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  • Ángel Campos Pámpano «El imperecedero legado de un poeta extremeño de alma portuguesa»

    Ángel Campos Pámpano «El imperecedero legado de un poeta extremeño de alma portuguesa»

    Escribía Roberto Bolaño que uno no termina de leer, aunque los libros se acaben, de la misma manera que uno no termina de vivir, aunque la muerte sea un hecho cierto. Ángel Campos Pámpano deambula en esa frase tras una lectura infinita, repleto de constantes vitales afinadas por un diapasón métrico indestructible.

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    Y es que se editan libros a diario. Páginas impresas con tinta negra. Muchas palabras, muchos lomos cosidos en clave de manuscritos, largas referencias de autores y millones de relatos y versos buscando el mejor hueco en la estantería de las librerías, bibliotecas y hogares de lectores. Pocos pasan el corte. Al menos, pocas obras elaboradas de perfume perenne deberían de tener su sitio reservado. Son una invitación a la cultura, un pase gratuito para llorar de emoción. En ese estadio está el poeta extremeño. Y si no hagan hueco.

    El pasado 25 de noviembre de 2018 se cumplieron diez años del fallecimiento del poeta Ángel Campos Pámpano. Y para conmemorar este décimo aniversario, la Editora Regional de Extremadura acaba de publicar dos poemarios: la edición bilingüe de «La semilla en la nieve» de Ángel Campos Pámpano, traducida al portugués por Luis Leal y prefacio de Nuno Judice; y «En el vuelo de la memoria. Antología para Ángel Campos Pámpano», coordinada por Jesús Ángel Díaz Estévez. Ambos llevan las ilustraciones de la cubierta por otro amigo y gran autor, Javier Fernández de Molina

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    Ángel Campos Pámpano (1957-2008) nació en San Vicente Alcántara. Combinó sus tareas docentes y la escritura de poesía con la traducción literaria de autores portugueses como Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade,António Ramos Rosa, Carlos de Oliveira, Sophia de Mello,Breyner Andresen o Al Berto. Como poeta publicó Materia del olvido (1986), La ciudad blanca(1988), Cal i grafías (1989), Siquiera este refugio (1993), Como el color azul de las vocales (1993), De Ángela (1994), La voz en espiral(1998), El cielo casi (1999), El cielo sobre Berlín (t999), Jola (2003) y La semilla en la nieve (2004). Su obra completa ha sido reunida en La vida de otro modo (Poesía 1983-2008).

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    Fue director de la revista de literatura hispano-portuguesa Espacio/Espaço escrito, promotor del periódico Hablar/ Falar de Poesía y uno de los fundadores de la editorial Del Oeste Ediciones. Entre sus premios y reconocimientos destacan el Premio Extremadura a la Creación (2005), el de Traducción «Giovanni Pontiero» y el premio «Eduardo Lourenço» que convoca el Centro de Estudios Ibéricos.

    Álvaro Valverde escribe como reseña que aunque a Ángel Campos no le gustaba que alguien dijera de un libro que era el mejor de su autor, los lectores y la crítica (fue Premio Extremadura a la Creación) coinciden en señalar que «La semilla en la nieve», el último que publicó antes de abandonarnos intempestivamente, es el más logrado de cuantos el sanvicenteño dio a la imprenta. Se diría que ahí está él más que en cualquier otro. ¿Madurez, oficio? No. Me inclino a pensar que su meridiana excelencia es fruto de la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor. No es tanto su muerte, hecho ineluctable del que parte, como el vivo retrato de ella que su hijo consigue componer. Le habría hecho mucha ilusión leerlo en portugués, esa lengua que, como a Paula, tanto amó.

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    Luis Sáez escribe sobre La semilla de la nieve que los versos de este poemario, escritos con la intención de “borrar palabras”, estremecen al lector con la memoria perdida de los cotidiano: las manos, la voz, los ojos ensayan en estos poemas elegíacos un diálogo que es ausencia, silencio o vacío, pero también huella de lo vivido y del espacio en que nos reconocemos

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    La semilla en la nieve

    La Editora Regional de Extremadura edita su último libro publicado, “La semilla en la nieve”, en una edición bilingüe en castellano y portugués que ha realizado el raiano Luis Leal. Se trata de un poemario conmovedor, una sentida elegía en torno a la figura de su madre fallecida que publicó hace quince años en la editorial Pre-Textos, hace tiempo ya agotada. El libro fue Premio Extremadura a la Creación en 2005. Acaso sea su libro más logrado, imbuido por la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor.

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    En el vuelo de la memoria. Antología

    Completa el homenaje al autor sanvicenteño la Editora Regional de Extremadura con la publicación de la antología “En el vuelo de la memoria”, coordinada por el poeta Suso Díaz, donde se rinde homenaje, una década después de su fallecimiento, al uno de los mejores poetas recientes y más importantes agitadores culturales que ha tenido en las últimas décadas Extremadura. Ochenta poetas entregan  para esta antología conmemorativa un poema cada uno que nace de -o incluye- algún verso de Ángel Campos Pámpano. Y con él crecen, desde su lectura hasta la nueva creación, circular y entregada, recordándole así diez años después de su muerte.

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    El MEIAC como espacio de homenaje

    La presentación de dos libros, acompañada de una lectura de poemas y música de fado, ha convertido el MEIAC de Badajoz en el escenario adecuado para homenajear al poeta Ángel Campos Pámpano en el décimo aniversario de su fallecimiento. En este encuentro, al que asistieron ayer amigos, familiares y lectores del poeta sanvicenteño, fueron presentadas la edición bilingüe de ‘La semilla en la nieve’ y la antología ‘En el vuelo de la memoria’, todo ello en el transcurso de un acto promovido por la Editora Regional de Extremadura para recordar la trayectoria vital y poética de Campos Pámpano.

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    La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, señaló que la publicación de estos libros era un «homenaje a través de la palabra» para traer de nuevo a Ángel Campos Pámpano, «una figura de la que todos hemos oído hablar o la hemos sentido alguna vez sin haberlo sabido, porque muchos conocimos a Ángel a través de su poesía o a través de sus hechos, con las Aulas Literarias o la Asociación de Escritores de Extremadura, que él impulsó”. García Cabezas subrayó que con estos libros se quiere «recordar y reconocer» la labor de Campos Pámpano en pro de la cultura de Extremadura, «del desarrollo cultural de esta región en unos años difíciles en los que necesitábamos avanzar rápidamente para intentar llegar a la meta a la misma vez”.

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    Editora Regional de Extremadura

    Por su parte, el director de la Editora Regional de Extremadura y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura, Francisco Javier Amaya, dijo que la presentación de estos dos libros “suponen un homenaje que perdurará para siempre y son una invitación y un encuentro con la poesía de Ángel”. El responsable de la Editora Regional señaló que “tenemos el deber de volver a la poesía de Campos Pámpano” y lo hacemos de dos maneras diferentes: con una obra, que fue una propuesta del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, de una traducción al portugués de Luis Leal de ‘La semilla en la nieve’; y la otra, “una magnífica declaración de intenciones, ‘En el vuelo de la memoria’, en la que se ha reunido a ochenta autores que han escrito en sus distintas lenguas partiendo de un verso de Ángel Campos”. Amaya afirmó que “uno se da cuenta de la dimensión de este poeta cuando advierte las huellas que dejó en las personas y en la región”, con aulas literarias como la Díez Canedo, que él creó cuando fue presidente de la Asociación de Escritores de Extremadura; o por los puentes que tendió entre Extremadura y Portugal, porque “ahora que se discute tanto sobre cuestiones de identidad, él tenía claro que la identidad de nuestra región pasaba por ese carácter transfronterizo”.

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    El traductor de la obra ‘La semilla en la nieve’, Luis Leal, afirmó que esta obra es una elegía en la que “el poeta se despide de alguien, de una figura femenina muy importante para él, pero a mí me da la sensación de que también se despide de su infancia”. Por su parte, Suso Díaz, coordinador de ‘En el vuelo de la memoria’, relató que “quería una antología que se asentase en la obra de Ángel para emerger desde la raíz de su verso y florecer nuevamente en una nueva primavera de poemas distinta pero no distante”. Además, Díaz señaló que leer a Ángel es descubrir y redescubrir en cada lectura metáforas, imágenes que no se me habían presentado antes, emocionarme, sentir el alma que habita en esos versos”.

    Familia y Amigos 

    Poetas y amigos que asistieron al acto, como Mamen Alegre, Elías Moro, Eladio Méndez, Mila Ortega, José Manuel Vivas, Fernando de las Heras, Miguel Ángel Lama, José Luis Bernal o Isabel Pérez, pusieron voz a la poesía y al recuerdo.

