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  • Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Hay artistas que necesitan conquistar al público. Otros, simplemente, consiguen que el público entre en su universo desde el primer acorde. Eso fue precisamente lo que ocurrió con Teresinha Landeiro en la jornada inaugural del Festival Badasom. La joven cantante lisboeta convirtió la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala en un pequeño rincón de Lisboa donde el tiempo pareció detenerse durante algo más de una hora de música sincera, cercana y profundamente emocionante.

    La XVII edición de Badasom arrancó apostando por una de las voces que mejor representan la renovación del fado portugués. Una decisión que volvió a confirmar el acierto del festival al mirar hacia el presente sin perder de vista las raíces de un género que sigue evolucionando generación tras generación. Lejos de la solemnidad que muchas veces acompaña al fado, Teresinha Landeiro apareció sobre el escenario con una naturalidad desarmante. Sonrió, habló con el público y dejó claro desde el principio que la emoción no necesita artificios cuando la música nace desde la honestidad.

    Acompañada por una formación de enorme nivel, la artista portuguesa encontró el equilibrio perfecto entre tradición y modernidad. La guitarra portuguesa dibujó con elegancia cada una de las melodías, mientras la viola de fado y el bajo sostuvieron un sonido limpio, cálido y perfectamente ensamblado. Todo parecía fluir con absoluta naturalidad, como si la complicidad entre los músicos llevara décadas construyéndose.  El concierto permitió recorrer diferentes momentos de la trayectoria de Teresinha Landeiro, incluyendo composiciones de su último trabajo discográfico, donde continúa explorando nuevas sonoridades sin abandonar nunca la esencia del fado. La cantante demuestra que es posible actualizar un patrimonio musical centenario sin renunciar a su identidad. Su propuesta respeta la tradición, pero evita quedarse anclada en ella, incorporando una mirada contemporánea que conecta con públicos de diferentes edades.

    Ese equilibrio resulta especialmente significativo en un momento en el que el fado vive una nueva etapa de expansión internacional. Tras la huella abierta por grandes figuras como Amália Rodrigues, Mariza, Ana Moura o Carminho, una nueva generación de intérpretes está escribiendo un nuevo capítulo para la música portuguesa. Teresinha Landeiro forma parte de ese relevo natural que entiende el género como un lenguaje vivo, abierto al presente y preparado para seguir creciendo.

    Badasom volvió a demostrar por qué ocupa un lugar singular dentro de los festivales musicales de la Península Ibérica. Desde hace casi dos décadas, el certamen ha construido un espacio donde el flamenco y el fado dialogan de igual a igual. Dos músicas nacidas en territorios diferentes, pero unidas por una misma manera de entender la emoción, la memoria y el sentimiento popular. La inauguración de esta nueva edición dejó también una imagen simbólica. Badajoz volvió a convertirse en ese punto de encuentro donde España y Portugal dejan de ser dos países vecinos para compartir un mismo escenario cultural. Una ciudad acostumbrada históricamente a tender puentes encontró en la voz de Teresinha Landeiro una nueva forma de estrechar lazos a través de la música.

    Overdose

  • Pedro Calapez «Es importante distanciarse para reconocer y criticar tu propia obra»

    Pedro Calapez «Es importante distanciarse para reconocer y criticar tu propia obra»

    De partida, la obra de Pedro Calapez es compleja. Sus diálogos cromáticos requieren de pausa, abstracción y tiempo. El laberinto de sus estructuras obliga a reconstruir nuestro ancestral sueño dimensional como figuras de lego. El artista nos avisa, de lo anterior, y sobre todo de lo que queda. Y es aquí donde reside la belleza de esta exposición, una vez más, en su fluido enredo de arte, que nos hace dar un respingo emocional, visual, matérico, una especie de juego donde la homilía se imparte a ras de suelo. Para los creyentes y los ateos del arte. La importancia de la cultura.

    Exposición “Un antes siempre”. Espacio Cultural Santa Catalina. Proyecto Arteria. Badajoz.

    La importancia del espacio

    Una cosa que me gusta mucho es del espacio en sí, como parte del trabajo expositivo. Las obras entran dentro del espacio, y cada obra cambia tu paseo por la sala, dependiendo de aquello que lo delimita. Lo que me da placer, sea donde sea, Badajoz, Madrid, Lisboa o en la Biennale de Venecia, es que algo me desafíe, me genere dudas, que sea algo espantoso en el sentido cervantino de la palabra, es decir me deslumbre.

     

    La importancia del montaje

    Desde el año 1997 empecé a realizar algunas obras fragmentadas, me di cuenta que veía los lienzos sin saber la historia de ellas, y necesitaba hacer composiciones para mostrar ese hilo conductor. Y todo lo basé en dos momentos únicos, la etapa justamente previa al invento del cine, los Panorama del siglo XIX, para envolver al espectador, y la mirada se va dentro y fuera continuamente. Y antes de eso, estaban los Gabinetes de Curiosidades, que eran espacios muy ocupados, un defecto que tengo yo, ocupar demasiado el espacio, y esa ahí donde la fragmentación de mis obras cobra vida. Por eso es tan importante el montaje, necesito espacios donde mi obra tiene que combatir acorde al montaje original creado.

    La importancia del formato

    Ya había visto obras hechas sobre este formato metálico como el de este “Un antes siempre” que podemos ver aquí en Santa Catalina, pero la explicación es sencilla, los viejos carpinteros están desapareciendo y las buenas maderas ya no existen. Mis primeros trabajos fragmentados están hechos de madera y algunas se deformaron por la calidad del pino y en ese momento quise experimentar las planchas de metal con un anclaje sencillo y crear formatos como cuadros. De esta manera puedo hacer obras enormes con fragmentos metálicos pequeños, donde además podía pintar sin problema.

    La importancia de la fotografía

    Antes de dedicarme plenamente al arte, me dedicaba a la fotografía industrial, y no me considero un gran fotógrafo, más bien documentalista. Eso me sirvió y me sirve para desarrollar mi trabajo, al final, todas las actividades profesionales sirven para incluirlas en tu decálogo de prácticas. Fotografiar una cornisa, un capitel, una plaza, me es muy válida ora llevarla a mis dibujos. La cámara de fotos y mis pequeños blocks para anotar ideas son básicas para exportar mis ideas. En la escuela de arte de Ar.Co de Lisboa, muy parecida a la Academia de Dusseldorf, me ayudó a vender mis trabajos, y eso me hizo abandonar la foto.

