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  • “La Piedad” de Luis de Morales «Proceso de restauración en el MUBA»

    Una exposición recorre el proceso de restauración de la obra “La Piedad” de Luis de Morales. Podrá visitarse en el MUBA del 4 de diciembre de 2020 al 16 de febrero de 2021

    En 2019, la Diputación de Badajoz decide adquirir la pieza “La Piedad” de Luis de Morales de la colección particular Cruz-Villalón que pasaría desde ese momento a formar parte de los fondos del Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA. Esta destacada adquisición venía a cubrir una importante laguna dentro de la colección de la pinacoteca ya que, hasta este momento, no contaba con ninguna obra del autor, aunque sí con dos piezas de seguidores, muy distantes de las calidades del maestro, cuyo taller se ubicó en la propia ciudad de Badajoz. La directora del museo, Mª Teresa Rodríguez, recuerda que “se da la evocadora circunstancia de que su vivienda, en la época de mayor esplendor de su carrera, se ubicaba en el tramo final de la calle Hernando Becerra, actual Meléndez Valdés, donde hoy se encuentra uno de los edificios del complejo edilicio del propio Museo de Bellas Artes”.

    Estado inicial La Piedad Resultado final obra La Piedad

    La obra adquirida se encuentra dentro de una de las modalidades de la producción del artista como son las tablas de devoción que se corresponde en palabras de la conservadora del Prado, Leticia Ruiz, con “el mejor Morales”. Este tipo de tablas devocionales destinadas al uso en el ámbito privado fueron las que mayor prestigio otorgaron al artista y su taller. Dadas sus características formales, “La Piedad” del Museo de Bellas Artes de Badajoz puede datarse hacia 1565, estando cercana a otras representaciones del mismo tema como la conservada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, la del Palacio Arzobispal de Madrid (hoy en la catedral de la Almudena), la que se conserva en la catedral de Málaga o la perteneciente a la Colección Villar-Mir.

    Sin embargo, con la adquisición de la pieza no comenzaría su exposición al público ya que era imprescindible abordar un estudio técnico y una restauración que pusiese en valor sus calidades. Teresa Rodríguez explica que para ello la pieza viajará a Madrid en dos ocasiones. La primera lo hizo noviembre de 2019 para realizar el estudio técnico y analítico de la obra por la empresa I&R. Este estudio serviría de base para abordar su restauración, entre marzo y junio de 2020, a cargo de la restauradora del Museo del Prado, María Antonia López de Asiaín.

    La intervención ha sacado a la luz el color original de la pieza oculto bajo varias capas de barniz y ha eliminado repintes innecesarios. Ha recuperado el sfumato de los contornos, las veladuras características del trabajo de Morales, la representación escultórica de los paños, incisiones como las del nimbo de la Virgen y las delicadas pinceladas de la barba de Cristo y de las pestañas de ambas figuras. Se han descubierto detalles como la corona tipo fuente en la coronilla de Cristo, gotas de sangre que se encontraban ocultas, la maestría del dibujo previo del maestro apreciable en diversos puntos de la obra e incluso las huellas de sus manos trabajando directamente sobre la pintura.

    Con el fin de dar a conocer el proceso de restauración de esta pieza de gran valor dentro de la colección del MUBA, la exposición se centra en el trabajo de los especialistas que han trabajado en ella y que desvelan los componentes y la metodología de la pintura de Luis de Morales y del suyo propio.

    Con ello, indica la directora, “queremos hacer llegar al visitante este aspecto del trabajo interno de los museos que cada vez aflora en mayor medida y suscita el interés del público general y especializado”.

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    Horarios. La muestra puede verse en la sala de exposiciones temporales, sota en la calle Francisco Pizarro. Horario: mañanas de martes a domingo de 10 a 14 horas; tardes de martes a sábados de 17 a 19 horas. Abierto los días del puente, 6, 7 y 8 de diciembre. Cerrado el 25 de diciembre y el 1 y 6 de enero. No abre los lunes.

    Respecto al aforo, este se controla permitiendo 6 personas en la sala, se tomará la temperatura al entrar y se dispensará hidrogel. El recorrido será en un solo sentido (entrada por Francisco Pizarro y salida a patio interior del MUBA).

  • Defendiendo la ilusión | VI edición del concurso de fotografía ‘Sin barreras’

    ‘Defendiendo la ilusión’, de Santiago Linares, gana el VI concurso de fotografía ‘Sin barreras’. El premio está organizado por APAMEX y la Diputación de Badajoz

    La instantánea ‘Defendiendo la ilusión’, de Santiago Linares, ha resultado la ganadora de la VI edición del concurso de fotografía ‘Sin barreras’, que organizan APAMEX y la Diputación de Badajoz.

     PRIMER PREMIO DEFENDIENDO LA ILUSIÓN DE SANTIAGO LINARES HERNÁNDEZ

    En segundo lugar ha sido seleccionada ‘Refrescando Mérida’, de José Reyes, y el tercer premio ha recaído en ‘Amor incondicional’, de Ana Gómez. El jurado ha otorgado también un accésit a Miguel Ángel Muñoz por su fotografía ‘Esperando la captura’.