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  • Alfonso Guerra en la Fundación CB «En defensa de la Constitución»

    Alfonso Guerra en la Fundación CB «En defensa de la Constitución»

    En el año 1978 los españoles aprobaron el referéndum de la Constitución, de lo que estaban muy orgullosos y felices, pero hoy hay menos que apoyan esa Constitución. El Parlamento sólo tuvo seis votos en contra, ahora he contabilizado como noventa diputados a los que no le gusta la Constitución. Alfonso Guerra 

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    Eso me ha llevado a escribir un libro en su defensa, explicando los valores políticos, espirituales, sociales y morales de la Constitución del 78 y desde ahí analizar la realidad actual y explicar cómo alguno no quieren aceptar la España real sin inventarse otras realidades completamente ficticias.  Alfonso Guerra

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    Lo normal en estas selecciones es que los partidos constitucionalistas se apoyen entre sí para pactar. Todos los partidos políticos en España se han agarrado a algo que no han entendido bien o que han entendido demasiado, la imitación de las selecciones norteamericanas. Aquí en España ahora  se hacen primarias, pero lamentablemente no saben lo que son primarias. En Estados Unidos la gente vota para elegir delegados a un Congreso, una Convención, ahora se hace un cosa completamente distinta, es decir, la elección directa por los militantes del líder. Alfonso Guerra

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  • María Dueñas  «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

    María Dueñas «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

    Rita Hayworth era Margarita Carmen Cansino. Nació en Nueva York. Estuvo casada, muy enamorada y maltratada por Orson Welles. Se casó con un príncipe pakistaní, con un actor argentino y tuvo tiempo para que su Alzheimer olvidase el primer y último marido en esa maratón matrimonial. Su vida fue una bofetada constante, la mano de Glen Ford como camafeo de su vida privada. Mito erótico con algo de femme fatale. Rita era hija de  Eduardo Cansino, un bailaor sevillano de Castilleja de la Cuesta, que supo estrujar el talento de su hija a base de golpes y espectáculos en la gran manzana. El padre de Rita fue uno de esos 30.000 emigrantes que fueron, a principios de siglo XX, a trazar una nueva vida en Nueva York. Una historia olvidada de españoles que se labraron la vida como conductores, albañiles, estibadores, cocineros, tabaqueros o comerciantes.

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    Sitúense en la calle 14 entre la sétima y octava avenidas de Manhattan, desde ahí arrancan las historias personales de estos españoles que cruzaron el charco. Desde Christopher Street hasta la calle 23, a lo largo del río Hudson. Un callejero de pequeñas vidas que supieron hacerse fuerte. Restaurantes como La Bilbaína, tiendas de ropa como La Iberia, y casas de importación como la Casa Moneo abastecían a todos los españoles de la ciudad. La colonia también contaba con una de las iglesias de habla española más antiguas de Nueva York, Nuestra Señora de Guadalupe, que patrocinaba con El Centro Español la fiesta de Santiago Apóstol en la calle 14. No podemos olvidar La Nacional, la Sociedad Española de Socorros Mutuos, la casilla de salida de esos españoles que pisaban tierra norteamericana por primera vez.

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    ¿Para que contar la emigración de nuestros paisanos en los años 60 y 70 si ya hay películas como 1 franco, 14 pesetas que lo retratan magistralmente? Palabras de María Dueñas.

    Emilio Arenas, el capitán, el luctuoso protagonista de las novela ejerce de piedra nostálgica en la última novela de la escritora de Puertollano. Sus tres hijas, el cemento definitivo para fijar su residencia en la jungla de asfalto. Estamos hablando de “Las hijas del capitán”. Una novela para resetear los seis millones de ejemplares desde “El tiempo entre costuras” y saborear tres historias de amor…sufrimiento y melancolía en pleno Nueva York.

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    El Conde de Covadonga es uno de los culpables de esta novela. Xavier Cugat el que pone la banda sonora. Dueñas el ingenio para que los protagonistas de la novela se relacionen con ellos.

    Para mí ha sido apasionante escribir esta novela porque el contexto realmente es cautivador. La historia de tanta gente que tuvo que salir de una España empobrecida y se asentaron con total dignidad en Nueva York.  

    Más de 7 millones de habitantes pululando por la gran ciudad en los años 30. Cooperar para crecer, así eran los barrios temáticos internacionales

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    Buscar la aventura colectiva como sustrato literario de la novela, y sobre ella construir la ficción de tres hermanas que se ven obligadas a emigrar.
     En principio estos españoles se fueron con la idea de volver pronto, trabajar a destajo y doblar en el trabajo para poder ganar dinero. Curiosamente supieron acomodarse en la ciudad dentro de sus posibilidades y ver que sus hijos podían tener unos estudios dignos, una casa digna, un futuro algo digno. Y la Guerra Civil además oscureció la vuelta a España. Nos faltaba una interpretación colectiva como país de todo aquello.

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    Muchos de estos emigrantes llegaron de Cuba, otro salto para instalarse en una vida mejor. Otros fueron directos desde los puertos europeos en esos barcos cargados de sueño americano y vidas interrumpidas por un océano. El gran escritor y traductor Eduardo Lago escribía hace muchos años con motivo de una exposición de Jim Fernández;  La colonia: Un álbum fotográfico de inmigrantes españoles en Nueva York 1898-1945

    Recuerdo el eco extraordinario que tuvo la exposición fotográfica que comisarió Jim en Nueva York hace un par de años. Una vez al otro lado del Atlántico, los pies de foto lo señalan, pusieron a sus hijos, americanos ya, pero sin dejar de ser españoles, nombres anglosajones. Tal vez sea ésta una historia condenada a quedar siempre a medio rescatar, a no ser que la literatura consiga darle la forma final que necesita. Otras comunidades ya lo han hecho, los judíos, de la mano de Henry Roth en Llámalo Sueño, los hispanos, de la mano de Oscar Hijuelos, cubano del Spanish Harlem, con Los reyes del mambo tocan canciones de amor.

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    Tal vez, María Dueñas ya puso la primera piedra para rescatar nuestra memoria.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

    Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

    Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

    ¿Qué podemos hacer en la Feria del Libro pacense de esta edición?

    1. Saber que el libro que vamos a comprar se va a leer.

    2. No dar mucho la brasa al autor o autora de la novela que te está firmado el libro.

    3. Preguntarle a José Luis Garci, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca si cabalgan juntos o eso es cosa de James Stewart.

    4. Dejar a tus peques tranquilos con el cuentacuentos. Los protagonistas del relato son ellos. Los padres en esa ocasión, son meras leyendas.

    5. Bocadillo de calamares o café con cachuela. Las dos opciones culinarias más literarias de los quioscos del Paseo de San Francisco.

    6….y Pérez Reverte ¿Cuándo viene? Frase que habrá que escuchar durante los diez días de Feria

    7. No compre el libro por el descuento de los libreros, ni por la portada, ni tan siquiera por el eslogan de más de 1 millón de ejemplares vendidos…simplemente lea la primera página y decida.

    8. Preguntar a Javier Sierra por el Premio Planeta…sobre todo preguntarle si el ganar un premio en este país necesitaría un programa de Cuarto Milenio

    9. 52 presentaciones literarias, 40 casetas, 12.251 libros, dos quioscos y una banda municipal el domingo

    10. ¿Blue Jeans? Ajustados, directos a las redes sociales y con un bolsillo con acceso directo para el público adolescente…ese que abandona la lectura prematuramente en este país.

    11. Los cómics, las novelas gráficas y las obras ilustradas también son libros.

    12. “Todas las personas mayores fueron primero niños. (Pero pocas lo recuerdan)” El Principito de Saint-Exupéry

     

    13.  Woody Allen no ha publicado novela este año. Película sí que ha estrenado.

    14. Un libro de fotos o foto álbum se considera libro al que realizar una lectura personal con una buena imagen. Buena compra sin duda.

    15. Aún queda para que salga Harry Potter y el fin de la Reválida. No agobie al librero. Todo a su tiempo

    16. Entre en la carpa de conferencias y la casetas de los libreros. Déjese llevar por las intrahistorias de los escritores.

    17. Preste atención a los autores extremeños, tienen mucho que contar y además lo cuentan muy bien.

    18. Kit de feriante; paraguas, abanico y programa de mano

    19. Si tiene inquietudes literarias no dude en hablarlo con los escritores, libreros, amigos y compañeros de tertulias. Otra cosa…mucho más dura…será que una editorial lo lea…pruebe suerte.

    20. Repitan cada día en la Feria del libro la frase de Enrique Vila-Matas;  Sólo sé que me fascina escribir sobre el misterio de que exista el msterio de la existencia del mundo, porque adoro la aventura que hay en todo texto que se pone en marcha.

     

    PROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

     

     

    Vienes 18 de mayo. Pregón a cargo del escritor Agustín Muñoz Sanz.

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    Sábado 19 de mayo.  Charla y firmas del Premio Planeta Javier Sierra. Conferencia de María Dueñas. Tertulia Cowboys de Medianoche con José Luis Garci, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca.

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    Domingo 20 de mayo. Presentación del libro Diccionario de Emociones de Francisco Serrano. Fallo del premio XXII Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración. Presentación del libro Vivencias y recuerdos del Badajoz que se nos fue de Antonio Regalado. Conferencia y firma de libros de Luis García Piedehierro y la finalista del Premio Planeta 2017, Cristina Núñez Barrio

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    Lunes 21 de mayo. Firmas, charlas y conferencias de Fernando Marías, Javier Olivares y Defreds

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    Martes 22 de mayo. Presentaciones, firmas, charlas con Máxim Huertas, Verónica Tinoco, Marta Robles, Berna González, Cristina Higueras, Luis Tosillo y Jose Manuel López Caballero

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    Miércoles 23 de mayo. Firmas, conversaciones y lecturas con Inés Plana, el Premio Nadal 2018 Alejandro Palomas, Alberto González, Pepa Gómez, Ramón Villegas y Julio Alejandre.