     

    La importancia de la mirada

    La mirada es trascendental para mí porque es un tiempo de reflexión, de meditación no forzada. La idea de pasar por una calle, ver sus matices, los ruidos que le rodean, imaginar quien la habita, supone un proceso creativo necesario para entender la pausa que necesita la visita de una exposición como la mía.

    La importancia del artista universal

    La obra de un artista debe tener eco en España, Portugal y el resto del mundo. Es decir, la obra que represento no tiene fronteras, aunque sus ingredientes sean ibéricos. Es curioso que antes con aduanas se sentía más conexión, más sensación de unión y ahora la tendencia es de querer separase, el arte tiene esa habilidad de hacer pegamento con las culturas.

     

    La importancia de amar tu trabajo

    Se me pasan las horas, aunque intente mantener un horario de trabajo, la sopa casi me la tomo fría con mi mujer, de la sensación de bienestar que encuentro mientras hago arte. Me siento en otro mundo mientras estoy en pleno proceso creativo, aunque también es importante distanciarse para reconocer y criticar tu propia obra.

     

    La importancia de beber de otras artes

    Mis padres no tenían relación directa con la pintura, con el arte. De pequeño, pintaba bien y no paraba de hacer dibujos en las paredes del colegio, pero mi aprendizaje o afición fue natural. De mi educación en casa, sí recuerdo algo fundamental, la lectura, todo tipo de lectura, desde novelas hasta poesías. Recuerdo que también los cómics me ayudaron para diseñar ideas primigenias que luego pude desarrollar en mi trabajo.  

  • Luis Pavão y la memoria de una ciudad que ya no existe: «Lisboa frágil»

    Luis Pavão y la memoria de una ciudad que ya no existe: «Lisboa frágil»

    En la sala cuelgan imágenes que parecen susurrar. Hombres apoyados en barras de madera oscurecida por el vino. Mesas pequeñas. Miradas directas. Carteles de licores. Un mundo suspendido en el tiempo. No es una Lisboa monumental ni turística. No es la postal. Es otra cosa….es la Lisboa que ya no está.

    El fotógrafo portugués Luis Pavão presentó en Extremadura su proyecto Lisboa Frágil, una obra iniciada en 1979 que documenta las tabernas, colectividades y bailes populares de la capital portuguesa antes de su transformación acelerada por el turismo y el capital internacional.

    Los encuentros con el artista se celebraron, por un lado, en el MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, y, por otro, en Lisboa, en la sede de LUPA, su estudio y empresa especializada en conservación y digitalización de colecciones fotográficas. Un viaje donde la Fundación CB y su pasión por conservar el pasado fotográfico, lo que contiene de veraz, documental y estético el mundo de la imagen, siguen poniendo su piedra institucional con este viaje de fronteras.

    La exposición fue comisariada por la fotógrafa extremeña Laura Covarsí, profundamente vinculada al medio fotográfico tanto por su formación superior como por su trayectoria artística y su historia familiar —con abuelo y padre ligados al arte—, además de su estancia durante un tiempo en la capital portuguesa, una experiencia que refuerza el diálogo entre ambas orillas.

    La intuición de que algo iba a desaparecer

    En 1979, Pavão trabajaba en el Museo de Arqueología, en la zona de Belém. Tenía poco más de veinte años cuando comenzó a fotografiar las tabernas de Alcántara, un barrio entonces obrero. “Ya en los años 80 sentíamos que la ciudad estaba cambiando”, explica. “Comencé a fotografiar con la idea de que esto, un día, iba a desaparecer.” No era una hipótesis académica. Era una intuición urbana.

    ¿Qué es exactamente Lisboa Frágil?

    Es el recuerdo de una ciudad que ya no existe. Fue extinguida, absorbida por la evolución del capital, del turismo y de la industria. Si hoy vas a Lisboa, no ves nada de eso. La modificación de la ciudad fue tornándose cada vez más rápida. Lo que parecía estable empezó a transformarse sin pausa.

    Más de cien tabernas

    Pavão no trabajaba como reportero de prensa. No fotografiaba para el periódico del día siguiente. Su mirada era más lenta, casi arqueológica. Había más de cien tabernas en Lisboa. No entraba con la cámara sin más. Elaboraba fichas. Registraba cuántos baños tenía el local, si servía comida, si había animales, cuántas mesas, cuántos clientes. Guardaba hojas de contacto, tarjetas, notas. “Era también una estrategia”, admite.

    ¿Por qué documentar de forma tan meticulosa?

    Por dos razones. Primero, porque había muchas tabernas y quería organizarlas. Segundo, porque ese registro era mi carta de presentación. Yo no era un vagabundo que entraba a hacer fotos. Estaba haciendo un estudio. Eso cambiaba mi estatuto dentro del lugar. Eran espacios semiprivados. Cerrados. No cualquiera era bienvenido. Aceptado, entonces sí: fotografiado.

    De las tabernas a los bailes populares

    A finales de los 80 amplió el foco hacia las colectividades culturales y los bailes nocturnos. Asociaciones populares donde vecinos se reunían a bailar, conversar y reconocerse. La Lisboa de barrio era una red de relaciones. Las personas se conocían. El anonimato no era la norma. Hoy muchos de esos espacios están cerrados. O convertidos en otra cosa. “Fui recientemente a visitar una sociedad donde hice buenas fotografías”, cuenta. “Está cerrada. Ya no existen personas así para venir a jugar. Ahora son condominios vendidos por un millón a extranjeros.”

    La ciudad del lujo y la sustitución

    La transformación no es solo estética. Es estructural. Locales tradicionales se convierten en cadenas internacionales. Cafés históricos desaparecen. Restaurantes familiares son sustituidos por franquicias. “Estos sitios no eran económicamente muy rentables”, explica. “Después se transforman en McDonald’s o Starbucks.” El fenómeno no es exclusivo de Lisboa. Pavão lo ha visto en Barcelona, París o Roma. Los monumentos cambian, pero el paisaje comercial se uniformiza.

    ¿Es por eso que la llama frágil?
    Lisboa es frágil. Aquella Lisboa era frágil. La de ahora tal vez no lo sea tanto, porque tiene un gran capital por detrás. Pero incluso hoy ves que los restaurantes y pequeños hoteles duran dos o tres años. Después cierran. Todo está siempre cambiando. Una ciudad en permanente sustitución.

