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  • César Brandon «El talento de rimar con el alma»

    César Brandon «El talento de rimar con el alma»

    El poeta y ganador del concurso Got Talent, César Brandon, estuvo en Badajoz para presentar a sus seguidores su libro más emotivo y sorprendente.

    ‘Mamá, me enseñaste que la vida resumía en pedir disculpas, dar las gracias y decir por favor’.

    «Hola:

    Mi nombre es Eva.

    Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de una niña que ve el mundo desde unos ojos tristes. Soy los datos personales que van un poco más allá del nombre, la edad o los dígitos del pasaporte. Soy los números de la inseguridad social con la que crece por crecer en un país que “coquetea continuamente con todas las formas en las que puede ir mal”. Soy su amiga imaginaria. Soy el mundo real en el que desearía vivir.

    En el caso de que me hayas encontrado en un lugar en el que se supone que no he de estar, por favor, deposítame en la sección de objetos perdidos. Y no te preocupes, vendrán a por mí».

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    Así arranca la última y más intimista novela de César Brandon, el poeta ganador del concurso de televisión Got Talent. El guineano vuelve con su libro más emotivo y sorprendente. Un relato conmovedor en el que el lector descubrirá, a través de un diario, los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un texto entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor nos presenta Akeva. Una historia intrascendente por si no vuelves a saber de mí, su obra más ambiciosa.

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    Un relato a modo de diario en el que el lector descubrirá los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un formato sin un orden fijo que permite al lector ir saltando de capítulo en capítulo, al gusto. Akeva nace desde el sentimiento del terror, del pánico posterior a haber salido de un programa de televisión; una vida nueva de la que no sabía qué le depararía. Un libro a medio camino entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor presenta su obra más ambiciosa.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

     

  • Cowboys de Medianoche  «¡Qué grande es el cine!»

    Cowboys de Medianoche «¡Qué grande es el cine!»

    Suena Moon River de la Columbia Ballroom Orchestra. Son las diez de la noche. Anuncio arriba anuncio abajo. Lunes de un 25 de septiembre de 1995. No era hora de desayunar en Tiffanys, más bien la hora de cenar en cualquier casa de este país.

    Para Scorsese no hay duda, la mejor película de la historia es Centauros del desierto, suele verla un par de veces al año, porque dice que de no ser así, pierde distancia con su oficio.

    Así arrancaba José Luis Garci su programa, el lunes más esperado por los amantes del séptimo arte, ¡Qué grande es el cine!  Y como hacía el ganador del Oscar por Volver a empezar con el año de producción de la película emitida en la 2 de TVE, en ese día pasaron estas cosas;

    Anguita apoya a Aguilar anunciando que votará a favor de una comisión sobre los GAL.

    El ex comisario Álvarez preparó con Perote la entrega del ‘acta de los GAL’ a Garzón.

    Perote declara hoy ante el juez militar sobre la difusión de material secreto.

    Curro Romero se deja vivo un toro en Tarragona.

    Holanda triplica el número de casos de eutanasia en dos años de ‘despenalización’.

    Un chico de 16 años mata a sus padres, a un hermano y a otras nueve personas en Francia.

    El Atlético y el Espanyol amplían su liderato en la Liga.

    Los Beatles ‘vuelven a unirse’. Dos temas inéditos de Lennon han sido completados por sus ex compañeros gracias a la tecnología.

    El juicio de Andreotti que empieza mañana verá a más de 500 testigos.

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    Ese mismo día el diario El País recoge la crítica de Joaquín de Luna sobre el largo de Ford: El apellido Ford es sinónimo de western y, posiblemente, Centauros del desierto sea la obra más celebrada dentro de este género de dicho autor. En ella, por supuesto, su actor favorito: John Wayne. Sólo él podía emprender la trágica búsqueda de una niña raptada por los indios y volverse literalmente loco cuando descubre que la joven es una piel roja de pies a cabeza (el final fue cambiado: Wayne la mataba por no querer integrarse en el mundo de los blancos). Fotografía, ambientación y música hacen el resto. Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

    Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

    Centauros del desierto (Los buscadores , su nombre original)se estrenó con 5 años de retraso , llego casi a trote desde los cines de Estados unidos. Pasó sin pena ni gloria, parecía una película de indios y vaqueros hasta que descubres el misterio real que John Ford introduce en el largometraje. Juan Miguel Lamet, Oti Rodríguez Marchante, Clara Sánchez, De Prada, Juan Cobos, Nativel Preciado, Antonio Giménez Rico, Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Torres-Dulce y el propio Garci. Una plantilla amplia y de calidad para alinear con seguridad en cada programa de televisión.

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    Estamos ante una de las maneras más atractivas de mamar el cine, de amar una película. Recordamos la dificultad que hace bien poco existía para poder ver algún clásico en la tele, en el videoclub y en la gran pantalla del cine, formato para el que se hacían (Se siguen haciendo algunas) las joyas del cine. Qué grande es el cine nos aportó esas dosis.

    En este programa dedicado a Ford no se fuma, se discrepa de la ideología del director, de la figura odiable o entendible de John Wayne, de lo poco lineal y formal de este western, del guion de Frank Nugent, de la composición de sus planos, de la controversia que genera aún en Estados Unidos, de lo maravilloso que es el cine.

    Luis Alberto de Cuenca, Torres-Dulce, Garci y Luis Herrero siguen llevando esa adicción en el programa de radio Cowboys de medianoche. En directo o en podcast, más de una hora de cine o de todo menos de cine.