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    Jueves 24 de mayo.  Firma de libros, presentaciones y conferencias de Manuel Loureiro, Manuel Bartual, Rafaela Cano y Faustino Lobato

    Feria del Libro. OtoPROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

    Viernes 25 de mayo. Encuentro con el Florilegio Erótico de Luis Carlos Doncel, Carlos del Amor, Encarnación Nogales, Francisco Gallardo, Blue Jeans y José Antonio Ramírez Lozano.

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    Sábado 26 y Domingo 27 de mayo. Volaremos con el Vuelo de la palabra, nos encontraremos con Dios con Juan José Montés, seremos nueces con Beatriz Osés, intimaremos con Santi Senso y veremos qué pasa antes con Marwan y después del amor con Sonsoles Ónega, la premio novela Fernando Lara 2017

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    El bosque de las letras. Del 18 al 27 de mayo. De 10h. a 14h. y de 18h. a 22h. Talleres creativos para niñ@s: Poemas, cuentos, relatos, diseño de libros…

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    Tras el éxito de público y asistencia de Casa de Letrucas y Garabatos, la carpa temática de literatura e ilustración infantil de la Feria del Libro de Badajoz en 2017, se ha elaborado una propuesta en la que se atiende a las sensibilidades y demandas detectadas tanto en el público infantil como en sus progenitores y acompañantes; haciendo énfasis en la animación ofertada con una programación en la que la formación a través de talleres y actividades participativas es constante. En esta ocasión los protagonistas, además de la infancia, serán el medio ambiente y la naturaleza, con una propuesta ecológica y pedagógica, sin olvidar los elementos mágicos e imaginativos que siempre hemos asociado a la naturaleza a lo largo de la historia a través de nuestros mitos y leyendas. Se pretende convertir el stand en una jungla de letras, un bosque de las palabras, a través de varias instalaciones con elementos que pueden ser modificados y completados por los niños, a la vez que funcionan como decoración para el resto de actividades. En esta convocatoria, además, se pretende dar al sonido una importancia capital, tanto desde el punto de vista de la literatura oral como por conformar espacios evocadores y banda sonora para lecturas y actividades seductoras.

    INSTALACIONES PARTICIPATIVAS:

    -El Invernadero de las Palabras

    Instalación compuesta por cuarenta y cinco plantas realizadas en material reciclado en tiestos individuales, colocadas en estanterías a lo largo de todo un lateral del stand, que podrán ser intervenidas o rediseñadas por los participantes, completándolas con elementos plásticos y literarios.

    Esta actividad será accesible y objeto de participación todos los días, si bien se han programado horas tutoriales para optimizar su rendimiento.

     

    -El Árbol de los Poemas

    Instalación compuesta por la estructura de un árbol de madera que será colocado en las inmediaciones del stand. Se repartirán etiquetas donde los participantes escribirán poemas propios y ajenos en el anverso e ilustrarán por el reverso, colgándolas en la estructura con cordón de cáñamo.

    Esta actividad será accesible y objeto de participación todos los días, si bien se han programado horas tutoriales que facilitarán la comprensión de la actividad.

     

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    TALLERES CON AUTOR:

    Los dos invitados para la realización de “talleres con autor” destacan por su juventud y profesionalidad, consolidados y con una tremenda proyección. Se trata de la extremeña Teresa Arroyo, y del aragonés Adolfo Serra, cuya producción ya ha sido valorada en importantes eventos nacionales e internacionales.

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    Taller infantil “SERES DE LA NATURALEZA” imparte ADOLFO SERRA  VIERNES 18 — 19:00-21:00 H

    Adolfo Serra estudió Publicidad y Relaciones Públicas, pero pronto volvió a su pasión de la infancia: dibujar, retomando los lápices y las acuarelas en la Escuela de Arte 10 de Madrid. Desde entonces su mesa se ha llenado de colores, papeles y texturas. Se considera explorador de hojas en blanco. Le gusta experimentar, jugar y sobre todo contar.

    Ha publicado más de una veintena de libros entre los que destacan El bosque dentro de mí (2016), Una Historia diferente (2017), la serie Filipo y Leo, junto a Ester García (2015-2017), y como ilustrador: Caperucita roja (2011) Cuaderno de Nueva York de José Hierro (2018), El niño que se olvidó de dormir (texto de Rush Smith, 2016) y No me han invitado al cumpleaños (texto de Blanca Lacasa, Nubeocho Edit., 2012), entre otros.

    Sus ilustraciones han sido seleccionadas en Bologna Children’s Book Fair (Italia), Bienal de Ilustración de Bratislava (Eslovaquia), Sharjah Children’s Book Fair (Emiratos Árabes), Catálogo Iberoamericano de Ilustración (México), CJ Picture Book Awards (Corea), Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia Sàrmede (Italia). Su versión sin texto de Caperucita Roja ha sido publicada en España, Alemania, Francia y México, obteniendo diversos premios. Recientemente haresultado ganador del XIX Premio de álbum ilustrado A la orilla del viento de Fondo de Cultura Económica.

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    Taller infantil “UN GRAN VIAJE ILUSTRADO” Imparte TERESA ARROYO CORCOBADO  SÁBADO 26 — 12:00-14:00 H

    Teresa Arroyo Corcobado esilustradora y artista visual extremeña. Actualmente vive en Bruselas. Como ilustradora independiente su trabajo ha sido seleccionado en concursos de arte y expuesto en varios países. Su labor se desarrolla principalmente en la literatura infantil, y los diseños de carteles y textiles. Ha publicado los libros infantiles De l’autre côté du carrusel (Ed. Versand Sud, 2017) y “La zorra y la cigüeña” de Félix María Samaniego (colección de cuentos populares El pico de la cigüeña, Diputación de Cáceres, 2016); y ha colaborado en las publicaciones belgas Namaka Magazine y en el diario Kairos.

     

    WORKSHOPS LITERATURA, ILUSTRACIÓN Y MANUALIDADES:

    -Taller de literatura mural

    Taller de pintura mural donde los alumnos realizarán dibujos caligráficos de gran formato.

     

    -Cuentos ilustrados

    Taller de encuadernación, escritura e ilustración, donde se ofertará a los participantes a realizar uno o varios de los procesos de creación, pudiéndose llevar al finalizar el material generado.

    TALLERES DE TEATRO:

    “EL LABORATORIO DE LOS CIENTÍFICOS LOCOS”  “TEATRO DE LAS HADAS Y LOS DUENDES DEL BOSQUE”  Imparte COMPAÑÍA SKENE  LUNES A JUEVES  — 19:00-21:00H

     La compañía pacense Skene impartirá estos taller de teatro para los más pequeños. Los niños tendrán que completar la escritura de un guion, caracterizarse y actuar para los improvisados espectadores. Se crearán dos bases temáticas en dos horarios distintos:

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     TEATRO, NATURALEZA Y MANUALIDADES:

     CAMPAMENTO DE HADAS Y DUENDES  Imparte SKENE TEATRO & PROFESOR LECHUGA ROJA  DOMINGOS 20 Y 27 — 10:00-14:00 H

     

     La compañía Skene y los monitores de manualidades realizarán una mañana temática donde a través de la literatura, la plástica, el teatro y los disfraces convertirán el stand en un bosque mágico. Además, el Profesor Lechuga Roja impartirá un taller de naturaleza.

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    RECITAL:

    PLATERO Y YO ANA MORÍÑIGO (GUITARRA CLÁSICA) & ALBA RISUEÑO (VOZ) SÁBADO 19—13:00 H / VIERNES 25—20:00 H (Para todos los públicos)

    Ana Moríñigo ofrecerá un recital de guitarra clásica de “Platero y yo”, obra del compositor Eduardo Sáenz de la Maza, junto a ella, Alba Risueño le acompañará con la lectura de fragmentos de la obra del poeta Juan Ramón Jiménez.

     

    PRESENTACIONES DE LIBROS

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    ADOLFO SERRA “Una Historia Diferente”, “El Bosque Dentro De Mí” y “Filipo y Leo”.  SÁBADO 19 —19:00 H

     Charlará con el público familiar sobre su trabajo, y nos mostrará una selección de sus publicaciones infantiles. También nos leerá entre otros “Una historia diferente” (Libre albedrío, 2017). Una poética historia que nos habla de la diferencia y el respeto, que nos propone un viaje interior por los sentimiento y emociones de dos personajes que aparentemente no tienen nada en común. Las ilustraciones de Adolfo Serra nos envuelven en una atmósfera expresionista repleta de detalles, mezcla de técnicas que nos muestran el profundo universo interior de sus protagonistas. Una deliciosa metáfora para hablar de nuestras diferencias y similitudes, miedos y fortalezas.

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    TERESA ARROYO “L’autre Côté Du Carrusel / El Otro Lado Del Carrusel” y “La zorra y la cigüeña”.  VIERNES 25 — 19:00 H

    Nos hablará sobre su trabajo como ilustradora infantil y nos leerá los cuentos De L’autre côté du carrusel / El otro lado del carrusel (Ed. Versand Sud, 2017) y “La zorra y la cigüeña” una fábula de Félix María Samaniego, publicada dentro de la colección de cuentos populares “El pico de la cigüeña” (Diputación de Cáceres, 2016).

