez que los titulares de dicho Carnet Joven Europeo acudan a los espacios culturales asociados a CONsuma CULTURA (después los indicaremos, pero están marcados con un distintivo circular de la Junta extremeña) deberán presentar dicho carnet y su DNI para que el precio de la entrada o de la adquisición de un libro sea de solo dos euros. Conviene que se den prisa: la oferta es limitada y cada acto tiene un porcentaje determinado de entradas o adquisiciones sobre los que puede efectuarse el descuento. Cada usuario del Carnet Joven Europeo solo podrá adquirir dos entradas.

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     ¿QUÉ ESPACIOS CULTURALES SE HAN ADHERIDO A CONsuma CULTURA?

    Los espacios culturales, librerías y entidades asociadas al programa son el Gran Teatro de Cáceres, el López de Ayala de Badajoz, la Sala Trajano de Mérida, muchas librerías en Cáceres, Badajoz, Almendralejo, Zafra, Mérida, Don Benito, Navalmoral de la Mata, Plasencia, Olivenza, Caminomorisco, Campanario, Guareña, Puebla de la Calzada, Miajadas y Villanueva de la Serena (existe un catálogo de libros y editoriales sujetos a descuento) y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida y la Orquesta de Extremadura. El Consorcio ofrece rebajadas diez entradas diarias para visitar el conjunto histórico-arqueológico de la capital extremeña del 29 de noviembre al 31 de diciembre, y la Orquesta, pases a dos conciertos en los Palacios de Congresos de Cáceres y Badajoz los días 29 y 30 de noviembre.

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    El Programa Consuma Cultura, de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, trata de fomentar el consumo de cultura en la juventud, haciendo más económico el acceso a eventos culturales y a productos vinculados a la vida cultural de esa región. Esta iniciativa pone a disposición de los jóvenes una tarifa plana de dos euros para acceder a entradas para eventos teatrales, escénicos y musicales que estén impulsados por la Junta de Extremadura, así como para adquirir libros de editoras extremeñas en las librerías acogidas al programa.

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    La cultura es el pilar del ser humano, lo que nos diferencia del resto de seres vivos. La cultura son rasgos distintivos, saberes, tradiciones, expresiones artísticas o sentimientos. Desde la Junta de Extremadura existe un compromiso para difundir entre las personas más jóvenes los valores que la cultura lleva asociados y crear nuevos públicos al mismo tiempo que se respalda a las empresas culturales.

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  • «10 recomendaciones ilustradas»

    «10 recomendaciones ilustradas»

    Hacemos 10 recomendaciones, podíamos dar 100 ó 1000. Hay verdaderas joyas que se editan cada día. Maestros del dibujo, genios de la ilustración que narran con trazos, formas y colores un imaginario infinito. Destacamos 10 referencias de editoriales que apuestan por este arte, una profesión, como decía Sempé, que a simple vista parece sencillo. Disfruten.

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    Dibujar es un oficio que parece sencillo, pero no lo es. Es como cuando veo a los trapecistas de un circo. Me digo que lo que hacen es muy fácil, pero si decidiera subirme al trapecio me daría un tortazo importante. Con el dibujo sucede exactamente lo mismo. Sempé

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    «Lunámbula»   Einar Turkowski    32 páginas. 30 x 20 cm.    13,90 €    Libros del Zorro Rojo

     

    «Ocultos tras las espigadas hierbas de las dunas, vimos a nuestra paseante nocturna clavar unos objetos alargados en la arena. Parecían señales de tráfico con letras, signos y símbolos enigmáticos.»

