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  • Heiser «Un “futuro imperfecto” para una banda con mucho talento»

    Heiser «Un “futuro imperfecto” para una banda con mucho talento»

    Cantaba Ian Curtis que él existía en los mejores términos que podía, que el pasado era ahora parte de su futuro, que el presente estaba bien fuera de control. Ronroneaba el británico con el micro, a golpe de espasmos con los Joy Division. Fuera de control. Y a sacudidas, con algo más de control, suena un grupo con un futuro imperfecto labrado en horas y horas de ensayos y conciertos, una banda que en el pasado emergió escupiendo vapor de música, una erupción, ocho sacudidas sin etiquetar y cinco músicos para rato. Heiser

    José Peña, Emilio Vázquez, Javier Reyes, Armando Mazuecos y Rubén García son Heiser, y tras un parón en su local de ensayo nos aventuramos a desgranar las entrañas de la banda. Potentes, directos y decididos. Lo tienen claro, saben que esto de la música no es un juego, un divertimento, que las escalas y las  melodías sirven para arrugar la piel, para activar el talón contra el suelo a cada zumbido de sus notas. Ponemos nombres e instrumentos a esta banda extremeña, damos una pregunta y responden en un orden desordenado, como su primer lanzamiento, una especia de caja de herramientas donde cada segundo del disco sirve para algo, al menos para saber, que la música nos puede regalar una sutil disfonía de acordes acompasados.

    Erupción de Heiser

    Emilio Vázquez pone la fecha de nacimiento de Heiser, una banda que sale del materno en el 2019, y como añade el guitarrista: “una etapa donde hacíamos canciones pero que andábamos algo decaídos”. Tras un parto musical limpio, Heiser, y después de un largo recorrido de los componentes por otras bandas extremeñas como Simple Coincidencia, Overlook o Blame The Dog, la aparición del cantante, José Peña, forjó los cimientos de la nueva estructura. “José entro con mucha fuerza, posee mucha resonancia, carisma y fuerza y esa es la línea que queríamos plasmar con Heiser” detalla Emilio.

    Una de las cosas buenas que tiene el grupo a nivel de criterio musical, es que somos muy dispares, muy variados, que va desde el rock hasta el pop, pero se enriquece mucho con los arreglos, hace que se todos aportemos y eso hace que crezcan mucho las canciones

    Energía. …del inglés al español.

    Sí hay algo que se palpa en esta banda es la energía, todos la transmiten, y eso no se ve todos los días, tocan con fuerza, bajo una misma pátina musical. El bajista Rubén García aclara que “antes formaban parte de bandas también muy interesantes, pero las letras eran en inglés, el público de esta manera se reduce por el propio mensaje, la energía es otra”. Para el batería Armando Mazuecos, ese cambio con el idioma fue un punto de inflexión: “Temas propios donde aquello que se cantase tuviera un público dispuesto a saborear las historias de las letras. Componer en inglés es complicado porque no podemos controlar los giros lingüísticos que sí manejamos con el español”. Peña narra el momento de recibir las letras de los temas que se estaban elaborando y coincide con el punto iniciático que planteaba toda la banda: “Yo en inglés no canto más, dice el cantante entre risas, es una lengua que no domino y eso generaba cansancio, me parece que era momento de cantar con nuestra lengua, más fácil de expresarme y aportar la fuerza que demandaba esta formación”.

    La fonética del inglés tiene un atractivo para cualquier voz universal, llega a más público, genera más apego al entender la música con esa base, el mercado musical es más accesible pero la ambición de cantar en español les lleva hasta el punto de trasgredir el origen del nombre de la banda. “No hay pretensiones, más allá de nuestros gustos, la idea es hacer canciones que nos guste a nosotros”, comenta Peña, “es más compacto, llegamos,» y añade humildemente el guitarrista Javier Reyes, «a un público más cercano, ya habrá tiempo para otras cosas”.

