Etiqueta: méndez

Ángel Campos Pámpano «El imperecedero legado de un poeta extremeño de alma portuguesa»

Escribía Roberto Bolaño que uno no termina de leer, aunque los libros se acaben, de la misma manera que uno no termina de vivir, aunque la muerte sea un hecho cierto. Ángel Campos Pámpano deambula en esa frase tras una lectura infinita, repleto de constantes vitales afinadas por un diapasón métrico indestructible.

Y es que se editan libros a diario. Páginas impresas con tinta negra. Muchas palabras, muchos lomos cosidos en clave de manuscritos, largas referencias de autores y millones de relatos y versos buscando el mejor hueco en la estantería de las librerías, bibliotecas y hogares de lectores. Pocos pasan el corte. Al menos, pocas obras elaboradas de perfume perenne deberían de tener su sitio reservado. Son una invitación a la cultura, un pase gratuito para llorar de emoción. En ese estadio está el poeta extremeño. Y si no hagan hueco.

El pasado 25 de noviembre de 2018 se cumplieron diez años del fallecimiento del poeta Ángel Campos Pámpano. Y para conmemorar este décimo aniversario, la Editora Regional de Extremadura acaba de publicar dos poemarios: la edición bilingüe de «La semilla en la nieve» de Ángel Campos Pámpano, traducida al portugués por Luis Leal y prefacio de Nuno Judice; y «En el vuelo de la memoria. Antología para Ángel Campos Pámpano», coordinada por Jesús Ángel Díaz Estévez. Ambos llevan las ilustraciones de la cubierta por otro amigo y gran autor, Javier Fernández de Molina

Ángel Campos Pámpano (1957-2008) nació en San Vicente Alcántara. Combinó sus tareas docentes y la escritura de poesía con la traducción literaria de autores portugueses como Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade,António Ramos Rosa, Carlos de Oliveira, Sophia de Mello,Breyner Andresen o Al Berto. Como poeta publicó Materia del olvido (1986), La ciudad blanca(1988), Cal i grafías (1989), Siquiera este refugio (1993), Como el color azul de las vocales (1993), De Ángela (1994), La voz en espiral(1998), El cielo casi (1999), El cielo sobre Berlín (t999), Jola (2003) y La semilla en la nieve (2004). Su obra completa ha sido reunida en La vida de otro modo (Poesía 1983-2008).

Fue director de la revista de literatura hispano-portuguesa Espacio/Espaço escrito, promotor del periódico Hablar/ Falar de Poesía y uno de los fundadores de la editorial Del Oeste Ediciones. Entre sus premios y reconocimientos destacan el Premio Extremadura a la Creación (2005), el de Traducción «Giovanni Pontiero» y el premio «Eduardo Lourenço» que convoca el Centro de Estudios Ibéricos.

Álvaro Valverde escribe como reseña que aunque a Ángel Campos no le gustaba que alguien dijera de un libro que era el mejor de su autor, los lectores y la crítica (fue Premio Extremadura a la Creación) coinciden en señalar que «La semilla en la nieve», el último que publicó antes de abandonarnos intempestivamente, es el más logrado de cuantos el sanvicenteño dio a la imprenta. Se diría que ahí está él más que en cualquier otro. ¿Madurez, oficio? No. Me inclino a pensar que su meridiana excelencia es fruto de la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor. No es tanto su muerte, hecho ineluctable del que parte, como el vivo retrato de ella que su hijo consigue componer. Le habría hecho mucha ilusión leerlo en portugués, esa lengua que, como a Paula, tanto amó.

Luis Sáez escribe sobre La semilla de la nieve que los versos de este poemario, escritos con la intención de “borrar palabras”, estremecen al lector con la memoria perdida de los cotidiano: las manos, la voz, los ojos ensayan en estos poemas elegíacos un diálogo que es ausencia, silencio o vacío, pero también huella de lo vivido y del espacio en que nos reconocemos

La semilla en la nieve

La Editora Regional de Extremadura edita su último libro publicado, “La semilla en la nieve”, en una edición bilingüe en castellano y portugués que ha realizado el raiano Luis Leal. Se trata de un poemario conmovedor, una sentida elegía en torno a la figura de su madre fallecida que publicó hace quince años en la editorial Pre-Textos, hace tiempo ya agotada. El libro fue Premio Extremadura a la Creación en 2005. Acaso sea su libro más logrado, imbuido por la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor.

En el vuelo de la memoria. Antología

Completa el homenaje al autor sanvicenteño la Editora Regional de Extremadura con la publicación de la antología “En el vuelo de la memoria”, coordinada por el poeta Suso Díaz, donde se rinde homenaje, una década después de su fallecimiento, al uno de los mejores poetas recientes y más importantes agitadores culturales que ha tenido en las últimas décadas Extremadura. Ochenta poetas entregan para esta antología conmemorativa un poema cada uno que nace de -o incluye- algún verso de Ángel Campos Pámpano. Y con él crecen, desde su lectura hasta la nueva creación, circular y entregada, recordándole así diez años después de su muerte.

El MEIAC como espacio de homenaje

La presentación de dos libros, acompañada de una lectura de poemas y música de fado, ha convertido el MEIAC de Badajoz en el escenario adecuado para homenajear al poeta Ángel Campos Pámpano en el décimo aniversario de su fallecimiento. En este encuentro, al que asistieron ayer amigos, familiares y lectores del poeta sanvicenteño, fueron presentadas la edición bilingüe de ‘La semilla en la nieve’ y la antología ‘En el vuelo de la memoria’, todo ello en el transcurso de un acto promovido por la Editora Regional de Extremadura para recordar la trayectoria vital y poética de Campos Pámpano.

La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, señaló que la publicación de estos libros era un «homenaje a través de la palabra» para traer de nuevo a Ángel Campos Pámpano, «una figura de la que todos hemos oído hablar o la hemos sentido alguna vez sin haberlo sabido, porque muchos conocimos a Ángel a través de su poesía o a través de sus hechos, con las Aulas Literarias o la Asociación de Escritores de Extremadura, que él impulsó”. García Cabezas subrayó que con estos libros se quiere «recordar y reconocer» la labor de Campos Pámpano en pro de la cultura de Extremadura, «del desarrollo cultural de esta región en unos años difíciles en los que necesitábamos avanzar rápidamente para intentar llegar a la meta a la misma vez”.

Editora Regional de Extremadura

Por su parte, el director de la Editora Regional de Extremadura y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura, Francisco Javier Amaya, dijo que la presentación de estos dos libros “suponen un homenaje que perdurará para siempre y son una invitación y un encuentro con la poesía de Ángel”. El responsable de la Editora Regional señaló que “tenemos el deber de volver a la poesía de Campos Pámpano” y lo hacemos de dos maneras diferentes: con una obra, que fue una propuesta del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, de una traducción al portugués de Luis Leal de ‘La semilla en la nieve’; y la otra, “una magnífica declaración de intenciones, ‘En el vuelo de la memoria’, en la que se ha reunido a ochenta autores que han escrito en sus distintas lenguas partiendo de un verso de Ángel Campos”. Amaya afirmó que “uno se da cuenta de la dimensión de este poeta cuando advierte las huellas que dejó en las personas y en la región”, con aulas literarias como la Díez Canedo, que él creó cuando fue presidente de la Asociación de Escritores de Extremadura; o por los puentes que tendió entre Extremadura y Portugal, porque “ahora que se discute tanto sobre cuestiones de identidad, él tenía claro que la identidad de nuestra región pasaba por ese carácter transfronterizo”.

El traductor de la obra ‘La semilla en la nieve’, Luis Leal, afirmó que esta obra es una elegía en la que “el poeta se despide de alguien, de una figura femenina muy importante para él, pero a mí me da la sensación de que también se despide de su infancia”. Por su parte, Suso Díaz, coordinador de ‘En el vuelo de la memoria’, relató que “quería una antología que se asentase en la obra de Ángel para emerger desde la raíz de su verso y florecer nuevamente en una nueva primavera de poemas distinta pero no distante”. Además, Díaz señaló que leer a Ángel es descubrir y redescubrir en cada lectura metáforas, imágenes que no se me habían presentado antes, emocionarme, sentir el alma que habita en esos versos”.

Familia y Amigos

Poetas y amigos que asistieron al acto, como Mamen Alegre, Elías Moro, Eladio Méndez, Mila Ortega, José Manuel Vivas, Fernando de las Heras, Miguel Ángel Lama, José Luis Bernal o Isabel Pérez, pusieron voz a la poesía y al recuerdo.

19 de septiembre de 2018
Zazu Osés «La embajadora extremeña del swing»

Zazu Osés vino a Extremadura cuando sólo construía sílabas con dientes de leche. Época para jugar a ser cantante de los años 20´entre muñecas y vinilos de música clásica. De jugar a ser profesional, años de trabajo después. De su origen vasco le queda el acento, sus más de veinticinco años en tierras extremeñas la obligan a vanagloriase de ser pacense. Badajoz, una ciudad con los ingredientes necesarios para moldear la receta musical de Zazu. Una base de genética familiar, una buena dosis de Conservatorio, una pizca de clásico, una cucharadita de piano y un puñado colmado de buen canto. Degustar un plato elaborado así requiere de un oído fresco, elaborado en las brasas de Nueva Orleans, en el fuego de las voces de esclavos, el mainstrean de la subcultura, sacado de sus ascuas por la subsistencia de un menú en clave jazzística. Trabajos de músicos como Zazu, colocan al swing en lo más alto de la carta del restaurante musical. Recorremos países, ciudades, pueblecitos y salas de conciertos con ella. Viajes de ida y vuelta para no perder el origen de su voz, para sentirse una extremeña del mundo, un mundo con el rastro sonoro de una chica a la que escuchar detenidamente.