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    MAYTE ALVARADO  “La Casa De Bernarda Alba”  MARTES 22 — 21:00 H

    Nos presentará su trabajo como ilustradora para «La casa de Bernarda Alba»(Federico García Lorca). Editado por Alfaguara Infantil y Juvenil / Penguin Random House Grupo Editorial (2017). También nos ofrecerá una muestra de sus originales.

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    TALLER FORMACIÓN PROFESIONAL Y BACHILLERATO ARTÍSTICO   DISEÑO DE LIBROS INFANTILES  Imparte ARISTAS MARTÍNEZ    DE LUNES A JUEVES —10:00-13:00 H (concertado para alumnos del I.E.S Reino Aftasí)

    Taller teórico-práctico destinado a futuros profesional del mundo editorial. Se les dará una conferencia sobre las peculiaridades de los libros infantiles frente a otras publicaciones, los estándares de producción, preparación de material y diferentes técnicas a aplicar, con su correlato práctico, donde tendrán que abordar la composición, maquetación y planteamiento de un libro colectivo.

     

    ANIMACIÓN Y AMBIENTACIÓN SONORA:

     

    PINCHADISCOS INFANTIL: LADY J KIDS  SELECCIÓN DE TEMAS MUSICALES ANIMADOS POR LADY J   (VIERNES Y SÁBADOS DE 21:00-22:00H)

    Paisajes sonoros: la Jungla de las Letrucas

    Recreación de audio con efectos de sonido y temas musicales, paisajes sonoros de bosques y culturas del mundo, que servirán de ambientación mientras se desarrollan actividades que no precisen de atención oral constante.

    Todos los días de 18:00 a 19:00; de domingo 20 a jueves 24 de 21:00 a 22:00 y mañanas de sábado de 10:00 a 12:00

    Cuentos radiofónicos

     Pausa de 5 minutos, cada cambio horario, donde se emitirá la lectura de Esther de Lorenzo de un cuento infantil radiofónico.

    Horas en punto los fines de semana. Tardes: 19:00, 20:00 y 21:00. Mañanas: 11:00, 12:00 y 13:00

    Feria del Libro-17

     

     

     

     

     

     

     

     

    PROGRAMA 37 FERIA DEL LIBRO

  • Julián Portillo «…o los versos necesarios para arrimar la poesía a todas las entrañas»

    En la Feria del Libro de Badajoz las casetas guarecen a los escritores, entre el laberinto de arriates y sillas de los veladores, el autor es anunciado por megafonía, sus obras saltan de las cajas editoriales y piden la vez en los mostradores de las librerías. Es ahí, en la primera fila, donde los best sellers posan chulos y estoicos como una recién elegida miss mundo, luciendo la cinta que recuerda el premio literario conseguido y el número de ejemplares vendidos. En medio del batallón de publicaciones se esconden los libros de los autores que van a presentar o han presentado su obra en la carpa de conferencias, esperan la firma, el nombre de su pareja y un beso. Al fondo, los que sirven de apoyabrazos para el librero, los olvidados, los libros con ilustraciones raras, los tratados más efervescentes sobre la crianza de los bebés, los manuales clásicos del buen chef y los poemarios, los acariciados por el olvido. Parecen sacar cuello, como un pescador de atún a punto de ahogarse en el mar. Constriñen el pescuezo y susurran versos para ser vistos, escuchados, mimados. Una voz enlatada anuncia un taller infantil en la Casa de las Letrucas y Garabatos, un cambio de hora de una conferencia y una firma de libros.

    La gente compra libros, quizá no se lean, pero al menos saldrán de esa soledad del estante que los hace libre. Algún día alguien los pillará del anaquel, de esa Biblioteca de Babel que componía el universo de Borges, algún pequeño lector llegará a la Página veinte de las poesías de las entrañas del mismísimo Panero o simplemente alguien abrirá un cuento de Melville y descubrirá que su Bartleby ya no es un escribiente.

    La poesía es la excusa perfecta. Piedra de toque de la Editorial Regional de Extremadura lo avala. 15 poetas emergentes y una canción de amor. Al menos una lectura jadeante y ronca de uno de ellos, Julián Portillo, el poeta que rinde, como reza su presentación,  una sonora pleitesía a los elementos vivos del lumpen: asesinos, putas, heroinómanos, fantasmas que no saben que los son…un tipo resistente al fuego.

    No se nos olvide que el atractivo de la poesía reside en que el poema no es dueño del que traza los renglones, los versos, la lectura es de todo el que lo recita o masculla en cierta manera…

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    Julián Portillo es…

    Soy oliventino, no sé si soy extremeño o no…[Ríe]…no me gustan las etiquetas, los clichés, no me gusta definirme, definirse es de alguna forma limitarse, y por supuesto no me considero ni poeta ni escritor… me parece algo muy altisonante y pretencioso, eso es una cualidad que el lector tiene que otorgar a los autores. Se dan las circunstancias de que existen poemas excelsamente escritos y que algunas personas no entienden y a las que por ende no llegan, con lo cual no pueden considerarlos como tal.

    ¿Y qué es un poema para ti?

    Un poema es un texto que consigue conectar con el lector, que consigue de alguna forma tocarlo, desgarrarlo, producirle una experiencia estética, o, al menos, no dejarle indiferente. Eso es lo que diferencia un poema de un mero texto escrito en vertical… ese momento íntimo en el que el lector y el poema se encuentran.

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    El atractivo de la poesía reside en que el poema no es dueño del que traza los renglones, los versos, la lectura es de todo el que lo recita o masculla en cierta manera…

    …La forma declamar, el momento, el tono, el clima es importante para darle vida a ese poema.

    Un poema es un texto que consigue conectar con el lector, que consigue de alguna forma tocarlo, desgarrarlo, o producirle una experiencia estética o al menos no dejarle indiferente

     

    Desde tu primer libro Ligero como una tumba hasta Resistencia al fuego hay una trayectoria editorial que  tiene como reseña recopilatoria la inclusión en Piedra de toque de la Editorial Regional de Extremadura, una selección de 15 poetas emergentes en Extremadura, entre ellos tu colega poeta y de presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Fernando de las Heras…

    Bueno…emergente no tanto…[Ríe]…llevo tiempo con la poesía…he publicado varios libros hasta la fecha. Comencé publicando en las sesiones del Gran Café Victoria en Badajoz, las plaquettes Los portales del alma y Literatura subterránea, cuando las coordinaban Méndez del Soto y después Antonia Cerrato, y tras ganar el Premio Manuel Pacheco de Poesía y asistir a las jam poéticas que descubrí en Madrid, gracias a mi amigo Juanse Chacón, comenzaron a llegar las publicaciones. Allí conocí a Carlos Salem e Inés Pradilla que regentaban el Bukowski Club, un lugar donde solo tenías que apuntarte y leer, sin ningún tipo de filtro ni criterio. En aquel garito declamaba gente tan dispar como Leo Zelada, Gsús Bonilla, Sara Rosemberg, Torrente Malvido, Batania o Ana Pérez Cañamares. Todo culminó en una antología que sigue siendo para mí una publicación muy importante por estar rodeados de todos estos grandes poetas, que conforman a día de hoy -le pese a quien le pese- la vanguardia literaria de este ignominioso país. Después fundamos un colectivo en extremadura, Per-versos Dehesarios que agrupaba no solo a escritores, si no a músicos y artistas gráficos y editamos con Cuadern@ Maestr@ un libro homónimo. El gusanillo de la publicación y el empuje de los amigos propició que en 2014 publicase Ligero como una tumba, mi primer libro en solitario, también con la editorial Cuadern@ Maestr@, ilustrado por Carmelo Vera. Con estas publicaciones intentamos acercar la poesía a las masas sociales y con un especial interés en los colectivos marginados. Intentamos hacer llegar la poesía como un género minoritario al gran público a través de otros formatos como los audiovisuales, la música, las performance, los microteatros y la ilustración.

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    Tenéis la necesidad de acercar la poesía a la educación, desde la base…

    …como te decía, con el colectivo llevamos trabajando un tiempo, realizando visitas a colegios impartiendo talleres de dinamización de la lectura. Con estas obras hemos conectado con un público que, a priori, no era ni tan siquiera lector: centros penitenciarios, centros de acogida de mujeres maltratadas… que nos escriban desde la cárcel para decirnos que los presos tras las lecturas poéticas han comenzado a reservar libros de Neruda supone una satisfacción enorme.

     

    ¿Qué proyectos compartes con la ciudad desde tu obra poética?

    He colaborado en una iniciativa muy interesante que ha coordinado Julián Mesa, el fanzine La Estrella de la carreta, en el que diseñadores, fotógrafos, artistas y escritores hemos participado en diferentes números con nuestras obras. Carlos Reymán, Felipe Zapico, José Manuel Díez, Ángela Cayero o Judith Rico son algunos de los que recuerdo. Y también en estos momentos estoy involucrado en un proyecto muy personal junto a la fotógrafa Mai Saki, titulado El lugar donde habito,  en el que pretendemos realizar un retrato social del Badajoz más sucio y descuidado. Ese Badajoz que normalmente los viandantes solemos esquivar por las calles aledañas, y que nosotros nos hemos propuesto visibilizar con sus fotografías y mis textos.