     SEGUNDO PREMIO REFRESCANDO MÉRIDA DE JOSÉ REYES BELZUNCE

    El objetivo de este concurso es promover las acciones de accesibilidad realizadas en la provincia de Badajoz con mensajes singulares y mediante la divulgación de imágenes positivas que muestren la interacción entre los ciudadanos y las actuaciones de accesibilidad ejecutadas en el ámbito del urbanismo, la edificación y la comunicación. Los galardonados recibirán material fotográfico cuyo importe está en función de su clasificación: el primero 1.500 euros, el segundo 1.000 y el tercero 500 euros. El jurado ha estado formado por el diputado del Área de Fomento, Francisco Farrona; el director del Área, José Carlos Cobos; y por parte de APAMEX, su presidente Jesús Gumiel y la vicepresidenta Manuela Calvo.

    TERCER PREMIO AMOR INCONDICIONAL DE ANA GÓMEZ MÁRQUEZ ACCESIT ESPERANDO LA CAPTURA DE MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ RUÍZ

  • Programación del Carnaval de Badajoz 2021 | Recordando la fiesta

    A partir de 12 de febrero

    Emisión documental “El mejor carnaval del mundo” 40 años del Carnaval de Badajoz.

    Hora de emisión a las 20.00h en la Televisión Digital Extv (para visionado descargar APP televisión, APP móvil o a través de web: extv.es)

    40 ANIVERSARIO

    Del 12 al 28 de febrero

    Exposiciones Carnaval 2021

    Casas Consistoriales: Exposición “40 años del Carnaval de Badajoz”. Horario de 12.00h a 14.00h y 17.00h a 21.00h

    Paseo de San Francisco: Exposición de calle: “Murales homenaje al Carnaval de Badajoz”

     

    Del 12 de febrero al 14 de marzo

    Homenaje a los colectivos carnavaleros

     

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    Del 22 de febrero al 22 de marzo

    Concurso de poesía y fotografía carnavalera

    Consulta las bases en https://www.carnavaldebadajoz.org y https://www.aytobadajoz.es/es/ayto/ferias-y-fiestas/carnaval

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    Todas las actividades estarán supeditadas a las directrices que indiquen en cada caso las autoridades sanitarias.

  • El restaurante Drómo de Juanma Salgado en Badajoz «Distinción Bib Gourmand de la Guía Michelin»

    El restaurante Drómo de Juanma Salgado en Badajoz «Distinción Bib Gourmand de la Guía Michelin»

    La Guía Michelin España y Portugal 2021, presentada este lunes en una gala virtual en la Real Casa de Correos de Madrid, incluye 11 restaurantes con tres estrellas Michelin (ninguna novedad respecto a la Guía de 2020), 38 con dos estrellas (tres novedades) y 203 con una estrella (21 nuevos, 19 en España).

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    Bib Gourmand

    Además de los restaurantes galardonados con Estrellas Michelin, la distinción Bib Gourmand aumenta en esta selección 2021 poniendo de manifiesto que estamos ante un gran año, al incluir hasta 53 novedades (47 en España, 5 en Portugal y 1 en Andorra). Desde 1996, esta distinción reconoce establecimientos que destacan por una muy favorable relación calidad/precio.

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    El restaurante Drómo, con el chef Juanma Salgado ha sido el único extremeño en añadirse a la categoría  Bib Gourmand en la región. Ya lo avisaba otro chef hace algo más de un año, Manuel Corbacho de Come y Calla, “apunta el nombre de este chico, será estrella Michelin», y así ha sido, al menos, entra en el listado de Bib Gourmand. Juanma Salgado aspira a conseguir una de la Guía Michelin, luchará por ella con todas mis fuerzas, comenta.

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    Atrio. Dos estrellas Michelin

    Atrio, con Toño Pérez y José Polo mantienen su calidad con las dos estrellas Michelin, la apuesta por la excelencia culinaria y su incesante crecimiento en nuevos proyectos los sitúan como la referencia gastronómica de Extremadura.

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    Drómo y Lugaris en Badajoz, Madruelo en Cáceres, El Acebuche en Zafra La Finca en Jaraíz de la Vera y El Almirez y Nardi en Hervás son los restaurantes con insignias de Bid Gourmand en Extremadura.

  • Susana Martín Gijón «La impronta femenina de la novela negra actual»

    Susana Martín Gijón «La impronta femenina de la novela negra actual»

    Es sevillana pero posee la nacionalidad extremeña, es joven pero lleva infinidad de libros publicados, escribe novela negra pero sus detectives son mujeres, es Susana Martín Gijón y su Progenie es un patito negro con muchas ganas de enganchar a miles de lectores.

    Con Susana Marín Gijón todo es posible, y pasamos de la Extremadura de Annika Kaunda a la Andalucía de la detective Camino Vargas. Nueva trilogía en marcha y ganas de mostrar otros aspectos más íntimos de las sociedad española, modelos de familia que hoy existen, la maternidad, las dificultades en la crianza de los hijos, las clínicas de reproducción asistida, todos temas actuales que hacen posible armar una historia de homicidios con novela negra.

