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  • Tres enclaves únicos, tres conexiones con la historia, tres destinos con nuestra cultura

    Tres enclaves únicos, tres conexiones con la historia, tres destinos con nuestra cultura

    Existen espacios únicos que se convierten en enclaves únicos, en espacios con un atractivo natural. La historia, el espacio, el uso y la actividad cultural aportan una seña turística genuina. Extremadura y tres destinos obligados.

    REAL MONASTERIO DE YUSTE

    Que el emperador Carlos V quisiera pasar sus últimos días en él, ha propiciado que se conozca más allá de nuestras fronteras.

    Fue deseo del emperador Carlos V pasar sus últimos días de vida en un monasterio, y el elegido fue precisamente el de Yuste, haciéndose éste conocido en toda España por tal circunstancia, además de por su riqueza artística y su ubicación en una zona privilegiada de la comarca de La Vera. Lo encontrarás a unos dos kilómetros de Cuacos de Yuste, en un paraje lleno de calma, rodeado de arboledas y de pequeños arroyos. El origen de este monasterio se remonta al siglo XV, cuando un grupo de vecinos de La Vera tomó la decisión de construir un cenobio para cobijar a los ermitaños y, posteriormente, a los monjes de la Orden de San Jerónimo.

    Este pequeño edificio terminó convirtiéndose en el conjunto monacal que conocemos hoy. Con la llegada del Emperador se construyeron sus dependencias, una casa-palacio sencilla, sin muchos elementos decorativos. Un dato curioso: el dormitorio del rey estaba al lado del coro de la iglesia, por lo que podía asistir a los oficios desde su propia alcoba. Un alivio para su majestad teniendo en cuenta que estaba aquejado de la enfermedad de gota.

    El monasterio propiamente dicho, verás que se divide en iglesia y dos claustros, sin contar la casapalacio del rey. La iglesia es un templo tardo gótico, con una sola nave y cabecera poligonal. Se comunica con el claustro gótico, la austeridad marca su esencia. El claustro nuevo es renacentista y más amplio que el anterior. Está más ornamentado, con volutas y guirnaldas en sus columnas. El 3 de febrero de 1557 tuvo lugar la entrada de Carlos V en Yuste. La Ruta del Emperador Carlos V, fiesta de interés turístico de Extremadura, conmemora cada año en febrero ese último viaje del emperador desde el Palacio de los Condes de Oropesa, en Jarandilla de la Vera, hasta el monasterio. El Real Monasterio de Yuste forma parte del Patrimonio Nacional de España y es sede de la Fundación Academia Europea de Yuste, dedicada a fomentar el espíritu de unión en Europa.

    LA FUNDACIÓN ACADEMIA EUROPEA E IBEROAMERICANA DE YUSTE EN CUACOS DE YUSTE

    Enclavado en la célebre comarca de La Vera, en la provincia de Cáceres, Cuacos de Yuste te sorprenderá por su exuberante naturaleza y su rico patrimonio cultural. Declarada Conjunto Histórico-Artístico, esta villa constituye parada obligada en tu ruta por tierras extremeñas.

    El rico entorno natural que rodea la localidad, con las aguas del río Tiétar regando la tierra, hace que merezca la pena perderse en ella, y eso mismo debió de creer el Emperador Carlos V cuando decidió buscar aquí el refugio que guardó sus últimos días. Así el legado que en torno a su figura ha quedado, es a su vez reclamo para el visitante de hoy en día.

    El Real Monasterio de Yuste es la sede de La Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste entrega el Premio Europeo Carlos V el día 9 de mayo, Día de Europa, en un acto presidido por S.M. El Rey, en la iglesia del Real Monasterio de Yuste. Este galardón reconoce a personas, organizaciones, proyectos o iniciativas que hayan contribuido al conocimiento general y engrandecimiento de los valores culturales e históricos de Europa o al proceso de integración de la Unión Europea.

    El galardón es otorgado por el Patronato de la Fundación Academia Europea de Yuste, a propuesta de un jurado compuesto por personalidades de reconocido prestigio en los distintos ámbitos socioculturales de Europa, además de los propios miembros de la Academia Europea de Yuste y anteriores premiados. La parte principal de la dotación económica del Premio Europeo Carlos V se destinará a la concesión de becas y a la realización de actividades que llevarán el nombre del premiado. La porción restante se entregará al galardonado para su uso en fines que este tenga por conveniente.

    GUADALUPE

    El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, Patrimonio Mundial de la Unesco, es desde el siglo XIV uno de los lugares de peregrinación más importantes de Europa. A lo largo de la historia, desde reyes hasta mendigos han recorrido diferentes rutas para llegar al santuario mariano.

    El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, Patrimonio Mundial de la Unesco, es desde el siglo XIV uno de los lugares de peregrinación más importantes de Europa. A lo largo de la historia, desde reyes hasta mendigos han recorrido diferentes rutas para llegar al santuario mariano. La reina Isabel la Católica, con 16 visitas documentadas al monasterio situado en Las Villuercas, es una de las peregrinas más conocidas de la Virgen de Guadalupe, en una lista en la que encontramos personajes históricos como Cristóbal Colón, Hernán Cortés, el emperador Carlos V, San Pedro de Alcántara, Santa Teresa de Jesús, San Francisco de Borja, Miguel de Cervantes, Francisco de Zurbarán, Luis de Góngora y Miguel de Unamuno, entre otros. El origen de las peregrinaciones se remonta a principios del siglo XIV.

    Cuenta la leyenda que al pastor Gil Cordero se le apareció la Virgen en un paraje cercano al río Guadalupe mientras buscaba una vaca que se había perdido. Al hallarla muerta y cuando se disponía a desollarla para aprovechar su piel, el animal se levantó y en ese momento la Virgen encomendó al pastor la tarea de cavar en ese lugar, donde vecinos y sacerdotes encontrarían una valiosa talla del siglo I con su imagen, documentos que daban cuenta de que había sido esculpida por el apóstol San Lucas y enterrada por clérigos sevillanos, y otras reliquias. Al conocer esta historia, el rey Alfonso XI de Castilla y León mandó construir en 1337 en ese mismo sitio, donde se había erigido una humilde ermita, un santuario que con el tiempo se convertiría en el segundo destino de peregrinación de España, por detrás de Santiago de Compostela, y en uno de los monumentos más impresionantes del país. Desde entonces, miles de personas han dirigido sus pasos hacia Las Villuercas para venerar a Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de Extremadura, México, América Latina y Filipinas.

    En los últimos tiempos se han hecho importantes esfuerzos de rehabilitación y divulgación de las rutas guadalupenses, entre los que cabe destacar el proyecto interterritorial ‘Itinere 1337’, que ha trabajado en la recuperación de 12 vías históricas de peregrinación y en la creación de la Red de Caminos a Guadalupe.

    REAL MONASTERIO DE GUADALUPE

    Frente a la Plaza Mayor, preside la ciudad la bella fachada gótica de la iglesia de este santuario Patrimonio de la Humanidad.

    Cuenta la leyenda que, a finales del siglo XIII, un pastor de Cáceres encontró enterrada junto al río Guadalupe una talla de la Virgen María, que habían escondido allí unos clérigos de Sevilla, que huían de los moros, hacia el año 714. Además a Gil Cordero, que así se llamaba el pastor, cuando andaba buscando una vaca, se le apareció la Virgen y le pidió que edificara para ella una pequeña ermita, cosa que hizo. El rey Alfonso XI, que solía ir a cazar por la zona, decidió ampliarla y en 1337 mandó construir una iglesia mudéjar que declaró Santuario Real. Pero la iglesia del Real Monasterio de Guadalupe se ha levantado tres veces. La que ha llegado a nuestros días es de estilo gótico. La iglesia tiene planta de cruz latina y tres naves, crucero y cabecera y ábside poligonal. En su retablo mayor se pueden contemplar esculturas de Jorge Manuel Theotocópuli, hijo de El Greco.

    El monasterio cuenta además con dos claustros. El mudéjar es de los más bellos de su estilo. Una de las cosas que más te llamará la atención es el templete central que se atribuye a Fray Juan de Sevilla. En este claustro podrás admirar algunos lienzos con representaciones de los milagros de la Virgen.

    Durante el tiempo en que los Jerónimos gobernaron el santuario, el extremeño Francisco de Zurbarán pintó ocho enormes lienzos para decorar la sacristía. En ellos representó diversas escenas de la vida de estos monjes que habitaban allí por entonces. También decoró los techos y la pequeña capilla de San Jerónimo Cuando llegues al camarín de la Virgen, te parecerá estar en la «antesala del cielo». Así es como algunos lo llaman. De planta octogonal y estilo rococó, fue obra de Francisco Rodríguez Romero.

