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  • Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Estar un rato con Gervasio Sánchez intimida. Una tarde apabulla. Un fin de semana inquieta. Nosotros estuvimos acojonados.  Y es que conocer al fotógrafo cordobés supone una jibarización de nuestra zona de confort en cuestión de minutos. Gervasio no pierde el tiempo. ¡Zas! Foto. Samuel Taylor Kamata ha sufrido la amputación de sus manos y su lengua. Freetown (Sierra Leona) 1999. ¡Zas! Foto. Centro de detención, tortura y exterminio Toul Sleng. Phnom Pehn (Camboya) 2007. ¡Zas¡ Nalena Skorupan, Sarajevo, 1993. Tenía dos meses, murió al día siguiente de hacer la foto, esa imagen que para Iñaki Gabilondo simboliza la imagen del horror.

    El talante de Gervasio Sánchez domina. El talento está en su trabajo. Sólo hay que pillar el libro, el diario, ir a la hemeroteca o robar el álbum de la librería y admirar su honestidad profesional. El fotoperiodista mira a modo de carrete, habla de Desaparecidos y en un tono blanco y negro revela una secuencia magistralmente esbozada para formar parte en ese momento de la foto.  El fotoperiodismo tiene eso, cruzar la dimensión del plano en una batida de parpadeos, visualizar la instantánea, y sentir que puedes hacer algo, socorrer a la niña moribunda de Sarajevo, ser uno más de ese día de octubre de 1993. Las fotos de conflictos explotan en nuestras manos, y deseamos por todos los medios, quitar la maldita mina de la foto de Sierra Leona con tus propios dedos. Es tarde, ya hizo su macabro trabajo años atrás. Entre el instante en que Gervasio hizo click y tu ojo activó la foto se contempla como un pie de foto personal. Los desastres de la guerra, la gran aventura de ser periodista. «Es que trabajo en conflictos bélicos, no esperéis imágenes poéticas», aclara el autor.

    Dice Gervasio en uno de esos magníficos documentales de Imprescindibles que la guerra no se puede contar. Da igual lo fina que tengas la capacidad analítica, lo bien que puedas enfocar, encuadrar, lo bien que seas capaz de entender lo que ocurre, es imposible contarla. Porque la guerra no dura un fotograma, no dura una crónica, no dura un párrafo, no dura un travelling, dura 24 horas del día, de muchos días, de muchos meses, de muchos años, a veces, de muchas décadas.

    Gervasio vuelve cada tiempo a esos parajes del horror, vuelve pertrechado con algunos libros de fotografías, donde aparecen los anfitriones de esos campos de terror con algunos años menos. Es allí donde intenta buscar respuestas a preguntas que casi nunca tienen respuesta. El fotógrafo sabe la cantidad de muertos que ha habido en esas ciudades, fue testigo de sus muertes, Incluso vio sus cadáveres en la morgue o en los hospitales, o en la calle. Al final, como relata el periodista, sólo pretende buscar ese personaje que simboliza todo el desastre, la tragedia, el magnicidio.

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    Los civiles se iban. Los serbios acababan de atacar el pueblo y la gente se largaba de allí. Yo iba con un fotógrafo amigo mío. Nuestro primer pensamiento fue que debíamos pirarnos. Pero te dejas llevar y llegó un momento en que ya no sabíamos ni dónde estábamos exactamente. Nos miramos los dos y nos dijimos: «Aquí es dónde se supone que debemos estar, ¿no?» Y nos respondimos: «Hagamos lo que se pueda.» Miguel Gil, Los ojos de la guerra. Manuel Leguineche y Gervasio Sánchez

    La lente crea una distancia sobre lo que tú estás fotografiando o filmando. Te da la sensación de que no te mancha, que eso no te afecta. Pero no tienes ninguna capacidad de proceder, de procesar, mejor dicho, esas imágenes. Se te duplican en el cerebro, como dice Capa. Nosotros somos cruzadores de puentes, personas que cruzan el puente y vamos a esa realidad que no queremos ver. Ramón Lobo. Fotógrafo

    La guerra era lo inimaginable, lo inconcebible, lo que no estaba en ningún lugar de mis sueños, mis miedos, mis ambiciones. Acababa de aterrizar de un viaje de placer, solo, de 40 días (casi todo en tren) por EEUU, en el que había podido entrevistar a dos de mis héroes (de entonces y para siempre), Henry Roth y Richard Ford. Cuando Luis Matías López, el redactor jefe de Internacional de El País, uno de los más ecuánimes y, por lo tanto, mejores jefes que he tenido, me soltó a bocajarro «¿quieres ir a Sarajevo?» me temblaron todas las piernas. Había bebido las crónicas de mis colegas desde aquel y otros frentes. También las de Gervasio Sánchez cuando no había ninguno de los nuestros en la zona. Pensé en la bala reventándome el cráneo. Pensé en cómo carajo se cuenta una guerra. Cómo escribes, cómo transmites, cómo te entiendes, cómo te mueves, cómo consigues fuentes, cómo descifras la verdad… Pero sobre todo, ¿cómo manejas el miedo? Alfonso Armada. Periodista

    Al final Gervasio, Gerva, las resume siempre en la misma foto. Un tipo muerto, una mujer aterrada, un niño que llora, un cabrón con metralleta. A veces cambian los factores, y el muerto es el niño, la aterrada es la mujer y quien llora es el tipo, o viceversa. Pero el cabrón de la metralleta siempre sigue ahí. Ése no falla nunca. Arturo Pérez Reverte. Escritor y periodista.

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    Arrancamos con una pregunta obligada, el Heraldo de Aragón, el periódico que te dio la posibilidad de ser quien eres y seguir trabajando actualmente…

    Con Heraldo llevo trabajando treinta años, y soy un simple colaborador, con un acuerdo de colaboración que renovamos cada año, la verdad es que nunca lo hemos planteado pero quizá he podido ser un fijo de la casa pero nunca me ha gustado. El modelo idóneo de trabajo es ese modelo en el que tú quieres controlar tu tiempo, controlar los ritmos del trabajo, que quieres hacer las cosas a tu manera. Dentro de una plantilla eso es imposible. Ciertamente está mejor, te pagan más, tienes tus pagas extras…pero al final no acabas de hacer bien el trabajo y yo soy una persona muy independiente, no me gusta está vinculado con nadie ni hacer cosas que no me aporten nada. Yo he tratado de hacer reportajes porque no me interesaba la temática.

    ¿Cuál fue tu primer artículo?

    Fue en marzo del 1987, y fue una entrevista que le hice a uno de los que disparó a Pinochet. El otro día se lo recordé al anterior director de El País, que fue él siendo un redactor, quien bajó a recogerme el reportaje.

    ¿Cómo podrías definir el periodismo?…te he llegado a oír que el periodista es aquel que nace la cuna y muere en la tumba.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación.  En España se hace mal periodismo con lo cual el ciudadano medio es más fácil de manipular. Se hace cada día peor periodismo porque las relaciones que existen entre las empresas periodísticas o mediáticas y los poderes fácticos, los poderes económicos, son cada vez más estrechas.

    ¿Cómo ha evolucionado el fotoperiodismo desde que tú empezaste hasta ahora?

    Realmente ha evolucionado la tecnología pero yo creo que seguimos haciendo, o al menos yo, sigo haciendo las cosas igual que las hacía hace treinta y cinco años, de hecho la última que me compré una cámara fue hace muchísimo tiempo. No me dejo arrastrar por las nuevas cámaras  que salen, si mi cámara funciona  hasta que no se estropeé voy a seguir tirando con ella. Es verdad que utilizas las cámaras fotográficas para hacer fotos, yo trabajo en digital pero también trabajo con película, pero al mismo tiempo puedo estar con la cámara del teléfono móvil para hacer fotos. La evolución desde un punto de vista formal, y quizá sea porque la fotografía se ha universalizado más, hoy en día la ejercen más personas, cuando yo empecé en el periodismo en España había muy pocos periodistas del conflictos y ahora hay muchos y muy buenos. Sigue siendo una profesión con mucho sufrimiento individual.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación

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    Un simple sello, las ganas de viajar, el hecho de ser el único estudiante de tener las ideas claras en la facultad, viajar para realizar el periodismo…¿Cuándo realizas realmente el salto de plantearte que querías ser fotoperiodista, querer cubrir conflictos, cuándo surge?

    Yo empiezo a leer periódicos, primeros los deportivos y luego ya con 16 y 17 años empecé a comprar periódicos de información general y empiezo a partir del año 1976 con el diario El País a interesarme por temas internacionales y me empiezan a interesar los conflictos. Es verdad que era un aliciente para viajar pero al mismo tiempo ya tenía claro en la universidad mi trabajo por los conflictos bélicos. En esos años, entre mis 15 y 19 años, se produce el salto cualitativo de querer ser sólo un periodista para viajar para ser un periodista parar ver con mis propios ojos lo que estaba ocurriendo en el mundo.

    Hablas con dureza de aquellos medios donde has colaborado y que ahora ya no sientes que formen parte de la prensa libre que antes sí podías ejercer.

    Simplemente creo que la evolución del periodismo en España ha ido a peor de manera generalizada, hoy día cuesta trabajo encontrar medios que realmente hagan un trabajo potente desde un punto de vista de investigación periodística, que verdaderamente es la clave del periodismo,  medios donde tú puedas saber que pasa en el mundo en tiempo real no con años de retraso. Los que aprendimos a leer periódicos prácticamente con la muerte de Franco, nos entusiasmamos con la llegada de los nuevos periódicos de finales del 70´. En el 1976 nace El País, el Diario 16 y el Periódico de Cataluña, diarios que empiezan a aportar sangre nueva y frescura a los medios, y esos medios con el paso del tiempo, recuerdo que yo leía en la Universidad el Mundo Diario, y de repente descubres El País, te cambia todo. Yo no quería ser periodista de El País, yo quería ser colaborador del diario El País, y de hecho lo consigo, a partir del marzo del  87´, casi a la par con el Heraldo de Aragón. En ese diario empiezas a trabajar con ellos duramente muchos años, confías en un diario con el que te sientes cercano, cuidado, no ideológicamente, siempre he sido muy independiente en este aspecto, y ves que ese diario cada vez se van mezclando más temas políticos, ciertos departamentos ya no interesa investigar, de hecho El País nunca tuvo esa sección de investigación. Sinceramente creo que se ha podido hacer negocios y al mismo tiempo periodismo, de hecho El País ha hecho mucho dinero haciendo periodismo y ha perdido mucho dinero haciendo negocios.