    Seguimos en la senda del thriller con Progenie, una depurada novela negra con tintes muy femeninos donde el Montalbano de Camilleri se transforma en mujer, mediterránea e intuitiva. Para la presidente de la Asociación de Escritores Extremeños, esta novela supone un pequeño vuelco, y la historia un verdadero y crudo reflejo de la realidad.

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    Era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela

    Martín Gijón nos sitúa en Sevilla, en plena ola de calor. Todo el que puede huye a la playa. No así Camino Vargas, jefa accidental del Grupo de Homicidios desde el tiroteo que dejó en coma al inspector Arenas. Alguien ha atropellado salvajemente a una mujer y se ha dado a la fuga. Este asesinato se va a transformar en el foco de atención mediática cuando se filtre un dato aún más perturbador: el homicida introdujo un chupete en la boca de la víctima antes de desaparecer de la escena del crimen. Todos los indicios apuntan a la expareja, un maltratador psicológico, y las estadísticas no están de su lado. Sin embargo, cuando la autopsia desvele que la víctima estaba embarazada y los asesinatos comiencen a sucederse, Camino comprenderá que se halla ante el caso más duro de su carrera.

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    La figura femenina comenta la autora, ha cambiado notablemente en la escritura y en el protagonismo de novelas como Progenie. Cuando escribí el primer libro policíaco con una protagonista en 2013, Más que cuerpo, ambientada en Badajoz, Mérida, Villanueva de la Serena, era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela. Eso significa que estamos avanzando.

    Martín Gijón detallaba que la novela es el resultado de un arduo trabajo de documentación y lectura, de largas investigaciones y conversaciones con expertos en la materia.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Francis Quirós “Cucko” «Espejo cóncavo y convexo del clown»

    Francis Quirós “Cucko” «Espejo cóncavo y convexo del clown»

    Francis Quirós o Cucko o de cuando nos dábamos abrazos y nos echábamos unas risas y volábamos de emoción. Siempre animado aunque la cosa no esté para fingir alegría, siempre reinventándose aunque no haya espacio para nuevas vías, siempre Quirós, siempre clown, siempre Cucko.

    Detrás de la máscara más pequeña del mundo, la nariz de payaso, está un tipo con muchas aristas, un profesional del teatro, capaz de ganar “El Gran Show” de Got Talent España, descuajeringar las mascarillas del público por la risa, un clown capaz de sentir la calle como un decorado de dominio público, el verdadero escenario al servicio de todas y todos.

    Hace poco, y ante los profesionales del gremio en la Muestra Ibérica de Artes Escénicas  de Extremadura celebrada en Cáceres, Francis Quirós mostraba su Chucho, su nuevo espectáculo cargado de mensajes, un trabajo con un objetivo, que Quirós repite como un mantra, buscar la felicidad en las pequeñas cosas.

    Y es que cuando lo efímero se detiene, se necesitan dosis ingentes de Cucko tres veces al día. Pasen, vean y rían.

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    Francis, para un clown, para un actor como tú ¿Cómo percibes la sonrisa del público con mascarillas?

    La verdad es que es extraño, acostumbrados a ver el rostro completo, pero creo que la final nos buscamos las vueltas para poder comunicarnos. Da igual los muros que se generen alrededor de nosotros, tenemos la capacidad de buscar las fórmulas para poder expresar qué es lo que sentimos a los demás. En mis últimas actuaciones en Cáceres o Badajoz lo hemos padecido, emocionalmente, tanto el público como nosotros desde el escenario, estamos en un proceso de esfuerzo para llegar aún con más fuerza. Este sector se ha considerado como una necesidad, no sólo como un entretenimiento, y lo hemos corroborado durante el confinamiento. Está demostrado que en momentos de la vida que se resquebrajan, el humor, la comedia, la ternura, la sensación de reírte te ayuda a superar esos escollos.

    Somos expertos en trabajar en ese límite espacial, sobre esa línea que se difumina entre el clown y el espectador, necesitamos invadir esos nichos sólo destinados a disciplinas muy concretas

    Y mucho más en este país que pasamos del drama a la risa en segundos…

    …somos muy extremistas…pero creo ahí está la esencia, al español se le ve venir…tiene una transparencia brutal…no es ni mejor ni peor, simplemente nos define como mediterráneos y espontáneos.

    Tras el parón por la COVID, arrancas con muchas citas aplazadas o reubicadas dentro de festivales o programaciones culturales, ¿Cómo fue esa primera actuación, qué sensaciones experimentaste?  

    La gente tenía muchas ganas de reírse, y eso fue lo que sentí. La fidelidad del público que llevaba meses esperando ese aplazamiento y los que se unieron a última hora. Estoy contento con esa experiencia, el público fue numeroso teniendo en cuanto el tanto por ciento que dejan meter en los teatros y me lo pasé genial…

    …Hablamos de “Cuando lo Efímero se detiene»…

    …Eso es…lo interesante de este show…más que el show del propio personaje, porque está por encima del espectáculo a unos niveles desorbitados, es que yo necesito saber que está pasando en el patio de butacas para construir este espectáculo. Sobre todo por la disciplina que he elegido que es el clown, si fuese otra disciplina teatral,  a lo mejor me puede abstraer y puedo tener ese compendio de emociones más introspectivo. Pero el payaso necesita otro contacto, a mí me han enseñado que yo tengo que salir a escena a buscar novia, a buscar el amor de mi vida de entre el público, por eso necesito verlos, tenerlos cerca.