     

    Lunámbula, apodo con el que los muchachos se refieren a la enigmática Madame Merlot, estampa códigos numéricos en las fachadas de las casas y siembra la oscuridad con extraños artilugios. Las sombras de la noche no son ya la única compañía de la misteriosa mujer. ¿Quién es en realidad Lunámbula? ¿Cuál es el porqué de su singular conducta? Rodeada de secretos y envuelta en un halo de misterio, Lunámbula explora a conciencia lo invisible. Un álbum inquietante y sofisticado, atractivo para pequeños y mayores, que nos hace partícipes, nuevamente, del desarrollo de la técnica de Turkowski, cercana a la litografía. Su virtuosismo con el lápiz capaz de dar textura a los detalles, la combinación de los blancos y el azul índigo, todo ello acentúa los numerosos matices de las escenas nocturnas, a medio camino entre la realidad y la fantasía. Lunámbula trata sobre la curiosidad como estímulo para el aprendizaje. Un álbum en el que la atmósfera de magia y misterio crece en torno a una persona mayor que no interacciona con el mundo infantil, pero que de alguna manera forma parte de ese camino hacia lo desconocido e introduce un importante y original elemento discursivo en el argumento de la historia.  

     

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    El autor/ ilustrador       Einar Turkowski    Kiel, Alemania 1972

    «Me limito a usar lápiz, de dureza normal HB, porque me gusta concentrarme en una herramienta y sacarlo todo, desde la línea más fina hasta la superficie negra más oscura.»

    Nació en Kiel, Alemania, en 1972. Cursó sus estudios de arte en la Escuela Superior de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Tras su debut con Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo recibió diversos galardones entre los que se encuentra el Gran Premio Internacional de la Bienal de Bratislava. En Alemania ha recibido el Premio LesePeter y el Segundo Premio de la Fundación Troisdorf; y en España ha sido galardonado con el Premio Visual Daniel Gil al mejor ilustrador. Su riguroso estilo, además de demostrar una vasta profesionalidad, abre nuevas sendas en la manera de contar historias, una verdadera invitación a que cada lector penetre en los originales mundos, mágicos y poéticos, que su imaginación proyecta. Libros del Zorro Rojo ha publicado Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo (2007); Una luz diminuta surgió de la nada (2009); El pastor, las ovejas, el lobo y el mar (2010); La montaña (2012); Cuando las casas regresaron flotando (2013) y Lunámbula (2017). 

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «No es cuestión de emociones ni rollo culto, simplemente se trata de volar a nuestra infancia y culebrear sobre los trazos de un cuento con olor a mar. Una maravilla editada por Zorro Rojo con aroma a grafito » Cultura Badajoz

     

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    «Casa transparente»   María Luque    128 páginas 18,5×23,5 cm.    11,9 €    Editorial Sexto Piso

     Casa transparente de María Luque ha sido la obra ganadora del primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas.

    «Desde hace unos años mi segundo trabajo es cuidar casas de amigos cuando se van de viaje. Pago sus impuestos, riego las plantas y paseo sus perros. Todo el tiempo soy una vecina nueva, en algunas casas no llego a averiguar cuál es la mejor verdulería del barrio y en otras me quedo varios meses y hasta aprendo el nombre de las calles. Cuando no puedo dormir me imagino que el ruido de los autos es el mar. Me aguanto la respiración y llego nadando a una casa transparente en la que me dejan pagar el alquiler con dibujos». El libro cumple a la perfección con una de las máximas del Premio: cómo la ciudadanía vive y sueña la ciudad, cómo se proyecta en ella, cómo la percibe, con un estilo colorido, que nos transporta por distintas ciudades de Iberoamérica.

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    La autora / Ilustradora       María Luque      Rosario, Argentina. Desconocemos su edad…y tampoco importa mucho.

    Rosarina de nacimiento y bonaerense de adopción. Desde 2015 exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas. 

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Viajamos con María, la misma autora de viñeta en viñeta, descubrimos con aire de infancia sus viajes, Bariloche, Cusco, Buenos Aires y Rosario. Pero no sólo paseamos de su mano, Luque nos enseña el fondo de las personas que habitan estos rincones del mundo. Gran obra gráfica» Cultura Badajoz

     

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    «Allumette»   Tomi Ungerer   40 páginas. 20 x 28 cm.   15 €    Kalandraka

    «Tanto en verano como en invierno, en primavera como en otoño, Allumette se vestía con harapos. No tenía ni casa ni familia. Allumette se alimentaba de desechos que encontraba en los cubos de la basura, se refugiaba en portales y dormía en coches abandonados. Se ganaba la vida vagando por la ciudad, vendiendo cerillas que nadie quería…».