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    ¿Esta situación en qué medida repercute con la nueva era digital de los medios de comunicación?

    Yo creo que el mundo digital está pasando algo parecido a lo que ocurría en el mundo de toda la vida. Han aparecido muchos medios digitales, una atomización total de medios digitales que se parecen muchos unos a otros, que son incapaces de formar coaliciones y que al final responde a la fórmula del director que quiere montar su medio contra el director que quiere montar su medio para un público parecido. Y eso debilita. La única manera que hay de enfrentarse seriamente, cuando digo seriamente me refiero a calidad periodística, es siendo autónomo económicamente, y para ser autónomo económicamente se consigue obligando a los ciudadanos a pagar un dinero determinado.

     ¿Y esa contrapartida económica la entiende el ciudadano?

    El público debe entender que si creen que una sociedad con buen periodismo va a ser mejor tienen que apoyar de esta manera. Al final si el ciudadano no cree en ello, ya seremos testigos de las consecuencias con el paso del tiempo. El problema grave es que hay muchos medios que se presentan como autónomos del poder económico y político porque resulta que les entra el dinero por una red de colaboradores, que está muy bien, pero que no son lo suficientemente fuertes para llegar a un mercado que sigue siendo liderado por los medios tradicionales. El Diagonal, por ejemplo, un diario que nació hace diez años, fue muy crítico con el poder y bastante alternativo y ha tenido que renovarse porque no acababa de funcionar en el mercado porque no había gente suficiente para comprar el periódico. Es muy complicado

    Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte

    ¿Qué va a pasar en los próximos años con el periodismo?

    El tema está muy duro, muy complicado, si no consigues ser crítico con todo lo que sucede alrededor. Tienes que encontrar la clave para que el medio sea independiente, crítico con el poder y a la vez ganes. Un medio ni digital ni de papel.

    Hay un elemento que define la parte más sencilla y honesta del periodismo y que has comentado entre los compañeros y en los talleres que impartes: se puede y se debe hacer periodismo en tu propia calle…

    …es uno de los primeros consejos que doy a los jóvenes periodistas, que no se obsesionen con irse muy lejos porque si son incapaces de ver una buena historia al lado de su casa no la van a encontrar fuera ni por mucho que corran. Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte.

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    Volvemos a tu trabajo en campo Gervasio, en ese entorno hablas de suerte, de suerte por estar vivo y que otros compañeros no la han tenido. Hablas de mecanismos personales para llevar ese peso, como volver al mismo sitio, trazar nexos de unión cada tiempo…pero ¿Cómo desconectas de tu trabajo, cómo afrontas la vida familiar, la de tu espacio de confort?

    La primera pregunta es sencilla…[sonríe]…si los demás están muertos y yo sigo vivo es que yo he tenido la suerte de poder contarlo, de hecho yo tengo un calendario de fechas que tiene que ver con las conmemoraciones o con los días que fallecieron mis compañeros, lo que me obliga a llamar a viudas, madres, hermanos e hijos de compañeros muertos para simplemente decirles que estoy a su lado para lo que necesiten. Otra cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. En cuanto a momento de desconexión y de hecho el momento más difícil de la cobertura es darle al 0 del ascensor de mi casa. Yo no huyo de una familia en crisis, hecha un desastre, yo tengo una familia equilibrada, con todos los problemas normales que pueda tener un ámbito familiar, no tengo deudas y estoy satisfecho de lo que hecho para ¿Irme a una guerra? ¿Exactamente a qué? ¿Para sufrir, para vivir momentos muy duros? Hay que ir por convicción, por razones serias, de peso, porque una guerra sin documentar es una guerra donde las victimas van a ser más golpeados, sino conocemos lo que pasa en el mundo es como vivir de espalda a la realidad. Es complicado establecer los equilibrios entre el trabajo, la familia, tus obsesiones, los duros impactos internos que te da aquello que ves en tu profesión, hacer coherente estos factores resulta complicado.

    El momento de desconexión más difícil de la cobertura periodística es darle al 0 del ascensor de mi casa

    Gillles Peress…

    …Gilles Peress es un fotógrafo fantástico que conocí antes con su obra que en persona. Mi primer contacto fue en América Latina en los años 90´.Me ayudó a entender mejor nuestra profesión, y de alguna forma, me obligó a que me planteara mis proyectos de otra forma. Me aconsejó que contara las cosas de una manera personal e incluso fue Gilles el que me influyó para que pasara al blanco y negro cuando por entonces sólo trabajaba en color. Esa relación que tuve con él y el hecho de poder observar como trabajaba uno de los grandes en campo me benefició muchísimo.

    James Nachtwey…

    …Lo conozco de los años 80´. Hemos coincidido en muchos lugares y es la gran figura del fotoperiodismo de conflictos. Es una persona muy agradable en el trato y muy respetuoso con el trabajo de los demás. Trabaja muy duro, sólo vive para su trabajo y nos ha iluminado a muchos de los que veníamos detrás.

    Ha estado recientemente en España para recoger su premio Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2016…

    …las dos veces que ha estado aquí en España, por el Premio de la Universidad de Navarra y el ahora con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación hemos compartido su viaje. Lo pude entrevistar y presentar en los eventos entre compañeros. He aprendido no sólo de su trabajo, también de su persona.

    La mujer en la profesión, quizá las grandes olvidadas y con grandes trabajos en su espaldas, como es el caso de Cristina García Rodero…

    …Le tengo un gran cariño, fue una guía para introducirme en la senda del periodismo. Imagínate si la conozco que la conocí en mis inicios y compartí trabajo con Rafael Trobat, su ayudante fotográfico. Rafa me hacía los duplicados, es decir, me hacía mis fotos en papel para luego meterlos en diapositivas para proyectarlas.  En mi casa tengo una foto de Cristina colgada. Es una de las mejores fotógrafas que hay en el mundo y que ha llegado donde ha llegado a base de pundonor y mucho trabajo. Las fotos de Cristina García Rodero tienen mucha pasión y honestidad.

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    Tus fotografías muestran historias inconclusas, personas con un disparo en su biografía…

    …La guerra es la acumulación de historias inconclusas. Millones de personas en cada guerra mueren o son heridas, obligadas a dejar sus casas, sus países y sus familias. Todas estas personas dejan historias inconclusas. Te tienes que marchar de tu hogar en Siria y acabar en Alemania dejando una historia inconclusa. Si te hieren o te matan es una historia que no tiene fin, es muy penoso tener que ver en el mundo que vivimos como muere la gente sin saber por qué, yo estoy harto de preguntar a chicos y chicas de la guerra, niños soldados, a adultos que llevan a cuestas la presión de mover toda una familia sin nada en el bolsillo, ¿Por qué está tu país en guerra, por qué estás luchando? Y no saben contestar. Es doloroso morir sin saber el motivo. Siendo heridos sin saber por qué están siendo heridos. Sufrir una amputación sin saber por qué.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Juan Manuel Benítez «El periodista extremeño que escuchan y ven millones de habitantes en Nueva York»

    Juan Manuel Benítez «El periodista extremeño que escuchan y ven millones de habitantes en Nueva York»

    En los Estados unidos ya se habla más español que en España. Más de 58,2 millones de hispanoparlantes utilizan la lengua que el presidente Donald Trump quiere erradicar de la banda sonora cotidiana de los norteamericanos. En Nueva York, la población de más de 5 años que habla español en casa supone el 24,3 % del total de los ciudadanos de la Gran Manzana. Uno de esos cuatro ciudadanos, según las estadísticas, al que puedes entender sin problemas es al extremeño Juan Manuel Benítez.

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    El fotógrafo Bruce Davidson se plantó en Harlem con 34 años y una beca que cambiaría su vida más allá del sueldo de la agencia Magnum. Lo que tú llamas gueto es mi hogar, le estampó uno de los modelos del East 100th Street de Nueva York. Esa bofetada social le hizo trabajar con humildad, formando parte de la vida de Harlem, siendo uno más, trabajando con respeto y convirtiéndose en el hombre de la cámara.

    Juan Manuel Benítez, asumió ese mimetismo con la ciudad, con ese y otros barrios, integrado en el ritmo frenético de la metrópolis norteamericana, uno más, quizá un habitante de Harlem más, rodeados de vecinos que puede que no sepan que es la voz que les acompaña durante el día. Cuando toca, tras el brillo de la tele, el hombre de la radio.

    Casi 20 años en la Gran Manzana, de Badajoz a Nueva York, dominado por el castellano y dominando el inglés. Pura aventura, puro periodismo, pura política.

    Todo cerrado, las calles desiertas, silencio, polvo y aún mucho humo. Era un 12 de septiembre y estaba de camino al trabajo. Hablamos de Juan Manuel Benítez, hablamos de un extremeño en Nueva York.

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    Pregunta obligada Juan Manuel  ¿Qué circunstancia en tu vida te hace dar el salto a Estados Unidos? ¿Cómo terminas allí realizando tu trabajo?

