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  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

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    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

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    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

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    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • El Flamenco y el Fado se unen en la frontera extremeña

    El Flamenco y el Fado se unen en la frontera extremeña

    El Festival de Flamenco y Fado Badajoz alcanza ya 12 años y, aunque no se trata de una mayoría de edad, sí que se ha consolidado como la cita musical del verano en Badajoz, en la que se reúnen dos estilos musicales tan dispares y tan complementarios como el flamenco y el fado, tan repletos de sentimientos y de recorridos diversos. Pero quizás ahí estriba su éxito: su disparidad le convierte también en un encuentro de culturas tan rico y diverso. De esta forma a través del FFFB se achican fronteras, se entrelazan estilos y pervive el gusto por la música en directo que en esta edición se reparte en dos escenarios: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto.

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    Esta edición del Festival se celebra del 1 al 6 de julio con varias actividades que recorren diversas formas de acercar el flamenco y el fado al público. El Festival se inaugura el lunes 1 de julio en la terraza de verano del teatro López de Ayala con la proyección del documental Camarón: Flamenco y revolución sobre la leyenda de Camarón de la Isla. En este mismo lugar, el 2 de julio, Fuensanta Blanco y Andrés Malpica estrenan para el FFFB Con acento extremeño, un espectáculo con toques muy particulares en el que el baile emerge y surge de nuestra tierra Extremadura. La tercera noche del Festival y última en la terraza de verano, el 3 de julio, recibe a uno de los grupos revelación de Portugal, Fado Violado, formado por los músicos Ana Pinhal y Francisco Almeida. La banda adopta su nombre como un juego simpático de palabras referente a su elección de la guitarra española en lugar de la portuguesa como instrumento principal. Presentan un novedoso espectáculo A Jangada de Piedra, en el que la mezcla de fado y flamenco genera una música respetuosa con ambas tradiciones musicales en una delicada fusión artística y cultural peninsular.

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    Las tres últimas noches de conciertos del Festival se trasladan al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto. El jueves 4 de julio actúa el fadista Marco Rodrigues para presentar Quando o Fado Pasa, seguido del pianista andaluz Andrés Barrios y la joven cantaora extremeña Celia Romero con un espectáculo muy especial, Músicas de cruce, una encrucijada de músicas que pasan por el flamenco y el bolero haciendo parada en el jazz.

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    El viernes 5 de julio Dulce Pontes, la mejor representante de la música portuguesa, regresa al Festival para celebrar sus 30 años de carrera y de éxitos forjados a base de los mejores acordes lusos con alguna de las canciones de su último trabajo discográfico Peregrinaçao. Un trabajo bilingüe, grabado en castellano y portugués, con 22 temas en los que Dulce Pontes no solo pone la voz, sino que también toca el piano y varias percusiones. La artista interpreta gran parte de sus temas junto a la Orquesta de Extremadura.

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    Por último, cierra el Festival el sábado 6 de julio una joven promesa de la música portuguesa, biznieto de la hermana de Amália Rodrigues: el guitarrista Gaspar Varela. Con tan solo 15 años ya cuenta con un disco, Gaspar. Esa misma noche, dos artistas consagrados del flamenco, el cantaor José Mercé y el guitarrista Tomatito, presentan De verdad, una reivindicación de puro flamenco como música, como cultura, para elevarlo a la categoría que merece.

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    Lunes 1 de julio.  22:00.  Terraza de verano del López de Ayala. ‘Camarón, Flamenco y revolución’. 2€

    Proyección del documental

    Dirección: Alexis Morante

    Guion: Alexis Morante, Raúl Santos Documental

    Documental sobre la leyenda del flamenco Camarón de la Isla. Dirigido por Alexis Morante y narrado por Juan Diego.

    La trayectoria con mucho de aclamada y mucho de trágica de Camarón de la Isla ha sido trazada por varios documentales y dramatizaciones que logran reconocer una influencia trascendental, aunque sin lograrla explicarla de todo a la audiencia ajena al cante. El nuevo documental sobre el legendario cantaor comienza su relato, remontándose a su adolescencia y juventud, en el ocio de cantar en farras flamencas para diversión de señoritos noctámbulos.