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    ¿Qué Cucko nos encontramos ahora e n los escenarios?

    Yo siempre digo que no hay una dramaturgia como tal en ciertos espectáculos, en este caso, lo que tenemos es una dramaturgia emocional, lo que intento es reflejar, convertirme en un espejo, no tiene que ser real, más cercano a los espejos cóncavos y convexos de Valle Inclán, el esperpento. Y en este caso es un esperpento tierno, clownesco, que lo que busca es el juego. Cucko es como un niño pequeño, cuando está en escena, juega y mira, y quiere que lo vean lo bien que se divierte ¿Por qué? Para poder divertir a los demás y que también se impliquen en ese juego. La verdadera necesidad del payaso es poder divertirnos todos juntos. Hacer que los niños y los adultos encuentren un punto en común en la risa.

    Está demostrado que en momentos de la vida que se resquebrajan, el humor, la comedia, la ternura, la sensación de reírte te ayuda a superar esos escollos

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    En esa risa en común, el clown ha dado un pequeño salto, y ya se programa dentro de las actuaciones de un festival internacional de teatro, cómo ha sido el caso reciente de Badajoz…

    …Para mí es muy importante haber estado dentro de la 43 edición del Festival de teatro de Badajoz, y por muchas razones, la primera es a nivel de colocar el payaso donde se merece. Antes era un espacio solo reservado en el circo, el mayor espectáculo del mundo, y con el tiempo nos hemos adaptado y yo en este caso, he aprendido una disciplina de clown donde la emoción y la interpretación del actor están a favor del payaso y la payasa. Es decir, no sólo vengo a hacer cosas cirqueras, ¡no! , vengo a emocionarte con una serie de sensaciones y emociones que te voy a mostrar en el show. Emmett Kelly, un payaso americano de toda la vida, representa esa mirada clásica y vanguardista del clown, me gustan los personajes difíciles de etiquetar…

    …Tú estás en ese descatalogamiento artístico, tan necesario, aunque otras tan perjudicial…

    ¡Eso es! ¡La clave de este personaje que no habla, vagabundo, que sufre y disfruta, está en que quiero hacer una regresión a la simpleza de la risa. Eso descoloca pero sólo da beneficios emocionales. Creo que es importante y necesario que los payasos y payasas a meternos donde no nos llaman…[Ríe] Somos expertos en trabajar en ese límite espacial, sobre esa línea que se difumina entre el clown y el espectador, necesitamos invadir esos nichos sólo destinados a disciplinas muy concretas.  Sin etiquetas.

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    Got Talent, televisión, cortos, teatro…pero aún resuena ese momento western extremeño en los Premios Goya de cine…

    …[Ríe]…!ya estamos con los Goya!…[Ríe]…estoy harto de estar en la cola, desvalido en los procesos creativos. La necesidad creativa no sólo se centra en una generación, en esa misma generación hay otras generaciones que están creciendo y otras que se están apagando, todos somos parte de esta amalgama, hay que escuchar a los demás. Estaba en un momento de mi vida, con los Apretacroquetas de gamberrismo puro y duro, y necesitaba ese grito. Lo que pasó en esa gala es para hacer una película. No había malicia y mala intención, sólo queríamos reivindicar que en Extremadura se puede hacer cine de mucha calidad.

     A mí me han enseñado que yo tengo que salir a escena a buscar novia, a buscar el amor de mi vida de entre el público, por eso necesito verlos, tenerlos cerca

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    Terminamos hablando del futuro, siempre incierto, pero ahora aún más…

    Espero que nos sigan dejando subir a los escenarios y seguir haciendo lo que nos apetece. Para eso necesitamos un público que se sienta seguro y que se sigan programando actividades culturales. Es una cuestión de adaptabilidad y el consumo del espectador está cambiando, hay que seguir trabajando en ese cambio. En este tiempo yo he adaptado otro espectáculo de calle,  además de Cucko creo que era necesario darle al público una alternativa en espacios abiertos sin perder la línea de mi trabajo, Chucho.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez / F. Quirós Foto Portada.  Jesús M. García/Elorrio

  • «¿De qué podemos hablar Vincent Gallo?»

    «¿De qué podemos hablar Vincent Gallo?»

    ¿De qué podemos hablar Vicent Gallo…de su música, de sus pinturas, de sus fotografías, de sus pases de modelo, de sus pelis?…es difícil señor Gallo…nació en Bufallo, Nueva York y se desquitó en su Bufallo 66…hijo de una peluquera y de un jugador de apuestas profesional…¿Profesional?…señor Gallo, no drogas, no alcohol, no take away…desde los catorce años en ese panorama…tifoso republicano y ¿amigo de los Bush?…por dónde empezamos…diga usted…de su raro merchandising…esperma a millón de dólares, acompañante de una tarde o un fin de semana por 100 mil dólares más gastos, una camiseta con su nombre + la palabrita macho…es difícil…entendemos, al menos, intentamos entender sus temores con este gremio…escarceos que salen caros en el New York Times…empiece por donde quiera…pero sólo quiero que sepas que creo que no eres ni de coña el chico más dulce del mundo…que se lo digan a Ricci.