    El impacto del pasado en el presente

    Cuando la exposición se mostró en Lisboa, el éxito fue inesperado. Miles de visitantes. El libro se agotó. Había dos tipos de público, recuerda: los que vivieron esa ciudad los que nunca la conocieron. Los primeros miraban con nostalgia y, a veces, con rabia. Los segundos con curiosidad histórica. “Hoy Lisboa es más cosmopolita, más anónima”, dice. “Antes, en los barrios, las personas se conocían.”

    LUPA: conservar la memoria

    La segunda conversación tuvo lugar en Lisboa, en la sede de LUPA, la empresa fundada por Pavão junto a su padre en 1982. LUPA nació para encuadrar y organizar su producción fotográfica, pero evolucionó hacia la conservación y digitalización de colecciones. Pavão se formó en Estados Unidos en conservación de fotografía y, a su regreso, amplió el campo de trabajo. La empresa está especializada en la preservación de fondos históricos y ha trabajado con instituciones como la Fundação Calouste Gulbenkian. Además, Pavão ha ejercido como conservador del Archivo Municipal de Lisboa durante años. Llegó a tener 25 empleados. Hoy el equipo es más reducido, pero la actividad continúa. “El milagro es que LUPA tiene 42 años sin interrupción”, afirma.

    Analógico frente a digital

    Pavão sigue trabajando en analógico para su obra personal. Mantiene el cuarto oscuro. La materialidad. La lentitud. Pero la llegada del digital transformó el mercado profesional. “En el 98, 99, 2000 tenía muchos encargos fotografiando palacios, bancos, hoteles, en diapositiva. Era un trabajo difícil y bien pagado. Después vino el digital y lo mató. Ahora cualquiera con una cámara —o con un teléfono— puede hacerlo.” La democratización técnica alteró el valor del oficio y también el tiempo de la mirada.

    La banda sonora de Lisboa

    Al final de la conversación, surge una pregunta inesperada.

    Si tuviera que poner una canción a esta exposición, ¿cuál sería? “Tal vez un fado fuerte. Un fado de Amália.” Pavão lógicamente se refiere a Amália Rodrigues, la voz que convirtió Lisboa en sonido universal. Porque la ciudad que fotografió Pavão no solo se veía: se escuchaba.

    Entre el archivo y el escenario: dos formas de mirar

    La conversación con Luis Pavão no terminó en la sala expositiva. Continuó en Lisboa, en un recorrido que amplió el sentido de Lisboa Frágil. Visitamos junto al maestro el Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, institución fundamental para la memoria visual de la ciudad y espacio con el que Pavão ha mantenido una estrecha relación profesional como conservador. Entre depósitos, cajas y fondos históricos, la fotografía deja de ser imagen colgada en pared para convertirse en patrimonio, en responsabilidad pública, en tiempo preservado.

    Allí, el gesto cambia. La mirada se vuelve técnica. Se habla de conservación, de emulsiones, de digitalización, de la fragilidad material del soporte, se venden libros inéditos de autores que íneditos. La ciudad no solo desaparece por el mercado; también puede desvanecerse si no se protege su memoria visual. Horas después, el itinerario nos llevó al MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, donde se exhibía “O Mundo Inteiro é um Palco” del fotógrafo estadounidense William Klein.

    La contraposición era inevitable. Si Pavão documenta la Lisboa íntima, contenida, casi silenciosa de tabernas y colectividades, Klein convierte la calle en escenario y el mundo en espectáculo. En uno, la proximidad; en otro, la intensidad visual desbordada. En uno, el registro paciente; en otro, la provocación gráfica. Dos miradas únicas detrás de un pequeño aparato llamado cámara fotográfica.

    ¿Se siente cercano a esa otra forma de mirar?

    Pavão observa las imágenes de Klein con respeto. No hay rivalidad en el gesto. Solo conciencia de lenguaje. La cámara puede ser documento o teatro. Archivo o escena. Memoria o energía. Entre el Arquivo Municipal y el MAAT, entre la Lisboa frágil y el mundo como palco, el recorrido revela algo esencial: la fotografía no es solo técnica ni solo arte. Es una forma de habitar el tiempo.

    Y mientras la ciudad continúa transformándose, acelerada e imprevisible, las imágenes —ya sean las íntimas de Pavão o las expansivas de Klein— permanecen como prueba de que toda ciudad, antes de convertirse en marca global, fue vida compartida. Y alguien estuvo allí para mirarla.

    La ciudad invisible

    En una de sus imágenes más evocadoras —una calle desenfocada tras gotas de agua— Lisboa aparece sin mostrarse completamente. Se intuye en el pavimento, en la luz, en la atmósfera. Hoy la ciudad es otra. Más internacional. Más cara. Más luminosa. Quizá menos íntima. Pero gracias a este archivo paciente y meticuloso, aquella Lisboa no ha desaparecido del todo. Permanece en la memoria química del papel fotográfico.
    Y en la conversación entre dos ciudades —Extremadura y Lisboa— que, durante estos encuentros, volvieron a mirarse a través de la fotografía.

    Félix Méndez / Willy López

  • Mariza «La raia no nos separa, nos une en una tradición musical que trasciende fronteras»

    Mariza «La raia no nos separa, nos une en una tradición musical que trasciende fronteras»

    En una entrevista el músico portugués Rodrigo Leão nos dijo que la melancolía teñía su música, pero esa tristeza, no saudade, esa extraña sensación de dolor y alegría, abarcaba todo un universo de exploración musical único e impugnable. Mariza nos habla de esa misma sensación. De la capacidad que tienen el flamenco y el fado de transmitir las emociones humanas más profundas: el dolor, la alegría, la melancolía y la esperanza.

    El brochazo que cubre la Península Ibérica en el lado Atlántico llamado Portugal, está dotado de esa conexión especial, endémica, la genuina y única capacitada para descubrir, en una aventura inigualable, tierras musicales desconocidas, al estilo Magallanes. De esos viajes oceánicos, una ola sutil y suave nos deja en la orilla a la cantante mozambiqueña, temerosa al principio, potente y segura ahora. Del ese fado exótico, de raíces clásicas y chispazos coloniales surge la chica que creció en el barrio de Mouraria, entre resonancias de Amalia y aromas de café.

    Un clásico en el Festival de Flamenco y Fado, una cita obligada cada cierto tiempo, una visita musical con el que soñar que, y como decía Rui Nabeiro, la frontera se cruza, la raia se camina…de la mano de Mariza.