Te estaré viendo, en todos los viejos lugares conocidos, que este corazón mío abraza, todo el día ya través de, en ese pequeño café, el parque de enfrente, el carrusel de los niños, los castaños, el pozo de los deseos. I´ll be seeing you de Billie Holiday.

Zazu ¿Cómo es esto de elegir ser cantante, músico desde tan pequeña?

…[Ríe] Desde que nací creo, es algo que llevo dentro de mí, de toda la vida. Viene de mi familia, mi padre era tenor, mi madre era pianista y cantante autodidacta si mi padre llegó a ser solista de Orfeón donostiarra. Era lo que más me gustaba desde muy pequeñita, a mí me dieron unas teclas y me puse a tocar sin parar. Me encantaba cantar y eso me llevo a decidirme por la formación musical. Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo…cantando bajo la lluvia y esas películas de aquella época estaban ya en mi ADN.

Es cierto que el revival de los musicales ha hecho que mucha gente de la última generación conozca los clásicos que tanto influyeron en la música…

…acabo de cumplir 35 años, pero recuerdo como si fuera ayer, que mi padre me ponía las pelis de Gene Kelly y Debbie Reynolds, los grandes musicales de siempre. Me encantaban esas canciones y dije -¡Ah! ¿Esto qué es? Y mi padre me decía -Un musical, jazz. Al escuchar esas canciones fue cuando me planteé seriamente estudiar música, cantar lo mismo, con la misma pasión que lo que veíamos en el cine. A partir de ahí me puse a escuchar a Ella Fitzgerald, Billie Holiday, las grandes del jazz y fue cuando dije -¡Ah esto me gusta! Y decidí marcharme a Holanda.

¿Holanda? Digamos que era o es difícil estudiar este tipo tan específico de música en España…

En España, en Extremadura en aquella época casi nada. Cuando yo me fui a los veintitrés años estaban empezando la gente de Badejazz a traerlo pero muy poco y de vocal casi nada, de hecho nadie cantaba jazz vocal por entonces. En Barcelona y San Sebastián existía a algo pero yo decidí irme a uno de los sitios más potentes y me fui a Holanda que tenía una cuna europea de jazz muy importante. Estuve en Groningen porque tenía un programa de músicos de profesores de Nueva York. También disponía de un intercambio con las escuelas de Nueva York muy importante y yo tuve la fortuna de ser seleccionada para realizarlo. Estudiar y cantar en una ciudad así era muy importante para mí. Estando allí también me seleccionaron para una beca pero tuve la mala suerte de tener un accidente y tener que dejarlo todo, estuve unos cuantos años sin cantar…

…Y fue cuando volviste de nuevo a Extremadura…

…entonces volví a Extremadura, eso también me abrió muchas puertas porque cuando vine aquí en un momento tan duro me hizo pensar. Decidí dejarlo por un tiempo y luchar para volver cuando estuviese preparada de nuevo. Cuando ya me curé fue cuando emprendí mi propio viaje por la tierra. Abrí una empresa de eventos y estuve realizando eventos por Extremadura, cantando por Cáceres y Badajoz. Aquí por entonces, ya había gente que había traído el jazz y que ya se podía seguir creciendo con este estilo musical. Tengo muy buenos recuerdo de esta fase de mi vida, lucha, superación y música en Extremadura. Hice muchas cosas, desde actuar en el Womad hasta cantar en el Festival de Blues de Cáceres.

Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo

¿Decides en algún momento establecerte en algún tipo de música, en un rango musical con el paso del tiempo o ha sido una cosa que te ha llevado a ello a través de tu formación académica musical?

Supongo que cuando vi en Holanda todo lo que había dentro del jazz me seguían tirando mucho los musicales y los principios de los años 20´ y 30´. Vi claro entonces que lo que yo quería hacer era swing.

¿Y dónde había swing?

Pues swing había en Barcelona, de España solo y exclusivamente en Barcelona, ahora se está poniendo de moda en más sitios pero hace cuatro o cinco años, cuando yo me fui era allí. En Europa si era más fácil encontrar este estilo, Bélgica y Holanda. Y claro después está la gran Nueva Orleans pero ahí no me podía permitir. Ahora lo están trayendo más para aquí y con el aliciente de que se baila y todo lo demás.

He llegado a leer que con el swing te ahorras el psicólogo y el gimnasio…Durante el Festival Internacional de Jazz de Badajoz del 2017 apareció como una de las actividades más potentes del festival. Hiciste bailar a mucha gente y con el mismísimo Perico Sambeat al lado.

Si al festival del año pasado a la gente le gustó mucho. Montamos una masterclass con mis músicos de Barcelona. En Cataluña están muy acostumbrados, además como dices, Perico me echó una mano, estuvieron tocando entre ellos durante las clases y allí todo el mundo se puso a bailar swing. Vi que había una comunidad en Extremadura de bailarines de swing que se está empezando a semejar a lo que hay por Barcelona. Allí tienes una escuela cada dos metros para bailar con música siempre en directo. Es muy interesante.

¿Qué es para ti el swing? ¿Qué sientes con él?

Para mí es ritmo, alegría, un estilo muy sencillo. A mí me gusta mucho el jazz moderno pero si que es verdad que ciertos solos de cinco o seis minutos de cada artista puede ser algo difícil de entender. Con el swing eres tú el que propones la canción, la gente la baila, la canción dura como cinco minutos como máximo, hacen los solos también, los músicos se lucen muchísimo igualmente pero es más sencillo. El swing acerca a la gente al jazz.

Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra

¿Por qué vuelve a tener suceso el swing?

Está volviendo el vintage en todo realmente, en la moda, mobiliario, en todo. Con la música pasa algo parecido, aunque también creo que a la gente que le gusta el swing no tiene porqué ser un entendido de la música. El jazz yo lo veo para gente que sea algo más melómano, en cambio con el swing cualquiera que esté en ese momento escuchándolo aunque se de fondo lo baila.

Barcelona conectada con Extremadura a través del swing…

…Cierto, a mí lo que me gusta ahora es poder venir a decir -Oye que yo he hecho esto en Barcelona y ahora os lo enseño. Pero antes lo elabora aquí en Extremadura. Es interesante está conectada por eso, allí tengo la posibilidad en la enseñanza de cante moderno y dar conciertos y coger un avión y mostrar ese trabajo en mi ciudad, en Extremadura, hoy en Badajoz en un espacio de restauración, hace semanas con el circuito de Jazz itinerante de la Diputación de Badajoz o en Lisboa representando al jazz extremeño de la mano de la Junta de Extremadura. En Barcelona estoy todo el día dando clases. Realmente es lo que hago para sobrevivir y aparte salen conciertos ya que esta ciudad tiene una oferta y una demanda en este sentido. En Extremadura también se está forjando una base académica. Instrumentalmente está la Escuela de Música Moderna de Almendralejo que es bastante potente. En Cáceres y Badajoz también hay bastante movimiento.

¿Qué crees que nos falta a la región para potenciar estos aspectos culturales, sociales o empresariales?

Le falta algo para que haya por aquí algo parecido a lo que hay fuera. Potenciar más conciertos y más iniciativa privada para complementar a las públicas. Dependemos mucho de la estabilidad económica en la región y la oferta aún es muy escasa. También necesitamos un público algo más amplio para poder seguir creciendo. Poco a poco lo conseguiremos.

En cierta medida las instituciones como la Junta de Extremadura o la Diputación de Badajoz potencian con ciclos y conciertos la actividad musical con sello extremeño.

La Junta de Extremadura, por ejemplo, está ahora con un programa muy potente de conseguir que los extremeños retornados, y los que estamos fuera puedan volver aquí para reforzar el panorama y también para poder analizar lo que necesitamos para seguir creciendo. Con este tipo de iniciativas estoy encantada, me siento una privilegiada cuando me piden asesoramiento o cuando cuentan con nosotros.

A nivel de sensaciones, de amistades, de recuerdos ¿Qué echas de menos de Extremadura?

Yo tengo aquí mi casa y siempre que la pisamos nuestra vida se convierte en un relax, aquí se vive bien, se respira fenomenal. Nada que ver con el estrés de las ciudades grandes, la comida, el clima, la gente, el ambiente de la calle… Yo siempre vendo Extremadura de una manera que todos mis amigos catalanes quieren venir. El año pasado vine aquí con los músicos catalanes, el disco de swing que hice fue elaborado con un equipo de mitad músicos catalanes y mitad extremeños, y alucinaron con todo. Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra.

¿Cómo fue la experiencia de tu disco Swinging Love?

Muy buena. Swinging love son canciones de pop conocidas arregladas a swing años 20´. A raíz de un master en la ESMUC, la escuela de música superior de Cataluña, cogieron mi proyecto y me ayudaron a grabar el disco. Allí tuve unos directores de proyecto alucinantes, por eso creo que quedó estupendo. El disco quedó estupendo y creo que tuve una suerte tremenda porque tuve un gran director y la ayuda de los músicos que eran los mejores del swing. Lo grabé en 2015, pero por temas de derechos y versiones e historias lo tuve que tener un poco aparcado hasta el año pasado que salió. Es una alegría ver el disco en la Fnac, poder escucharlo en Spotify y venderlos en los conciertos. La venta no es la meta, se sacaron 500 copias y quedan muy poquitos por vender. Con eso ya soy feliz, han recorrido mundo y eso es lo importante.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Miquel Carol

2 de junio de 2018
Ángel Sastre «Orgulloso de mi tierra extremeña en cada conflicto que cubro»

Ángel Sastre chulea de medalla de Extremadura, se le ilumina la cara cuando la nombra, el periodista se la ha labrado, a pesar de ser joven, entre insurgentes, fanáticos, dictadores, AK-47 y ametralladoras M240. En cada muesca de su trabajo se ha cincelado este reconocimiento. El Premio Ciudad de Badajoz del 2017 al mejor trabajo periodístico anticipó esta merecida medalla.