     

    “La cerillera” de Andersen adquiere una dimensión especial en esta versión de Tomi Ungerer de 1974, que bien encaja en la actualidad, evidenciando que las peores cualidades del género humano no han ido sino a peor desde tiempos antiguos. Muy crítico con la sociedad, el autor retrata la agresividad, la codicia, el elitismo, la supremacía del poder y los excesos del materialismo en un texto narrativo descriptivo -quizás de los más elaborados de Ungerer a nivel literarioy unas ilustraciones expresivas, ricas en detalles y colorido, combinando viñetas con recursos gráficos que acentúan el dinamismo del relato. Ambientado en la Navidad como el original, en este caso Allumette es protagonista de un insólito milagro cuando una tormenta la colma de toda clase de alimentos y objetos; un maná que, por otra parte, sepulta en castigo a quien la había maltratado. A diferencia del clásico del siglo XIX, esta historia infunde esperanza en el futuro de la humanidad, con la niña como ejemplo de generosidad, entrega a los desfavorecidos y capacidad para generar una ola de solidaridad que culmina creando una gran asociación internacional de voluntarias y voluntarios.

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    El autor / Ilustrador    Tomi Ungerer   Estrasburgo, 1931

     

    Sus primeros dibujos, de ambiente bélico, reflejaban su rechazo a la guerra y al fascismo. En 1956 emigró a Nueva York, donde comenzó a escribir libros infantiles que tuvieron mucho éxito. Publicó en medios tan importantes como The New Yorker, Esquire, Life Show o Fortune. Ya en la cumbre de su carrera durante los años 60, Ungerer plasmó en su obra su reacción contra la hipocresía y la superficialidad de la sociedad americana. Se mudó a una granja en Canadá y a finales de los 70 se trasladó a Irlanda con su familia. Su producción, que abarca 40 años de creación, se calcula entre 30.000 y 40.000 trabajos de diferentes estilos, y más de 120 libros. Entre otras distinciones, ha recibido la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores y el Premio Hans Christian Andersen en 1998. Además de dibujante, también ha desarrollado otra faceta como filántropo, volcándose en causas humanitarias.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Un libro del 1974 con aires de los hermanos Grimm, Bierce y Hans Christian Andersen editado de manera magistral por Kalandraka. Una joya de 40 páginas que debes tener en tu biblioteca» Cultura Badajoz

     

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    «Rana de Tres Ojos»  Olga de Dios    44 páginas, 22×25 cm    13,3 €   Apila Ediciones

    Espero que esta historia nos motive a cambiar las cosas que no nos gustan

     

    Rana de Tres Ojos crece en un lugar contaminado. Salta muy alto para entender lo que sucede. Pronto descubre que quiere cambiar las cosas… ¿Conseguirá hacerlo sola? Un cuento para ilusionarnos con la búsqueda de soluciones comunes. En este sexto libro de Olga de Dios, nos reencontramos con algunos de sus personajes más populares. Mediante unas ilustraciones minuciosas volveremos a adentrarnos en su universo creativo cargado de detalles que en ocasiones solo perciben los ojos de las personas más jóvenes. Rana de Tres Ojos es el tercer título de la Colección Monstruo Rosa

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    La autora / Ilustradora     Olga de Dios

    Hola soy Olga de Dios, vivo en el madrileño barrio de Lavapiés y trabajo como profesional en el entorno del diseño gráfico y la ilustración desde el año 2006. Me formé como ilustradora en la Escuela de Arte número diez (Madrid) y como arquitecta en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM y en la KU Leuven (Bélgica). En 2013 tras obtener el Premio Apila Primera Impresión publiqué mi primer cuento infantil Monstruo Rosa con el que comencé mi trayectoria de autora e ilustradora para la infancia. Desarrollo mi actividad profesional colaborando con diferentes editoriales, ONGs y otros profesionales.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen
     

