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José Luis Hinchado «El discurso vital de la escultura»

El artista suizo Alberto Giacometti decía que hacía esculturas para morder la realidad, para defenderse, para alimentarse, para crecer: crecer para defenderse mejor, para atacar mejor, para agarrarse con uñas y dientes, para avanzar lo más posible en todos los planos, en todas las direcciones, para defenderse del hambre, del frío, de la muerte, para ser lo más libre posible; lo más libre posible para intentar –con los medios que por entonces tenía – ver mejor, comprender mejor lo que le rodeaba, comprender mejor para ser lo más libre posible, crecer lo más posible, para gastar, para entregarse al máximo a lo que hacía, para correr su aventura, para descubrir nuevos mundos, para hacer su guerra.

La guerra de otro escultor, el extremeño José Luis Hinchado, recorre las mismas arterias de obsesión artística, creando zanjas de ilusión en cada batalla de cincel. Su libertad la ha defendido desde el día que llegó a sus manos, con nueve años un libro de Miguel Ángel. Una defensa elegante, incesante, sutil y desgarradora de toda la obra que ha salido de sus manos. Su guerra se mima en la pátina de parafina de una tabla. Viento, una vela y aguas de un pantano. Su trabajo lo alimenta con mármol, granito y acero. Toneladas de rostros que descansan en la hierba, siluetas que zigzaguean en óxido y torsos que anhelan manos y cabezas.

Hinchado delimita su espacio con un sauce llorón al norte, esquirlas de Carrara al oeste, un retrato fotográfico de Pedro Casero al este y toda una pasión escultóricas al sur. Una brújula que nos abrió sus puertas y que alimentó nuestros estómagos y nuestras almas.

La Fundación Caja de Badajoz, con la labor investigadora de Moisés Bazán y Enrique Meléndez, autores del libro ‘El escultor José Luis Hinchado, recopilan parte de su obra en una imponente exposición en el Edificio Siglo XXI de Badajoz.

Tu padre fue dueño de La Marina, suponemos que un espacio de artistas que te influyó bastante

En mi casa no había esculturas pero si muchas pinturas. Desde Vaquero Poblador hasta Boraita y todos esos artistas pasaban por La Marina. Mi padre estaba en continuo contacto con el movimiento artístico de la época. Pero de los cuatro hermanos, sólo a mí me llamaba la atención el arte, los cuadros que plagaban las paredes de la casa. Mi madre se dio cuenta y a los nueve años me regaló un caballete con una caja de pinturas. Mi hermano también quiso pintar y de un cuadro costumbrista que nos pusimos a dibujar, mi hermano sólo termino una piedra y yo conseguí terminar el cuadro. Ahí empezó mi obsesión. Un estado obsesivo que se acrecentó cuando llegó a mis manos un libro de Miguel Ángel, al abrirlo sentí una de las sensaciones más placenteras del mundo. Fue cuando dije que tenía que intentarlo, hacer lo que estaba viendo en ese momento.

¿Sigues trabajando con esa misma sensación del primer momento?

Ahora cuesta mucho tenerla, cuesta volver a tener las primeras sensaciones, esas que teníamos de niños. El cerebro cambia, de pequeño todo se sorprende, formas parte del entorno, descubres sabores, aromas, olores y texturas y esa trasmite placer. En esa etapa de la vida uno se siente que forma parte del espacio, que está dentro del entorno y eso poco a poco lo vamos perdiendo por estar socializados. Las preocupaciones, las obligaciones, el día a día de adulto elimina esa parte que el cerebro tiene reservada para disfrutar sin contemplaciones.

…¿y tú has perdido ese lado infantil?

Lucho a diario por ella. Es complicadísimo recuperarla.

¿Tu afición al windsurf te puede ayudar a recuperarla?

Yo antes navegaba cuando estaba en Tarifa y yo me sentía arte del agua, estaba integrado en el mar, su olor, el viento y esa sensación ya no la tengo. Ahora me subo a la tabla y me siento ajeno al medio, no soy capaz de alcanzar la sensaciones de antes. Suelto lastre que tengo acumulado pero ya no percibo lo mismo.

«Al abrir un libro de Miguel Ángel sentí una de las sensaciones más placenteras del mundo»

¿Qué sensaciones necesitas cuándo empiezas a modelar una piedra?

Tienes que estar concentrado, y por eso no puedes hacerlo todos los días. Saber lo que tienes dentro de la piedra, no somos canteros que tienen medidas fijas para cortar y demás, los escultores tenemos otros parámetros dentro de la obra que queremos reflejar. Por eso tenemos que estar bien, el día que no estamos a punto se comienza a tener accidentes.

¿Has tenido algún percance trabajando?

De todo tipo, desde clavarme esquirlas en los ojos hasta golpearme la cabeza con la grúa que utilizo para trabajar con piezas grandes, pasando por sufrir cortes con el disco de la radial en la pierna. Es normal, son muchas horas, mucha tensión. Los instrumentos para esculpir son muy pesados y peligrosos y el cansancio o la relajación pasan factura.

Da la sensación que a los escultores os ven como gente de fragua y cincel, artistas faltos de sutileza…

Es muy complicado. Es un trabajo intelectual y un trabajo físico. Se trata de calcular como un ingeniero, de darle forma y belleza a un elemento sólido con instrumentos duros y peligrosos en condiciones a veces, muy complicadas. Es normal tener los dedos machacados cuando trabajo con el martillo, o los ojos destrozados por le polvo que desprende el mármol o el acero al cortar con la radial. El mármol es un mar blanco, es fruto de muchos millones de años de agua cristalizada, después de trabajar con esta materia, los restos que se te quedan en los ojos reaparecen por las mañanas alrededor de tus ojos en formas de pequeñas piedras blancas.

¿De dónde traes la materia prima como el mármol?

Tengo mármol de todas las partes del mundo. Mármol de Carrara, el mármol negro de Bélgica, de Portugal, del norte España. Además es un material costoso. Una piedra limpia y grande es muy cara. Las piedras se han convertido en una obsesión, no puedo parar de analizarlas, darles formas…[ríe]…me traigo piedras de todos los lados, ¡lleno las maletas de piedras!

«El arte es hacer un discurso vital, un recorrido de tu vida reflejada en tu obra»

La escultura es una arte que aglutina delicadeza, dureza y autenticidad…

…Estamos divididos en escultores blandos y duros, los blandos que modelan en bronce y demás, y los duros los que trabajan la piedra o el hierro. En esa sección los escultores necesitan manejar los antiguos instrumentos con las nuevas tecnologías, ser cuidadoso con un material tosco y tener una percepción muy definida sobre una pieza sobre la que no hay marcha atrás.

¿Qué te lleva a seguir sufriendo desde el libro de Miguel Ángel hasta ahora con este arte? ¿Qué te ha dado la parte académica para llegar a ser el artista que eres actualmente?

…[Ríe]…la obsesión por la escultura, las ganas innatas de crear algo, de contar algo a través e una piedra, ese es el sufrimiento que me hace seguir luchando…y la parte académica es la no formación, quitando dos o tres profesores que me aportaron cosas, después de estar desde los nueve años en contacto con el arte, en la universidad me aburría, modelaba mis trabajos y los de mis compañeros. Necesité buscarme más alicientes de los que me daba la facultad de Sevilla ya que apenas teníamos material para trabajar y me metí en Artes Aplicadas para poder picar piedra. Recuerdo que con la primera piedra se me partió la nariz del busto que estaba haciendo y se me puso en tela de juicio ya que venía de Bellas Artes. Pero me resarcí con la segunda piedra, ya que me dieron la enhorabuena por el master class de tallar piedra que pude dar.

¿Cuando ves una piedra sabes lo que vas a desechar para llegar a la obra que ha imaginado?

He perdido esa capacidad de sentir, tengo claro lo que tengo que tallar para llegar a mi objetivo. Me considero un tipo con mucha imaginación, puedo ver, percibir lo que quiero con solo ver el bloque de piedra, pero ya me cuesta sentir la emoción de los inicios, de esa segunda piedra que me dejaron cincelar en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla. Tengo tan desarrollado las tres dimensiones que a veces no veo aquello que es intangible, lo que hace única una escultura.

