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  • Ana Torrecillas «Una nueva mirada al Derecho desde la mujer y el territorio»

    Ana Torrecillas «Una nueva mirada al Derecho desde la mujer y el territorio»

    Ana Torrecillas, la profesora de Derecho Constitucional de la Universidad de Extremadura, investiga cómo las leyes y las políticas públicas responden a las necesidades de los pequeños municipios. Llegó a Cáceres para desarrollar su tesis doctoral y decidió quedarse. Hoy reivindica el papel de las mujeres, la importancia de la cultura y la necesidad de comprender las diferentes realidades de una Extremadura de la que se declara enamorada.

    Ana Torrecillas llegó a Extremadura por una investigación universitaria. Estudiaba las relaciones entre municipalismo, despoblación y territorio cuando surgió la posibilidad de incorporarse a un proyecto en la Universidad de Extremadura. Hasta entonces su vida académica había transcurrido en Valencia, donde había cursado Derecho y continuado su formación. Su lugar de origen era Villamalea, un municipio albaceteño próximo a la Comunidad Valenciana, de esos en los que estudiar una carrera universitaria obliga a preparar una maleta y marcharse a otra ciudad.

    Llegó a Cáceres con un contrato de investigación y una tesis doctoral por desarrollar. Después vinieron las primeras sustituciones docentes, la finalización del doctorado y una plaza de profesora ayudante doctora. Por el camino conoció a personas que terminaron formando parte de su vida, encontró una ciudad que le gustaba y descubrió una región en la que decidió quedarse. A veces le cuesta entender por qué tantos jóvenes extremeños contemplan la marcha como una condición casi imprescindible para alcanzar el éxito profesional. Lo dice una mujer que también tuvo que salir de su pueblo para estudiar y que conoce las dificultades de desarrollar un proyecto de vida lejos de las grandes ciudades. Pero Ana no ha convertido Extremadura en una postal. Su trabajo como investigadora le ha permitido recorrer municipios, hablar con alcaldes y vecinos, estudiar las limitaciones de las administraciones locales y comprobar que una misma ley puede tener consecuencias muy diferentes cuando se aplica en Madrid o en una pequeña localidad cacereña.

    En su despacho de la Facultad de Derecho de Cáceres hablamos de todo ello. Sobre la mesa aparecen unas tarjetas con nombres de mujeres que han dejado su huella en la historia. Las utiliza en sus clases de Derecho Constitucional para que sus estudiantes descubran referentes femeninos que difícilmente aparecen cuando se les pide recordar a grandes figuras del pensamiento jurídico, político o social. Cada intervención en clase permite conseguir una tarjeta; después deben investigar y escribir a mano una pequeña biografía de la protagonista. Es una de las maneras que ha encontrado de incorporar otras miradas a la enseñanza.

    Ana habla deprisa, enlaza argumentos, se detiene para explicar un concepto jurídico y vuelve enseguida a la realidad de los pueblos extremeños. Le interesa especialmente lo que sucede cuando las normas, redactadas desde las grandes estructuras administrativas, llegan a municipios que apenas cuentan con medios para cumplirlas. También la situación de las mujeres rurales, protagonistas de buena parte de la actividad asociativa y cultural de sus localidades, pero sobre las que continúa recayendo una enorme responsabilidad en los cuidados familiares. Su investigación parte de una idea que repite durante nuestra conversación: la ruralidad no puede tratarse como una realidad homogénea. Las necesidades de La Siberia no son necesariamente las mismas que las de Las Hurdes, Sierra de Gata o Valencia de Alcántara. Y si las dificultades son distintas, las soluciones también deberían serlo.

    En esta nueva entrega de una mueva mirada de la mujer rural en Extremadura, conocemos a una profesora que entiende el Derecho como una herramienta para interpretar la sociedad, a una investigadora que reclama mayor atención hacia los pequeños municipios y a una mujer que ha elegido Extremadura para desarrollar su vida personal y profesional.

    «Me vine a investigar a Extremadura y terminé haciendo aquí mi proyecto de vida»

    —Ana, antes de entrar en el Derecho, la universidad y tus investigaciones, vamos a conocerte un poco. ¿De dónde vienes y cómo terminas en Extremadura?

    —Yo soy de Villamalea, un pueblo de Albacete que está muy cerca de la Comunidad Valenciana. Es un municipio de unos cinco mil habitantes y, como ocurre en tantos pueblos pequeños, cuando quieres estudiar en la universidad tienes que marcharte. En mi caso, muchos amigos se fueron a Valencia y yo terminé haciendo lo mismo. Allí estudié la carrera, cursé el máster y comencé mi programa de doctorado. Mi tesis estaba relacionada con el municipalismo, la ruralidad, el reto demográfico y la despoblación. En aquel momento mi director me comentó que en Extremadura se estaban desarrollando proyectos de investigación muy vinculados a esos asuntos. Surgió un contrato de investigación, me presenté, conseguí la plaza y me vine.

    —¿Y qué ocurrió para que aquella estancia académica terminara convirtiéndose en una decisión de vida?

    —Pues que me gustó muchísimo Extremadura. A veces no entiendo muy bien por qué hay tanta gente que no quiere venirse aquí o por qué algunas personas se marchan en cuanto tienen oportunidad. Yo tuve mucha suerte, también a nivel personal. Conocí a mi pareja, que es cacereño, hice muchos amigos y fui construyendo aquí mi vida. Profesionalmente también fueron surgiendo oportunidades. Después del contrato de investigación llegaron contratos de profesora sustituta y, cuando terminé la tesis, conseguí una plaza de ayudante doctora. Todo fue sucediendo a lo largo de varios años y terminé decidiendo que quería quedarme.

    —Hablas de Extremadura con un cariño que sorprende cuando tantas veces escuchamos a quienes han nacido aquí explicar las razones por las que quieren marcharse.

    —Es que a mí Extremadura me gusta mucho. Me gusta su gente, su idiosincrasia, esa dimensión de comunidad pequeña pero al mismo tiempo muy familiar. Cáceres me gusta muchísimo como ciudad. Siempre he tenido un poco el corazón dividido entre Albacete y Cáceres, pero he decidido desarrollar aquí mi proyecto de vida. Lo que sí me produce tristeza es ver cómo muchos de los amigos con los que empecé se han marchado. Prácticamente todos los de aquella primera etapa han emigrado a otros lugares. Cuando empiezas a construir relaciones personales y ves cómo esas personas se van, resulta duro. Ojalá algún día puedan volver.

    El Derecho Constitucional también está en la calle

    —Eres profesora de Derecho Constitucional. Para quienes no están familiarizados con la materia, ¿qué enseñas y qué importancia tiene en nuestra vida cotidiana?

    —He impartido muchas asignaturas, aunque hay una que llevo dando prácticamente desde que empecé, Constitucional II, donde estudiamos el sistema parlamentario, los poderes ejecutivo, legislativo y judicial y la justicia constitucional. También he impartido teoría política, fuentes del Derecho, evaluación de programas y políticas públicas y otras materias. A veces se piensa que el Derecho Constitucional es algo aburrido o muy alejado de la realidad, pero ocurre exactamente lo contrario. Estamos constantemente rodeados de debates constitucionales. La vivienda, por ejemplo, plantea cuestiones jurídicas importantísimas: qué tipo de derecho es, qué obligaciones genera, qué administraciones tienen competencias y a quién podemos exigir determinadas actuaciones. Todo eso forma parte de nuestra vida diaria.

    —Sin embargo, parece que la ciudadanía mantiene cierta distancia con el conocimiento de sus propios derechos y del funcionamiento de las instituciones.

    —Yo creo que el Derecho Constitucional tiene una dimensión ciudadana fundamental. No es una cuestión exclusiva de juristas. Conocer nuestros derechos, saber cómo funciona el Estado, cómo se organiza nuestro modelo territorial o qué competencias tiene cada administración debería formar parte de nuestra cultura cívica. Nosotros intentamos que el alumnado comprenda esa importancia y que no se limite a abordar los debates desde una posición ideológica o una opinión personal, sino también desde el conocimiento jurídico.

    —¿Y cómo se consigue eso en una sociedad donde buena parte de los debates se resuelven con una frase o un vídeo de unos segundos?

    —Ese es uno de los grandes problemas actuales. Ahora parece que gana el relato quien consigue condensarlo en un vídeo de TikTok. Pero los problemas que atraviesan nuestra sociedad no caben en un vídeo de TikTok. Son mucho más complejos, tienen causas estructurales y están atravesados por diferentes circunstancias que debemos comprender. Si reducimos todo a una frase sencilla, terminamos construyendo una visión parcial de la realidad. Por eso creo que desde la universidad debemos fomentar el pensamiento crítico y enseñar a analizar los problemas con rigor.

    «Mis alumnos descubren a mujeres que han cambiado la historia y de las que nunca habían oído hablar»

    —En tus clases utilizas una metodología bastante particular para incorporar referentes femeninos. ¿Cómo funciona?

    —Hace tiempo empecé a preguntar a mis alumnos quiénes eran sus referentes jurídicos, históricos o políticos. Casi siempre me hablaban de hombres, incluso las propias alumnas. Entonces decidí introducir un ejercicio en la evaluación continua. Cada vez que participan en clase reciben una tarjeta con el nombre de una mujer que ha tenido alguna relevancia histórica. Muchas son juristas, constitucionalistas o políticas, pero también hay mujeres de otros ámbitos. Para completar esa parte de la evaluación tienen que investigar quiénes fueron y elaborar una biografía.

    —Y además les pides que escriban esas biografías a mano.

    —Sí. En mis clases no permito pantallas y les pido que hagan esos trabajos a mano. Si les pidiera que me entregaran una biografía digital, podrían recurrir a una herramienta de inteligencia artificial y presentarla sin haber leído prácticamente nada. Lo que quiero es que investiguen, que conozcan a esas mujeres y que descubran sus aportaciones. No se trata solamente de memorizar un nombre, sino de entender quién fue esa persona y qué hizo.

    —¿Nunca te han preguntado por qué todas las tarjetas llevan nombres de mujeres?

    —No, porque lo explico desde el primer día. Referentes masculinos no nos faltan. Si pedimos a cualquier persona que nombre diez hombres que hayan realizado aportaciones importantes a la historia, seguramente pueda hacerlo sin demasiada dificultad. Pero cuando pedimos diez mujeres, la cosa cambia. Y no es porque no hayan existido, sino porque sus aportaciones no han recibido la misma visibilidad. Creo que es importante que los estudiantes conozcan también esas historias.

    —Hay otra dimensión interesante en ese ejercicio: descubrir a la persona que existe detrás de un personaje público.

    —Exactamente. A veces nos quedamos únicamente con el cargo que ocupa alguien o con las declaraciones que aparecen en los medios. Pero detrás de ese cargo hay una persona, con su historia, su familia, sus dificultades y sus circunstancias. Creo que humanizar a quienes tenemos delante también ayuda a comprender mejor la realidad y a no reducirlo todo a posiciones enfrentadas.

    «Las leyes están pensadas desde las ciudades y muchas veces no funcionan en los pueblos»

    —Tu tesis doctoral se adentra en una cuestión especialmente interesante: la ruralidad como categoría jurídica. ¿Qué significa exactamente?

    —Cuando empecé a investigar me planteé una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué es la ruralidad? Y descubrí que no era nada fácil responder. Muchas veces confundimos ruralidad con despoblación, reto demográfico o cohesión territorial, pero no son lo mismo. Son cuestiones relacionadas, por supuesto, pero la ruralidad es otra cosa. Desde el punto de vista jurídico me interesaba encontrar una manera de definirla, porque el Derecho necesita traducir la realidad a categorías que permitan elaborar y aplicar las normas.

    —Y llegaste a una conclusión que cambia bastante la manera de entender nuestros pueblos.

    —Sí. Una de las conclusiones más importantes de mi investigación es que no existe una única ruralidad, sino ruralidades, en plural. La ruralidad de Canarias no es la misma que la de Castilla-La Mancha, ni la de Extremadura es la del País Vasco. Y dentro de nuestra propia comunidad autónoma sucede exactamente lo mismo. La Siberia no es Las Hurdes. Cada territorio tiene sus características, sus dinámicas demográficas, sus necesidades y sus dificultades. No podemos tratar todas esas realidades como si fueran idénticas.

    —¿Qué consecuencias tiene esa diversidad cuando se elaboran las leyes?

    —Que necesitamos incorporar una perspectiva de ruralidad al ordenamiento jurídico. Actualmente existe una brecha urbano-rural muy importante. Las normas se elaboran mayoritariamente desde las ciudades y, además, pensando en las ciudades. Tenemos un ordenamiento jurídico profundamente urbanocéntrico. Cuando esas normas llegan a los pequeños municipios, muchas veces aparecen problemas para aplicarlas porque no se han tenido en cuenta sus capacidades y sus circunstancias.

    —¿Puedes ponernos algún ejemplo concreto?

    —La Ley de Contratos del Sector Público es un buen ejemplo. No tiene las mismas capacidades administrativas el Ayuntamiento de Madrid que un municipio como Garrovillas de Alconétar, Cedillo o los Santos de Maimona, pero deben aplicar una normativa común. También sucede con determinadas exigencias de otras leyes. Recuerdo hablar con alcaldes de pueblos pequeños que me decían que no disponían siquiera de secretario-interventor y, sin embargo, se les exigían determinados servicios que difícilmente podían prestar con sus recursos. Tenemos que adaptar las normas a la escala de los municipios y a sus posibilidades reales.

    —¿Y consideras que las administraciones están haciendo ese esfuerzo de adaptación?

    —Creo que los esfuerzos son insuficientes. Tenemos una deuda territorial, una brecha entre el mundo urbano y el rural que es estructural y que no puede resolverse con medidas pensadas para una sola legislatura. Muchas políticas públicas son demasiado cortoplacistas. Se diseñan actuaciones que pueden anunciarse y ejecutarse durante un mandato, pero los problemas de fondo necesitan mucho más tiempo y una estrategia continuada.

    Una ley para las distintas ruralidades de Extremadura

    —Estás trabajando en una propuesta legislativa relacionada precisamente con esas diferencias territoriales.

    —Sí. Estoy escribiendo un estudio en el que propongo una nueva ley de ruralidad para Extremadura, con un enfoque que tenga en cuenta las particularidades de los diferentes territorios y que incorpore una colaboración real con los gobiernos locales. Tenemos un problema importante: desde las grandes escalas administrativas no siempre se puede comprender lo que sucede en la pequeña escala. Los ayuntamientos son quienes gestionan diariamente la realidad de sus municipios y, sin embargo, muchas veces no se les tiene suficientemente en cuenta cuando se diseñan las políticas públicas.

    —¿Defiendes entonces que los gobiernos locales deberían tener mayor protagonismo en las decisiones que afectan a sus territorios?

    —Por supuesto. ¿Cómo vamos a diseñar una política pública para Las Hurdes, Sierra de Gata o La Siberia sin contar con los ayuntamientos de esas zonas? Son quienes conocen de primera mano las necesidades de sus vecinos. Nuestro sistema dispone de instrumentos para establecer esa comunicación entre administraciones, pero creo que no se están aprovechando suficientemente.

    —Y tampoco todas las comarcas necesitan las mismas soluciones.

    —Exactamente. En una zona el principal problema puede ser la vivienda, en otra el empleo, en otra la falta de infraestructuras y en otra la insuficiencia de determinados servicios públicos. No podemos aplicar una política homogénea a territorios con problemas diferentes. Primero tenemos que conocer y analizar las necesidades concretas y después actuar de manera diferenciada. Extremadura es una región muy extensa y con dinámicas demográficas diversas. Eso exige también respuestas normativas diferentes.

    La mujer rural: entre el dinamismo cultural y el peso de los cuidados

    —Dentro de esas ruralidades que investigas, ¿qué papel desempeñan las mujeres? ¿Cómo ha cambiado su presencia en la vida de los pueblos?

    —Creo que tenemos que evitar hablar de la mujer rural como si existiera un único modelo. Hay muchas mujeres diferentes, con situaciones personales, profesionales y sociales muy diversas. Pero sí hay algunas cuestiones que podemos destacar. Una de las más positivas es el papel que desempeñan las asociaciones de mujeres en los pequeños municipios. Muchas se responsabilizan de buena parte de la actividad cultural y social de sus pueblos. Organizan encuentros, talleres, actividades y generan espacios de relación entre los vecinos.

    —Es algo que también hemos encontrado en otras entrevistas de este proyecto. Las mujeres aparecen como grandes dinamizadoras culturales del territorio.

    —Y es una realidad muy importante. En nuestro ámbito universitario se desarrolló un proyecto de investigación sobre igualdad de género en los entornos rurales de Extremadura, dirigido por Silvia Soriano Moreno, que permitió constatar ese protagonismo. Las asociaciones de mujeres tienen una capacidad extraordinaria para dinamizar la vida cultural de los pueblos. Muchas veces, cuando no existe una actividad o un espacio de encuentro, son ellas quienes deciden crearlo. Hay una dimensión de autogestión y de responsabilidad colectiva muy valiosa.

    —Pero también hablas de otra realidad bastante menos amable: la responsabilidad de los cuidados.

    —Sí. Esa es la parte más dura. Estoy comenzando una nueva línea de investigación sobre los derechos de las personas mayores en entornos rurales, muy relacionada con los cuidados. Tenemos una población envejecida y una demanda creciente de atención. Cuando los servicios públicos no ofrecen una respuesta suficiente, esas necesidades no desaparecen. Alguien tiene que asumirlas. Y casi siempre aparece una mujer.

    —¿Qué consecuencias tiene esa responsabilidad para las mujeres rurales?

    —Muchas. Hay que diferenciar entre los cuidados formales y los informales. En el sistema profesional de cuidados la presencia femenina es abrumadora. Pero cuando hablamos de cuidados informales, realizados dentro de la familia o mediante relaciones laborales precarias, las consecuencias pueden ser todavía más graves. Hay mujeres que dedican años a cuidar a familiares sin contrato, sin cotización y sin reconocimiento laboral. Eso condiciona su desarrollo profesional y sus futuras prestaciones sociales. Es un trabajo imprescindible que muchas veces permanece invisible.

    —También introduces en tus investigaciones la situación de las mujeres migrantes que trabajan en el ámbito de los cuidados.

    —Sí, porque la mujer rural actual también tiene un rostro multicultural. Hay mujeres migrantes que trabajan cuidando a personas mayores o dependientes en situaciones de enorme vulnerabilidad. Algunas se encuentran en situación administrativa irregular y aceptan condiciones laborales muy precarias. En determinados casos se les ofrece alojamiento como internas, pero esa supuesta oportunidad puede esconder jornadas abusivas, salarios muy bajos y ausencia de derechos laborales. Es una realidad que debemos analizar porque forma parte también de la vida de nuestros pueblos.