    Si te gustan los pintores italianos, en esta sala podrás ver pinturas de Luca Giordano y murales de Francesco Leonardi. No te vayas del monasterio sin visitar sus museos. El primero, de bordados, muestra los trabajos artesanales realizados en el propio cenobio. El de libros miniados se encuentra en el claustro mudéjar, y el de pintura y escultura, en los que podrás contemplar obras de El Greco y Goya, en la antigua repostería. Dos fechas importantes para Guadalupe y su monasterio son el 8 de septiembre, día de Extremadura, ya que la virgen es patrona de la región; y el 12 de octubre, por ser la Virgen también Reina de la Hispanidad. Esta última celebración ostenta el título de fiesta de interés turístico de Extremadura.

    GUADALUPE, FOCO ARTÍSTICO Y ESPIRITUAL

    El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe es el monumento más importante de la localidad, pero sin duda la calidad de sus servicios constituye un valor añadido. Este municipio nace muy unido a la imagen de la Virgen de Guadalupe que, según se cuenta, fue esculpida por San Lucas y enterrada junto a él en Asia.

    Construido en 1340 por Alfonso XI de Castilla, ha sido testigo de momentos decisivos como la audiencia en la que los Reyes Católicos ofrecieron las carabelas a Colón. La construcción tiene elementos mudéjares, góticos, renacentistas y barrocos y, dentro de su recinto conserva obras de gran valor. No te pierdas la Iglesia de Nuestra Señora (s. XIV) y su bellísimo retablo, el Camarín de la Virgen (s. XVII), el Claustro Mudéjar, con su templete, la Sala Capitular (s. XV), la Sacristía, la Capilla de San Jerónimo, con pinturas de Zurbarán, el patio y el comedor de la Hospedería, de Rafael Moneo (1994).

    Además de estos monumentos, también puedes visitar dos museos de pintura y escultura con obras de Goya, El Greco, Pedro de Mena o Juan de Flandes. Un paseo por las callecitas de Guadalupe, un casco histórico de los siglos XIV-XVI, te mostrará cómo es la típica arquitectura serrana con sus balcones y soportales. Algunos de sus rincones más encantadores son la Plaza de Santa María de Guadalupe, el Colegio de Infantes o de Gramática (s. XVI), que hoy es el Parador Nacional de Turismo, o el conjunto de Hospitales. Algunos hoy forman parte de las dependencias del monasterio o como el Hospital de San Juan Bautista, uno de los edificios que conforman el actual Parador Nacional. Hay que mencionar también la Iglesia barroca de la Santa Trinidad, además de los cinco arcos medievales que se reparten por sus dos murallas.

    ZURBARÁN, GRECO Y GOYA EN LOS MUSEOS DEL REAL MONASTERIO DE GUADALUPE

    La antigua repostería, el refectorio y el claustro mudéjar son algunos de los espacios del Monasterio que albergan los museos. Una de las visitas que no pueden faltar en tu ruta por Guadalupe es la de los museos del monasterio, pues la belleza de los elementos que se exponen es singular. En el Museo de Bordados, que ocupa el antiguo refectorio de los monjes, podrás disfrutar de los maravillosos trabajos artesanales realizados en el taller del monasterio desde 1415. Capas, tocas, capillos, mantos… todos ellos bordados con gran delicadeza en ricas telas y con las técnicas más depuradas de aquella época, incluida la de la incrustación de metales preciosos. También encontrarás algunos elementos propios de la liturgia o los oficios propios del monasterio.

    En el Museo de Libros Miniados te espera una colección de 107 códices, a cuál más hermoso. Noventa y siete de ellos son libros cantorales de gran tamaño, que destacan por su calidad artística, especialmente los realizados en los siglos XV y XVI.

    Estos libros se crearon en el scriptorium del monasterio durante más de 300 años. Este museo está situado en el claustro mudéjar.

    El Museo de Pinturas y Esculturas también está en el claustro mudéjar, exactamente en lo que fue la antigua repostería. Destacan las obras de El Greco, Zurbarán, Goya o Juan de Flandes, entre otros grandes artistas. La sacristía es prácticamente otro museo, pues alberga ocho lienzos de Francisco de Zurbarán en los que se representan los diferentes quehaceres de los monjes jerónimos que moraban por entonces en el monasterio y, en la Capilla de San Jerónimo, la llamada «Perla de Zurbarán», La Apoteosis de San Jerónimo.

    Pinturas

    El esplendor pictórico del Monasterio de Guadalupe puede decirse que comienza con la llegada de la Orden de San Jerónimo, la cual se hace cargo del Monasterio el 22 de octubre de 1389. Los monjes convirtieron a este lugar en un emporio de riqueza artística, convirtiéndolo en una joya museística, en la que las pinturas destacan por la cantidad y también por su calidad, llenando la práctica totalidad de los espacios que conforman este edificio monacal.

    Museo Monasterio

    Las primeras construcciones de este magno monumento comenzaron a finales del siglo XIV, en estilo gótico-mudéjar, y con ellas las primeras manifestaciones pictóricas, aunque es más tarde, en el siglo XVII (Siglo de Oro) cuando el Monasterio recibe la presencia de los elementos más grandiosos. Dignos de destacar, no tanto por su calidad como por la temática de su contenido (Milagros de la Virgen) un total de 30 grandes cuadros pintados entre 1621 y 1623 por fray Juan de Santa María, que sirven también para darle nombre al claustro, denominándose “Claustro de los Milagros”.

     

    Decoración de la iglesia y las Capillas

    En la Iglesia mayor existen un buen número de lienzos y pinturas al temple de 1747, pintadas por Jerónimo audije de la Fuente, repartidas y distribuidas por los diferentes retablos, destacándose un cuadro de Juan García Miranda (pintor de cámara de Felipe V) denominado “La Gran anunciación” que se sitúa sobre la puerta de salida y firmado en 1736.

     

    Dentro de este mismo espacio destaca el esplendor del retablo mayor, cuyas pinturas fueron confiadas a Vicente Carducho y Eugenio Cajés, pintores de la corte del rey Felipe III. Seis importantes lienzos sobre misterios gozosos y gloriosos del rosario de la Virgen lo engalanan (La Anunciación, la Adoración de los pastores, la Adoración de los Reyes de Carducho, La Asunción, la Resurrección y la Venida del Espísritu Santo, todos ellos de Carducho). Otros cuatro, más pequeños sobre escenas de la vida de los evangelistas (Martirio de San Mateo y Martirio de San Juán por Vicente Carducho; y San Lucas pintor y Martirio de San Marcos por Eugenio Cajés). Dentro del mismo templo, en los altares del antecoro, se sitúan dos retablos dedicados a San Ildefonso y a San Nicolás de Bari, cuyas pinturas fueron confiadas, nada más y nada menos que a Francisco de Zurbarán en los últimos años de su carrera.

     

    La Sacristía y la capilla de San Jerónimo

    La Sacristía del Monasterio de Guadalupe construida en el siglo XVII es uno de los exponentes artísticos más importantes de España, de ahí su denominación de “Reina de las sacristías de España” o también “La Capilla Sixtina española”. Ello se debe a la ingente presencia de adornos y decoraciones a base de mármoles, jaspes, espejos, pinturas, lienzos, etc… Destacan sobremanera sus “Zurbaranes”, con un total de once cuadros (ocho grandes cuadros en la propia sacristía y uno de menor tamaño en la Capilla de San Jerónimo, cabecera de aquella). Según algunos autores la función pastoral y pedagógica que la Orden de San Jerónimo quiso darle a este espacio para sus novicios justifica la temática de los cuadros. Así los ocho padres presentes en los cuadros de Zurbarán (pintados entre 1638 y 1639) habrían de servir para mostrarle a los novicios los ocho principios necesarios para alcanzar la perfección de la vida monástica, a saber: “La Humildad y el Desprecio del Mundo” ilustrados por Fray Fernando Yañez rechazando la mitra del arzobispo de Toledo; la “Obediencia” escenificada en la Despedida del padre Juan de Carrión; la “Confesión General” presente en La Misa dela Padre Cabañuelas; “El Recogimiento y clausura de la celda” representados por Fray Gonzalo de Illescas; El “silencio” por la Visión del padre Pedro de Salamanca; la “correcta compostura exterior” por la Aparición de Cristo al Padre Salmerón; la “guerra perpetua a su carne” por la Lucha de Fray Diego de Orgaz contra los demonios; y la “caridad” representada en el cuadro de Fray Martín de Vizcaya repartiendo limosnas. La ubicación de estos lienzos en las paredes de la Sacristía es desigual, de modo que cinco se sitúan en el muro de la izquierda (entrando desde la antesacristía) y los otros tres en el de la derecha. Junto a los cuadros aparecen unas cartelas que explican en latín su contenido.