    «Olga de Dios juega con ventaja, y ella lo sabe, desde Cultura Badajoz la apreciamos y todo lo que digamos será bueno, el problema es que nos lo pone fácil, todo lo que hace es muy bueno. Con esta Rana de tres ojos lo triste es triste y lo alegre, alegre. No engaña a nadie, la realidad es así, pero Olga nos hace reflexionar, viajar con el verde de sus ceras, con la sonrisa que transmite en su trabajo ilustrativo y didáctico.» Cultura Badajoz

     

     

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    «Mágico y Cádiz: Una historia de amor»  Gol o Penalti   Jaime Palomo y Caterina Rimelli    72 págs.     12,50 €  Bookolia

     

    «Tengo una tontería en el coco. No me gusta tomarme el fútbol como un trabajo. Si lo hiciera no sería yo. Solo juego por divertirme». Jorge “Mágico” González

     

    Gol o penalti es una regla que sólo existe en el fútbol que juegan los niños. Gracias a ella, las jugadas «polémicas» se zanjan rápidamente, lo que permite no perder tiempo en aburridas discusiones y seguir jugando. Jugando a la pelota. En este fútbol no hay patadas malintencionadas, no hay trampas, ni engaños, ni insultos; no hay derechos televisivos ni sueldos estratosféricos. Sólo existen las ganas de jugar. Jugar a la pelota.

    Mágico y Cádiz: una historia de amor es el segundo libro de la colección. En él narramos una de las más hermosas historias de amor que han tenido lugar en la historia del fútbol, la de Jorge «Mágico» González y la ciudad de Cádiz. Además os contamos algunas de las innumerables jugadas y anécdotas que tienen como protagonista a este genial jugador que temía, más que a los defensas o a los porteros rivales, a un objeto inofensivo pero muy molesto: el despertador. Una delicia para que los niños sepan que ha habido (y hay) otro fútbol, que otro fútbol es posible. Otra delicia también para los padres, conocer anécdotas de los personajes que conforman esta colección.

    Higuita, Garrincha, Mágico González, Best, Meazza…futbolistas que siguieron jugando al fútbol como niños. Pero también historias poco conocidas, como la increíble selección de Uruguay de los años 20 o las pioneras del fútbol femenino. O partidos históricos contados desde un punto de vista diferente, como el famoso «Maracanazo». La colección está dirigida principalmente a un público infantil, pero creemos que, al contar historias de varias generaciones, pueden ser libros para compartir en familia.

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    El autor, la ilustradora y el pequeño narrador           Jaime Palomo, Caterina Rimelli y Marco

    Jaime y Cate, padre y madre de Marco, un niño de 8 años enamorado del fútbol. Jaime de pequeño quería ser futbolista, pero a pesar de su portentosa zurda el Real Madrid no se fijó nunca en él. Así que acabó estudiando comunicación audiovisual y trabaja como cámara y montador de documentales y televisión. Cate de pequeña no quería ser futbolista pero en el 82 tenía seis años y se tiró una tarde entera pintando las pancartas de todo el barrio. Es italiana y ese año los «espaguetis» ganaron el mundial. Todavía sigue pintando «pancartas»: es diseñadora e ilustradora y, de vez en cuando, incluso le pagan por ello.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Libro-comic-cuento que salen de las entrañas de dos tipos con mucho que contar. En esta segunda historia el fútbol sale del campo para pergeñar una mística aderezada con la leyenda del sur. Este cómic se convierte en una picadura en el corazón de aquellos que saben destilar las historias más carismáticas del fútbol. Creado para que las generaciones venideras sepan porque sus padres jugaban a la pelota en la calle, en el descampado, en el portal de una casa. Una bola papel, unos guantes de jardinero y una gorra de Caja Rural. Una hoja de papel, lápices de colores y mucho humor» Cultura Badajoz

     

     

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    «Astérix en Italia» Yves Ferri y Didiee Conrad  48 páginas. 13,5 x 23 cm.   9 euros y algo   Salvat

     

    «¡Están locos estos romanos!…»

    ¡Los personajes creados por Albert Uderzo y René Goscinny, los dos genios del noveno arte, han vuelto! Después de Astérix y los pictos y El papiro del César, Astérix y Obélix regresan con Astérix en Italia, el nuevo álbum firmado por los talentosos Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. Para gran disgusto de Obélix, en la antigua Italia no solo hay romanos, ni mucho menos. Los pueblos itálicos tratan de conservar su autonomía y ven con malos ojos los intentos de dominación de Julio César y sus legiones. En Astérix en Italia, Astérix y Obélix se embarcan en una gran aventura que les hará conocer a fondo la sorprendente Italia antigua.