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    En la Feria del Libro de Badajoz la tertulia de los Cowboys se centró en el cine, o todo menos el cine. Tras arrancar con el viaje de Garci Lyon para ver a su Atlético de Madrid y su recuerdo por el futbolista pacense Abelardo, Torres-Dulce puso cordura y buscó en Billy Wilder y sus conversaciones con Cameron Crowe como punto de arranque. La escena inicial con la que dar trazar el guion improvisado, el carácter vitriólico del director europeo, el arte de hacer que toda su filmografía guste a todo el mundo, su cinismo, su control narrativo y cualidad  de cine de autor, donde el guion manda a pesar de llevarse la mitad del presupuesto los actores. Hubo huelga de guionistas y se paró todo en estados Unidos recuerda Garci, como Dalton Trumbo firmaba con seudónimo para librase de la caza de brujas del Macartismo. Un Espartaco de Olivetti en pleno Hollywood.

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    Se habló del toque Lubitsch como el aroma de un buen vino, algo que todo el mundo detecta y degusta pero que nadie acierta a explicar del todo. Estaba compuesto por un argumento elegante y sofisticado, por un refinamiento que se deslizaba a menudo hacia la ironía fina. En cada escena era tanto lo que se sugería como lo que se mostraba, y en muchas de sus películas subyacía un erotismo tan sutil que los censores nunca podían cortarlo, porque no se puede cortar un aroma. Apareció, como el lógico, la gran Ninotchka en las memorias del fiscal Torres-Dulce.

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    Se seguía hablando de cine y de todo menos cine. Irrumpió La conversación entre Hitchcock y Truffaut que cambió la historia del cine. Cómo se admiraban a los grandes creadores de historias cinematográficas mostrando respeto con libros como el del director francés.

    Se habló de los homenajes fortuitos, de la capacidad, como decía Luis Alberto, del ser humano de desarrollar pensamientos más o menos establecidos, con un número finito de probabilidades donde pueden darse esas casualidades. El ladrón que está robando en una cosa y se produce una llamada en la casa asaltada. Una llamada desde un programa de radio para participar en un concurso, José Luis Sáenz de Heredia y su maravillosa Historias de la radio, que coincide con la misma secuencia que Woody Allen rodaría años más tarde, en la también magnífica Días de Radio. ¿Plagio o casualidad? Es cine en estado puro aclaraba Garci. Yo lo viví con Pulp Fiction en mi película El crack, donde Samuel Lee Jackson hacía las veces de Alfredo Landa. Pura casualidad repite el cineasta madrileño.

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    Casualidad o no, en este nuevo encuentro, puede que se convierta en un apasionante clásico en la Feria del Libro, los Colwboys de medianoche galoparon por el Monument Valley del sur de España para traernos recuerdos de nuestra infancia, escenas de nuestra vida en cinemascope y colocar el cine, al menos en un rincón de nuestra memoria. Lista para ser su montaje final.

    Algún día se convertirá en un agradable lugar para vivir. Puede que hagan falta nuestros huesos como abono para que eso ocurra. Centauros del desierto. Ford

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Carlos del Amor  «Ebrio de cultura, elegancia de periodismo»

    Carlos del Amor «Ebrio de cultura, elegancia de periodismo»

    Peabody. Me viene a la cabeza el personaje de una película de John Ford. El hombre que mató a Liberty Valance. Dutton Peabody. El engendro parido por Ford desde las entrañas periodísticas del oeste americano. Desde su redacción publicaba todo lo que consideraba importante, sin preocuparle las consecuencias o represalias. ¡Ten cuidado!, le avisaban,  Valance te va a destrozar la redacción. Impertérrito, fiel y bañado en tabaco, atiborrado por montones de papeles y embadurnado en  whisky a modo de desodorante, Peabody se encoge de hombros y responde; – Bueno, eso también sería noticia, ¿no?

    El Shinbone Star ardió en llamas. No fue noticia. Únicamente vimos desaparecer otra redacción desde la magia de la gran pantalla. Fotograma a fotograma, zas, superposición de imágenes transparencia y fundido a negro. James Stewart, John Wayne y Lee Marvin escribiendo la historia desde el recuerdo.

    ¿Se imaginan ustedes a un periodista de este país arder entre el fuego de la redacción de noticias por escribir sobre el azul de Borges, sobre los rostros iluminados de una sala de cine del festival de Cannes, por hablar de José Tomás con Sabina, por charlar con el imaginario de Paul Auster, por meter cortes de cine cuando asoma un balón de fútbol en la pantalla?

    Nunca se sabe. Carlos del Amor, de negro protesta por entonces y negro luto después, nos enciende un cigarro, nos sirve un vaso de bourbon y ebrio de cultura y borracho de periodismo nos mete en cintura…Valance sigue haciendo de las suyas…Esto es el oeste, cuando un hecho se convierte en leyenda, no es bueno imprimirlo.

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    Directamente Carlos, y sobre aquello que estamos todas las horas del día durante gran parte del año…. ¿Cómo está el periodismo y la cultura en España?

    Soy optimista en cuanto a que siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder. Entonces creo que en el futuro el periodismo estará por ahí. Quiero decir que no solo hacemos periodismo cultural, la función del periodismo es buscar respuestas y yo creo que siempre habrá gente que necesite esas respuestas, esas preguntas, lo que pasa es que ahora mismo cuando vas a dar una charla a una universidad y ves que escupen a trescientos titulados o doscientos titulados dices ¿Dónde está el mercado para absorber todo esto? Toda esta gente entonces da miedo…

     

    …y ese miedo no lo teníamos cuando empezamos…

    …yo empecé tarde, recuerdo cuando tenía veintitantos años, primero hice documentación y luego hice periodismo, pero cuando era pequeño o adolescente decía en casa que yo quería ser periodista y me decían que no había futuro. Y no había futuro ya hace veintitantos años entonces sigue sin haber futuro ahora… pero algo tiene al final. Es una profesión tan vocacional, es algo que si te gusta es muy difícil que alguien te diga que no lo hagas, entonces es bueno intentar ejercer esta profesión. Creo que tiene que existir un periodismo honesto que escasea y  también tiene que haber un periodismo incómodo que por suerte puedo realizar.