Buenos Aires, Madrid, Don Benito…muchas casas y una única morada, la de su tierra natal. Aquí sonríe. Atrás quedaron los diez meses de cautiverio. Respira hondo, charla pausado, mantiene su jerga de reportero, en momentos muestra la sensación de no haber salido nunca de Siria. Habla de sus compañeros, Antonio Pampliega o José Manuel López, a los que no les tiembla el pulso a la hora de grabar entre tiros. Sastre nos cuenta su vida de reportero de guerra de una manera directa, sin cortapisas, sin tapujos y sin redención alguna. El decorado desde que fuera puesto en libertad hasta hoy es muy distinto. Pocos metros para vivir, caminatas en círculos, dos libros releídos seis veces, una tele manipulada para sintonizar tres mil seiscientos canales, cambios de casas continuos, poca luz, poca información, conversaciones en árabe, una tetera y una libreta y un lápiz que no trajo de vuelta.

Disparos a centímetros de las cabezas, guerrilleros de doce o trece años, máscaras antigases, tanques y más tanques, banderas, suspiros, granadas que caen cerca, inundaciones, huelgas, América Latina y Siria. Esa es su vida, su profesión.

Pide respeto por la profesión y por todos aquellos que se juegan el pellejo para dar información de lo que sucede en el mundo. Igual de difícil es mi trabajo en Alepo, que el que se puede realizar aquí en Extremadura, nos dice antes de empezar a grabar.

Una cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. Gervasio Sánchez

Ángel ¡Medalla de Extremadura! Por fin, hace tiempo hablamos de ello…¿Qué supone este galardón?

Para mí es un orgullo enorme. Y por varias razones, por el reconocimiento del trabajo periodístico, por lo que significa para mi familia y por la capacidad de poder pasearla por todo el mundo donde trabajo. Es un orgullo ser extremeño

Tu trabajo como corresponsal de guerra obliga a estar fuera de tu tierra gran parte del año…

…Así es. Ahora vengo de África, de un conflicto durísimo en Níger con muchos civiles sufriendo, en Venezuela el tema también fue tenso y la odisea para entrar y ser deportado de Ucrania ni te cuento. En todos estos conflictos, en mi trabajo donde me la juego todos los días siempre llevo a mi región muy dentro. Es mi decisión este trabajo y tengo que estar fuera mucho tiempo, pero aquí tengo a mi familia y volver es un vuelco al corazón enorme. Esté donde esté saco el mapa para explicar a la gente, ciudadanos, guerrilleros, cámaras y compañeros, donde está Extremadura. En Extremadura hay tantos buenos profesionales como en el resto del mundo.

Habrás escuchado más de una vez eso ¡Me quiero ir a la guerra!

[Ríe]…Sí, sí, en los talleres que realizo se escucha mucho. Lo principal es saber que tienen alrededor de su vida, qué quieren de verdad, de capacidad económica pude disponer…cuando busco algún compañero para ir a la guerra, algún fotógrafo, intento que pasen una especie de casting, les explico lo duro que es…y lo costoso, te juegas pasta y sobre todo la vida. Nos juntamos varios periodistas para cubrir gastos, ser reportero de guerra actualmente es una locura.

En todos estos conflictos, en mi trabajo donde me la juego todos los días siempre llevo a mi región muy dentro

¿Qué se necesita para hacer un buen reportaje?

Llegar al sitio, saber cómo mínimo inglés, árabe si hace falta, como cuando nos metimos en Siria, tener contactos y tener muy claro que quieres sacar en el reportaje. Al menos saber dónde estás para hacer el reportaje. Hasta llegar a ciertos sitios, cuajados de terroristas, mercenarios y balazos es trabajo que hay que producir es terrible.

Una cosa tan sencilla pero tan vital para crecer profesionalmente fuera de nuestras fronteras, el idioma, manejar el inglés para sobrevivir por ejemplo.

No es que sea tan importante, lo que hay al menos es que defenderse con otros idiomas, yo fui corresponsal en Londres antes de serlo en América Latina, y eso ayuda para entender ciertas situaciones de conflictos. Algo sé en árabe, lo justo para pedir comida, direcciones y demás. Es curioso pero he estado con fotógrafos muy buenos que ni chapurrean el inglés y necesitan estar siguiendo el ritmo de otro corresponsal, eso sí, luego sacan unas fotos impresionantes que ilustran los reportajes a las mil maravillas.

Hablando de fotógrafos ¿Cuál es tú relación con ellos?

Hay que tener una relación con el fotógrafo muy estrecha, para mí son esenciales. Cuando hago los talleres voy haciendo equipo he intento llevarme, como hice con Pampliega a los que destacan no sólo por su calidad técnica, también humana. Que después, estos “locos”, aceptan venir conmigo a estos sitios de conflictos es cosas de ellos…[Ríe].

Perder CCN España por una edición del Gran Hermano…¿Cómo está el periodismo actual?

La situación va a peor, y no me canso de decirlo. No soy un antisistema, trabajo para La Razón, Onda Cero, Cuatro, Telecinco, pero al mismo tiempo trabajo para plataformas alternativas, nada que ver con antisistemas, tengo la necesidad de comer haciendo mi trabajo, y de esta manera me ven mi abuela, mi tía, me leo en el diario, pero creo que eso tiene un tiempo finito. Los medios alternativos como 5w o el crowfounding son ejemplos de ello. Llevo un tiempo estudiando la manera de independizarme, y quizá la mejor manera sea la de que el lector pague por tener contendidos de calidad. El New York Times, the Guardian, The Washinton Post se están reinventando. Está bien, somos freelance, “multimedios”, hemos mutado sabemos hacer de todo, pero se tiene que pagar nuestro trabajo como se merece. Nos consideran unos supervivientes, unos tipos a los que nuestras crónicas valen bien poco. ¿La gente está saturada de imágenes de guerra? España no está saturada de realities, tenemos el record de Gran Hermano, con dieciséis ediciones, de hecho cerraron mi canal, CNN España por este programa…no sé si los índices de audiencia deben medirse por la saturación de la información en conflictos de guerra

Esto último también nos lo decía Gervasio Sánchez, pero lo veo tremendamente complicado…

…Gervasio, que podemos decir que es un número 1, es freelance para el Heraldo, freelance de la Ser, y de lo que gana de los talleres que imparte, no trabaja para un medio, se las ingenia para hacer su trabajo como quiere, pero yo sí tengo que vivir de los medios. Manu Brabo, Premio Pulitzer, vive de las conferencias. Seguramente que mi sistema de trabaja termine como el que hacen otros grandes compañeros. Se vive de libros, documentales, talleres…y eso significa que el periodismo no goza de buena salud. Yo soy de los últimos mohicanos que ganan un sueldo trabajando para muchos medios.

¿Con este panorama que les dice a los chavales en los talleres?

Empecé hace doce o trece años con un discurso muy positivo, con el tiempo me he visto obligado a cambiar mi lectura sobre el periodismo. Estamos viviendo una transición en los medios y supone un suicido dedicarse a esta profesión. No les puedo mentir a los chavales de la Universidad. La cosa no son los tiros o que te secuestren, y habrá gente que le quiera sacar rentabilidad, pero para mí hay cosas mucho más importantes en la profesión; explicarles a estos alumnos que no van a poder ejercer como tal esta profesión en un futuro. Mi taller es cómo ser corresponsal, y cada vez me cuesta más cómo hacer de corresponsal. Es paradójico y jodido a partes iguales.

Yo soy de los últimos mohicanos que ganan un sueldo trabajando para muchos medios

¿Cuándo decides meterte en conflictos bélicos?

Desde que empecé a estudiar periodismo lo tenía claro. El conflicto existe y existe aquí, desde los conflictos raciales hasta toda la gente que sufre día a día, con desahucios, paro y demás…no te tienes que ir a ningún sitio para escarbar la dureza que padece un ciudadano cualquiera. El salir fuera vino sólo, fruto de luchar primero aquí.

¿A conflictos aquí, te refieres a temas como el independentismo catalán?

Mientras que sigan muriendo los rohingyás, gente en el Mediterráneo, niños en Níger…lo siento, pero hay temas muchos más importantes que atender que el independentismo catalán. Además historias como éstas nos están quitando la atención de otros temas de mayor calado. No soy de banderas, y más cuando saqué mi bandera de Extremadura en el Bernabéu cuando jugaba el Mérida y Almendralejo en primera división y casi me pegan…[Ríe]

Empecé hace doce o trece años con un discurso muy positivo, con el tiempo me he visto obligado a cambiar mi lectura sobre el periodismo

¿Cómo va el proyecto del cómic animado?

Estamos en ello. El cómic con el último trabajo de Venezuela saldrá pronto y la parte de animar los conflictos va más lento. Es otro proyecto alternativo para poder sacar algo de dinero de mi trabajo.

¿Dónde irás después de recibir la medalla de Extremadura?

A otro conflicto, es mi trabajo, es mi obsesión, es mi vida. Da mala suerte decir el sitio.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Sebastián Castañeda.

30 de mayo de 2018
Diego González «Un apasionante contador de historias»

“En nuestro mundo las grandes urbes crecen vertiginosamente y su vida tritura, cada día, a miles de seres de todas las latitudes… Su miseria descompone la familia y sus primeras víctimas son los niños y los adolescentes… Los gobiernos luchan por curar este terrible cáncer, que una sociedad más justa acabará de extirpa. Los olvidados, los parias sociales crean a su modo un hogar en la calle.” Así empieza Los olvidados, la película de Luis Buñuel, o al menos eso dictaba el guion original, en la película, la versión cambia.

Primer plano, primerísimos planos con voz en off. Ojos vendados y toda una dehesa de palabras para reconstruir una realidad sacada de la ficción. Cosas que no están de la editorial De la luna libros. El trabajo de Diego González que no cambia un ápice de su boceto, de su guion original.