    —Por tanto, la mujer rural aparece en dos situaciones aparentemente contradictorias: como motor de la actividad social y cultural y como principal responsable de trabajos de cuidado que siguen siendo poco reconocidos.

    —Exactamente. Y creo que es importante mostrar ambas realidades. Podemos reconocer y valorar muchísimo el trabajo que realizan las asociaciones de mujeres, pero no podemos olvidar las desigualdades que siguen existiendo. Son dimensiones diferentes de una misma realidad y ambas necesitan atención.

    «Muchos jóvenes siguen pensando que marcharse de Extremadura es una forma de alcanzar el éxito»

    —Como profesora universitaria tienes contacto con jóvenes procedentes de muchos municipios extremeños. ¿Qué relación mantienen con sus pueblos?

    —Todos los años pregunto en clase cuántos estudiantes proceden de municipios de menos de cinco mil habitantes y siempre levantan la mano bastantes. Pero venir de un pueblo no significa necesariamente tener una conciencia de ruralidad. Vivimos en una sociedad muy urbanocéntrica y esa manera de mirar el mundo también influye en quienes han crecido en localidades pequeñas.

    —¿Sigue existiendo la idea de que para triunfar profesionalmente hay que marcharse?

    —Muchísimo. Me encuentro con estudiantes y personas de mi entorno que consideran que irse a Madrid o a otra gran ciudad es una especie de éxito en sí mismo. Y yo muchas veces me pregunto por qué. Entiendo perfectamente que alguien quiera vivir en una gran ciudad, pero no creo que sea necesariamente mejor. Aquí puedes tener una calidad de vida extraordinaria, desarrollar una carrera profesional y disfrutar de un entorno que ofrece muchas posibilidades. A veces parece que hemos interiorizado que todo lo importante sucede fuera de Extremadura.

    —¿También ocurre con la elección de universidad?

    —Sí. Hay estudiantes que consideran que estudiar en Madrid, Salamanca o Sevilla tiene necesariamente más prestigio que hacerlo en la Universidad de Extremadura. Y creo que esa visión está bastante desactualizada. La calidad de una universidad no depende únicamente de su tamaño o de la ciudad donde se encuentra. En nuestra área de Derecho Constitucional desarrollamos investigaciones y proyectos pioneros, con profesorado que está trabajando en cuestiones de enorme actualidad. La Universidad de Extremadura tiene muchísimo que ofrecer.

    —Sin embargo, también te preocupa la salida constante de población joven y sus consecuencias para el futuro de la región.

    —Me preocupa muchísimo. Estamos consolidando dinámicas demográficas que considero insostenibles. Hay territorios que pierden población mientras las grandes áreas metropolitanas siguen concentrando habitantes, servicios y oportunidades. Eso tiene consecuencias en la vivienda, el empleo, los servicios públicos, la fiscalidad y prácticamente todos los ámbitos de nuestra vida. Desde la universidad investigamos estos problemas, elaboramos estudios y proponemos soluciones, pero después necesitamos que los poderes públicos utilicen ese conocimiento.

    La cultura como herramienta para construir territorio

    —Hay otra cuestión que me interesa especialmente por nuestro trabajo en OverDose: la cultura como elemento de desarrollo rural. ¿Qué importancia le das?

    —Muchísima. Creo que en Extremadura existen experiencias culturales extraordinarias que funcionan gracias a pequeñas comunidades de personas muy comprometidas con sus territorios. Son grupos que se organizan, crean proyectos y dinamizan sus localidades, muchas veces con una enorme capacidad de autogestión.

    —Has mencionado durante nuestra conversación el caso de Los Santos de Maimona.

    —Sí. En Los Santos de Maimona hay experiencias sociales con estrecha relación con la mujer rural como Raíces y culturales muy interesantes, como las vinculadas a la Sala Guirigai y a otros proyectos del territorio. Son iniciativas que funcionan porque hay personas que tienen la voluntad de hacerlas funcionar. Y eso es importantísimo, porque generan espacios de encuentro, actividad cultural y razones para que la gente quiera vivir en esos lugares.

    —¿Y qué papel deberían desempeñar las administraciones ante esas iniciativas?

    —Facilitar su desarrollo. Si hay personas que están haciendo un trabajo extraordinario para dinamizar culturalmente sus pueblos, lo lógico sería ayudarles a continuar, no ponerles obstáculos. Muchas veces esas comunidades funcionan incluso sin un apoyo público suficiente. Precisamente por eso creo que las administraciones deberían prestarles más atención y favorecer su continuidad.

    —También has impulsado encuentros universitarios para reflexionar sobre cultura y ruralidad.

    —Sí. Organizamos unas jornadas entre Valverde de Burguillos y Los Santos de Maimona, con participación de agentes culturales y sociales de diferentes lugares. Hablamos de juventud, multiculturalismo, cultura y dificultades del mundo rural. Participaron proyectos e iniciativas muy diversos. Fue una experiencia muy interesante porque permitió reunir a personas que están trabajando directamente sobre el territorio y ponerlas en contacto con la investigación universitaria.

    —En ese sentido, ¿crees que la cultura puede ayudar a cambiar la imagen que tenemos de los pueblos extremeños?

    —Por supuesto. La cultura puede hacer que un lugar resulte más atractivo para vivir, que exista actividad, que se generen relaciones sociales y que las personas encuentren motivos para quedarse. Hay mucha gente que llega de fuera de Extremadura, descubre la región, se enamora de ella y termina desarrollando proyectos que contribuyen a dinamizarla. Creo que deberíamos valorar mucho más esas experiencias.

    Otra manera de enseñar y entender la universidad

    —Antes hablabas de una universidad que debe enseñar a pensar y no solamente a memorizar leyes. ¿Está cambiando la manera de impartir Derecho?

    —Creo que sí. Yo no puedo comparar directamente con etapas anteriores porque no estaba aquí, pero sí creo que ahora existe una diversidad metodológica, generacional e ideológica muy interesante. Hay muchas maneras de enseñar Derecho. Algunas son más tradicionales y otras intentamos ofrecer herramientas para que el alumnado pueda mirar más allá de los límites del propio sistema, analizarlo críticamente y construir sus propias conclusiones.

    —¿Esa es la universidad que te interesa?

    —Sí. Una universidad que permita pensar, que proporcione conocimientos, pero también herramientas para interpretarlos y cuestionarlos. Yo tuve profesores y profesoras maravillosos que influyeron muchísimo en mi decisión de dedicarme a la docencia. También tuve otros que se limitaban a abrir un manual y leerlo. Creo que ahora tenemos la oportunidad de combinar diferentes formas de enseñar y eso puede resultar muy enriquecedor.

    Ana Torrecillas llegó a Cáceres para estudiar jurídicamente un territorio que todavía no conocía demasiado. Hoy trabaja desde la Universidad de Extremadura en una propuesta que pretende incorporar las distintas ruralidades a la legislación, investiga las condiciones de vida de las personas mayores y los cuidados, y continúa defendiendo que los pequeños municipios necesitan ser escuchados cuando se toman decisiones que afectan a su futuro. En su despacho quedan aquellas tarjetas con nombres de mujeres que sus alumnos tendrán que investigar.  Ella decidió quedarse. Le gusta Cáceres, le gusta Extremadura y le interesa especialmente esa capacidad que tienen algunos pueblos para organizarse y sacar adelante iniciativas culturales y sociales incluso cuando los recursos son escasos. No oculta los problemas del territorio ni suaviza sus críticas a unas políticas públicas que considera insuficientemente adaptadas a la realidad rural. Su trabajo consiste precisamente en estudiar esas dificultades y plantear alternativas desde el Derecho. Durante nuestra conversación ha insistido en que las necesidades de una localidad de La Siberia no tienen por qué coincidir con las de un municipio de Las Hurdes. También en que las mujeres desempeñan funciones muy diferentes dentro del mundo rural, desde la creación de espacios culturales y asociativos hasta la responsabilidad, muchas veces invisible, de cuidar a quienes lo necesitan.

    Ana sigue investigando, dando clases y preparando nuevas propuestas. Lo hace desde una universidad pública situada en una región que eligió para vivir y en la que ha encontrado motivos suficientes para desarrollar su carrera. Cuando recuerda a quienes se han marchado y expresa su deseo de que algún día regresen, aparece también la mujer que llegó a Extremadura con una tesis doctoral por delante y terminó haciendo de Cáceres su casa.

    Willy López / Félix Méndez

  • Carmenchu Alemán «Hispania Sacra: veinte años fotografiando los rituales que se resisten al olvido»

    Carmenchu Alemán «Hispania Sacra: veinte años fotografiando los rituales que se resisten al olvido»

    La fotógrafa navarra presenta en el Festival NEGATIVO de Badajoz Hispania Sacra, un recorrido en blanco y negro por los ritos, las creencias y las contradicciones de la cultura popular de España y Portugal. Más de veinte años de investigación que comenzaron, en buena medida, con el descubrimiento de la obra de Cristina García Rodero en una exposición en París.

    Hay fotografías que parecen llegar de otro tiempo, aunque hayan sido tomadas ayer. Un penitente que recorre de noche las calles vacías de un pueblo extremeño, una promesa que se cumple en silencio, una celebración donde la alegría convive con el sufrimiento o una ceremonia religiosa en la que todavía sobreviven gestos anteriores al cristianismo. En ese territorio, donde lo sagrado y lo profano llevan siglos compartiendo espacio, se mueve la mirada de Carmenchu Alemán (Pamplona, 1967). La fotógrafa llega a Badajoz de la mano de Fundación CB y del Festival NEGATIVO con Hispania Sacra, (En Montesinos 22), una exposición que reúne parte de una investigación iniciada hace más de dos décadas y que continúa abierta. Su cámara ha recorrido pueblos de España y Portugal en busca de una iconografía popular que sobrevive al paso del tiempo, a la transformación del mundo rural y a una sociedad que parece haber perdido buena parte de las claves para interpretar sus propios símbolos.

    Las imágenes aparecen envueltas en un blanco y negro de amplias tonalidades grises, alejado de los contrastes más agresivos. Una elección estética que también es una manera de mirar, de conceder tiempo a quien observa y de invitarlo a detenerse ante escenas que, en ocasiones, resultan tan familiares como desconcertantes. Su relación con la fotografía comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente a ella. Con dieciocho años trabajó durante un verano para comprarse su primera cámara réflex. Después estudió Derecho, viajó y vivió en distintos países, hasta que una visita al Centro Pompidou de París terminó por cambiar su manera de entender las imágenes. Allí descubrió las fotografías de Cristina García Rodero, una revelación que le permitió reconocer la extraordinaria riqueza cultural que tenía mucho más cerca de lo que imaginaba.

    Aquella primera sacudida visual terminó convirtiéndose en una forma de vida. Carmenchu Alemán no se limita a fotografiar fiestas, romerías o penitencias. Investiga, espera, convive y vuelve a los mismos lugares hasta que su presencia deja de alterar lo que sucede delante de la cámara. Su trabajo habla de creencias, pero también de memoria, identidad, territorio y de una cultura rural que durante siglos ha transmitido su conocimiento a través de los símbolos. Conversamos con ella en Badajoz sobre esa España y ese Portugal que todavía conservan algunos de sus rituales más antiguos, sobre la fotografía documental, el papel de las mujeres detrás de la cámara y la necesidad de recuperar una mirada más pausada en un mundo saturado de imágenes.

    Hispania Sacra: veinte años buscando lo sagrado

    —Carmenchu, llegas al Festival NEGATIVO con Hispania Sacra. ¿Qué nos traes a Badajoz y qué hay detrás de esta exposición?

    —Hispania Sacra es una búsqueda que comencé hace veinte años. Una búsqueda de una iconografía simbólica de lo sagrado a través de sus representaciones rituales en espacios públicos, en un entorno muy cercano para mí, que es España y Portugal. Me interesa la relación de las personas con lo sagrado, pero a un nivel muy popular, de pueblo, de entornos muchas veces rurales, y cómo las personas se comunican con lo sagrado de una forma muy simbólica. Esos son los aspectos principales que me interesan.

    —En tus fotografías hay una parte religiosa, pero también un componente profano, incluso extraño. Una mezcla que reconocemos bien en Extremadura y en otros territorios de la Península. ¿Qué encuentras en esas contradicciones?

    —Es precisamente una de las cosas que más me interesan: las contradicciones y, sobre todo, el tiempo. Son ritos y rituales que están llegando hasta nosotros, que atraviesan todo ese espacio translúcido de los siglos y que se manifiestan actualmente. Y nos encontramos en el siglo XXI, en el siglo de la inteligencia artificial, de las redes sociales, y nos preguntamos cómo puede pervivir todavía todo esto, cómo puede convivir. Son precisamente esas mezclas y contradicciones las que me parecen interesantes. Otro de los ejes de mi trabajo es cómo la herencia pagana se ha incrustado y solapado con la cristiana. Lo que vivimos y vemos muchas veces es un sincretismo vivo.

    —Has recorrido Extremadura, especialmente el norte de Cáceres, con tradiciones como las de Valverde de la Vera o Jarramplas. ¿Qué tiene esta tierra que te ha atrapado fotográficamente?

    —Lo que me atrae de Extremadura es esa pervivencia de ritos que pertenecen al pasado y que siguen manifestándose actualmente. Por ejemplo, en Valverde de la Vera están las cofradías penitenciales o cofradías de sangre, que fueron prohibidas por Carlos III, al igual que las de San Vicente de la Sonsierra, en La Rioja. Es interesante porque hubo una legislación que se dictó y que en muchísimos lugares nunca se siguió ni se cumplió. A la vez que cuento esa relación con lo sagrado, hablo del territorio, de cómo nos comportamos y de cómo ese comportamiento se mantiene muchas veces. Lo que me interesa de Extremadura es precisamente ese pasado que llega de una forma muy pura, muy libre, muy personal.

    Cuando he ido a Valverde de la Vera no he ido precisamente en Semana Santa, sino durante la festividad de la Santa Cruz. A las once de la noche, cuando suenan las campanas, a veces sale un penitente o dos con sus promesas. Y digo a veces porque también he ido y no ha salido nadie. Verlos en ese entorno de calles vacías es estremecedor.

    —Detrás de cada una de esas imágenes hay mucho más que un viaje y una cámara. Hay documentación, investigación y conocimiento del territorio. ¿Cómo preparas ese trabajo?

    —Existe una investigación de campo que dura años. Llevo construyendo este trabajo más de veinte años y la parte que he traído a Badajoz es muy reducida, porque la exposición es mucho más amplia. Llevo años investigando sobre cada una de las pequeñas romerías y voy añadiendo proyectos. De hecho, Hispania Sacra no está terminado. No tengo vida para ir a todos los lugares en las mismas fechas, es así. Hay muchos sitios a los que todavía tengo pendiente ir.

    Tengo otro trabajo, Invierno profano, que se refiere a todos los rituales que comienzan con el solsticio y terminan el día anterior al Miércoles de Ceniza. Ahí sí están incorporadas fotografías de Jarramplas, al que he ido varias veces, y ese proyecto prácticamente lo tengo terminado. Pero Hispania Sacra continúa abierto. Cada día me cuentan nuevas cosas. Aquí, por ejemplo, me han hablado de la feria de Badajoz, que se celebra por San Juan. El problema es que en San Juan hay tantas celebraciones que cada año tengo que elegir un sitio. Todavía me quedan dos o tres años de trabajo.

    El blanco y negro y el tiempo de mirar

    —Hay una decisión estética muy clara en tu obra: el blanco y negro. Pero no es un blanco y negro especialmente duro, sino lleno de matices. ¿Qué te permite contar que quizá no conseguirías con el color?

    —Vamos a matizar. Lo primero es que el blanco y negro, para mí, es el nivel más básico de abstracción. Y hay muchas formas de tratarlo. El mío tiene una gran gama de grises. ¿Qué me permite esa gama de grises? Que las personas se acerquen a las fotografías con mayor delicadeza y no se sientan, por así decirlo, ofendidas o repelidas por la imagen. Lo que quiero conseguir es que alguien se acerque a una fotografía y se detenga en ella. En este mundo de redes sociales estamos bombardeados de imágenes. No somos conscientes de la cantidad de fotografías que vemos al día y todo es en color. Si le quito ese color, puedo permitir que una persona se acerque y se detenga. Que alguien se detenga en una fotografía ya es un milagro. La segunda razón, más práctica, es que comencé este trabajo en analógico. De hecho, muchas de las fotografías que hay aquí son analógicas escaneadas. Mantener el blanco y negro también permite dar coherencia y continuidad al proyecto.

    —Frente a la velocidad de las imágenes digitales, tus fotografías parecen reclamar reposo. Hay que detenerse, mirar los detalles, intentar comprender lo que sucede. ¿Qué estamos perdiendo con esa velocidad?

    —Vivimos en un mundo muy loco, en el que todo va rápido. Precisamente ese intento de pararse es lo que a mí me llama y lo que me motiva para fotografiar. Otro de los aspectos que me interesan mucho es el tiempo. Qué es el tiempo, cómo llega todo esto hasta mí y por qué siguen llegando estos rituales. No somos conscientes de la riqueza que existe en España y Portugal y a la que prácticamente no se le da importancia. Los entornos rurales han manejado siempre un lenguaje simbólico de una forma muy natural. Ahora mismo, como la cultura es principalmente urbana, esa cultura rural no se tiene en cuenta o, por lo menos, no recibe la admiración y la importancia que debería tener.

    —Cuando observamos tus fotografías, las personas parecen comportarse con absoluta naturalidad, como si no hubiera una cámara delante. ¿Cómo consigues esa cercanía?

    —Porque formo parte del paisaje. Soy el elefante que llega un momento en que no se ve. Y eso tiene mucho que ver con las horas a las que llego. A una romería que empieza a las doce de la mañana puedo llegar a las ocho. Cuando las personas llegan, yo ya estoy allí. Además, siempre voy vestida de una forma que se vea claramente que soy fotógrafa. Llevo mi chaleco y un mínimo de dos cámaras. No hay ninguna duda para nadie de que estoy haciendo fotografías.

    ¿Y por qué las personas se comportan de una forma natural? Porque son conscientes de mi presencia y porque me aceptan. Tampoco somos conscientes de la extrema generosidad que tiene la gente. Estamos continuamente viendo noticias de conflictos y parece que nos odiamos, pero la gente es buena, la gente es generosa, y yo lo siento en todos mis viajes. Son naturales porque llevo mucho tiempo allí y termino formando parte del paisaje.