    San Jerónimo

    Además de estas joyas, la bóveda de la Sacristía cuenta con una ornamentación barroca y pinturas dedicadas a San Jerónimo, obras de Juan Ruiz, que ayudado por el monje Fray Juan de la Peña, pintó cinco escenas de la vida del santo patrono. A estas pinturas se le suman un buen número de elementos decorativos y diversos.

    Dignas de destacar igualmente los cuatro cuadros de la antesacristía, construida dentro de la antigua torre de Santa Ana de arquitectura gótica, con bóveda de crucería y pintada al temple al final del siglo XVII. De Juan Carreño de Miranda son los retratos de los reyes Carlos II, Maria Luisa de Orleans y el Cardenal Saba Millini. El último lienzo, San Lorenzo, es de Luis Tristán.

    Otras pinturas destacables

    Además de las joyas anteriormente descritas los amantes del arte pictórico pueden contemplar en el museo interior del Monasterio, denominado de “Esculturas y Pinturas Antiguas” otra colección de cuadros, entre los que destacan ocho tablas realizadas por el obrador de Zurbarán para la prelada del altar de San Jerónimo (seis verticales de 0,34×0,16m y dos horizontales de 0,34 x 0,16 m.) pintados en Sevilla hacia 1645. Además, el Tríptico flamenco de la Adoración de los Reyes Magos, atribuida a Adrián Isembrant, el Nacimiento de Cristo de Diego Correa de Vivar , Confesión en la cárcel de Francisco de Goya y una tabla, el Bautismo de Cristo, cuya autoría de le atribuye a Juan de Flandes.

    El Greco en Guadalupe

    No podemos cerrar este capítulo sin hablar de uno de los más ilustres pintores de la España barroca, cuyo legado también tiene su representación en este Monasterio. Nos referimos a Doménico Theotocopoulos, El Greco y a tres obras que proceden de un antiguo retablo que existía en Talavera la Vieja (Toledo) y que finalmente se custodian en este lugar para disfrute de visitantes, peregrinos y turistas. Las obras en cuestión son tres, La Coronación de la Virgen, San Pedro y San Andrés.

    TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

    En la ciudad de Mérida se encuentra uno de los conjuntos arqueológicos más importantes del mundo, del cual forma parte el teatro romano de la ciudad.

    Durante los años 15 y 16 a.C. Marco Agripa promovió la construcción de un teatro en la ciudad de Augusta Emerita. Un espacio que en su origen tenía cabida para 6.000 espectadores, y donde los romanos disfrutaban de juegos escénicos.

    A finales del siglo I y a principios del siglo II se produjeron varias remodelaciones del teatro, en las que se construyó la actual fachada o frente de escena y la calzada que rodea el monumento. El edificio está compuesto por un graderío semicircular de hormigón romano revestido de granito. Delante se encuentra la escena para las actuaciones, con un pavimento de mármol, además de tres puertas y varias estatuas.

    El teatro, junto con el anfiteatro, se encuentra dentro del conjunto arqueológico de Mérida, uno de los principales y más extensos de España y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993. Un espacio que acoge cada verano las representaciones del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Una cita que devuelve cada verano todo el esplendor y la función original a este edificio romano que actualmente tiene capacidad para albergar 3.000 personas.

    ANFITEATRO ROMANO DE MÉRIDA

    Escenario de luchas entre gladiadores y fieras en época romana, este anfiteatro conserva aún hoy en día gran parte de su estructura. Este monumento forma parte del conjunto romano de Mérida, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

    Inaugurado el año 8 a. C, acogía espectáculos realmente populares como las luchas entre gladiadores y fieras, era más popular que el propio teatro y tenía capacidad para albergar entre 15.000 y 16.000 espectadores. Contiguo al teatro, pero separado de éste por una calzada que une ambos edificios, su construcción se llevó a cabo con menos medios pero de forma similar a la del teatro. Hoy en día se puede observar la imma cavea (zona inferior del graderío) y algunos sectores de la media cavea, así como la existencia de cuatro puertas monumentales que conectaban el exterior con la arena a través de amplios corredores. Se ha restaurado la tribuna desde la que disfrutaban de los espectáculos aquellos que lo financiaban, así como una tarima que se eleva entre la arena y el graderío. En tu visita podrás observar todos los detalles para imaginarte en un anfiteatro romano vivo, con sus fieras, sus gladiadores y el bullicio de los romanos gritando desde las gradas.

    FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

    El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es el festival de teatro clásico más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género.

    Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente, durante los meses de julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la arquitectura romana en época del emperador Augusto. Asimismo, es el teatro que funciona como tal más antiguo del mundo.

    En total se han celebrado ya 67 ediciones del festival, convocando cada una de ellas a decenas de miles de espectadores, lo que lo convierte en uno de los festivales de teatro de referencia en España.

    El Festival inició su andadura en el año 1933 con la puesta en escena de la Medea de Séneca, en versión de Miguel de Unamuno con la actriz Margarita Xirgu como protagonista. Tras otra edición en 1934 debido a la tensión política que se vivía en España se suspendió hasta 19 años después, en 1953, cuando se reinició con la representación de la obra Fedra a cargo de una compañía de teatro universitario.

    En 1954 volvió el teatro profesional a Mérida con la representación de un Edipo de Sófocles interpretado por Francisco Rabal y desde entonces hasta la fecha se ha celebrado ininterrumpidamente acogiendo en sus bimilenarios escenarios las representaciones de las obras más grandes del Teatro Clásico grecolatino. Entre las ediciones 58 y 66 se ha logrado recuperar el público local y se ha consolidado la afluencia de público del resto de España, convirtiendo la cita veraniega en uno de los tres eventos culturales más importantes y de mayor repercusión del verano, según la prensa nacional.

    Hace 87 años que la actriz Margarita Xirgu continuó con una labor que había echado a andar hace ahora más de 20 siglos: representar las grandes comedias y tragedias griegas y romanas sobre esas piedras milenarias, testigo de honor de la historia de las Artes Escénicas. Sobre su arena, los más prestigiosos profesionales del teatro –actores, actrices, músicos, directores, autores, iluminadores, figurinistas– nacionales e internacionales han desfilado a lo largo de sus 66 ediciones, pasando a formar parte de la historia.

    Turismo Extremadura. Real Monasterio Guadalupe. Festival Internacional de Teatro de Mérida.

  • IV Edición Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad

    La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad se celebrará en Mérida del 4 al 9 de octubre

    Secindi (Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad) se celebrará la semana del 4 al 9 de octubre en Mérida. Una semana de proyecciones, coloquios y talleres en torno al mundo de la discapacidad, procurando dar visibilidad a este sector y facilitando a las personas con discapacidad la posibilidad de disfrutar de un cine accesible. La sede del festival, en el Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, dispondrá de audiodescripción, subtitulado, intérprete de lengua de signos, bucle magnético, accesibilidad para personas con discapacidad física, y otras facilidades para que personas con capacidades diferentes puedan disfrutar de la programación.

    La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad contará en esta edición con más títulos que en años anteriores; el lunes 4 de octubre a las 11:00 horas se proyectará «El Principito», y a las 19:00 horas se inaugurará oficialmente el festival con una película documental del extremeño Jose Bayón: «Mayores. La memoria social». Este film se estrenará en el festival e irá acompañado de una exposición con fotografías de los protagonistas que estará abierta al público desde el 23 de septiembre. Fundación CB, institución organizadora de Secindi, está detrás de la producción de esta obra audiovisual que pretende dar visibilidad a los mayores.

     

    El martes 5 de octubre a las 11:00 horas se proyectará el largometraje «Mi hermano persigue dinosaurios» y a las 18:00 horas «Loco por ella». El miércoles 6 de octubre por la mañana a las 11:00 horas se proyectará «Margarita with Straw» y se celebrará un taller gratuito de lengua de signos, por la tarde a las 19:00 horas tendrá lugar la proyección de «Siempre contigo». El jueves 7 de octubre a las 11:00 horas y a las 19:00 horas se proyectará la película «Si Talía fuera ciega» y por la mañana se celebrará un taller gratuito de audiodescripción. Las proyecciones irán acompañadas de coloquios con algunos de los protagonistas o expertos en la temática tratada.

    MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS;MIO FRATELLO RINCORRE I DINOSAURI;MOVIE;MV01

    El viernes 8 de octubre tendrá lugar por la mañana a las 11:00 horas la proyección de los cuatro cortometrajes seleccionados para la Sección Especial fuera de concurso. Mientras que, por la tarde a las 19:00 horas se proyectarán los cortometrajes seleccionados para concursar en la Sección Oficial.

    El sábado 9 de octubre se celebrará la gala de clausura y entrega de premios de la Sección Oficial, poniendo el broche final a la edición 2021.

    Antonio Gil Aparicio es el Director de esta Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad desde sus inicios en el año 2018; momento en el que la institución organizadora, Fundación CB, decidió poner en marcha esta iniciativa que este año cumple cuatro ediciones y que persigue dar visibilidad a la discapacidad en el mundo del cine y facilitar a las personas con capacidades diferentes la oportunidad de disfrutar del séptimo arte.

    La programación de este festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa celebrada en el Centro Cultural «Santo Domingo». Han intervenido el director de Fundación CB, Emilio Jiménez Labrador; el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio; el director del documental «Mayores. La memoria social», José Bayón Benavides; el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna; acompañados por Pedro Megía Rivera, Director de la Oficina de Ibercaja en Mérida.

    Del 4 al 9 de octubre se celebrará la Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) en el Centro Cultural “Santo Domingo”. Este año se ampliará el número de proyecciones y los talleres continuarán celebrándose tras el éxito en ediciones anteriores. Tampoco podía faltar la Sección Oficial de Cortometrajes, que contará con la Sección Oficial a concurso y la Sección Oficial fuera de concurso. El objetivo del certamen de cortometrajes es incentivar y premiar a los cineastas de ámbito nacional e internacional para dar visibilidad a películas realizadas en torno a la discapacidad y la inclusión.

    Para más info https://secindi.com/

     

     

     

    El proyecto SECINDI

    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo.

    El Centro Cultural “Santo Domingo”, en Mérida, ha sido adaptado para las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes pueden disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

    Los premios este año serán los siguientes:

    Primer Premio Mejor cortometraje: 1.000 € y trofeo.

    Segundo Premio Mejor cortometraje: 500 € y trofeo.

    Premio del Público: trofeo.

    Premio de la Prensa: trofeo.

  • Alberto de los Ríos «Potencia, alma y artista en Trazos de frontera»

    La mirada original de un artista

    Si una obra se refleja en los ojos del que mira un cuadro, la historia viaja, recorre todo el cuerpo y exhala toda su potencia, su alma, la carne vivida del artista. Alberto de los Ríos se convierte en ese paradigma. El autor extremeño cataliza su creatividad en rasgos que lo hacen reconocible nada más doblar la esquina de su cuadro. Trazando mapas visuales únicos, de los Ríos, convive, conversa y esboza arte desde sus entrañas, acaricia el paisaje, conversa con sus personajes, medita, suspira y cincela sus fábulas a golpe de trazo icónico y original.

    Recorrido

    Decía el escritor siciliano Leonardo Sciascia, que una gran obra de arte vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en diferentes y cambiantes niveles de comprensión: en el tiempo, en el espacio, de un individuo a otro, en las condiciones cambiantes en las que el mismo individuo se acerca a él. Una obra también puede vivir, en el aire, sin saberlo directamente.

    La imaginación de Alberto de los Ríos realiza ese recorrido, con miles de puntos, con infinidad de materiales y una humilde comprensión de aquello que observa. Alberto conversa con los pliegues de su imaginario, captura detalles, absorbe los matices del entorno que le circunda. El artista charla sobre el lienzo, expresa con luz ese realismo mágico, que de los Ríos, convierte en costumbrismo contemporáneo. Su obra vive, sin saberlo directamente, en el aire, en la recreación de su propio hábitat.

    La diversificación de su obra, en constante mudanza, siempre tiene un vórtice que lo hace potencialmente único: El anverso de la obra. Sus cuadros relatan, canturrean, suenan, vibran y huelen. Sus protagonistas cuentan, cantan, escarban con sonidos su estancia en el marco visual de Alberto de los Ríos. Su fuerza emana de la madera y los rotuladores acrílicos, el sustento de esta etapa actual del autor.

    Academia

    La formación supone para Alberto de los Ríos una pieza clave en su recorrido como artista. El contacto con generaciones de alumnos, suscitan al autor un continuo aprendizaje personal. Compartir sus conocimientos retroalimentan la manera de vislumbrar nuevas posibilidades con creadores nobeles, destellos que confieren una substancial característica educativa en el mundo de la cultura.


    Frontera y mucho de Raia

    Un plato de sardinas espera, lo harán toda la vida, las patatas y las cebollas bailan, alguien las querrá tocar, oler, añadir aceite, volverá una y mil veces al bar para pedirlas, para copiar el hambre de un cuadro manso, mundano, vital, de fronteras. El bebé duerme en un oleaje de sábanas, el mar de claroscuros mece el sueño de una cría, que porta sangre de escultura marmórea y venas de trementina. La espera se convierte en ojos de paparazzi, la soledad del anciano alimenta la obra del artista. Mesas, sillas, un silencio hondo y una puerta que deja entrar un hálito de vida en ese estudio inquebrantable, oscilante y colorido. Los ingredientes básicos que nutren a Alberto de los Ríos.


    Pandemia, dolor y alegrías

    Y construí tu rostro con adivinaciones del amor, construía tu rostro en los lejanos patios de la infancia. Albañil con vergüenza, yo me oculté del mundo para tallar tu imagen, para darte la voz, para poner dulzura en tu saliva. Cuántas veces temblé apenas si cubierto por la luz del verano mientras te describía por mi sangre. Versos del poeta argentino Juan Gelman que describen la trayectoria profesional de Alberto de los Ríos. Pandemia y rumores de nueva savia. Vivir en la frontera, sentir la frontera, cruzar la frontera para sobrevivir. Vivir del arte y sortear una pandemia que arrasa. El artista pacense sortea todo ese tumulto con doble esfuerzo, esbozando laberintos para cruzar la raia, esa línea imaginaria que hace desvanecer las dos culturas y se establece como un único diálogo. Una conversación que se trajina desde el trabajo, la pausa, la rabia y un peaje endémico, la del arte y sus maravillosas consecuencias.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Almendralejo acoge el estreno del documental que resalta el valor del programa D’Rule

    El presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo estuvo presente y agradeció al mundo del teatro que “no perdiera la sonrisa” pese a los momentos difíciles que atravesó

    El teatro Carolina Coronado de Almendralejo, acogió en la noche de ayer martes el estreno del documental elaborado sobre el programa cultural ‘D’Rule: Artistas en el Territorio’, que pone en marcha la Diputación de Badajoz y que este año llega a su sexta edición. Se trata de un documental que pretende resaltar la importancia y la incidencia para las localidades y las compañías teatrales que toman parte en un proyecto como éste. Para ello, la actriz Vanessa Pámpano recorre en un vehículo vintage las carreteras de la provincia en busca de los locales de ensayo de compañías que participan en el circuito de la Diputación. De esta manera, se dan a conocer a los técnicos y artistas que están detrás de cada espectáculo, recordando a La Barraca de Federico García Lorca y sus misiones pedagógicas hace ahora casi un siglo y que fueron fuente de inspiración para la creación de este circuito teatral.

    En el estreno de este documental estuvo presente el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, que valoró la importancia del programa D’Rule por llevar a los pequeños pueblos grandes obras teatrales. De hecho, gracias a esta iniciativa se traslada la cultura a pueblos cuyos ayuntamientos no pueden financiar estos espectáculos. Además, Gallardo quiso destacar el papel del mundo del teatro en los tiempos difíciles que nos tocó vivir y que se cristalizó con la iniciativa ‘Cultura para un nuevo tiempo’, que inundó las redes sociales a diario: “Nos habéis dado una lección. A pesar de que esta pandemia ha sido una época difícil para vosotros, nunca perdisteis la sonrisa. Gracias a vosotros la ciudadanía pudo tener momentos para la risa, no solo para la angustia”.