     

    Siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder

     

     Carlos del Amor1-2

    Tú lo puedes hacer, aunque actualmente hay discrepancias, por llamarlo de alguna manera, en RTVE. Quiero decir que como periodista en el área de cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española puede ser más fácil, no estás tan encorsetado.

    Yo por suerte hago los reportajes que quiero, siempre que quiero. Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza, tomármela como un reto porque sé que puedo hacer lo que quiera, poner la cámara como quiera, contar lo que quiera y hacer la pregunta que quiera. Lo que pasa es que luego no eres ajeno a la atmósfera que viven muchos medios de comunicación,  hoy voy de negro porque pierde el negro en televisión española, uno no puede ser ajeno al funcionamiento de un servicio público que pide que se cumpla lo que se ha acordado.

    Son muchas las entrevistas que has realizado, y suponemos que cada una en su contexto posee algo especial pero ¿Cuál es la que más te ha llenado, la que más te ha apasionado?

    [Ríe]…Son muchas, es muy difícil encontrar un entrevistado, hay muchos entrevistados perfectos.  Te puedo decir de aquellos que ya no están entre nosotros, como José Luis Sampedro, porque era una lección de vida cada vez que hablabas con él, con Pepe Hierro el poeta que fue de las primeras que hice cuando yo trabajaba en Murcia y con Francisco Ayala que me acuerdo que iba siempre a felicitarle y a hacer un reportaje cuando cumplió noventa y ocho…noventa y nueve…cien…ciento uno…[Ríe] Íbamos todos los años como una tradición.  De la gente que está ahora mismo disfruto muchísimo entrevistando a Javier Bardem, a Penélope Cruz, disfruté muchísimo entrevistando a Paul Auster, me lo pase muy bien entrevistando hace una semana a Spike Lee.  Si vi la peli y me gustó mucho, entonces tengo un plus.  Pero la mejor entrevista es la que viene después.

    Carlos del Amor1

    Tenemos la fortuna de dedicarnos al periodismo cultural, y suena raro cuando a veces, tu trabajo supone entrevistar a gente maravillosa, ver cine, leer libros, apreciar exposiciones, escuchar a la gente…un trabajo que requiere de mucho esfuerzo y tiene su carga acumulada…

    Es cierto, la verdad que cuando lo cuentas fuera te envidian. Cuando te preguntan en qué trabajas, qué has hecho hoy, y la respuesta es ver una peli, ir a un museo, una exposición o ir a un concierto bueno…suena muy bien pero es trabajo al final ¿no? Quiero decir también que algunas veces te apetece no hacer nada y no estar todo el rato yendo a exposiciones o a conciertos. La verdad que en el fondo, me siento un privilegiado, yo siempre digo que me pagan por hacer cosas que yo pago o que yo pagaría. Yo pagaría por ir a ver una peli, yo pagaría por ir al Festival de Cannes, yo pagaría por ir al Museo del Prado, yo pagaría por ir a un concierto y todo eso me pagan a mí por ir a verlo.

    Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza

     

     

    Hablamos de pagar por la cultura, y que mejor que invertir en libros…ya que estamos háblanos de cómo gestas tus publicaciones, cómo lo preparas y dinos la recepción que ha tenido Confabulación.

    Creo que de los tres libros que he escrito, Confabulación es el que más se diferencia de los otros dos. Quiero decir se me podría reconocer muy fácilmente en los dos primeros, en este últimotambién se me puede reconocer porque nadie cambia de repente pero si que hay algo de evolución o de cambio hacia otro tipo de literatura. Surge de una noticia que yo leo en un periódico en torno a una enfermedad que sufre un hombre, que es alguien que tiene recuerdos de cosas que no ha vivido y entonces me parece que es una enfermedad real que se llama el síndrome de Korsakoff, vulgarmente conocida como confabulación y entonces me pareció muy literaria.es algo así como si yo recuerdo que estuve aquí firmando el año pasado pero no estuve y tengo esos recuerdos y actúo en función a esos recuerdos, es decir, yo creo que conozco a la gente y no la conozco entonces eso le llevó a una serie de equívocos tanto vitales, sentimentales y profesionales que le van, digamos, haciendo replantearse quién es, hacia dónde va y quién quiere ser.

     

    La vida a veces sobre todo, tiene una pátina periodística muy marcada ¿Confabulación mantiene ese punto periodístico de los anteriores?

    Sí, yo creo que los tres los tienen. Pero con La vida a veces más, me acuerdo cuando me propone la editorial escribir un libro y yo tenía ya algún relato, entonces les dije que yo quería hacer el primer libro como un relato. Me pareció un salto menos grande que escribir directamente una novela que no me veía preparado. Hice un libro de relatos más breves, basados en noticias reales con un punto de realidad que a mí me hacía falta. Necesitaba ver algo, tocar algo para a partir de ahí, poder construir la estructura del libro. Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales.

     

    ¿Cuándo escribes? ¿Cuándo te da tiempo, con estos horarios tan cambiantes?