    Todo el mundo se cree que puede ser la experiencia de muchos ¿no? Que terminas yéndote porque quieres irte. Pero no. Fue una cosa casual, yo estaba estudiando y luego por las circunstancias de la vida me dieron una beca en la Caixa y me fui a estudiar Relaciones Internacionales a Nueva York. Estuve dos años en la Universidad de Columbia haciendo el master y cuando terminé me quede un año trabajando allí para hacer unas prácticas. Te dejan estar allí trabajando bajo esa condición en Estados Unidos con visado. Después de eso fui enlazando una cosa con otra, un visado con otro y hasta ahora, diecinueve años después. Yo llegue allí a los veinticinco años o sea que no es que tuviera ninguna carrera profesional que me llevó a Estados Unidos ni ningún tipo de ambición de que yo quisiera vivir en Nueva York… simplemente se dieron las cosas así y terminé allí.

    Pero bajo esa casualidad quizás, ya habías trazado una línea sin darte cuenta, para terminar en una ciudad como Nueva York…

    …Claro, yo estudié filología inglesa, filología anglo germánica como decía en aquella época en Cáceres y cuarto de carrera lo hice en una pequeña Universidad de Michigan, porque la Universidad de Extremadura tenía un acuerdo de beca con la Universidad de Kalamazoo.

    …no se trataba de una beca Erasmus, un año académico cursado allí…

    …Exacto, entonces cuarto de carrera, la carrera era de cinco años en aquella época, lo cursé en Kalamazoo, esa fue mi primera experiencia en una universidad americana. Yo había estado ya una vez en Estados Unidos en verano pero era por otras razones, ese año allí disfruté de un curso estupendo y me quedé con un buen recuerdo. Es curioso porque ahora todo el mundo quiere viajar y todo el mundo tiene la ambición de irse a otros sitios. Antes era una cuestión que ni se planteada entre los amigos.

    Es cierto, hace veinte años tenías hasta la posibilidad de elegir entre la oferta que ofrecía cada facultad…

    …[Ríe]…Así era, yo en quinto me licencié, pero como las carreras antiguas hacías el primer ciclo que eran comunes yo hice sexto de carrera por así decirlo para hacer la diplomatura de románicas. Fue entonces cuando me fui con una beca Erasmus y yo sabía que a Alemania no quería ir nadie. Había tres becas para la universidad de Heidelberg y sólo se cubrió mi plaza,  nadie las pedía en aquella época ¡Cómo te vas a ir tan lejos, si la gente se iba a Londres como mucho!

    Es curioso porque ahora todo el mundo quiere viajar y todo el mundo tiene la ambición de irse a otros sitios. Antes era una cuestión que ni se planteada entre los amigos

     

    Quedaban vacantes y eso parecía bastante extraño pero ahora es algo que está normalizado.

    Ahora no hay manera de conseguir una beca porque todo el mundo quiere una. En Heidelberg yo hice un año pero yo siempre he tenido la idea de que quería seguir, hacer un master, recuerdo que mi padre me dijo porque no pides la beca de la Caixa, incluso cuando yo estaba en Alemania me mandó la solicitud…y yo ni sabía lo que eran…[Ríe]

    Este tipo de becas abren bastante las puertas para fortalecer la parte empresarial a la que te quieres dedicar…

    …Sin duda, y además como dices, son pocas y en aquella época eran menos, creo que eran como cincuenta para Estados Unidos de toda España y yo la pedí. Cuando terminé el año en Heidelberg me volví a Badajoz porque se me acababa o sea ya no había, era para el año siguiente. Entonces volví a casa porque me ofrecieron un puesto de profesor de inglés en el colegio de Las Josefinas. En el curso 1998-99 fui profesor de inglés en este colegio y mientras estaba en Las Josefinas hice las entrevistas de la beca de la Caixa y enseguida me dijeron “Sí, ahora tienes que elegir las universidades americanas a las que quieres ir”.  Y me la dieron y así fue como pasé dos años en New York en la Universidad de Columbia.

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    Te vas con veinticinco años, con menos prejuicios y temores y más ingenuo y aventurado. Lanzarte en Manhattan ahora con cuarenta…

    …empezar a los veinticinco en cualquier sitio del mundo no es empezar de cero a lo treinta y cinco. Mucha gente que llega ahora y quieren empezar a los treinta o incluso más tarde es muy complicado, cuando llegas a esa edad ya tienes un nivel de vida específico y claro cuando llegas Nueva York no es cualquier cosa, como Madrid no es cualquier cosa tampoco. Yo siempre le pongo ese ejemplo a la gente, si Madrid es competitivo imagínate como es Nueva York. Tuve la fortuna de llegar a los veinticinco y ahí pude poco a poco ir construyendo algo.

    ¿Te estableciste por tu cuenta después de la beca?

    En cuanto yo terminé, encontré un trabajo en una revista semanal, una revista en la que yo tenía que hacer entrevistas, escribir artículos como en el The Economist, cosas muy pequeñitas sobre diferentes cosas y yo era el único reportero de la revista. Mi jefe había sido uno de mis profesores en la universidad y por eso me contrató y ahí estuve casi dos años. También hacía trabajos de freelance en producción, me mandaban, por ejemplo, a entrevistar a dueños de perros que llevaban a su animal a competiciones por todo el país…[Ríe]

    Entonces te pillo de lleno el 11-S en Nueva York…

    …me pilló trabajando en la revista, recuerdo que fue un día precioso, que me levanté y dije que día más bonito. Además la primera quincena de septiembre siempre es bonita porque no hace tanto calor, hay una luz muy atractiva en esa fecha y llegué al edificio de mi trabajo que estaba en la calle 57 muy cerquita de Central Park y de Times Square y cuando me disponía a entrar al edificio, el portero, que era un haitiano muy simpático me dijo que acababa de escuchar que se había estrellado una avioneta donde las Torres Gemelas. Cuando subí a la oficina ya eran dos, dos aviones de pasajeros, y ya se sabía que era un atentado, estuvimos escuchando la radio durante mucho tiempo, de hecho fue muy interesante porque yo no vi las imágenes hasta mucho más tarde, pero en España era la hora de comer y medio mundo estaba viéndolo en directo porque coincidió con la hora del telediario. Mis padres fueron los primeros en llamarme a la oficina, casualmente habían estado hacía una semana y habían subido a las Torres Gemelas. Es curioso mientras que ellos lo veían en directo a miles de kilómetros yo lo estaba escuchando por la radio a pocos metros. Recuerdo que nos tuvimos que ir andando a casa porque se cerró todo, el sistema de metro no funcionaba, no sabíamos que podía pasar entonces. Vivía en la calle 108 y estaba trabajando en la 57, recuerdo mucha gente subiendo y caminando a su casa desde su lugar de trabajo en estado de shock.

    Yo siempre le pongo ese ejemplo a la gente, si Madrid es competitivo imagínate como es New York. Tuve la fortuna de llegar a los veinticinco y ahí pude poco a poco ir construyendo algo

    Ese día se paralizó la zona de Wall Street y el resto del mundo…

    Toda la ciudad se paralizó, no sabíamos la dimensión, no sabíamos lo que estaba pasando, había información muy confusa de un lado y de otro y todo fue muy rápido además. Estamos hablando del año 2001, existía internet y todas esas cosas pero no funcionaba como ahora, las redes sociales eran incipientes. Una experiencia dura.

    ¿Afectó el atentado a tu vida?

    Es curioso porque ya en mi casa nos pegamos a la televisión a ver el canal local de televisión, New York 1, que emitía veinticuatro horas, y pudimos seguir las ruedas de prensa con el alcalde de entonces Rudy Giuliani, todos esperando a ver qué pasaba y nos tiramos horas y horas viendo ese medio de televisión. Eso fue en el 2001, dos años más tarde empecé a trabajar para el NY1. Algo cambió en mi vida.

    ¿Cómo marcó a nivel político?

    Pues marcó también mucho, fue un martes de hecho y eran las primarias demócratas y republicanas de la alcaldía, y en cierta medida hizo mella, porque Giuliani, que no era tan popular ya al final de su segundo mandato, de repente se convirtió en el alcalde de América y todos veíamos a Rudy Giuliani como el papá que nos va a contar que está pasando y que nos va a consolar viendo las imágenes de las noticias. El menos favorito de todos para ser alcalde era Michael Bloomberg porque era republicano, no era político, no tenía experiencia política pero tenía mucha pasta y el filón de Giuliani le dio un empujón muy significativo y terminó ganando. Llegaron los doce años de alcaldía de Michael Bloomberg que transformó la ciudad después del 2001. La transformó en el sentido de recalificación de terrenos, en el sentido de lo que le llaman ahora, que también se dice en español me imagino, gentrificación masiva en muchos barrios, en muchas zonas de la ciudad. Nueva York había tenido el 11-S y alguien se tenía que ocupar de levantarla de nuevo y eso fue lo que hizo Michael Bloomberg y la convirtió en una ciudad muy atractiva para los negocios más de los que ya era, una ciudad más segura de lo que ya era y que lo sigue siendo, pero también la convirtió en lo que muchos llaman la Disneyficación de la ciudad en zonas como Times Square y todo lo demás.

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    ¿Cómo llegaste a la empresa de comunicación para la que trabajas actualmente?

    He tenido mucha suerte, después de muchos años sigo trabajando en NY1. En el 2003 habrían este canal en español y entonces me ofrecieron trabajar aquí. Me hicieron una serie de entrevistas y me contrataron para un proyecto que empezaban en 2013 y que era el New York 1 Noticias, querían hacer un canal de veinticuatro horas noticias en español, el 29% de la población ahora mismo es de origen hispano eso significa que en la ciudad de New York, de ocho millones y pico de habitantes, el 29% son hispanos aunque no eso no significa que todos hablen español, pero es un gran porcentaje. Lo que sucedió en New York 1 era como el CNN Plus de España, que el dueño era Sogecable y que lo que quería ese grupo era vender cajitas de decodificadores. NY1 quería que la ciudad saltara del cable analógico al digital y decidieron crear este canal nicho de noticias en español pero solamente en cable digital y así fue como nació el canal.