«La obsesión por la escultura, las ganas innatas de crear algo, de contar algo a través e una piedra, ese es el sufrimiento que me hace seguir luchando»

Una retrospectiva de tu obra que ha organizado la Fundación Caja de Badajoz muestra una selección de tu recorrido artístico, que supone para ti esta exposición

El arte es hacer un discurso vital, un recorrido de tu vida reflejada en tu obra. En ella está reflejada toda, mi forma de vida, mis inquietudes, mis amantes, mis mujeres, mis amistades, mi forma de ver el mundo. La exposición y el libro publicado por Moisés Bazán y Enrique Meléndez a través de la Fundación de Caja Badajoz es un retrato de mi vida a través de mi obra. La labor de la Fundación está siendo única en la región, nos aporta valor como artistas en nuestra propia región, ya que fuera si estamos valorados. Un granito de arena muy importante para catalogar la producción artística de Extremadura.

Tienes muchas series dentro de tu obra

Las series son las que me mantienen en vida, yo soy incombustible, mientras tenga una idea de la siguiente yo seré eterno, el resto te da igual, tener dinero, exposiciones, viajes…las series me permiten estar vivo con el arte. Ahora estoy con la serie Velas pero ya tengo otra en mente, el día que ese espíritu desaparezca, desaparecerá mi obra.

Qué obra tuya te llevarías a tu tumba para viajar con la muerte

….[Ríe]…He realizado muchas obras, olvido muchas de las obras que he hecho. Las series de mis obras tienen un nexo pero a veces pierdo el hilo de su ubicación. No sabría decirte que obra llevarme conmigo a la tumba…[ríe]

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

30 de agosto de 2016
Plata o Plomo #Week 18

Johnny Cash decía en su canción que llevaba el negro por los pobres y apaleados, que son lo que viven en el lado hambriento y desesperado de la ciudad. El cantante norteamericano insistía en su predilección por vestir el negro, por el prisionero que hace mucho que pagó por sus crímenes, pero sigue encerrado porque es una víctima de su tiempo.
La fotografía es una víctima de su tiempo, permanece encerrada en los ojos de los que la ven, esa foto es de ellos, de esos ojos hambrientos que roban de manera legal la autoría del que dispara la máquina de hacer instantáneas.

Para que el blanco mantenga sus características organolépticas intactas, es necesario dejarse corromper por el espectro nigérrimo, dejarse inmolar por el negro para sentir la pureza de la leche y el frío de la nieve

En una semana fotoperiodística como ésta, la plata y el plomo se funden; para asistir a un duelo, a un funeral es necesario irradiar el llanto con sueños de vagabundos, con la ceguera de la lechuza.

Para descifrar la timidez una adolescente es necesario desmigrañar la cefalea de una tormenta de verano.

Para calmar la calima de una alcazaba árabe es de obligado cumplimiento beber en un bar montado a caballo.

Para sentir el desfile de gotas en la piel de una guerra de agua es necesario perder batallas en edificios metálicos de abastos.
Y es que el negro que jadeaba Cash se lleva puesto por los ancianos enfermos y solos, por los imprudentes a quien una mala dosis los dejó secos.

EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Sus autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.

29 de agosto de 2016
Olga Estecha «El alma del Teatro Clásico de Alcántara»

Alcántara, como todas las localidades mágicas de Extremadura, tiene su propio color, su particular sonido, su fragancia impresa en zaguanes y rincones, su espectro de silencio, un mutismo orgánico que sólo los retozados en sus sillerías saben apreciar. Alcántara es un jeroglífico de venas árabes, sangre batallera y músculo romano, una frontera que divide el habla y proyecta su eco en patios de conventos, una villa que chulea de arquitectura, un puente con piernas de coloso y un muro de hormigón que mantiene en suspense una cantidad ingente de agua, muchos siglos de luchas y 32 años de arte y cultura en forma de teatro.

De esas 32 ediciones, las últimas cuatro las llevan confeccionado un equipo profesional made in Extremadura con Olga Estecha a la cabeza como directora artística. A Olga le brillan los ojos al hablar de teatro, se le agarrotan las manos al hablar de sus compañeros de profesión, de los que trabajan planchando los trajes, de los que iluminan con un foco desde el fondo del escenario, de los que escriben obras, de los que arriesgan su vida para montar una compañía, de los que actúan, recitan, sienten y gozan encima del escenario, de los que a pocos metros de los actores, en la orilla del Convento de San Benito, se dejan llevar por historias y tiran de lágrimas para no parpadear, para no perderse un instante del instante único e irrepetible de una obra de teatro.

Sabemos que Alcántara supone un hito muy importante en tu carrera…

…Sin lugar a dudas, yo vengo del teatro extremeño, yo empecé profesionalmente con el Teatro Estable en Cáceres, pero curiosamente para mí Alcántara tiene mucha magia porque yo empecé en esta localidad haciendo teatro amateur interpretando a la Princesa de Éboli. Fui un salto muy importante en mi carrera y la implicación con este Festival es desmedida por el cariño que le tengo a este escenario.

¿Cómo llegas a la dirección tan pronto?

Compaginando el papel de actriz y ayudante de dirección gracias al Teatro Estable de Cáceres de la mano de Paco Carrillo. Con Atacama Teatro empiezo también a dirigir sin dejar de actuar hasta hace diez años que me quedé embarazada y la maternidad me llevó por otros caminos en la dramaturgia. En ese momento te dejan de llamar, tan duro como una obra trágica de teatro…[Ríe].

Pero la vida da muchas vueltas, y tras currarte la vida en los escenarios ahora puedes dirigir un festival tan relevante para la región…

Tengo la suerte de haber mamado esta profesión en Extremadura, de haber trabajado con verdaderos maestros y compañeros y eso me hace conocer parte de los que se cuece en los escenarios y en el público que asiste al teatro. He recorrido muchos kilómetros con funciones por toda la región y tengo una perspectiva muy cercana de cómo se trabaja aquí.

“En primer año como directora adelgacé dieciocho kilos y me rompí una pierna”

¿Cuánto tiempo llevas como directora artística y qué balance puedes hacer en este tiempo?

Es mi cuarta edición en el Festival de Teatro Clásico de Alcántara y el balance es bastante personal, es decir, cuando realicé el proyecto para el Festival programé todo aquello que yo quería hacer. En el primer año comenzamos muy tarde, sólo tuvimos tres meses para preparar todo, gracias a que tengo un equipo profesional… [Ríe]…y familiar buenísimo. No olvidemos que éste festival llevaba un rodaje de veinte años y eso te lo pone mucho más fácil. De ese primer año recuerdo que me dejé aconsejar por los trabajadores que habían trabajado las ediciones anteriores, pero fue duro…[Ríe]…adelgacé dieciocho kilos y me rompí una pierna. Los años sucesivos mantuvimos la adrenalina y los nervios de la producción pero bastante más relajado.

“Tengo la suerte de haber mamado esta profesión en Extremadura, de haber trabajado con verdaderos maestros y compañeros excepcionales»

¿Qué trabajo, cuánto tiempo lleva elaborar un festival como este?

Sobre diciembre empezamos a ver obras relacionadas con el siglo de Oro. Preparamos una planilla para viajar y poder seleccionar los montajes más adecuados para este festival. Los vídeos ayudan bastante para hacer más fácil el visionado de las obras. El escenario de este festival tiene unas peculiaridades y queremos que la obra encaje sin forzar. Con el Brujo, por ejemplo es fácil, porque él sólo llena el escenario y el público es fiel a sus representaciones. Dentro de este trabajo de selección también queremos acercar al público más joven el teatro del siglo de Oro, con obras más arriesgadas y con caras conocidas sin perder un ápice la calidad de la obras. No queremos olvidar tampoco a las compañías independientes dentro de este marco, aportan mucha frescura.

Y hablando de frescura ¿Qué ofrece el programa de esta edición?