    Mariza y el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, antes conocido como Badasom van de la mano, no se entiende este festival sin tu figura. ¿Qué sensación te genera actuar en este lado fronterizo de la raia?

    Actuar en Badajoz siempre es una experiencia única y muy especial para mí. Este festival, que une el flamenco y el fado, representa perfectamente la riqueza cultural que compartimos en esta región fronteriza. La raia no nos separa, sino que también nos une en una tradición musical que trasciende fronteras. Sentir el calor del público de Badajoz y compartir mi música en este contexto es algo que siempre me llena de emoción y gratitud.

     

    ¿Qué podremos oír, cómo podremos sentir y emocionarnos en este concierto? 

    En este concierto podrán escuchar una fusión profunda de sentimientos, donde el fado y toda mi percusión musical se entrelazan en una danza de emociones. Mi objetivo es transportar al público a través de las historias y los sentimientos que cada canción, que  cada fado lleva consigo, haciendo que cada nota resuene con el alma. Espero que sientan la intensidad y la belleza natural de esta tradición musical que es el fado pero también la sonoridad que fue construido al luego de más de 20 anos, sonoridades aunque diferentes, comparten una pasión y una profundidad muy propia y personal.

    “La raia no nos separa, sino que también nos une en una tradición musical que trasciende fronteras”

    El flamenco, a través del Porrina de Badajoz, está conectado desde hace mucho tiempo con el fado, ese que mantuvieron con Amalia Rodrigues ¿Qué les hace únicos y universales y a la vez tan característicos? 

    Lo que hace único al flamenco y al fado es su capacidad de transmitir las emociones humanas más profundas: el dolor, la alegría, la melancolía y la esperanza. Ambos géneros tienen una raíz muy profunda en la historia y la cultura de sus pueblos, lo que les da esa autenticidad y carácter distintivo. La conexión con figuras icónicas como Porrina de Badajoz y Amalia Rodrigues subraya esa universalidad que ambos estilos musicales tienen, haciendo que cualquier persona, sin importar su origen, pueda sentirse identificada con ellos.

    Al principio te costó asumir el ritmo frenético de tu profesión, pero con el tiempo se te considera la embajadora del fado, con un sello tan personal como el de Made in Mariza. ¿En qué punto, y más después de la pandemia, te encuentras en este nivel profesional? 

    La pandemia fue un período de reflexión y crecimiento personal y profesional. Me permitió reconectar con mi esencia y redescubrir lo que realmente significa el fado y la musica para mí. Hoy, me siento más conectada que nunca con mi música y mi público. He aprendido a equilibrar el ritmo de mi carrera con mi vida personal, lo que me ha dado una perspectiva renovada y una energía que se refleja en mis presentaciones. Estoy en un punto donde me siento fuerte y lista para seguir explorando y compartiendo mis sonoridades con el mundo.

    “Lo que hace único al flamenco y al fado es su capacidad de transmitir las emociones humanas más profundas: el dolor, la alegría, la melancolía y la esperanza”

    El fado y las nuevas generaciones, ¿seremos capaces de mantener la ilusión entre la juventud de esta música? 

    Estoy convencida de que sí. Las nuevas generaciones están cada vez más abiertas a explorar y apreciar sus raíces culturales. El fado, con su riqueza emocional y su profundidad, tiene un poder atemporal que resuena con cualquier persona, sin importar su edad. Creo que es nuestra responsabilidad, como artistas y como comunidad, mantener viva esa llama y hacer que los jóvenes se sientan parte de esta tradición, dándoles espacio para que también aporten su propia voz y perspectiva.

    Mariza ¿qué canción tienes como banda sonora de tu vida? 

    Elegir una sola canción es muy difícil, pero si tuviera que escoger, probablemente sería «Ó Gente Da Minha Terra». Esta canción encapsula tanto de lo que soy y de lo que siento cada vez que subo al escenario. Habla de la nostalgia, del amor por nuestra tierra y nuestra gente, y de esa conexión emocional que es tan fuerte en el fado. Es una canción que siempre llevo en mi corazón y que siento como un reflejo de mi vida y mi carrera.

  • Luis Costillo «Viajando con su Fahrenheit por Lisboa»

    Luis Costillo «Viajando con su Fahrenheit por Lisboa»

    El maestro Costillo viaja. Siempre lo ha hecho. El artista Luis Costillo viaja por el interior del alma, recorre su propia crítica a través de la imagen, con el arte en cada pintada, collage, texto o pieza, y lo más importante, siempre nos hace viajar con él. El camino puede ser corto, largo o eterno, depende de las ganas de compartir vuelo con el autor fallecido en 2019. Generador de una obra extensa y epicentro de un arte punzante, mordaz y definido. ¡Esa obra es de Luis Costillo! Reconocible aquí, en su tierra, y allí (donde sea), en este caso Lisboa, el Instituto Cervantes, en la Mostra Espanha, festival bienal de cultura española.

    Fahrenheit 2021 muestra una selección de trabajos realizados por Costillo desde 2005 hasta su fallecimiento en 2019. El grueso de esta selección está compuesta por libros de artista de muy diverso tratamiento y contenido. Hay trabajos casi exclusivamente tipográficos, imágenes acompañadas de textos, construcciones gráficas de tipos de caucho, grabados retocados o collages… En cuanto a los contenidos, tampoco hay una línea definida, casi siempre buscando desenmascarar los resortes de la sociedad capitalista y sus injusticias. Humor e ironía se cruzan con el desencanto y la desesperanza. Textos crípticos acompañan fotos explícitas, párrafos de la prensa diaria ilustrados con dibujos, contra publicidad, juegos de palabras convertidos en imágenes, textos literarios o bíblicos.

    La exposición FAHRENHEIT, que fue producida por el MEIAC y donde pudo verse entre 2018 y 2019 para, posteriormente, itinerar al Centro de Arte e Cultura de la Fundação Eugénio de Almeida en Évora, está abierta al público desde el 23 de septiembre hasta el 30 de noviembre en el Instituto Cervantes de Lisboa (Rua Santa Marta 43 F). En esta ocasión, la exposición se enmarca dentro de la programación de Mostra Espanha, festival bienal de cultura española que se desarrolla en Lisboa entre septiembre y diciembre, con un programa de actividades promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, para mostrar la actividad de las industrias culturales españolas, en colaboración con la Embajada de España y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y el propio Instituto Cervantes de Lisboa.