    …y desde entonces sin parar, luchando con las audiencias, suponemos…

    …Llevamos quince años, estamos funcionando más o menos bien, tenemos una audiencia interesante. Acuérdate que somos un canal ya de cable, y que en nuestro caso siempre fue una especie de servicio público. Esa era la mentalidad, nosotros no vendemos publicidad pensaban los jefes o no nos importa tanto la publicidad porque lo que vendemos son cajitas descodificadores. Algo muy parecido a como trabajaba HBO, donde mucha gente no ve Juego de Tronos a las nueve de la noche de un jueves. Les da igual, lo que quieren es que la gente se suscriba al cable y con esa pasta le pagan al de Juego de Tronos, le pagan al otro con lo que tienen las suscripciones los canales como Network que están en cable pero son independientes. Eso sí acapara toda una locura por las audiencias y si el programa no funciona se cae porque no pueden mantenerlo o financiarlo por la publicidad.

    El 11-S en Nueva York me pilló trabajando en la revista, recuerdo que fue un día precioso, que me levanté y dije que día más bonito

    ¿Cómo están los medios de comunicación en general? Supongo que tienes total conexión con lo que sucede en España y Extremadura.

    Sí, pero no he trabajado nunca en un medio español, he colaborado con alguno pero no he trabajado en una redacción en España ni sé exactamente cómo funcionan por dentro. Los medios están jodidos como pasa en todas partes. Tenemos una revolución y en los últimos años las redes sociales han matado primero el negocio y luego han matado también el método de comunicación. Mataron el negocio primero, porque internet con los clasificados y todo lo demás destruyeron la mayor parte de ingresos para muchos de los periódicos. Eso se perdió por internet y ahora las redes sociales lo que han hecho es que te dan la información ya mismo. Yo para que quiero leer los titulares si me voy a Twitter por la mañana y leo toda la gente que yo sigo y veo lo que ha pasado. También creo que ha cambiado la manera de comunicar la información porque ¿Quién se lee ya un artículo completo, una historia larga o un reportaje largo? Muy poca gente porque no tenemos la capacidad de concentración o sea el teléfono móvil ha matado todo y además ha sido algo químico en el cerebro, ya nadie es capaz de ponerse incluso a leer libros. Cada vez es más complicado atraer la atención del lector o del consumidor de información y todavía no hemos encontrado la fórmula. Todo va tan rápido que no tenemos tiempo de averiguar cómo financiar los medios tradicionales, ahora que no tienen clasificados ni publicidad, a esto le añadimos las redes sociales y viene algo como Instagram, donde tienes tres segundos para hacer un impacto

    Das clases en la facultad también, ¿Cómo enfocas tus clases de periodismo con este panorama que comentas?

    ¿Cómo comunico la información? Doy clases de periodismo en la universidad pública de Nueva York, en el master de periodismo. Empecé en el año 2009 y este va a ser mi noveno curso, en los últimos tres o cuatro años yo he visto un cambio en los estudiantes, mi clase es de cinco y cuarto a nueve de la noche, con doce a quince estudiantes que están delante de ti. Parece que con la mirada te dicen: ¡Entreténme! ¿No? ó ¿A ver qué me vas a contar? Con el teléfono a un lado y con el portátil mirando cosas que le tienes que dar. Llega un momento, que a los cinco minutos te dices a ti mismo ¿Qué haces? ¿Les haces malabarismos para mantener la atención? Pero si es que todos están con el móvil, y por mucho que yo les diga, que por favor los metan en el bolso o en la mochila, a los cinco minutos el móvil ya está en la mano y a los diez ya está encima de la mesa. Pero es que nuestro cerebro ya no responde de otra manera, es algo totalmente que no puedes controlarlo, es una adicción.

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    En mi casa te pongo por ejemplo, el tema de los dispositivos digitales es algo controvertido. Nos resistimos a darles una tablet a nuestros hijos, pero nos contradecimos muchas veces, es como quitarle una herramienta que seguramente puede ser una especie de habilidad para ellos, para luego crecer con la tecnología que nos rodea. Pero también estamos en esa dicotomía ahora mismo, no sabemos, ni saben los grandes medios internacionales, como el New York Times, el futuro de los medios digitales.

    Tengo compañeros que todavía tienen ese placer, el de leer el papel, sobre todo los domingos. Si lo tengo en el teléfono, tengo quince minutos de viaje en metro de mi casa al trabajo y yo tengo que leerme algo, intento leerme lo principal del New York Times antes de llegar al trabajo, pero en esos quince minutos hay veces que no puedo sentarme y si no te puedes sentar ¿Cómo vas a abrir el pedazo de periódico? En el teléfono lo vas leyendo todo y lo vas mirando todo…además lo que leer en el periódico son noticias de ayer.

    Pero luego si vas a leer una revista y la vas a leer por placer yo prefiero algo físico, pasar las hojas tranquilamente. Yo sólo estoy suscrito a dos revistas semanales y no me suscribo a más porque ni esas dos soy capaz de leer en la mayoría de la semana pero leo el The Economist y el The New Yorker. Me gusta coger la revista por dos razones, porque todavía tienes ese placer de algo que es tan bonito bien hecho y luego porque como lo tengas en el teléfono a los dos minutos te ha llegado una notificación y te saltas la lectura para darle al icono…[Ríe].

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    Hemos hablado de cómo llegas al New York 1 pero no nos has contado cómo gestionas tu trabajo.

    Yo hago información política, tengo un programa semanal que se llama “Pura política”. Se emite todos los viernes a las seis de la tarde. Lo grabamos los jueves y se repite durante todo el fin de semana. Hacemos entrevistas, reportajes y debates. El programa es en español y si algún político no domina el español y tenemos que entrevistarlo, el alcalde por ejemplo, lo hacemos en español y lo subtitulamos en inglés. Después de lunes a miércoles presento el informativo o salgo a la calle a hacer reportajes o entrevistas. Luego también trabajo para el canal, porque somos canales hermano y tenemos una redacción común en inglés y en español New York 1 y New York 1 Noticias y además pertenecemos a una red de canales locales en todo el país que se llama Spectrum News. También trabajo de presentador freelance en la cadena de radio local WNYC, la cadena no es ni de la ciudad ni del estado, es independiente pero es una organización sin fines de lucro. Tiene podcast muy famosos por todo el mundo, ahí de vez en cuando presento el programa de Brian Lehrer es el programa de política de diez a doce en New York. Lehrer es como una institución, lleva haciendo su programa cerca treinta años, es una especie de Iñaki Gabilondo americano.

    Tenemos una revolución y en los últimos años las redes sociales han matado primero el negocio y luego han matado también el método de comunicación

     

     

    La radio que se hace en España dista mucho de la norteamericana…

    …cuando llegas por primera vez parece que la radio es muy seca y muy simple, realmente es más sobria, no tanto como la alemana que te quedas dormido pero es diferente. El programa de Lehrer, por ejemplo, es de diez a doce y Brian divide el programa en cuatro segmentos con entrevistas diferentes, o libros, información política. Tiene un segmento todos los viernes que entrevista al alcalde. Eres tú el único en el estudio, no tienes colaboradores, tienes a las productoras que están tomando las llamadas antes de pasártelas pero es un programa clásico, es un programa que todo el mundo lo escucha. Desde hace tres años de vez en cuando me llaman cuando Brian se va de vacaciones o está de baja. Me llaman para que lo sustituya, y eso me encanta porque a mí la radio me gusta más que la televisión, es como el salto mortal sin red, estresa mucho pero merece la pena.

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    Queremos saber esa parte nostálgica, esa sensación de estar lejos de tu tierra. Parece que tienes que estar fuera de Extremadura, desde una óptica lejana para saborear ciertas placeres de la región ¿Cuál es esa conexión que tienes con Extremadura?

    Cuando me hacen la pregunta de Badajoz o de Extremadura me resulta un poco extraño porque mucha gente piensa que te vas y como que desconectas de todo y no es así. Yo no lo veo como una desconexión, es decir, aquí está mi hogar, mi origen, está mi familia, vengo frecuentemente como mínimo dos veces al año. Es que es de donde yo soy  y no me planteo otra cosa, ni me he hecho una idea romántica de lo que es, ni tampoco he creado una desconexión de decir yo ya nunca más volveré o hay gente que dice no vuelvas nunca más como la película de Cinema Paradiso. Mi conexión con Extremadura está ahí y tengo mis amigos, mis recuerdos, unos vínculos perennes y tengo conexión directa con mi tierra. Cuando voy al supermercado compro todo lo que ponga Extremadura…[Ríe]…me da igual lo que sea, pimentón, aceite de oliva, jamón…lo que sea

    Cuando llego desenchufo de mi ritmo neoyorquino, salgo de allí y después de muchos años he logrado desconectar porque el ritmo es tan estresante que a veces cuesta salir de esa locura.  Es pisar Badajoz y como que se apaga el televisor y no lo vuelvo a encender hasta que me monto en el avión de vuelta.

    …¿Puedes vivir sin ver el correo del trabajo?…

    …[Ríe]…lo intento, lo último que recuerdo ha sido la última entrevista a Cynthia Nixon, una de las actrices de “Sexo en New York”, Miranda, que se presentó a gobernadora y perdió la primaria. Ya se ha olvidado todo el mundo de ella pero fue una entrevista interesante.

    Mi conexión con Extremadura está ahí y tengo mis amigos, mis recuerdos, unos vínculos perennes y tengo conexión directa con mi tierra. Cuando voy al supermercado compro todo lo que ponga Extremadura

     

    Muchas veces no hacemos un balance del trabajo que realizamos por el mismo ritmo de producción, pero seguro que tienes un momento, una entrevista que si la mantienes en el recuerdo.