    En definitiva, como dijo, se trata de un programa que sirve para “hacer feliz a la gente del mundo rural”, y que surge del principio de solidaridad y de la escucha activa. Por eso, no dudó en afirmar que la Diputación de Badajoz seguirá acompañando al mundo del teatro. Por último, quiso tener palabras de agradecimiento al equipo del área de Cultura de la Diputación de Badajoz, por su implicación para llevar la cultura a todos los rincones de la provincia.  También intervino en la presentación del documental el alcalde almendralejense, José María Ramírez, que recordó que gracias al apoyo de la Diputación han podido incrementar la oferta cultural de su ciudad. Asimismo, Concha Rodríguez, directora de La Estampa Teatro, no dudó en poner en valor un programa como D’Rule, vital para el mundo del teatro.

    Este audiovisual ha sido realizado y editado por Fernando Armando, con guión de Alana Ferreira, está producido por Fernando Sánchez, al frente de la dirección de fotografía ha estado Joaquín Pinedo, el sonido de Julio Horta, el estilismo ha corrido a cargo de Arantxa Campini y en maquillaje Yolanda Osuna.

    100 representaciones

    En esta sexta edición, que arrancó el pasado 1 de septiembre y que finaliza el 15 de diciembre, se llevarán a cabo un total de 100 representaciones en 87 municipios de la provincia. Serán 31 las compañías -cinco de ellas de la provincia de Cáceres- con 45 espectáculos que abordan diferentes temáticas y géneros: comedia, drama, teatro clásico, teatro contemporáneo, musical o de títeres, destinado a todo tipo de público. Además, este año la Diputación de Badajoz ha aumentado con 50.000 euros más la dotación presupuestaria, es decir, 250.00 euros.

    El programa ‘D’Rule: Artistas en el territorio’ se presenta como la ‘joya de la corona’ del área de Cultura, y no en vano tiene reconocido su prestigio por el Observatorio de la Cultura, que tiene incluido a ésta y a BAdeCirco como una de las mejores propuestas culturales de Extremadura. Un ránking que lidera el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/observatorio-de-la-cultura-lo-mejor-del-ano-cultural-en-extremadura-en-2020/

  • El laberinto de las tortugas «Animando a Buñuel desde una tierra con pan»

    El laberinto de las tortugas «Animando a Buñuel desde una tierra con pan»

    Buñuel compraba relojes de bolsillo, los más antiguos, de cadena larga, los más baratos. Solía visitar las tiendas de antigüedades o rastrillos para adquirir los más baratos, le daba igual que estuvieran en mal estado. Alguno que otro amigo que no le veía en los rodajes llegó a pensar que simplemente era un coleccionista de relojes que tampoco quería gastar mucho dinero. Pero nada más alejado de la realidad.

    En realidad todo era una de sus tácticas psicológicas. Se presentaba siempre a trabajar con un reloj de este tipo encima y mientras todo iba bien el reloj no salía a colación. Pero cuando de tarde en tarde se llegaba a una situación de alta tensión entre él y los actores o los técnicos de la película de esas que son muy difíciles de solventar, Buñuel, aparentando ser presa de un ataque de ira cogía el reloj y lo tiraba contra una pared o contra el suelo, por lo que el reloj se rompía.

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    Tras el éxito cosechado con El perro andaluz y La edad de oro en Francia, a la semana fue prohibida cercenando la posibilidad de creación cinematográfica de director español. Un par de años después, en 1932 ofrecieron hacer un documental sobre Las Hurdes. Su amigo el escultor Ramón Acín le dice:… “no te preocupes Luis, si me toca la lotería te pago la película”, meses después le toca la lotería. No le quedaba otra que rodarla. Este es el punto de partida de Buñuel en el laberinto de las tortugas, el cómic de Solís que narra las vicisitudes del rodaje de Buñuel del documental Las Hurdes en Extremadura. Los productores son Manuel Cristóbal (Goya a Mejor Película de Animación por Arrugas, una obra gráfica de Paco Roca) y José María Fernández De la Vega (Glow) .La película íntegramente producida en el estudio extremeño de animación The Glow (José Fernández de Vega) y dirigida por Salva Simó.

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    En un largometraje de animación, el tiempo se convierte en un infierno colgado del segundero, tira fuerte para abajo, gira veloz, intentando dañar lo posible el ánimo de todo un equipo. Buñuel ahora no es el director, es el actor animado de una producción internacional gestada, criada y exportada desde las entrañas de Extremadura. La región que hizo virar el estilo narrativo al director español.

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    De las viñetas del cacereño Fermín Solís al cortometraje de The Glow, y del corto al largo de un equipo ingente de ilusionados cineastas, en un suspiro, en un ictus cinematográfico digno de cuerdos dementes. De las Hurdes a Almendralejo y de la esta tierra yerma en cine, a codearse con los grandes en los próximos Premios Goyas, y quizá, quien sabe, a lucir palmito y tierra sin pan en los Premios Oscar. Quizá ese sea el día en el que, 40 secuencias y  100.000 frames después,  alguien tire un reloj, usado, viejo y comprado en un rastro contra el suelo, para hacer añicos al tiempo en el laberinto de la tortugas. Una manera de desahogarse al más puro estilo Buñuel.

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    Escena 1/ Plano. José María Fernández / Toma. Buñuel y los sudores para producirla

    Gente de la tierra, para que lleven pan a sus casas…

    Exacto. Aquí se formaron 16 artistas de la región para que aprendieran a hacer animación. De ese grupo se contrataron a nueve.

    La gente no tiene ni repajolera idea de cómo se hace una peli de animación.

    Básicamente una película de animación es igual que una peli de imagen real sólo que muchísimo más trabajoso y complicada. En animación no hay nada creado. Hay que partir de cero, desde los fondos hasta los personajes, creando sus movimientos dentro de cada frame. El guion se convierte en storyboard y desde ese storyboard se va definiendo la realización de la película, la gente lo interpreta como un cómic pero realmente es información técnica, donde se puede detallar un salto de plano o un detalle de la secuencia. Cuando está definido el storyboard de ahí sale el qué va ser necesario ver y cómo se va a contar. Lo principal que vamos a ver los define el equipo de arte y por tanto es documentación e información tipo para que durante el proceso de animación cada uno no haga lo que le dé la gana.

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    Cada dibujante tiene su estilo, su trazo…

    Efectivamente y eso aquí no puede darse, es decir, todos tienen que dibujar lo mismo. Tiene que ser el mismo Buñuel siempre, en una secuencia con ocho o diez planos puede que haya ocho o diez dibujantes distintos. No puede ver diferencia en la actuación, en el estilo de dibujo ni en la interpretación de los diferentes personajes. Al principio, por tanto, se hacen un montón de bocetos base, lo que nosotros denominamos hojas de modelo, que no deja ser un catálogo de información visual para que los animadores dibujen todo en base a lo mismo.

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    Háblanos del inicio de toda esta aventura, el comic de Fermín Solís “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, Solís  nos comentaba durante una entrevista que tardó dos años en terminar el cómic; uno en hacerlo y otro para dibujarlo. También nos hablaba de la complejidad del guion donde tuvo que investigar en libros estrambóticos y surrealistas.

    Fue muy cómodo trabajar con Fermín, él nos dijo; yo ya he hecho mi libro, vosotros haced la película que queráis. El libro se centra mucho en el viaje de Buñuel a Las Hurdes y Salva Simó, el director, lo que ha querido contar es como ese viaje a Las Hurdes supone un cambio a su forma de hacer en su vida y lo convierte en el director que todos conocemos luego.

    Todos tienen que dibujar lo mismo. Tiene que ser el mismo Buñuel siempre, en una secuencia con ocho o diez planos puede que haya ocho o diez dibujantes distintos

    ¿En qué momento, nada lúcido, te da por enfrascarte en esta producción desde una humilde productora de provincias?

    El centro de documentación de Las Hurdes estaba detrás nuestra para hacer algo relacionado con el libro de Solís, eso fue en el 2015, pero nosotros no sabíamos si iba a ser un corto o un reportaje. Al final decidimos hacer un cortometraje que era un proyecto más pequeño, que además se llevó a cabo muy basado en el cómic con el estilo visual original. Ese corto lo producimos nosotros y lo dirigí yo, pero cuando estábamos en plena producción surgió la posibilidad de saltar al largo. En una presentación en la Academia de Cine en Madrid del corto Gento di muerti estaba los productores de televisión, cine y demás y también se encontraba Manuel Cristóbal, el productor de Arrugas, la peli de animación ganadora de dos premios Goya, que fue quién planteó la idea de hacer un largometraje. Nos pusimos a buscar financiación y él decidió el director y el equipo técnico principal y yo decidí el lugar, que era aquí en Extremadura. Lo que intenté fue lo contrario que se suele hacer, y busqué apoyo primero fuera de la región, y hasta que no cerré con Televisión Española y Movistar, no presenté el proyecto en Extremadura. Para dar una visión real de consolidación e inversión.