Para leer Cosas que no están se debe aspirar fuerte, coger mucho aire al abrir la primera página, cuando veas que te estás ahogando, que se te ponen morados los labios, que te estallan las venas de los ojos, que los oídos chirrían, y que la mano que te aprieta el cuello estruja más fuerte aún, ahí, en ese preciso instante vuelve a respirar, jadea para recuperar aire. Pum, pum y pum. Acabas de leerte el libro.

Con la obra de Diego González nos encontramos ante una novela decodificada de un guion cinematográfico. El último trabajo del autor extremeño es una verdadera lanza narrativa que alcanza la excelencia visual a pesar de tener los ojos vendados. Sumergirte en la narrativa de Diego González supone un ejercicio de apnea, un trabajo honesto, curado y atractivo que se desprende de batiscafos literarios para bucear sin aparejo alguno, en una historia atroz de dos mujeres y un secuestro en tierras aztecas. Una joya literaria de 62 páginas parida en Extremadura.

“Amárrame y muérdeme, llévate contigo mis heridas, murmúrame y ládrame, grita hasta que ya no escuche nada, solo ve como me quedo aquí, esperando a que no estés, en espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí, en espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”… Amores Perros (Café Tacvba)

Cosas que no están…

[Ríe]…es complicado…es la historia de un secuestro de dos mujeres en México, una de ellas es extremeña, de Cáceres y está contado desde el punto de vista de ella. Contada con toda la crudeza que supone para una mujer.

Un secuestro exprés…

…Un secuestro en Ciudad de México, un sitio donde se ha convertido una industria el secuestro de personas. Las familias que no tiene trabajo se dedican a eso, secuestrar bajo la supervisión y el contrato de un patrón para obtener ingresos en una economía ya difícil. Es un país donde la violencia se vive al orden del día y los secuestro son muy duros. Todavía más cuando se tratan de dos mujeres, que son pareja, son lesbianas, y la crudeza es mucho mayor donde el asesinato por homofobia se comete de manera desproporcionada.

Arranca la novela con un nudo el cuello, con el mazazo después de comenzar a trotar por los primeros renglones de Cosas que no existen con una muerte.

Efectivamente, comienza con un asesinato. Todo el libro está escrito así, de manera tajante. Con frases cortas y punzantes parta mantener al lector en tensión en todo momento, que no dejara respirar.

Así empieza la novela, con la sensación de la respiración como un elemento que reflejar ante un secuestro, para transmitir la sensación que sufre la secuestrada, en un sitio que además no ve, que no sabe lo que ocurre a su alrededor y que puedes perder la vida en cualquier momento. Necesitaba que estuviera escrito de una manera que creara mucha tensión.

Una señora en el cementerio que daba tres golpes cuando limpiaba la lápida y se iba a limpiar otra…de ahí surge parte de este libro

Percibimos latigazos de tu profesión en todo el relato…

…Soy periodista pero también estudié dirección de cine y guion y eso se nota en ña estructura de la novela. Con un guion te sobra todo, despojas todo y te quedas con el detalle necesario. Es lo que he hecho con esta novela. Jugar con ausencia de descripciones para detallar lo esencial.

Nos ponemos en el lugar de la protagonista en todo momento…

…Está escrito en primera persona, pero con distintos tiempos, va hacia atrás, vuelve adelante, sin salir del elemento cinematográfico que comentaba anteriormente.

¿Cuándo surge esta historia antes de llevarla a novela?

Me pareja, Rebeca, me cuenta una historia que había vivido en el cementerio, de una señora que daba tres golpes cuando limpiaba la lápida y se iba a limpiar otra. Ya me rondaba la cabeza de escribir una historia sobre un secuestro de una mujer y empecé a unir elementos. Yo voy escribiendo historias y las voy publicando en redes sociales o las guardo y me di cuenta que durante estos años he estado escribiendo sobre cosas que estaban relacionadas. Sólo me quedaba unir todo este material y armar la historia en torno a estas dos mujeres.

¿Disfrutas más con el proceso de documentación, de recopilación o cuando escribes y mandas la copia a editorial finalmente?

Disfruto más pensando la historia, es lo mejor, escribir obviamente también me gusta mucho. Lo que verdaderamente odio es la corrección, no me gusta nada revisar mi trabajo, nunca estoy contento con lo que he escrito…[Ríe]…también me paso cuando termino un corto o un documental. Me fascina más cuando tienes la idea en la cabeza y quieres plasmarlo que cuando te asaltan las dudas a la hora de llevarlo al relato.

¿Quiénes son los primeros que descubren, revisan y opinan tu trabajo?

Rebeca es la primera, la que me da los primeros apuntes y correcciones. Tiene muy buen gusto y ha acertado siempre.

Antes que nada soy periodista y lo que necesito es contar historias, lo que me apasiona es narrar historias, y el formato o el soporte me da igual, un reportaje o un artículo en el periódico o una foto en las redes

¿Cómo sacas tiempo para estar siempre producción material audiovisual y literario?

Es muy complicado y tú lo conoces muy bien, estamos en un sector duro. Sales con la productora a grabar a las 7 de la mañana y llegas a las 10 de la noche. Hay que buscar los fines de semana, por la madrugada…duermo poco…es malo…[Ríe]…antes que nada soy periodista y lo que necesito es contar historias, lo que me apasiona es narrar historias, y el formato o el soporte me da igual, un reportaje o un artículo en el periódico o una foto en las redes. Realmente hago lo que me pide el cuerpo, narrativamente hablando, un poemario, un relato o una novela.

¿Existe alguna relación esta obra con tus anteriores libros?

Planes para no estar muerto y La importancia de que las abejas bailen (Premio Felipe Trigo) no tienen conexión entre ellas, es verdad, o eso me dicen, que todas tiene mi figura, mi forma de contar las cosas pero cada libro es independiente uno del otro. Son historias muy distintas, están escritas con diferentes lenguajes y sus protagonistas no tienen nada que ver. Me gusta que no se parezcan en nada. No me gusta volver sobre estilos de libros anteriores como hacen otros escritores. Sólo coinciden en una cosa, que me gusta contar pequeñas historias dentro de la trama principal.

Roberto Bolaño escribía en Llamadas telefónicas …“Un poeta lo puede soportar todo. Lo que equivale a decir que un hombre lo puede soportar todo. Pero no es verdad: son pocas las cosas que un hombre puede soportar. Soportar de verdad.”…

Define muy bien el libro, además escribo poesía pero no me considero poeta, tengo que soportarme a mí mismo antes…[Ríe].

Hablando de poesía, de arte… ¿Cómo ves la salud cultural en esta región, en este país?

Creo que está bien, en cuanto tenemos la oportunidad se hacen muchas cosas. Y no sólo en literatura, también en cine, de hecho están saliendo realizadores bastantes interesantes en Extremadura. Quizá sea más complicado que en otros sitios y tenemos muchas más barreras a la hora de poder mostrar lo que hacemos.

Aprovecho que hablas de cine para preguntarte por tu último documental “5105. Historia de una fuga de Mauthausen”

Cuando termine el documental, precisamente termine también de escribir Cosas que no están. Pues Historia de una fuga de Mauthausen surge cuando encuentro una reseña de una entrevista donde se detallaba una fuga en el campo de concentración donde había muertos todos menos un español. Lo pillaron pero no lo asesinaron que era lo normal y me llamó mucho la atención. Era extremeño y descubrimos a través del trabajo de documentación, sobre todo por la labor de Rebeca, que aparecía en un libro de relatos de supervivientes de Mauthausen. Necesitaba contar esa historia y el mejor formato era un documental. Por falta de dinero hicimos un documental con animación y a falta de no poder ir a Alemania, la Fundación de Steven Spielberg nos cedió la parte del archivo visual en movimiento. Un material que compró después de La Lista de Schindler y nosotros pudimos utilizar. Nos faltaba detallar la parte de la fuga y se nos ocurrió llevarla a animación, me gusta mucho la novela gráfica, y fue así como hicimos esa parte con ilustraciones.

Por falta de dinero hicimos un documental con animación y la Fundación de Steven Spielberg nos cedió la parte del archivo visual en movimiento

Imaginamos que tu ritmo de producción no cesa y que tienes más proyectos entre manos…

…[Ríe]…estoy documentándome para una novela larga, estamos trabajando también para un documental que será muy curioso y lo más particular es que estoy esbozando una novela gráfica, quiero pasar el documental de Mauthausen a cómic, a novela gráfica. Son muchas cosas, espero que salgan todas.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

5 de mayo de 2018
Mili Vizcaíno «La voz del jazz femenino»

Mili Vizcaíno habita en el Savoy Ballroom de este lado del atlántico. Un universo musical neoyorquino del 1926 con filial en la raia hispano lusa. Desde esa sala, Mili flirtea con el swing, se deja seducir por el bossa y se engancha al jazz. Bajo los efectos de esa droga, baila, estudia, viaja y canta cruzando mundos.

Más allá de la avenida Lenox y las calles 140 y 141, la cartografía de Mili está trazada con un sextante genuino, particular, medido con un astrolabio de aromas endémicos, pintarrajeado con timidez sobre un pentagrama saudademente atrevido. Cada destino tatuado con una mota circular más en su rostro. Su primer respiro en Villanueva de la Serena, su primer viaje a Badajoz, plagiando con decoro el camino recorrido por Felipe Trigo. Mucha Extremadura y muchos recuerdos de niña, cinco hermanas y un patio de colegio donde se escondía la más profunda vergüenza de una niña pecosa dispuesta a susurrar una nana en verde blanco y negro. Un piano en casa, un Conservatorio en la ciudad y asaltos a garitos en conciertos clandestinos de público en búsqueda y captura. Salamanca para romper, escapar, sentir. Chet Baker con su trompeta y la señorita Vizcaíno con su guitarra. ¡Let´s get lost! Y al cruzar la frontera, Sarah Vaughan en la radio portuguesa, paradinha en Évora, jazz y fado. Último destino; India y Lisboa, unidos con imperdibles, para comerciar especias y canciones…su vieja figura como una enredadera, sus labios tan cálidos y dulces como el vino, sus mejillas tan suaves y cercanas de la mía, divina…El Savoy de Ella, Louis y Mili.