    He cubierto todas las convenciones demócratas y republicanas del año 2004, 2008, 2012 y 2016 y recuerdo que el ritmo de trabajo es terrible. No es que tengas que llegar al informativo de las nueve de la noche, no, es que en cuanto tengas algo lo tienes que dar, sean las cuatro, las cinco, las seis y luego se repite y luego se actualiza. En 2004 yo estaba buscando mi segundo reportaje del día y de repente vi a un tipo en una esquina, un senador estatal que ya había leído en el The Economist y de repente digo –¡Ah! mira este es el tipo que da el discurso esta noche vamos a entrevistarlo-. Entonces me acerqué le hice un par de preguntas, no me dejo más de dos preguntas, pero con eso yo tenía para hacer un directo. Cuando llegué al tráiler donde estábamos todos los reporteros de la cadena en Boston dije -Entrevisté a este tipo en inglés lo voy a traducir porque lo voy a utilizar en mi reportaje en español pero si quiere alguien hacerlo en inglés y tal. Y me dijeron que no, no era importante. Era Barack Obama y al día siguiente todos lo perseguían, al día siguiente ya era imposible y al día siguiente todas las portadas ¡El próximo presidente de Estados Unidos!

    He participado en muchísimos debates políticos como moderador, como panelista haciendo preguntas por ejemplo, en debates de Hillary Clinton al senado por New York en más de una ocasión.

    También destacaría la entrevista a Michael Bloomberg, que fue el primer invitado de “Pura Política” en el primer programa del año 2005. Recuerdo que le animé a terminar la entrevista en español, él estudiaba todos los días, pero me dijo que le daba vergüenza. Bill de Blasio el actual alcalde de la ciudad y que era concejal de Brooklyn siempre me pedía dar alguna respuesta en español para salir en nuestro canal.

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    ¿Con qué te quedas? ¿Cuál es tu espacio en New York?

    Destaco el ritmo frenético, todos los días puedes tener algo diferente, a mí lo que más me gusta de New York es que llegas y ves un universo de gente tan diferente, tan diversa unos de otros y creo que esa es la adrenalina, la adicción que tiene New York que todos los mundos son posibles una ciudad como Nueva York. Creo que tiene una aspecto muy interesante y no sé si existe todavía en España, en esta ciudad cualquiera que quiera trabajar y esté dispuesto a poner todo lo que tiene encima de la mesa se le pueden dar las oportunidades que le pueden dar a cualquier otro. A mí me han dado oportunidades en Nueva York que quizás podrías decir pero bueno a un tío de Badajoz que tiene acento cuando habla inglés, que es de un canal latino y tal de repente lo vamos a poner a sustituir a este señor que es una institución en New York, que es un tío que lleva cuarenta años haciendo su programa de radio. Aquí eso, es posible.

    Una especie de; si demuestras que vales ¿Porque no?

    Creo que lamentablemente hemos tenido siempre un complejo de inferioridad… ¿A mí cómo me van a dar eso? ¿Yo cómo voy a hacer esto?… frenamos el potencial que tenemos natural, cuando llegas a un lugar donde nadie te mira mal y diferente porque seas más bajito, más gordo, más guapo, más feo, hombre, mujer lo que sea nadie está prestando atención en eso pero ¿Tú puedes hacer el trabajo y lo puedes hacer bien? Pues te pagan y ahí te cogen, no porque seas mi primo o porque tenga una relación. No, para los que quieren hacer algo diferente o quieren probar cosas que no se han hecho antes eso es adictivo y ojalá se exportara más.

    Es muy atractivo lo que dices, pero Nueva York no es Estados Unidos.

    No, no es lo mismo. Aunque te van a dar oportunidades también en todo Estados Unidos. Funciona bastante bien no es perfecto el sistema ni voy a decir que tenemos que  si aprender de los americanos, no te voy a hacer ese discurso pero funciona muy bien la meritocracia, el que hace méritos obtiene el resultado y obtiene el puesto, cosa que creo que aquí todavía es un poco más difícil con esta sociedad más conservadora en el sentido de que aquí en el mediterráneo no se puede fracasar y si fracasas no hay quien te levante. Allí si puedes fracasar todos los días al día siguiente no se acuerda nadie o te dan una segunda, una tercera, una cuarta oportunidad, tú no puedes tener éxito si no has fracasado así de fácil o sea que ocurre mucho en Estados Unidos y ocurre sobre todo en New York. New York es muy diferente al resto del país, pero como decías Berlín no es Alemania ni Tokio es todo Japón.

    Entrevisté a este tipo en inglés lo voy a traducir porque lo voy a utilizar en mi reportaje en español pero si quiere alguien hacerlo en inglés y tal. Y me dijeron que no, no era importante. Era Barack Obama

     

    Cuando traes a la gente aquí ¿Cuál es la sensación que se llevan?

    Te lo puedo decir a través de los ojos de mi marido cada vez que viene. Él es del Bronx, nació y creció en el Bronx, neoyorquino total pero estudió en la Universidad de Dayton en Ohio, una ciudad de corte industrial ahora. Está en el medio oeste de los Estados Unidos y él dice que Badajoz es el Dayton de España. Lo dice con mucho cariño. Otra cosa que le llama mucho la atención es que en Badajoz y en Extremadura es que todo el mundo parece estar en el mismo nivel económico y social y eso le resulta muy interesante porque evidentemente a pesar de que hay desigualdad e incluso más en los últimos años después de la crisis. Le llama mucho la atención la vida que hay en la calle, que la gente se para, se sienta y disfruta de la compañía, le agrada el ritmo que tenemos en España, y que no sé si durará mucho. También hay que señalar que venimos a Extremadura de vacaciones y la perspectiva cambia.

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    El idioma es muy importante ¿Ha sido un aporte fundamental para que tu estés ahora mismo trabajando en New York?

    Claro, yo si no fuera bilingüe no podría trabajar, no podría hacer lo que hago y esto pasa mucho porque muchos españoles muchos periodistas me preguntan. Les digo que tienen que ser bilingüe para trabajar aquí. Aunque trabajes para un medio de habla hispana te van a mandar a cubrir algo de educación o información política y tienes que ir a la rueda de prensa del alcalde… ¿Cómo vas a hacer el reportaje?…

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  |  Documentación. Marta Antúnez

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  • Silvia Pérez Cruz «Cada canción es un engranaje de seda al servicio del conjunto»

    Silvia Pérez Cruz «Cada canción es un engranaje de seda al servicio del conjunto»

    Hay un gallo que llora y que grita…música desde las entrañas.

     

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  • De cuando nos vimos en esta vida con Manuel Jabois

    De cuando nos vimos en esta vida con Manuel Jabois

    A la misma vez, en el momento justo de darle a grabar, suena el teléfono, el repartidor tiene un paquete que dejar en la oficina, un libro de una editorial…Jabois de un tal Mirafiori. En ese preciso instante, en el que el repartidor dice su nombre como si fuera el título, el escritor lucha titánicamente con una camisa de doble puño con gemelos entrenados por Urtain. Concupiscente, el camarero apoya dos cañas y dos bocadillos rellenos de prueba de chorizo. Persignadas las coordenadas de la entrevista, el recién proclamado Manuel Mirafiori, deja de ser Tamburino, para desvirgar con su prosa, por primera vez Extremadura.

    En cada mesa, un Vietnam, un volumen sobre el oficio del periodismo editado por Enric González, y ahí Manuel Jabois le escribe a su borrachera de adjetivos, a la columna por degeneración. Es ahí donde lamenta su tardanza en la entrega, en el onanismo de dejar de hablar de uno mismo, de la maravilla de columna de David Gistau, que transcribe con una humildad a modo de homenaje. Ahí Gistau escribe del estanco de Smoke, donde William Hurt pasaba horas con Harvey Keitel, ahí donde el relato de Paul Auster engulle otro relato, que da pasa al relato del columnista, donde perjura no caer en hacer grises a los hijos y recordar con esa columna terapéutica una crecida barba como pastilla antiácida. Ahí es donde Jabois, acompañado por una maravillosa ilustración de Riki Blanco, donde un barco rompehielos se abre camino entre las placas heladas dejando un islote gélido con palmera incluida, es ahí, repito, donde Jabois se empeña en dudar siempre de lo que escribe y querer cambiarlo al día siguiente.

    Este no es el caso. De sus tres novelas, pocas palabras puede cambiar, de su última, sólo borrar fantasmas. Mirafiori, Wembley, y nada más.

    Nos apuntamos al carro de la pregunta maniquea, esa del punto autobiográfico de Mirafiori, más allá de concatenar trilogías o historias de etapas vitales del autor, quizá sea tu novela más punzante personalmente…

    …no tiene nada de autobiográfico en absoluto, sí que tienen puntos en común en el que pueden volcarse emociones más personales, como pueden ser las emociones de la ruptura de alguna relación, emociones bastantes universales. Lo seguro del desamor es que es algo único, todos creemos que no les está pasando a los demás, que esa sensación es única y que no sucede con los demás, y eso sí que lo utilice para escribir. Una pareja que se conoce en un instituto, que se enamora perdidamente, donde el secreto de ver fantasmas desde niñas y su negación la sitúan en una vida más allá de la terrenal, aunque tenga que convivir con ello y los que la rodean.

    Escribes que querer a la gente es mirarla mucho hasta no saber si es guapa o fea, y que no te importe lo más mínimo. Y le dejo caer si quiere de la misma manera sus novelas…

    …(da un sorbo a la cerveza, sonríe y esboza la duda atusándose el pelo)…trato de quererlas sean como sean…(la sonrisa pasa a risa)

    …cansado del mismo carrusel de preguntas…

    …Estoy encantado de que me pregunten por mi última publicación, antes no me preguntaban nada, sólo me faltaría que me quejase. Si yo hubiese leído todos los libros de la gente que he entrevistado sería cultísimo.