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    Con estas obras hemos conectado con un público que no eran ni tan siquiera lectores, centros penitenciarios, centros de acogida de mujeres maltratadas

     

    ¿Cómo va tú Resistencia al fuego?

    Muy contento, precisamente hoy me han anunciado que van a empezar a trabajar en la 2ª Edición y eso que lleva en la calle escasos cinco meses. La editorial Zoográfico apuesta por el libro objetual, o libro de arte, una tendencia editorial muy opuesta a la que estamos acostumbrados los lectores, que es la del libro industrial, y que creo que aporta un valor -sobre todo para los autores que no somos especialmente conocidos en el panorama nacional- que propicia que los lectores se acerquen a nuestras obras. Resistencia al  fuego lleva en el epílogo un ensamble, se trata de un libro auto destructible. Detrás lleva una cerilla ensamblada, el lomo del libro funciona como raspador para encenderla…[Ríe]…y esta es una concesión que hacemos para aquellos a quienes no guste el libro.

     

    Y recientemente figuras como poeta emergente extremeño en Piedra de toque…

    Llevo diez años en la emergencia…[Ríe]…los poetas, los escritores, los artistas en general necesitamos estar emergiendo constantemente, ¿acaso la vida no consiste exclusivamente en eso? He entendido que se trata de un reconocimiento por parte de las instituciones a toda mi trayectoria poética, y me siento bastante agradecido con que me invitaran a participar en esta obra.

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    Cuéntame las dificultades que tenéis para llevar adelante vuestro proyecto poético

    Las dificultades siempre han sido muchas, aunque de unos años a esta parte, ha habido un resurgir editorial en la región con una cantidad interesante de editoriales extremeñas que llevan tres, cuatro o cinco años, y publican no solo títulos de autores extremeños, si no también hispanoamericanos como es el caso de Ediciones Liliputienses. Hasta hace bien poco sólo existían De la luna libros, la Editora Regional y quizás un par de ellas más, pero muy inaccesibles por herméticas o prácticamente desconocidas. Para poder publicar yo tuve que salir de Extremadura, la región era un páramo cultural para los jóvenes y las nuevas tendencias, para esto que señalan en Piedra de toque como la ruptura de la tradición. Cada cambio generacional lleva implícito una ruptura con el canon estético imperante…sino estaríamos escribiendo todavía como en el siglo de Oro…[Ríe]… está muy bien, yo admiro mucho a los novísimos, a los poetas de la experiencia, a los de la nueva sentimentalidad, pero ¡Señor Luis Antonio de Villena, permítanos escribir usted a los jóvenes!

     

    Para poder publicar yo tuve que salir de Extremadura, convirtiéndose la región en un páramo cultural para los jóvenes y las nuevas tendencias, para esto que señalan en Piedra de toque como la ruptura de la tradición

     

    Bueno, no todo es tan negro, hace poco se le concedió el Premio de Poesía Ciudad de Badajoz a poetas tan potentes y actuales como David Benedicte o Juan Leyva…

    Claro, Resistencia al fuego es un libro que rompe pretendidamente con todo artificio literario, está exento de recursos, carece de referencias culturales y citas literarias porque he querido escribir un libro que pudiera entender cualquier persona sin ser necesariamente un erudito o un lector empedernido de poesía. Quería acércame a la gente, como han hecho esos autores que nombras y que, por cierto, me gustan mucho, haciendo una poesía más accesible sin que por ello deje de ser poesía. Para ello me he dejado influenciar por autores de la poesía norteamericana de los 50’ como Raymond Carver, o Charles Simic, y, también por el español Karmelo Iribarren o el inglés Roger Wolfe principalmente.

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    ¿La calle, el testeo con los muros de las ciudades es importante para presentar vuestra obra?

    En Madrid y también en Badajoz lo hicimos, planeamos lo que nosotros hemos denominado como “atentados poéticos”, recitar en las plazas a voz en cuello y anunciar el lanzamiento del libro en la Sala Calvario, o en el metro sin previo aviso y sin pedir ningún tipo de gratificación. Son formas de poco convencionales de publicitar nuestras publicaciones de una manera directa con el ciudadano. Son efectivas y divertidas. En Calvario la sala estuvo repleta.

    ¿La poesía da de comer?

    Evidentemente no, tengo más ingresos de las actividades aledañas a la poesía que de la propia poesía. Mis trabajos de traducción, aprovechando mi condición de oliventino bilingüe…[Ríe]… y otras actividades, como la gestión cultural, o los talleres literarios o de fomento de la lectura, son las que me dan de comer.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Reyero «Clint Eastwood y un puñado de suerte en España»

    Sergio Corbucci rueda Django, una versión muy parecida a la obra del otro Sergio, Leone. El director romano rueda en ese mismo año su última película de la Trilogía del dólar, El Bueno el Feo y el Malo. Eli Wallach, el feo, Lee Van Cleef, el malo y Clint Eastwood, no tan evidente, el bueno. Los italianos ponían los directores, los españoles la geografía, los caballos y hasta el ejército y los norteamericanos, mercenarios en búsqueda de alivios cinematográficos. De estos últimos sale el actual mito, Clint Eastwood. Dejar una serie de poca monta para, destino y fortuna de la vida, caer en un poblado en Almería, con un poncho y un puro de Beverly Hills para componer la  verdadera salsa de la clásica receta de los spaguetti westerns; catenaccio fílmico alla italiana. Más allá de la leyenda, de las fobias por volar, de la falta de agua caliente en el hostal, de las calenturas del director romano, de no haber pisado desde su última escena, allá por el 1966, tierra española, Eastwood. Desde que mi nombre me defiende, de Francisco Reyero, sustenta una historia bien argumentada bajo un guion elaborado muy sólido. Un libro que recorre las aventuras y desventuras de un Quijote norteamericano en pleno desierto franquista. Sin España, Clint Eastwood no existiría.

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    ¿Por qué Clint Eastwood?

    Eastwood, su figura, el personaje pero sobre todo su desarrollo profesional tan particular en España, el entorno que más o menos y periodísticamente hablando podemos controlar, mezclado con su proyección norteamericana. Es lo que a mí me interesa, no sólo el personaje, también la propia historia del personaje. No sé si estuviera capacitado para escribir sobre Eastwood de una manera concienzuda pero si rescatar, buscar, ordenar, recrear, limpiar la aventura del actor en aquellos de rodaje en España.

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    Hablabas del componente periodístico que tiene este libro…pero ¿Cómo podríamos definir Eastwood. Desde que mi nombre me defiende?

    Es un libro de reportaje, al estilo americano, un libro de detalles y estructura narrativa lo más ligera posible, con datos y referencias pero que no te cansen al leerlos, que sirvan de orientación. En este libro podemos descubrir muchas cosas, está la base de como el cine español funcionaba en aquella época, como los italianos y españoles trabajan en el golpe de astucia y descaro pudieran hacer determinadas operaciones para poder ganarse la vida. Los “malos” españoles, los actores secundarios, los buscavidas, los técnicos…

    …¡hasta le ejército!

    Hasta el ejército colaboraba en aquellos rodajes. Recuerdo aquel titular de una revista que decía Spanish Army for rent, se alquila el ejército español, realmente colaboraba pero es verdad que había una misión propagandística por parte del régimen para a través del cine dulcificar la imagen de España. Eso está reflejado en el libro, no sólo el mito en construcción que viene a pelear con los demás para ganarse el asiento delantero del coche de producción. Por entonces Clint Eastwood no era ni tan si quiera un atisbo, una intuición de lo que en estos momentos puede representar ese Eastwood anciano al que venera la gente como el último gran representante del Hollywood clásico.

     En este libro podemos descubrir muchas cosas, está la base de como el cine español funcionaba en aquella época, como los italianos y españoles trabajan en el golpe de astucia y descaro pudieran hacer determinadas operaciones para poder ganarse la vida

    ¿Has encontrado en esa negación de Eastwood de volver a España algún componente de olvido de esa parte profesional más sucia y dura?

    El tema de carestía en los rodajes es cierta, pero también hay exageraciones. Gianni Garko comentaba que mientras rodaba una película fabulosa en Almería, Eastwood estaba con Leone con muy pocos recursos, teniendo que prestarles hasta el equipo de efectos especiales. Pero en los permisos de rodaje, de censura que tienen que solicitar en las películas, viene todo detallado en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares. Ahí viene aquello que quieren introducir y sacar de España, no se trataba de un servicio de adunas tan laxo como el actual. Es ahí donde descubrimos que Eastwood viene de una manera totalmente casual, porque hasta marzo figura en la solicitud de permiso de rodaje, James Coburn. Descubrimos que Clint llega a España rechazado por la Universal. Por aquel entonces tenía una relación extramatrimonial con una actriz y esta estaba a punto de dar a luz cuando llegó la oferta de Leone. Él se vio obligado a aceptarla por la situación complicada en la que se encontraba. Un claro ejemplo de cómo, por accidente, uno toma decisiones que a la postre resultan ser muy acertadas.