    Criterio melódico

    Heiser arma su melodía en base a una línea marcada por sus guitarristas, con una idea más o menos elaborada, que tras un trabajo de todo el equipo en un brainstorming, solapan el grueso de las canciones. Esa base se nota desde el primer trallazo de guitarras de “Catedrales”, ese primer uppercut nos invita, en un juego premonitorio, a empaparnos de todo el disco. “A nivel competitivo todos aportamos mucho”, comenta Emilio, “porque una de las cosas buenas que tiene el grupo a nivel de criterio musical, es que somos muy dispares, muy variados, que va desde el rock hasta el pop, pero se enriquece mucho con los arreglos, hace que todos aportemos y eso hace que crezcan mucho las canciones”.

    Local de ensayo. Vacuna musical para la pandemia

    Javi y Emilio dan esa amalgama a las canciones, son completamente distintas y entran directamente como un rayo en el local de ensayo. Canciones que contienen muchos matices y que hacen de su escucha una montaña rusa de buenos temas. “Lo que hace Heiser todo los días es no parar, el local de ensayo ha servido de refugio en la pandemia, y necesitamos sacar toda ese trabajo fuera de aquí”, cita el cantante con un brillo potente en sus ojos.

    “Todos los grupos sureños no hacen más que cantar sobre el Sur, pero desde un costado completamente limitado. A mí, en cambio, lo que me gusta del sur son las luciérnagas en el cielo, la buena onda, la simplicidad, el hecho de que se puede vivir en cueros bajo un árbol durante semanas” (Caleb Followill. Kings of Leon)

    ¿A qué suena Heiser?

    Heiser suena a banda, a grupo, que a pesar de lanzar su primer disco se permite el lujo que coquetear con nuevas canciones para un segundo. Letras pandémicas, donde los parones obligados han dado a sus composiciones un corolario musical muy digno.

    “Esta parte suena a Pink Floyd, esta canción es más indie, ¡uy! este estribillo a U2”…no tener etiquetas o muchas infiere a Heiser un grupo con muchas aristas. “Con este primer disco, el que tras escuchar las canciones una segunda vez, puedas sentir más matices es un enorme elogio para nosotros”, explica el vocalista. Hay una cosa en Heiser que intentamos trabajar concienzudamente que son los coros, generalmente no se le da importancia en la grabación, pero entendemos que las voces de todos impregnadas en las canciones hace el resultado muy personal” añade Armando.

    ¿Qué significa Heiser?

    Ríen todos ante la sencilla pregunta. Pero detrás hay mucha miga: “El concepto parte” nos explica Emilio Vázquez, “de Geiser, pero nos parecía soso, y dándoles vueltas le metimos la h, aspirando con nuestro acento extremeño la g. Además y ahí lo curioso del nombre, investigando, averiguamos que heiser en alemán significaba, afónico, sin voz.

    Diccionario alemán. Heiser. Por frío o por mucho hablar, cantar, gritar u. Ä. ejemplos ásperos y casi sin tono en una risa ronca, una voz ronca.

    Disco…para contar historias, trozos de vida

    Fue un proceso rápido, los componentes del grupo, destacan la celeridad del proceso de producción del disco, donde tras pocos meses con todos los miembros se decide grabar en estudio. Quizá de una forma casual han gestado un disco temático: miedos, dudas, incertidumbres, inseguridades…Historias, pedazos de vida. Javi lo deja claro: “Tengo mucha imaginación, muchas tonterías en la cabeza, son canciones que nacen de plantearme dudas…¿Qué pasaría si?…y a raíz de esas ideas surgen las letras”. Emilio agrega que escribir canciones no es una tarea sencilla, que no son escritores de novelas, pero sí de relatos compactos, impactos cortos donde se dicen muchas cosas: “escribir canciones tiene dificultad, no sólo por el mensaje, también por la sonoridad, el acento, la virulencia o la fragilidad de la cosas que queremos narrar”.

    …qué bien suena esa melodía, ojala que no sea un plagio…

    …Heiser se alimenta de todo pero respiran su propia esencia. Componen por impulso, a uno le gusta el indie, a otro el heavy, a otro el cantautor norteamericano de los 70, a otro, el rock canalla, a otro el pop rock, saltan, bailan, ríen, lloran, poco pero lloran, juegan, tocan, abrazan y transmiten. Talento para rato.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • MUM «V Jornadas Profesionales de la Música»

    MUM «V Jornadas Profesionales de la Música»

    Será del 21 al 24 de octubre como un espacio de referencia en el que los agentes implicados en la industria musical de Extremadura. Denominadas MUM (Meeting, Music, Market), se consideran un espacio de referencia en el que los agentes implicados en la industria musical de Extremadura tendrán la oportunidad de valorar el talento creativo de los artistas.