    Pues te hago una obligada en esta tierra, ¿Cómo has venido a tiempo a Badajoz?

    Ya sabes que Galicia y Extremadura compartimos cierta carencia por las comunicaciones ferroviarias, y sobre todo por las malas conexiones ferroviarias.

    Existe rencor, quizá envidia, puede que apoplejía cultural dentro de nuestra generación, y detractores profesionales, pseudopoetas de Instagram o Mileis con caretas del Che tiene la obligación de enturbiar el proceso natural de un autor como Jabois. En esa misión, la pelota de tenis toca la red y cruza del otro lado, la suerte, la calidad y la originalidad hace de autores como el gallego, una oportunidad de reconciliarse con la vida.

    Los usuarios de Google se hacen estas preguntas cuando buscan en internet sobre ti ¿Quién es la pareja de Jabois? ¿Dónde escribe Jabois? ¿Dónde vive Jabois? Y ¿Cómo se pronuncia Jabois en español? Somos curiosos a nuestra manera…

    …A mí me gusta ser curioso, nuestro oficio está muy ligado a la curiosidad y yo detecto en mi generación como una anterior falta de curiosidad por las cosas que no entienden. Me encantó una entrevista que le hice a Jorge Drexler hace algo más de un año, en el que contaba justamente eso; que a todo aquello que no entiende se acerca con fricción para intentar entenderlo, ponía como ejemplo cuando explotó el reggaeton y se fue a la cuna del mismo para intentar entenderlo y pillar algo de su esencia. Cuando algo le gusta mucho a la gente yo siempre, en lugar de ignorarlo, de despreciarlo, de insultarlo, cuando algo que a mí me parece muy mediocre, intento averiguar por qué le gusta a la gente.

    Hay una historia muy bonita que cuenta David Trueba de que en casa de Fernando Fernán Gómez alguien para hacerle la pelota al actor-actor-dramaturgo-escritor…a esta figura capital de la cultura española, decía que qué vergüenza con toda la cultura que tenemos aquí, Lorca, Buñuel, tú Fernando…nuestra embajadora sea la canción de la Macarena, y empezó a recitarla verso a verso haciéndose preguntas de porqué Macarena, Macarena , Macarena, los veranos de Marbella…si das con la membrana con lo que ha pegado en tanta gente, igual tú lo puedes incorporar a tu universo profesional.

    No tiene nada de autobiográfico en absoluto, sí que tienen puntos en común en el que pueden volcarse emociones más personales, como pueden ser las emociones de la ruptura de alguna relación, emociones bastantes universales.

    Compartimos generación, pero creo que estamos en sintonía con lo pasado o lo bueno que esté por llegar, o al menos nuestro trabajo es investigarlo y analizarlo, en el cine, la música, arte y literatura sucede, me veo obligado a preguntártelo… ¿Tiempos pasados fueron mejores?

    Es algo habitual, sobre todo entre gente mayor, que creen que el pasado siempre fue el mejor, lo que era mejor, lo que eran mejores eran ellos, probamente eran más frescos intelectualmente, y desde luego con una frescura que no tienen ahora, y sí, puede haber pequeñas cosas que han empeorado, pero se tiende a exagerar. Cada generación acarrea su propio apocalipsis, el fin del mundo siempre se acaba con ellos, y justo les tocó vivir la mejor época, y esto ocurre generación tras generación, y es mentira. Desde luego el mundo siempre es un poquito mejor que el de antes, con sus altibajos, con sus momentos valle, con sus lapsus, con sus recesos…echo de menos no volver a tener cuarenta años.

     

    Manuel, medios de comunicación, trabajas en ello, vives con ello… ¿rutina, inspiración, ambos elementos?

    Yo trabajo mucho con mecánica, con rutina, no dependo tanto de la inspiración, por la noche en la Cadena SER con Aimar Bretos, invierto trescientas palabras y para ello todos los días tengo la cabeza lista para ello, para discurrir sobre algún tema. Cuando yo escribía en El Mundo hacía una columna diaria, ahora en El País tengo dos semanales y me cuesta mucho más, se trata de entrenar, tener la muñeca caliente, como me pasa con la radio, los temas salen solos, trabajados, pero de manera menos sofisticada. Es verdad que haces más cosas, más entrevistas, reportajes y demás. Es un aprendizaje constante, se aprende todos los días, esta profesión y ya lo sabéis aunque cueste tirar para adelante, es muy estimulante, muy excitante.

    Contaminación social, polarización y miedos, terror a escribir sin caer en la crítica banal, sin saber catalogar la epidermis de la piel fina del odiador profesional…

    Quizá hace años nos contestaban menos, había menos manera de insultar libremente. La piel no es que esté más fina, siempre la han tenido, lo que tienen ahora es un altavoz por el que poder expresar su umbral de finura. Medir la piel de tus oyentes o lectores antes de acabar de hablar o escribir estás muerto. Es el director del medio quien debe saber de pieles, aunque ahí no hay ningún problema, tienen la capacidad de entender todas las opiniones de sus trabajadores, por muy diversas que sean. Un cómico no puede llegar a un teatro y empezar a quitar chistes en base al umbral del humor de sus espectadores. Las personas inteligentes saben que estás haciendo comedia. En el plano periodístico o en la literatura, debe ser igual…

    …y las redes sociales…

    Hace tiempo que no entro, hace meses que no lo veo, desde la publicación de Mirafiori y la presentación de la serie de uno de mis libros, Nos vemos en esta vida o en la otra. Ya no cuelgo nada, la propia repercusión de los artículos ya no te compensa, ya todo vale; un titular ofensivo y a clicar para hacer audiencia. Hay que ser muy agresivo y no todo vale, sobre todo con la desinformación. No tengo nada en contra de las redes, creo que bien utilizadas funcionan.

    Pero tú solo te lo buscas…escribir el himno del Real Madrid…estás expuesto a toda tipa de crítica…

    Sí, al final del partido contra el Bayer de Munich había alguno que me comentaba que no le gustaba…ahora llamo para que lo paren y no suene…

    Me has comentado sobre la emisión de la serie Nos vemos en otra vida, allí muchos descubrimos a través de la entrevista a Gabriel Montoya Vidal, «Baby», lo interesante que puede ser mostrar la arista más hostil, desde el otro ángulo, y encima hacerlo visual y humano…

    …estuve con ellos en parte del proceso, cada cierto tiempo con los Cabezudo, pero no he estado en el organigrama, en el guión, han cogido el libro y han hecho un trabajo, como siempre hacen estos hermanos, con él. Tuve mucha suerte, lo mismo que la adaptación a la novela gráfica de Malaherba de Bartolomé Seguí, es cojonuda, como lo ha sido la adaptación, siempre tan difícil, de una obra literaria teniendo que podar y restructurar visualmente una historia tan dura como el 11-M de Nos vemos en otra vida.

    Es un aprendizaje constante, se aprende todos los días, esta profesión y ya lo sabéis aunque cueste tirar para adelante, es muy estimulante, muy excitante.

    Nos vemos en esta vida o en la otra con Jabois y como canta Nacho Vegas que en la feria ya es hora de cerrar, tus caballos dejan de girar, puedes recoger tu amor hasta mañana, pero un hombre de gris aún sigue allí, tiene algo y quiere algo de ti. Que te vaya bien, Miss Carrusel. Aquí ya no pinto nada. Es la banda sonora de Manuel Jabois, aunque él no lo sepa.

  • Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Para obtener el mejor tema de Rocío Guerrero, tenemos que hacernos premium. De esta manera podemos saltar de canción a canción hasta descubrir que somos uno de los 170 millones de seguidores de sus listados. La chica extremeña de Spotify, la chica que construye la banda sonora de nuestra vida, de Estocolmo a Nueva York pasando por Brasil sin pasar por la casilla de salida, Rocío Warrior, y ahora Rocío Warner. Es una maravilla poder estar en su playlist y canturrear sus melodías desde la distancia.

    Para sintonizar a la extremeña en Nueva York tenemos que volar hasta la luna, cerrar los ojos  y dejarte engatusar por la voz de Sinatra…Llévame volando hasta la Luna, déjame jugar entre las estrellas. Déjame ver cómo es la primavera en Júpiter y en Marte.En otras palabras, toma mi mano, en otras palabras… cariño, bésame. Es allí donde vive, trabaja y mejor exprime su carácter inquieto. Rocío engulle música y reparte entusiasmo. Ella ha colocado en lo más alto a artistas desconocidos, 1.163.442.098 veces ha ocasionado que se escuche la versión mix de Despacito de Luis Fonsi, por poner un ejemplo. Cuando empezó en la plataforma musical apenas estaban 1 millón de suscriptores, ahora Spotify cuenta con 170 millones de seguidores. Hace 7 años trabajaba en Estocolmo, ahora en Nueva York, y hace bien poco ha dado el salto a la Warner Music Group. Los números sonrojan a la humildad inherente de la dombenitense, segura de sí misma ha creado una fórmula con un marcado Mediterráneo, creer y luchar por tus sueños, proponer una vida con una enorme lista musical construida a base de sentimientos y mucho trabajo. Tras su paso por Warner ahora se lanza a la aventura de Amazon Music, tocando techo en el panorama musical universal.

    Si queremos buscar sus esencias, sus venas musicales tenemos que sintonizar sus raíces, mimetizarnos como los olivos y tararear la canción de otra extremeña, Bebe…No hablamos el mismo idioma, pero haremos que no importe, porqué te robaré hasta el alma, te enseñare a bailar, que te voy a dar mi piel hasta hacerte enloquecer…la Extremadura de Rocío Guerrero contiene grandes dosis de nostalgia y añoranza. Allí se acurruca, siente la tranquilidad y recupera, en su Delorean particular, el tiempo con los suyos.