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    ¿Cuándo comienzas a trazar las primeras líneas este libro?

    Empecé en el 2014 con esa primera toma de contacto con los personajes que a mí interesaban y después estuve en Estados Unidos, entre Los Ángeles y Nueva York, unos dos meses y medio para documentarme. Me acerque a Carmel para comprobar como vivía en aquellos años el personaje, alejado de Los Ángeles, y muy reticente y alejado de la industria hollywoodiense. De esta manera descubres la capacidad de resistencia de Clint, sus defectos, sus pasiones como actor.

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     Eastwood viene de una manera totalmente casual, porque hasta marzo figura en la solicitud de permiso de rodaje, James Coburn

    ¿Existen esos elementos mitificados del actor y director norteamericano, como el famoso poncho y demás, en tu obra?

    En estas elucubraciones hay un montón de historias, son cuestiones anecdóticas que conforman el universo del cine, él mismo comenta cosas sobre ese poncho en las que se contradice. Sergio Leone cuenta otras y el un vendedor de Níjar otra. Forman parte del mito.

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    Tus publicaciones suelen rozar personajes de sello americano con su estancia en el país…

    Es cierto, Sinatra: Nunca volveré a ese maldito país, tiene mucho de mi último trabajo sobre Eastwood. Trump, el león del circo, también. Estos tres libros tienen personajes que han construido toda su carrera sobre la imagen, cómo han sido avispados en la imagen. Trump, una figura despreciable ha sabido moverse en la sociedad que hemos edificado ahora. Y España no deja de ser un lugar muy particular para todos ellos. Y de Estados Unidos me gusta la manera con la que se ha apropiado de la manera de mirar el mundo, una mirada impuesta y me gusta ver y analizar ver esos estereotipos.

  • Javier Olivares  «El arte profesional de un extraordinario dibujante»

    Javier Olivares «El arte profesional de un extraordinario dibujante»

    Vemos a Velázquez sufriendo en su estudio, viñeta con un carrito, muy icónica, muy sencilla, una mano, una llave, unos pies, un candelabro, un primer plano, página doble…

    …estas son las notas de Santiago García, el guionista de las últimas obras que ha dibujado Javier Olivares, entre ellas la magnífica Las Meninas, premio Nacional de Cómic.

    El modus operandi es particular; Santiago García antes de desarrollar el guion realiza esquemas de las páginas, después lo pasa a guion y finalmente Olivares lo vuelve a convertir en páginas desglosadas en viñetas. Deconstruir para volver a moldear una obra maestra ilustrada con sello español.

    Logramos rescatarlo de la ingente actividad de la Feria del Libro pacense y le preparamos un guion breve. Javier Olivares nos responde con viñetas de su día a día, nos rellena los bocadillos de sus historias y firma la portada con humildad y pasión…como el primer día…sin pretensiones pero con mucho arte entre sus premiados dedos.

    “El lenguaje es, como saben, el murmullo de todo lo que se pronuncia, y es al mismo tiempo ese sistema transparente que hace que, cuando hablamos, se nos comprenda; en pocas palabras, el lenguaje es a la vez todo el hecho de las hablas acumuladas en la historia y además el sistema mismo de la lengua”  Paul-Michel Foucault

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    Velázquez en la portada, pero…

    No se trata de una biografía de Velázquez, sale porque pintó las meninas, si es una biografía es del cuadro que pintó.

    Scott McCloud en Entender el cómic, el arte invisible una exploración de amplio espectro de la definición, historia, vocabulario, y métodos del medio del cómic, en sí en la forma del cómic, o en el Arte secuencial de Will Eisner. Tú haces lo mismo en tus presentaciones, desnudas tu trabajo.

    Todo en libro cuanta el libro, no sólo la historia, no sólo el guion, todo el dibujo, la composición, el número de viñetas por páginas, la edición, la cubierta, el papel…jugando con esos parámetros, todo lo que concierne a la estructura del libro son elementos que tienen un sentido, no hay nada en el libro que esté hecho de forma azarosa o por un sentido plástico, sino que la historia como está contada y los dibujos no le sobra nada, no tenía grasa en sentido narrativo, cualquier elemento que se quite del libro lo descompone. Tras cuatro años de Santiago García, de documentación y pulido el libro queda en lo esencial, que mantiene la esencia, es decir que no hay nada en Las meninas que sea superfluo. Esa síntesis se nota mucho y el lector se siente atrapado por la importancia de todas las viñetas.

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    Existe ese enganche con este cómic y muchos otros de tu creación, pero en este caso la elipsis en la narrativa atrapa aún más

    Efectivamente, el poner a Foucault en el arranque del libro ya marca una sensación de espacio curiosa. Cuando le pasamos las maquetas a compañeros y amigos, una de las cosas que más les sorprendió fue la presencia del filósofo francés. Pero la respuesta es sencilla, está puesto ahí para intentar buscar la “melodía” del tema, su presencia orquestal nos encarrila la obra. Es una llamada de atención, una test del lector…si eres capaz de pasar por encima de Foucault y seguir leyendo la recompensa será mayor…[Ríe]. Existen viñetas donde Velázquez aparece hablando con su futura mujer y en la viñeta siguiente ya hay hijos por medio, sin necesidad de “bocadillos” ni nada. Asumimos que para nuestra historia lo que pasa entre esa dos viñetas, tres o cuatro años, no es importante.

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    ¿Velázquez no siempre está dibujado igual o es una percepción personal?  

    Eso es. Juego con el personaje, pasa de caricatura a personaje real, después pasa a color y luego es blanco y negro. Quería darle un toque gráfico, no quería que fuera igual, como en el cine de animación y demás. Me permite eso lujo, no es una limitación como autor, es una liberación, ya que es un dibujo y el lector lo ha asumido. Lo simbólico es muy importante.

    Hace 30 años no podías hacer eso…

    Claro que no, es importante reflexionar sobre eso, ya que es una convención que se tiene en los inicios, pensaba en hacer todo igual. Tengo que decir en mi favor que mi dibujo es más icónico, no soy tan realista como Moebius, aunque en el Mayor Fatal, en el Garaje Hermético el personaje cambia todo el rato y nunca lo pierdes.

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    Mi dibujo es más icónico, no soy tan realista como Moebius

    El concepto ambiguo de obra de encargo y obra de autor lo desentrañaba Elena Odriozola diciendo que en el momento que aceptas un encargo deja de serlo.  

    Sí, es un trabajo terapia, es curioso porque todo lo que hecho salvo uno, parten de encargos. Cómics, periódicos, ilustraciones para revistas y demás…es mi trabajo.

     

    Aunque suene  muy raro pero ¿Disfrutas con tu trabajo?

    Bueno, en parte siempre disfruto, pero es verdad que siempre surge algo de duda, frustración y demás…con las Meninas he estado muy relajado, muy contento con toda la evolución, sin escollos morales. Me pasó lo mismo con El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde que también hice con Santiago…estaban ya hechos, no había más que seguir la corriente. Con Beowulf fue todo lo contrario, el proyecto iba en otra dirección y yo podía con eso.

     

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    Hablando de Beowulf, David Rubín realizó otro completamente diferente al que estabas haciendo con Santiago García

    Santiago hizo un guion totalmente diferente para Rubín, es otro libro completamente diferente. Sólo me quedan las láminas que termine de ese proyecto para expos y demás. El trabajo de Rubín es maravilloso.

    Javier, ¿Podríamos decir que vuestro trabajo ha explotado con la aparición de la novela gráfica?

    Siempre hemos tenido difusión, desde los años 60 estamos muy cotizados, nos acompañara o no los políticos, instituciones, editoriales o público, fuera del país siempre hemos tenido nuestro reconocimiento. En España es verdad que en parte la novela gráfica ha roto la barrera del veto de los cómics, ese público más elitista que seguía y sigue ese trabajo, para salir como un medio profesional igual que los demás. Tenemos que reivindicar nuestras obras y no nuestra lucha por ser considerado una profesión más. Normalizar este aspecto ayuda mucho y la eclosión de la novela gráfica ha hecho que la difusión de nuestro trabajo cope un público más amplio.

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    En España es verdad que en parte la novela gráfica ha roto la barrera del veto de los cómics, ese público más elitista que seguía y sigue ese trabajo, para salir como un medio profesional igual que los demás

     

    Hablando de reconocimiento fuera del país, hace poco estuvisteis en Estados Unidos con la Spanish Fever…cuéntanos un poco

    Con motivo de la publicación en EEUU, por la editorial «Fantagraphics», del libro SPANISH FEVER (libro que ya se editó en España, de la mano de Astiberri con el título de PANORAMA) la embajada española en Washington, el organismo «Spain Arts & Culture», el consulado de España en Nueva York y la «Small Press Expo» se unieron para organizar una gira por Estados Unidos de varios de los dibujantes que aparecemos en el libro. Así que el pasado mes de Septiembre, Santiago García (como editor del libro), Ana Galván, David Rubín, José Domingo y yo mismo partimos para los Estados Unidos. El viaje no ha podido ser más interesante.