    Mujeres detrás de la cámara

    —Quería detenerme en la presencia de las mujeres en la fotografía. Hoy tenemos grandes referentes, como Cristina García Rodero, pero durante mucho tiempo ha sido un ámbito con importantes barreras. ¿Cómo has vivido esa evolución? ¿Se han derribado realmente esos muros?

    —Es muy difícil, porque seguimos viniendo de donde venimos. Yo soy de Pamplona y recuerdo siempre una historia que no es una anécdota, sino una realidad. Hay una fotógrafa maravillosa, María Ángeles Sánchez, coetánea de Cristina García Rodero, que ha trabajado con ella y que tiene un libro precioso sobre las fiestas de España. Ella es periodista y fotógrafa. Fue a Pamplona a fotografiar el encierro de los Sanfermines, acreditada por El País, porque trabajaba para ese periódico, y no la dejaron pasar por ser mujer. Y no hace tanto tiempo de aquello. La barrera que ha existido ha sido muy importante. Nosotras intentamos salir adelante y esa barrera va cayendo, pero ese muro todavía no ha sido destruido en su totalidad.

    Cristina García Rodero: una revelación en París

    —Eres de Pamplona, estudiaste Derecho y, sin embargo, terminaste dedicando tu vida a la fotografía. ¿Dónde comienza esa historia? ¿Cuándo aparece la primera cámara?

    —Yo soy de Pamplona y, cuando tenía dieciséis años, una amiga del colegio recibió una cámara réflex como regalo de cumpleaños. Para mí aquello fue una maravilla. Los fines de semana nos dedicábamos a hacer fotografías y yo quería tener una cámara réflex. Cuando cumplí dieciocho años trabajé un verano entero. En lugar de irme de vacaciones, me quedé todo el mes de agosto trabajando en Pamplona y con el dinero que gané me compré mi primera cámara. Después llegó el momento de estudiar y yo no sabía muy bien qué quería hacer. En mi familia me dijeron que podía estudiar lo que quisiera, pero en Pamplona. Así que estudié Derecho, aunque nunca he ejercido. Posteriormente, la vida me llevó a varios países.

    —Y entonces aparece París. Hay un momento que parece decisivo en tu vida, cuando descubres la fotografía de Cristina García Rodero en una exposición. ¿Qué sucedió allí?

    —Estaba en Francia, en París, y fui a visitar el Centro Pompidou. De repente vi unas fotografías extraordinarias, maravillosas, que eran de Cristina García Rodero. Fue como caerme del caballo. Me di cuenta no solamente de que existía una forma de hacer fotografía que te hacía reflexionar acerca de ti mismo, sino de que había una realidad muy cerca de mí que yo desconocía. Ahí se encendió el gusanillo, la mecha de las fiestas de España y Portugal. Porque es una riqueza extraordinaria. En Francia desaparecieron prácticamente todas esas manifestaciones con la Revolución; en Inglaterra también desaparecieron muchas con la Revolución Industrial. Y esa riqueza que existe en la cuenca mediterránea, en Portugal, España e Italia, es increíble. Además, como la cultura dominante es urbana y a la cultura de los pueblos no se le hace demasiado caso, existe una libertad muy bonita. El fotógrafo tiene la posibilidad de adentrarse en esos rituales.

    La fotografía como forma de conocimiento

    —El Festival NEGATIVO, impulsado por Fundación CB, permite que el público de Badajoz se acerque a trabajos como el tuyo. ¿Qué importancia tienen estos encuentros y estos espacios para la fotografía?

    —Yo lo primero que diría es que Badajoz no es un rincón perdido. Me ha parecido una ciudad muy bonita. Y estos festivales tienen una importancia vital porque acercan la fotografía a un público que muchas veces, de otra forma, no se acercaría a ella. No solamente porque la fotografía sea importante, sino porque permite conocer diferentes formas de pensamiento, diferentes visiones. Siempre que uno tiene la oportunidad de ver cómo piensan los demás o cómo reflejan su forma de ver la vida, eso aporta muchísimo como persona. Es muy enriquecedor y muy interesante, tanto para las personas como para la ciudad. Y no hay que olvidar que es Fundación Caja Badajoz quien propicia el festival. Creo que es un ejemplo.

    Carmenchu Alemán continúa su búsqueda. Todavía quedan romerías por conocer, celebraciones que coinciden en el calendario y pueblos a los que regresar. En algunos encontrará multitudes; en otros, quizá una calle vacía y el sonido de unas campanas. Su fotografía seguirá esperando ese instante en el que un gesto cotidiano, una promesa o una ceremonia antigua permita comprender algo de quienes fuimos y de quienes seguimos siendo. Mientras tanto, Hispania Sacra ofrece en Badajoz una oportunidad para mirar sin prisa, para reconocer en las imágenes una parte de nuestra historia y para descubrir que, a veces, aquello que parece pertenecer a un pasado remoto continúa sucediendo a pocos kilómetros de casa.

    Willy López / Félix Méndez

  • Irene Sánchez Carrón «Libros prestados, cerezos heredados y versos propios»

    Irene Sánchez Carrón «Libros prestados, cerezos heredados y versos propios»

    Para componer la métrica de nuestro viaje hasta la poeta, nos acompañan un sierra santa y dos pueblos con nombres sacados de un western extremeño. Los versos de la radio que nos acompaña, que va dando saltos de dial, tienen rima de ruido blanco. Rimas asonantes para todo tipo de noticias, mientras cruzamos la línea que separan Cáceres y Badajoz, las pisamos con las ruedas del coche, y no necesitamos pasaporte, ni cambiar de dialecto, ni mucho menos, solicitar un visado, es lo maravilloso que tiene nuestro terruño. Dejarse acompasar y como única pena, la de no volver a sentir la dehesa, el ruido del campaneo por la mañana o el olvido de un ajetreo en fiestas de nuestro pueblo. Y de eso hablan las noticias, con la casualidad, de visita a una poeta, con el nombramiento del Premio Nobel de literatura a otra mujer, otra poeta, Anne Carson. De mujeres que rezuman arte, que retoman la sororidad con esfuerzo y firmeza, como las propias declaraciones de la reciente premiada; No soy una persona que se sienta cómoda hablando de sangre o de deseo. Uso muy poco la palabra mujer. Pero cosas como esas constituyen la naturaleza de lo que somos, supongo que tenemos que seguir estas señales en la lucha interminable contra el olvido. Irene acaba de dejar a sus alumnos dándole vueltas a un poema de Maya Angelou, los deja pensando, razonando, a nosotros nos atiende sin rodeos, con las aparente sencillez de una vida labrada desde lo más hondo de Extremadura, de los más sutil de un verso, de los más conmovedor de una estrofa, desde lo más punzante y vital de un poema.

     

    De senectute

    Cuando yo era muy niña
    las viejas se peinaban como diosas.
    Me gustaba acercarme y contemplar
    el sencillo ritual de cada día:
    las viejas, sentadas a la puerta,
    esperaban tranquilas a sus hijas
    que llegaban alegres, bulliciosas,
    a deshacer el moño del día anterior.

    Con la mirada absorta de la infancia,
    observaba caer los escasos cabellos
    sobre los hombros secos y la espalda abatida.
    Las viejas elevaban hacia el cielo su rostro
    con los ojos cerrados
    y no podía yo quitar mis ojos
    de la piel transparente de sus sienes,
    de la azulada red de duras venas,
    de los largos mechones apagados.

    Así avanzaba otro día,
    se tejían las trenzas con esmero,
    se trataban asuntos de mujeres,
    a veces susurrados,
    a veces relatados con viveza,
    mientras peinas y horquillas
    flotaban en la blanca palangana.

    Cuando yo era muy niña
    las viejas iban siempre de negro
    y vivían
    cara al sol en silencio y con los ojos cerrados,
    y se peinaban
    como si fueran diosas.
    Pero aquel elegante recogido que tanto me gustaba
    acababa cubierto por un pañuelo negro,
    un día más, oculto.
    un día más, perfecto.

    De «Ningún mensaje nuevo» Editorial Hiperión 2008

    La poeta extremeña recorre su infancia en Navaconcejo, el descubrimiento de la literatura, su trayectoria como escritora y docente y la transformación de las mujeres rurales. Premio Adonáis de Poesía, mantiene intacta su relación con la tierra familiar, donde continúa cultivando cerezos y castaños. Una conversación sobre creación, educación, memoria y el protagonismo femenino en los pueblos de Extremadura.

    En las zonas más altas del Valle del Jerte, por encima de Navaconcejo, las cerezas maduran algo más tarde. Allí, entre cerezos y castaños, pasó buena parte de su infancia Irene Sánchez Carrón, hija de agricultores y nieta de cabreros, acostumbrada a las largas temporadas en la montaña, cuando todavía no existían caminos por los que pudiera subir un coche hasta las parcelas familiares. Sus padres trabajaban la tierra mientras ella encontraba tiempo para leer los libros que conseguía prestados, primero aquellos de Los Cinco y Los Siete Secretos, que descubrió gracias a unas niñas de Madrid que veraneaban en su calle, y después los de autores bastante más complicados, a los que llegaba sin demasiadas indicaciones sobre su dificultad o conveniencia. La pequeña Irene no sabía entonces que terminaría escribiendo poesía, ganando premios literarios y convirtiéndose en profesora. Tampoco que aquellos paisajes, las experiencias familiares y los recuerdos de una infancia vinculada al campo acabarían encontrando su lugar, de una manera u otra, entre sus versos. Sus padres, conscientes de las dificultades que imponía aquella vida, tuvieron muy claro que sus hijos debían estudiar. La enviaron a una escuela hogar de Plasencia, donde descubrió que la educación podía abrirle posibilidades muy distintas a las que parecían reservadas para una niña nacida en una familia de agricultores.

    Han pasado varias décadas desde entonces. Irene ha vivido en Londres, ha pasado dieciséis años en Badajoz, otros tantos en Cáceres, donde ha desarrollado su trayectoria docente y ha recibido reconocimientos literarios como el Premio Adonáis. Pero sigue regresando a Navaconcejo, donde conserva su casa, sus relaciones familiares y vecinales y las parcelas de cerezos y castaños que heredó de sus padres. Junto a su marido continúa ocupándose de ellas, participa en la cooperativa y conoce bien las exigencias de un trabajo que no ha dejado de formar parte de su vida. Durante nuestra conversación aparece esa Irene que escribe poemas, que enseña inglés a sus alumnos utilizando los versos de Maya Angelou, que disfruta de los clubes de lectura y que ha decidido darles otra vida a personajes femeninos de la literatura clásica. Una Penélope, por ejemplo, que después de veinte años no tiene demasiado interés en escuchar las aventuras de Ulises y decide abandonar Ítaca para emprender su propio viaje. También aparece una mujer que cuestiona la imagen idealizada del mundo rural, que recuerda el esfuerzo de las generaciones anteriores y que observa cómo las asociaciones de mujeres se han convertido en uno de los motores de la actividad cultural y social de muchos pueblos extremeños. Su propia madre fue una de aquellas mujeres que encontraron en la casa de cultura, los talleres y las actividades compartidas una manera de seguir aprendiendo y participando en la vida de Navaconcejo.

    La conversación transcurre entre recuerdos, literatura, educación y experiencias personales. Irene habla con naturalidad de sus libros, de los largos periodos en los que no escribe, de las dificultades de la creación y de aquellas ocasiones en las que, después de recibir un premio, los periodistas le preguntaban cómo encontraba tiempo para escribir siendo madre, mientras a sus compañeros escritores les preguntaban directamente por su poesía. Y habla también del campo, de sus veranos recogiendo cerezas incluso después de comenzar a trabajar como profesora, de las mujeres que organizan actividades culturales en los pueblos del Valle del Jerte y de la importancia de no confundir la belleza de un paisaje con la dureza de la vida de quienes lo trabajan.

    «La educación te puede salvar, te puede llevar a otra situación vital»

    —Irene, vamos a comenzar por aquella niña de Navaconcejo. ¿Cómo era tu infancia, cómo era tu familia y qué recuerdos conservas de aquellos años?

    —Yo nací en una familia de agricultores. Mis padres tenían cerezos y castaños y se dedicaban por completo a las tareas del campo. Mi padre provenía de una familia de cabreros y fue él quien decidió bajar al pueblo, porque ellos vivían en el monte. Yo creo que estoy aquí porque mi padre tomó aquella decisión. Él quería otra vida, una vida más social, porque era consciente de la dureza que suponía vivir en el monte. Decidió no dedicarse a la ganadería y trabajar en la agricultura, aunque nosotros teníamos las parcelas en la parte alta de la montaña. Cuando yo era pequeña todavía no había carreteras para llegar hasta allí. Mi padre, junto con otros agricultores, fue de los primeros que contrataron máquinas para abrir los caminos de tierra. Hasta que tuve unos diez años no teníamos coche y pasábamos temporadas enteras en aquellas parcelas.

    —Y en medio de aquella vida agrícola, tus padres tuvieron muy claro que debías estudiar.

    —Lo tenían clarísimo. Como pasábamos temporadas en la montaña y yo perdía clases, decidieron enviarme a una escuela hogar en Plasencia. Allí estudiábamos y vivíamos niñas que procedíamos de cortijos y de lugares rurales. Fue una experiencia fundamental para mí. Recuerdo especialmente a sor Antonia, que recibió hace poco un premio muy merecido, la medalla de Extremadura. Aquellas mujeres hicieron una labor impresionante. Nos inculcaron que, viniéramos de donde viniéramos, la educación podía hacer de nosotras lo que quisiéramos. A mí aquello se me quedó grabado y creo que por eso después he dedicado también mi vida a la enseñanza. Es algo que intento transmitir a mis alumnos: puedes venir de la familia que vengas, de la situación que vengas, incluso de circunstancias personales muy complicadas, pero la educación puede salvarte. Puede llevarte a otro estadio, a otra situación vital. Yo lo he vivido personalmente.

    —Es interesante que, desde una familia dedicada por completo al campo, tus padres entendieran la educación como una oportunidad para construir otro futuro.

    —Mis padres lo tenían muy claro. Si no hubieran tomado aquella decisión, seguramente mi vida habría sido muy diferente. Ellos conocían perfectamente la dureza del trabajo agrícola y querían que estudiáramos. Yo creo que aquella decisión y lo que después me inculcaron en la escuela hogar fueron fundamentales para mi desarrollo personal.

    Los libros prestados y las interminables siestas del verano

    —¿Cómo aparece la literatura en la vida de aquella niña que pasaba tanto tiempo en la montaña?

    —A mí siempre me gustó muchísimo leer. Cuando nos íbamos a la sierra, llevaba una bolsa llena de libros. Entonces no había bibliotecas en los pueblos como las hay ahora y funcionaba mucho el préstamo entre particulares. Yo tenía amigas de mi madre, mujeres algo más jóvenes que ella que habían estudiado y tenían colecciones de libros, y me los dejaban. Podía coger lo que quisiera. Recuerdo especialmente aquella colección de Seix Barral en la que encontrabas a Henry James, Faulkner y otros autores que no eran precisamente lecturas fáciles para una adolescente. Yo los leía, aunque ahora reconozco que seguramente muchas cosas no las entendía. Pero algo quedaba de aquellas lecturas.

    —Había una libertad absoluta para elegir libros, sin demasiadas recomendaciones sobre lo que correspondía leer a cada edad.

    —Exactamente. No había filtros. Leías lo que caía en tus manos. Yo tengo muchísimo respeto por la literatura juvenil, pero creo que ahora los profesores tenemos cierto miedo a enfrentar a los alumnos con los clásicos. Como existe tanta competencia con el mundo digital, tememos que se aburran y buscamos lecturas que les resulten más fáciles. Mi experiencia fue completamente distinta. Leía sin pensar si aquello era adecuado para mi edad o si iba a comprenderlo todo. Y creo que aquella libertad fue muy importante.

    —Hay una imagen muy bonita de tu infancia: aquellas niñas de Madrid que veraneaban en Navaconcejo y que terminaron compartiendo contigo sus libros.

    —Sí, lo recuerdo perfectamente. Era una familia de Madrid que venía a pasar el verano y vivía en mi calle. Yo veía a aquellas niñas leyendo durante las siestas. En mi entorno no había nadie de mi edad que leyera de aquella manera y me llamaba mucho la atención. Ellas empezaron a prestarme sus libros. Cuando terminaban uno, me lo pasaban y yo me sentaba un poco más abajo a leer también. Eran aquellas siestas larguísimas en las que teníamos que estar en silencio hasta que llegaba la hora de irnos al río a bañarnos. Así empecé a leer Los Cinco, Los Siete y muchas otras cosas. Perdí la pista de aquella familia, porque dejaron de venir al pueblo, pero recuerdo muy bien lo importante que fue para mí.

    —Aquellos veranos también tenían algo que ahora parece escasear: tiempo para aburrirse.

    —Yo creo que estamos sobreestimulando muchísimo a los jóvenes. No les dejamos tiempo para aburrirse. Entre las pantallas, las actividades y todas las cosas que les organizamos, apenas tienen momentos de tranquilidad. Y muchas veces la creatividad, el deseo de leer o de hacer otras cosas nacen precisamente del aburrimiento. Necesitamos dejar que la mente esté tranquila, que no tenga siempre un estímulo delante. Yo lo viví así y creo que fue muy positivo.

    De los primeros poemas al Premio Adonáis

    —¿En qué momento aquella lectora comienza a convertirse en escritora? ¿Cuándo aparecen los primeros versos?

    —Durante la universidad todavía no escribía poesía como tal, pero sí tenía cuadernos donde copiaba citas y fragmentos de los libros que leía. Siempre me ha gustado mucho escribir al hilo de mis lecturas. Empecé anotando reflexiones y textos que quizá podrían considerarse prosa poética, pero no eran todavía poemas. Después me fui a trabajar a Londres y, cuando regresé, aprobé las oposiciones y comencé a trabajar. Fue entonces cuando empecé también a estudiar Filología Hispánica y a escribir poesía de una manera más consciente.

    —¿Y cuándo decides que aquellos poemas pueden salir del cuaderno y llegar a los lectores?

    —Fue algo bastante curioso. Yo enseñé mis primeros poemas a mi marido, que es profesor de Lengua y Literatura, y él me dijo que estaban bien y que podía enviarlos a algún premio. Nosotros no conocíamos absolutamente nada de aquel mundo. Un día vimos en el periódico HOY que había un concurso literario en Valencia de Alcántara, el Premio Balbón. Reuní los pocos poemas que tenía, unos diez, y los envié. Y gané el premio. Me sorprendió muchísimo. Recuerdo que fui a Valencia de Alcántara y me trataron como si fuera una poeta, y yo me sentía un poco impostora porque pensaba que solamente había escrito aquellos diez poemas. Pero pasé un día precioso y aquello me animó a seguir escribiendo.