La primera pregunta es obligada Mili, ¿Cuándo te agarra la música desde sus entrañas?

Desde pequeña era una amante de la música, desde que tengo uso de razón cantaba. También recuerdo que el primer cameo con el canto fue el coro que se creó en la escuela donde estudié. Tenía a mi familia loca…[Ríe]…me pasaba todo el día cantando. El hecho de que mi hermana Maite tocara el piano clásico creo que me ayudó mucho. Fue a través de ella que pude escuchar Debussy, Turina o Chopin y fue una explosión de sensaciones musicales. Me acuerdo que saqué de oído la danza de la seducción de Joaquín Turina y eso fue lo que activó mi parte académica en el Conservatorio, aunque esperé un poco, hasta los doce años, para entrar porque quería experimentar antes de manera autodidacta…[Ríe]

…entraste en el Conservatorio con la fecha límite, ¿Pudiste rascar algo de tu intuición musical en esa época?

Cuando entré en el colegio, formé con dos amigas un grupo, Semper eadem, en referencia a un poema de las flores del mal de Baudelaire. Hacíamos conciertos, cantábamos en la calle, fue nuestra escuela musical, fue allí donde aprendí algo a tocar la guitarra. Por entonces escuchábamos Nirvana, Pearl Jam, Offspring y The Cranberries, me gustaba mucho este grupo, todo lo tocaba por Cranberries…[Ríe].

Al principio sería duro conectar con el público…

…la guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional, una especie de introspección curativa que me abrió un mundo apasionante de música clásica. Más tarde la guitarra me dio la posibilidad de estar en un parque y compartir la música.

La calle te dio seguridad y tablas pero ¿Qué te aportó la parte académica del Conservatorio?

Los estudios del Conservatorio me dieron muchas cosas, lo primero que yo señalaría fue descubrir que existen otro tipo de sociedades, es decir, que te puedes encontrar otro tipo de espacios para aprender con una temprana edad, además del colegio, que no se rigen por las mismas reglas sociales. De repente descubres que hay niños pequeños que tienen una sensibilidad muy diferente.

La guitarra me ayudó mucho, a conectar con la gente y a vencer parte de mi timidez, al principio el piano representó una manera de encontrar un equilibrio emocional

Y creo que no has dejado de estar conectada con los más pequeños…

…es cierto, estoy estudiando un master de educación para niños. Es importantísimo el contacto desde edades tempranas, la conexión con la música y lo que aporta para su desarrollo, incluso desde el embarazo, hay estudios que avalan la relevancia de la música de esa etapa hasta los dieciocho primeros meses de vida. Las conexiones neuronales están es su punto máximo en el momento de nacer, y se estabiliza a los nueve años, de ahí la importancia de trabajar con niños desde muy pequeñitos.

En la Universidad compaginas los estudios de Historia del Arte y tus primeros bolos ¿qué te quedas de esa época?

Pues me dio libertad, mis primeras jam session, mis primeros planes entre actores, músicos y poetas…[Ríe]…pura universidad. Fue allí, sin darme cuenta que la música me absorbió de manera natural. Desde entonces empecé a malvivir de la música

¿Malvivir?

Sí, es duro, es muy inestable. Pero gracias a esa dureza, esos palos por el camino y los que quedan…[Ríe]…he descubierto muchos caminos diferentes, he podido hacer mil cosas para buscarme la vida. Mi base era muy inestable, no tenía la construcción de mi música aún ni imaginada.

¿Fue el jazz ese repunte, ese primer ladrillo de tu edificio musical?

Un amigo, Miguelito, fue el que me dijo que tenía voz cantar jazz, me regaló un disco de Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Desgasté el disco y sí, puede en ese momento aclarase algo mi carrera. Me enteré que había una escuela de jazz muy buena en Peñaranda de Bracamonte en Salamanca con gente muy potente y allí que me fui. Recuerdo que allí grabé mi primer disco con veintitrés años. Estudié armonía moderna y unos años más tarde hice la licenciatura de jazz en Évora y el master de jazz con Maria João en Lisboa. Estudiar el jazz te hace despertar el lado científico de la música.

Entre medias muchos conciertos y pequeñas giras para costear los estudios imaginamos…

…sí, muchos conciertos yo sola, y además conseguí el concurso de INJUVE nacional y latinoamericano del 2005 que me permitió experimentar con la música brasileña y poder hacer gira con Miguel Bosé.

Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente

Por tu polifacética voz y tu estilo ecléctico colaboras continuamente con infinidad de músicos, digamos que forma parte de tu mapa musical…

…me acuerdo mucho de un dúo que tuve con un artista chileno, Jaime Zamora, tocaba la guitarra, la flauta travesera y hacíamos los conciertos a dos voces. Me dio a conocer mucho repertorio latinoamericano, sobre todo de Cuba, Argentina y Chile. También tuve un grupo que se llamaba Ensemble Cañaveral, una formación que hacíamos música colombiana y venezolana, esos recuerdos siempre me vienen como uno de los mejores. Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico.

Extremeña afincada en la maravillosa Lisboa…¿Cuál es tu conexión con la tierra?

Hace cuatro años que llevo en Lisboa, con un lapso de ocho meses en la India donde pude trabajar en la Universidad como profesora de canto y armonía, todo un reto. Extremadura es como la relación con tus padres, de pequeño los adoras, los mitificas, cuando llegas a la edad de adolescente descartas todo lo que ellos dicen y ya de mayor cuando pasas los treinta y tantos no queda otra que rendirte a la razón que tenían. Con la tierra pasa algo parecido, yo me fui de aquí en cierta medida huyendo un poco porque no me gustaba lo que veía y estando fuera es cuando cobra sentido la perspectiva y dimensión que tiene Extremadura. Los etnomusicólogos dicen que para investigar tu música debes conocer otras antes, con tu tierra pasa igual. Yo cada vez me siento más ligada a Extremadura y cada vez tengo más necesidad de tocarla, de estar con la familia de saborear todo lo que se hace musicalmente. Hay conexiones que no se pierden entre los músicos de Portugal y Extremadura, es algo muy lindo. Es muy bueno sentirse de un lugar y sentir su identidad. Creo que los últimos años ha avanzado mucho en el aspecto cultural, tenemos que valorarnos para seguir creciendo.

¿Qué te traes de la India?

Me sentía capacitada para dar clases de canto. Estuve cerca de Chennai, en medio del campo, con alumnos del país, un par de malayos, un japonés y un estadounidense,…fue toda una experiencia. Es una escuela con mucha reputación y venían de todo el país para aprender. La única en la India, donde podías aprender música occidental con músicos de todo el mundo y también podías aprender música carnática, la propia del sur de la India, y que tiene, la música carnática, una historia de cinco mil años. Me sirvió para cambiar mi tesis, que un principio estaba relacionada con la música callejera, y darle un giro con esta música fascinante.

Lo mejor en la música es sumergirse en ella, aprender de los demás y sacar las cosas de oídos, ser más orgánico

Dulce Pontes nos decía que hay que separar la canción portuguesa del fado, que había que hacer esa distinción previa para cantar bien fado. En España, en cambio, hacemos una mezcla de folklore

Eso es una ventaja que se comenta mucho en Portugal, la música flamenca se entremezcla con el pop o el rock y es un proceso natural, el fado nunca. Quizá sea una ventaja para los músicos españoles a la hora de abordar nuevos mercados internacionales.

¿Proyecto nuevo para unir Extremadura con Portugal?

Siempre proyectos nuevos…[Ríe]…ahora estoy centrada en uno con Rui Filipe, un proyecto que nació tras una pequeña colaboración con el grupo Caixa de Pandora, la idea es acoplar mi voz a ese trio, piano violín y violoncelo. Mezclar el punto cinematográfico y callejero de Caixa de Pandora con nuestras historias transfronterizas. Casi todo en portugués…[Ríe]…Rui es muy rápido y no me da tiempo a escribir a mí. Eso sí, intento y desde hace tiempo llevar el castúo e mis letras, siempre lo vi como algo desfasado, pero cuando vives fuera y percibes la importancia que las personas le dan a su riqueza cultural lingüística, te das cuentas de los cateta que he sido dejando de lado un dialecto tan potente. Hay mucha gente que está luchando para que no desaparezca. Eso es importante, muy importante.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

24 de marzo de 2018
Día de Extremadura «Pasión por una región única»

Un día especial, sin duda. Reconocimientos a la labor de los extremeños que se dejan la piel por destacar en su profesión. Un buen rato con los músicos de la región. Un himno que emociona y un teatro romano de Mérida como enclave para aglutinar a los paisanos.

La investigadora María Victoria Gil, el periodista Ángel Sastre, la monja Cristina Arana, la Federación Extremeña de Bandas de Música y el Grupo «Manantial Folk», el cacereño Gonzalo Martín Domínguez y el pintor Jaime de Jaraiz -a título póstumo- recibieron la Medalla de Extremadura, el máximo galardón que concede la región.

El presidente de la Junta, Guillermo Fernández Vara, destacó la labor diaria que sor Cristina Arana Astigarraga, de 94 años, viene desarrollando en el comedor social «Virgen de Acogida» de Badajoz. Fernández Vara también remarcó días antes de la entrega, el trabajo periodístico del extremeño Ángel Sastre, que estuvo secuestrado en Siria por una filial de Al Qaeda casi diez meses entre 2015 y 2016.

