El Festival Internacional de Cine LGBTI de Extremadura celebra su 29ª edición del 6 al 15 de noviembre con una programación que llegará a 22 localidades, diez largometrajes, 21 cortometrajes en la selección oficial y actividades educativas en 35 centros. Organizado por Fundación Triángulo Extremadura, el certamen vuelve a reunir cine, creación artística, memoria, reflexión social y participación ciudadana, con una mirada especialmente atenta al territorio rural.
El cine tiene la capacidad de acercarnos a vidas que desconocemos, de cuestionar aquello que durante demasiado tiempo hemos considerado normal y de recuperar historias que permanecieron fuera de la pantalla, muchas veces porque tampoco encontraron espacio en la sociedad. Hace casi tres décadas, Extremadura comenzó a construir un festival alrededor de esa idea, convencida de que las imágenes podían contribuir a ampliar derechos, reconocer identidades y generar conversaciones que difícilmente se producían en otros ámbitos. Aquel proyecto ha llegado a su vigesimonovena edición convertido en una de las citas culturales más consolidadas de la región en torno a la diversidad sexual y de género.
Del 6 al 15 de noviembre, el Festival Internacional de Cine LGBTI de Extremadura, FestCineQueer (FCQ), desplegará una programación que combina cinematografías internacionales, producciones españolas, documentales, cortometrajes y encuentros con profesionales de la cultura. La propuesta mantiene una de sus características fundamentales: extender la actividad más allá de las grandes ciudades y llevar el audiovisual a municipios donde las oportunidades de acceder a estas películas y participar en debates sobre diversidad son considerablemente menores.
La edición de 2026 contará con sesiones en 22 localidades extremeñas, diez largometrajes y 21 cortometrajes en la selección oficial. A ello se suma una programación educativa que alcanzará 35 centros, además de talleres, conversaciones, podcasts en directo y actividades relacionadas con las artes escénicas, la moda y la creación contemporánea. Una dimensión territorial y pedagógica que ayuda a comprender la evolución de un festival que ha ido ampliando sus formatos sin abandonar su principal compromiso con la visibilidad y los derechos de las personas LGBTI.
Diez largometrajes para recorrer diferentes realidades
La selección de largometrajes ofrece una panorámica de las inquietudes que atraviesan buena parte del cine queer contemporáneo. La identidad, la familia, el deseo, la memoria, la represión política, la migración y las distintas formas de construir relaciones afectivas aparecen en películas procedentes de países como Francia, Canadá, Bélgica, Paraguay y España.
Entre los títulos seleccionados figura 9 lunas, de Patricia Ortega, una producción española de 2026 que cuenta la historia de Ángel, un entrenador personal y hombre trans cuya vida cambia cuando descubre que está embarazado. La película aborda las contradicciones, decisiones y expectativas que acompañan a su protagonista, especialmente en relación con la masculinidad y su proyecto vital. Podrá verse en Villanueva de la Serena, Puebla de Obando y Alburquerque. También alrededor de la familia se desarrolla 15 pruebas de amor, de la directora francesa Alice Douard. Su protagonista, Céline, espera el nacimiento de la hija que tendrá con su esposa Nadia, pero debe enfrentarse a las dificultades legales y sociales para conseguir el reconocimiento de su maternidad. La película se proyectará en Plasencia, Villanueva de la Vera y Cáceres.
El canadiense Eric K. Boulianne presenta Follies, una historia sobre una pareja que, después de dieciséis años de convivencia, decide abrir su relación y explorar nuevas experiencias sexuales y afectivas. Una decisión que obliga a sus protagonistas a revisar sus certezas sobre la intimidad, el compromiso y la convivencia. La película llegará a Badajoz y Jaraíz de la Vera. El humor y la animación tienen presencia con Jim Queen, de Marco Nguyen y Nicolas Athane, una producción francesa que plantea una disparatada epidemia capaz de transformar a los hombres homosexuales en heterosexuales. A través de esta premisa, sus responsables construyen una aventura por la escena gay parisina que utiliza la sátira para hablar de identidad, comunidad y pertenencia.
La programación incorpora igualmente Cobarde, del realizador belga Lukas Dhont, ambientada durante la Primera Guerra Mundial. La película sigue a dos soldados que encuentran en el teatro una forma de escapar momentáneamente de la brutalidad del frente, mientras se enfrentan a las ideas tradicionales sobre el heroísmo y la cobardía. La relación entre sexualidad y represión política aparece en Narciso, de Marcelo Martinessi, situada en el Paraguay de 1959, bajo la dictadura de Alfredo Stroessner. Su protagonista es un joven que regresa de Buenos Aires con el rock and roll como expresión de libertad y termina convertido en una figura incómoda para una sociedad dominada por el miedo y la vigilancia. Su asesinato abre una historia que conecta deseo, violencia y autoritarismo. Completa esta parte de la selección Tangles, de Leah Nelson, una producción canadiense-estadounidense que aborda el regreso de una persona a su ciudad de origen tras el diagnóstico de alzhéimer de su madre, una experiencia que obliga a reconsiderar las relaciones familiares, los cuidados y los vínculos personales.