    País / Año: España / 2018 Duración: 104’ Dirección: Alexis Morante Guión: Alexis Morante, Raúl Santos Documental

    La trayectoria con mucho de aclamada y mucho de trágica de Camarón de la Isla ha sido trazada por varios documentales y dramatizaciones que logran reconocer una influencia trascendental, aunque sin lograrla explicarla de todo a la audiencia ajena al cante. El nuevo documental sobre el legendario cantaor comienza su relato, remontándose a su adolescencia y juventud, en el ocio de cantar en farras flamencas para diversión de señoritos noctámbulos.

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    Martes 2 de julio.  22:00h.  Terraza de verano del López de Ayala. 10€

    ‘Con acento extremeño’   Fuensanta Blanco y Andrés Malpica

    Baile: Fuensanta Blanco y Andrés Malpica, Guitarra: Francis Gómez y Rodrigo Fernández, Cante: Vicky González e Ismael Solomando, Percusión y batería: Cristóbal Sánchez, Flauta:  Diego Antúnez

    La bailaora extremeña Fuensanta Blanco nacida en Mérida en, considera el flamenco su modo de vida, una pasión que influye en su forma de vivir el día a día. En esta ocasión trae un espectáculo que el Teatro López de Ayala tendrá el placer de estrenar.El sueño de esta bailaora que derrocha arte por los cuatro costados es poder actuar en el teatro romano de su ciudad natal para demostrar todo su potencial, aunque para ello quiere seguir ganando tablas. Fuensanta Blanco ha participado también en obras como “La Tentación de Poe”, “Amor brujo, el fuego y la palabra”. La bailaora ejerce de profesora de flamenco en Francia y Japón y actúa en distintos tablaos, como en el de nuestra Taberna de Míster Pinkleton.

    El bailaor Andrés Malpica nació en Zafra y empezó en el mundo de la música con el violín a los 9 años, hasta que se cruzó con el flamenco y desde entonces, según sus palabras, vive por y para este arte. Formado en la Escuela Amor de Dios de Madrid en Flamenco y Ballet Clásico y después en Sevilla donde ha recibido clases de importantes maestros en estas disciplinas. Desde el año 2010 ha montado academia propia en Zafra donde imparte clases de flamenco y danza, compaginándolas con sus actuaciones en Peñas Flamencas y Festivales.

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    Miércoles 3 de julio. 22:00. Terraza de verano del López de Ayala. 10€

    ‘A Jangada de Pedra’ Fado violado

    Percusión: Juan De la Fuente, Bajo: João Paulo Rosado, Guitarra: Daniel da Silva, Teclados y percusión: Rui Ferreira, Voz y palmas: Elena Morales

    Dúo musical portugués Fado Violado en el que la cantante de fado Ana Pinhal y el guitarrista Francisco Almeida acompañados de palmas y percusión han logrado una feliz fusión entre fado portugués y flamenco.

    Ana Pinhal empezó dedicándose a la canción pop, a la bossa nova y al MPB, hasta que en 2002 se integró al grupo BoiteZuleika, con el cual cantaría hasta su desaparición en 2006. El deseo de aprender le lleva a tomar clases de lenguaje musical y canto. El primer contacto con el cante flamenco se lo proporciona Francisco Almeida, que en aquel momento ya estaba interesado por la guitarra flamenca. La curiosidad que el flamenco le despertó hace que se desplace a Sevilla, donde durante tres años estudió cante flamenco en la Fundación Cristina Heeren. Fue en Sevilla donde el fado (re)conquistó su corazón.

    Su compañero de escenario, Francisco Almeida, inició su aventura musical adolescente, integrando varios grupos de garaje. Empezó por tocar el bajo eléctrico y a cantar, pero fue con la guitarra que surgieron sus primeras canciones.

    Dúo A los 20 años la música se convierte en una opción profesional, con los BoiteZuleika logró los primeros éxitos. A partir de ese momento decide centrarse en el estudio de la música y de la guitarra. En 2003 tuvo su primer contacto con la guitarra flamenca, participa en workshops y master class en Sevilla y Córdoba. A los 27 años decide instalarse en Sevilla donde, y durante tres años, estudió guitarra flamenca también en la Fundación Cristina Heeren. Actualmente aparte de Fado Violado, Francisco Almeida acompaña las clases de baile flamenco de Catarina Ferreira, en ‘Contagiarte’, Porto.