Asimismo, el presidente extremeño ha puesto en valor el trabajo de la investigadora y presidenta de la Asociación Extremeña de Alérgicos de Alimentos (AEXAAL), María Victoria Gil, natural de Almendralejo. El presidente también tuvo palabras de elogio para Gonzalo Marín Domínguez, presidente de la Casa de Extremadura en Sevilla, por su compromiso con las raíces y cultura de su tierra, raíces que han contribuido a fortalecer los lazos históricos de Extremadura y Sevilla. A título póstumo, el Gobierno regional también entregaró la Medalla de Extremadura al pintor Jaime García Sánchez, Jaime de Jaraiz, natural de Jaraíz de la Vera .

La Federación Extremeña de Bandas de Música, con 62 agrupaciones integradas y más de 3.100 los músicos federados; y el Grupo «Manantial Folk», agrupación de música tradicional fundada en 1981 en Madrigal de la Vera, recogió en la noche de la celebración ex aequo uno de las Medallas.

Después vino el broche, el fin de fiesta cargado de música, duetos, el magnífico y apasionado director de orquesta César Guerrero al frente de la siempre maravilla OEX.

La familia Vargas puso el instinto flamenco, con una falseta de guitarras que emocionó al numeroso público asistente.

Celia Romero, la cantaora que ya nos deleitó con el himno de Extremadura hace tres años, abrió los duetos con el sabor de Acetre.

Le siguieron otros grandes músicos como Mili Vizcaíno, Gecko Turner. Cira, AMA, Gene García, Chloé Bird, Raquel Sandes, Carlos Masegosa, Chocalhos Emeritenses, Pepe Rades, Luis Carlos Gámez y el coro Amadeus IN, Duende Josele y el gran Luis Pastor

26 de febrero de 2018
Músicos en Movimiento «Un sello musical itinerante de raíces extremeñas»

Todo el mundo intentando venderte algo…intentando comprarte…queriendo meterte en su melodrama…su karma, su cama, su salto a la fama…su breve momento de gloria…sus dos megas de memoria…subirte a su nube…como un precio que sube…para luego exhibirte…como un estandarte…no encuentro nada más valioso que darte..nada más elegante…que este instante…de silencio…Silencio / Jorge Drexler

Jimmi Hendrix suspendió la asignatura de música en el colegio…un profesor donde estudiaba Angus Young, guitarrista de AC/DC le dijo que nunca llegaría lejos, su venganza sobre el escenario vestido de colegial…Beethoven solía sumergir su cabeza en agua helada antes de componer su espectacular música…a Madonna cuando tenía 15 años le castigaron todo el verano por escaparse para ir a un concierto de David Bowie… Aretha Franklin tenía miedo a volar, perdió muchos conciertos…y hace poco perdió la vida…Gene en su actuación con la banda The Moonchers…le rindió un merecido homenaje…versión de la gran voz femenina del soul.

Un verano más y otra edición, ya consolidada, de Músicos en Movimiento. El mismo Gene ya lo comentaba en la anterior edición Músicos en Movimiento es una buena opción, una opción que debería de convertirse en una actividad anual. Hay que encajar algunas cosas, como la difusión, las fechas de los conciertos en las localidades para no coincidir con otros eventos y demás. Para los músicos supone dar a conocer sus nuevos temas a su propio público en unos meses de verano donde los conciertos empiezan a escasear. Es muy importante la continuidad del proyecto para que se afiance.

En estos seis conciertos itinerantes del 2018 el proyecto toma fuerza. Para Óscar Elías, el promotor de esta iniciativa patrocinada por la Diputación de Badajoz, Músicos en Movimiento ya es una realidad del panorama cultura extremeño. Este año ha sido la confirmación en casi todos los campos; Organización y respuesta popular, la difusión en streaming ha hecho que lleguemos a alrededor de 15mil personas on line en cada festival. Las bandas han estado a un nivel altísimo y a nivel de reconocimiento; hemos puesto voz y cara a la Fibromialgia con Tächi y en octubre recogemos un galardón a nivel nacional en Málaga (SGAwards) con otra de nuestras producciones.

Seis localidades para seis conciertos. Más de diez bandas, Inlavables, Comado Belushi, Duende Josele, Ivan San Juan Quartet y Mili Vizcaíno, Manolo, el burro y Cia, Aurelio Gallardo, Granero 16, Los Cinco, The Moochers, Chloé Bird, actuando en meses duros como agosto y septiembre para recordar que en la región se hace música de todo tipo.

El FIMM está celebrando su III edición donde las localidades de Valdelacalzada, Fuentes de Cantos, Herrera del Duque, Campanario, Olivenza y Alburquerque han sido las elegidas para disfrutar del festival.

¿Qué es el FIMM?

El FIMM es un festival formado por una red de conciertos en diferentes localidades de la provincia. Los distintos carteles están formados por algunas de las bandas más representativas y también por los grupos más prometedores de la región a los cuales el público podrá votar para elegir a un ganador. La banda que vence cada año obtendrá como premio la producción de un trabajo musical (o el equivalente en su área) y la posterior publicación y promoción en las plataformas digitales de uso habitual (iTunes, Spotify, etc).

¿Quiénes están detrás de este proyecto?

Esta iniciativa se presenta como una propuesta coral, encabezada y promovida por Óscar Elías, donde algunas de las figuras más relevantes de nuestra escena musical se comprometen a difundir sus espectáculos por toda la provincia, además de comprometerse a captar e introducir en los espectáculos nuevos y emergentes talentos, así como, a través de una contratación sostenible y ajustada, destinar fondos a futuras producciones locales e intentarlas colocar en el mercado nacional e internacional, por medio de los tejidos mediáticos necesarios de los que dispone.

Óscar Elías, uno de los fundadores nos describe el origen del FIMM; La raíz del proyecto de músicos en Movimiento es crear una identidad musical propia en nuestra provincia, y creemos básicas las dos ramas del proyecto, los festivales en nuestras poblaciones y las producciones de cara al mercado exterior. Además en ese orden, para que cuando, si tenemos suerte, coloquemos a alguna de nuestras producciones en un mercado más ambicioso, nuestros habitantes ya conozcan de primera mano a esos artistas. Si queremos hacer música desde Badajoz para el mundo, es primordial que en nuestra provincia se nos arrope, se nos dé trabajo, y se esté orgulloso de nuestro talento, en este caso, musical.

La importancia de tener en nuestra provincia un espacio común de creación y producción, es vital para el futuro y la proyección de nuestros músicos y sus trabajos. Quizá, la mejor manera de afrontar trabajos con una proyección de mayor enjundia y dotar a la región de una identidad musical que se merece.

Para Iván San Juan y Mili Vizcaíno tocar sus mis compañeros de siempre y cantar junto a Gene suponen un enorme gran placer. El festival me parece una iniciativa absolutamente positiva que permite acercar la música hecha por artistas extremeños a muchísimos puntos de la provincia y así dar a conocer el potencial artístico que existe en Extremadura. Comenta Iván San Juan.

Tras el gran recital dado por Chloé Bird y su banda, la compositora y música mostró una enorme alegría de formar parte del FIMM. Músicos en Movimiento representa un nuevo circuito para la música en Extremadura. Me parece una forma de retroalimentar el panorama musical de la región, dando la oportunidad a bandas de aquí de tocar en diferentes puntos de la Comunidad y también permitiendo que el público de esos lugares conozca a los músicos de la tierra. Mi concierto fue una bonita forma de darle un cierre al anterior disco y de compartir escenario con otras bandas y músicos a quienes admiro. Volvería a repetir, sin duda.

Duende Josele, no para, volver a la tierra y disco nuevo, actuaciones y mucha poesía en sus letras. Ya lo dijo en la presentación, un placer trabajar en este tipo de iniciativas con gente, profesionales que hacen música desde la región que no sólo se queda en ella con un público que sabe y disfruta de la música.

La banda procedente de Badajoz formada por músicos de dilatada trayectoria, Comando Belushi disfrutaron sobre el escenario. La respuesta fue directa, el público tarareando los temas del grupo. Es una época para actuar, el verano es una buena lanzadera para probar cosas nuevas en el directo y el FIMM ayuda a que sigamos creciendo en este aspecto, comenta el cantante Enrique Martínez.

Pasado, presente y…futuro

Aquí no se queda la cosa, Oscar Elías apuesta por seguir creciendo. Esto no ha hecho más que empezar. Estamos sentando unas bases sólidas para un futuro muy ilusionante, donde nuestro primer objetivo que es crear una identidad musical propia en nuestra tierra, trabajar desde aquí para el resto del mundo, se cumplirá seguro. Lo conseguiremos uniendo los talentos como hacemos hasta ahora, y así haremos justicia a varias generaciones de artistas que se merecen, sin complejos, un espacio en la escena musical global.

Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

30 de enero de 2018
Reyes Abades «50 años acariciando el cine desde la pasión y la humildad»

Realicen un ejercicio, un juego cinematográfico muy sencillo. Piensen, escriban, recuerden diez películas, del año 70 hasta la fecha. ¿Lo tienen, lo han pensado, escrito o recordado? Segurísimo que en alguna de esas películas ha estado trabajando Reyes Abades. Si no es así, no se preocupen, no serán castigados con un efecto especial que haga volar la pantalla de su móvil, ordenador o tablet.

Reyes Abades aparece en 274 créditos de películas, series y documentales. El cineasta extremeño te baja a la tierra de un plumazo, sin efectos de por medio, te habla de tú a tú, humilde y afable en el trato, contagioso en la risa. Reyes habla del pasado como una de las mejores lecciones de la vida para vivir el presente, el futuro está entre coches que deben hacer volar por los aires, la creación de una gran nevada en pleno desierto o la vela que necesitará tener encendida un actor para no tener fallo de racord.