    Pues el primero y el segundo me resultó algo más sencillo porque no tenía hijos y ahora ya no tengo tiempo de nada. Antes sacaba tiempo si entraba más tarde a currar me iba de casa, me iba a una biblioteca, a un centro cultural que tengo al lado para intentar encontrar una atmósfera. El tercero lo saqué como pude y ahora mismo no tengo tiempo porque me ha coincidido una época de trabajo muy grande, ya sabes que cuando te embiste la paternidad el tiempo no existe…[Ríe].

     

    Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales

     

    Carlos del Amor7 

    Es hora de cerrar página, tenemos más cosas que hacer…mostrar tu libro, firmar, el contacto con los lectores, ¿Qué te aportan esos puntos de encuentros entre el escritor y el lector, las presentaciones literarias, las ferias del libro?

    [Ríe]…Es lo mejor, yo creo que las ferias del libro son lo mejor. Al final escribes para que te lea uno o dos y se te acerque alguien y diga pues me ha gustado esta historia y me ha emocionado. Normalmente si se te acercan son cariñosos, los críticos y las hostias ya vienen por otro lado…[Ríe]… pero si se te acercan es para mostrarte cariño y alguien ha cometido el acto heroico de gastarse veinte pavos por un libro que tu has escrito y luego comete el acto heroico de venir a verte para que le firmes y comentarte algo. Sinceramente, es lo más bonito de todo, ese contacto y sentir el feedback de alguien que ha leído lo que tu imaginabas en la intimidad.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Nuevo proyecto de animación de The Glow «De Buñuel en el laberinto de las tortugas a La pandilla VHS»

    Será la segunda colaboración de los creadores, tras el éxito de ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. Aunque la crisis del COVID-19 ha dejado muchos proyectos parados o ralentizados, la producción audiovisual de animación está más viva y activa que nunca en los estudios The Glow en Almendralejo (Badajoz).

    Este nuevo proyecto se presentó en el WEIRD Market, el mercado de animación más importante de España, que debido a la pandemia se celebrará este año de forma online.

    Tras el increíble recorrido del largometraje ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’ por todos los festivales más importantes del mundo, que lo llevó a conseguir los grandes galardones de la escena cinematográfica con el Goya y el European Film Award (Oscar europeo) a la mejor película de animación del último año, Fermín Solís y The Glow llevan varios meses trabajando en un nuevo proyecto que llegará esta vez a la pequeña pantalla.

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    En esta ocasión habrá un cambio de registro, ya que el target del público será diferente. Si ‘Buñuel’ llevaba una historia adulta al lenguaje de la animación, en ‘LA PANDILLA V.H.S.’ el objetivo es llegar al público familiar, con una serie de divertidas historias que nos recuerdan a las películas de pandillas y amistad, en la línea de los clásicos de los 80 y 90.

    Una historia con un ligero toque de género fantástico, y con una narrativa dinámica y ocurrente, ‘La Pandilla V.H.S’ trata sobre las aventuras de 3 hermanos que juegan a mezclar su realidad con las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear su propio monstruo de Frankenstein a partir de un trozo de maniquí que encuentran en un contenedor de basura, hasta huir de la planta carnívora en la que han convertido la maceta de la abuela, en la línea de “La pequeña tienda de los horrores”.

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    El proyecto se inicia con la producción de un cortometraje basado en el libro original de Solís, ‘Operación Frankenstein’, editado por Narval en el año 2015 y que será a su vez el piloto de la serie.

    Operación Frankenstein cuenta con la participación de la Junta de Extremadura, a través de las ayudas a producción y con Canal Extremadura, que repite con The Glow tras su colaboración anterior en ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. La serie está orientada a plataformas digitales y forma parte de un proyecto transmedia en el que también tendrá protagonismo un videojuego dirigido a las consolas domésticas, en cuyo desarrollo ya se está trabajando.

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    El cortometraje está dirigido por José María Fernández de Vega, guionizado por él mismo y por Fermín Solís. Ambos serán los productores creativos de este proyecto dirigido a entretener a toda la familia de forma original y con un humor blanco.

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    EQUIPO ARTÍSTICO

    Una de las grandes bazas de este proyecto es el equipo artístico. Dirigido y producido por José M.ª Fernández de Vega, está co-guionizado junto a Fermín Solís. Ambos son los productores creativos del proyecto. La dirección de animación corre a cargo de Dani Blanc, que trabaja junto con Pedro Alpera en un estilo de animación fresco y divertido. El arte y desarrollo visual está realizado por Olga de Castro y Chema García, artistas granadinos que ya trabajaron en Buñuel. La banda sonora está compuesta por Óscar López Plaza, autor de numerosas bandas sonoras cinematográficas y con el que GLOW lleva trabajando desde sus inicios.

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    SINOPSIS

    Tres hermanos viven miles de aventuras en las que se mezclan su realidad con la ficción de las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear a su propio Frankenstein, hasta jugar con la idea de haberse convertido en El Hombre Invisible, todo cabe en las cabezas de estos tres chicos, y todo ello dará pie a numerosas y divertidas situaciones. Referencias a los clásicos del cine, se combinarán con montones de guiños referidos a los años 90 (época en la que se desarrolla la historia) harán que LA PANDILLA V.H.S. sea un producto transmedia de entretenimiento que gustará a toda la familia y que se desarrollará en múltiples ventanas aunque apostando principalmente por la SERIE para TV.

  • «La cultura en un nuevo tiempo»

    Arranca el programa «La cultura en un nuevo tiempo» como compromiso con los sectores empresariales y sociales del mundo cultural provincial

    La Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz, consciente de la difícil situación en la que se encuentra el panorama cultural con motivo del estado de alarma decretado por la pandemia del coronavirus, lanza un mensaje de optimismo y de compromiso con la cultura en general y especialmente con los sectores empresariales y sociales implicados a nivel provincial poniendo en marcha el programa «La cultura en un nuevo tiempo».