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    ¿Las dificultades de lanzar un proyecto de este calibre desde una productora pequeña tienen grandes inconvenientes o por el contrario se puede trabajar de manera más cercana y humana?

    Montar la que hemos montado aquí con más de 40 trabajadores más la ayuda en Holanda de otra productora que se ha encargado de otra parte de la película, con animadores repartidos por todo el mundo es muy complicado. Coordinar toda una producción de este tipo desde cero, siendo un proyecto costoso y largo es extenuante. Puede que trabajar desde casa en un ambiente más cercano ayuda a solventar los problemas de manera más rápida.

    ¿Qué ha supuesto Extremadura en este proyecto?

    Extremadura ha sido para nosotros muy importante. Como nosotros trabajamos de fuera para dentro, cuando presentamos el proyecto ya estaba bastante maduro. Nos respaldaban un productor con ocho películas y cuatro Goyas, a un director reconocido, y a un director de animación, Manolo Galiana, que con 70 años sigue siendo un crack de la animación, un hombre que ha trabajo en DreamWorks, Disney, y todo un equipo de profesionales de primer nivel. Toda esa gente se ha venido aquí, a Almendralejo, porque el proyecto es muy interesante para todos, el proyecto en sí es complicado pero a la vez gusta mucho.

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    Escena 2/ Plano. José María Fernández / Toma. Manos a la obra.

    Zona de trabajo. Estamos en un espacio bastante atractivo para trabajar…

    …sí, este edificio es del ayuntamiento de Almendralejo y les encantó la idea y nos lo cedieron para llevar a cabo este proyecto. Y nos viene fenomenal por el espacio en sí y por las infraestructuras del edificio para poder trabajar.

    Se trata de una animación 2D ¿Por qué no en 3D?

    Esta historia no pegaba hacerla 3D, por el estilo del argumento y el protagonista necesitaba una animación tradicional 2D, esa animación que llevamos viendo toda la vida desde pequeño y que hacía Disney. Fotograma a fotograma. Y los ordenadores ayudan pero detrás de ellos hay un artista. Crear una especie de escuela para crear gente, para hacer cantera en la región es uno de los motivos que este tipo de animación nos ha permitido realizar.

     

    Esta historia no pegaba hacerla 3D, por el estilo del argumento y el protagonista necesitaba una animación tradicional 2D, esa animación que llevamos viendo toda la vida desde pequeño y que hacía Disney

    En el pasillo de producción, vital para el sostenimiento del proyecto, contiene a un equipo trabajando sin parar. En uno de los pasillos están colgadas todas las secuencias de la película. Cada uno de esos dibujos representa un plano de la película y cada plano tiene un número de frames o fotogramas que componen el volumen total que hay que trazar, linear, colorear…

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    Este proyecto ha pasado de ser una producción española a ser una coproducción europea, gracias a una productora holandesa, que además de conseguir mayor financiación también aporta material técnico, 22 minutos de la animación total. Esta coproducción asegura un estreno a nivel europeo. Muy importante esto último.

    Alicia, Pilar y Carmen, el equipo que mantiene el proyecto económicamente, saludan con miles de carpetas en las manos.

    ¿Dónde vais a llegar con esta película, o estáis tan enfrascados en la producción que aún no lo habéis medido?

    Primero hay que acabarla, ese es el objetivo principal, este tipo de proyectos se hace con el esfuerzo de muchísima gente, es como cuando haces un corto y siempre se necesitan varios días más. Con este largometraje no se sabe el tiempo exacto que necesitas para rematar la película. Por eso, terminar la producción es fundamental, después de esto sí que somos conscientes de la repercusión que puede tener. Es más, tenemos otro proyecto de animación entre manos, una producción internacional, una película que se está realizando a nivel mundial, director en Toronto, producción en Miami y equipos de trabajo haciendo secuencias,  como el nuestro desde Extremadura. ¡Una locura! Este tipo de encargos aporta continuidad y trabajo.

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    Escena 3/ Plano. Animadores / Toma. ¡Silencio! se anima

    Entramos en uno de los espacios con mayor dimensión gráfica del largometraje. La dirección de animación con uno de los animadores internacionales más importantes, Manuel Galiana. Santi, con sus auriculares mantiene su paleta firme sobre un Buñuel desdibujado en lo que suponemos que son las Hurdes.

     

    La era digital, un verdadero respiro para la animación…

    Aquí se unifica el estilo de animación para que parezca que la proyección final lo ha realizado una única persona, cuando detrás hay muchos animadores. Antes todo era a papel y venga a montar, ahora todo pasa por el digital, pero el trazo, el dibujo, el arte del animador es el mismo.

     

    Galiana es el encargado de hacer las poses principales de los protagonistas, los detalles que con mayor profundidad marcan el estilo visual de una película de animación.

    Medio minuto de animación al mes por animadores. No comenta Manuel Galiana. También nos dice que es imposible no dejar parte del sello personal de cada animador, es inevitable, pero sólo lo vemos nosotros. Con casi 50 años dibujando muestra una humildad apabullante. Empecé hace muchos años, con Los Picapiedras, Tom y Jerry, Lucky Luke o Axterix…y mientras el pulso sea bueno seguiré dibujando. Chico y Rita, el Ilusionista o Anastasia son ejemplos de ese saludable pulso. Profesionales como él lleva entreteniendo a generaciones enteras de medio mundo. Encantado de estar en Extremadura, disfrutando de esta tierra. Se despide con una muñequera paras, suponemos, paliar las tendinitis buñuelianas.

    José ¿Qué importancia tiene el trabajo previo, el lipsing en el trabajo de animación por ejemplo?

    Las 10 reglas del lipsing, la sincronización labial son muy importantes. Hay que ir por delante del diálogo. La animación de los personajes cuando hablan tiene que ir acorde con las voces que se graban previamente para que no parezca desincronizadas. Las voces deben ir acorde al tiempo. Nuestra peli 1,8 millones de euros pero eso no es nada para el coste de una película de animación. Tadeo Jones tiene 10 millones y una producción Disney 170 millones.

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    Escena 4/ Plano. La fase final / Toma. Profesionales

    Natalia, Berta, Carlos, alumnos del curso, saber dibujar para animación. Trabajan sobre sonidos definitivos. Los respiros vienen después. Dani, Pura, Carmen y Sheila dejan su impronta extremeña en el largo, alumnos de Bellas Artes y Diseño Gráfico que ven salidas a sus profesiones desde el maravilloso laberinto de la animación. Supervisan el clean up para unificar y equilibrar las imágenes recreadas.

    La última fase del proyecto tiene su espacio. La compo es ese momento cuando se montan todas las diferentes capas, línea, color, sombras, fondos y elementos en 3D. En este trabajo se mezclan todos los ingredientes, pasitos cortos para sacar los mejor de la animática inicial.

    El trabajo que nos mostráis nos recuerda a la animación francesa y belga, tipo Les Triplettes de Belleville o El Ilusionista de Sylvain Chomet.

    Cierto, tienes ese aire de cine de animación francés, es allí donde se hace cine de este tipo, además de la connotación que tiene Luis Buñuel en ese país. De hecho nosotros somos unos suicidas haciendo reste tipo de largo en este país.

    Antes de hablar con el director del largometraje vemos a Pablo (antes mano a mano con el holandés Jan) en layout (Dirección de fotografía) que se encarga de superponer todos los tiros de cámara, toda la información de la película en  montaje. Todo debe encajar nos dice, mientras sonríe, asistimos a los planos finales de la producción.   

     

    Nuestra peli 1,8 millones de euros pero eso no es nada para el coste de una película de animación. Tadeo Jones tiene 10 millones y una producción Disney 170 millones

     

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    Escena 5/ Plano. Salva Simó / Toma. El dire habla.

    Salvador Simó viene de trabajar desde los años 90 en Disney, decidido a conocer la estructura global del cine decide estudiar dirección, fase que le ha dado la capacidad de conocer dimensiones en imágenes reales y de ficción animada. De ahí a trabajar en Londres para Narnia, el Príncipe de Persia o Skyfall. Antes de venir al proyecto de Buñuel, Salva Simó trabaja en el Libro de la Selva en tareas de layout. Su trabajo en Asia nos deja referencias del PapriKa  de Satoshi Kon, los colores de In the mood for love de Wong Kar-wai o el ritmo clásico de Dreyer.

    ¿Cuál es la duración de esta producción?