El cine es aquello que no vemos, se compone de un cuadro donde el decorado y los actores hacen cosas para ilusionar al espectador. El cine se nutre de lo extradiegético, de la permisividad narrativa del director y su troupe. El cine, como dijo Luis Buñuel cuando le preguntaron por qué hacía cine, debe conseguir que hasta el espectador más ordinario sienta que no está viviendo en el mejor de los mundos posibles. Para ello es necesario un/a tip/a que escriba una historia, alguien que ponga las pelas para llevar esa locura a un cine, un/a director/a que maneje su genio con locura y muchos trabajadores que se muevan bajo ese manto demiurgo. Otro loco genio del cine, Alfred Hitchcock, decía que una película es buena, cuando el precio de la cena, la entrada al cine y el parking lo vale. Y es que negocios aparte, el cine es un ritual que necesita de miles de personas para hacernos creer que al prota malo que mataron en la anterior película es ahora un padre de familia que es capaz de salvar a la humanidad. Reyes Abades siempre ha conseguido olvidarnos de lo que ocurre fuera de la pantalla, 274 veces y una antorcha olímpica por medio. Tozudo y serio en su trabajo, nos ha nevado ¡Ay Carmela! en pleno verano, partido en dos un árbol en tierras extrañas como las de Medem o nos ha plantado en plena batalla ante un Patton antibelicista. Ahí está el secreto, hacer que eso es normal. Esa es la belleza del cine, enamorarnos de que aquello que no vemos en la pantalla. Un efecto muy especial tintado de sueños, aunque sea, como decía Billy Wilder por poco tiempo…Si el cine consigue que un individuo olvide por dos segundos que ha aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusión con su jefe, entonces, el cine ha conseguido su objetivo.

¡Todos a primera! Repetimos la acción, ahora manda el “jefe”, el señor Reyes Abades.

Extremeño, de los que los pasaron mal, pero que supieron salir adelante…

…Nací en Extremadura, me crié allí hasta los doce años y tengo malos recuerdos pero que yo he conseguido hacerlos buenos. Fueron años duros, difíciles, con una niñez complicada y padres de origen humilde. Un sitio que me obligó a trabajar a los ocho años. Es parte de mi vida tan cruel, como mucha gente padeció y así lo ve, yo le veo la parte positiva, es decir, yo lo veo de otra manera, esa dureza me enseñó a luchar para conseguir salir de ese pozo que desgraciadamente tuve que vivir. Emigramos, como la mitad de los extremeños, en el año 62, sin recurso alguno, casi sin tener para comer, una cosa, la de pasar hambre, que a mi madre siempre le ha jodido mucho que lo dijera. Pero desdichadamente era así. Estoy seguro si me hubiera quedado en mi tierra no hubiese hecho nada, mi región me dio una patada pero supe aprovechar ese destierro. ¿Qué hubiese sido de mí en Castilblanco? El reloj de la plaza no anda desde el año que nos marchamos.

Reyes, ¿Cómo luchar para salir de esa situación?

A los quince años estaba montado en un tren para Francia como estudiante, paradojas de la vida…¿Estudiante de qué? Si yo no he sido estudiante nunca. Me echaron de Francia y me fui a Luxemburgo, y de ahí a Bélgica, casi un año buscándome la vida a miles de kilómetros de mi país, cortando leña. Los emigrantes tenemos muy poca memoria, en Extremadura emigramos un millón y pico de personas, cuando emigras te crees que vas a descubrir el Dorado, y nada de eso. Todo es doblemente más duro.

Creo que cuando empiezas a rondar el mundo del cine, con dieciocho años ya tenías un hijo de dos años…

…Así es, después de Francia volví con mi mujer y mi hijo para trabajar y curiosamente viniendo para Madrid tuve un accidente muy grave que me marcó mucho. Me estableció en un sitio. Desde pequeño siempre quise trabajar en el cine, yo creo que todas estas fugas que yo tenía eran para buscar eso que veía en las películas. Mi primer recuerdo del cine se remonta a mi pueblo. Iba al cine todos los fines de semana en verano, costaba muy poquito y me daba mucho. Antes ponían mucho cine de vaqueros y era curioso porque veías a un tipo que lo mataban a balazos un sábado y a la semana siguiente te encontrabas al mismo tipo pero en otra peli…[Ríe]…¿Cómo hacen estos cabrones para sobrevivir?…[Ríe]…me parecía algo mágico. Y de manera casual en Madrid conozco a Manuel Vaquero, que tiene una empresa de efectos especiales. Con 18 años estaba ya en películas como los 100 rifles, Cromwell o Patton

¿Cómo aprendes la profesión?

Al inicio absorbes todo, y en cada película aprendes lo que no tienes que hacer para la siguiente. Vas eliminando cosas para sobrevivir y vas adquiriendo aquello que mejor resulta. Aprendí mucho con Manuel Vaquero. Era un tipo muy echado para adelante, te dejaba hacer y me dieron su confianza durante once años hasta que yo monté mi empresa por mi cuenta. Sentía que lo hacía bien y que la gente reclamaba mis servicios y era el momento de dar el paso. La mili me cortó un poco ese proceso de aprendizaje, además tuve que estar trabajando después en la base de los americanos de taxista…el anuncio solicitaba que supiera conducir e inglés…y no tenía ni idea de inglés…[Ríe]…pasé la entrevista echándole mucha cara…yo no sé vuestra lengua pero si el coche se estropea en medio del campo lo arreglo con alambre les dije…me contrataron…[Ríe]

Mi primer recuerdo del cine se remonta a mi pueblo. Iba al cine todos los fines de semana en verano, costaba muy poquito y me daba mucho. Antes ponían mucho cine de vaqueros y era curioso porque veías a un tipo que lo mataban a balazos un sábado y a la semana siguiente te encontrabas al mismo tipo pero en otra peli

Fue Antonio Balandín, ya en el año 73, el que me sacó de ahí cuando me llamó para rodar Los locos del Oro Negro en Almería. Con una serie de educación vial, Una segunda oportunidad de Paco Costas, fue donde empecé de manera personal con la profesión de efectos especiales. Con esa serie gané mi primer premio con un coche a 140 kilómetros a la hora y con una piedra en medio de la carretera de dos toneladas…el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra…[Ríe]…y desde ese momento hasta ahora.

Siempre te preguntamos por tus premios Goya…¡Pero es que son nueve Goya!

Y con un poco de suerte este año diez, y si no al año que viene…[Ríe]…este año estoy nominado con Zona Hostil de Adolfo Martínez y Oro de Agustín Díaz Yanes pero para el año que viene ya estará lista El hombre que mató a Don Quijote de Terry Gilliam.

Y de aquella época de tus inicios a ahora habrá cambiado el desarrollo y elaboración de los efectos especiales…

…no tiene nada que ver, pero no tiene que ver nada en todos los aspectos de la vida. Del 68 a ahora, 50 años en la profesión, ha cambiado nuestra forma de vivir, nuestros electrodomésticos, camas, calefacción, nuestras mujeres, nuestros hombres…[Ríe]…hemos avanzados todos y por tanto nuestra profesión. En los efectos especiales siempre hemos estado pensado en el futuro, pensar que coche habrá en el 2027, cómo caerá la lluvia en el 2035.

¿Es posible que ahora se busque más “limpieza” en los efectos especiales? ¿Qué se vea menos esa faceta en los planos?

Yo siempre digo en las primeras reuniones que tenemos entre directores, los efectos especiales no tienen que ser los que llamen la atención, debe aportar aquello que tú quieres sin que sea evidente, nada forzado. Hay que evitar que se paralice la historia con planos tan detallistas, eso en el cine, no cuenta nada. Yo he tenido algunos premios Goya que tras ver la película te preguntas ¿Qué efectos especiales tiene? En Ay Carmela se rodó en agosto y septiembre, y había que recrear un invierno crudo, con nieve, frío y ambiente desangelado. Hacer un invierno en pleno verano, ese es mi trabajo. Los efectos más sencillos son los más complicados. Hacer volar un edifico se tarda un par de días en prepararlo y rodarlo, entre otras cosas porque sólo se puede rodar una toma…[Ríe]…peor lo difícil es hacer abrir un simple teléfono y que por ejemplo se tenga salir la tarjeta de memoria. Yo hice una película con Fernando Fernán Gómez que sale él solo contando una historia mirando a cámara y una vela. Una hora y media hablando que empezaba con la vela entera y se tenía que consumir en esa hora y media. Tuve que poner un motor en la palmatoria calculando el tiempo para que encajase perfectamente…[Ríe]

En los efectos especiales siempre hemos estado pensado en el futuro, pensar que coche habrá en el 2027, cómo caerá la lluvia en el 2035

Imaginamos que rodar ese plano de la vela con directores nacionales será fácil de explicar pero ¿Cómo se trabaja con directores internacionales?

El idioma del cine es el mismo en todo el mundo, es como preguntarse cómo desarrollan el periodismo otros compañeros en otros países. El idioma es universal, la primera película que hice en México con J. Lee Thompson no cambiaba nada respecto a los españoles. Da igual trabajar en Alemania o Francia, con Paul Verhoeven en los Señores de acero o Carlos Saura en Deprisa, deprisa.

…Tendrás muchas más nociones de dirección que muchos directores actuales…

Yo tengo mucho respecto a los directores y actores. Ellos venden la película. Mi temperamento no me permite ser director. Hay que valer para eso, y me han ofrecido realizar cine pero no me veo capacitado. Otra cosa es que me digan en el rodaje; Reyes estamos en tus manos, ¿Dónde ponemos la cámara?

¿Y cuál es tu relación con los especialistas?

Mi relación debe ser buenísima, de respeto total. Si digo que debe frenar, debe hacerlo. Nos jugamos la vida en décimas de segundo. Se debe parar todo si las órdenes no se entienden. Ellos tienen la última voz.

Con un poco de suerte este año diez, y si no al año que viene

¿Y se necesitan muchos coches para que la secuencia sea la buena?