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     El Área, como parte de una institución pública cuya política de promoción, impulso y apoyo la convierte en un importante factor de dinamización no sólo cultural sino también económico y social, mantiene su compromiso con su ideario y con los agentes culturales de nuestra provincia (ayuntamientos, empresas del sector, tejido asociativo, artistas y público, entre otros), a pesar de la difícil situación generada por el COVID-19 y la declaración de estado de alarma en todo el país, recientemente previsto hasta el 26 de abril.

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    Para ello, los trabajadores de la Delegación, ahora en la modalidad de teletrabajo, continúan proyectando los cambios necesarios y planteando alternativas a las fechas inicialmente previstas para programas propios de amplio espectro artístico. Cabe recordar propuestas tan esperadas como los que se desarrollan con el circuito “Pasión por el Flamenco”, los festivales itinerantes de teatro, magia y circo (D’Rule, Badakadara y BAdeCirco) o los de pop-rock y jazz (Músicos en Movimiento y DiJazz), el calendario de exposiciones de la Sala Vaquero Poblador o el Plan de Dinamización Cultural al que se acogen todos los ayuntamientos de la provincia, entre otros muchos que se pueden mencionar.

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        Por ello, la Diputación de Badajoz manifiesta su compromiso firme por mantener dichos programas con el fin de poder dar servicios a los ayuntamientos una vez concluya este periodo de estado de alarma, mantener su compromiso con el sector industrial de la provincia y a nivel regional, con los programadores y gestores culturales y, como no, con los artistas de las diferentes disciplinas que, también, se están viendo afectados por las consecuencias de esta pandemia.

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      En reuniones mantenidas de forma telemática con cada uno de los sectores indicados, a través de las coordinaciones de estos programas, el mundo del flamenco, del jazz, de la música, de la literatura, de la magia o del circo a nivel provincial, entre otros, que forman parte de estos programas propios de la institución provincial, se han sumado al proyecto «La cultura en un nuevo tiempo», generando un espacio cultural que irá proyectándose a lo largo de estas semanas de confinamiento aportando mensajes, ideas y contenidos, de forma gratuita y desinteresada, para que puedan ser consumidos por todo tipo de público.

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       En este sentido, a partir de esta semana se irán programando diferentes vídeos interconectados con la producción cultural de estos programas relacionados con la magia, el circo, el teatro, la música en sus diferentes vertientes o la literatura, entre otros, y que serán accesibles a través de las plataformas que pone a disposición la Diputación de Badajoz.

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       «La cultura en un nuevo tiempo», haciendo alusión a la conocida novela de Gabriel García Márquez, defiende igualmente el amor verdadero, en este caso, el amor hacia la cultura en todas sus vertientes con la pretensión de ser altavoz de aquellos artistas y empresas que se han sumado al proyecto para hacer más ameno este tiempo de confinamiento a la población, luchando a su vez por mitigar el desastre económico y cultural que esta crisis derivada por la pandemia supondrá para el sector de este país, de la región y, muy especialmente, de la provincia de Badajoz.

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    Este amplio proyecto aportará micro-píldoras culturales de sectores y artistas relacionados con los programas anteriormente mencionados, emisión de conciertos en streaming, contenidos de magia, actuaciones circenses, fragmentos de obras de teatro o narraciones literarias, entre otras, además de mensajes de ánimo de los propios artistas para intentar sobrellevar mejor este periodo de confinamiento y que se irán anunciando y ubicando en la web oficial de la Diputación de Badajoz y las diferentes redes sociales de la corporación provincial.

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  • Wallace Roney «La trompeta heredada de Miles Davis»

    Wallace Roney «La trompeta heredada de Miles Davis»

    Verdadero, cierto, efectivo, acendrado, fiel, verídico, limpio, puro, genuino, indiscutible y autentico. Así es el jazz de Wallace Roney. Así lo define él, media sonrisa, mirada a su trompeta, coge aire y bum…una tonelada de voz rasgada y profunda sella un fraseo a lo Miles Davis…TRUE. Un eco en los camerinos y a otra cosa, que tengo que tocar, ya podéis desfilar, ahora escribes los que te dé la gana. Rebufos, retoques en la chaqueta y sopa castellana en un tupper para la cena. Minutos previos y una silla estoica aguantando el peso pesado de un tipo enorme, de lo mejorcito que podemos sentir en el jazz actual, un uppercut directo para nuestras cabezas.

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    Fuera le esperan niños, recién salidos de sus Berklee, Curtis o Juiliard School. Desde los diecinueve años en adelante, tocando como si llevaran desde las barrigas de sus madres sonando jazz a golpe de placenta. Un mundo muy diferente al que le tocó lidiar a Roney. Lleva solo seis meses con la joven banda, nos cuenta, y es un placer tener la seguridad que esté yo o no sobre el escenario lo van a hacer siempre bien.

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    Wallace Roney se salta la prueba de sonido, para eso ha luchado en las calles de Nueva York, para eso ha sobrevivido tocando en locales comerciales, vender su propia trompeta para pagarse la comida, ha dormido en casas de amigos para costearse la licencia de llevar un traje limpio a los conciertos. Se salta el protocolo de dejar grabado el fraseo de su trompeta para delirio de técnicos de sonido y amantes de lo cool. Viene a tocar MÚSICA, así nos lo cuenta, con dos golpes de voz que nos paraliza, la traducción será sencilla.