    MUM es, en definitiva, un encuentro de profesionales que cuenta con la presencia de músicos, productores, empresas, festivales, managers, responsables de festivales, medios de comunicación y otros profesionales del sector, así como programadores regionales, nacionales e internacionales procedentes de Portugal, Italia o Reino Unido. Además, es un espacio abierto a la ciudadanía que podrá asistir a los conciertos y showcases programados en los diferentes lugares emblemáticos de Mérida como el acueducto de los Milagros y el templo de Diana.

    Las quintas Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura están organizadas por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX). Cuenta con la financiación de las diputaciones de Badajoz y Cáceres y la colaboración del Ayuntamiento de Mérida y Extremadura AVANTE.

    El programa se compone de showcases, conciertos, mesas de debate, talleres de formación, espacios de intercambio comercial, etc. MUM, para conseguir los objetivos marcados se compone de tres espacios: Espacio Artístico, Encuentros profesionales: para debatir, formarse y compartir experiencias y Encuentros comerciales: conocer, vender y comprar.

    Bandas

    LA BARCA

    Tras cuatro años colaborando en varios proyectos, concretamente con el Trío Caixa de Pandora, Mili Vizcaíno y Rui Filipe se meten en el estudio para componer y dar forma a su primer álbum como dúo, “Materia Mestiza”.  Para ello, cuentan con el productor musical Johnny Galvão, con Rui Filipe como coproductor, técnico de estudio y arreglista. Se incorporan al proyecto la violinista Cindy Gonçalves y la violonchelista Sandra Martins en varias canciones, además de la cantante Sofía Álvarez, en el tema “Pirilampos y Luciérnagas”.  El nuevo trabajo discográfico de La Barca fue grabado en los estudios “Barqueiro de Oz”.

    WILLY WYLAZO

    Willy Wylazo está considerado como un referente de la música reggae en Extremadura. Este polifacético artista no tiene un estilo definido a la hora de componer, siendo su versatilidad en este aspecto y su multitud de registros de voz cuando canta lo que hacen que sea único y no pase desapercibido. En 2017 saca a la luz su primer disco EP «Resurgir» como premio tras proclamarse ganador del Extremareggae Contest. Año y medio después graba su segundo disco «Corazón de Fuego»

    SUBTERRÁNEOS

    Salidos de una cueva de los bajos fondos extremeños, Subterráneos son descargas de fuzz y melodías infecciosas. Imposibles de enmarcar en un solo género pues en su personal estilo conviven rock‘n’roll, noise pop, psicodelia… Crudeza y actitud en un lado, melancolía y áspero terciopelo en el otro. Subterráneos son los herederos naturales del noise pop en nuestro país. Durante su trayectoria, Subterráneos han tocado por salas y festivales de España y Portugal y participado en algunos de los concursos más importantes del país: ganadores del Sony Xperia Fest 2012, finalistas en DCode 2016, Villa de Bilbao 2017 y recientemente del Bala Perduda 2020, el concurso de bandas de la Sala Apolo (Barcelona). Actualmente se encuentran grabando su tercer trabajo, previsto para salir a finales de año.

    BAMBIKINA

    Bambikina es un proyecto único y genuino que combina las composiciones de Esther Méndez, joven cantautora extremeña, con la solvencia en el escenario de una banda de primer nivel con más de 25 años sobre las tablas. Sus letras en castellano, impregnadas de realismo mágico y sus melodías con aires fronterizos, maridan a la perfección con los ritmos modernos del indie. Han tocado en los principales festivales de nuestro país (Sonorama Ribera, DCODE, Gigante, Guitar BCN), incluyendo el WOMAD en su edición extremeña y en la británica.

    FÔNAL

    Fônal es un proyecto afincado en Cáceres que destaca por su eclepticismo y falta de complejos mezclando sonidos de una producción electrónica con voces, atmósferas y texturas orgánicas que te llevarán de viaje.