Depende de la producción…[Ríe]…y esa es la principal desventaja que tenemos respecto al cine de los Estados Unidos. Yo hice una película con Don Luis Buñuel, Ese oscuro objeto del deseo, donde un Dodge Dart tenía que explotar, el que sufría el atentado era Fernando Rey, y hablando con él me pidió tres coches, uno parta el rodaje, uno de repuesto y otro para ensayar. El dire manda. Ya tuve unas palabritas con Amenábar por fallar un accidente por un barranco por no pedir en producción los coches que se necesitaban. De 300.000 pesetas pasamos a gastarnos 3 millones.

¿Hay cine en la región?

Tenemos plátanos pero no tenemos donde venderlos. Es un tema complicado, no hay industria pero sí calidad. Tenemos que dar facilidades a las producciones que vienen a rodar pero hay que arropar a los creadores extremeños. El cine siempre ha estado en crisis, aquí y en medio mundo.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

26 de enero de 2018
María Dueñas «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

Rita Hayworth era Margarita Carmen Cansino. Nació en Nueva York. Estuvo casada, muy enamorada y maltratada por Orson Welles. Se casó con un príncipe pakistaní, con un actor argentino y tuvo tiempo para que su Alzheimer olvidase el primer y último marido en esa maratón matrimonial. Su vida fue una bofetada constante, la mano de Glen Ford como camafeo de su vida privada. Mito erótico con algo de femme fatale. Rita era hija de Eduardo Cansino, un bailaor sevillano de Castilleja de la Cuesta, que supo estrujar el talento de su hija a base de golpes y espectáculos en la gran manzana. El padre de Rita fue uno de esos 30.000 emigrantes que fueron, a principios de siglo XX, a trazar una nueva vida en Nueva York. Una historia olvidada de españoles que se labraron la vida como conductores, albañiles, estibadores, cocineros, tabaqueros o comerciantes.

Sitúense en la calle 14 entre la sétima y octava avenidas de Manhattan, desde ahí arrancan las historias personales de estos españoles que cruzaron el charco. Desde Christopher Street hasta la calle 23, a lo largo del río Hudson. Un callejero de pequeñas vidas que supieron hacerse fuerte. Restaurantes como La Bilbaína, tiendas de ropa como La Iberia, y casas de importación como la Casa Moneo abastecían a todos los españoles de la ciudad. La colonia también contaba con una de las iglesias de habla española más antiguas de Nueva York, Nuestra Señora de Guadalupe, que patrocinaba con El Centro Español la fiesta de Santiago Apóstol en la calle 14. No podemos olvidar La Nacional, la Sociedad Española de Socorros Mutuos, la casilla de salida de esos españoles que pisaban tierra norteamericana por primera vez.

¿Para que contar la emigración de nuestros paisanos en los años 60 y 70 si ya hay películas como 1 franco, 14 pesetas que lo retratan magistralmente? Palabras de María Dueñas.

Emilio Arenas, el capitán, el luctuoso protagonista de las novela ejerce de piedra nostálgica en la última novela de la escritora de Puertollano. Sus tres hijas, el cemento definitivo para fijar su residencia en la jungla de asfalto. Estamos hablando de “Las hijas del capitán”. Una novela para resetear los seis millones de ejemplares desde “El tiempo entre costuras” y saborear tres historias de amor…sufrimiento y melancolía en pleno Nueva York.

El Conde de Covadonga es uno de los culpables de esta novela. Xavier Cugat el que pone la banda sonora. Dueñas el ingenio para que los protagonistas de la novela se relacionen con ellos.

Para mí ha sido apasionante escribir esta novela porque el contexto realmente es cautivador. La historia de tanta gente que tuvo que salir de una España empobrecida y se asentaron con total dignidad en Nueva York.

Más de 7 millones de habitantes pululando por la gran ciudad en los años 30. Cooperar para crecer, así eran los barrios temáticos internacionales

Buscar la aventura colectiva como sustrato literario de la novela, y sobre ella construir la ficción de tres hermanas que se ven obligadas a emigrar.

En principio estos españoles se fueron con la idea de volver pronto, trabajar a destajo y doblar en el trabajo para poder ganar dinero. Curiosamente supieron acomodarse en la ciudad dentro de sus posibilidades y ver que sus hijos podían tener unos estudios dignos, una casa digna, un futuro algo digno. Y la Guerra Civil además oscureció la vuelta a España. Nos faltaba una interpretación colectiva como país de todo aquello.

Muchos de estos emigrantes llegaron de Cuba, otro salto para instalarse en una vida mejor. Otros fueron directos desde los puertos europeos en esos barcos cargados de sueño americano y vidas interrumpidas por un océano. El gran escritor y traductor Eduardo Lago escribía hace muchos años con motivo de una exposición de Jim Fernández; La colonia: Un álbum fotográfico de inmigrantes españoles en Nueva York 1898-1945

Recuerdo el eco extraordinario que tuvo la exposición fotográfica que comisarió Jim en Nueva York hace un par de años. Una vez al otro lado del Atlántico, los pies de foto lo señalan, pusieron a sus hijos, americanos ya, pero sin dejar de ser españoles, nombres anglosajones. Tal vez sea ésta una historia condenada a quedar siempre a medio rescatar, a no ser que la literatura consiga darle la forma final que necesita. Otras comunidades ya lo han hecho, los judíos, de la mano de Henry Roth en Llámalo Sueño, los hispanos, de la mano de Oscar Hijuelos, cubano del Spanish Harlem, con Los reyes del mambo tocan canciones de amor.

Tal vez, María Dueñas ya puso la primera piedra para rescatar nuestra memoria.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

21 de enero de 2018
Sala Mercantil «El sitio de nuestro recreo»

Solemos hacer memoria cuando al olvido le ponemos etiqueta de rescate. Desde la azotea del recuerdo nos vienen buenos momentos, ratos de farra y besos. Se suprimen como es lógico, las calabazas dadas, los bolos de relleno, los bailes zigzagueantes del alcohol y sus zarandeos metabólicos, las radiografías para abrir puertas y corazones de llaves perdidas, las colas incandescentes de baños de segunda división B, la guitarra repasada por calgonit, se pierden en los huecos perdidos de nuestra cabeza las noches de humo y blanco satén, reseteamos al chico que nos miró entre los acordes agonizantes de Antonio Vega, olvidamos a la chica que nos miró desde el sitio de nuestro recreo.

El sitio de mi recreo. Y el de muchos. La Sala Mercantil más de 20 años siendo nuestra alacena musical donde pudimos divisar infinitos conciertos. Una referencia del panorama nacional y Fernando Utrera en el backstage de todos sus conciertos.

La memoria, ese trozo puñetero de nuestra discografía, rescata las mejores canciones. El sillón que necesitaba Buddy Miles para actuar, tres veces en el escenario de la sala para repasar lo tocado con Jimi Hendrix. El local de ensayos de muchos, la toma de la alternativa de otros tantos, los que no conocen ni dios y años después venden millones de vinilos hasta con Itaca Discos cerrado. La cueva del blues, peones de la sala y músicos de Inlavables.

En ese espacio la barra de bar se convierte en vertedero de amor que cantaba el Último de la fila. Esa era la frontera, la aduana para pasar el Tijuana de la ciudad y es que cuando ya no sirven las palabras, cuando se ha rajado la ilusión, nos emborrachamos con whisky barato, para ver si nos escuece el corazón, que gritaba Fito y los Fitipaldis.

Muchos de los que subieron no están, se fueron, se esfumaron, ataques al perineo, al corazón, ataques de gota severos y ataques de heroína mal cortada. Sobredosis que nos dieron los mejores momentos de música del panorama extremeño.

También dejaremos de ver a su equipo durante años, los que mantenían día a día la sala, birra tras birra desde el lado oeste de la barra. Porteros con paciencia por sangre, listos para abrir la manivela robada de un submarino de la Segunda Guerra Mundial, siempre nobles para desalojar con la mirada. Los que ponían guapo el escenario a base de focos, luces y sombras, blancos y negros para Félix Méndez, los que enchufaban el mejor equipo de sonido para disfrutar de grupos, bandas, solistas, poetas, cómicos, monologuistas, cantantes, bailarines, guitarristas, vocalistas, saxofonistas, raperos, poperos, rockeras, metaleros, bluseros, jazzeros, salseros, trompetistas, rastafaris, pianistas, ventrílocuos, pinchadiscos, djs y la voz ronca de Utrera.

Cada uno en su espacio de la sala, una reserva sin necesidad de cartel, respetada por todos y reconocible por todos. Los del fondo, los que no tenían piedad al estilo Elefantes, cerquita de la máquina de 25 centavos, diana y futbolín-mesa. Los del medio, enjaretados y absorbidos por la gran campana, con vistas vip al palco. Los del principio, los que saludaban como un plebiscito de recepción de embajadores, los que no te dejaban llegar a tu destino en una hora, las primeras caras que sonreír. Los últimos que rozabas al salir del Mercantil.

Último capítulo de la sala, y aquí la memoria es la de Borges; la memoria es individual, nosotros estamos hechos, en buena parte, de nuestra memoria. Esta memoria está hecha, en buena parte, de olvido. Las generaciones han spotifadeado la música, la parafina con la que se nutren los derechos de autor resbala hasta las tragaderas de la SGAE, una especie de parque Castelar con cocodrilos a cambio de patos. Cosas de negocios. Nos lamentamos cuando se pone el cartel de cerrado por defunción, cuando el cine proyecta su última película por falta de espectadores, cuando el concierto 3001 de la sala es el directo póstumo, ahí, solamente en ese momento, nos vienen los mejores hitos, esos que se guardan en el sitio de nuestro recreo.

No quiero bailar tango, tampoco quiero bailar mambo, no toques más cha cha chás, que son un muermo total, Sigue así tocando el contrabajo porque me quiero divertir…Quiero bailar rock and roll…toda la noche hasta que salga el sol. Hasta siempre querido Mercantil.

Willy López. | Fotografía. Félix Méndez

10 de enero de 2018