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    Al sentir las primeras notas del quinteto de Roney sentimos puro jazz, una banda con una frecuencia musical que abarca todo el teatro acogiendo las partituras con agradable gusto. Nos trasladamos al bebop de años atrás, de los grandes. Miles es un grande, una excelencia del jazz y la trompeta y fue mi mentor, una gran influencia que en parte ha hecho que yo pueda estar tocando hoy aquí. Soy el encargado de mantener el legado musical del jazz, Coltrane y Miles me dejaron su legado pero yo no tengo que perpetuar su trabajo, sí la música, sí el jazz.

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    El Blue Note de Nueva York como su residencia habitual, Ron Carter de invitado, ahora Clamores y Extremadura, una sala repleta de neones y un teatro que apuesta por un Festival de buen jazz año atrás año. Todo un honor tocar en España, susurra lacónico. Lo dejamos respirar, lo abandonamos un instante para que se empape de recuerdos. Un BYE aún más nostálgico nos finiquita la conversación. Es hora de escuchar música.

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    Todo suena de golpe, saxo, bajo, batería, piano y trompeta, suena en un equilibrio elegante y fino difícil de solapar. Emilio Modeste, saxo tenor, Oscar L. Williams II, piano, Paul Cuffari, contrabajo y Malick Koly, batería.

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    Cerramos los ojos y sentimos que Miles aún vive o como Davis decía…Les echaré de menos, pero Gil sigue estando vivo en mi recuerdo, como lo está Jimmy, como lo están Trane y Bud y Monk y Bird y Mingus y Red y Paul y Wynton y todo el resto de hijoputas geniales, como Philly Joe, que ya han desaparecido de este mundo. Todos.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

    Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

    Christina es mucho más que hacer chas y aparecer a nuestro lado, Rosenvinge no sólo conduce hasta Chicago para enamorarse una vez más, no conduce siempre en camionetas de amigos hasta pisar Nueva York, la hispano danesa no es la señorita que rima contigo, no es la favorita que te ronda siempre alrededor, la madrileña mantiene la distancia adecuada en época de pandemia, la cantante no es Alex, no es Subterránea, es mucho más que mil pedazos de un corazón con alas en una habitación, la escritora supera el lado salvaje de la vida, espera la llamada de Lou Reed que se pasea tranquilo con traje de chaqueta,  Christina Rosenvinge ya tiene olvidado que fue la princesa de la autopista, la chica a la que hasta los polis le besaban los pies. Christina Rosenvinge es una desconocida que se permite la temeraria osadía de debutar con más de veinticinco años de canciones. Ya lo dijimos, la autora no es mainstream, no es rock underground no es pop independiente, es una mujer capaz de recorrer los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a las letras de años y años de trabajo.

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    Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

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    Hace pocos años pudimos ver a Rosenvinge en la región de negro, rockera, con mucho ruido y pelos alborotados, ahora la vemos de blanco, crema, con chaqueta gris, con los labios como el único color rojo que resalta la claridad de sus facciones, de su vestimenta, esconde la mirada debajo del sombrero que la protege del calor salvaje del oeste extremeño. Libro en mano conversa, comenta, sonríe y se alegra enormemente de estar en una Feria del Libro, ¡Con la que tenemos encima! Christina confiesa que el origen de su libro tenía como fin ser una apología de sus letras para convertirse con el tiempo en un ensayo para reivindicar las canciones como una forma más de literatura, algo que no está valorado, comenta.  Al final todo queda en este libro, donde los textos dialogan con los discos de mi vida. No se trata de memorias o de contar sucesos sino de crear una especie de cuentos de relatos con una intención literaria que conversen con las letras de las canciones. Una experiencia desde dentro, todo lo que ocurre hasta que una canción llega a grabarse.

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    Eso de ser músico está idealizado, al menos Rosenvinge nos cuenta que aunque las letras de las canciones muestran sencillez, a veces parece que no hay esfuerzo, pero encontrar esa frase sencilla que lo dice todo requiere mucho esfuerzo. Es verdad que las letras de los músicos conectan de una manera más potente que cualquier otra forma de escritura, pero eso no resta la dificultad de crear.

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    En Debut podemos leer notas de humor, relatos íntimos, superación, familia, fuerza femenina y muchas ganas de registrar momentos claves que han dado luz a letras de canciones y melodías para el imaginario musical. En Debut podemos palpar que las letras vienen después de las melodías, arrastran vivencias crueles, historias de casas de farra internacional en Tetuán, de coches averiados en viaje de novios en un puente trianero, de un Romancero gitano de Lorca con edición argentina en la mesilla de un padre quebrado por la verdadera realidad de un país ciclotímico. Christina detalla un momento suicida pero que le aportó una gran libertad creativa, el salto a Nueva York durante seis años. Fue una decisión de esas que no piensas, ir a Nueva York y compartir ese momento artístico de la ciudad donde ya tenía un pie, pero que realmente por el desarrollo profesional tenía pocas posibilidades de pertenecer. Tuve la suerte de estar acompañada por una comunidad de artista increíble, muy potente, que me alimentó en todos los sentido, fue una suerte de máster profesional.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Pkp

  • Pau Donés «Cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte»

    Pau Donés «Cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte»

    En la prueba de sonido una camiseta de Formentera, ojeras del cansancio y un tatuaje con la palabra amor. Juegan con los instrumentos, Ferrán y todo el equipo técnico afinan el arte de los músicos; Jarabe de Palo en versión jazz, con la voz ronca y dulce de Pau. Iluminados, únicamente, los músicos en el escenario y un taburete solitario que espera el culo de Donés. Bambas, vaqueros y una camiseta negra con otro tatuaje, la fecha de su nacimiento, 11-10-1966. Pasamos de hablar del futuro y su mirada nos lo agradece. El disco del fondo sigue girando, sigue soñando…50 palos y sigue soñando, soñando que ahora empezamos de cero, que el tiempo es humo, que el tiempo es incierto…abrázame fuerte amor te lo ruego por si esta fuera la última vez.