    Nada más llegar, en Washington visitamos la Biblioteca del Congreso, donde Warren Bernard (El director de la SPX) nos había preparado una muestra espectacular: originales de cómic de maestros del siglo XX sacados de los archivos de la propia biblioteca. Encima de unas cuantas mesas había planchas originales de Charles Schulz, de Principe Valiente de Foster, de Will Eisner, de Herriman, de Sterrett… todo un tesoro!!!

    Los días siguientes nos dedicamos a presentar el libro en Washington y en Baltimore, donde visitamos el MICA invitados por José Villarrubia, famoso colorista de cómic para EEUU y que es profesor en esta escuela. Allí presentamos el libro en un aula llena de alumnos, lo cual fue muy estimulante para todos.

    En Nueva York donde pasamos dos días visitamos la Universidad de Columbia, donde también presentamos el libro acompañados por el cónsul de España en Nueva York y al día siguiente hicimos lo propio en la conocida librería McNally Jacks,

    Una gira muy intensa y muy enriquecedora. No solamente para nosotros, sino que también creemos que ha sido muy interesante y útil para la visibilidad y el conocimiento del cómic español en Estados Unidos, más allá de los dibujantes que trabajan para su mercado, a los que ya conocen. Era importante también que se conociese tanto el movimiento de la novela gráfica como el interesante panorama del cómic alternativo en España.

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    Veo cierto aire a Mingote en alguna obra tuya ¿Realizas homenajes en tus libros?

    No conscientemente, nunca lo he hecho, pero en las Meninas me ha obligado a sacar todo lo que sé, mis fuentes de aprendizaje, y el punto Mingote lo estoy notando últimamente. Mis bases de influencia quizá giran más al entorno de Guibert, Jack Kirby, Alex Toht, autores de la que he aprendido cosas y de pronto he visto la manera de poder usarlas. No son homenajes ni copias, simplemente son influencias.

    ¿Te consideras dibujante o ilustrador?

    Me gusta más dibujante, creo que abarca mejor lo que hago y contiene tanto al ilustrador como al dibujante de cómics.

    Feria del Libro. Javier Olivares. Oto 

    Referencias musicales…una banda sonora de tu vida

    Demasiadas…! Escucho desde a Dylan a Radiohead tengo días de Tori Amos, otros de David Sylvian, o de Led Zeppelin y puedo acabar oyendo las variaciones Goldberg tocadas por Glenn Gould.

     

    Para mí, tanto la ilustración como, por supuesto,  el cómic son artes narrativas… y todo en ambos medios (la composición, el color, el dibujo…) tiene que servir para ese propósito

     

    ¿Qué dibujos veías de pequeño?  ¿Tebeos?

    Veía muchos dibujos, pero prefería series como Viaje al Fondo del Mar. Tebeos muchos también, desde Mortadelos o Asterix hasta Tintín leía casi todo lo que tuviera viñetas dentro.

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    …una peli

    ¿Solo una? El Prisionero de Zenda cuando era más niño… ahora podría ser Sed de Mal de Orson Welles, Blade Runner o El Verdugo

     

    Anécdotas en tu trabajo…

    Muchas, pero las que más recuerdas son cuando, por ejemplo, te equivocas de medida en una ilustración y la haces apaisada cuando es vertical. En prensa, con las prisas, suele pasar.

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    ¿Es fácil explicar a lo que te dedicas en casa?

    [Ríe]…Ahora ya es más común ser ilustrador, y requiere menos explicaciones.

    ¿Cuál es el nexo de unión entre la parte literaria, narrativa y visual de la ilustración, del tebeo?

    Para mí, tanto la ilustración como, por supuesto,  el cómic son artes narrativas… y todo en ambos medios (la composición, el color, el dibujo…) tiene que servir para ese propósito.

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    ¿Se puede vivir de la ilustración?

    Se puede vivir de la ilustración, como se puede vivir de la pintura, o del cine. Otra cosa es que, como los anteriores, sea un mercado frágil y que no todo el mundo lo consiga…

     

    Los peques y la ilustración, el tebeo…

    Los niños son especialmente receptivos respecto a la ilustración o los tebeos, porque tradicionalmente se les ha considerado medios infantiles o juveniles por los adultos. Afortunadamente, eso está cambiando y ahora son medios más neutros y pueden generar material para adultos también.

     

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    ¿Manejas las nuevas tecnologías o mantienes el uso del lápiz?

    Las dos cosas. Dibujo a lápiz y a partir de ahí a veces uso la tecnología actual (ordenador) o la tradicional…

    ¿Qué importancia tiene el reconocimiento a través de Premios o la reseñas en el salón Internacional de Barcelona y demás?

    No son necesarios, pero son importantes por la visibilidad que le dan a tu trabajo. Y también sienta bien que haya un reconocimiento a tu  trabajo por otras personas, claro.

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    Para acabar Javier ¿Tiene importancia la ilustración en este siglo o sigue siendo una protagonista secundaria?

    Creo que el siglo XXI es extremadamente visual y eso nos da un buen campo en el que trabajar… La competencia es dura, pero la imagen dibujada siempre aporta una mirada especial y una elaboración manual, algo de lo que a veces carecen las otras imágenes que nos rodean.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Fernando Marías  «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    Fernando Marías «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    En Bilbao un enorme ático se consume tras cien años de reinado de los Marías. La bombilla exhala su último rayo de luz, el secreter se amotina tras el último servicio ofrecido entre marcas de abrecartas y frases de novelas. La llave gira al lado contrario, para cerrar la mística del 12 de diciembre del 1912, a las 12 horas, para fechar el vínculo, aquel guión generacional que su abuela se cercioró de generar al abrir la puerta de una historia familiar. Marino mercante, con tormentas diurnas en alta mar, con viajes mágicos al Pagasarri, con ese señor que era su padre, su adversario, su enemigo dinástico, su escorbuto de mar adentro, esa persona que miraba sin ver en sus últimas y agónicas horas de vida.  Fernando Marias, desafiando al cine en el gris Bilbao de los 70 y 80, siendo uno más de los vaqueros de Peckinpah, un salvaje mimado, un hijo que ordenó que se fuera de la casa a su madre, nada más llegar su padre de dos años de travesía marítima, cumplió su promesa de rescatar el miedo mutuo y perderlo entre la nostalgia de La isla del padre. Y una foto en el fondo de un cajón de antigua casa, realizada por el nexo de unión, su madre, en blanco y negro, con dos figuras, una enorme y aguerrida y otra minúscula y batalladora, dos personas con miedo que tan magistralmente ha llevado a una novela Fernando Marías de manera autobiográfica.

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    ¿De qué trata tu última novela Fernando?

     

    A mí me gusta definirlo en una línea;  trata del miedo mutuo que nos teníamos mi padre y yo y de cómo lo perdí. Es una novela que empiezo a escribir cuando mi padre enferma, en ese momento se gesta, y comienzo a escribir cuando muere cuatro después. Cuento la relación que tuve con mi padre, que era marino mercante, es un libro autobiográfico magnificado con unas partes de novela, con recreación de ficción, con ensayo.

     

     

     “El cine cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias”

     

    Creo que el proceso de elaboración de la novela tuvo algo de mágico…

     

    Sí, porque me fui a escribirlo a la casa familiar, la casa que compró mi abuela en 1913, recién casada y allí nacieron mi madre y sus hermanos, mis hermanos, mis sobrinos y allí hemos crecidos todos y a la muerte de mi padre, mi madre se fue a vivir a casa de mi tía y esa casa la vendimos. Pero mientras la entregábamos yo conseguí un tiempo añadido al comprador para que me dejaran hacer una fantasía, que en un momento tuve, que era dejarlo todo y encerrarme en esa casa para escribir esta novela sobre mis recuerdos. Un acto que ha tenido mucho sentido, porque la casa empezó a hablarme y a darme recuerdos que yo tenía medio enterrados.

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    Y para elaborar La isla del padre ¿Qué rutina mantuviste en la elaboración de la novela?

     

    Yo soy muy vago, tengo que pensar mucho el libro y cuando está trabajado, me pongo en marcha y empieza a funcionar, a salir de manera natural. Pero hasta que llego a ese proceso, pasa mucho tiempo, y el mecanismo es sencillo; el ordenador siempre encendido y dedicarme a pensar en la novela en casa mientras cocino, cuando hago bicicleta e incluso cuando veo una película. Ese es el momento mágico, sólo pienso en el libro, y es cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro.

     

    Hablando de ficción… ¿Cuál es tu relación con el cine?

     

    El cine me salvo de una infancia oscura, y no por mis padres que eran estupendos, sino porque yo vivía en una ciudad contaminada como Bilbao, oscura, en pleno franquismo, con el poder de la Iglesia presente, una ciudad en la que sólo se podía estudiar Matemáticas, Medicina, Derecho o Económicas. Nada relacionado con el mundo literario, y entonces para mí la pantalla de cine era una salvación, procuraba ir todos los días, me sumergía en la pantalla como Alicia en el país de la maravillas, y me quedaba fascinado viendo la película. En esos  cines de pantalla grande, donde las salas eran como iglesias, donde en ocasiones estaba yo solo viendo y viviendo esas historias. Eso cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias.