Este es uno de nuestros objetivos a la hora de definir que programación hacer. Queremos acceder al abanico más variado de público posible, de ahí la variedad. Buscamos una programación seria, variada, que cifra en la calidad de los espectáculos su premisa irrenunciable. Por supuesto, enclavados en Renacimiento y siglo de Oro.

¿Qué esperas del público que asiste a estas obras…con qué te quedas?

No me canso de decir que el público alcantarino es un público acostumbrado al teatro clásico. Lo disfrutan, lo conocen,….el siglo de Oro no es un desconocido para la población. Con esto es con lo que me quedo. Espero que les guste la programación y que disfrutemos todos de estas noches que presiento mágicas.

¿Esa magia supone un chute de dramaturgia, un verdadero impulso de turismo cultural?

Creo que el turismo cultural es una de las grandes bazas de nuestra Comunidad. Tenemos una región cuyo verano se impregna de cultura. Tenemos un patrimonio histórico enorme, al que debemos unir todo nuestro potencial, todo nuestro esfuerzo para hacer de los veranos extremeños, calurosos y culturales, un lugar ineludible de vacaciones… !Aquí hay una cultura de lujo, disfrutémosla!

“¡Aquí hay una cultura de lujo, disfrutémosla!”

Tú que vives el teatro 24 horas al día y 365 días al año…¿Cuál es el estado de salud del teatro?

Extremadura tiene profesionales como la copa de un pino, con gente muy buena a la que hay que mimar y apreciar más. El caso en el que este festival no hay actores extremeños es pura coincidencia, son años puntuales y obras muy definidas, no significa que los tengamos olvidados. En el momento que Extremadura exista un montaje que consideremos que esté a la altura de los 200 metros cuadrados y del público que asiste a las representaciones tendrá cabida sin lugar dudas dentro de la programación. Esa sensación generalizada de pensar que los de aquí valemos menos en el ámbito cultural es un desacierto mayúsculo.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de agosto de 2016
Plata o Plomo #week 17

Plata o Plomo sin descanso, el fotoperiodismo no cesa, en Cultura Badajoz no cerramos por vacaciones.

Vacación / Vacaciones Del lat. vacatio, -ōnis. 1. f. Descanso temporal de una actividad habitual, principalmente del trabajo remunerado o de los estudios. U. m. en pl. 2. f. Tiempo que dura la cesación del trabajo. U. m. en pl. 3. f. p. us. Acción de vacar (‖ quedar un empleo sin persona que lo desempeñe). 4. f. p. us. Cargo o dignidad que está vacante. Sala de vacaciones

EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Sus autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.

1 de agosto de 2016
Una pantalla al aire libre…Cine de Verano

Cuando el cine de verano se convierte en una emoción, en una espera ilusionante de fotogramas, cuando el cartel de la película supone una parada en el universo surrealista creado desde pequeño, cuando las colas para comprar una entrada para ver cine al aire libre suponen un acto social, de entretenimiento, de cultura popular, cuando el proyector arranca y arrancan los sueños entre olores a bocadillos, a suelo efervescente, a perfume de historias del asiento de atrás y a eco de la pantalla.

El Padrino Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 27 de julio. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.

Año: 1972
Duración: 175 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo

¿De qué va esta peli?

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«‘El padrino’ son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine.»   Carlos Boyero: Diario El Mundo

«Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplía los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva.»   Luis Martínez: Diario El País

«Una de las crónicas más brutales y conmovedoras de la vida americana que se haya diseñado nunca dentro de los límites del entretenimiento popular.» Vincent Canby: The New York Times

Nuestro comentario

Una película de visionado familiar sobre una familia realizada por una familia. ¿La mejor película de todos los tiempos?…una pregunta que no podrás rechazar…

Nuestro último verano en Escocia Una comedia maravillosa

Un film de Andy Hamilton y Guy Jenkin
Jueves 28 de julio. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Necesito una lista…¿Una lista?… Sí, de todas las mentiras que vamos a contar.

Año: 2014
Duración: 95 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: Andy Hamilton y Guy Jenkin
Música: Alex Heffes
Fotografía: Martin Hawkins
Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray
Género: Comedia

¿De qué va esta peli?

Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian

¿Qué dicen los entendidos del cine?

“Un placer culpable y muy «british»… Da un poco de grima, pero cómo resistirse a una comedia tan agradable como estridente » Luis Martínez: Diario El Mundo

«Mejor cuanto más loca, y algo más rutinaria cuando acude al tono dramático, la película se goza de cabo a rabo»       Javier Ocaña: Diario El País

«Una película de aspecto menor y gigantesco interior (…) y con tan buen rollo que es difícil ser crítico de cine y reconocer que te ha llegado sin perder lo que te queda de reputación»     Federico Marín Bellón: Diario ABC

Nuestro comentario

Una grata sorpresa descubrir estas pequeñas joyas. Comedia sin pretensiones con un reparto fresco y atrevido. Cine para disfrutar

El Padrino II   Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 3 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Mi padre me enseñó muchas cosas en esta habitación. Me dijo que mantuviera cerca a mis amigos, pero más cerca a mis enemigos.

Año: 1974
Duración: 200 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton

¿De qué va esta peli?

Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo. (…) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País

«Se trata de una obra de arte hermosa, violenta, pero sobre todo imperdible por todos aquellos que se consideren amantes del cine»      Luis Miguel Cruz: Cine Premiere

Nuestro voto

¿Mejor que la primera parte?…juzguen ustedes…nosotros sólo podemos decir que el Padrino II es la única película que puede superar a la obra maestra de Ford Coppola.

Atrapa la bandera Cine de animación made in Spain

Un film de Enrique Gato
Jueves 4 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Por qué la NASA no vuelve a la luna y prueba que ese tío es un mentiroso?

Año: 2015
Duración: 97 m.
País: España
Dirección: Enrique Gato
Música: Diego Navarro
Guión: Jordi Gasull, Javier Barreira y Neil Landau
Género: Animación

¿De qué va esta peli? Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«El arte de Enrique Gato parece haberse fortalecido en el gimnasio, pero algo de identidad también se ha perdido en el proceso.»           Jordi Costa: Fotogramas

«El filme tiene empaque visual y da el pego, pero Enrique Gato y su equipo no logran zafarse de lo esquemático y previsible (…) se han olvidado del riesgo, la inventiva, el gusto por el detalle y el sentido de la maravilla.” David Bernal: Cinemanía

«De buena factura técnica y algún despiste raro (…), el filme resulta entretenido, que no emocionante, aunque, insistimos: puestos a elegir, preferimos al castizo y peludo Indiana Tadeo.»        Carmen L. Lobo: Diario La Razón

Nuestro voto

Un Tadeo Jones algo más americanizado. Entretenida y bien elaborada.

El Padrino III Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 10 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Las finanzas son un arma y la política es el arte de saber cuándo disparar de esa arma.

Año: 1990
Duración: 163 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D’Ambrosio.

¿De qué va esta peli?

Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia… La secuencia final, un espectacular clímax, aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.»              Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Nuestro voto

Aún estremece el grito “en silencio” de Al Pacino en las escaleras de la Ópera. Mucho más punzante con la mafia italiana.

Slow West   Una de vaqueros

Un film con Michael Fassbender
Jueves 11 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Es mejor ir acompañado por un asesino?…

Año: 2015
Duración: 84 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: John Maclean
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius.
Género: Western

¿De qué va esta peli?

Jay es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido, que se ofrece a acompañarle en su aventura.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«John Maclean borda un estupendo western de escala reducida a situar entre el malickonismo de El asesinato de Jesse James…y el humor estrambótico de los Coen.          Philipp Engel: Fotogramas

«Un western diferente que propone nuevos caminos. El guión resulta demasiado plano y todo lo demás, aun siendo una propuesta original, no gustará a los clásicos, a los amantes del western de toda la vida. »    José Manuel Cuéllar: Diario ABC

«Es un extraño, curioso y pintoresco western (…) a veces hace pensar en los hermanos Coen. Los baños de sangre, en cambio, recuerdan a una obra de Peckinpah reformulada entre Monte Hellman y Jarmusch.»   Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

Nuestro voto

Sería ridículo hacer un western a la antigua usanza. Maclean limpia con estilo fresco un género maravilloso con trazos de cine actual y recuerdos de los grandes directores del far west.