El documental como espacio de memoria y reconocimiento
El documental ocupa un lugar relevante dentro de la programación, especialmente por su capacidad para recuperar testimonios y acercarse a experiencias que todavía encuentran dificultades para obtener reconocimiento público. Lo que hacíamos en las sombras, dirigido por Sara Moralo, aborda la realidad de las personas mayores queer en España que vivieron durante la dictadura franquista la persecución de sus identidades y relaciones afectivas. A partir de un espacio comunitario en Madrid, el documental recupera las voces de quienes atravesaron décadas de represión y encuentran ahora un lugar para compartir su memoria y reconstruir vínculos. La película se proyectará el 12 de noviembre en Mérida, en la Sala Trajano, con un coloquio posterior con su directora.
La migración y la vulnerabilidad protagonizan Cobijo, de Adrián Silvestre, que sigue las experiencias de jóvenes LGBTQ+ que, después de intentar llegar a Estados Unidos, encuentran protección en un albergue de Ciudad de Guatemala. El documental presenta las historias de Madai, Shanel, Rosmer y Victoria, personas desplazadas que deben reconstruir sus vidas después de procesos migratorios marcados por la incertidumbre y el rechazo. Por su parte, Este cuerpo mío, codirigido por Afioco Gnecco y la actriz Carolina Yuste, acompaña a Rafael durante los primeros años de su transición de género. El viaje compartido por ambos protagonistas sitúa la amistad, la aceptación y el acompañamiento en el centro de una película que se aproxima a la identidad desde una perspectiva íntima. Podrá verse el 10 de noviembre en Badajoz. Estas tres producciones permiten apreciar la amplitud de registros del documental contemporáneo, desde la recuperación de la memoria histórica hasta el relato personal, pasando por las consecuencias sociales de la discriminación y los desplazamientos forzosos.
Los cortometrajes y las nuevas miradas
La selección de cortometrajes vuelve a constituir uno de los principales espacios de descubrimiento del festival. El programa reúne 21 trabajos en competición, distribuidos en las sesiones denominadas Sala Deseo, Sala Disidencia, Sala Destino y Ciclo Documental. Esta organización permite agrupar propuestas con diferentes enfoques narrativos y temáticos, desde las relaciones afectivas y el deseo hasta las experiencias de disidencia, los procesos de identidad y la representación documental de realidades LGBTI. Los ciclos recorrerán localidades como Almendralejo, Mérida, Badajoz, Plasencia, Guareña, Hervás, Hornachos, Casas de Don Pedro, Herrera del Duque, Talavera la Real y Valencia de Alcántara, entre otras.
La programación reserva asimismo un espacio específico a Vihvo. Ciclo de cine por la dignidad de las personas con VIH, compuesto por cinco cortometrajes que abordan distintas experiencias relacionadas con el virus y su estigmatización. La sesión se celebrará el 9 de noviembre en Cáceres y permitirá acercarse a una realidad en la que los avances médicos conviven todavía con prejuicios y barreras sociales.
El cine llega a las aulas
Una de las dimensiones más significativas de FestCineQueer es su trabajo educativo. La Sala Joven alcanzará este año 35 centros repartidos por 19 localidades, con actividades dirigidas a estudiantes y otros colectivos que encuentran en el audiovisual una herramienta para abordar la diversidad, las relaciones personales y los derechos humanos. La iniciativa llegará a institutos y centros educativos de Badajoz, Mérida, Almendralejo, Plasencia, Montijo, Zafra, Guareña, Navalmoral de la Mata, Villafranca de los Barros y otros municipios extremeños.
La programación contempla también propuestas vinculadas a las realidades LGBTI en el mundo y a los derechos humanos, ampliando la perspectiva hacia situaciones sociales y culturales que trascienden el contexto español. La presencia del festival en los centros educativos permite desarrollar una labor que va más allá de la exhibición cinematográfica. Las películas se convierten en materiales para conversar sobre convivencia, respeto, discriminación e identidad, especialmente entre públicos jóvenes que están construyendo su manera de relacionarse con los demás.
Del arte drag a la moda: la diversidad también se crea sobre el escenario
FestCineQueer amplía su propuesta con actividades que conectan el cine con otras disciplinas artísticas y con los debates culturales contemporáneos. Badajoz acogerá los días 7 y 8 de noviembre el Laboratorio Drag: creación escénica y narrativas de diversidad, dirigido por el cineasta Nacho Vegas y el actor y drag queen Jorge Rivero. La actividad propone una experiencia práctica de creación en la que las personas participantes trabajarán en la construcción de personajes, su expresión escénica y su adaptación al lenguaje audiovisual. El laboratorio incluirá trabajo interpretativo, rodaje y proyección de los resultados.
El arte drag tendrá otra cita en Guareña, el 12 de noviembre, con una sesión participativa protagonizada por la drag queen Femurosa. Bajo el título El arte drag como patrimonio escénico contemporáneo y cultura popular, la propuesta recorrerá sus orígenes, evolución y principales referentes, prestando especial atención a su dimensión artística y a su relación con la cultura española y extremeña. La moda será protagonista en Plasencia el 9 de noviembre, con un encuentro conducido por el artista extremeño JM Cruz. La conversación abordará la indumentaria como herramienta de expresión e identidad, estableciendo conexiones entre la tradición textil de Extremadura, la artesanía y las reinterpretaciones contemporáneas de la moda.