    FAHRENHEIT 2021 muestra una selección de trabajos realizados por Luis Costillo desde 2005 hasta 2019, año de su fallecimiento y, aunque abarca diversos tipos de obra, el grueso de la exposición está compuesto por libros de artista. Entre estas obras está parte de su última producción, que sólo se ha mostrado al público en la última exposición en Évora en 2020, y otras aún no vistas por el público.

    Luis Costillo se inició en Madrid en 1976 (Pequeño Formato, Sala ONDAR). En esos años, hasta los primeros ochenta, su pintura fue básicamente de formación. A partir de la segunda mitad de la década, su estilo comienza a perfilarse; se aleja de la pintura meramente figurativa y se baña de expresionismo y de ironía dadaísta y referencias literarias. Los lienzos crecen y el mix y el collage se imponen con la incorporación de variados elementos: lona, chapa, transfers fotográficos… (Exhibición de Atrocidades, Granada, 1984; Mix Media, Coín, 1989). En los años noventa es el propio soporte el que evoluciona y habla, convirtiéndose en territorio de pruebas. Aparecen los objetos intervenidos y abundan ensamblajes y seriaciones; el acrílico y el lienzo conviven con propuestas a veces directamente escultóricas (El Ojo Frío, 1997; E.D.E.N., 2004, ambas en Cáceres) que también derivarán hacia la instalación (Los Rebeldes, Fregenal de la Sierra, 1999; Vincent. La Sombra Debida, MEIAC, Badajoz, 2004).

    Luis Costillo también desarrolló una abundante obra sobre papel, que le abrió un nuevo campo para la experimentación formal y técnica y que acabó cuajando en una brillante labor que le ocuparía hasta el final de sus días: la producción de libros de artista. Alrededor del año 2005, abandonó en la práctica la pintura, sobre todo los grandes formatos, y orientó su trabajo a la confección de libros en los que formulaba propuestas que no podían encontrar adecuada expresión como obras para pared. Fahrenheit nació aquí. Desde aquí creció, desde esos volúmenes, donde se entrecruzaron fructíferamente lo literario y lo plástico, pudo Luis Costillo desarrollar y expandir sus pensamientos.

    Willy López |Fotografía. Félix Méndez

  • Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Geolocalizando al artista

    Una esquina del mundo. Un trocito del Mediterráneo. Un pedazo de tierra y una línea imaginaria separando fronteras. De un lado la saudade del arte, del otro la sangre del artista. Hábitat gestado únicamente para bichos con alma de coraza, albero preparado para refregar el imaginario de un minotauro de este siglo.

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    El taller lanza ruido metálico, las maderas crujen, se retuercen en un amasijo de dedos ásperos y sensibles. El polvo delimita la visión, humo que deja entrever railes con forma de marcos y un armazón de molduras listas para zambullirse en su íntimo paisaje. La radio emite destellos de música, un tono vivo alimenta el ritmo con el que el cincel se apodera de la cartografía de un artista. Estamos en la capital de Melchor Balsera.

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    Volamos al universo Balsera. En ese cosmos tenemos que estar preparado para cualquier sorpresa, debemos estar en alerta para descubrir el trabajo del artista extremeño. Modigliani decía que para pintar, primero debía conocer el alma…sin ella, sin el alma, el interior de la obra de Melchor carece de sentido.

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    El alma de Balsera

    Necesito imbuirme en el rostro, en la sombra que esconde cada persona para plasmarlo en mi trabajo nos comenta mientras distrae su mirada hacia la luz que entra por la ventana de su taller. El estudio se mimetiza con el autor, el color cobra diferentes matices ad libitum del artista, al ritmo de la paleta de Balsera. Llegar a trazar este estilo ha supuesto muchos años de perfeccionamiento, muchas horas buscando la fuerza que quería reflejar en mis cuadros, en mis esculturas, en mis bocetos. Reconocer mi propia obra ha sido el paso más gigante que he tenido que asumir como artista.

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    Los premios internacionales respaldan la obra del badajocense, lo instalan en el panorama artístico nacional e internacional actual pelo no jalonan su verdadero sentimiento. Los premios, los reconocimientos ayudan, ponen voz y forma a mi desarrollo profesional pero todo nace de mi esfuerzo y tesón por realizar una obra reconocible, punzante, personal, atractiva y potente, detalla Balsera.  

    Viajando con la creación

    Seguimos viajando por el mundo de autor sureño, reconocemos poco a poco la tonalidad de un rostro femenino, una facciones que titubean con la luz y juguetean con las sombras. Vislumbramos matices fotográficos, guiños cinéfilos, párrafos de escritores malditos y poetas grecolatinos. Escribía Ovidio…Detesto el abrazo que no deja jadeantes a uno y otro, y ésta es la razón por la cual soy menos sensible al amor…No me gusta mostrar aquello que no siento, no me atrae desgastarme en amar lo que no me enamora…susurra Balsera mientras teje su obra.

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    Balsera nos habla de su lucha por estudiar Bellas Artes, su recorrido adquiriendo el conocimiento de los clásicos y el aprendizaje innato de sus contemporáneos. Habla de la dureza en el proceso creativo, de la capacidad de gestar arte desde las entrañas del mismo arte. La inspiración llega, pero el verdadero trabajo se ha gestado tras muchos días de ensayos, detalles que hacen que una pintura cobre la vida que los artistas queremos, necesitamos mostrar.

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    Vida y obra. Llanto y alarido

    Estamos demasiado acostumbrados a ver gritos, a escuchar alaridos, a oler aromas ocres. En la impronta de Melchor Balsera la rutina se convierte en sutileza, en filigrana con sello de arte. Un valor añadido al que dedicarle tiempo. Terminar el suspiro de la mujer, preguntarnos por la lastimera cadencia del anciano, reconocer su dolor, adivinar su canción, saber por qué aúlla, contemplar la frase de una boca que solicita compasión en silencio.

    Bajo estos parámetros construye Balsera una obra en continua evolución. Un repaso psicológico de la mirada cotidiana con visos de excelencia. Temple y rasgaduras en una creatividad con muchas dimensiones. Derrapes controlado de armonía neumática, un vigor lineal y progresivo patentado bajo la impronta personal de un autor en mayúsculas.

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    La obra de Balsera nos envuelve, nos sumerge en el destino de sus líneas, claras, misceláneas y concisas. Sus caras suspiran, sus rostros aúllan, gimen, sus caras nos roban el alma. Un hurto tipificado como obra de arte, el desfalco de la esencia  humana es legal en manos del artista extremeño.