Regreso al Futuro   Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 17 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Hay algo mal. No sé qué es, pero cuando te besé, fue como si besara a mi hermano.

Año: 1985
Duración: 116 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker

¿De qué va esta peli?

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión»           Fernando Morales: Diario El País

«Las sorpresas de la película son uno de sus grandes placeres. No sólo muestra un refinado toque cómico, sino también algo del alegre humanismo de un Frank Capra.»    Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Nuestro comentario

Un hit veraniego en toda regla…¿Quién no se acuerda del De Lorean, del condensador de fluzo, de look de Michael J. Fox, de la foto que se borra, de Doc…?

La canción del mar Animación para peques…y mayores

Un film de Tomm Moore
Jueves 18 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…su canción nos salvará…su espíritu nos dará otra vez vida.

Año: 2014
Duración: 90 m.
País: Irlanda
Dirección: Tomm Moore
Música: Kila
Guión: Will Collins
Género: Animación

¿De qué va esta peli? La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Moore dirige otra gema única y confirma que en él no sólo hay un autor de marcada identidad estética sino también el más humilde y creativo foco de resistencia a la hegemonía estética de la animación Pixar.»        Jordi Costa: Diario El País

«Una encantadora historia y una manufactura sorprendente, de una estética rica en geometría y cromatismo que maravilla al ojo infantil y subyuga al ojo adulto.» Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

«Maravilloso filme artesanal, poético, bello, delicado, puro…apta, no, obligatoria, para todas las edades»   Carmen L. Lobo: Diario La Razón

Nuestro comentario

No hace falta estar rodeados de niños para ver esta película. Tierna, dulce y llena de leyendas.

Regreso al Futuro II Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 24 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Creí que habías chocado con un camión de estiércol.

Año: 1989
Duración: 105 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane.

¿De qué va esta peli?

Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Aunque no encierre los encantos de la primera parte, se trata de una divertida continuación»            Fernando Morales: Diario El País

«Una excursión entre varias versiones del pasado y del futuro tan incomprensibles que los personajes están constantemente tratando de explicárselo los unos a los otros. Y aun así, la película es divertida, precisamente por ser tan retorcida.»      Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Nuestro comentario

Dejémonos de chorradas. La segunda parte de Regreso al futuro es tan entretenida como la primera. El cine se creó con una premisa; entretener y esta peli entretiene desde el primer segundo.

Un día perfecto Cine social

Un film de Fernando León de Aranoa
Jueves 25 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Pasáis tanto tiempo aquí que se os olvidas como es la vida real.

Año: 2015
Duración: 106 m.
País: España
Director: Fernando León de Aranoa
Guión: Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López

¿De qué va esta peli?

En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«León de Aranoa sale airoso de la empresa de retratar la guerra desde una perspectiva pacifista… aunque sus personajes no acaban de cobrar vida…la música rompe el silencio en los momentos más inesperados, sin ton ni son»     Philipp Engel: Fotogramas

«Confirma el talento de León para los diálogos naturalistas y llenos de vida y su sorprendente capacidad para encontrar oxigenantes notas humorísticas…funciona mejor en sus partes que en el todo.» Alberto Luchini: Diario El Mundo

«Sus diálogos, afilados, humanistas y brillantes, acarician, conmueven, pero nunca destruyen. León ha compuesto un relato en el que, sin una muerte en pantalla, sin un drama atroz, la guerra y sus destructoras consecuencias se infiltran a cada instante.»    Javier Ocaña: Diario El País

Nuestro comentario

Algo nuevo en el cine de Aranoa…movimiento de cámaras, tensión tipo road movie…pero fiel a su estilo; mucha crítica social.

Regreso al Futuro III Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 31 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Sabes qué?, los escritos de Julio Verne fueron los que tuvieron un efecto profundo en mi vida. Cuando tenía 11 años fue la primera vez que leí 20, 000 Leguas De Viaje Submarino, y supe que consagraría mi vida a la Ciencia.

Año: 1990
Duración: 118 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue.

¿De qué va esta peli?

Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Aunque contiene algunas escenas divertidas, denota una falta de imaginación alarmante»                   Fernando Morales: Diario El País

Nuestro comentario

Más floja que sus dos predecesoras pero con un punto diferente. Vuelta de tuerca en el oeste para cerrar la trilogía de Zemeckis.

26 de julio de 2016
Plata o Plomo #Week15

En Bar Matadero las terneras tocan un nuevo tema de Duke Ellington. Dos corderos se enzarzan en una discusión banal, absurda, suben el tono, Otan sí, Otan no. El portero de Bar Matadero, un toro de Zalduendo hace acto de presencia. Bramido y la música vuelve a ser lo que más suena, los corderos vuelven a su trajín, clembuterol con soda. Miradas secas, lánguidas, duras, ásperas, hace calor, mucho calor, hace tiempo que las salas de refrigeración no funcionan. En la sala de despiece vip hay una despedida de pollos. Carcajean, pían, cantan y piden una nueva ronda de chupitos. ¡Chicas al corral! Grita Madame Caponata. Los terneros siguen con nuevos temas, algo de bossanova y versiones de María Jesús y su acordeón. Pajaritos a bailar y de los portones de Bar Matadero muchas risas, algún llanto, cuchillos afilados, ganchos ondulantes, golpes secos y etiquetas de trazabilidad. Mucho de esto último.

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19 de julio de 2016
El buen cine en pequeñas dosis | 22 Festival Ibérico de Cinema

El Festival Ibérico de Cine (FIC), que se celebrará del 20 al 24 de julio en Badajoz, llegará en su vigésimo segunda edición a nuevos públicos con la extensión del certamen a otras localidades de la provincia próximas a Portugal. Este año, por primera vez, los 20 cortometrajes a concurso, seleccionados entre los 500 que concurrieron, se proyectarán también en Olivenza y en Villanueva del Fresno, donde los espectadores podrán votar y otorgar el Premio del Público al trabajo que más les guste de la sección oficial.

Los vecinos de Olivenza podrán disfrutar del festival en las mismas fechas en las que se proyectarán los cortos en Badajoz, del 20 al 22 de julio, y los de Villanueva del Fresno un día después, del 21 al 23. Los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno están dotados, al igual que el de Badajoz, con 800 euros, además del Onofre (la estatuilla característica del certamen).

Esta es una de las novedades del festival, que en esta edición recibirá una visita muy especial: la de Sadaf Rahimi y su hermana Shabnam, dos jóvenes boxeadoras afganas que viajarán por primera vez a España para presentar el documental ‘Boxing for Freedom’, dirigido por Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, de la productora extremeña Making Doc, que narra la vida de las dos deportistas dentro y fuera del ring.

Este documental que se estrena en Badajoz ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, fue el único documental español seleccionado para los Premios de Cine Europeo (EFA) 2015, y abrirá el 22º Festival Ibérico de Cine el miércoles 20 de julio a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro López de Ayala. Tras la proyección, habrá un coloquio en el que participarán las hermanas Rahimi, los directores de esta producción y la directora del Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX), Elisa Barrientos y un representante de la Dirección General de Deportes.

El viaje hasta Extremadura de las protagonistas del documental ha sido posible gracias a la colaboración del IMEX, la Dirección General de Deportes de la Junta de Extremadura y la Fundación Jóvenes y Deportes. Durante su estancia en Badajoz, las dos jóvenes afganas también participarán en un clinic de boxeo (entrenamiento o clase magistral) el jueves 21 de julio a las 12:00 horas organizado por la delegación de la Federación Española de Boxeo en Extremadura en el Centro Deportivo Borja Pinna. Asistirán un representante de la Selección Española de Boxeo, el boxeador extremeño Raúl Zapata, reciente medalla de bronce de los campeonatos de España 2016 (categoría peso ligero) además de alumnos y alumnas de la escuela de boxeo de este centro deportivo.