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    El guionista y el dibujante     Jean-Yves Ferri y Didiee Conrad

    Será la tercera vez que Ferri y Conrad trabajen al servicio de los galos tras haber firmado su periplo por Escocia en «Astérix y los pictos» (2013) y por Armórica en «El papiro del César» (2015).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Hasta ahora, las únicas incursiones de los galos en Italia, país de origen de Uderzo, se habían centrado en Roma, adonde viajaron en 1964 («Astérix gladiador») y en 1972 («Los laureles del César»). Falta algo, mucho, sus autores originales, Uderzo y Goscinny, pero se nota muy poco. Todo un desafío superado con creces. Un recuerdo al pasado con un solo pero la traducción aleatoria de su título original; Astérix et la Transitalique». Cultura Badajoz

     

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    «La cometa perdida»  Mario Onnis   40 páginas. 32x 30cm   15 €    Thule Ediciones

    En una isla lejana, frente al mar, había un pueblo construido sobre un alto arrecife…

    El juego preferido de Nino es hacer volar la cometa, pero un día se le escapó. Le preguntó al viejo árbol, a los peces, a sus vecinos, a la abeja, hasta que un pájaro le dio una pista y le llevó hasta las nubes, donde encontró al dragón herido que había usado su cometa para arreglar su ala rota. Y así se hicieron amigos.

     

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    El autor      Mario Onnis   Cerdeña, Italia.

    Nací en Cerdeña, donde asistí a la escuela secundaria y me licencié en Lenguaje. Tomé cursos de ilustración en Macerata y obtuve la maestría ARS IN FABULA y sigo colaborando con esta Academia de Ilustración.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Soñar es fácil con este libro. No lo piensen e intenten difuminarse entre sus fondos. Un libro para los pequeños pero rodeado de fábulas sardas.» Cultura Badajoz

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    «Tipos duros  (También tienen sentimientos)» Keith Negley    32 páginas 23 X 27 cm.   15,95 €   Impedimenta

     

    Una pequeña historia que nos descubre el más grande de todos nuestros superpoderes: el amor.

    Las coloridas y originales ilustraciones de Keith Negley, uno de los más prestigiosos ilustradores de la actualidad, nos revelan que los tipos más duros, los héroes de nuestros cuentos, también tienen su corazoncito. Luchadores, astronautas, moteros… Todos ellos ríen, lloran, se emocionan, igual que nosotros, igual que el mayor de todos nuestros héroes. Y no pasa nada por derramar unas lagrimitas de vez en cuando…

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    El autor      Keith Negley   En un algún de los Estados Unidos

    Keith Negley es un reconocido ilustrador estadounidense. Su trabajo ha aparecido en cubiertas de libros, camisetas, portadas de discos, carteles, tablas de skate y relojes, y es un colaborador habitual de The New York Times y The New Yorker.

     

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «M-A-R-A-V-I-L-L-A. Parece simple los que hace Negley, ahí radica su secreto. Hacer de un universo visual algo atractivo con pocos y potentes trazos.» Cultura Badajoz

     

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    «El señor Lambert»   Sempé    64 páginas. 17 x 22 cm.   17,90 €  Blackie Books

     

    Los martes, terrina del chef.
    Los miércoles, conejo a la cazadora.
    Los jueves, alcachofas en vinagreta.

     

    Chez Picard, la vida transcurre plácida y regular. Menos mal.