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    P. Entonces, ¿de qué deberíamos hablar?

    V. ¿De qué deberíamos hablar? No sé, realmente ya no tengo nada que decir, esto ya es incómodo. Estoy hablando con un periodista. Siento que el dolor ya viene. El dolor brutal, cuando un día debería leer tu edición de lo que diga, porque no importa lo que diga, no importa cómo lo diga, no importa su tono, su rango de frecuencia, su nivel de decibelios o la forma en que pongo Las palabras juntas, sin importar mis intenciones y sin importar la verdad, lo que leeré algún día será un aborto castigado y manipulado de sus malentendidos, sus manipulaciones, su agenda y su uso aficionado del idioma inglés.

    P. ¿Cómo puedo hacer eso si se trata de una pregunta y respuesta?

    V. Editarás las preguntas a las que respondo y que no te gusten o TÚ no consideres importantes o que ofendan a TI o a cualquiera que controle tu revista. También estaré atrapado respondiendo sus preguntas. Además, la mejor entrevista de Vincent Gallo fue realizada por Vincent Gallo. Los mejores artículos sobre Vincent Gallo fueron escritos por Vincent Gallo, la mejor actuación de Vincent Gallo fue dirigida y editada por Vincent Gallo a partir de un guión escrito por Vincent Gallo, incluso las mejores fotografías de Vincent Gallo fueron tomadas por Vincent Gallo. Así que ya ves, esto es doloroso para mí.

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    P. Esta es la razón por la que mi primera pregunta fue, ¿de qué quieres hablar?, porque no tengo una agenda aquí.

    V. Hablemos sobre el maravilloso presidente que George Bush ha sido hasta ahora. Hablemos de venganza.

    P. Eso estaba en la parte superior de mi lista. Es un tema recurrente tuyo, ¿tal vez Buffalo 66 fue una especie de venganza contra tus padres?

    V. Soy claramente una persona de mente pequeña, con mis propias locuras menores. Con suerte, mi trabajo trasciende mis propias pequeñas quejas y mi naturaleza mezquina. Es mejor para mí mantener una mente pequeña en un nivel emocional y una mente amplia en un nivel conceptual. No importa lo que sea que me haga hacer mi trabajo. Neurosis, obsesión, querer que le guste a la gente, que mis padres se sientan mal por subestimarme, ganar mucho dinero, poder, estatus social, querer que les guste a las chicas o simplemente conocer a una chica en un trabajo. Todo esto no importa, siempre y cuando el trabajo que haga para lograr estas necesidades de mente pequeña sea mucho más interesante que yo y mis razones para hacerlo.

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    P. ¿Buffalo 66 era autobiográfico entonces?

    V. En absoluto, es una película muy conceptual con mucha atención y enfoque puesto en su sensibilidad estética. Aunque los personajes de la madre y el padre se parecen mucho a mi madre y a mi padre, podrían haber sido como los padres de cualquiera. El concepto era inventar dos personajes ficticios que terminan en la casa de mis padres. Aquí está el punto; Siento que cuando usted u otra persona se refieren a esa película como «autobiográfica», lo que realmente está haciendo es crear un sentido o una idea de que realmente no escribí el guión. Se escribió de alguna manera. Y como estoy interpretando a mí mismo, realmente no estoy actuando y como realmente no estoy actuando y el guión se escribió solo, la película se dirige a sí misma. Bueno, no fue autobiográfico, es un guión real y una actuación real y una banda sonora real.

    P. Acerca de esta mezquindad, tengo curiosidad por saber cómo trascender eso. ¿Cómo sacas tu cabeza de este espacio de mente pequeña para crear?

    V. Quiere decir, ¿cómo puedo crear cuando estoy enfocado en problemas menores? ¿Cómo puedo alejarme de esa mezquindad? ¿Y pensar en cosas más amplias? Bueno, es un viejo hábito de la infancia, vivía en un entorno muy pequeño con el que tenía que lidiar, pero siempre pensaba en cosas fuera de ese entorno. He desarrollado la capacidad de ir y venir de ser fácil de antagonizar y de hacer sentir mal a pensar de manera muy centrada en cosas mucho más conceptuales. O pasar mucho tiempo centrándose en la estética. ¿Escuchaste mi disco?