También se celebrarán encuentros vinculados al audiovisual y a la creación cultural. En Mérida, Sara Moralo, Pilar Díaz y Eneida Sosa participarán el 10 de noviembre en un diálogo dirigido a futuros profesionales del sector, donde se reflexionará sobre la relación entre cultura, género y creación contemporánea. A estas propuestas se suman las sesiones de Desenfocadas, centradas en las experiencias de mujeres lesbianas, bisexuales y trans, que tendrán lugar en Mérida y Montijo, así como un cinefórum dedicado a repensar la masculinidad, programado en Badajoz el 13 de noviembre.
El orgullo también vive en los pueblos
La extensión territorial del festival constituye una de sus principales señas de identidad. Fundación Triángulo Extremadura mantiene su apuesta por acercar el cine LGBTI a las zonas rurales mediante el Circuito Rural Queer, una iniciativa que pretende favorecer el acceso a la cultura, generar referentes y promover espacios de encuentro en municipios alejados de los principales circuitos cinematográficos. La propuesta adquiere especial relevancia en una comunidad como Extremadura, donde la dispersión geográfica y las diferencias de acceso a determinadas actividades culturales pueden condicionar las oportunidades de participación.
Dentro de esta línea se desarrolla Mi pueblo también es mi orgullo, un podcast en directo inspirado en las conversaciones tradicionales al fresco. La iniciativa llegará a Hornachos el 12 de noviembre y a Hervás el día 13, reuniendo testimonios sobre diversidad, vida rural, LGBTIfobia y espacios seguros. La actividad plantea una conversación abierta con personas LGBTI que viven o han vivido en entornos rurales, donde las relaciones comunitarias, la cercanía y la visibilidad pública pueden adquirir características muy diferentes a las de las grandes ciudades. El programa combina estas conversaciones con actuaciones culturales y participación del público, reforzando una de las ideas que atraviesan esta edición: el acceso a la cultura y a la representación de la diversidad no debería depender del tamaño de la localidad en la que se vive.
De Cáceres a Badajoz, diez días de festival
La vigesimonovena edición comenzará oficialmente el viernes 6 de noviembre con una gala inaugural en la Filmoteca de Extremadura de Cáceres, a partir de las 20.30 horas. La jornada concluirá con una fiesta de inauguración, dando paso a diez días de proyecciones y actividades repartidas por la región. Badajoz tendrá una presencia destacada en la programación. Además del laboratorio drag y el cinefórum sobre masculinidades, la ciudad acogerá diferentes sesiones cinematográficas en la Filmoteca de Extremadura, ubicada en Factoría Joven, y en la Residencia Universitaria Hernán Cortés. El martes 10 de noviembre se proyectarán Este cuerpo mío, a las 18.00 horas, y Follies, a las 20.30. El jueves 12 será el turno de Tangles, a las 18.00 horas, y Jim Queen, a las 20.30. Mérida, por su parte, contará con proyecciones como Tangles, Lo que hacíamos en las sombras y Cobarde, además de encuentros profesionales y actividades participativas. Cáceres acogerá, entre otras propuestas, Cobijo, 15 pruebas de amor y Cobarde.
El sábado 14 de noviembre tendrá lugar la gala de clausura en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz, a partir de las 20.30 horas. La celebración continuará con una fiesta en Ku Bar, con la participación de la drag queen Skoria. La programación todavía se extenderá hasta el domingo 15, con sesiones en localidades como Alburquerque, Talavera la Real y Navalmoral de la Mata.
Veintinueve ediciones construyendo cultura y visibilidad
La trayectoria de FestCineQueer permite observar cómo han cambiado las formas de representar la diversidad sexual y de género en el audiovisual, pero también cómo han evolucionado las conversaciones sociales que acompañan a esas imágenes. Durante estos años, el festival ha mantenido una relación estrecha entre creación cinematográfica, participación ciudadana y defensa de los derechos humanos. Su programación de 2026 vuelve a demostrar que el cine puede abordar cuestiones complejas desde registros muy diferentes, incorporando el humor, la ficción histórica, el documental, la animación o el relato autobiográfico.
La presencia de nuevas producciones internacionales convive con historias sobre la memoria de la represión franquista, las dificultades de las familias diversas, las experiencias de las personas trans y la vida LGBTI en entornos rurales. Al mismo tiempo, los encuentros y actividades paralelas permiten que esas cuestiones continúen desarrollándose fuera de las salas de proyección. A las puertas de cumplir treinta ediciones, FestCineQueer mantiene así un modelo de festival que entiende la cultura como una herramienta de participación y transformación social, con una programación que conecta ciudades y pueblos, generaciones y disciplinas artísticas. Una propuesta que vuelve a situar a Extremadura en el mapa del cine LGBTI y que, durante diez días de noviembre, ofrecerá nuevas oportunidades para descubrir películas, escuchar experiencias y ampliar las miradas sobre una sociedad diversa.
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