    Para empezar hay que decir que este proyecto es raro, no es normal que un trabajo de animación de esta calidad se haga tan rápido. Normalmente son cinco años lo que se dedica a una película de este corte. Con esta rondaremos los tres años. El presupuesto ajustado manda, pero la calidad será la misma.

    ¿Qué implica trabajar en esta producción para ti?

    He dirigido una serie de televisión en Bangkok durante cuatro años y alguna cosa más, pero tener la oportunidad de dirigir una película tan potente y además en mi país era una oportunidad que no podía rechazar. El personaje de Buñuel creo que a gran parte del equipo nos ha hecho estar en esta producción.

    Después de elaborar el guion en Londres y ya en Extremadura, ¿Cuál es la labor que realizas aquí, cómo es la relación con el equipo?

    La relación con el equipo ha sido brutal, muy buena. Hay momentos de tensión, como todos los trabajos pero se han resuelto de manera extraordinaria. Todos estamos aquí porque nos apasiona el proyecto, amamos la animación y eso ayuda a que no surjan malas historias. Normalmente, y por el estilo de producción, en animación nos suele haber grandes problemas.

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    ¿El mundo globalizado y el desarrollo de la tecnología ayudan a que estas películas se lleven a cabo en regiones como la extremeña?

    Evidentemente, hoy en día, te permite trabajar en cualquier lugar del mundo, de hecho un parte de nuestro largometraje se ha realizado en Ámsterdam y el resultado ha sido espectacular. Está bien tener un centro de trabajo unificado, pero también está bien poder colaborar desde cualquier rincón del mundo.

    Queda algo para terminar, pero ¿Cuáles son tus sensaciones con este Buñuel animado?

    Es mi primer largometraje con lo cual las sensaciones son muy buenas. A veces cuando vamos a los festivales la noche después no duermo, las buenas críticas me provocan una sensación de vértigo enorme. Siempre quiero que el proyecto esté a la altura de lo que la gente espera porque realmente  se están creando muchas expectativas, y eso asusta.

    Una cosa es ver un trocito y que guste y otra verlo entero, contar una historia que enganche desde el primer minuto hasta el último. Debe funcionar una hora y media.

    Y hablando de espectadores, esta animación no es para todos los públicos…

    …está dirigida a un público adulto, es una historia densa, con giros dramáticos y eso hace que a la gente le sorprenda, animación para público adulto, y por otro lado tiene una ventaja, es un terreno novedoso y atractivo. Está bien ver a los animalitos hablando pero a veces nos cansamos y esta película tiene ese paso. Este año salen cuatro producciones españolas de animación para público adulto, todo un bombazo. La animación en este país va a dar un paso importante este año.

    Puede ser bueno, si ganas este año el Goya entre tanto largo de animación de calidad y también algo negativo por la misma competencia para poder conseguirlo…

    Es bueno para los Goya y el cine de animación en sí. Ganar un premio así es mucho más importante. Habrá bofetadas para hacerlo pero sobre todo esta actividad hace que el verdadero vencedor sea la animación en España.

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    ¿Habéis mantenido contacto con Fermín Solís durante la producción?

    Claro, cuando empezamos a trabajar la historia él nos dijo que teníamos libertad absoluta para hacer lo que, al final hemos hecho. Pero hemos consultado muchas cosas con Fermín. El comic realmente es una semilla de la película y eso lo entendía Solís.

    ¿Qué Buñuel vamos a ver en este largometraje?

    No vamos a ver al Buñuel que todos conocemos, precisamente el gran reto cuando empezamos este proyecto era trazar una figura distinta sobre el director. En cierta medida, perdimos un poco de respeto a Buñuel y contar la historia de un artista que tenía 32 años y que estaba buscando su forma de expresarse en el cine. Y encontrar su voz en las Hurdes es la línea sobre la que versa esta película. Nosotros solemos decir que en Las Hurdes entró Luis y salió Buñuel. En el laberinto de las tortugas nos encontramos al Luis de Tierra sin pan, no al de Viridiana, es justo recalcar esto, tratar las relaciones entre Ramón Acín y el director es mucho más complejo y original.

     En cierta medida, perdimos un poco de respeto a Buñuel y contar la historia de un artista que tenía 32 años y que estaba buscando su forma de expresarse en el cine

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    Escena 6/ Plano. Banda Sonora / Toma. Buñuel en casa de los Beatles

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    El mítico estudio donde se gestó la música de los Beatles, el Estudio 2 de Abbey Road de Londres, ha sido el escenario elegido para que el compositor Arturo Cardelús pusiera la banda sonora de la película de animación Buñuel, en el laberinto de las tortugas. Un día para rodar. Todo súper planificado. Algo mágico.

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    El compositor afincado en Los Angeles, coincide con el estreno de su música para el documental ‘La lucha’, producido por Frank Marshall; el éxito viral de la animación ‘In a heartbeat’, una historia de amor homosexual que ha superado ya los 34 millones de reproducciones online; y la nueva grabación de sus últimas composiciones clásicas con los solistas de la Filarmónica de Berlín. Para ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, Cardelús ha compuesto 45 minutos de música para orquesta de cámara y coro. Un total de 61 artistas se pusieron a sus órdenes en Londres: 21 profesores de orquesta, seleccionados entre los mejores músicos de estudio del momento.

    “He preferido el sonido de la orquesta de cámara porque le daba un toque más auténtico a la historia. He querido hacer una música que refleje la complejidad de los personajes que son el centro de la historia. Una BSO en la que conviven temas tonales que hablan de la relación de amistad entre Luis Buñuel y Ramón Acín, la angustia y la miseria de Las Hurdes, junto a temas mucho más atonales y laberínticos, que tratan de acercarse a los fantasmas que perseguían a Buñuel, incluyendo su relación con su padre o los problemas que tuvo con Dalí”

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    Escena 7/ Plano. Final / Toma. THE END

    Nos despedimos del equipo, aprovechan para desconectar de la tensión puesta en las pantallas para picar algo, tomar un café y respirar el aire que en estas fechas, extrañamente, aún corre fresco. La fábrica convertida en un espacio de ilusión cinematográfica sigue su ritmo. En ella se almacenan bocetos, dibujos, miles y miles de dibujos, garabatos y trazos desechados o reutilizados para cobrar vida, para revivir al Buñuel más humano. José nos habla del esfuerzo, del miedo a perder su vida y la de su familia en un proyecto con un rédito casi nulo. Locuras del cine que mejor no pensar. Sus hijos juegan en la guardería que tienen junto al lado del estudio. Ellos valorarán con el tiempo, el verdadero valor, el coraje cultural de sus padres como legado, del laberinto de las tortugas y las dudas existenciales del Buñuel más extremeño jamás contado.

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    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez  

  • Cine Club 2021

    Cine Club Badajoz 2021. Programación cine club 2021. Septiembre/noviembre

    Horario: 20’00. V.O. Subtitulada.

    Septiembre. Martes 28

    SIN SEÑAS PARTICULARES de Fernanda Valadez. MEX.2020 (99’)

    Octubre. Martes 5

    HIJOS DEL SOL de Majid Majidi. IRÁN.2020 (99’)

    Noviembre. Martes 16

    HIGH-RISE de Ben Wheatley. R.U.2015 (119’)

    Noviembre. Martes 30

    BORRAR EL HISTORIAL de Benoît Delépine y Gustave De Kervern. FRA.2020 (106’))

     

    Proyecciones en el Teatro López de Ayala

    Martes. V. O. Subtituladas. Precio: 2 € y estudiantes: 1,5 €

     

  • El MUBA acoge la exposición «Grandes maestros del siglo XIX» en la colección Pedrera Martínez

    Es una de las colecciones privadas más interesantes y heterogéneas de nuestro país. Desde el 24 de septiembre y hasta el 12 de diciembre el MUBA abre dos plantas de su edificio de exposiciones temporales con la muestra “Grandes Maestros del Siglo XIX de la Colección Pedrera Martínez”.

    La apasionada afición de Antonio Pedrera Soler (1925-2013) logró constituir una de las colecciones privadas más interesantes y heterogéneas de nuestro país. La Fundación Pedrera Martínez, con sede en el Palacio de Sorzano de Tejada en Orihuela (Alicante), tiene como objetivo perpetuar el legado artístico de Antonio Pedrera y difundir el importante patrimonio atesorado a lo largo de su vida. El director de la colección, Marcos Bello, ha resaltado la importancia del conjunto de la colección y la presencia continua de muchas de las obras en exposiciones temporales de museos como el Museo del Prado, el Thyssen Bornemisza, el Museo Sorolla y el Bellas Artes de Bilbao entre otros. Además, ha hecho hincapié en la labor coleccionista de Antonio Pedrera Soler que, asesorado por especialistas, realizó una labor de construcción de colección durante más de veinte años, adquiriendo sus piezas en casas de subastas nacionales e internacionales.