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    50 palos…disco, libro y gira

    Son mis 50 años y los 20 de Jarabe de Palo, es un proyecto que tiene tres cosas, un disco, un libro y un espectáculo que es lo que nos traemos ahora entre manos. El disco contiene 21 canciones, nuestras canciones más conocidas instrumentadas y con mi voz, más un tema nuevo escrito en estos último dos años. El libro 50 pequeñas historias está construido de anécdotas, ideas y pensamientos que quería compartir con la gente.  Y por último el espectáculo que es lo queremos que todo el público comparta en directo con nosotros.; la salsa y el mecanismo de hacer nuestro trabajo. Somos músicos, desde el primer día, con la crisis, sin ella, con enfermedades y sin ellas…

    Como profesionales de la música recorriendo medio mundo para tocar en sitios como éste. El que estéis hoy en Badajoz, en este teatro, ayer en Gijón y mañana en Sevilla, suponemos que es duro pero también un placer…

    …¡Lo nuestro es un lujo! Es como un niño que se va a Disneylandia y cada día se puede subir a una atracción diferente. Vamos a hacer más de cien conciertos, venimos de Gijón, Zaragoza, Barcelona, hemos estado ya en Miami, en Arizona, en mogollón de ciudades norteamericanas, vamos a estar en Buenos Aires, en Méjico, Roma, Nápoles…imagínate el placer de viajar con nuestra profesión, un lujo total.

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    Vivir…¡Es urgente! ¿La factura del cáncer se combate obviando el futuro?  

    El vivir es urgente es algo que lo tengo claro desde hace mucho tiempo…también hay otra frase que decimos en Jarabe de Palo; a la vida no hay que echarle huevos hay que echarle ganas…como escribo en la web hacer las cosas por cojones no suele funcionar, porque tan importante es el resultado como el camino recorrido. La vida es un regalo y el futuro no existe, vivamos el presente y vivamos el momento de verdad. No pensemos tanto en el futuro. Ni nos apoyemos en el pasado, es decir, lo que verdaderamente mola es el ahora. El cáncer no me ha enseñado nada, no ha cambiado mi vida. Me diagnosticaron el cáncer hace dos años, me han operado tres veces, he hecho dos tratamientos de quimio y mientras, en todo ese tiempo, he hecho un disco, un libro, he preparado una gira, llevo veintitantos conciertos para llegar a cien, o sea que…la vida es urgente.

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    A la vida no hay que echarle huevos hay que echarle ganas

    De esas canciones, Humo, el tema inédito, ¿Supone un legado de tu vida, un tatuaje sellado en una melodía para amar la vida?

    Yo siempre he escrito canciones de amor a las mujeres, uno de los éxitos de Jarabe de Palo, la Flaca, Agua y tantas otras pero nunca había escrito una canción de amor a uno de mis grandes amores, que es la vida. Me levanté un día, de estos dos últimos años y pensé que mi gran amor se me escapaba y entonces decidí escribir la canción de Humo. Esta canción contesta un poco, con un tono así durete, a mi amada, que creo que se me va.

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    Tus conciertos, vuestros directos son potentes y con una base de rock que choca con esta gira, donde los instrumentos hacen nanas dulces y profundas de vuestros éxitos de estos veinte años…

    Nosotros hacemos rock latino, y lo que la gente conoce con los arreglos de batería, contrabajo, percusión y demás, no lo van a encontrar en estos conciertos, el aire de las canciones es totalmente distinto. Son las misma canciones, las que hemos seleccionados de nuestra discografía pero suenan con un toque mucho más clásico, más jazzero incluso, sin duda, una forma de tocar más emocionante….

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    Nunca había escrito una canción de amor a uno de mis grandes amores, que es la vida

    …¿Más melancólica?

    Si, más melancólica, algo hemos notado en los conciertos que llevamos es el grado de emoción que provoca en la gente, que es lo que buscábamos, volvemos a encontrarnos con la gente en espacios donde estuviéramos cerca y provocar esa emoción, ese sentimiento.

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    Entre esos conciertos que te quedan, que serán muchísimos, ¿Volverás a contar con los tantos colaboradores compañeros músicos que te han acompañado toda la vida?

    Una de las cosas buenas que me ha dado todo esto de la música es precisamente poder compartir escenarios, estudios, letras…en definitiva, compartir música con la gente a la que admiro. Seguro que en el futuro habrá ese encuentro…pero te digo, no pienso mucho en el futuro, no tengo mucho interés en él, tengo mucho interés en el presente, en esta gira, en vivir…

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    Entrevista. Willy López | Fotografía Félix Méndez

  • Concha Buika «El corazón local de una voz universal»

    Concha Buika «El corazón local de una voz universal»

    César Guerrero, el hombre encargado de hacer amalgama entre la Orquesta de Extremadura y Concha Buika con su batuta, sonríe contento. Sabe que la alquimia musical ha surtido efecto. Concha, que lleva de serie la sonrisa, sale emocionada ante un auditorio entregado a la cantante y la ecuación sinfónica orquestada para este Festival de Flamenco y Fado.