    —Y después llegarían otros reconocimientos, entre ellos el Adonáis.

    —Sí. A partir de aquel primer premio pensé que debía presentarme a concursos que también publicaran los libros. Después gané el Premio Hermanos Argensola, en Barbastro, y más adelante llegó el Adonáis. Yo sabía que era un premio importante, pero me sorprendió muchísimo la repercusión que tenía. De repente comenzaron las entrevistas, las invitaciones y todo lo que supone recibir un reconocimiento de esas características. Hasta entonces había vivido la escritura de una manera muy personal y aquello fue una experiencia nueva.

    —¿Cómo convive Irene Sánchez Carrón con la escritura? ¿Eres una poeta disciplinada o necesitas que aparezca el momento adecuado?

    —Yo escribo poco y tengo parones muy largos. Puedo pasar meses sin escribir nada y después tener una temporada en la que escribo más. A veces voy haciendo poemas sueltos, a partir de cosas que me impresionan, que me remueven o que me interesan. Son como fogonazos y luego me cuesta encontrar el hilo que permita construir un libro. Creo que ahora las publicaciones marcan mucho el ritmo de los escritores, como si hubiera que estar publicando continuamente. Yo nunca he querido dedicarme exclusivamente a la literatura. Me gusta mi trabajo como docente y estoy contenta con esa convivencia entre la enseñanza y la escritura. Entiendo perfectamente a quienes desean dedicar todo su tiempo a crear, pero en mi caso no lo he planteado así.

    —¿Y hacia dónde se dirige tu poesía actualmente?

    —Estoy escribiendo algunos poemas que creo que tienen una dirección un poco más social, relacionados con nuestra pertenencia a una sociedad y con las cosas que intentamos conseguir dentro de ella. Todavía estoy trabajando en ellos y no puedo decir mucho más. Y luego hay algo que siempre aparece en mis libros: la poesía amorosa. Me encanta escribir poemas de amor, aunque me parece dificilísimo porque tenemos grandísimos autores y autoras que han escrito sobre ello. Pero siempre hay una parte de poesía amorosa en lo que hago.

    «Me preguntaban cómo encontraba tiempo para escribir siendo madre, mientras a los hombres les preguntaban por su poesía»

    —Hablamos de tu trayectoria como escritora, pero también de una mujer que ha tenido que abrirse camino en un mundo literario donde históricamente han predominado los hombres. ¿Has notado alguna diferencia de trato?

    —Sí, y bastante. Recuerdo que, sobre todo al principio, cuando gané el Adonáis, participaba en mesas con otros escritores de mi edad que también tenían hijos. A ellos les preguntaban por sus poemas, por sus libros y por su manera de escribir. A mí me preguntaban cómo encontraba tiempo para escribir siendo madre. Y aquello me fastidiaba muchísimo, porque parecía que no interesaba tanto mi poesía como el hecho de que fuera una mujer que escribía y que además tenía hijos. A los demás no les preguntaban cómo conciliaban su paternidad con la literatura.

    —También has contado que alguna vez te han preguntado si escribes como una mujer.

    —Sí, muchas veces. Y yo siempre respondo lo mismo: claro que escribo como una mujer, porque soy una mujer. Todo lo que hago lo hago como una mujer. Es una pregunta que difícilmente le harían a un hombre. Nadie pregunta a un escritor si escribe como un hombre. Son cuestiones que todavía aparecen y que demuestran que seguimos teniendo determinadas ideas sobre quién escribe y desde dónde lo hace.

    — Hoy, precisamente, más que nuca con el Nobel de Literatura a la poeta Anne Carson ¿Crees que esas diferencias también han condicionado el reconocimiento de las escritoras dentro de la historia de la literatura?

    —El canon literario que hemos estudiado durante muchísimo tiempo está construido fundamentalmente por hombres. Basta con mirar los libros de texto y comprobar cuántas escritoras aparecen. Eso está cambiando, pero todavía queda mucho trabajo. Y no sucede solamente en la literatura. Lo vemos también en los puestos de responsabilidad y en muchos otros ámbitos. Hay personas que consideran que la igualdad ya está conseguida, pero las cifras sobre el reparto de los cuidados o la presencia de mujeres en determinados cargos siguen mostrando diferencias.

    —En tu poesía también hay una revisión de determinados personajes femeninos que hemos heredado de la tradición literaria.

    —Sí. Me gusta mucho reinterpretar personajes femeninos que han dejado una huella importante en nuestra manera de pensar. Por ejemplo, en Micrografías hay un poema titulado Penélope se despide de Ítaca. Yo imagino a una Penélope que, después de veinte años, ve regresar a Ulises y se encuentra con un hombre que no deja de contarle sus aventuras y sus batallitas. Pero resulta que ella tampoco ha estado precisamente esperando durante todo ese tiempo. Ha tenido su vida, sus amantes, sus fiestas. Y ahora se encuentra con aquel hombre que vuelve y pretende contarle todo lo que ha vivido. Entonces decide marcharse. Es Penélope quien abandona Ítaca y emprende su propio viaje.

    —Le das la vuelta a uno de los grandes personajes femeninos de la literatura clásica.

    —Sí, y también lo hago con los cuentos tradicionales. Tengo otro poema, Final del cuento, en el que una mujer transforma a una rana en príncipe y después descubre que, en el fondo, sigue siendo una rana. Lo había idealizado completamente, pero sigue croando cuando pasa junto a las charcas. Me interesan mucho esas historias que nos han transmitido determinados modelos femeninos. Yo respeto profundamente los cuentos tradicionales porque son hijos de su época. Lo que me preocupa es que sigamos escribiendo hoy historias que reproducen exactamente los mismos modelos. Recuerdo que fui al cine con mi hija a ver Crepúsculo y salí bastante enfadada porque seguía apareciendo ese héroe que salva a la chica, incluso que es capaz de leerle el pensamiento. Estamos hablando de una historia escrita en el siglo XXI.

    La poesía también entra en las aulas

    —La enseñanza ocupa una parte fundamental de tu vida. ¿Cómo consigues acercar la literatura y la poesía a tus alumnos?

    —Yo soy profesora de inglés y en nuestra asignatura la literatura tiene un peso relativamente pequeño, porque dedicamos mucho tiempo a enseñar a hablar y escribir en inglés. Pero siempre intento introducirla cuando encuentro una oportunidad. Ahora, por ejemplo, estamos trabajando con alumnos de cuarto de ESO una técnica de pronunciación que se llama shadowing, que también utilizan los actores, y lo estamos haciendo con un poema de Maya Angelou titulado Y aun así me levanto. Es un poema maravilloso.

    —Y además es un poema con una importante carga reivindicativa.

    —Muchísima. Maya Angelou fue una escritora afroamericana muy activa en la defensa de los derechos civiles y en ese poema reivindica su identidad, su cuerpo y su manera de ser. Hay una primera parte en la que muestra con mucho orgullo quién es, cómo baila, cómo se mueve, y pregunta si eso molesta. Pero después el poema adquiere una profundidad tremenda cuando habla de levantarse desde la vergüenza de la historia. Es un final sobrecogedor. Me parece una manera maravillosa de trabajar la pronunciación y, al mismo tiempo, acercar a los alumnos a una poesía que tiene mucho que decir sobre la sociedad.

    —También participas en clubes de lectura. ¿Qué importancia tienen estos espacios de encuentro alrededor de los libros?

    —En el instituto donde trabajo tenemos dos clubes de lectura. Uno se llama Comer y leer, porque leemos un libro y después nos reunimos en un restaurante para comentarlo. El otro se llama El buen lugar, por el título de un libro de Basilio Sánchez. Fue una iniciativa de Marisa, una compañera profesora de Lengua y Literatura, y tuvimos la suerte de que Basilio viniera a inaugurar el club. Son experiencias muy bonitas porque permiten compartir las lecturas y conversar sobre ellas. Y hay algo curioso: la mayoría de quienes participan son mujeres. En El buen lugar, de momento, solamente tenemos un hombre.

    «No podemos idealizar el mundo rural. La gente que vive allí también quiere evolucionar»

    —Volvamos a Navaconcejo. Después de vivir en Londres, de pasar dieciséis años en Badajoz y de desarrollar tu trayectoria como profesora y poeta, sigues manteniendo una relación muy directa con la tierra.

    —Nunca me he desconectado de Navaconcejo. Mis padres fallecieron y yo heredé mi parte de cerezos y castaños, y la llevamos mi marido y yo. Soy socia de la cooperativa del campo y seguimos ocupándonos de las parcelas. Ahora, por ejemplo, tenemos las castañas, y en verano las cerezas, que en nuestra finca maduran más tarde porque está bastante alta. También conservo mi casa en el pueblo y voy muchísimo. Para mí Navaconcejo son mis raíces. Nunca he dejado de ir, de mantener el contacto con mis vecinos y con la gente de allí.

    —Incluso cuando ya trabajabas como profesora seguías participando en las campañas de recogida de cerezas.

    —Sí. Cuando terminaban las clases, me iba con mi hermano a recoger cerezas durante el mes de julio. Ya trabajaba como profesora, pero quería ayudarlo porque sabía perfectamente lo duro que era aquel trabajo. Lo había vivido desde pequeña y conocía las dificultades. Nunca he perdido esa relación con el campo.

    —En tu poesía aparece el paisaje rural, pero también una mirada que se aleja de esa imagen idealizada de los pueblos que a veces construimos desde las ciudades.

    —Es algo que me interesa mucho. Creo que desde las ciudades existe a veces una visión demasiado idealizada del mundo rural, como si fuera un espacio que hay que conservar exactamente como está, un refugio donde todo es maravilloso. Pero la gente que vive allí también quiere evolucionar, quiere mejorar sus condiciones de vida. Por supuesto que hay que respetar el entorno, pero no podemos olvidar que la vida rural ha sido muy dura y que todavía tiene muchas dificultades. A veces imaginamos un paseo precioso entre castañares, pero en esos mismos castañares han sucedido cosas muy duras. Me parece que películas como As bestas han sabido mostrar muy bien algunos de los conflictos que existen actualmente en las zonas rurales.

    —¿Hasta qué punto esos recuerdos de infancia y esa relación con el territorio aparecen de manera consciente en tu escritura?

    —Yo creo que no es algo que te propongas. Los recuerdos afloran. A veces empiezas a escribir un poema con una intención determinada y el propio texto te va llevando hacia lugares que no habías previsto. Aparecen recuerdos que estaban ahí, quizá enterrados, y que surgen de pronto. No me siento a escribir pensando que voy a recuperar mi infancia o que voy a hablar de Navaconcejo. Simplemente aparece. Es como agua subterránea que está ahí y termina saliendo.

    Las mujeres que mantienen viva la actividad cultural de los pueblos

    —Has vivido la transformación de Navaconcejo durante varias décadas. ¿Cómo ves hoy a las mujeres de tu pueblo y del Valle del Jerte?

    —Yo veo muchísima actividad por parte de las mujeres. En Navaconcejo tenemos una asociación de mujeres muy activa y una alcaldesa con mucha iniciativa. Mi madre, por ejemplo, creía muchísimo en la asociación de mujeres. Participó durante años en todas las actividades que se organizaban en la casa de cultura. Se apuntaba a talleres de informática, de inglés, de manualidades, a todo lo que podía. Me llamaba por teléfono y me contaba que estaba preparando una actividad, que ahora tocaba otra cosa, que estaban organizando algo para Semana Santa… Era una mujer que participaba muchísimo en la vida del pueblo y que encontraba allí todo ese espacio de actividad y relación social.

    —Es interesante esa figura de tu madre, una mujer que había dedicado su vida al campo y que también encontró en la cultura una manera de seguir aprendiendo.

    —Sí, y además ella no necesitaba salir del pueblo para tener esa actividad. Encontraba allí sus espacios y sus relaciones. Creo que ahora hay muchísimas mujeres que hacen lo mismo. En el Valle del Jerte existe mucha conexión entre las asociaciones de los distintos pueblos. Se organizan actividades en Navaconcejo, en Piornal, en Cabezuela y en otras localidades, y las mujeres se desplazan de un lugar a otro para participar. A mí también me han invitado en distintas ocasiones a encuentros y actividades. Hay un movimiento cultural y social muy importante.

    —Y, sin embargo, parece que los hombres participan bastante menos en muchas de esas iniciativas.

    —Sí, eso es algo que me llama mucho la atención. A veces vas a una actividad y hay muchísimas mujeres y solamente uno o dos hombres. Creo que las mujeres están siendo muy activas en los pueblos. Los hombres quizá tienen otras formas de relacionarse o de socializar, pero sería interesante investigar por qué participan menos en determinadas actividades culturales. A lo mejor consideran que son cosas de mujeres y que ellos no tienen nada que hacer allí. No lo sé, pero es algo que sucede y que también vemos en otros ámbitos, no solamente en el mundo rural.

    —¿Dirías que las mujeres se han convertido en uno de los principales motores de la actividad cultural y asociativa de nuestros pueblos?

    —Yo creo que sí. Por lo menos es lo que observo en mi entorno. Hay muchísima actividad organizada por mujeres y una conexión muy importante entre los pueblos. Además, en el Valle del Jerte siempre ha existido una relación estrecha entre las localidades, a través de las fiestas y de las actividades compartidas. Recuerdo que cuando éramos adolescentes íbamos a las fiestas de Jerte, después a las de Cabezuela y así sucesivamente. Esa conexión se mantiene y las mujeres están teniendo un protagonismo muy importante en ella.

    Una escritora entre la memoria y el presente

    —Después de tantos años escribiendo, enseñando y manteniendo esa relación con Navaconcejo, ¿qué queda de aquella niña que subía a la montaña con una bolsa de libros?

    —Yo creo que queda mucho. Sigo siendo una persona a la que le encanta leer, sigo disfrutando de la literatura y mantengo una relación muy estrecha con mi pueblo y con la tierra. Mi vida ha cambiado muchísimo, pero nunca he sentido que tuviera que renunciar a una cosa para hacer otra. He podido desarrollar mi trabajo, escribir y seguir vinculada a Navaconcejo. Y creo que todo eso forma parte de lo que soy.

    Willy López /Félix Méndez


  • «Con nosotras, hay pueblos» Las mujeres que sostienen la Extremadura rural

    «Con nosotras, hay pueblos» Las mujeres que sostienen la Extremadura rural

    Más de un centenar de mujeres de diferentes generaciones y municipios extremeños se reunieron en La Garrovilla en una jornada organizada por el Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX), con motivo del Día Internacional de las Mujeres Rurales. Un encuentro para hablar de sus pueblos, de los cuidados, del empleo, de la violencia de género y de las oportunidades que necesitan para seguir construyendo su futuro en el territorio.

    Ascensión, María, Adela, Inés, Paqui, Pino, Eustaquia, Alicia y Conce. Ellas son las protagonistas, ellas son algunas de las más de cien mujeres que han llegado hasta La Garrovilla desde diferentes localidades extremeñas para encontrarse, reconocerse y, sobre todo, hablar. La edad es importante, pero casi algo secundario para todas, lo que realmente importa ahora es celebrar la vida, y disfrutarla desde el prisma de la emoción, de la calidad de su tránsito, desde su fuerza como mujer.  Han venido de Pueblonuevo del Guadiana, Valdelacalzada, Montijo, Puebla de la Calzada, Barbaño, Lobón, Torremayor, Los Santos de Maimona y otros municipios de la región. Algunas se conocen desde hace años, otras se saludan por primera vez. Hay abrazos, conversaciones pendientes, compañeras de asociaciones, mujeres que comparten autobús y otras que descubren que sus preocupaciones se parecen mucho, aunque vivan a bastantes kilómetros de distancia. Son mujeres de los pueblos de colonización, trabajadoras del campo, amas de casa, comerciantes, limpiadoras, cuidadoras, emigrantes que un día tuvieron que marcharse y mujeres que llegaron desde otros lugares. Madres, hijas y abuelas. Mujeres que han sostenido las economías familiares, que han trabajado dentro y fuera de casa, que han sacado adelante los estudios de sus hijos, que han cuidado a sus padres y que ahora, en muchos casos, también cuidan de sus nietos.

    Muchas crecieron en una Extremadura donde las decisiones importantes solían tomarlas los hombres. Donde el trabajo doméstico no tenía salario ni reconocimiento, donde las mujeres ayudaban en el campo sin figurar como titulares de las explotaciones y donde estudiar, disponer de una cuenta bancaria o decidir sobre la propia vida no siempre estaba a su alcance. Han conocido los caminos de tierra, las jornadas interminables, la emigración y las transformaciones de sus municipios. Algunas todavía encuentran dificultades para ponerle nombre a determinadas formas de violencia. Otras han aprendido a reconocerlas después de décadas de silencio. Y muchas descubren en las asociaciones de mujeres un espacio propio que durante buena parte de sus vidas no tuvieron. Ahora están sentadas alrededor de varias mesas, con papeles, bolígrafos y preguntas. Tienen mucho que contar.

    La localidad pacense de La Garrovilla acogió el encuentro organizado por el Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX), dependiente de la Junta de Extremadura, con motivo del Día Internacional de las Mujeres Rurales, que se conmemora cada 15 de octubre. Una jornada concebida para escuchar directamente a las mujeres que viven en el territorio y conocer sus necesidades, sus experiencias y sus propuestas. El lema elegido para esta edición, «Con nosotras, hay pueblos», acompañó una convocatoria que quiso ir más allá de los discursos institucionales. Las participantes tuvieron la oportunidad de debatir sobre su presente y el futuro de sus municipios y trasladar sus conclusiones a la administración autonómica.

    El futuro de los pueblos también se escribe en femenino

    La jornada contó con la presencia de la secretaria general de Igualdad y Conciliación de la Junta de Extremadura, Ara Sánchez Vera; la alcaldesa de La Garrovilla, Ana Isabel Frutos Pinilla, Nieves Ramírez, trabajadora social del Instituto de la Mujer de Extremadura y la directora del Instituto de la Mujer de Extremadura, Estefanía Rodríguez Silva. Ara Sánchez Vera quiso comenzar su intervención desde una experiencia personal. Nació y creció en Zalamea de la Serena y reivindicó su propia condición de mujer rural. Habló de la cercanía de los pueblos, de las vecinas que se conocen, de las personas que se saludan por la calle y de esa solidaridad cotidiana que forma parte de la vida de muchas localidades extremeñas. Pero también quiso ampliar la imagen tradicional del medio rural, demasiado vinculada exclusivamente a la agricultura y la ganadería, recordando que en la Extremadura rural también hay comercio, educación, sanidad, cultura, tecnología, innovación, investigación, turismo y emprendimiento.