    Necesito crear, manifestar, materializar toda la amalgama de sentimientos que llevo dentro, darle dimensión a lo intangible. De esta manera nos despide Melchor Balsera, nos abraza, tras cafés y horas de conversaciones y días de silencio, únicamente roto por los trazos metálicos de sus obras, que de manera milagrosa van cobrando vida. Ruido y una boca comienza a retorcerse, silencio y Balsera sueña. Dimensión a lo intangible.

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    Reporraje. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Más de cien actividades juveniles para vivir la noche en Badajoz

    Más de cien actividades juveniles para vivir la noche en Badajoz

    El programa ‘Vive la noche en Badajoz 2020’ programa más de un centenar de actividades para jóvenes de 13 a 30 años. Las actividades se desarrollan todos los fines de semana y en periodo vacacional durante los meses de julio a septiembre de forma gratuita, y han tenido que ser adecuadas respecto a anteriores ediciones, así como los espacios en los que se desarrollan, con motivo de la pandemia del Covid-19.

    Vive la noche, se convierte en un referente en el suroeste español y portugués al reunir aproximadamente más de 100 actividades. La Concejalía de Juventud recibe y recopila las solicitudes presentadas por diferentes asociaciones juveniles que son las encargadas de dinamizar las actividades. Los jóvenes de 13 a 30 años puedan disfrutar de este programa de ocio saludable nocturno que en esta próxima edición incluye talleres, actividades deportivas en La Granadilla o en barrios y pedanías o el X Festival de Cinexpress. Las inscripciones se pueden realizar a través de internet a partir de este martes, día 16, y el programa se desarrollará en julio, agosto y septiembre con 218.068,72 euros de presupuesto y actividades nuevas como ruta en camello, juegos de rol, fortnite, ruta en buggy, piloto por un día o un taller dedicado a los jóvenes arqueólogos.

    Añadir otras propuestas como el salto en paracaídas, descenso de barranco, puenting, multiaventura en Alange, buceo, escalada o pilotar un yate, dentro de este programa que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad, a través de la Delegación del Gobierno para el Plan nacional sobre drogas, y al que este año se han presentado 34 entidades con 209 proyectos.

    Vive el verano se celebrará en agosto por los motivos sanitarios de la pandemia.

    Las actividades deportivas comenzarán a celebrarse en las instalaciones municipales deportivas “La Granadilla”, todos los miércoles y jueves del mes de agosto.

    El pasado 16 de julio un pasacalles inauguraba en diferentes barriadas de Badajoz el Programa “Vive la Noche en Badajoz 2020”. Las actividades desarrolladas se han celebrado atendiendo el protocolo de higiene y seguridad elaborada para este programa, en la difícil situación en la que nos encontramos, provocada por la Pandemia “Covid 19”. Todas las que generaban aglomeración de personas tuvieron que cancelarse para evitar contagios, tales como conciertos y las que han podido adaptarse, se han ofertado.

    El contenido es muy diverso, y atractivo también, sin olvidar que se trata de ofrecer alternativas saludables al consumo de alcohol y sustancias tóxicas entre las personas más Jóvenes de la ciudad.

    El contenido disfrutado hasta el 4 de agosto ha estado relacionado con el turismo, la aventura, el deporte, el misterio, los talleres artísticos, manuales y el arte de la reutilización, siendo común a todo ello el ambiente divertido y el amigable compartir, con la posibilidad de acercarse a una actividad diferente, y la garantía del no consumo de sustancias tóxicas.

    Disfrutando el entorno natural de Extremadura: Con rutas a caballo, senderismo y piscinas naturales, escalada deportiva, descenso en barranco, en canoas, saltos, toboganes, atreverse con puenting, paseos en kayak y en catamarán. La Vera, Jerte, Hurdes, Meandro “El Melero”, Garganta de los Infiernos, visita de pueblo abandonado de Granadilla, y del embalse de Gabriel y Galán. Disfrutando del Guadiana, descubriendo el Zújar, visitando el Centro de Interpretación.

    La “operación cocodrilo de agua dulce” nos ha facilitado la entrada a la única playa con Bandera Azul de Madrid para la práctica de esquí acuático, wakeboard, flyboardk, banana boat e hidropedales en el pantano de San Martín de Valdeiglesias.

    Noche terrorífica con historias llena de misterios por resolver en La Casa del Miedo. Surf en Punta Umbría para iniciarnos en esta práctica divirtiéndonos con las olas de La Canaleta. Atracciones, espectáculos, animaciones, el parque Warner es apuesta segura a la diversión. Doñana y la playa de Matalascañas al finalizar una ruta en Camellos por las dunas del entorno del Parque Nacional, tras degustar una merienda de té con dátiles. Prácticas teatrales y noches de cine, sevillanas, latin hustle, rueda cubana. Aprovechar las telas para hacer mascarillas reutilizables y otras prendas útiles y fáciles de elaborar. Hacer volar la imaginación con el colorido y las formas en los talleres de cupcakes, maquillaje y cuero.

    Este programa de ocio nocturno, facilita la integración de todas las personas jóvenes que participan en el mismo. A fecha de hoy, y teniendo en cuenta que la mayor parte de actividades se concentran en el mes de agosto, se han contabilizado dos mil diez participaciones en las diferentes actividades ya realizadas, por Jóvenes de Badajoz y sus pedanías, de edades comprendidas entre los trece y los treinta años.

    Ha habido que adaptar los lugares de celebración de las actividades, facilitando un entorno seguro para las personas participantes y los Recursos Humanos implicados. Todas las actividades internacionales se han cambiado por otras de localidades más cercanas en el entorno nacional. Los vehículos de traslados han aumentado su capacidad. Se ha disminuido, en ocasiones de forma exponencial, el número de personas participantes en todas las actividades, siempre atendiendo las recomendaciones de las Autoridades Sanitarias.

    El día 5 de agosto, comienzan las actividades deportivas en La Granadilla. Los participantes tienen entrada libre, hasta cubrir aforo, pero deberán acreditarse a la entrada, en recepción, firmando el protocolo y las condiciones de participación. Todos los miércoles y jueves de agosto se podrá practicar tenis, squash, baloncesto, tenis de mesa, vóley playa, fútbol y bádminton. A estos deportes se unirá futboing y futboing gol los días 5, 6, 13, 20, 26 y 27 de agosto. El horario de celebración de las actividades es de 20.00 a 23.00 horas.