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    Voz rasgada por la naturaleza endémica, vitalidad flamenca adquirida en la calles gitanas, blues y coplas aprendidas para buscar sus raíces y mucho de afrobeat, de ritmos swing y jazz en sus jadeos en el escenario. Hacer de una ópera una balada y del Santa Lucía un himno no apto para los delicados del corazón. Suena la Orquesta, calientan sus instrumentos, aplausos y un foco acoge e ilumina a Buika, dulcemente, entre los miles de atriles del escenario, se cuelan los primeros compases de su niña Lola. Un minuto y sabemos que será otra gran noche, de esas veladas jodidas, duras, pero contentas. Como dice la canción…Yo me voy de aquí…jodida por contenta…tú me has doblado pero yo aguanto…dolida pero despierta…

    Deja que llore mi cruda suerte y suspire por la libertad…y Buika deja fluir una emocionante sensación desde su garganta universal.

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    Concha ¿Cuáles son las sensaciones de actuar en este festival, con un público de fronteras, y conocedor de toda tu discografía?

    Ha sido apoteósico, podía sentir que cada uno de los componentes de la Orquesta de Extremadura estaban gozando lo máximo. Sentir eso con una orquesta es muy difícil, son muchas personas, cada una tiene su sentir y encajar bien cuesta. Eso añadido a la tribu que tenía delante, lleno y apoyando en todas canciones, alegra el alma. Ha sido muy emocionante. 

    Hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona

    ¿Qué tiene esta tierra que siempre te da tan buenas vibraciones?

    Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí. 

     

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    Ha sido un concierto donde has reivindicado infinidad de cosas…se agradece el apoyo que das entre canción y canción y en cada letra de las mismas…

     Hasta a los hombre canalla les dedico una canción…[Ríe]…¡Hasta a los rumberos!…yo creo que los artistas tenemos que ser un poco la voz y el reflejo en cierta medida de lo que sienten todos nuestros padres, hermanos, vecinos y amigos…la gente que no conocemos es un reflejo de cómo nos sentimos nosotros, porque están pasando por lo mismo. Ver en Miami, en los informativos internacionales, cómo un tren echaba humo, cómo en este siglo los pasajeros deambulaban por las vías con las maletas a cuestas en medio de la nada pone la piel de gallina. Eso me hace sentir muy mal, y tenía la obligación de enterarme que está pasando en esta región y denunciarlo a mi manera. Es curioso, este es un festival de Flamenco y Fado, de frontera entre España y Portugal y te enteras de que no hay casi ni conexión entre ambos países. El sentirse incomunicados nos hacer más pequeños, y uno de los rincones más maravillosos de este país no se merece este trato.

    Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí

    Tu gira arranca desde Nueva York, vives en Miami por la cantidad de compromisos musicales que tienes en Estados Unidos y otros países, esto corrobora que la música, tu música es universal…

    Todos tenemos pequeñas cosas que conectan con muchísimos sitios del mundo, todos somos lo pequeño o grande que nos podamos sentir. A veces hay que tener la mente y el corazón puestos en lo local y el espíritu en los universal…¿Por qué?…Porque hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona, en un pedazo de teatro lleno de personas que han vivido tu misma historia, simplemente se ha llamado de otra manera porque era otro país, pero el dolor, el daño es el mismo. Las experiencias son las mismas, la lucha por vida es la misma…y de repente cantas tu pequeña coplita en castúo y a la gente se le pone la piel de gallina.

     

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    Concha ¿Tú estás conectada con España a pesar de de vivir tan lejos?

    Continuamente, y el lanzamiento de un nuevo single me obliga a oler mi tierra de nuevo. Deadbeat se llama…[Ríe]…nos atrevemos con todo, con nuevos ritmos, diferentes influencias y nuevas sensaciones. Sale este año a finales de octubre y viene caliente.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Estreno del cortometraje inédito «Buñuel en el laberinto de las tortugas»

    Estreno del cortometraje inédito «Buñuel en el laberinto de las tortugas»

    La plataforma digital ‘Planex en Casa’ (www.planex.tv) creada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, para la difusión de creaciones con sello extremeño, estrenará mañana jueves, día 30, a las 10:00 horas, el cortometraje de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’.

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    Este cortometraje, a cargo de la productora almendralejense The Glow Animation Studio, está basado en la obra del ilustrador cacereño Fermín Solís y sería el inicio de un proyecto creativo en torno a la figura de Luis Buñuel que posteriormente se plasmaría en el largometraje del mismo título, ganador del Goya a la Mejor Película de Animación en la edición de 2020.

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    La obra, creada en 2015, no sólo es experimental en el estilo, se trata de una animación en 2D, muy sobria, en blanco y negro, sino que además está creada con un equipo de tres animadores, Dani Blanc, José Manuel Nieto y Dani Puente, ilustradores extremeños sin experiencia previa en el audiovisual. Durante el proceso creativo, el director Fernández de Vega advirtió de la complejidad de condensar en tan poco metraje la historia de Fermín Solís, en la que éste narraba la visita del cineasta aragonés a Las Hurdes para el rodaje de ‘Las Hurdes: tierra sin pan’, así como la historia de la financiación de este proyecto en tierras extremeñas.

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    De esta manera, el cortometaje fue el punto de partida para un nuevo proyecto de largometraje que posteriormente se alzaría, además de con el Goya, con el European Film Awards o los premios en Festivales como el de Málaga o el Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia. Esta producción de The Glow Animation Studio, contó con el apoyo de la Junta de Extremadura, ADIC Hurdes y el Centro de Documentación de las Hurdes y en él se dan cita las voces de actores extremeños como José Vicente Moirón (Luis Buñuel) o Paca Velardiez, así como Fermín Núñez como Ramón Acín, Fernando Nieto o el propio director, José María Fernández de Vega. La banda sonora la firma Oscar López Plaza.

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