    Maestras, médicas, empresarias, policías, artesanas, ingenieras, investigadoras, comerciantes, agricultoras y ganaderas forman parte de una realidad que no siempre encuentra suficiente espacio en el relato sobre el territorio. «Ser mujer rural no define a qué podemos dedicarnos. Define el lugar desde el que elegimos construir nuestra vida», afirmó la secretaria general, que dirigió una parte de su intervención a las generaciones más jóvenes, defendiendo que ninguna niña debería considerar demasiado grandes sus aspiraciones por haber nacido en un municipio pequeño. La posibilidad de estudiar, emprender, investigar o desarrollar una profesión no tendría que depender del código postal. «Vivir en el medio rural debe ser una elección, nunca una limitación», insistió, subrayando la responsabilidad de las administraciones de garantizar servicios públicos, buenas comunicaciones, empleo y recursos para la conciliación.

    Sánchez Vera también puso sobre la mesa una realidad que afecta especialmente a las mujeres del campo: la falta histórica de reconocimiento de su trabajo y las consecuencias que esa invisibilidad ha tenido sobre sus derechos laborales y sus pensiones. Según los datos expuestos durante su intervención, Extremadura cuenta con 78.509 explotaciones agrarias, de las que 18.512 están gestionadas por mujeres, apenas una de cada cuatro. Además, únicamente existen 93 explotaciones de titularidad compartida. Son cifras que permiten comprender parte de las desigualdades que todavía persisten en el territorio y que conviven con nuevas posibilidades profesionales abiertas por las tecnologías, el teletrabajo y el emprendimiento. La secretaria general reconoció a las mujeres que decidieron quedarse en sus pueblos, a las que regresaron después de vivir fuera y a quienes eligieron una localidad rural para comenzar una nueva etapa. También recordó a las madres y abuelas que abrieron caminos en circunstancias mucho más difíciles y cuyo esfuerzo permitió a las generaciones siguientes disponer de oportunidades que ellas no tuvieron.

    Cinco mesas para hablar de la vida en los pueblos

    Tras las intervenciones institucionales, llegó uno de los momentos centrales de la jornada. Las asistentes se distribuyeron en grupos de trabajo para abordar cinco grandes cuestiones relacionadas con la realidad de las mujeres rurales: vivir en el medio rural y el futuro de los pueblos; el cuidado y la salud de las mujeres; la violencia de género; las oportunidades para quedarse, vinculadas al empleo, el emprendimiento, el comercio local y el turismo; y, finalmente, la igualdad, la participación, el asociacionismo y las nuevas tecnologías. Cada mesa contaba con una serie de preguntas abiertas que servían de orientación. No se trataba de responder un cuestionario cerrado, sino de provocar conversaciones y recoger las experiencias de mujeres de diferentes edades y municipios, con la intención de elaborar posteriormente una memoria que recogiera sus propuestas y reivindicaciones.

    El formato permitió escuchar opiniones diferentes, a veces coincidentes y otras enfrentadas. Una misma pregunta sobre los servicios sanitarios, por ejemplo, podía encontrar respuestas muy distintas entre mujeres que vivían incluso en la misma localidad. Y precisamente esa diversidad fue una de las características más interesantes del encuentro. Porque hablar del medio rural extremeño supone también reconocer que no todos los pueblos presentan las mismas necesidades y que las experiencias de una mujer de ochenta años pueden ser muy distintas de las de una joven que acaba de incorporarse al mercado laboral.

    Y ellas tomaron la palabra. Ascensión de Valdelacalzada relató que las personas mayores permanecen en sus municipios mientras sus hijos han tenido que marcharse para trabajar. Reclamó más centros de día, más atención y espacios donde las personas mayores puedan seguir relacionándose, realizar actividades y recibir los cuidados que necesitan sin abandonar sus pueblos. María Reyes, vinculada a Pueblonuevo del Guadiana, combinó el humor, los recuerdos familiares y una reivindicación muy concreta de los servicios que necesitan las personas mayores. El intercambio dejó sobre la mesa una cuestión importante: la existencia de un servicio no siempre significa que todas las personas perciban que sus necesidades están cubiertas.

    Entre las conclusiones aparecieron la mejora de la atención sanitaria, el acompañamiento a quienes viven solos y la necesidad de dignificar las condiciones laborales de las auxiliares de ayuda a domicilio. También se habló de la soledad, de las casas donde antes convivían varias generaciones y donde ahora permanece una persona mayor, de los hijos que emigraron, de las dificultades para desplazarse y de la importancia de conservar una vida social activa. Las participantes reclamaron centros de día, pero también espacios de ocio, gimnasia, encuentros y actividades culturales. Lugares donde seguir formando parte de la vida del pueblo.

    En las mesas dedicadas al presente y futuro del medio rural surgieron preocupaciones compartidas por mujeres de Montijo, Barbaño y otras localidades. Las comunicaciones ocuparon buena parte de las intervenciones. Se habló de los autobuses que no llegan, de la dificultad para desplazarse a ciudades cercanas y de los servicios que obligan a utilizar un vehículo privado. También hubo reivindicaciones sobre el ferrocarril extremeño. La vivienda apareció como otro de los grandes problemas. Las participantes propusieron liberar suelo público para construir viviendas protegidas y facilitar que los jóvenes puedan establecerse en sus municipios. No faltaron referencias a la cultura y las tradiciones. Algunas mujeres recordaron los cines que existían antiguamente en los pueblos, las fiestas populares, las matanzas, las serenatas y otras celebraciones que consideran importantes para mantener el arraigo.

    Una de las participantes más jóvenes, Alicia, quiso cuestionar la idea de que vivir en un pueblo significa renunciar a una vida profesional interesante. Defendió la tranquilidad, las relaciones personales y la calidad de vida que ofrecen muchas localidades, pero reconoció que la falta de empleo, vivienda y servicios obliga a numerosos jóvenes a marcharse. La reivindicación no consistía únicamente en conservar las costumbres, sino también en permitir que los pueblos evolucionen, incorporen nuevas profesiones y ofrezcan oportunidades acordes con las necesidades actuales.

    «Ninguna mujer merece vivir con miedo»

    Uno de los apartados más sensibles de la jornada estuvo dedicado a la violencia de género y a las dificultades que encuentran muchas mujeres rurales para identificarla, reconocerla y pedir ayuda. Nieves Ramírez, trabajadora social del Instituto de la Mujer de Extremadura, explicó los recursos de atención disponibles en la comunidad autónoma y abordó las diferentes formas que puede adoptar la violencia contra las mujeres. Su intervención puso especial atención en dos generaciones: las mujeres mayores, que pueden haber normalizado durante décadas determinadas relaciones de desigualdad, y las jóvenes, expuestas también a nuevas formas de control a través de las tecnologías.

    «La mayoría de la violencia no son golpes», explicó Ramírez durante la conversación mantenida. Antes de que aparezca una agresión física, que puede llegar o no, pueden existir humillaciones, control, desvalorización, negación de la autonomía y otras conductas que forman parte de una relación violenta. La trabajadora social recordó que muchas mujeres mayores comenzaron sus relaciones de pareja en una sociedad donde las posibilidades de independencia económica, laboral y personal eran mucho menores. Algunas se casaron cuando todavía no existía la ley del divorcio y vivieron épocas en las que las mujeres casadas necesitaban autorización marital para determinadas actividades económicas y laborales. Esa educación, explicó, puede dificultar que identifiquen como violencia situaciones que han vivido durante décadas.

    En los pueblos pequeños intervienen además otros factores, como el miedo al qué dirán, la dependencia económica, la proximidad entre las familias y la dificultad de preservar la intimidad. En ocasiones, una mujer puede estar sufriendo violencia sin que su entorno conozca lo que ocurre, o puede encontrar grandes dificultades para hablar de ello, incluso con personas cercanas. Por eso Nieves Ramírez destacó una herramienta especialmente importante para las mujeres rurales: el asociacionismo. «Es un recurso más del que nunca hablamos. Es el recurso que no está en la guía de recursos», señaló. Las asociaciones de mujeres constituyen espacios donde compartir actividades, establecer relaciones y generar confianza. Una conversación durante una excursión, un taller o una reunión puede convertirse en el primer momento en el que una mujer encuentre la posibilidad de expresar lo que está viviendo. La vecina, la compañera de asociación o la amiga que escucha pueden desempeñar un papel decisivo para que una situación de violencia deje de permanecer oculta.

    Ese acompañamiento cotidiano no sustituye a los servicios profesionales, pero puede ayudar a que las mujeres conozcan los recursos disponibles y se animen a utilizarlos. Ramírez recordó que buena parte de los primeros servicios de información y atención surgieron del trabajo de asociaciones de mujeres, tanto rurales como profesionales, que comenzaron a cubrir necesidades para las que todavía no existía una respuesta administrativa suficientemente desarrollada. Con el paso de los años, esos recursos se han institucionalizado y ampliado. Según explicó, Extremadura dispone de 36 oficinas de igualdad, cuatro puntos de atención social especializada y 22 puntos de atención psicológica, a los que se suman los servicios sociales de atención básica, los profesionales sanitarios, los cuerpos y fuerzas de seguridad y las mesas de coordinación local y regional.

    La trabajadora social insistió en los avances conseguidos en formación, identificación de indicadores de violencia y coordinación entre profesionales. Sin embargo, continúa existiendo una distancia entre la disponibilidad de los servicios y el conocimiento que algunas mujeres tienen de ellos. Entre las jóvenes, una de las preocupaciones actuales es la violencia digital: el control de las comunicaciones, el acoso a través de las redes sociales y otras formas de vigilancia dentro de las relaciones afectivas. Al mismo tiempo, observó que la formación recibida permite a muchas chicas identificar antes determinadas conductas y buscar ayuda con mayor rapidez que generaciones anteriores. La conversación también abordó el papel de los hombres, la necesidad de revisar comportamientos aprendidos, cuestionar determinadas formas de ejercer el poder y participar activamente en la prevención de la violencia. Ramírez reconoció que muchos hombres no son plenamente conscientes de que determinadas conductas cotidianas pueden constituir formas de violencia o desigualdad, precisamente porque han crecido en entornos donde estaban normalizadas. La educación, la corresponsabilidad en los cuidados y la construcción de nuevos referentes masculinos forman parte de ese trabajo pendiente. Porque prevenir la violencia no puede limitarse a enseñar a las mujeres a reconocer una situación de riesgo. También necesita que los hombres identifiquen y modifiquen los comportamientos que pueden ejercer.

    Las mesas sobre violencia de género fueron algunas de las más participativas de la jornada. También de las más intensas. En ellas se reclamó una mayor atención a las mujeres mayores que sufren violencia y que desconocen dónde acudir. Habló de las relaciones prolongadas durante décadas, del miedo a romper con una vida construida alrededor de la pareja y de las dificultades que encuentran quienes no disponen de independencia económica o información suficiente. Otras participantes insistieron en que la violencia no se limita a las agresiones físicas. Puede ser psicológica, económica o manifestarse a través del control de las decisiones cotidianas.

    Durante la puesta en común de las conclusiones se puso de manifiesto que muchas mujeres siguen teniendo miedo a hablar con sus familias porque todavía pueden escuchar respuestas que les piden resignación o que normalizan el comportamiento de sus parejas. También se debatió sobre la educación de los hombres, la prevención desde la infancia y la necesidad de promover relaciones basadas en el respeto. Mujeres con diferentes trayectorias laborales y personales que habían compartido sus experiencias y opiniones durante el debate. Su intervención reclamó mayor implicación de las instituciones y una atención más próxima a quienes sufren violencia en silencio.

    La directora del IMEX, Estefanía Rodríguez Silva, intervino para recordar que existen distintas formas de violencia, que la institución que dirige tiene unas competencias específicas en la protección de las mujeres y que seguirán trabajando para reforzar todo lo que esté a su alcance. Recordó además el asesinato de Carmen, una mujer de 78 años, ocurrido en Badajoz en enero de este año, como ejemplo de las situaciones de violencia que pueden permanecer ocultas durante décadas. Insistió en la necesidad de que las mujeres conozcan los recursos existentes y recordó que la violencia de género es un delito público que puede ser denunciado también por terceras personas. También puso de manifiesto la necesidad de seguir trabajando en la información, la formación y el diálogo, especialmente en entornos donde determinadas conductas han permanecido normalizadas durante generaciones.

    Trabajar, emprender y quedarse

    En las mesas dedicadas al empleo, el emprendimiento, el comercio local y el turismo, las mujeres hablaron de las dificultades para desarrollar una profesión sin abandonar sus localidades. La falta de oportunidades laborales, las comunicaciones deficientes y las dificultades para acceder a una vivienda fueron algunas de las principales preocupaciones. Se propuso fomentar el teletrabajo y facilitar que las empresas permitan desarrollar determinadas actividades profesionales desde los municipios rurales. También se habló de adaptar el comercio local a las nuevas formas de consumo, incorporar medios de pago digitales y buscar fórmulas que permitan competir con los grandes establecimientos. Las participantes defendieron igualmente la puesta en valor de las fiestas populares, la gastronomía, las tradiciones y los recursos turísticos de los pueblos.

    Pero hubo una reflexión especialmente interesante sobre el papel que desempeñan las mujeres en muchas actividades comunitarias. Son ellas quienes conservan buena parte de la memoria gastronómica, preparan las comidas, organizan celebraciones y sostienen numerosas actividades asociativas. Sin embargo, en ocasiones, mientras los hombres participan desde el ocio, las mujeres continúan desempeñando tareas de servicio. Las participantes plantearon la necesidad de una mayor corresponsabilidad masculina también en estos espacios. Entre las propuestas surgieron proyectos para recuperar y aprovechar los conocimientos agrícolas de las mujeres, cooperativas de servicios de proximidad y nuevas iniciativas vinculadas a los cuidados. Porque cuidar a los mayores y a los menores continúa condicionando la participación laboral de muchas mujeres. Algunas han tenido que abandonar sus empleos para atender a familiares. Otras encuentran dificultades para incorporarse al mercado laboral porque no existen servicios suficientes que permitan conciliar. Las participantes reclamaron que los proyectos de igualdad lleguen a todos los municipios, independientemente de su tamaño, y que las administraciones escuchen también a los jóvenes para diseñar políticas contra la despoblación. Una de las conclusiones fue especialmente clara: las mujeres rurales no quieren ser ciudadanas de segunda.

    Las asociaciones de mujeres, una forma de estar y participar en el pueblo

    Las asociaciones de mujeres estuvieron presentes durante toda la jornada. En las mesas de trabajo, en las intervenciones y en las conversaciones informales. Para muchas participantes representan uno de los principales espacios de socialización de sus municipios. Se habló de excursiones, comidas populares, talleres, actividades culturales, reuniones y celebraciones, pero también de libertad, autonomía, aprendizaje y participación. Algunas mujeres explicaron que comenzaron a formar parte de una asociación después de muchos años dedicadas exclusivamente al trabajo y a los cuidados familiares. Encontraron allí la posibilidad de salir de casa, conocer a otras personas y participar en actividades que no estaban relacionadas únicamente con sus obligaciones cotidianas. Las asociaciones también han contribuido a que las mujeres ocupen espacios públicos, intervengan en las decisiones de sus municipios y desarrollen capacidades de organización y liderazgo. Sin embargo, las participantes reconocieron que todavía existen dificultades para incorporar a mujeres jóvenes. Plantearon la necesidad de adaptar las actividades a sus intereses, abrir nuevas formas de participación y evitar que el asociacionismo quede identificado exclusivamente con las generaciones mayores. La convivencia entre distintas edades fue precisamente uno de los aspectos más valorados de la jornada, porque permitió contrastar experiencias y comprobar cuánto han cambiado las oportunidades de las mujeres en apenas unas décadas.

    Las nuevas tecnologías ocuparon otra parte del debate. El teléfono móvil y las aplicaciones de mensajería se han convertido en herramientas habituales para organizar encuentros, compartir información y mantener el contacto. Pero la velocidad de los cambios tecnológicos también genera dificultades, especialmente entre las mujeres de mayor edad. Por eso reclamaron más formación digital, talleres prácticos y recursos accesibles para aprender a utilizar herramientas que facilitan trámites administrativos, comunicaciones y nuevas oportunidades laborales. La tecnología puede ayudar a combatir el aislamiento, pero para ello necesita llegar a todas las generaciones.

    Escuchar para actuar: las conclusiones que se lleva el IMEX

    Al finalizar las mesas de trabajo, las portavoces fueron tomando el micrófono para compartir las principales conclusiones. Estefanía Rodríguez Silva, directora del Instituto de la Mujer de Extremadura, escuchó las intervenciones y recogió los documentos elaborados durante la jornada. «Es mi responsabilidad como directora llevar todas las necesidades que vosotras percibís a cada uno de los centros competentes», afirmó.  La directora insistió en que los documentos recogidos serían revisados y utilizados para conocer mejor las necesidades expresadas por las mujeres, defendiendo la importancia de fomentar la participación y de dar voz a quienes habitualmente no intervienen en los espacios de decisión.

    En uno de los momentos de la jornada resumió esa intención con una frase: «No hay cosa que me parezca más feminista que pasar el altavoz». Y pasar el altavoz implicó escuchar reivindicaciones, experiencias personales, discrepancias y propuestas que no siempre encajaban en un discurso previamente establecido. Durante la clausura agradeció la implicación de las asistentes, de las asociaciones y del personal del IMEX que había trabajado en la organización del encuentro. Reconoció la emoción con los que había vivido la jornada y recordó que muchas participantes se habían levantado muy temprano para viajar desde sus municipios para formar parte de esta experiencia. «Con nosotras, hay pueblo» fue el lema de una jornada que reunió a generaciones de mujeres que han contribuido a sostener la Extremadura rural y que ahora reclaman participar en las decisiones sobre su futuro.

    Overdose. Cultura, Sociedad y Territorio

  • Anne Carson, la escritora que ha llevado a los clásicos griegos al siglo XXI, gana el Nobel de Literatura 2026

    Anne Carson, la escritora que ha llevado a los clásicos griegos al siglo XXI, gana el Nobel de Literatura 2026

    La poeta, ensayista y traductora canadiense, reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2020, recibe el máximo galardón literario por una trayectoria que ha transformado las fronteras entre poesía, narrativa, filosofía y pensamiento clásico.