    P. Sí, pensé que era hermoso.

    V. Bueno, solo pasé unas seis horas de grabación real, pero el álbum completo tardó unos dos años en hacerse. La mayor parte del tiempo la pasé inventando el estudio. Ya había pasado veinte años recolectando equipos raros, rogándole a las personas difíciles que lo arreglaran de una manera especial, lo que siempre está en contra de la forma en que quieren hacerlo. Porque tengo que hacerlo de cierta manera. Y así, la mayoría de las veces grito, grito y lanzo cosas y le suplico a la gente que me venda y les suplico que las arreglen de la manera correcta y me deprimo porque alguien lo jode. Lo jode y luego lo jode y un día funciona y grabo una canción (tararea unos cuantos compases). Y luego algo se frena nuevamente y luego vuelvo a mi mal ritmo, así que la energía alrededor de esa grabación fue muy desagradable, muy incómoda, muy agitada, muy dolorosa, muy agresiva y violenta e infeliz y enojada y desesperada, realmente desesperada. Si cada cosa significaba todo, cada detalle significaba mucho. El tipo de cable, el color del cable. Quería que todas las líneas eléctricas fueran rojas y que todos los cables de micrófono fueran negros y que todos los cables de conexión fueran marrones. Había un cable de conexión que era negro, me molestaba mucho … era un fin de semana, ese tipo de tiendas están cerradas los sábados y domingos, así que dejé de grabar hasta que lo cambié el lunes. No sé qué me pasa. No lo sé. Desde que mi psiquiatra murió hace más de un año, no me ha ido bien.

    P. Hablas en serio. No me mentirías, ¿verdad?

    V. No, no mentiría, especialmente sobre eso. Tenía un muy buen doctor llamado Malcolm Hill. El tipo más inteligente del mundo. Lo vi por unos doce años. Bueno, tal vez no fui durante unos tres años, desde el trabajo y otras cosas. Hace aproximadamente un año y medio, su oficina cerró un día, sin ninguna razón. Un par de semanas después, alguien finalmente me devolvió los mensajes y me dijo que estaba enfermo. Un mes después de eso, había un anuncio en su contestador automático que notificaba a todos que había fallecido. Nunca sentí tanta pérdida por la muerte de nadie en mi vida. La muerte de nadie más podría sentirse tan mal para mí. En el momento de su muerte, también estaba teniendo un momento difícil en mi relación con mi novia. Fue la relación más seria de mi vida, ella era el amor de mi vida y nuestros problemas venían de cosas difíciles de explicar. Y finalmente, mi relación con mi novia terminó. No me ha ido bien en absoluto porque no tengo una relación constante en la que pueda hablar sobre lo que estoy pensando, cómo me siento y cómo estoy actuando.

    P. Podrías hacer entrevistas.

    V. No, no entiendes, cuando hablo con mi psiquiatra, el Dr. Hill, al final nunca me sentí mal. Siempre se siente mal al final hacer una entrevista. Siempre.

    P. ¿Hay lugar para el placer en tu vida?

    V. Me divierto más y tengo más cosas que me gustan y me importan que cualquier otra persona que conozca. Pero también tengo más cosas que me hacen sentir desagradable. Recuerdo que cuando tenía 16 años y me mudé a la ciudad de Nueva York, conocí a esta chica cuadrada y un día fui a su casa para intentar follar y esas cosas. Era muy bonita, limpia y agradable, y era mayor. Ella me presentó a algunos de sus aburridos amigos de la universidad que iban a la Universidad de Brown. A los 16 años, ya poseía 4.500 álbumes. Algunos de ellos, trabajé veranos enteros para comprar. Me encantaron mis discos, 4.500 discos son toneladas de música que me gusta. Un día, me voy de viaje con esta chica y sus amigas; Son finales de los setenta, el comienzo de una radio realmente mala en la costa este. Todos conducimos en un automóvil y la radio emite música de mierda. Hago algunos comentarios sobre la música y les suplico que cambien el canal, diciéndoles; «Esta canción de mierda me está matando». Todos me miraron sucios y uno de ellos dice; «Eres tan negativo que no te gusta nada». Y pensé, «¿No me gusta nada?» … Gasté cada centavo que hice en mi vida en discos, y porque no estoy satisfecho con la radio principal, ¿soy negativo?

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    P. ¿Tiene su hermoso perro blanco un nombre?

    V. No, ella no tiene nombre. Pensé en llamarla «La única chica que nunca me ha mentido».

    P. Hablando de tu perro y este nuevo LP, me preguntaba si hay alguna historia sobre la canción llamada Laura.

     V. No.

    P. ¿Qué pasa con «Mi hermoso perro blanco»?

    V. Le di ese título a la canción porque quería que fuera incluida. Ni siquiera la tenía cuando hice la canción. Aunque a veces empiezo haciendo trabajo comenzando con un buen título.

    P. ¿Puedes confiar en alguien?

    V. No.

    P. ¿Cómo tomaste la muerte de Joey Ramone?

    V. Johnny Ramone es mi mejor amigo. Johnny y Joey no habían sido amigables o hablaban durante quince años. Así que nunca conocí a Joey. De todos modos, Deedee era mi favorito en la banda y Tommy parecía ser el cerebro de la banda, Marky apestaba. Sin embargo, Joey Ramone fue claramente uno de los cantantes más originales de todos los tiempos. Y él era el chico más dulce.