    Bastantes sinsabores nos dan la política y la selección de fútbol. Cada uno a su hora, los clientes llegan, discuten y se van. Pero un día… parecía un día como los demás, pero el señor Lambert no aparece.

    ¿Tendrá un problema? ¿Algún disgusto? ¿O un nuevo amor?

    Tejiendo fantasías y recuerdos, los comensales de Chez Picard acompañan a su amigo ausente en su aventura por el mundo exterior.

    Ah, las mujeres… no hay quien las entienda. ¿Y qué decir de las próximas elecciones? O de los riesgos de jugar con tres defensas…

    Con los materiales que a otros solo les servirían para decir «aquí no pasa nada», el trazo fino de Sempé —dibujo y palabra— construye un hermoso canto a la amistad, una tierna reflexión sobre el sentido, o sinsentido, de la vida.

     

    Sempe Fernando Vicente

    El autor…el ilustrador      Jean-Jacques Sempé     Burdeos, Francia. 1932

    Jean-Jacques Sempé (o sencillamente Sempé, como firma su obra) se trasladó a un París que siempre le había fascinado con dieciocho años, donde trabajó como repartidor de vino. No obstante, sus ilustraciones estaban llamadas a colonizar las bibliotecas infantiles de todo el mundo, y no tardó en aparcar la bicicleta que usaba para los repartos. Sus primeros pasos como ilustrador vinieron de la mano de revistas y periódicos franceses como Paris Match y L’Express, que encontraron en sus caricaturas el vehículo perfecto para la crítica y la sátira social. Sus acuarelas, revestidas de lirismo y aparente sencillez, terminaron por traspasar las fronteras del periodismo galo para recalar en lo literario, y hoy cuenta con más de cuarenta libros a sus espaldas. Mención especial merecen Catherine (Blackie Books, 2014), que firmó con el premio Nobel Patrick Modiano, y las desternillantes peripecias de El Pequeño Nicolás, el personaje que creó junto a René Goscinny y que ha sido traducido a más de treinta idiomas. Pero Sempé es un dibujante maravilloso que también escribe historias maravillosas. Como esta, Marcelín, sobre un niño que no puede evitar sonrojarse. Tal vez le pase lo mismo a su creador, quién sabe, pues en una ocasión aseguró: «Dibujo mis propias debilidades».

     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Una editorial que publica libros de Sempé merece todo el respeto cultural del mundo. Una joya de libro editado y traducido con mucho tino. Obligatorio en nuestras bibliotecas.» Cultura Badajoz

     

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    «Cortázar» Jesús Marchamalo y Marc Torices  240 páginas 19,5 x 26 cm.   22,5 €   Nórdica Libros

     A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra “madre” era la palabra “madre” y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. Julio Cortázar

    Julio Cortázar, delgado y larguirucho, pelo negro, indómito, barba, gafas de pasta y rostro de adolescente eterno. Uno de los más reconocidos y más queridos autores contemporáneos, y uno de los nombres imprescindibles del boom latinoamericano. Esta biografía ilustrada permite recorrer, de la mano de Jesús Marchamalo y Marc Torices, los episodios más relevantes, iluminadores, de su vida y conocer, como testigos privilegiados, buena parte de su mundo y su literatura: sus lecturas y viajes, su infancia, sus amigos, sus primeros escritos, el jazz, París y sus paseos con la Maga y su amor por los gatos.

    Un retrato imprescindible del autor de Rayuela, lleno de complicidad y admiración. Nunca nadie, antes, nos lo había mostrado así.

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    El autor e ilustrador   Marchamalo y Torices

    Jesús Marchamalo (Madrid, 1960). Escritor y periodista, ha desarrollado gran parte de su carrera en Radio Nacional de España y Televisión Española, y ha obtenido los Premios Ícaro, Montecarlo y Nacional de Periodismo Miguel Delibes. Es autor de más de una decena de libros; entre otros, La tienda de palabras, Tocar los libros, Las bibliotecas perdidas o Los reinos de papel. En Nórdica ha publicado, junto a Antonio Santos, Retrato de Baroja con abrigo, Kafka con sombrero, Pessoa, gafas y pajarita y El bolso de Blixen. Ha sido comisario de dos exposiciones dedicadas a Cortázar, y en 2011 publicó con Fórcola Ediciones Cortázar y los libros.