     

    “El momento mágico llega cuando sólo pienso en el libro, cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro”

     

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    Cuentas en tu libro, y suena a escena de película, que tras la visita paternal a la casa tras dos años de ausencia por trabajo, sólo se te ocurrió decir ¿Pero quién es este hombre?

     

    Mi padre fue marino mercante, y su primer viaje fue de dos años, entonces cuando yo nací él estaba empezando unos de esos viajes y decidió coger un avión para conocerme a Bilbao. Yo era aún un bebé pero tras esos dos años de travesía, yo ya tenía casi dos años y cuando entró en casa, un hombre alto, fornido, oscuro, con una maletita, la primera voz de hombre que entraba en esa casa. Y cuando lo vi, note que era un invasor, en esa casa ático en el centro de la ciudad, donde yo era un niño que vivía siendo el emperador de aquella casa, además convivías sólo con mi madre y mi abuela que estaban empeñadas en mimarme, con lo cual mi vida era muy cómoda. Si quería un bollo de chocolate un domingo a las cinco de la tarde, mi abuela no volvía a casa hasta que encontraba el bollo de chocolate. Yo pensé que la vida era eso. Y de repente aparece una figura masculina, desconocida, que viene a imponer su autoridad y además una persona a la que me decían que había que querer porque era mi padre, entonces yo sólo quería que se marchara cuanto antes…y fue cuando dije ¿Y este quién es? Es tu padre me respondieron, pues que se largue les dije. Tuvo que ser tremendo para él, que supongo que esperaba que yo me lanzara a sus brazos.

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    Fernando, al ser un libro tan personal, autobiográfico y emocional  ¿Te ha supuesto un esfuerzo extra?

     

    No, yo he tenido la sensación de que él estaba conmigo y conversaba conmigo durante todo el proceso de creación. En realidad ha sido fácil y jubiloso.  Lo he pasado muy bien escribiendo este libro, he tenido la sensación de que le alargaba la vida.

     

    ¿Tiene hijos Fernando?

     

    No, pero tengo sobrinos, que me dan una idea muy remota y muy aproximada a la vez de lo que puede ser un padre. De alguna manera es un proceso que me ha hecho pensar y he vivido la extraña sensación, mientras escribía La isla del padre, de sentirme padre e hijo.

     

    “La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá”

     

     

    ¿Qué te aportan las ferias de libros como la de Badajoz?

     

    Me entusiasman las ferias de libros, aunque tenga hora para firmar y no firme un solo libro. Ver pasar a la gente, ver el sol, luz, todo girando alrededor del libro, para comprarlo, o verlos, para conocer escritores, talleres, conferencias…yo esta Feria de Badajoz no la veía desde hace cinco años, ahora es más amplia, la ubicación es mucho más atractiva, y las actividades infantiles para apoyar a los futuros lectores y escritores…todo eso es maravilloso y pesar del pesimismo de la poca venta de libros, del derrumbe del marcado editorial, cuando está en sitios como éste, tenemos la sensación que vivimos en un sueño, como un cuento infantil, donde de pronto los escritores y adultos se convierten en niños que viven el sueño de que el mundo del libro está vivo, es poderoso y sigue avanzando.

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    ¿Cómo está ese panorama de los “sueños literarios” en España?

     

    Yo me aferro a una idea que a lo mejor es un poco romántica e ingenua, siempre desde el principio de los tiempos ha habido personas que deseaban contar una historia y otras personas que deseaban escuchar esas historia. Ese es el origen de la literatura, mientras eso exista los libros tienen esperanza. Puede que con el tiempo el libro electrónico vencerá al libro en papel, por supuesto algo que nunca desaparecerá, pero la idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá.

     

    ¿Qué libro tendría siempre en la mesilla de noche y qué obra le ha parecido más interesante de este año?

     

    Yo siempre tengo en esa mesita de noche a “Ficciones” de Borges, un libro que tengo la sensación que escribió para mí. Suelo releerlo cada diez años y siempre descubro cosas nuevas.

    Y este año he leído una novela que me ha impacto que se llama “Subsuelo” de Marcelo Luján, editada por Salto de Página, pero sobre todo hay una novela juvenil “Sombras de la Plaza Mayor” de Rosa Huertas que cuenta aquellas historias que suceden en un lugar tan emblemático cuando todo oscurece y desparece la vida y la actividad.

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    Para finalizar Fernando Marías, como escritor siempre estará pensando en su siguiente novela, ¿Existe algún boceto de la misma?

     

    Tengo una idea para hablar de otra muerte que también ha sucedido cercana a mí pero ahora estoy viviendo la gran alegría que me aporta presentar La isla del padre.

     

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Plata o Plomo #07WeeK

    Semana de estornudos literarios…de  escritores dotados de verbo y verborrea…autores con 800 páginas de mala leche editorial…escritoras con cara de telediario fin de semana y pluma con horario de funcionario…semana de ilustradores…de aquellos que firman con un Velázquez napolitano y sonríen con una viñeta a todo color…semana de librerías y un Ángel sin libro que recomendar…días de poetas raperos, de yutubers y legión de conturbers…palabras que vuelan y vuelos de palomos…una fiesta para disfrutar…una semana retratada por una cámara…dos cámaras…tres, si contamos la de Ángel Sastre en la “Económica” entre el bullicio de la calle…un monográfico…dos monográficos…tres monográficos, si contamos las duras imágenes del secuestro. Oto y Pako…Plata o Plomo

    “La verdad es que no creo demasiado en la escritura. Empezando por la mía. Ser escritor es agradable… No. Agradable no es la palabra: es una actividad que no carece de momentos muy divertidos, pero conozco otras actividades aún más divertidas, divertidas en el sentido en que para mí es divertida la literatura. Ser atracador de bancos, por ejemplo. O director de cine. O gigoló. O ser niño otra vez y jugar en un equipo de fútbol más o menos apocalíptico. Desafortunadamente el niño crece, al atracador lo matan, el director se queda sin dinero y el gigoló enferma y entonces ya no te queda más alternativa que escribir.”  Roberto Bolaño

     

     

     

     

     

     

     

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  • García Miranda “Mi novela está escrita al más puro estilo televisivo”

    Existe una película de culto del 1985, el Club de los cinco de John Hughes, donde cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian.  Esa es la base de la novela Conexo de Carlos García Miranda, cinco chicos con cinco roles bien definidos que lastran un sambenito social y que deben apechugar con todos sus defectos y virtudes. Una trama donde el castigo es otro, el de la supervivencia de lo que les rodea y donde la banalidad de ver pasar las horas como castigo se convierte en quinientas páginas potentes de acción y repletas de referencias cinematográficas actuales. Los matices televisivos de García Miranda van de serie, una especie de boceto de guión de sus series para la tele, pero eso sí,  sin ningún anuncio que la ensucie.

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    Conexo…

     

    Conexo es mi segundo libro, una novela de misterio casi realizada a la par que mis guiones de televisión.

     

    ¿Y de qué va este Conexo?

     

    Es un libro que está a medio camino entre las novelas clásicas de misterio, de pandillas clásicas que investigan, tipo club de los Cinco, los Hollister, el espíritu de esas novelas, y las películas de ciencia ficción como Donnie Darko. Recupero esos libros que leíamos de pequeños pero con temas más actuales.

    Tu actividad como guionista en series de televisión te han ayudado bastante suponemos…

     

    Al hilo de series juveniles que hice como el Internado, donde una pandilla de chicos investigaban casos, me ayudo a esbozar este libro.

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    Empieza de una manera particular, muy actual, con una dirección de youtube…

     

    [Ríe]…sí, pero ese enlace no funciona si lo pones, porque no dio tiempo a hacer el booktrailer antes de que saliese la novela y se ha quedado un poco colgado

     

    Tus editores describen tus novelas como una especie de Mad Max, Juegos del hambre y Matrix… ¿Cómo eres capaz de hacer de Tarantino en una novela juvenil?

     

    Lo cierto es que yo rescribo cogiendo trozos de muchas otras historias parta hacer algo nuevo con ellas,  como hace Tarantino, pero a años luz de él…[Ríe]…es decir mi novela empieza como Destino Final, peli muy mala de los 90, sigo en la línea de la literatura juvenil de pandillas y termina con elementos muy de fantasía.

    “Recupero esos libros que leíamos de pequeños pero con temas más actuales”

     

    Conexo tiene pinta de ser una serie de televisión…

     

    …yo la veo más bien como una peli, reconozco que cuando escribo, como me formé haciendo series de televisión, los capítulos al final los construyo como un capítulo de una producción televisiva. Un estilo de narrativa actual. Son quinientas páginas de novela que no aguantan una serie de cinco temporadas…[Ríe].

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    ¿Tiene más adeptos la literatura juvenil que la adulta?

     

    Creo que la literatura juvenil tiene una horquilla de público más escueta, lógicamente por el periodo corto de edad de los jóvenes, pero creo también que ya sea por imposición en los colegios e institutos o por motivación personal, los jóvenes en España leen bastante.

     

    ¿Sabías que existe un Carlos García Miranda, también escritor, peruano, que ha fallecido hace dos años?

     

    [Ríe]…sí pero creo que él escribía cosas muy serias, es más compartimos un video mío por internet pero con la fecha de mi muerte…[Ríe]…¡Es una buena trama para escribir un libro!

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. D. Rebolledo