‘Boxing for Freedom’ muestra durante cuatro años –entre 2011 y 2014- la vida de Sadaf Rahimi, la mejor boxeadora de Afganistán, que debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no estará exento de amenazas y dificultades.

Música y cine con la OEX

La música también estará presente en el Festival Ibérico de Cine. Este año se ha incluido en su programación un concierto de música de cine a cargo de la Orquesta de Extremadura (Oex), dirigida por Álvaro Albiach, su director titular.

El concierto tendrá lugar el sábado 23 de julio en la plaza Alta de Badajoz y en él la Oex estrenará el tema principal de la película extremeña ‘El País del miedo’ de Francisco Espada, compuesto por Antonio Meliveo. Se trata de una suite de la película que incluye el tema principal, ‘So Far and Yet so Close’, nominado a los premios Goya 2016 como Mejor Canción Original, que cantará Lara Chaves.

Esta actividad forma parte del programa del 22º Festival Ibérico de Cine a la vez que conmemora el Bicentenario de la Real Sociedad Económica Extremeña Amigos del País de Badajoz, que generosamente ha facilitado la coincidencia del concierto con el festival.

Cortos a concurso

En el concurso oficial del 22º Festival Ibérico de Cine, que se desarrollará en tres sesiones los días 20, 21 y 22 de julio a las 22:30 horas en la terraza del teatro López de Ayala, se proyectarán 20 cortometrajes, 16 de España y 4 de Portugal, que han sido seleccionados entre los 500 que han concurrido este año, 100 más que en la edición anterior.

El público podrá ver un abanico de tendencias de lo mejor de las producciones de España y Portugal. Los cortos que han llegado al festival tienen un carácter cada vez más internacional, no sólo porque se ruedan en inglés, alemán e incluso chino, sino por los elevados niveles de producción.

La temática es muy variada y apegada a la actualidad, tratan el tema del paro, la crisis, la inmigración o la tercera edad desde muy diferentes perspectivas. El humor y la comedia están presentes en muchas de las propuestas seleccionadas.

Estas películas competirán por el Primer Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a las categorías de Segundo Mejor Cortometraje, el Premio del Público -dotado con 800 euros-, Jurado Joven, Mejor Director, Guión, Actor, Actriz, Música Original y Fotografía, además de los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno, dotados también de 800 euros cada uno, que se han instituido este año por primera vez.

Cortometrajes extremeños

Este año los cortos extremeños seleccionados se proyectarán en una sesión única. Será el domingo 24 de julio a las 20:00 horas en la sala principal del teatro López de Ayala, antes de la ceremonia de clausura y la entrega de premios, que se celebrará en la terraza del teatro a las 22:30 horas.

Los trabajos que se proyectarán en esta sesión son ‘Ejercicio 2: Ficción’, de María Pérez; ‘El Desgraciado’, de Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón; ‘Hurto’, de Jerónimo García Castela; ‘Las reglas del subjuntivo’, de Leticia Torres; y ‘Un trabajo de verdad’, de Juan Antonio Moreno y Manuel De.

Estas propuestas han sido seleccionadas entre las 14 que se han presentado este año al Certamen de Cortos Extremeños, la obra ganadora recibirá el Premio Filmoteca de Extremadura.

Petra Martínez y Juan Margallo, maestros de ceremonia en la clausura

El actor Juan Margallo (Cáceres, 1940) y su compañera de vida y de trabajo la actriz Petra Martínez (Linares, 1940), serán los encargados de presentar la ceremonia de clausura del festival el domingo 24 de julio a las 22:30 horas en la terraza del teatro López de Ayala. En el transcurso de la gala de clausura se entregarán los Premios Onofre a los cortos ganadores de esta edición.

Juan Margallo es una de las principales figuras del teatro español y siempre ha estado vinculado a Extremadura, donde el pasado año presentó con Petra Martínez uno de sus últimos trabajos, ‘¡Chimpón!, Panfleto post mórtem’, una obra dirigida por Olga Margallo, hija de ambos. Margallo regresa así al Festival Ibérico de Cine, donde en 2007, en la decimocuarta edición recibió un homenaje por su trayectoria en el cine.

El FIC con el Festival de Cinema de Marvâo Periferias

Este año, por primera vez, el Festival Ibérico de Cine será partner (colaborador) del Festival Internacional de Cinema de Marvâo Periferias que celebrará su cuarta edición del 17 al 21 de agosto de 2016 en la localidad portuguesa de Marvâo y en la extremeña de Valencia de Alcántara (Cáceres).

En este festival se proyectará una selección de cortometrajes que pasaron por la sección oficial del FIC en el 2015, entre ellos el cortometraje ganador, ‘El abrazo’, de Iñaki Sánchez; y los cortos portugueses ‘Fortunato- D’aquí Até Saô Torcato’, de Joâo Rodrigues; ‘Miami’, de Simão Cayatte, ganador del Onofre a la Mejor Interpretación Femenina por el trabajo de Alba Baptista; y ‘Fuligem’, de David Doutel y Vasco Sá, ganador del Premio Especial de Animación y Premio CEXECI del Jurado Joven.

El Festival Ibérico de Cine de Badajoz estará representado también a través de su director, Alejandro Pachón, que se trasladará a Marvâo para presentar esta nueva edición del festival. Con este apoyo, el FIC afianza su vocación ibérica y consolida lazos con Portugal.

Jurado, jurado joven y taller de creación cinematográfica

El Jurado del 22º Festival Ibérico de Cine está integrado por cinco reputados profesionales vinculados al mundo del cine. Este año lo forman el presidente de la Asociación de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (AEC) y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Andrés Torres; la actriz Cristina Plazas; la guionista y presentadora Isabel Vázquez; la escritora y guionista Jimina Sabadu y la productora y también miembro de la Academia de Cine Puy Oria.

El Jurado Joven está constituido por siete jóvenes universitarios seleccionados entre los 31 que solicitaron ser jurado -casi el triple de aspirantes que en el 2015-. Estos fueron elegidos mediante una prueba de análisis cinematográfico de un cortometraje. Este jurado otorgará el Premio CEXECI del Jurado Joven.

Esta iniciativa es fruto de la colaboración que mantiene el festival con el Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI) desde su edición número 16 con el objetivo de divulgar el cortometraje entre la comunidad universitaria.

También en colaboración con el CEXECI, el festival ha organizado un año más el Taller de Creación Cinematográfica destinado a jóvenes de 14 a 17 años. Se desarrollará del 18 al 22 de julio en el Centro de Formación de Tragaluz y tendrá una duración de 30 horas (presenciales y prácticas).

Los 15 alumnos inscritos aprenderán a manejar cámaras profesionales, a realizar grabaciones en platós y en exteriores, captación de sonido y realización. Este año se trabajará en torno a la figura de Rubén Darío, el pasado año los trabajos se centraron en Don Quijote. Además, los alumnos de este taller podrán completar su formación con la asistencia gratuita a todas las actividades del Festival Ibérico de Cine.

INAUGURACIÓN FIC 2016

Las boxeadoras afganas protagonistas del documental ‘Boxing For Freedom’ inauguran el 22º Festival Ibérico de Cine

La lucha de la joven afgana Sadaf Rahimi por lograr el sueño de convertirse en boxeadora profesional y vivir su propia vida en libertad abrirá el 22º Festival Ibérico de Cine de Badajoz el miércoles 20 de julio a las 20:00 horas en el Teatro López de Ayala de la capital pacense.

Sadah Rahimi y su hermana Shabnam son las protagonistas del documental ‘Boxing for Freedom’, dirigido por Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, de la productora extremeña Making Doc, que narra la vida de estas jóvenes deportistas. Ambas viajarán por primera vez a España y verán, también por primera vez, el documental en una sala. Tras la proyección participarán en un coloquio junto con los directores y otros representantes de instituciones extremeñas.

Este documental se ha proyectado en los festivales de cine más importantes del mundo y ha recibido destacados galardones y reconocimientos. Obtuvo la Biznaga de Plata en la Sección Afirmando los derechos de la Mujer en el Festival de Málaga y fue el único documental español seleccionado para los Premios de Cine Europeo (EFA) en la sección de Documental Europeo 2015.