    El desarrollo de este programa municipal es posible gracias a las aportaciones de la ciudadanía más joven de Badajoz, atendiendo a sus centros de interés y sólo es posible por el trabajo de las asociaciones y entidades que participan en el mismo. Veinticinco colectivos están implicados en la gestión. “Vive la Noche en Badajoz 2020” cuenta con la financiación del Ministerio de Sanidad, a través de la Delegación del Gobierno para el Plan Nacional Sobre Drogas.

    Si tienes entre 13 y 30 años disfruta de actividades de ocio todos los fines de semana y en periodo vacacional durante los meses de julio a septiembre. El plazo de inscripción para las actividades finaliza el día 6 de julio. Las inscripciones a las actividades se realizarán exclusivamente online a través de la página web del Ayuntamiento de Badajoz (enlace disponible en la parte derecha). Se recuerda a todos los participantes que algunas actividades tienen unas mínimas exigencias para la realización del esfuerzo físico requerido. En general, las plazas se adjudicarán por riguroso orden de entrada de las inscripciones. Si el número de inscripciones que cumple con los requisitos, supera el doble al de las plazas ofertadas, se realizará un sorteo para la adjudicación de las mismas. Se publicará en la página web del Ayuntamiento de Badajoz un listado con los números de inscripción, selección y reservas, junto con un documento con la información de cada actividad. El sorteo público para cubrir las plazas se realizará el día 8 de julio a las 19:00 horas en el salón de actos de la Concejalía de Juventud con entrada hasta cubrir el 50% del aforo (asistencia no obligatoria). El día 10 de julio se harán públicos en la página web todos los listados con las personas selecccionadas en las actividades. En las actividades con inscripción será obligatorio adjuntar un archivo con el DNI por ambas caras.

    Para cualquier duda o aclaración puedes dirigirte a la Concejalía de Juventud en Ronda del Pilar 20, en los teléfonos: 924 21 01 09 – 924 21 00 70 o en el correo electrónico: programasdejuventud2@aytobadajoz.es.

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  • El Geppetto de Lisboa «Soy un operario que hace máquinas poéticas»

    El Geppetto de Lisboa «Soy un operario que hace máquinas poéticas»

    La librería Ler Devagar es la más visitada de Lisboa. Una antigua imprenta escondida bajo un puente que se ha convertido en un núcleo de la cultura alternativa forrado hasta el techo de libros. En las alturas del segundo piso habitan dos bicicletas voladoras y la mirada brillante de Pietro Proserpio, el Gepetto de Lisboa.

    “El otro día me dijeron que no hay un libro sobre Lisboa que no tenga una fotografía sobre mi bicicleta”, explica. Lo dice así, como quien recuerda casualmente que esta mañana desayunó café y par de churros.

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    Proserpio es consciente de que Ler Devagar y sus obras se han transformado en uno de los puntos imperdibles para quien visita la Lisboa más alternativa. Este Gepetto de la mecánica nació en Italia, pero se trasladó a Portugal con solo once años, cuando sus padres emigraron para dedicarse al textil. Continuó trabajando en el sector hasta 2003, cuando se jubiló y pasó a emplear casi todo su tiempo en transformar en poesía engranajes, correas y cables.

    “Comencé a hacer estas cosas cerca de 1990”, cuenta. En una excursión al castillo del pueblo alentejano de Marvão descubrió una pieza eléctrica mientras miraba al suelo para no tropezarse. “La cogí, le pegué dos cables, lo enchufé y funcionó. Así que empecé a aumentar los trabajos poco a poco”, asegura.

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    El otro día me dijeron que no hay un libro sobre Lisboa que no tenga una fotografía sobre mi bicicleta

    Su primera gran obra fue reproducir para sus nietos aquel espectacular castillo. Pero la adolescencia dejó atrás los intereses de la infancia, resume Pietro con una sonrisa mitad burlona y mitad nostálgica. “De manera que estaba en casa aquel fuerte de guerra y mi mujer me dijo: “Pietro, no quiero guerra en casa”. Así que desmonté todo aquello y me quedé con un montón de piezas, engranajes, correas y no sé qué más”, narra.

    Aquél amasijo mecánico empezó a transformarse en obras con historia, primero de madera, y luego completamente de metal. Desde una máquina del tiempo a un ciempiés enamorado. Lo mejor de su prolífica colección puede verse en el piso superior de Ler Devagar.

    “Podríamos estar en 1995, más o menos. Un día estaba mirando un programa de televisión y vi que unos arquitectos estaban haciendo una feria de arte urbano en el Jardín de Estrela, en Lisboa. Así que cogí una de mis piezas, fui con ella bajo el brazo y me presenté allí. Pensaron que era interesante y lo expuse”, recuerda.

    Aquella fue su primera muestra. Pocos meses después, empezó a exponer en el centro cultural Braço de Prata, junto a la EXPO. Aquel espacio fue uno de los más relevantes de la capital portuguesa, pero acabó por trasladarse al barrio de Alcântara, donde hoy se asienta el LX Factory, el principal exponente de la cultura urbana y alternativa de Lisboa.

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    Mis piezas no tienen ninguna utilidad, y eso es muy importante porque cuando hacemos algo sin una utilidad concreta las personas están obligadas a pensar

    La antigua imprenta donde Pietro expone desde 2009, era el lugar perfecto para colocar sus máquinas poéticas, rodeadas por aquella mole que vomitó periódicos durante años y a la que la crisis dejó famélica. Hubo un tiempo en el que iba todos los días de la semana a la librería para explicar sus obras a los curiosos, pero los domingos, asegura, comenzó a acudir tanto público que prefirió cerrar.

    Ya cuenta con 80 años, hace 15 que se jubiló del sector textil, pero explica que aún está lejos de retirarse de sus máquinas. “Siempre estoy haciendo cosas, porque si no, nadie me aguantaría”. Ahora, con problemas en la vista, dice que trabaja más despacio y con estructuras más simples, pero no puede dejar de esculpir historias.

    Sus máquinas “cinemáticas”, como él las llama, necesitan explicarse para comprenderse. Todas tienen una historia asociada que no se percibe a simple vista y todas despiertan la misma pregunta: ¿Y esto para qué sirve?

    “Mis piezas no tienen ninguna utilidad, y eso es muy importante porque cuando hacemos algo sin una utilidad concreta las personas están obligadas a pensar: ¿Por qué este tío hace esto?”, argumenta.