    Especie de intro de Willy López y algo parecido a una entrevista de Anthony Kauffman a Vicent Gallo. Ilustración de Tito Merello. Bufallo 66

  • Cuatro conferencias componen la II edición del Aula de Flamenco

    Es fruto de un convenio entre la Diputación de Badajoz y la Universidad de Extremadura

    La segunda edición del Aula de Flamenco que organizan la Diputación de Badajoz, a través de su Área de Cultura y Deportes, y la Universidad de Extremadura, se ha presentado hoy. Serán cuatro las conferencias de este Aula y se desarrollarán todas en el salón de plenos de la institución provincial. A la presentación de este ciclo han intervenido el diputado de Cultura, Francisco Martos, el bailaor Jesús Ortega, y Francisco García en representación de la UEX. El aula comenzará el 8 de octubre con una conferencia de José Galán, bailaor, coreógrafo, investigador y pedagogo. Hablará sobre el flamenco inclusivo y estará acompañado por la bailaora Lola López, que practica esta disciplina en silla de ruedas.

    Kurt Grötsch centrará su conferencia el día 5 de noviembre en el impacto del flamenco en el extranjero, con una visión internacional desde el punto de vista económico, social y cultural. Como artista colaboradora estará Rosa Escobar.

    El 19 de noviembre será la bailaora Cristina Hoyos quien hablará sobre la trayectoria y evolución del baile flamenco y la influencia en él de la obra de Federico García Lorca. Le acompañará la historiadora Carmen Pulpón.

    Y cierran el ciclo el 10 de diciembre, las periodistas extremeñas Laura Zahínos y María Isabel Rodríguez Palop. Centrarán su conferencia sobre el papel de los medios de comunicación en este sector. También participarán Miriam Cantero y Rodrigo Fernández.

    Una de las novedades de esta edición es el homenaje que se hará el primer día a Cristina Hoyos y Paco Zambrano.

    El diputado Francisco Martos destacó que ésta es una actividad es, “además de un ejemplo extraordinario de colaboración con la universidad y el mundo del flamenco, es un símbolo de coraje ciudadano porque sin cultura y sus valores nos ganaría con toda seguridad el virus”.

    En este mismo sentido se expresó el bailaor Jesús Ortega, quien recordó que este año se cumple el X Aniversario de la Declaración del Flamenco como Bien Inmaterial de la Humanidad. “Esta segunda edición del aula prueba que, con esfuerzo y trabajo, los sueños se cumplen”, añadió. Francisco García recordó el éxito de la primera edición y una novedad para este año. Las conferencias serán retransmitidas por streaming y se facilitará a todos los alumnos de la UEX y de otras universidades el enlace para que puedan seguir las clases vía Internet.

     

     

  • V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    Escena Extremadura abre el plazo de inscripción para los profesionales que podrán mantener encuentros comerciales para la contratación de montajes. De los espectáculos programados, seleccionados entre 480 propuestas artísticas presentadas, ocho son de Extremadura y el resto de Portugal, Andalucía, Madrid, Castilla y León y Valencia. El encuentro, que se puso en marcha en 2016, contribuye a difundir el teatro extremeño en España y Portugal. El desarrollo de la muestra, que incorpora nuevos escenarios en esta edición, seguirá un exhaustivo protocolo sanitario

    La quinta edición de Extremadura Escena. Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) buscará convertirse en un revulsivo para el sector en su año más complicado por la pandemia del coronavirus. La gran cita extremeña del teatro regional, nacional y portugués mantiene sus fechas en el calendario, del 17 al 19 de noviembre, con una variada programación de espectáculos abiertos a profesionales y público en general y con encuentros comerciales para la contratación de los montajes, siguiendo un meticuloso protocolo de seguridad y protección contra el coronavirus. La programación prevé, hasta el momento, la exhibición de 14 espectáculos: ocho producciones extremeñas, otras cinco provenientes de Madrid, Andalucía, Castilla y León y Valencia y una de Portugal. A esta edición se han presentado 480 propuestas artísticas. Las funciones se representarán en el Gran Teatro, el Complejo Cultural San Francisco, el Palacio de Carvajal, la Sala Capitol y el Palacio de Congresos, con el aforo permitido por las autoridades sanitarias en el momento del desarrollo de la muestra.

    La MAE se celebra anualmente en la localidad de Cáceres desde 2016 con el objetivo de promocionar las artes escénicas profesionales nacionales e internacionales, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal, y promover el intercambio comercial entre empresas y gestores culturales. La muestra está organizada por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), y cuenta con la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres y el Ayuntamiento de Cáceres.

    La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) reúne a trabajadores de este sector en la programación de espectáculos, distribución, montaje y su representación, además del público que podrá asistir a producciones artísticas concebidas con diferentes técnicas (danza, teatro, espectáculos de calle, circo…).

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    Novedades y espectáculos

    Una de las novedades de esta edición será la incorporación de nuevos escenarios para la exhibición de espectáculos, como la Sala Capitol, el Palacio de Carvajal o el Palacio de Congresos, que se sumarán a los habituales como el Gran Teatro y el Complejo Cultural San Francisco.