    MALA SANGRE

    Músico, cantante y compositor de música electrónica alternativa. Con un amplio espectro compositivo, combina sintetizadores analógicos, digitales y modulares, base principal de sus creaciones, con herramientas de software para el diseño y producción de sonido, logrando así una estética artística personal. El resultado son canciones que se mueven por géneros como el electro influenciado por artistas como Justice o Danger, incorporando instrumentos analógicos, retorciendo y profanando pianos y cuerdas clásicas para lograr sonidos únicos, fusionados con el electro más industrial de artistas como Gesaffelstein y sin dejar elementos atrás del punk electrónico como Crystal Castles, o de la electrónica más experimental, buscando casi obsesivamente la originalidad y la elegancia.

    KUQUI ALEGRE

    Óscar (Kuqui) Alegre, nacido en Badajoz. Actualmente reside en  Madrid. Tras tocar en múltiples bandas, en el 2015 comenzó su  carrera en solitario con una gira de conciertos en acústico. Dos años  más tarde inició la grabación de su disco debut. “Vamos a Matarnos”  (2017), grabado en Madrid durante los meses de Abril y Julio. A  finales de 2017 y principios de 2018, Kuqui Alegre puso en marcha la  Gira en directo de presentación de este nuevo trabajo discográfico.  Entre los muchos escenarios de diferentes ciudades de España, cabe  destacar el concierto de presentación del festival Mongo Rock en la  sala Joy Eslava (Madrid).

    PEDRO CINTAS

    Desde la salida al mercado discográfico de MI LIBERTAD se abre un nuevo ciclo en la carrera profesional de Cintas.

    Como otros muchos principiantes, Pedro encontró en los concursos la posibilidad de despuntar hasta que conquista en septiembre de 2010 el Premio Nacional Antonio Mairena, que hace soñar a los más exigentes con un cantaor como los de antes. La repercusión del evento mairenero -uno de los nacionales más importantes- fue el detonante para que otras organizaciones fijaran su atención en él. Así Lucena le adjudicó su Premio Nacional de Fandangos al día siguiente, Sanlúcar le dio el Primer Premio de la XXXI edición de las Noches de Bajo Guía y en Badajoz los Premios Nacionales de Jaleos Extremeños y Cantes Generales “Porrina de Badajoz”. Hablamos del colofón a un periodo que comienza una década antes; tiempo en el que se hace con la “Silla de Oro” de La Fortuna (Leganés, 2002), el premio nacional por ferreñas de Lo Ferro (Murcia, 2003), el Primer Premio en Arcos de la Frontera (Cádiz, 2004) o la “Uva de Oro” de Jumilla (Murcia, 2005) entre una treintena más de galardones de menor importancia.

    PUERTO HURRACO

    «PuertoHurraco» son un power trio procedente de Mérida. Este proyecto se desarrolla tras  años  de  trayectoria  en  distintas bandas  por  separado.   A  principios  de  2019  comienzan  a trabajar juntos (pese  a  sus  estilos  diferentes)  y  en  mayo  de 2020 se produce el lanzamiento de su interesante  primer  EP, Garahe (2020), ganador del premio nacional «Intereferencias. Tras el buen resultado del primer trabajo, a  finales  de  2020, deciden embarcarse en la grabación de su segundo EP, para el que eligen el estudio 1884 (Madrid), en el que incorporan un sintetizador  a  su  sonido  para  incrementar  el  universo  sonoro de la formación.

    SPIN OFFS

    Spin Off es una banda extremeña que rinde culto al rock clásico de los 60 y 70. Es una apuesta musical alejada de los tópicos que pretende brindar al espectador una selección de lo mejor de cada uno de ellos. María, David, Víctor y Fran son sus integrantes. Comienzan este proyecto ofreciendo espectáculos de los grupos más emblemáticos de la era dorada del rock, como Jefferson Airplane, o de algunos que en aquel momento eran promesas emergentes, como Led Zeppelin.

    HEISER

    HEISER surge en Badajoz en el 2019 tras la unión de músicos con larga trayectoria en la escena musical extremeña. La idea, para ellos, ha estado clara desde el principio: hacer buenas melodías y expresar emociones sinceras en letras directas y trabajadas. Así surgió rápidamente un repertorio que aunaba diferentes vertientes y conformaba un estilo personal de difícil clasificación. HEISER se siente cómodo huyendo de las etiquetas y abriendo un camino propio.