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    Los otros dos objetivos de sus obras, enumera, son hacer reír y devolver al público a la infancia. “Algo tan simple como eso”, apostilla mientras recorre con la mirada su colección de máquinas, a la que rodea una nube de turistas.

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    Reportaje. Miguel Veríssimo | Foto. M. Giuarelli / M. Veríssimo

  • Actividades para vivir el verano en la ciudad

    Cinco mil novecientas una personas se han inscrito en las catorce actividades que ofertan 663 plazas con el requisito de inscripción, en el marco del Programa Municipal “Vive el Verano en Badajoz 2019”. En doce de ellas, ha habido que realizar sorteo, por superar las inscripciones en más del doble a las plazas ofertadas. El sorteo público se celebró ayer, día 9 de julio a las 19.00 horas en el salón de actos de la Concejalía de Juventud. Todos los listados con los números de inscripción seleccionados y reservas correspondientes, están publicados en la página web del Ayuntamiento de Badajoz www.aytobadajoz.es/viveelverano. Las inscripciones se han realizado exclusivamente de forma electrónica, a través de la página web.

    Actividades infantiles, Vive el Verano. Castelar. Oto

    Este programa tiene el principal objetivo de cubrir el ocio y tiempo libre de niños y niñas de entre los tres y los diecisiete años, y sus familias, con actividades atractivas y variadas, atendiendo la demanda previa, y teniendo en cuenta el resultado de ediciones anteriores. El programa “Vive el Verano en Badajoz 2019” ha dado comienzo el día 1 de julio, en la barriada de “Los Colorines”y continuará desarrollándose hasta el mes de septiembre. Para la mayoría de las actividades no se necesita inscripción previa y el programa se financia, de forma exclusiva por el Ayuntamiento de Badajoz, con la participación directa de treinta y dos entidades y colectivos juveniles.

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  • Rodrigo Leão «Construyendo la belleza tranquila de la música»

    Rodrigo Leão es el compositor portugués más importante en la actualidad. 25 años aportando dosis de belleza sonora. 25 años redactando en clave musical sus vivencias. Observando el Tajo desde su casa en Lisboa, acariciando con notas el manso y vasto río que comparte España y Portugal. Allí muere el río, pero desde su creatividad lo reaviva, lo tamiza con su sonido y lo mezcla con el mar que roza todo el país vecino. Un amasijo de ruido bello.

    Aún busca el alemán los sonidos de Lisboa, Wim Wenders y Madredeus como banda sonora de Lisboa, una historia en fotogramas, con los ruidos primigenios de una ciudad única. Suministrando la calma que necesita la música, suscitando la intranquilidad en el cine. Rüdiger Vogler y Teresa Salgueiro homenajeando sin querer a Leão, el fundador del grupo.

    Su hijo toca Rachmaninov y Ryuichi Sakamoto le toca el alma. Rodrigo se debate entre el elegante trip hop de Portishead y el pop alternativo de Scott Matthew. En su color de su atuendo no hay nada que rebatir, color negro y una vida secreta de máquinas que tienen todo el engranaje perfectamente engrasado

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    Muchos años Rodrigo en la música, más de veinte desde tus primeros pasos…

    …Son veinticinco años desde que salió el primer trabajo en solitario. Antes de mi etapa en solitario hay como cerca de once años de trabajo con Madredeus y Sétima Legião, los dos primeros proyectos en grupo, que han sido muy importantes para el desarrollo de mi vida profesional.

    Desde esa primera etapa con Setima Legião y Madredeus, ha cambiado tu música con el paso del tiempo, suponemos que por las influencias de cada etapa, por tu edad, por tu recorrido con otros grandes músicos internacionales…

    …Sí, creo que lo más importante para mí era poder realizar el trabajo que más me gusta en casa momento de mi vida. Intento degustar todas las influencias de la música que me gustan más y creo que es lo que ha pasado un poco con mi línea de trabajo, de una forma muy intuitiva he ido construyendo música bueno acorde con esas influencias, por mi experiencia. El tango, la música pop británica, la música clásica, música francesa, la brasileña están muy presente en mi imaginación para hacer música y los trabajos que he hecho durante este tiempo reflejan esas esencias musicales.

    Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos

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    Tú vives en Portugal ¿Cuál es tu mecanismo, tu modus operandi para componer? ¿Cómo proyectas ese tipo de música en tus discos?

    Yo vivo en Lisboa. Tengo la suerte de vivir con de frente al Tajo al y tengo un cantinha pequeña para estar trabajando, como los tractores por la noche, como los buques que amarran en el puerto. De ahí viene mucha inspiración, mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila. También tengo una casa cerca de aquí, en Portalegre, un lugar maravilloso también para intentar buscar inspiración. Estar junto al mar cerca de Sintra me da las sensaciones que necesito para componer, poco a poco, con lo más mundano van saliendo las canciones. Aun así yo creo que lo mejor para enriquecer cualquier trabajo son los viajes, las personas que están más cerca de mí, los sitios donde crecí, todo puede ser inspiración para intentar hacer música, el cine por ejemplo, está muy presente y cualquier imagen puede servir de inspiración.

     

    Mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila

     

    Hablas de cine, y tú has compuesto bastantes bandas sonoras de películas ¿Cómo compones la banda sonora de las series o del cine?

    De manera muy intuitiva, viendo parte del material te quedas meditando, saboreando las escenas de una película. Lo difícil viene después, cuando tienes que esbozar la composición y sacar el alma que necesita cada obra audiovisual.

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    Tienes una enorme conexión con España, incluso a veces has llegado a decir que tienes más conciertos en el país vecino que en tu propia tierra, ¿Cuál es ese vínculo que conservas con la raya hispano-lusa?

    Para mí es una pena que no pueda existir una relación más fuerte entre Portugal y España. Es verdad que algunos grupos tocan, yo he tocado mucho en los últimos, este año por ejemplo vamos a hacer más de diez conciertos en España, algo muy positivo pero ha habido años que  hemos dado un par. Es poco, necesitamos más conexión para crecer entre los dos pueblos. A mí personalmente me hace muy feliz poder movernos en tierras españolas.

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    ¿Qué recuerdos tienes de tus primeros años?…saudade aparte…

    [Rí]…Muy buenos, creo que Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos. Han sido para mí muy importantes los dos grupos, he aprendido mucho, todos los principios son muy difíciles y estar con esos compañeros me hizo la vida más feliz.

     

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Documentación. Marta Antúnez