    Por su parte, la directora del MUBA también ha valorado la muestra: “Esta exposición tiene entre sus muchas virtudes la de ser una ventana a través de la cual podemos asomarnos a la pintura de la segunda mitad del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX y poder calibrar la diversidad de tendencias plásticas hacia las que podían orientarse los artistas españoles y que discurrían eclécticamente entre el romanticismo y el naturalismo”.

    esde mañana 24 de septiembre y hasta el 12 de diciembre el MUBA abre dos plantas de su edificio de exposiciones temporales con la muestra “Grandes Maestros del Siglo XIX de la Colección Pedrera Martínez”. El vicepresidente primero, Ricardo Cabezas, el diputado de Cultura, Francisco Martos, junto con la directora del Área, Emilia Parejo, han inaugurado la exposición acompañados por el director de la colección Pedrera Martínez, Marcos Bello y la directora del MUBA, María Teresa Rodríguez, ambos comisarios de la misma.
    Diputacion de Badajoz ,Fotografo Santiago Rodriguez Casado

    Joaquín Agrasot, José Benlliure, Valeriano Domínguez Bécquer, Ángel Lizcano, Jiménez Aranda, Eugenio Lucas Villaamil, Fortuny, José Villegas, Ramírez Ibáñez, Raimundo de Madrazo, Sorolla, Martín Rico y Carlos de Haes son algunas de las firmas de primera línea de artistas que se formaron y trabajaron tanto en España, en Roma y París y que conforman esta exposición dedicada a la sección de pintura del siglo XIX de la rica colección Pedrera Martínez.

    La entrada a la exposición se encuentra en la calle Francisco Pizarro, siendo su horario: mañanas de martes a domingo de 10.00. a 14.00 horas y tardes de martes a sábado de 16.00 a 20.00 Los lunes permanecerá cerrado y abierto los festivos 12 de octubre, 1 de noviembre, 6 y 8 de diciembre. La entrada a la exposición permanente y exposición temporal en el MUBA es gratuita.

  • Robe y su Mayéutica musical en el Stone Music & Music

    Denominación de Origen Extremadura para cerrar la sexta edición del Stone & Music

    El Stone & Music Festival cierra su sexta edición por todo lo alto con el esperado concierto del extremeño Robe Iniesta, aplazado del pasado jueves, y su gira ‘Ahora es el momento’. El cantante ofreció un espectáculo junto a su grupo, formado en su totalidad por componentes de Extremadura, en el que presentó su nuevo disco ‘Mayéutica’. A pesar de presentar este nuevo trabajo, previamente el placentino interpretó canciones de toda su vida como Hoy al mundo renuncio, con la que arrancó del concierto, Si te vas o Golfa que enloquecieron al público asistente, lleno sobre el aforo permitido. La primera parte del espectáculo continuó con otros temas como Locura transitoria y Dulce introducción al caos con la que se llegó a un descanso.

    STONE&MUSIC FESTIVAL 26/09/2021.- ROBE Romano de Mérida en el marco del Stone Music. foto/ Jero Morales

    Después de unos veinte minutos, la banda salió al escenario con fuerzas renovadas para interpretar de forma íntegra ‘Mayéutica’, su nuevo disco. Comenzó entonces un carrusel de emociones para los asistentes con Interludio, pasando por Primer movimiento: Después de la catarsis y Segundo movimiento: Mierda de filosofía con las que el delirio iba creciendo. El entusiasmo se mantenía con Tercer movimiento: Un instante de luz, algo que sirvió para preparar el tramo final y el éxtasis con Cuarto movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones y Coda feliz. Un espectáculo magnífico el que ofrecía Robe junto a su banda y que dejó al público totalmente rendido a la música del extremeño.

    Pero este no fue el final y es que aún quedaban varios temas de su anterior etapa para cerrar el concierto por todo lo alto. La primera canción del bis fue Stand By a la que siguieron La vereda de la puerta de atrás, acompañada de una de las ovaciones más sonoras de la noche, Y rozar contigo y su clásico Ama, ama, ama y ensancha el alma como fin de fiesta.

    STONE&MUSIC FESTIVAL 26/09/2021.- ROBE Romano de Mérida en el marco del Stone Music. foto/ Jero Morales

    Y con este fin de fiesta se cierra la edición con mayor número de concierto de la historia de Stone & Music. En total han sido quince conciertos repartidos durante la última semana de agosto y el mes septiembre en los que han pasado por el Teatro Romano artistas de talla internacional y nacional y de muy variados géneros desde la música pop hasta la clásica pasando por el rock e incluso por primera vez en el festival un tributo.

  • Antonio Pampliega «Huérfanos de un Afganistán resquebrajado»

    Antonio Pampliega «Huérfanos de un Afganistán resquebrajado»

    Recordamos como salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima en la Feria del libro de Badajoz hace unos años. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

    Antonio Pampliega (Madrid, 1982) es periodista y escritor. Ha cubierto zonas de conflicto desde 2008. Es autor de Afganistán. La vida más allá de la batalla (2010) y coordinador de Siria. Más allá de Bab-al Salam (2013) y de Siria. La primavera marchita (2015). En 2017 publicó, en Península, En la oscuridad, en el que relata los diez meses que permaneció secuestrado por la rama de Al Qaeda en Siria. Los derechos para transformar el libro en una película han sido adquiridos recientemente por la productora Plano a Plano.

    Pampliega en la encrucijada sociopolítica mundial

    Afganistán es un país bastante complejo y en España se ha contado muy mal. Afganistán es importante porqué por allí pasó Alejandro Magno y por este territorio pasaba la ruta de la seda. Está enclavada en Asia central, una encrucijada muy particular. ¿Qué nos suena de este país? El burka. Pero Afganistán es mucho más que esa triste imagen, Kabul en el 1960 era un país con libertades ahora inimaginables, mujeres en la Universidad y actividades parejas a nuestro país, a pesar de estar dirigida por un rey déspota. Pero la Guerra Fría, URSS contra Estados Unidos, muyahidines en blanco y negro en el 70 que con color, ahora en el 2021 son los mismos que los talibanes.

    Señores de la Guerra

    “Vosotros tenéis el reloj, nosotros tenemos el tiempo. Dicho afgano que define el carácter combatiente, un sentimiento de permanencia radical. Misiles made in USA donados a Osama Bin Laden, rusos que abandonan el país y dejan su futuro en una guerra fratricida entre el 1992-96, lo señores de la guerra luchando por sus etnias y porción miserable de tierra.

    Mentes enfermas. Talibanes. Estudiosos del Corán

    Los talibanes entre otras cosas obligan a las mujeres a no ir al colegio, no estudiar, no trabajar, aquellas que decidían pintarse las uñas de los dedos sufrían amputaciones. Nada de tacones, salir con ellos a la calle excita, según la mente enferma de estos tipos, a los hombres.

    La historia se repite

    Pero hay un momento en el que los talibanes entran en nuestras casas, en el 2001, estaban en el poder desde el 1996, pero la destrucción de los budas gigantes de Bamiyan con 1500 años de historia, nos dieron un toque de atención. El pasotismo de los Estados Unidos ante esa situación, dio un vuelco aterrador, el 11-S en Nueva York.   El resto es historia y la historia se repite.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez. Kabul-James Nachtwey

  • XXIX Exposición Fotográfica «Formas»

    El Museo de la Ciudad acoge la exposición «FORMAS». Muestra una selección de fotografías del Trofeo Rodríguez Plaza, donde han resultado ganadores Antonio Soriano, Marisol Salcedo y Juan Bolaño.

    Serie en color de Antonio Soriano

    Serie en blanco y negro de María Soledad Salcedo

    Fotografía color de Juanjo Bolaño

    Fotografía en blanco y negro de Antonio Soriano

    60 fotógrafos han participado en este premio en su XXIXX edición que ha estado compuesto por un  jurado formado por Catalina Pulido, directora del MEIAC,  Zacarías Calzado, profesor de arte y el fotógrafo Pedro Casero.

    Horario de la exposición, que abre de lunes a viernes de 9.00 a 14.00 horas; los sábados, domingos y festivos de 10.00 a 14.00 horas; y de miércoles a sábado de 17.30 a 19.30 horas.

    Fotografías. Agrupación Fotográfica Extremeña AFE