‘Boxing for freedom’ muestra durante cuatro años –entre 2011 y 2014- la vida de Sadaf Rahimi, una deportista afgana que con 13 años se une junto a su hermana Shabnam al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán, logrando convertirse en la mejor boxeadora de su país. Pero el camino hacia el éxito en el boxeo y en sus estudios no está exento de dificultades y amenazas. Sadaf y su familia tendrán que enfrentarse al peso de la tradición, a la presión social y las amenazas en un país donde el rol de la mujer se limita al matrimonio y al cuidado del hogar y los hijos.

Sadaf vio truncado su sueño de participar en los Juegos Olímpicos de Londres de 2012 a los que había sido invitada.

La película no sólo narra la historia de una joven boxeadora que empezó a boxear porque idolatraba a Laila Ali, la hija de Muhammad Ali, sino su transformación en un símbolo por los derechos de la mujer.

‘Boxing for Freedom’ se ha proyectado en más de 30 países y ha sido nominado a Mejor Largometraje Documental en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, ha sido premiado como Mejor Película en el Festival Picknic, Mejor Documental Nacional en el Festival de Cine de Zaragoza y al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine Documental Extremadoc 2015. También obtuvo una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine Invisible de Bilbao.

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

20 cortos de España y Portugal compiten en el 22º Festival Ibérico de Cine de Badajoz

Un total de 20 cortos de realizadores españoles y portugueses competirán en el 22º Festival Ibérico de Cine, un referente del cine en la Península Ibérica que se celebrará en el teatro López de Ayala de Badajoz del 20 al 24 de julio. Estos trabajos han sido seleccionados entre los 500 que se han presentado a concurso, de los cuales 36 son portugueses y 14 extremeños.

Los 20 cortometrajes que han accedido a la sección oficial, 16 de España y 4 de Portugal, competirán por el Primer Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a las categorías de Segundo Mejor Cortometraje, del Público dotado con 800 €, Jurado Joven, Mejor Director, Guión, Actor, Actriz, Música Original y Fotografía. Este año se suman los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno, dotados con 800 euros cada uno.

La participación ha experimentado un crecimiento del 25% respecto a la edición anterior, en la que concurrieron 400 películas, 30 de ellas portuguesas, por lo que este año también aumentó en un 20% el número de cortos portugueses participantes.

Estos cortometrajes se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala del 20 al 22 de julio a partir de las 22:30 horas. El comité de selección ha destacado la calidad y el elevado nivel, tanto artístico como de producción, de los trabajos presentados. La mayor parte de ellos han pasado, y algunos han sido premiados, en festivales de cine tan importantes como el Festival de Málaga, Seminci, Madrid en Corto, Premios Goya o Vila do Conde, entre otros.

La selección de cortometrajes de este año pretende ser un abanico de tendencias de lo mejor de las producciones de España y Portugal. Los cortos que llegan al festival tienen un carácter cada vez más internacional, no sólo porque se ruedan en inglés, alemán e incluso chino, sino porque los niveles de producción elevan el listón más alto. Este año los cortometrajes extremeños se proyectarán en una sesión única el domingo 24 de julio.

La temática es muy variada y apegada a la actualidad, tratan el tema del paro, la crisis, la inmigración o la tercera edad desde muy diferentes perspectivas. El humor y la comedia están presentes en muchas de las propuestas seleccionadas.

La participación portuguesa

En esta edición, han sido cuatro las obras realizadas en el país vecino, dos de ellas dirigidas por mujeres. ‘Los barcos’, de Dominga Sotomayor, un corto muy reciente de esta directora chilena afincada en Lisboa que ha sido seleccionado en Buenos Aires, Rotterdam y el Festival Indie de Lisboa, que participa en su producción.

‘María do Mar’, de Joao Rosas, ha obtenido el primer premio al mejor corto portugués en el Festival de Vila do Conde, uno de los más prestigiosos festivales de cortos de Europa. El trabajo deRita Cruchinho,‘Vigil’, es un ejemplo del cine de animación portugués, de técnica artesanal, expresionismo y un gusto muy especial por las texturas en blanco y negro y las metáforas visuales. Mientras que ‘Yulya’, de André Márques, que también está participando en otros festivales internacionales, cuenta una historia sin diálogos, confiándolo todo al uso de la cámara y la interpretación.

El pasado año se proyectaron en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz seis películas portuguesas, ‘Videoclube’, de Ana Almeida; ‘Fortunato-D´aquí até sao Torcato’, de João Rodrigues; ‘Miami’, de Simão Cayatte, que obutvoel premio a la Mejor Actriz; ‘O canto dos 4 caminhos’, de Nuno Amorim; ‘Boa noite cinderela’, de Carlos Conceição; y ‘Fuligem’, de David Doutel y Vasco Sá, esta última cinta obtuvo el Premio Especial de Animación y el Premio CEXECI del Jurado Joven. El cortometraje que consiga el galardón al Mejor Corto en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz podrá optar a participar en la próxima edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, ya que el festival está acreditado para certificar tal participación.

CORTOMETRAJES EXTREMEÑOS

Cinco trabajos concurren al Premio al Mejor Cortometraje Extremeño en una única sesión

El 22º Festival Ibérico de Cine proyectará el domingo 24 de julio a partir de las 20:00 horas en una única sesión cinco cortos extremeños. Estos trabajos han sido seleccionados entre los 14 que se han presentado al Certamen de Cortos Extremeños, que optarán al Premio Filmoteca de Extremadura. Además de la sección oficial a concurso, el festival ofrece un apartado dedicado al trabajo de los cineastas y productores extremeños. Estas proyecciones tendrán lugar en la sala principal del Teatro López de Ayala.

Entre los trabajos seleccionados se encuentra el cortometraje ‘Ejercicio 2: Ficción’, de María Pérez Sanz (Plasencia, Cáceres, 1984) que ha obtenido el Gran Premio a la Mejor Película del Festival de Cortometrajes Jameson Notodofilmfest. Esta placentina ha estado vinculada a la familia Vostell y a su Museo Fluxus de Malpartida de Cáceres. Sus cortometrajes han sido proyectados y premiados en numerosos festivales. Participó en la pasada edición del Short Film Corner del Festival de Cannes con su corto Robin & Robin.

También está presente en este certamen ‘El Desgraciado’, de Miguel Gómez Andrea, residente en Hervás (Cáceres) y Clara Gómez Aragón (Productora: La Recua). Miguel Gómez, conocido como GOL, es un historietista, actor y dramaturgo que ha centrado su carrera en los cómics, el teatro y la historia. Ha publicado más de 40 títulos de cómics históricos, entre ellos una biografía de Cervantes editada por Dibbucks. Es presidente de Extrebeo, la Asociación de Amigos del Cómic de Extremadura.

En este corto, codirigido con su hija Clara, cuenta la historia de un hombre, David, que una mañana, recién levantado de la cama, baja a abrir la puerta y se encuentra con Arturo, un desconocido que le apunta con un arma.

Anteriormente hicieron un spot de uno de sus cómics, ‘Cruz Negra’, dirigido por Miguel Gómez y producido por Clara, que trabaja en el mundo audiovisual alternando entre el equipo de producción y el de cámara.

Otro de los trabajos seleccionados es ‘Hurto’, el último trabajo del director y productor cinematográfico extremeño Jerónimo García Castela. Se trata de un cortometraje de 11 minutos de duración en el que se mezclan los géneros del cine social y del suspense, una pequeña historia con la que reflexionar sobre uno de los grandes problemas de las sociedades actuales y urbanas.Un ladrón entra a robar en una casa en la que parece no haber mucho de valor, pero tras continuar la búsqueda y cuando está a punto de abandonar encuentra algo de valor. Es un trabajo producido por Destino Oeste Producciones.