    Helena de Troya y Marilyn Monroe tienen más cosas en común de las que podríamos imaginar. Al menos para Anne Carson, que decidió reunirlas en una misma obra y explorar cuanto las separa y las aproxima a pesar de los siglos transcurridos. Tampoco Gerión, aquel monstruo de la mitología griega al que Heracles tuvo que enfrentarse en uno de sus célebres trabajos, habría imaginado que terminaría convertido en un adolescente enamorado, vulnerable y con problemas de identidad. Pero en la literatura de Carson estas cosas suceden con relativa frecuencia. Los personajes de la antigua Grecia abandonan sus escenarios originales, atraviesan siglos de historia y aparecen en situaciones bastante más cercanas a nuestras propias experiencias de lo que cabría esperar.

    La responsable de semejantes encuentros literarios acaba de recibir el Premio Nobel de Literatura 2026. Anne Carson (Toronto, 1950), poeta, ensayista, traductora y especialista en literatura clásica, incorpora el galardón a una trayectoria que lleva más de cuatro décadas explorando las posibilidades del lenguaje y las relaciones entre géneros literarios que habitualmente permanecen separados. En sus libros conviven la poesía, la filosofía, el teatro, la investigación académica y las experiencias personales, con una libertad creativa que ha terminado convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad.cLa Academia Sueca ha reconocido precisamente esa capacidad para dialogar con la tradición clásica y desarrollar nuevas formas de expresión literaria. Una distinción que llega seis años después de que Carson recibiera el Premio Princesa de Asturias de las Letras y que sitúa nuevamente su obra en el centro de la actualidad cultural internacional.

    Una escritora entre dos mil años de literatura

    La relación de Anne Carson con el mundo clásico comenzó mucho antes de que sus libros alcanzaran reconocimiento internacional. Su formación en lenguas antiguas y su especialización en la cultura griega han determinado buena parte de su universo creativo, aunque su acercamiento a los textos clásicos dista mucho del ejercicio académico tradicional. Para Carson, los personajes de la Antigüedad conservan una extraordinaria capacidad para expresar las emociones humanas. Los celos, la pasión, el abandono, la violencia, la soledad o el miedo aparecen en sus obras trasladados a escenarios y situaciones reconocibles para el lector contemporáneo. Una de las mejores muestras de ese procedimiento es Autobiografía de Rojo, publicada en 1998, una novela en verso que recupera al personaje mitológico de Gerión, el monstruo de alas rojas relacionado con uno de los trabajos de Heracles. Carson transforma aquella figura de la mitología griega en un joven que descubre su identidad y su sexualidad mientras atraviesa una compleja relación amorosa.

    El resultado es una narración donde conviven la tradición clásica, la poesía contemporánea y una sensibilidad muy próxima a la novela de formación. Un libro que contribuyó decisivamente a consolidar su prestigio internacional y que continúa siendo una de las principales puertas de entrada a su literatura. Esa libertad para utilizar materiales procedentes de diferentes épocas y disciplinas también aparece en sus traducciones y reinterpretaciones de autores como Safo y Eurípides. Carson conoce profundamente los textos originales, pero se permite intervenir en ellos, explorar sus silencios y buscar nuevas posibilidades expresivas.

    El amor, la pérdida y las formas de contar

    Aunque la experimentación formal constituye una de las características más reconocibles de su obra, buena parte de los libros de Carson están atravesados por experiencias profundamente humanas. En La belleza del marido, publicado en 2001, la autora construye una historia sobre el matrimonio, el deseo, la infidelidad y la separación mediante una sucesión de veintinueve tangos poéticos. El ritmo, las repeticiones y las variaciones de cada composición permiten reconstruir una relación sentimental desde diferentes perspectivas. Otra de sus obras más singulares es Nox, aparecida en 2010, un libro dedicado a la memoria de su hermano fallecido. Fotografías familiares, cartas, fragmentos de recuerdos y ejercicios de traducción se reúnen en una publicación concebida como un objeto artístico, desplegable, donde la escritura convive con los materiales que forman parte de la memoria personal. En este caso, Carson recurre también a la literatura clásica, concretamente a un poema de Catulo, para aproximarse a la muerte y a la dificultad de reconstruir la vida de una persona ausente.

    La utilización de estos recursos ha permitido que su producción literaria se desarrolle en un territorio propio, donde la poesía puede incorporar elementos teatrales, la narrativa convivir con la investigación académica y los recuerdos personales adoptar estructuras poco habituales.

    Del Premio Princesa de Asturias al Nobel

    El reconocimiento internacional de Anne Carson no comenzó con el Nobel. En 2020 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras, una distinción que destacó la originalidad de su escritura y su capacidad para renovar algunos de los grandes temas de la tradición literaria occidental. Su nombre llevaba años apareciendo entre los candidatos habituales al Premio Nobel, especialmente por la influencia que ha ejercido en la poesía contemporánea y por una producción literaria que ha encontrado lectores en numerosos países. A diferencia de otros autores cuya trayectoria se identifica principalmente con la novela o la poesía, Carson ha desarrollado una obra difícil de clasificar, donde conviven el pensamiento filosófico, la filología, la experimentación visual y la creación literaria.

    Esa amplitud de registros también se manifiesta en sus intereses culturales. La escritora ha mostrado curiosidad por expresiones artísticas contemporáneas que aparentemente se encuentran muy alejadas de sus investigaciones sobre la Grecia antigua. Entre ellas figura la música de Rosalía, sobre cuya experiencia en un concierto llegó a escribir. Una relación entre pasado y presente que ayuda a comprender su manera de aproximarse a la cultura: desde la tragedia griega hasta la música popular, desde los poemas de Safo hasta las nuevas formas de representación artística.

    Helena de Troya y Marilyn Monroe

    Entre los ejemplos más llamativos de esa manera de entender la literatura se encuentra Norma Jeane Baker of Troy, una obra escénica publicada en 2019 en la que Carson establece una inesperada relación entre Helena de Troya y Marilyn Monroe.

    Dos mujeres separadas por siglos de historia y por contextos culturales completamente diferentes aparecen conectadas a través de cuestiones como la belleza, la fama, la representación pública y la manera en que las sociedades construyen determinados modelos femeninos. Carson recupera la tragedia Helena, de Eurípides, y la aproxima al universo de una de las grandes estrellas cinematográficas del siglo XX. El resultado es un ejercicio literario y teatral que combina mitología, cultura popular y reflexión sobre la identidad. No es una excepción dentro de su bibliografía. En Eros dulce y amargo, publicado originalmente en 1986, ya exploraba el deseo amoroso a partir de la literatura griega, mientras que en Decreación, de 2005, abordaba cuestiones relacionadas con la identidad y la desaparición del yo mediante una combinación de poesía, ensayo y otras formas expresivas.

    Un Nobel anunciado mientras escuchaba el viento

    La noticia del Nobel encontró a Anne Carson en Islandia, país del que también posee la nacionalidad. Según trascendió después del anuncio, la escritora se encontraba escuchando el viento cuando recibió la llamada de la Academia Sueca. La imagen resulta especialmente curiosa tratándose de una autora que ha dedicado buena parte de su vida a estudiar las palabras, sus significados y las posibilidades que ofrecen cuando se trasladan de una lengua a otra, de una época a otra o de un género literario a otro.

    Con 76 años, Carson se incorpora a una relación de premiados en la que figuran autores como Samuel Beckett, Gabriel García Márquez, Alice Munro, Tomas Tranströmer o Louise Glück. Sucede al escritor húngaro László Krasznahorkai, galardonado en 2025. La entrega del Premio Nobel de Literatura tendrá lugar el próximo 10 de diciembre en Estocolmo, durante la tradicional ceremonia de entrega de los galardones. Mientras tanto, sus libros volverán a circular por las mesas de novedades, las librerías y las conversaciones de lectores que quizá descubran por primera vez a una escritora que ha hecho de la traducción, la poesía y la experimentación tres maneras diferentes de aproximarse a una misma pregunta: qué pueden seguir contándonos las palabras después de tantos siglos de literatura. Algunos llegarán a Anne Carson a través de un personaje mitológico, otros mediante una historia de amor, un poema de Safo o una inesperada conversación literaria entre Helena de Troya y Marilyn Monroe. Diferentes caminos para adentrarse en una bibliografía que comenzó a publicarse hace cuatro décadas y que todavía conserva la capacidad de sorprender a quienes se acercan a sus páginas.

  • En un día como hoy…Pedimos disculpas

    En un día como hoy…Pedimos disculpas

    Pedimos disculpas. Y no se trata de un modismo de falso incumplimiento. Desde que arrancó este medio de comunicación, hace más de diez años, nacimos con el firme propósito de dar espacio a todo aquello que, bajo nuestro criterio, necesitaba de ser contado, fotografiado o fotografiada, entrevistado o entrevistada. Así parimos, así decidimos en su momento al respirar con la imagen y la narrativa periodística. Nos equivocamos y estamos trabajando para no caer en el postureo superficial de un tema tan vital como mostrar, reverberar y poner la mirada en el trabajo y desarrollo profesional, en lo cultural, social y territorial que realizan las mujeres en esta tierra, en este país y también, porque así lo hacemos, con las protagonistas del otro lado de la raia, en Portugal.

    Hemos analizado, y repetimos que nos importa un bledo cercenar nuestra línea editorial con estructuras de 50%-50%, y hemos descubierto, lo llevamos mascullando hace tiempo, que, de las más de 400 entrevistas, reportajes y especiales, la figura de la mujer únicamente obtiene una presencia del poco más 35%-40%. No hablamos de paridad, de obligado cumplimiento, de forzadas entrevistas para hacer cupo periodístico. Se trata de parar, analizar, y ver, al menos en las casas de los trabajadores de este medio de comunicación, que el recorrido, la labor, la impronta de la mujer está ahí, y nosotros mismos, por mecanismos culturales adquiridos, no hemos sabido extraer.

    Nuestra primera entrevista fue a Magüi Mira y a Ana Wagnener. También hay que decirlo. Pero no nos vale, la constancia, la crítica debe ser asumida desde una óptica más natural y asumir nuestros errores. De las diez últimas entrevistas, los diez son protagonistas masculinos, Ferrán Adrià, Juan Carlos Ortega, Alberto García-Alix, Abraham Lacalle, Eduardo Strauch, Luis Pavâo, Sebastián Álvaro, Eduardo Fernández, Paco Zambrano y Xavier Bonet. Es cierto, que la accesiblidad a estos autores es mucho más directa, pero si no vienen o pasan por nuestro hábitat, mujeres chefs, artistas contemporáneas, fotógrafas, escritoras, alpinistas, pregoneras, eruditas del flamenco, periodistas o juezas de línea de fútbol, tenemos que ir a buscarlas nosotros. Es nuestro trabajo.

    Es cierto que la libertad que nos confieren nuestros lectores y lectoras, y la confianza de nuestros colaboradores, nunca nos han obligado a despeñarnos por acantilados del vacío paritario, pero eso no quita que hagamos una reflexión personalizada del trabajo realizado. Jamás nos hemos sentido obligados a perforar las pantallas a modo de cañón onomástico. Tampoco nos hemos visto abocados a tomar decisiones de calado, a pesar de dilapidar un gran impacto comunicativo en redes sociales y likes que nos aportan el ganapán diario. Perdemos visibilidad, pero ganamos en honestidad. Quizá no tener un cara a cara con una ganadora del Premio Planeta sea un error, o tal vez, nos confiera poca confianza, aquí entra nuestra editorial, pero tampoco nos hemos sentado delante de Ana Iris Simón o Viviam Gornick. Es cierto que hemos hecho caso omiso, por ceguera laboral, a mujeres que han tenido que ser portada en nuestras publicaciones.

    Escuchamos a nuestras parejas, a nuestras hijas, compañeras y parte activa de la cultura y sociedad femenina que tanto han aportado, aportan y aportarán. Desde ahí arrancamos en esta andadura de aniversario periodístico. Tenemos mucho que aprender, pedimos disculpas.

     

  • Lorena Infantes «La primera mujer española en un banquillo de la NBA»

    Lorena Infantes «La primera mujer española en un banquillo de la NBA»

    Un pase mal dado, los nervios atenazan, y el balón se pasea por el aro, haciendo el ademán de entrar, una especie de corbata colombiana y la canasta huérfana de títulos. Un instante, una mala decisión, un grito que despista a la jugadora que tenía que bloquear, un llanto de un bebé que atrajo el silbato del árbitro, no pitó falta, el crío ahora duerme entre los llantos del equipo perdedor. La malla más larga de lo normal, los cordones abrochados de manera diferente, el salto inicial que no se gana, la sensación de que vas a perder, el miedo o simplemente ver el marcador al revés, eres un local con ínfulas de visitante. Todo cambia en un segundo, un golpe de suerte a lo Macht Point, esa peli en la que podíamos oír que aquel que dijo que más vale tener suerte que talento conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte; asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control.

    La suerte ayuda, pero tenemos que estar en el partido para, al menos y de manera agonizante, tenerla y olvidar todo lo escrito anteriormente. Lorena Infantes es extremeña, más concretamente de Badajoz. La suerte aquí no existe, hay que ser pesado para toparse con ella. Lorena supo dónde encontrarla, donde lucharla. Un día, un partido, un playoff de ascenso y zas, nuestra inteligente jugadora se hace visible, más visible que antes para, sin que ella lo supiera, llegar a estar en la NBA como entrenadora.

    Rebobinamos. Antes de eso hay que hacer el guion del film de la extremeña. Para llegar a cruzar el charco hay que creer en lo que haces, en el baloncesto, en sentir cada bote, en reconocer los crujidos del parqué a cada finta, paso y rebote, hay que asistir con dulzura muchas veces, con cariño y pasión, y rezar para que la compañera sume los puntos. El resto viene sólo, el casting viene después. Tener la suerte de caer en el equipo de tu ciudad, luchar por un ascenso y hacerte grande entre gigantes. El destino estaba para Lorena en esos colegios que apuestan por el deporte, en esas islas donde se practica el baloncesto femenino, en esos remotos sueños de juego en equipo que tanto emociona. De todo lo anterior, una chica, Lorena Infantes, inteligencia, diversión y emoción.

    Badajoz, Italia, Francia, Turquia, Chile, selección chilena sub.16 y la paralímpica y una llamada de Brook Meeks, vicepresidente de la NBA…La academia de la NBA en México y los San Antonio Spurs como entrenadora.

    Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad. La vida en bella de Roberto Benigni

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    Lorena, estamos en esta maldita pandemia, en pleno confinamiento social, económico y moral…¿Cómo lo llevas? ¿Dónde estás? ¿Cuál es el horizonte de trabajo tras esta crisis mundial? …Tienes 24 segundos por pregunta, cuatro cuartos para contestar y tres tiempos muertos para disfrutar

    La pandemia me pilló en Milán, estaba con Ettore Messina desde hacía dos semanas, y viaje a México a finales de febrero que es mi centro de operaciones, mi lugar de trabajo donde está la Academia de la NBA. Tuve que estar en cuarentena durante dos semanas, y tras ello decidieron mandar a todos los jugadores y al equipo técnico para casa. Ahora estoy en Chile, mi residencia habitual. Este momento tan duro para todos la llevo bien de momento, porque en el lugar donde vivo no ha habido confinamiento como en España, no era obligatoria y bajo algunas normas se podía salir a comprar, a hacer deporte, y seguimos trabajando con los chicos, haciendo seguimientos con entrenamientos online y de esa manera pasa el tiempo mucho mejor. Cuando pase todo esto, nosotros tenemos programado entrenar en agosto-septiembre si todo va bien y volvería a tierra mejicana para trabajar con los chicos en la Academia de la NBA.

    Hace poco en otra entrevista se hacía referencia a la importancia de jugar sin balón, de la defensa, de escuchar para aprender…Kucharski…hace muchos años que decía: En España los jugadores creen que jugar al baloncesto es cuando tienen el balón o sea cuando el contrario tiene el balón están como aburridos, están como diciendo: métela si quieres pero dame el balón, el día que se convenzan de que defender también es jugar al baloncesto…¿Es importante tener ese concepto en el basket y el la vida para seguir creciendo?

    Es imprescindible en un juego colectivo como es el baloncesto, solamente hay un balón y cinco jugadores por cada equipo en una cancha de baloncesto. Es necesario tener jugadores que tengan la capacidad de saber jugar sin el balón si se quiere conseguir algo. Igual que en el aspecto de la vida que hay gente que puede ser más protagonista y ser la voz cantante y estamos hablando de esa persona que lleva el balón peor alrededor hay otro tipo de personas que son igualmente necesarias, y que aunque no tengan los focos de atención, son tan vitales como las estrellas.

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    Ha cambiado mucho el baloncesto desde entonces…o quizá no tanto…pero ¿Qué ha cambiado en el baloncesto femenino respecto al masculino?…o ¿quizá ni ha cambiado?

    No ha cambiado tanto el baloncesto entre los dos sexos, creo que en el baloncesto femenino, por un tema de condición física, la jugadora desarrolla un aspecto más técnico, busca más la inteligencia que se puede desplegar en el juego. Otro aspecto que sí puede diferenciar al masculino del femenino es la disciplinada que tiene una mujer, necesita tener esas características para poder llegar más lejos sin contar con el físico como arma primordial.

     

    Los sueldos de las jugadoras WNBA, (teniendo algunas que venir a Europa para tener más ingresos)…¿Qué importancia ha tenido los últimos logros conseguidos por las jugadoras para, al menos, no sentirse tan alejadas de los aberrantes sueldos de la NBA? …subida de sueldos mínimos, prestación por baja de maternidad…

    Últimamente al tema de la presencia de la mujer se está dando una mayor relevancia, no tan sólo con el baloncesto, en el ámbito deportivo, creo que en todas las facetas de las vida, en todas las profesiones. Esa dimensión de la mujer en el mundo ha hecho que las jugadoras puedan reivindicar y conseguir mejoras, como los aumentos de los salarios en el baloncesto, en la WNBA. Han luchado muy bien para conseguirlo, se lo merecen, debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas.

     

     

     Debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas

     

    Háblame de tu paso por Badajoz…de tus incursiones en el baloncesto europeo…

    Mi currículo es bastante amplio, he jugado en muchas partes, en España, en Badajoz, mi ciudad, donde pasé unos de los momentos más especiales que me ha dado el baloncesto, pudiendo conseguir el ascenso y jugar en la máxima categoría femenina de España. Eso es impagable. En Italia, un país que me encanta y donde prima la defensa como el fútbol, en Francia, donde el baloncesto es muy físico por la cantidad de jugadoras africanas que tiene o en Turquía donde el nivel de las jugadoras extranjeras es muy alto.