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    Jueves 4 de julio. 22h. Auditorio Ricardo Carapeto. De 10€ a 20€

    “Músicas de cruce”

    ‘Copo Meio Cheio’ Marco Rodrigues

    Lo primero que llama la atención en Marco Rodrigues es que, con él, se tiene la seguridad de asistir a una brillante actualización de una música que se estremece como un ataque de nostalgia, agridulce y en permanente conflicto con la tradición: la usa como referente y algunas veces como estigma. Las reiteradas escuchas no hacen sino confirmar el inmenso talento de Marco Rodrigues, quien, con su breve pero intensa obra hasta el momento, se confirma como uno de los mejores renovadores de la canción popular portuguesa.

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    Andrés Barrios y Celia Romero

    Dos jóvenes ya consagrados como el pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora extremeña Celia Romero estrenan en el Festival ‘Músicas de cruce’, una encrucijada de caminos con gentes que van y vienen. Una encrucijada de caminos con músicas que van y vienen. Un viaje que comienza en el flamenco, con parada y fonda en el bolero y que regresa a este lado del océano con formas jazzísticas. Este es el sentido del encuentro de armonías que trae Andrés Barrios y Celia Romero, un cruce de sensibilidades diversas, pero unidas por un lenguaje universal que no sabe ni de idiomas ni de fronteras.

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    Viernes 5 de julio. 22h. Auditorio Ricardo Carapeto. De 20€ a 40€

    ‘Dulce Pontes: 30 años de carrera. Sinfónico’ Orquesta de Extremadura

    Dulce Pontes y Orquesta de Extremadura

    La cantante portuguesa Dulce Pontes celebra 30 años de carrera y lo hace con un concierto en los que incluye canciones de su último trabajo discográfico ’Peregrinaçao’, un trabajo bilingüe, grabado en castellano y portugués, con 22 temas en los que Dulce Pontes no solo pone la voz, sino que también toca el piano y varias percusiones.

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    Para esta ocasión Dulce Pontes además de interpretar sus canciones, estará acompaña nada más y nada menos por la Orquesta de Extremadura, también tocará el piano y contará con alguno de sus músicos habituales: Daniel Casares – guitarra; Luis Salgado – batería y Alexandre Carvalho – al bajo. La carrera de Dulce Pontes ha vivido una particular evolución. Dulce no se somete a etiquetas, canta lo que quiere, como quiere y nunca deja de sorprender como lo hace siempre frente a sus fieles seguidores.

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    Sábado 6 de julio. 22h. Auditorio Ricardo Carapeto. De 20€ a 40€

    Gaspar Varela

    Para la grabación de este disco, Gaspar Varela contó con el apoyo de su maestro, Paulo Parreira, que recibió el Premio Amália al Mejor Instrumentista en 2011. En este primer trabajo, cuenta con la participación del saxofonista Ricardo Toscano, en el tema ‘Mudar de Vida’, de Carlos Paredes, composición para la película homónima del director Paulo Rocha, y  en ‘Fado Celeste’, de Pedro Pinhal,  al final de la composición se escucha la voz de Celeste Rodrigues. De Carlos Paredes interpreta también ‘Canção de Alcipe’ y ‘Dança’, y el disco abre con el tema ‘Lisboetas’,  que es una composición original del propio Gaspar y su hermano Sebastião Varela.

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    ‘De verdad’ José Mercé y Tomatito

    De verdad es toda una reivindicación del flamenco más puro, una lección magistral en toda regla, un disco como no se hacía desde hace mucho tiempo. La grabación del nuevo álbum se realizó en el estudio que Tomatito tiene en la localidad almeriense de Aguadulce. “En ‘De verdad’ tocamos todos los palos que afortunadamente existen en el flamenco: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”, subraya Tomatito, guitarrista y productor del disco. “Yo nunca me he ido del flamenco. Yo hago otras cosas pero siempre suena el flamenco ahí. Siempre reivindicamos el flamenco. Yo seré flamenco hasta que me muera”.