Jerónimo García Castela es diplomado en Dirección Cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid y cuenta con una prolífica producción cortometrajes y documentales para televisión. Ha conseguido a lo largo de su trayectoria varios premios, en 2006 ganó el Premio Nacional de Cortometrajes SGAE y en el 2011 obtuvo el primer premio de Periodismo Audiovisual ‘Dionisio Acedo’ de Extremadura.

También compite en este certamen el corto ‘Las reglas del subjuntivo’, de la pacense Leticia Torres. En esta historia, a Nicolás, un empresario francés que asiste a su clase de español habitual que le proporciona el banco donde trabaja, le pasa algo que no puede controlar. La profesora está completamente centrada en dar su clase y a lo largo de la clase y a través de la gramática, el alumno experimenta una catarsis. Leticia Torres es actriz y éste es el primer corto que dirige.

En la sección oficial del Certamen de Cortometrajes Extremeños se encuentra el corto ‘Un trabajo de verdad’, dirigido por Manuel De y Juan Antonio Moreno, de dos productoras extremeñas, ‘Making DOC’ y ‘La Saraghina de Stalker’, que se han unido para realizar esta historia en tono de comedia que trata los problemas de la crisis, los impagos y las duras condiciones laborales.

Se trata de una obra coral en la que han participado 17 actores y 25 profesionales del equipo técnico. En el elenco hay actores extremeños, como José Vicente Moirón o Esteban G. Ballesteros. Este corto se rodó en Badajoz, concretamente en un supermercado del barrio de San Roque, y también en la localidad pacense de Talavera la Real.

Selección de cortos extremeños

EJERCICIO 2: FICCIÓN, de María Pérez (4’)
EL DESGRACIADO, de Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón (12’)
HURTO, de Jerónimo García Castela (12’)
LAS REGLAS DEL SUBJUNTIVO, de Leticia Torres (12’)
UN TRABAJO DE VERDAD, de Juan Antonio Moreno y Manuel De (17’)



PREMIOS OFICIALES

El mejor cortometraje del 22º Festival Ibérico de Cine logrará 3.000 euros de premio en metálico

La dotación económica de los premios del 22º Festival Ibérico de Cine es de 3.000 euros para el mejor cortometraje y 800 euros cada uno de los tres Premios del Público, en el resto de las categorías los trabajos premiados recibirán la estatuilla de los Premios Onofre.

Los espectadores que acrediten su asistencia a todas las sesiones del certamen concederán el premio del público al mejor cortometraje, mediante una votación que tendrá lugar al concluir la última proyección de la sesión oficial a concurso el 22 de julio. También los espectadores de Olivenza y Villanueva del Fresno, las dos localidades a las que este año se extiende el festival por primera vez, podrán conceder el Premio del Público

JURADO JOVEN Y TALLER DE CINE

Siete universitarios formarán el Jurado Joven y otorgarán el Premio Cexeci a uno de los cortos

Un año más el Festival Ibérico de Cine contará con un Jurado Joven que este año estará formado por siete estudiantes universitarios, dos más que en la edición anterior. Esta iniciativa es fruto de la colaboración que mantiene el festival con el Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI) desde su edición número 16, con el objetivo de divulgar el cortometraje entre la comunidad universitaria.

En esta edición casi se ha triplicado el número de aspirantes, ya que se han presentado 31 solicitudes de jóvenes universitarios interesados en ser jurados, frente a las 12 del pasado año. También ha cambiado el perfil de los solicitantes, este año proceden de facultades y titulaciones como Veterinaria, Física, Farmacia, Ingeniería Mecánica o Psicología y de distintas universidades de Extremadura, Sevilla, o Madrid, a diferencia de los años anteriores en los que la mayoría de los inscritos eran alumnos de Comunicación Audiovisual. Esto enriquece al festival, que además de llegar a un mayor segmento de jóvenes recibirá nuevas y diferentes aportaciones.

Los miembros del Jurado Joven han sido seleccionados mediante una prueba de análisis cinematográfico de un cortometraje y otorgarán el Premio CEXECI del Jurado Joven. Lo componen Alejandro Moreno Flores – Grado de Educación Primaria – Facultad de Educación, Universidad de Extremadura; Carlos Guiberteau Royano – Grado Lengua y Literatura Españolas – UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia); Juan Ignacio Domínguez Mejías – Máster Estudios Sociopolíticos – Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla; Noelia Espinosa Bermejo – Máster Biotecnología Avanzada – Facultad de Ciencias, Universidad de Extremadura; Sara Martín Valverde – Máster Formación del Profesorado en Educación Secundaria (Orientación Educativa) – Facultad de Educación, Universidad de Extremadura; Antonio Soto Gallego – Ingeniería Mecánica – Escuela de Ingenierías Industriales, Universidad de Extremadura; Carmen Aparicio Serrano – Doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual – Facultad de Comunicación, Universidad de Sevilla.

Taller de Creación Cinematográfica para jóvenes

Otra de las actividades que ofrece el festival, también en colaboración con el CEXECI, es el Taller de Creación Cinematográfica destinado a jóvenes de 14 a 17 años. Es gratuito y tiene una duración de 30 horas (presenciales y prácticas). Se desarrollará del 18 al 22 de julio en el Centro de Formación de Tragaluz (calle Muñoz Torrero, número 22, de Badajoz).

Los 15 alumnos inscritos aprenderán a manejar cámaras, harán grabaciones en platós y en exteriores, sonido y realización. Este año trabajarán en torno a la figura de Rubén Darío, el pasado año los trabajos se centraron en Don Quijote.

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

La OEX llevará la música al 22º Festival Ibérico de Cine con un concierto de bandas sonoras de películas

La Orquesta de Extremadura (OEX) pondrá música este año al 22º Festival Ibérico de Cine con un concierto extraordinario de música de cine que tendrá lugar el sábado 23 de julio a las 22:30 horas en la plaza Alta de Badajoz y en el que se estrenará el tema principal de la película extremeña ‘El País del miedo’, compuesto por Antonio Meliveo. Se trata de una suite de diez minutos de duración que incluye el tema principal de la película, ‘So Far and Yet so Close’, nominada a los premios Goya 2016 como Mejor Canción Original, que cantará Lara Chaves.

Este concierto está incluido entre las actividades del 22º Festival Ibérico de Cine a la vez que conmemora el Bicentenario de la Sociedad Económica Extremeña Amigos del País de Badajoz, que generosamente ha facilitado la coincidencia del concierto con el festival.

Bajo la dirección de Álvaro Albiach, director titular, la Oex ofrecerá un repertorio muy diverso que muestra algunas de las facetas del amplio universo de las bandas sonoras.

Además de este estreno, el público encontrará el innovador expresionismo de Bernard Herrmann para Hitchcock; la épica de Alain Silvestri y Klaus Badelt, en la más pura tradición del cine clásico de aventuras; las fanfarrias de John Williams, incluyendo una suite de su obra inmortal ‘Star Wars’; la irrupción del pop-jazz con el famoso tema de James Bond y, muy especialmente, la música del cine español. El famoso y percusivo tema de Roque Baños, el compositor español más internacional, para las aventuras del capitán Alatriste.

Un repertorio de grandes éxitos que podrán disfrutar todos los públicos, no sólo el público especializado, y que permitirá acercar la música sinfónica al gran público a través de la música de películas, que ocupan un lugar importante en la historia del cine.