     

    ¿Por qué decides dar ese salto a la NBA? O esa decisión ni se plantea…

    Me gusta aprender y en la vida se van presentando desafíos difíciles de no aceptar, y el poder estar en la NBA G League, en una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto.

    ¿Ayudó la presencia de Becky Hammon para que entraras en el roster?

    Sí claro que ayuda, es una franquicia que apoya la mujer, apoya y actúa por la igualdad y en ese sentido la apuesta por mujeres es clave. Becky es encantadora, muy humilde y cercana que me ayudó mucho.

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    La NBA, San Antonio, México, Chile, hermosos destinos pero…¿Nos echas un poquito de menos?…

    …Echo de menos todo de mi tierra. La gente, la comida, el clima, es difícil salir de tu tierra, de tu país, de tu familia y amigos de golpe, pero si uno quiere seguir avanzando en la vida hay hay que tomar estas decisiones. Badajoz no te brinda muchas facilidades en el ámbito deportivo, y sobre todo en el basket, que casi actualmente es nulo. Aunque extrañe mi tierra no me arrepiento en absoluto, estoy muy contenta de estar donde estoy.

     

    Lorena ¿Dime qué función desempeñas actualmente en la NBA Academy? ¿A qué te enfrentas cada día?

    Soy entrenadora y desarrollo el nivel y las habilidades de los chicos diariamente.

     Una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto

    Sigue tu pasión por el baloncesto, llegamos a leer que dejaste de jugar porque te sentías aburrida, enseñando a conocer aquellas cosas que no se suelen aprender de manera innata?

    Siempre he tenido una pasión por el basket pero ahora desde la otra parte de la cancha, la verdad es que llegó un punto donde mi carrera profesional, cuando jugaba, que ya no me hacía la misma ilusión, y decidí dar un paso al costado, y encontré esta manera de estar vinculada al deporte, desde la enseñanza, el aprendizaje del baloncesto. Se me ha hecho bonito y fácil, desde mi experiencia, mi desarrollo innato y mis ganas por enseñar.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. NBA Academy 

  • «Invitadas» Viaje del Museo del Prado al epicentro de la misoginia del arte

    Seis meses después de interrumpir su programación de exposiciones temporales el Museo Nacional del Prado retoma su actividad expositiva con “Invitadas. Fragmentos sobre mujeres ideología y artes plásticas en España (1833-1931)” es la primera exposición temporal que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, el pasado 6 de junio, y tiene como objetivo reflexionar sobre el papel de la mujer y los diferentes roles que desempeñó en el sistema artístico español desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII.

    Comisariada por Carlos G. Navarro, conservador del Área de Pintura del siglo XIX, y con el apoyo de la Fundación AXA, esta exposición se podrá visitar en las salas A y B del edificio Jerónimos hasta el 14 de marzo de 2021. Estructurada en 17 secciones, la muestra recorre una selección de más de 130 obras, -procedentes en su mayoría de la colección del Museo Nacional del Prado, pero también de las colecciones reales de Patrimonio Nacional y de otras colecciones públicas y privadas- que, en gran parte, participaron en exposiciones internacionales o fueron ganadoras de premios de Exposiciones Nacionales creadas en 1853 para fomentar el progreso del arte español y constituir una imagen ideológica de la nación.

    “Esta exposición es un claro ejemplo de la voluntad del Prado de seguir siendo un referente cultural incluso en momentos de dificultad. Por eso, quiero agradecer el compromiso de la Fundación AXA y, muy especialmente, el de todos los empleados de esta institución que, con su esfuerzo y dedicación, hacen que sea posible” afirma Javier Solana, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado.

    La primera exposición que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, “Invitadas”, tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII. En este tiempo el Museo del Prado se convirtió en elemento central de la compra y exhibición de arte contemporáneo y desempeñó un papel sustancial en la construcción de la idea de escuela española moderna.

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    La exposición, ordenada a través de episodios particularmente significativos de este sistema artístico, genera un conjunto de escenarios para reflexionar desde la colección del propio Museo, y para analizar algunas de las consecuencias más profundas de una mentalidad compartida. En todos estos espacios las mujeres que aparecen son pocas veces protagonistas por voluntad propia y rara vez están en los lugares que desean; sólo fueron invitadas incómodas en la escena artística de su tiempo.

    “Creo que uno de los mayores atractivos de la exposición radica precisamente ahí, en no haber acudido a la periferia sino al arte oficial de la época. Es posible que alguna de estas obras sorprenda a una sensibilidad contemporánea, pero lo hará no por su excentricidad o malditismo, sino por ser expresión de un tiempo y una sociedad ya periclitados” Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado.

    Este recorrido pone también de manifiesto el compromiso del Museo Nacional del Prado con la conservación, estudio y difusión de sus colecciones en su deseo de visibilizar obras no siempre al alcance del público mediante su incorporación a nuevas narrativas.

    Sección 1. Reinas intrusas. La serie cronológica de los reyes de España fue un proyecto museístico ideado en 1847 por José de Madrazo para adornar cuatro de las nuevas salas del Real Museo de Pinturas, entonces bajo su dirección. En pleno enfrentamiento entre los partidarios de Isabel II y los carlistas –que negaban el derecho de la soberana a ocupar el trono por su condición de mujer–, esta avaló la iniciativa de realizar y exponer una galería de retratos que representara, por orden cronológico, a todos los monarcas que la precedieron. Para llenar la laguna de los reyes medievales, de los pintores jóvenes. Al mismo tiempo, dada la clara finalidad política de la serie –legitimar visualmente el derecho de Isabel a la Corona– se hizo un especial esfuerzo por representar a las reinas de la historia de España.

    Tras la caída de Isabel II, Juana I de Castilla se convirtió en la figura favorita de los pintores de historia, quienes, obviando el rigor documental, alimentaron el mito de su locura de acuerdo con los prejuicios que sobre la mujer y su incapacidad para gobernar se habían ido acumulando. Sus imágenes evidencian los problemas de representación que seguía planteando, terminado ya el siglo XIX, el reconocimiento de la dignidad regia y el poder político de las mujeres.

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    El consejo del padre Plácido Francés y Pascual (1834 – 1902) Óleo sobre lienzo 1892 Madrid, Museo Nacional del Prado (depositado en La Coruña, Museo de Bellas Artes de La Coruña).

    Sección 2. El molde patriarcal. A finales del siglo XIX el Estado desplazó la atención que antes había concedido a la pintura de historia hacia los argumentos de denuncia social y, en menor medida, hacia los denominados temas del día, reflejados en escenas que se convirtieron en vehículos de validación de las costumbres y de legitimación de los usos sociales. Dentro de esta segunda categoría interesó en particular la educación de las niñas. Aunque la ley reconocía el derecho de las mujeres a una instrucción primaria, esta se mantuvo diferenciada por sexos, cuestión que motivó permanentes denuncias de escritoras como Emilia Pardo Bazán. Junto a las representaciones de escuelas para niñas, donde estas aparecían aprendiendo cosas intrascendentes junto a sus maestras o compañeras, fueron habituales las escenas en las que padres y abuelos transmitían con gravedad valores morales a sus hijas y nietas, con lo que se producía así una jerarquización del discurso.

    Por otro lado, también el mensaje patriarcal de la virtud femenina saltó a la expresión artística; y, al mismo tiempo, el “ángel del hogar” dio paso a imágenes de corte más realista de esposas supeditadas a sus maridos en el nuevo contexto de la pintura social.

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    Soberbia Baldomero Gili y Roig (siglo XIX) Óleo sobre lienzo h. 1908 Madrid, Museo Nacional del Prado (depositado en La Rioja, Logroño, Museo de Bellas Artes de La Rioja)

    Sección 3 El arte de adoctrinar. Algunas de las obras que concurrieron a los certámenes oficiales gravitaban en torno a una noción paternalista, válida en esos años, según la cual los hombres debían ejercer su control sobre las mujeres para que estas no se dejaran arrastrar por su incontrolable naturaleza emocional. Los artistas interpretaron esa supuesta naturaleza emotiva como parte de su encanto, pero también de su debilidad de carácter, idea que plasmaron en imágenes desenfadadas con títulos como Soberbia, Pereza o Sed de venganza, que, bajo su apariencia intrascendente, revelaban una clara crítica. La representación de la locura o de la brujería ahondó en ese mismo concepto, asociando a la mujer a estados de desequilibrio mental o de inexplicable conexión con el imperio de lo oculto y lo irracional. A cambio, otros artistas prefirieron representarlas divirtiéndose en escenarios de ocio, sin añadir a las imágenes ninguna reflexión moralista. Y unos pocos, como Fillol, denunciaron abiertamente la posición desfavorable en la que las instituciones patriarcales habían situado injustamente a las mujeres.

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    La bestia humana Antonio Fillol Granell (1870 – 1930) Óleo sobre lienzo 1897 Madrid, Museo Nacional del Prado.

    Sección 4. Brújula para extraviadas. La Exposición Nacional de 1895 supuso el triunfo de un nuevo subgénero sentimentalista, inspirado en los folletines o novelas por entregas: el de las hijas pródigas que, tras haberse dejado seducir por un hombre, retornaban al hogar implorando el perdón paterno. Estas jóvenes caídas, habitualmente de extracción humilde, eran redimidas a través de un arrepentimiento lacrimógeno y teatralizado. Huían de un destino trágico de abandono o incluso muerte, consecuencia de su rebeldía y de haber cuestionado el papel que la sociedad patriarcal les adjudicaba. Estas imágenes constituían, en realidad, al igual que los textos que las inspiraban, advertencias educativas para las jóvenes más inconformistas.

    En años sucesivos empezaron a exhibirse en los certámenes oficiales obras que denunciaban abiertamente las redes de prostitución y el consecuente proceso de degradación al que se veían sometidas sus víctimas. La mirada sin cortapisas sobre un problema de orden público –que las autoridades intentaban invisibilizar, pero no erradicar– solía provocar el rechazo unánime de la crítica y el público. Solo fueron toleradas aquellas imágenes que tras su crudeza encerraran un mensaje moralizante, a su vez las únicas adquiridas por el Estado, que legitimaba así su discurso paternalista.

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    El precio de una madre, a mejorar la raza Marceliano Santa María Sedano (1866 – 1952) Óleo sobre lienzo 1893 Ayuntamiento de Burgos

    Sección 5. Madres a juicio. Desde finales del siglo XIX imágenes de distinta índole reflejaron el marco normativo y moral en el que debía moverse la mujer. Entre las referidas a la maternidad, equiparada entonces a la realización personal femenina, fueron dos los asuntos, ambos controvertidos, que con mayor frecuencia abordaron los pintores, que también denunciaron las paternidades irresponsables. El primero fue el de las consecuencias de los malos hábitos de los progenitores sobre la salud de sus hijos y su posterior abandono, en el que la figura de la madre salió siempre peor parada. Diversos autores, apoyándose en las teorías de la medicina higienista, alertaron sobre las secuelas congénitas que dejaban en los cuerpos de los niños prácticas tales como la prostitución o la infidelidad, relacionadas ambas con las temidas enfermedades venéreas. Por otro lado, los pintores incidieron en un segundo tema: el drama que para muchas nodrizas del mundo rural suponía el tener que abandonar su casa y a sus propios hijos para atender a los de las familias pudientes de las ciudades. El argumento de la lactancia subrogada, frecuente en los certámenes oficiales, se mezcló así con la naciente noción de la lucha de clases.

    Sección 6. Desnudas. En el siglo XIX se empieza a cuestionar la concepción tradicional del desnudo femenino –asociado históricamente a la exaltación de la belleza ideal– y se incorporan nuevas reflexiones sobre los códigos y límites que debían regir tanto la representación como la percepción de un género que no tuvo equivalente masculino. Aunque la Academia siguió exigiendo a los artistas la inserción de los desnudos en relatos canónicos –históricos o literarios– que los justificaran, los asuntos elegidos, en su conjunto, sublimaban las fantasías y los impulsos de los hombres, enmascarándolos bajo excusas moralizantes que contraponían la castidad a la lujuria, o, en el caso de las esclavas y las odaliscas, situando las escenas en remotos y exóticos escenarios orientales.

    Diversos artistas finiseculares centraron la mirada en el posado artístico, del que llegaron a participar niñas en su transición a la edad adulta. Más abundante fue la iconografía de las modelos obligadas a desnudarse en los ateliers de los pintores por necesidades económicas. Sus representaciones, llenas de recato y pudor, contrastan con la exhibición intencionada de otros cuerpos femeninos, tumbados en forzados escorzos para deleite de la mirada masculina, o fragmentados y desprovistos de identidad.

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    El sátiro Antonio Fillol (1870 – 1930) Óleo sobre lienzo 1908 Colección Familia Fillol

    Sección 7. Censuradas. Los jurados de las Exposiciones Nacionales tenían la potestad de rechazar aquellas obras cuyos asuntos atentaran contra los preceptos de la moral. En 1906 fueron cuatro los cuadros que, a pesar de su mérito artístico, se consideraron indignos de “figurar en público certamen”. Entre ellos se encontraba El sátiro, de Antonio Fillol, una pintura social cuyo argumento, en opinión del jurado, sobrepasaba los límites de lo admisible.

    En aquellos mismos años diversos estudios sociológicos analizaron aspectos relacionados con la delincuencia y los bajos fondos de las ciudades. En paralelo, las representaciones de prostitutas vivieron un momento álgido entre los artistas de la modernidad, e incluso un pintor como López Mezquita, que había apoyado personalmente el veto académico a los temas indecorosos, plasmaba el interior de un prostíbulo madrileño. Al tiempo que proliferaban en los certámenes, estos asuntos, audaces y ásperos, fueron concienciando a los espectadores sobre las contradicciones de una sociedad basada en la hipocresía y las falsas apariencias. Por su parte, la censura, aunque no exenta de polémica, persiguió y expulsó del circuito oficial una serie de temas que tocaban los derechos y libertades de las mujeres y en los que se vio una amenaza para la decencia y el decoro, cuestiones a menudo incómodas que se prefería relegar a la esfera privada.

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    Interior de un taller Joaquín Espalter y Rull, (1809 – 1880) Óleo sobre lienzo h. 1875 – 1880 Madrid, Museo Nacional del Romanticismo.

    Sección 8. La reconstrucción de la mujer castiza. Frente a la imagen de la mujer moderna y liberada que empezó a imponerse en las primeras décadas del siglo XX, algunos ámbitos artísticos salieron en defensa de la tradición. Así, en el seno de la alta sociedad madrileña se fundó en 1909 la Sociedad Española de Amigos del Arte, cuyo propósito era encauzar el gusto y fomentar las artes e industrias tradicionales. A su finalidad protectora y educativa se unía la reivindicación política del estatus y el refinamiento de esa élite social. Las exposiciones que organizó ensalzaron especialmente los objetos del ámbito doméstico y los adornos femeninos que se habían conservado en las residencias aristocráticas.

    Entre los asuntos favoritos de la institución estuvo también la imagen de la mujer española desde el siglo XVIII, lo que sirvió de apoyo visual a una corriente ideológica conservadora que, en plena era sufragista, volvía la mirada hacia sus tatarabuelas como modelos de perfección. Se popularizaron así los retratos de mujeres ataviadas con objetos de sus antepasadas, y se construyó, con un lenguaje moderno, una imagen anacrónica de la mujer castiza, enseña de la identidad nacional.

    Maniquíes de lujo Miembro de una fecunda saga de artistas, Raimundo de Madrazo y Garreta desarrolló su carrera en París, donde se convirtió en uno de los pintores de género y retratistas más reputados. Raimundo supo atender la demanda de un mercado artístico internacional, refinado y conservador a partes iguales, que reclamaba superfluas imágenes de bellezas femeninas. En el interior de su atelier, Aline Masson, su modelo fetiche, encarnó diversos prototipos de mujer, desde la española castiza a la parisina cosmopolita disfrazada de Pierrette o de coquette, figuras en todo caso pasivas y accesorias que proliferaron también en las revistas ilustradas y saltaron al cine. Esta fórmula de éxito se traspasó asimismo al retrato mundano, contaminado a su vez por una moda que reclamaba la vuelta al decoro y la elegancia perdida del siglo XVIII. Así, las mujeres de la alta sociedad internacional, en su afán por ganarse la respetabilidad social, posaron para Madrazo disfrazadas de aristócratas de la corte de Versalles. Este nuevo y elitista ideal femenino las convirtió en vacuos e inexpresivos maniquíes, ahogando su identidad bajo suntuosos trajes de seda y satén.

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    Autorretrato de cuerpo entero Marisa Roësset (María Luisa Roësset y Velasco) (1904 – 1976) Óleo sobre lienzo 1912 Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

    Sección 9. Náufragas. El término náufragas figura en el título de dos textos literarios publicados respectivamente en 1831 y 1909: Las españolas náufragas, de Segunda Martínez de Robles, y un breve relato firmado por Emilia Pardo Bazán en la revista Blanco y Negro. Ambos textos enmarcan la situación de marginalidad que padecieron numerosas mujeres en la cultura patriarcal del siglo XIX español. La falta de una formación especializada dificultó en muchos casos su profesionalización, impidiendo que pudieran ganarse la vida por sí mismas o abocándolas a trabajos modestos, cuando no indignos, limitaciones impuestas contra las que algunas se rebelaron. En el terreno más concreto del arte, algunas hijas y esposas de pintores sí recibieron una educación específica, pero las tareas que por lo general desempeñaron en los ateliers fueron asistenciales y subalternas, resultando así su presencia habitual pero invisible en los espacios propios de la creatividad masculina. Tampoco se reconoció públicamente el trabajo silencioso de otras muchas mujeres que asumieron en el ámbito doméstico unas labores que la elitista historia del arte consideró artesanales y menores, permitiendo así que los nombres de sus autoras naufragaran.

    Sección 10. Modelos en el atelier. La magnificación de la belleza femenina a lo largo del siglo XIX confirió nuevos roles a las modelos, que teatralizaron sus posados encarnando papeles nuevos en los ateliers de los artistas. Vestidas de época o de alta costura, enjauladas como vistosas aves desprovistas de identidad, la progresiva valoración de la compostura y la apariencia externa las convirtió en primorosos productos de consumo destinados al deleite público. Con el tiempo, la representación de las modelos en los ateliers, su lugar de trabajo, adquirió casi la categoría de subgénero. En su mayor parte, los pintores las mostraron como bibelots, figuritas de adorno que se colocaban como un objeto más del estudio. Espectadoras pasivas de la creación artística masculina, si osaban intervenir en ella era solo para subrayar su imagen superficial y aniñada, para convertir su “descaro” en objeto de burla, y reafirmar su ausencia de genio artístico. Estas imágenes, ideadas todas ellas por hombres, evidencian el papel subordinado de modelos y musas –a las que transformar, pintar y mirar– que se otorgó a las mujeres dentro del sistema del arte.