    Sola, sola en el olvido. Sola, sola con su espíritu. Sola, con su amor el mar. Sola, en el muelle de San Blás…en esa canción siempre encontraremos a Rocío. En ese muelle siempre estará su pasión por la música…desde ese tema saltamos a la entrevista y ponemos de fondo Rapshody on a Theme of Paganini de Rajmaninov. Surte efecto. Amansamos a la fiera con su propia medicina…la música.

    Botón de reproducir y…

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    Te conocí cuando estabas en Estocolmo con Spotify, hablé contigo en NYC y ahora estás en Warner Music…eso como se traduce…¿Cómo puede cambiar tanto tu vida en tan poco tiempo?

    La verdad que uno no se da ni cuenta de lo rápido que pasa el tiempo y los cambios que conlleva. Siempre he sido bastante inquieta y me han gustado los cambios. En el momento en el que siento que ya he exprimido algo a más no poder, busco, encuentro y empiezo un nuevo desafío. Es casi como mi ley de vida aunque no lo hago conscientemente, es algo muy inherente a mi personalidad, como que me lo pide el cuerpo. Y esto me pasa con ciudades, países, proyectos, trabajos, etc. casi con todo lo que hago. Mi madre siempre dice que me pongo nuevas metas constantemente, y así es.

    De los kinder sorpresa, barbies, y de los juegos en la calle aderezados por el chocolate con pan de tu abuela en Don Benito a estar en una gran ciudad como Nueva York trabajando para 170 millones de usuarios…Cuéntame brevemente esa etapa de tu niñez en Extremadura…aún mantienes ese precioso deje extremeño a pesar de estar fuera tanto tiempo…

    …Yo recuerdo haber tenido una infancia muy pero que muy feliz. Y soy muy afortunada por ello, ya que soy consciente que esos años son importantísimos para sentar las bases de un futuro pleno. Absolutamente todo lo que hago en mi vida, desde mi trabajo hasta mis relaciones personales, están fundadas en mi tierra, mis raíces y todas las cosas que allí aprendí. No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas. Recordaba cuando iba con mis amigas a tomar café, cuando salíamos los sábados al “botellón”, cuando nos reuníamos en familia en casa de mi abuela por Navidad, cuando nos íbamos de viaje en coche a la playa, cuando empecé la carrera en Badajoz…y así iba creando las diferentes listas, en base a esos sentimientos.

    En Don Benito y en Badajoz pasé años importantísimos, añoro muchísimo mi tierra y soy muy feliz cada vez que vuelvo. Es increíble que a día de hoy los detalles que me hacen más feliz sean los relacionados con mi tierra. Esos días Como intentando cocinar migas extremeñas en un caldero con mi marido que es americano o cuando ¡Escuchamos juntos canciones del folklore extremeño!…

    …hablas de sentir la música desde pequeña, desde cualquier rincón de tu casa…

    …La música ha sido parte fundamental de mi vida desde incluso antes de nacer. Está en mi ADN. Mis padres trabajaban los dos en el Conservatorio de Música de Don Benito, a día de hoy mi madre es profesora de música en Badajoz en la Universidad de Extremadura, mis abuelos y tíos eran los dueños de Colomo Musical- Real Musical, la única tienda de música que había en Don Benito por aquel entonces, además que toda mi familia tocaba algún instrumento. Mis estudios musicales empezaron cuando tan sólo tenía 4 y 5 años y han continuado hasta el día de hoy, aún sigo tocando el violín en una orquesta sinfónica aquí en Nueva York, que además es donde conocí a mi pareja. El conservatorio era como mi segunda casa, no sólo pasaba allí horas y horas después del colegio sino que en casa, no se hablaba de otra cosa. Cuando apenas cumplí 7 años, mi madre decidió escribir un libro que se llamaba “Pomporita” para ayudar a los profesores a enseñar el folklore extremeño en todas las escuelas de Extremadura y así a los niños no se les olvidaran sus tradiciones. Además del libro grabaron un álbum de estudio en el que un grupo de niños, mis hermanos y yo incluidos, cantaban las 20 canciones elegidas. Fue una experiencia increíble que aún recuerdo muy bien, de hecho siempre que podemos lo escuchamos o cantamos en familia.

    No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas

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    Comunicación Audiovisual, Periodismo, Beca Erasmus en Londres, currículum por Madrid y viajes… El salto…¿Cómo llegas a Spotify?

    Una vez terminé Comunicación en Badajoz decidí dar el salto a Madrid y hacer el segundo ciclo de Periodismo en la Universidad Carlos III. Fueron tiempos duros, ya que tenía compaginar los estudios con miles de trabajos para así poder permitírmelo, pero me enseñaron muchas cosas y lecciones que después utilicé en mi vida. En mi segundo año, la Universidad me ofreció una Beca Erasmus en Londres, lo cual fue un gran punto de inflexión en mi vida: mi primer año en el extranjero. Hacer Periodismo en inglés no fue tarea sencilla pero tras muchas horas y días de dedicación conseguí graduarme allí. Mientras más me daba cuenta de las dificultades que la vida tenía por ofrecer, más crecía mi curiosidad por seguir encontrando esos desafíos. Así que una vez terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido, cualidad que fue crucial para todos los pasos siguientes que llegué a dar…y sigo dando a día de hoy.

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    Muchos currículums y mucha incertidumbre entonces…

    …sí, después de Londres y Brasil decidí volver a Madrid para intentar empezar una vida “normal”. Tras cientos y cientos de currículums mandados en Infojobs, muchos trabajos temporales, desde camarera a recepcionista, azafata o nanny, y mucho sacrificio, Spotify, recordemos que era una empresa aún desconocida, me ofreció un puesto junior en sus oficinas de Madrid, como sales planner que básicamente consistía en ayudar a los agentes de ventas haciéndoles las presentaciones en Power Point, introduciendo datos en el sistema y demás. El hecho de que era capaz de manejar idiomas (Inglés, Francés y Portugués) además de mis ganas de aprender y las vueltas que ya había dado ya con 23 años, les convenció. Y así, el verano del 2011, empecé mi aventura en Spotify.

     

    Terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido

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    Spotify…de 1 millón a 170 millones de usuarios…excelencia laboral, la mujer en el mismo nivel que el hombre…y las playlists latinoamericanas made in Rocío Guerrero…

    …Después de unos meses desarrollando ese trabajo como sales planner en Madrid y ya conociendo a más gente dentro de la empresa, que todavía era pequeñita me llegó una oportunidad para un trabajo como Community Manager, para manejar las redes sociales de Spotify en español desde Estocolmo, la sede principal. Obviamente no dudé ni un segundo en coger la oportunidad. ¿Poder salir de nuevo al extranjero pero esta vez con un trabajo seguro, un sueldo estable y una empresa con mucho potencial? ¡Desde luego que sí! Y así, a principios del 2012, empecé mi aventura en Suecia, la cual duró unos dos años. A pesar de que me encantaba lo que hacía, adoraba mi equipo y era feliz en Suecia, yo quería seguir creciendo y aprendiendo. Sobre todo quería acercarme más a la parte Editorial y Musical de la empresa. En el 2013, Spotify compró una pequeña firma editorial para que empezaran a crear listas de reproducción o playlists, que hasta ese entonces no existían. A la semana de que ese pequeño equipo empezara, fui a ellos, me presenté y me ofrecí como editora para los países de habla hispana. Un par de entrevistas después, me ofrecieron el trabajo y la posibilidad de mudarme a Nueva York. Y así, a principios de 2014, me mudé a la gran manzana como senior editor para los países de habla hispana y portuguesa. Después de un año o así en ese puesto me pusieron como cabeza para el equipo de música y cultura latina e hispana, Head of Latin Music Culture, donde construí un equipo de cero y tuve la oportunidad de apoyar la música en español desde un punto de vista más global y llevarla a otro nivel. Tuve mucha suerte de poder trabajar de la mano de artistas como Luis Fonsi, J.Balvin, Pablo Alborán, Daddy Yankee, Ozuna, entre muchos otros y ayudarles a poner su música en frente de millones de personas de todo el mundo. Han sido unos años de mi vida que jamás olvidaré y me han enseñado mucho sobre una industria que desconocía, la musical, y de la que ahora sé que quiero formar parte de ella toda mi vida profesional.

    Después de eso me promocionaron a cabeza de culturas globales, Head of Global Music Cultures, ya que querían que hiciera algo parecido a lo que hice con la música Latina pero con otras culturas, como la africana, coreana, Hindú, árabe…y así lo hice durante un año y medio.

    …casi cinco años ya en Nueva York ¿Cómo es tu vida neoyorquina…?

    Mi vida en Nueva York ha ido mejorando con el tiempo. El próximo Febrero serán ya 5 años desde que vine, ¡Quién lo diría! Los inicios nunca son fáciles pero es que además Nueva York puede llegar a ser muy hostil. El ritmo frenético hace que la gente no tenga demasiado tiempo para preocuparse por ti, cado uno realmente va a lo suyo, el trabajo es absolutamente lo más importante para todo el mundo, además todos van y vienen, por lo que no hay raíces y es difícil crearlas, y eso puede chocar al principio. Eso sí, una vez te acostumbras a eso, cierras un pequeño círculo y entiendes que la ciudad tiene muchísimo por ofrecer, puedes llegar a ser muy feliz. Durante los primeros años viví en Brooklyn, y desde hace un par o así, mi chico y yo nos mudamos a Nueva Jersey, donde se puede respirar un poco más tranquilo y las cosas van más despacio…aunque ambos tenemos que ir a trabajar a Manhattan todos los días. Mi vida a día de hoy es más bien sencilla: trabajo, toco el violín en la orquesta, paso mucho tiempo en nuestra casa con mi perrita y mi pareja, vamos a muchos conciertos de música, nos vemos cuando podemos con amigos y familiares…Nada muy diferente a la vida que cualquier persona podría tener en otro lugar del mundo. Eso sí, sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar, pero no cambiaría  mi situación actual y volvería a hacerlo todo de nuevo.