PROGRAMA 22º FESTIVAL IBÉRICO DE CINEMA

MIÉRCOLES 20 20:00 h. Sala Principal del Teatro López de Ayala. Entrada libre hasta completar aforo. SESIÓN INAUGURAL

BOXING FOR FREEDOM, Directores Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas / 2015 / Documental / Color / 74’

Con Sadaf Rahimi y Shabnam Rahimi Una producción de Making DOC 22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

1ª SESIÓN OFICIAL / 98’ADILA, Rubén Llama y Alejandro Manzano / 11’AÏLLAMENT, Carlos Essmann / 13’LOS ÁNGELES 1991, Zacarías & MacGregor / 11’MADE IN SPAIN, Coke Riobóo / 12’LOS BARCOS, Dominga Sotomayor / 25’SARA A LA FUGA, Belén Funes / 19’MICROONDAS, Juan Cavestany / 7’

JUEVES 21 22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

2ª SESIÓN OFICIAL / 96’CUENTA CON NOSOTROS, Pablo Vara / 17’VIGIL, Rita Cruchinho Neves / 13’CLASSMATE, Javier Marco / 11’THE SUITOR, Álvaro Congosto / 12’LA NOCHE DE TODOS LOS SANTOS, Gustavo Vallecas / 14’YULYA, André Marques / 22’SCREENER, Oriol Segarra y Adrián Ramos / 7’

VIERNES 22   22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

3ª SESIÓN OFICIAL / 98’EN ALABAMA, SÍ, Pablo Lapastora / 14’LA INVITACIÓN, Susana Casares / 15’COSAS QUE QUISE HACER, Gerardo de la Fuente / 4’MARIA DO MAR, João Rosas / 35’ EL PESCADOR, Alejandro Suárez / 20’NO ESTAMOS AQUÍ PARA QUE NOS TOQUEN LOS HUEVOS, Kike Barberá / 10’

SÁBADO 23 22:30 h. Plaza Alta. Entrada libre. CONCIERTO DE MÚSICA DE CINE

Concierto extraordinario ORQUESTA DE EXTREMADURA conmemorativo del Bicentenario de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz.

DIRECTOR TITULAR Y ARTÍSTICO: Álvaro Albiach / COMPOSITOR INVITADO: Antonio Meliveo / SOLISTA EN ‘So Far and Yet So Close’: Lara Chaves

DOMINGO 24   20:00 h. Sala Principal del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

CERTAMEN EXTREMEÑO / 57’EL DESGRACIADO, Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón / 12’LAS REGLAS DEL SUBJUNTIVO, Leticia Torres / 12’UN TRABAJO DE VERDAD, Juan Antonio Moreno y Manuel De / 17’HURTO, Jerónimo García Castela / 12’ EJERCICIO 2: FICCIÓN, María Pérez / 4’

22:30 h. CEREMONIA DE CLAUSURA Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada libre hasta completar aforo. ENTREGA DE PREMIOS Con la proyección de los cortometrajes ganadores. Presentada por Petra Martínez y Juan Margallo.

Horarios, ubicaciones y precios

Las sesiones y los cortos son similares en Olivenza y en Villanueva del Fresno. En Olivenza comenzarán a las 21:30 horas en la Casa de la Cultura, mientras que en Villanueva del Fresno se proyectarán del 21 al 23 de julio a las 22:00 horas en el salón de actos del Antiguo Cine.

Los precios son de 2 euros por sesión (5 euros el abono y 1,50 euros para estudiantes, pensionistas, desempleados y carné joven) en Badajoz; 1 euro por sesión (2 euros el abono) en Olivenza; y en Villanueva del Fresno la entrada es libre hasta completar aforo. Los abonos dan derecho a asistir a todas las sesiones del festival y a un ejemplar del catálogo.

Sólo podrán ejercer su derecho al voto en el Premio del Público al final de cada sesión aquellos espectadores que acrediten su asistencia a todas las sesiones del certamen.

19 de julio de 2016
Plata o Plomo #Week14

Tienes diez años, es pleno verano y hace un calor sofocante, tan húmedo y molesto que, incluso sentado a la sombra de los árboles del jardín, se te llena de sudor la frente.

Que ya no eres joven es un hecho indiscutible. Dentro de un mes cumplirás sesenta y cuatro años, y aunque eso no es ser demasiado viejo, no lo que todo el mundo consideraría una edad provecta, no puedes dejar de pensar en todos los que no han logrado llegar tan lejos como tú. Ése es un ejemplo de las diversas cosas que podrían no pasar nunca pero que, en realidad, han ocurrido. El viento en tu rostro durante la tormenta de nieve de la semana pasada. El espantoso aguijón del frío, y tú ahí fuera, en las calles desiertas, preguntándote qué te habría llevado a salir de casa con aquella rugiente tempestad, y sin embargo, aun cuando luchabas por mantener el equilibrio, estaba el júbilo de aquel viento, la euforia de ver las familiares calles empañadas de blanco, convertidas en un remolino de nieve.

Placeres físicos y dolores físicos. Placeres sexuales antes que nada, pero también el placer de la comida y la bebida, el de reposar desnudo en un baño caliente, de rascarse un picor, de estornudar y peerse, de quedarse una hora más en la cama, de volver la cara hacia el sol en una templada tarde a finales de primavera o principios de verano y sentir el calor que se difunde por la piel. Innumerables ocasiones, no pasa un día sin algún instante o instantes de placer físico, y sin embargo los dolores son sin duda más persistentes y obstinados, y en uno u otro momento han asaltado casi todas las partes de tu cuerpo. Ojos y oídos, cabeza y cuello, hombros y espalda, brazos y piernas, garganta y estómago, tobillos y pies, por no mencionar el enorme forúnculo que una vez te brotó en el carrillo izquierdo del culo, llamado lobanillo por el médico, lo que a tus oídos sonaba a dolencia medieval, y que durante una semana te impidió sentarte en una silla.

La proximidad que tu menudo cuerpo guardaba con el suelo, el cuerpo que te correspondía cuando tenías tres y cuatro años, es decir, la brevedad de la distancia.

Paul Auster

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12 de julio de 2016
Plata o Plomo #Week12

Las plazas de toros tienen sus defectos. Es algo normal. El paso del tiempo, la erosión, el poco uso, el desgaste, la calidad de la pintura, el acetato de las vallas publicitarias, la decoloración del albero, el blanqueado de la cal, el detritus de las pipas, el resencio del hormigón, el abono de los chiqueros o las cenizas del callejón son algunos ejemplos. Las plazas de toros tienen sus huecos provisionales, los creados por la escuadra y cartabón de los arquitectos; dibujados sobre las sombras que crea el tendido y la luz que proyecta el sol. Existen huecos técnicos; las taquillas, que dejan pasar la mano para retirar los abonos previo pago, las rendijas por la que se desagua la sangre del toro, los huecos de los vomitorios, los huecos de hormigón de las cáveas interiores que dejan pasar el aire y el murmullo de los reventas, los huecos del burladero, espacios medidos para que raspen culos y testículos en caso de susto del morlaco. También están los huecos por donde entra el torero, el patio de cuadrillas, y por donde sale el toro, el patio de arrastre. Pero existen algunos huecos naturales, los improvisados, los creados por los cuernos de los toros, las coces de los caballos, el roce de los caireles sobre las tablas del coso, de entre esos huecos hay uno que escapa a la imaginación y se sitúa al ras de suelo, entre el callejón y el desolladero, un hueco solo percibido por muy pocos, personas que sin traje de luces son capaces de torear sin capote, el espacio justo para que pase el objetivo de sus cámaras. Las plazas de toros tienen sus defectos, es algo normal.

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28 de junio de 2016
Plata o Plomo #Week11

Recorrido fotoperiodístico de la semana en Extremadura. Alguna escapa a la capital y mucho de nuestra feria. Elaboración del trabajo de Pako y Oto para Cultura Badajoz. Disfruten

Solo aquí, qué bien, me parece que estoy encima de todo. No me puede pasar nada. Yo soy el que paso. Vivo. Vivo. Fuera de tantas preocupaciones, fuera del dinero que tenía que ganar, fuera de la mujer con la que me tenía que casar, fuera de la clientela que tenía que conquistar, fuera de los amigos que me tenían que estimar, fuera del placer que tenía que perseguir, fuera del alcohol que tenía que beber. Si estuvieras así. Manténte ahí. Ahí tienes que estar. Tengo que estar aquí, en esta altura, viendo cómo estoy solo, pero así, en lo alto, mejor que antes, más tranquilo, mucho más tranquilo. No caigas. No tengo que caer. Estoy así bien, tranquilo, no me puede pasar nada, porque lo más que me puede para es seguir así, estando donde quiero estar, tranquilo, viendo todo, tranquilo, estoy bien, estoy bien, estoy muy bien así, no tengo nada que desear. Fragmento de Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín-Santos

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17 de junio de 2016