    Sección 11. Pintoras en miniatura. A imitación de los usos y costumbres aristocráticos, cultivar la pintura se convirtió en un complemento más –como el piano o el canto– de la formación de toda joven de la sociedad decimonónica de buen tono. Sin embargo, al no tener acceso a las enseñanzas que impartían las Academias de Bellas Artes, la educación artística de las mujeres se limitó a la recibida en las escuelas de dibujo o en los talleres de otros pintores. A pesar de ello, algunas llegaron a exhibir sus habilidades como pintoras aficionadas en las exposiciones públicas, donde la crítica las tachó de “graciosas” o “encantadoras”. Las pocas que llegaron a desarrollar una carrera profesional –provenientes en su mayoría de familias de artistas– se dedicaron principalmente al retrato en miniatura o a la copia de obras, por lo general religiosas, de grandes maestros del pasado. Sus carencias formativas y su sometimiento a las reglas del decoro de la época las abocaron así a un destino casi ineludible como miniaturistas, copistas o maestras de dibujo, actividades que desarrollaron en gran parte dentro del entorno cortesano. Sus carreras se consideraron menores y recibieron, hasta nuestro tiempo, un trato condescendiente.

    Sección 12. Las primeras fotógrafas. La consideración de disciplina menor que la fotografía tuvo en sus orígenes permitió la participación más activa de las mujeres. Así, desde la década de 1840 un número apreciable de ellas se consagró a la realización de retratos al daguerrotipo. Parte de las pioneras que vinieron a España lo hicieron de manera temporal e itinerante, como Madama Fritz, que recorrió la Península ofreciendo sus servicios como retratista. Otras trabajaron de forma estable en estudios fotográficos, negocios familiares regidos predominantemente por hombres. En el otoño de 1850 el matrimonio británico formado por Charles y Jane Clifford se estableció en Madrid, donde organizó exhibiciones aerostáticas y abrió un estudio fotográfico especializado en vistas, monumentos y obras públicas. A la muerte de Charles en 1863, su viuda continuó con el negocio y recibió del South Kensington Museum de Londres (hoy Victoria & Albert) el encargo de fotografiar el Tesoro del Delfín que custodiaba el Museo del Prado. Su trabajo, realizado al aire libre debido a la baja sensibilidad de la luz a las placas fotográficas, fue uno de los primeros en documentar de manera sistemática el patrimonio artístico de nuestro país, y ha sido atribuido a su marido Charles hasta fecha reciente.

    Sección 13. Señoras “copiantas”. Durante buena parte del siglo XIX la copia de los maestros del pasado fue la actividad artística esencial de las mujeres. Primero se consideró adecuada por decorosa, pero poco a poco esa actividad, que además paliaba en cierta medida las limitaciones derivadas del veto a su formación académica, se convirtió en un desempeño con posibilidades lucrativas que las llevó a reclamar una consideración profesional. Las mujeres presentaron así sus réplicas a las exposiciones públicas y se hizo habitual su presencia copiando obras en los museos, aunque muchas tardarían en acudir solas. La mayoría de ellas se inscribieron en los libros de registro del Museo del Prado añadiendo junto a su nombre la palabra copianta –feminización del término copiante que evidenciaba su deseo de profesionalizarse– y solo unas pocas se refirieron a sí mismas como pintoras o artistas. Entre las copistas femeninas que figuran en los registros se encuentran algunas pintoras que llegaron a alcanzar un considerable reconocimiento público como Rosario Weiss o Emilia Carmena, quien sería nombrada pintora honoraria de Isabel II. La propia soberana concurrió a diversas exposiciones de bellas artes con copias de su mano.

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    Sala de la exposición “Invitadas”. Foto © Museo Nacional del Prado

    Sección 14. Reinas y pintoras. Tanto María Cristina de Borbón como su hija Isabel II se sumaron con especial ímpetu a la tradición de las reinas pintoras y exhibieron con frecuencia obras de su mano, especialmente copias de grandes maestros, en las exposiciones celebradas en la Academia de San Fernando y el Liceo Artístico y Literario de Madrid, pero también en las recepciones organizadas en sus respectivos palacios. La prensa ensalzó no solo sus sobresalientes cualidades, sino el ejemplo que daban como protectoras de las artes. Durante sus sucesivos reinados un número considerable de pintoras y miniaturistas fueron nombradas académicas de mérito, y de estas, muchas –como Teresa Nicolau, Asunción Crespo, Rosario Weiss o Emilia Carmena de Prota– fueron acogidas en el ámbito cortesano para desempeñar su trabajo. Isabel II favoreció especialmente con su mecenazgo a las pintoras, de las que adquirió diversas obras con las que adornó las estancias del Palacio Real, práctica que continuó en el exilio, donde confió el retrato de su legítimo heredero, el futuro Alfonso XII, a la artista francesa Cécile Ferrère. Esta protección real se mantuvo durante los reinados siguientes y sirvió de paradigma para las casas de la nobleza española.

    Sección 15. Las viejas maestras y las “verdaderas pintoras”. El acceso restringido de las mujeres a una formación artística reglada favoreció su dedicación desde la Edad Moderna a aquellos géneros que la jerarquía académica consideraba menores, como el bodegón, la miniatura o, en menor medida, el retrato. El propio Museo del Prado atesoraba obras de tres maestras antiguas, Clara Peeters, Catharina Ykens y Margarita Caffi, que marcaban la senda de prestigio que debían seguir las pintoras modernas. Al mismo tiempo, la pintura de flores y frutas se asociaba con determinadas cualidades y virtudes consideradas femeninas, como la capacidad de observación, la minuciosidad, la delicadeza, el cuidado del hogar, e incluso la castidad. La presencia de las mujeres en los certámenes fue aumentando a medida que avanzaba el siglo, llegando a alcanzar cifras notables, como en el caso de la Exposición Nacional de 1887, a la que concurrieron más de sesenta expositoras. La crítica ya no pudo obviar su asistencia, y, aunque en muchos casos siguió manteniendo un tono condescendiente, sustituyó progresivamente el término de “aficionadas” por el de “verdaderas pintoras” al referirse a muchas de las autoras de lienzos de flores y frutas. Algunas como María Luisa de la Riva llegaron a alcanzar un considerable prestigio internacional, a lo que sin duda contribuyó su residencia en París, cuya escena artística permitía una participación más activa de las mujeres.

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    Sección 16. Señoras antes que pintoras. A lo largo del siglo XIX las artistas proyectaron una imagen pública de sí mismas que contrasta en buena medida con la de sus predecesoras. Salvo excepciones, eligieron no representarse en el acto de pintar ni con los instrumentos propios de una actividad que, profesionalizada, podía comprometer su estatus social. Por otro lado, esta estrategia de representación equiparaba sus efigies a las de escritoras ya consagradas y de incuestionable reputación como Gertrudis Gómez de Avellaneda o Carolina Coronado, a las que Federico de Madrazo retrató sin atributos que evidenciaran su dedicación a la literatura. Siguiendo esta tipología, las pintoras Madame Anselma y Julia Alcayde prefirieron inmortalizarse como damas de elevada posición, mientras que Lluïsa Vidal dejó patente su voluntad de mostrarse como creadora y romper el arquetipo. Resultan también excepcionales los retratos que los pintores varones dejaron de sus discípulas. El pintor de cámara Vicente López ofreció una imagen a la vez canónica e intimista de la miniaturista Teresa Nicolau, y aunque Joaquín Espalter sí representó a su sobrina Joaquina Serrano pintando, lo hizo en el interior de su atelier, con ella desdibujada al fondo.

    Sección 17. Anfitrionas de sí mismas. En las últimas dos décadas del siglo XIX la presencia de mujeres artistas en los certámenes públicos aumentó de manera notoria. Parte de la crítica llegó a reconocer la valía de muchas de ellas –a las que tildó incluso de “legítima esperanza del arte español”– y, rebajando el tono condescendiente, juzgó su obra con independencia de su condición de mujeres, al menos en apariencia. La mayoría de las alabanzas siguió encubriendo sin embargo un claro sesgo diferenciador, patente en comentarios como los que afirmaban que Elena Brockmann pintaba “como un hombre” o que Antonia Bañuelos era “el mejor pintor de su sexo”. Las jóvenes pertenecientes a un ambiente familiar cosmopolita y receptivo a la creatividad, como Helena Sorolla o las citadas Bañuelos y Brockmann, gozaron de mayor libertad para desarrollar sus carreras, frente a aquellas otras que, como Aurelia Navarro, sucumbieron a la presión social. Ya en el siglo XX se sucedieron distintas iniciativas para enmendar la escasa consideración de las artistas –como la celebración, en 1903, de la Primera Exposición de Pintura Feminista en el Salón Amaré de Madrid–, aunque ninguna lo consiguió plenamente.

  • La Mujer en el Teatro «La vida secreta de Memé Tabares»

    La Mujer en el Teatro «La vida secreta de Memé Tabares»

    No sabemos aún si Rodin esculpía con el cincel de Camille Claudel o Claudel era el mármol que tallaba la vida del escultor….o quizá sí la sabemos, pero no nos atrevemos a desenmarañar los libros de historia del arte.

    Hasta aquí, todo anormalmente normalizado. De Petra Leduc en adelante la cosa cambia. Encauzar la biografía de tantas y tantas mujeres desdibujadas se convierte, en manos de la dramaturga Memé Tabares, en una lucha, que para muchos, desgraciadamente les parece anómala. La puesta en escena no va para ellos, los anormales, que todavía pretenden sesgar la opacidad a la que está sometida la vida de muchas artistas, para ellos, las salas de teatros reservan butacas con un burka cultural, con diversos colores para elegir, con diferentes telas y estampados, asientos que poco a poco quedan vacíos para bien de la humanidad.

    Las Memé de este mundo escriben, producen, actúan y dirigen para contar algo, para desprendernos del tul polvoriento que cubren las arrinconadas historias de la mujer en el arte, en la ciencia, en el teatro, en la vida. Allí emergen nuestras Petras Leduc, las miles de Leduc obstinadas a ser lo que nunca debieron ser, el manicomio repleto de olvido.

    Hay muchas mujeres trabajando el arte, ingentes cabezas dándole a la creatividad y a la puesta en escena, mujeres en el teatro que llevan luchando desde hace años para fijar el mundo escénico como un parlamento neutral donde la excelencia no goce de privilegios genitales. La calidad sin ningún atisbo de mediocridad sexual, un teatro gestado, trabajado y parido por todos sin discriminación. Es ahí donde nuestra Camille Claudel comienza a tener vigencia.

    Cuando crear es una fiebre, un salto al vacío inevitable, un impulso que arrastra al creador más allá de su vida; cuando crear es una fuerza de la Naturaleza como lo es un torrente o un glacial, no hay cultura, familia o religión que lo soporte. Un artista, un verdadero artista no viene a complacer, viene a arder; viene a derruir el árbol social que nos hemos inventado para mostrarnos la vida real del alma: aquello que somos. Un artista, un verdadero artista viene a quemar escuelas, iglesias y hogares. No puede hacer otra cosa. Entrega su cuerpo y su alma a esa misión. Sus maestros le miran mal, los curas se niegan a bautizarle y sus padres le encierran en un hospicio o en un manicomio.

    Me han insultado y humillado; me han ridiculizado; se han reído de mí; me han perseguido, me han violado; jamás me han preguntado qué pienso o qué quiero; me han torturado, me han arrancado la piel a tiras y me han quemado cada vez que me he puesto en pie y he gritado mi nombre. Me llamo Petra Leduc, existo y soy escultora. Y tengo una vida para contar.”

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    ¿Vida secreta de Petra Leduc?

    La vida secreta de Petra Leduc es una forma de dar voz a mujeres que han sido negadas, sus vidas han sido robadas y han sido ignoradas, tiradas incluso a la cuneta. Básicamente mujeres artistas. Obviamente un tipo de vida, extensible a muchas mujeres, cuyas obras y cuyo genio ni ha sido reconocido y en muchísimas ocasiones ha sido robado. La necesidad de reivindicar el espacio que sólo estaba reservado al varón. Entonces ¿Qué ha pasado? Qué cuando ha habido esas mujeres que desde siempre han tenido ese talento, era una amenaza que no se podía consentir….

    …sigue siendo una amenaza…

    …sí, sigue siéndolo, y cantidad de mujeres artistas seguirán pisando el manicomio para poder sobrevivir. Investigando el tema he descubierto una infinidad de casos. Dora Maar fue ingresada por Picasso en un centro. La expresionista Paula Modersohn-Becker sufrió la incomprensión dogmática de sus coetáneos. La vida de Margaret Keane, donde su marido que se adjudicaba la autoría de las obras…si es a mí quién me conocen ya me encargaré yo de que a ti no te crean…decía sobre Keane. Son muchas historias las que han machacado la vida de estas artistas.

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    ¿Había algo más duro que hacerlas invisibles al no reconocer su trabajo?

    Su propia vida. Y esto lo recogemos en la obra, lo que suponía como ser humano, se ve en la vida de Petra, ver su alma constreñida y destruida. ¿Te imaginas que a ti te cercenaran tu creatividad, que te trataran como a un delincuente por crear e imaginar? Es una herida fuerte.

    …¿Evoluciona esa herida, Petra da algún paso para resignarse a estar aislada?

    No me gusta hacer obras donde los personajes no evolucionen, en las que no se vea que por todo lo que tú has pasado te puede servir para iniciar otra cosa o para redimir ese dolor. No me gusta dejar a los personajes en su dolor.

    La vida secreta de Petra Leduc es una forma de dar voz a mujeres que han sido negadas, sus vidas han sido robadas y han sido ignoradas, tiradas incluso a la cuneta

    Esta obra son de las que generan debate una vez cae el telón, de las que marcan al espectador ¿Cómo ha evolucionado esta obra desde que se gestó y se representó por primera vez hace casi dos años?

    Es curioso, cuando la presentamos en el MUBA, y por temas de presupuesto y a una semana del ensayo, con pocos ensayos a cuestas, para los actores ese es un proceso demasiado rápido. Eso ha hecho que la evolución de esta propuesta, y manteniendo la misma potencia que desde el primer día, ha crecido adaptándose a las salas, al personaje interior de Petra, a la iluminación que se ha ido generando con el tiempo. La densidad escenográfica se ha pulido y en la interpretación a medida que pasa el tiempo van descubriendo elementos que intuitivamente las tenían pero que ahora las están introduciendo.

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    ¿Cómo se ha gestado el equipo artístico de esta obra?

    Creaciones escénicas Efecto Kepler nos las hemos ingeniado para llevar a cabo el montaje, y bajo ese equipo la obra está escrita para Maite Vallecillo. Ella era la actriz y está elaborada así porque era ella la protagonista. Es tal su potencia y su intuición que el comienzo de la obra tiene su figura teatral. El principio de la obra es muy bestia, muy radical y Maite son de las pocas capacitadas para hacerlo. Nuqui Fernández tiene una versatilidad por su carácter que en esta función puede hacer de la amiga pequeña hasta la madre de Petra. Y Jorge Barrantes es un camaleón, entran y salen continuamente y no percibes que sea el mismo actor. Hay pocos elementos en esta obra y los cambios son energéticos. Tanta energía que por ejemplo en el museo, al finalizar un día la representación pudimos ver a todos los hombres, pequeños y mayores, llorar. Algo muy emotivo.

    Memé, tú si has podido llegar al teatro sin tener que ver cercenada tu vocación, ¿Cuáles fueron tus pasos para dejarte atrapar por mundo escénico?

    Yo creo que soy un caso aparte. Yo no soy de esas personas que sentía una vocación por el teatro, más bien lo contrario. Tenía un compañero de instituto que escribía obras y logró convencerme para suplir el papel de una actriz que no pudo actuar, lo hice y al público le gustó, pero ni así me enganché, con el tiempo y coincidiendo en una sala de lectura de poesía con unas amigas que en realidad era un grupo de teatro, el director de la compañía que era un exiliado de la Argentina de Videla, me dijo; si al final sigues viniendo, te incorporas quiero que sepas que aquí no hacemos tonterías, no estamos para tontear. Ahí fue donde me dejé atrapar y aprendí muchísimo.

    Y llegas a Extremadura…

    Por casualidad también, por unos cursos de teatro, con Suripanta, Leoni, Penco y compañía…y hasta ahora. Se estaba creando el Centro dramático extremeño y Leoni me hizo pasar por extremeña en los casting…[Ríe]…realmente nunca me preguntaron, y en ese ir y venir me asenté con el tiempo en esta hermosa región, de eso hace cuarenta años.

    Cuando escribo estoy dirigiendo y cuando estoy dirigiendo estoy actuando

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    ¿Cómo haces para compaginar la dirección, la escritura y la interpretación?

    Todo sale del mismo sitio, y son actividades que como no te defines como nada todo es posible. Empiezas a descubrir elementos dentro del teatro para sobrevivir moral y profesionalmente. Necesito escribir para contar historias que necesitaba contar y que  no estaba en otros textos. Pero la fuente es la misma, cuando escribo estoy dirigiendo y cuando estoy dirigiendo estoy actuando.

    Lo importante, lo básico en el teatro consiste en contar algo, contar una historia…

    …eso debe ser así. Es un guía necesario como referencia, nos tiene que tocar, nos tiene que decir algo esa historia, de otra manera descarto trabajar. Tienes que sentir el alma para ser trabajar en este mundo.

    …el mundo del teatro…¿Qué definición puedes darme del teatro?

    El teatro es una forma de vivir. En una de esas crisis que sufrimos todos, abandoné el teatro por un tiempo, y de repente empecé a llorar en el metro como si nada, pensando sólo en el teatro…o el teatro o me moría.

  • PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    PJ Harvey «¿Tiene que ser una vida llena de miedo?»

    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    No puedo creer que la vida sea tan complicada
    Cuando lo que quiero es sentarme aquí y verte desnudo
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    Esto es amor, esto es amor
    Esto es lo que siento
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza
    ¿Ha de ser una vida llena de miedo?
    Quiero perseguirte alrededor de la mesa,
    Quiero entrar en tu cabeza

     

    «This is love» PJ Harvey   Ilustración. Tito Merello

     

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