    La representación de Comedia en negro, de la compañía extremeña Suripanta Teatro abrirá la muestra el martes 17 de noviembre a las 11.00 en el Gran Teatro. Ese mismo día podrán verse el montaje infantil, también extremeño, Chucho de Filis Teatro a las 13.30 en el Palacio de Carvajal. Por la tarde, a las 17.30 los asistentes a la MAE se trasladarán a la Sala Capitol para disfrutar de la andaluza Si yo fuera madre de La Rara. Para concluir la primera jornada El testimonio de Alabad de la compañía portuguesa ESTE-Estação Teatral se representará a las 21.30 en el Gran Teatro.

    La programación de espectáculos del segundo día del encuentro arrancará en el Gran Teatro a las 11.30 horas con El veneno del teatro, de los extremeños Francisco Blanco y El Desván Teatro. Continuará a las 13.30 en la Sala Capitol con El rey del humo, también de la extremeña Producciones Glauka. Por la tarde, a partir de las 17.30 horas, el Complejo Cultural San Francisco acogerá dos espectáculos de danza: de Extremadura, 8 km en mula, de Álvaro Murillo, y proveniente de Valencia, Social Animal, de Tito Yaya. Y, a continuación, en torno a las 18.45, se representará El carro de los cómicos, de la extremeña Amarillo Producciones. Concluirá la jornada en el Gran Teatro con la representación de Palabras encadenadas, de la extremeña Bachata Rent, a partir de las 22.00 horas.

    El jueves 19 y último día del encuentro comenzará también con acento extremeño a partir de las 10.00 horas en el Gran Teatro. Lo pondrá Teatrimazín Producciones y sus Fantasmas de Agua. A continuación, a las 12.30 horas, la Sala Capitol acogerá la representación del espectáculo familiar Ebook 2.0, la fascinante historia del libro a cargo de Spasmo Teatro, de Castilla y León. El cierre de la quinta edición de la MAE lo pondrá el espectáculo andaluz de circo Esencial, de Vaivén, a las 17.00 en el Palacio de Congresos, y los madrileños de Viejas Promesas Producciones con Katana, que se ofrecerá a las 21.30 en el Gran Teatro.

    Próximamente se informará del proceso de recogida de entradas del público para los espectáculos.

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    Profesionales y encuentros comerciales

    Hasta el 31 de octubre permanece abierto el plazo de inscripciones para los profesionales que quieran acudir a la muestra. La inscripción puede hacerse en la dirección de Internet de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura: https://www.agcex.org/extremadura-escena/profesionales/

    El encuentro reunirá un año más a programadores nacionales e internacionales, agentes culturales, redes, empresas, compañías y otros agentes de las artes escénicas. Se promoverán diversos encuentros y reuniones de redes entre profesionales inscritos, favoreciendo el intercambio de experiencias y acuerdos de cooperación y la internacionalización del sector de las artes escénicas, a través de la colaboración de Extremadura Avante.

  • La edición cultural de Al Mossassa 2020

    EXPOSICIÓN “BADAJOZ 50 IMÁGENES DE NUESTRA HISTORIA”

    Del 21 al 27 de septiembre • Horario: 10-14 h. y 17-22 h. Presentación, día 21, 11 h. Lugar: Casas Consistoriales (Plaza Alta, s/n) Luis Ricardo Calhas da Silva Portilheiro. Colección del Fondo Fotográfico del Libro “Badajoz 50 Historias de Nuestra Historia” Jesús Bartolomé.

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    CONFERENCIAS

    (Salón de Actos, Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación, de la Alcazaba de Badajoz) • Aforo máximo 80 personas.

    JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas  Luis Alonso Rubio Muñoz. Licenciado en Historia Antigua. Conferencia: “Creencias populares en la Raya de Portugal: entre el mito y la superstición” 21:00 horas. José Manuel Márquez Gallardo. Arqueólogo. Conferencia: “El yacimiento arqueológico de El Campillo”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas. Fernando de la Iglesia Ruiz. Economista e historiador graduado en Geografía e Historia. Conferencia: “Los expolios de la Alcazaba y sus alrededores” 21:00 horas. José Manuel González González. Cronista Oficial de Badajoz. Profesor de la Universidad de Zaragoza.  Conferencia: “Educar con el patrimonio: La Plaza Alta de Badajoz”

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    CONCIERTO

    “UNA NOCHE MUSICAL EN AL MOSSASSA”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE • 20:00 HORAS. PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BADAJOZ

    Director: Vicente Soler Solano • Presentador: Emilio González Barroso
    PROGRAMA

    La Vereda (Pasodoble) Óscar Navarro

    Agua, Azucarillos y Aguardiente Federico Chueca

    Hojas de Otoño Krosma/prevert

    Danza Oriental J. M. Izquierdo

    Churumbelerias (Pasodoble) Emilio Cebrián

    Cinema Paradiso Ennio Morricone

    Lawrence de Arabia Maurice Jarre

    Al Mossassa (Jota) Vicente Soler

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    TEATRO

    SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE• 22:00 h. • PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    LA CIUDAD SIN NOMBRE (Espectáculo de teatro)

    Compañía Atakama Teatro. Autor Miguel Ángel Latorre

    Director: Jesús Manchón – Intérpretes: Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Raúl Delgado, Fernando Ramos y Daniel Jaén.

    Producción Ejecutiva: Francisco Palomino