    Marc Torices (1989). Joven dibujante de Barcelona y una de las grandes promesas del cómic nacional. Es coeditor en Zángano Comix, una pequeña editorial donde da cabida a sus inquietudes, y cofundador del festival de autoedición Gutter Fest. Su obra ha sido publicada por sellos nacionales e internacionales como Nobrow, Apa Apa o Autsaider Cómics. En la actualidad reparte su tiempo entre la ilustración y la animación.
     

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Vayan corriendo y lean, compren o roben esta magnífica recopilación de múltiples vidas de Julio Cortázar. Marchamalo, en su línea, sigue haciendo las cosas muy bien, agrupar en un cómic al vida del gran autor argentino no es un reto fácil pero Torices lo consigue.» Cultura Badajoz

     

    ¿QUÉ ES CONsuma CULTURA?

    Un programa de descuentos culturales para jóvenes que acaba de poner en marcha la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura. Busca que la juventud de esta región pueda acceder, de forma rápida y fácil, a libros, obras teatrales, conciertos o espectáculos.

     

    PARA JÓVENES. ¿QUÉ SE ENTIENDE POR JÓVENES?

    Joven eres tú, pero quienes pueden beneficiarse del programa CONsuma CULTURA son los portadores del Carnet Joven Europeo, que han de tener entre 14 y 30 años.

     

    ¿EN QUÉ CONSISTE ESTE PROGRAMA?

    Cada vez que los titulares de dicho Carnet Joven Europeo acudan a los espacios culturales asociados a CONsuma CULTURA (después los indicaremos, pero están marcados con un distintivo circular de la Junta extremeña) deberán presentar dicho carnet y su DNI para que el precio de la entrada o de la adquisición de un libro sea de solo dos euros. Conviene que se den prisa: la oferta es limitada y cada acto tiene un porcentaje determinado de entradas o adquisiciones sobre los que puede efectuarse el descuento. Cada usuario del Carnet Joven Europeo solo podrá adquirir dos entradas.

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     ¿QUÉ ESPACIOS CULTURALES SE HAN ADHERIDO A CONsuma CULTURA?

    Los espacios culturales, librerías y entidades asociadas al programa son el Gran Teatro de Cáceres, el López de Ayala de Badajoz, la Sala Trajano de Mérida, muchas librerías en Cáceres, Badajoz, Almendralejo, Zafra, Mérida, Don Benito, Navalmoral de la Mata, Plasencia, Olivenza, Caminomorisco, Campanario, Guareña, Puebla de la Calzada, Miajadas y Villanueva de la Serena (existe un catálogo de libros y editoriales sujetos a descuento) y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida y la Orquesta de Extremadura. El Consorcio ofrece rebajadas diez entradas diarias para visitar el conjunto histórico-arqueológico de la capital extremeña del 29 de noviembre al 31 de diciembre, y la Orquesta, pases a dos conciertos en los Palacios de Congresos de Cáceres y Badajoz los días 29 y 30 de noviembre.

     

    El Programa Consuma Cultura, de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, trata de fomentar el consumo de cultura en la juventud, haciendo más económico el acceso a eventos culturales y a productos vinculados a la vida cultural de esa región. Esta iniciativa pone a disposición de los jóvenes una tarifa plana de dos euros para acceder a entradas para eventos teatrales, escénicos y musicales que estén impulsados por la Junta de Extremadura, así como para adquirir libros de editoras extremeñas en las librerías acogidas al programa.

     

    La cultura es el pilar del ser humano, lo que nos diferencia del resto de seres vivos. La cultura son rasgos distintivos, saberes, tradiciones, expresiones artísticas o sentimientos.Desde la Junta de Extremadura existe un compromiso para difundir entre las personas más jóvenes los valores que la cultura lleva asociados y crear nuevos públicos al mismo tiempo que se respalda a las empresas culturales.