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    Hablas de la obsesión por el trabajo en una metrópolis como Nueva York…Pero tu trabajo es diferente…cazas música por las calles, por los barrios, en los pubs, que con el tiempo se convierten en canciones que son escuchadas por millones de personas en el mundo.

    Hace muchos años la gente que trabajaba en la industria de la música literalmente tenía que salir a calle para encontrar nuevos talentos, ir a conciertos todo el tiempo, festivales, conferencias…A día de hoy, gracias a las nuevas tecnologías y plataformas como Spotify, Youtube o Instagram puedes encontrar de todo desde tu portátil. Cada vez más, los artistas suben su música a las plataformas con la esperanza de que miles de personas puedan llegar a escuchar sus canciones y disfrutarlas, y así ocurre. Casi toda la música que he encontrado y decidido apoyar de un modo u otro ha sido gracias a investigar online, no sólo en las plataformas musicales o las redes sociales sino en blogs especializados, revistas musicales, o foros. Cuando trabajas en un puesto de programación musical la música también te va llegando, la gente te manda sus canciones, los sellos discográficos te hacen llegar sus prioridades, los mánager, agentes…La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no. Si es así, el apoyo e inversión se incrementa y si no, se empieza otra vez el proceso de buscar nuevas canciones, talentos, artistas. Estamos en un momento en el que el consumo de la música es rapidísimo y la gente se aburre de las canciones muy pronto, por ello es importantísimo estar al día de todo lo que está pasando y poder reaccionar rápido a las tendencias.

    Sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar

     

    Ahora en Warner Music Group…¿Cómo has decidido el cambio y cuál es tu dedicación en esta empresa ahora Rocío?

    Parece que este año ha sido uno de cambios. Decidí casarme, comprar una casa aquí en los Estados Unidos, cambiar de trabajo…realmente un año en el que mi cuerpo me ha pedido cerrar una etapa y empezar otra en todos los sentidos. Como todas las cosas  en la vida, Spotify tuvo su principio y su final. Es muy difícil explicar el por qué cerrar una etapa cuando todo te va bien y adoras lo que haces, pero creo que si algo habéis aprendido de mí en esta entrevista es que para mí, en el cambio está la evolución. Warner Music Group me ofreció esta oportunidad hace mucho tiempo, años incluso, pero hasta ahora no sentí que fuera el momento adecuado. Hace unos meses tuve la sensación de haber exprimido muy bien estos más de 7 años y medio en Spotify y entendí que si quería seguir aprendiendo cosas nuevas, había llegado la hora de salir de mi zona de confort. Quería volver a sentir la inseguridad de no saber cómo funcionan las cosas, de cómo va a ser tu día a día, de cómo desarrollarás tu trabajo, de conocer un equipo nuevo…y así tomé la decisión y tomé el puesto de Vicepresidente de A&R (A&R significa Artistas y Repertorio).  y Estrategia Multicultural, para Warner Music, una de las compañías musicales discográficas más importantes del mundo. Básicamente a partir de ahora estaré más metida en lo que es el negocio de la música. En lugar de programar la música que me mandan, estaré buscando nuevos talentos, sentándome en el estudio con los artistas para crear las canciones, desarrollar sus carreras, elegir sus singles, etc. Es una parte más creativa del proceso que creo podré disfrutar, y del que tengo todo por aprender.

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    ¿Qué añoras de tu tierra? ¿Qué nos falta a los extremeños para no infravalorarnos tanto?

    ¡Lo añoro todo! Yo diría que lo único que me falta en mi vida a día de hoy, es mi tierra, mis amigos, mi familia…echo muchísimo de menos la filosofía de vida que tenemos. El salir a tomar algo todos los días, el ver a la gente por la calle hablando porque se conocen entre ellos, el solito a todas horas, la comida, el hablar por hablar, la tranquilidad con la que nos tomamos las cosas, nuestros dichos,…¡todo! Si realmente pudiera hacer mi trabajo actual desde allí, volvería mañana mismo sin pensarlo dos veces.

    Yo no creo que a los extremeños les falte algo, ni mucho menos. Además, no creo que nada se pueda generalizar, cada persona es un mundo y toma la vida desde un punto de vista diferente y un ángulo distinto. Creo y esto va para todo el mundo no sólo los extremeños, que es muy importante entender que nada es imposible, que el que la sigue la consigue y que los obstáculos nos los ponemos nosotros mismos muchas veces. Hay que arriesgar y apostar por uno mismo, porque cualquier persona es capaz de llegar a cualquier sitio, pero para eso hay que intentarlo. Realmente no importa dónde estés para que puedas sentirte feliz, tener éxito y estar satisfecho. La vida es difícil estés donde estés, el punto está en sacar lo mejor de cada momento y nunca dejar de aprender.

    Hablar de proyectos de futuro, ahora con tanto cambio en tu vida, es algo irrelevante pero ¿Qué te ronda por la cabeza para hace en un futuro?  

    La verdad que no tengo ningún proyecto de futuro claro…nunca podré planear ni saber a dónde me va a llevar la vida. Me gustaría volver a España en algún momento, la verdad que ya son muchos años fuera y me apetece pasar una temporada allí. No sé cómo ni cuándo, pero definitivamente es algo que tengo en mente. Nuestra idea no es quedarnos en Nueva York para siempre, de hecho, nos gustaría irnos en un par de añitos o así. A dónde exactamente es algo que aún está por ver…dependerá mucho de la oportunidad o del momento en el que nos encontremos.

    La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no

    Qué te gusta de vivir fuera…qué echas de menos de este rincón del mundo…

    …Me encanta vivir fuera por la sencilla razón de que no hay día que no aprenda o vea algo nuevo. Creo que la magia de la vida está en la fusión de culturas y en lo que sale cuando abrimos la mente y aceptamos que no sabemos casi nada de nada. Pero como he dicho anteriormente, me encantaría volver a España en algún momento, y a Extremadura pues quizás también, ¿por qué no? Tendría que planear bien el proyecto y ver si sería capaz de seguir evolucionando y aprendiendo al mismo ritmo, que seguro que sí. Una vez eso estuviera resuelto no tendría ningún problema con volver. Creo que, como ya he dicho también, da igual donde estés, las cosas más básicas que se necesitan para ser feliz las puedes encontrar en cualquier sitio. Eso sí, nunca podría dejar de seguir viajando y mis proyectos tendrían que estar conectados a nivel global o internacional de alguna forma para así no perder la magia de recibir de otras culturas y aportar de la nuestra, lo cual estoy segura sería muy posible.

     

    Entrevista. Willy López  |  Fotos. Rocío Guerrero

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  • Javier Cansado «Releyendo a Kierkegaard»

    Javier Cansado «Releyendo a Kierkegaard»

    Hubo una época  que era muy típico que los programas buscaran una frase que la gente identificara y repitiera, tipo “y eso dueleeee” que decía la “Bombi” (la verdad es que esto sigue existiendo “si hay que hacerlo, se hace…”, etc.). A Faemino y Cansado les pidieron que hicieran algo así, e intentaron burlarse de esta exigencia del guión buscando en una película de Woody Allen la frase lo menos pegadiza posible: “Que va, que va, que va, yo leo a Kierkegaard”. Lo increible del tema es que la frase se hizo muy popular y aún hoy hay mucha gente que la recuerda.

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    Capitán Badajoz, posiblemente el mejor superhéroe de Extremadura, y posiblemente ese sketch lo escribí ese verano que estuve Badajoz. Era un pedazo de homenaje a vuestra tierra. Cansado

     

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    Entrevista a Faemino y Cansado

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/faemino-y-cansado-caricatos-excentricos-y-charlistasel-orgullo-del-tercer-humor/

     

    Las ilustraciones de Don Tito Merello queman. Fogata con paleta electrónica incendiarias y borrón y cuenta nueva. Es fácil, copias una foto con papel calca contra el cristal de tu salón, con cuidado, sin apretar para que parezca natural y listo. Un proceso, el de este arquitecto, basado en las genuinas bases del Tratado Majestuoso del buen tiralíneas, volumen II del eminente profesor Domenico Bergamota . Reza así. Recepcione querido arquitecto, con firmeza una cera manley y trace líneas lecorbusianas con el sentido clásico de Pitote de Pérgamo y haga como que tenga ardores, gesto muy de nuestro gremio, en época de plicas concursales. Verá como sus planos cobran vida, efecto polaroid, y zas, un dibujito igualito al de la foto. El prócer dará cuenta de ello en el colegio, los pasos a seguir; los de siempre querido colega de profesión, salmuera y publicación en redes sociales. Así es Tito, así es su rutina de quemazón, muy fácil, proceso artístico destripado en pocas palabras para deleite del plagiador. Disfruten de lo vulgar de sus trabajos. Cuando la rutina aprieta no queda más remedio.

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  • Vetusta Morla  «Figurantes y figuras se toman un descanso»

    Vetusta Morla «Figurantes y figuras se toman un descanso»

    Lo que te hace grande no consiste en subir un puerto sin agonía en el Tour de Francia, emulando sin una bicicleta entre las nalgas,  lo duro que supone gemir al respirar. Lo que te hace grande no es esperar en plena flama de verano que los pirómanos vomiten fósforos y de su fuego salgan mapas ennegrecidos, mapas con olor a chamusquina esperando un pequeño desastre animal. Lo que te hace grande, no es para nada, hacerte un héroe de otoño en pleno rastro, ni mucho menos, amotinarte en un cuartel de invierno  disfrazado de soldado en chanclas y con pistola de agua. Dosis de autocrítica para analizar lo que te hace grande;  1º No afanar besos  en cenas ajenas, 2º Tararear canciones con esa maldita dulzura que caracteriza a Pucho en salas de espera, 3º Sentirse hombre de hojalata cada vez que pises baldosas amarillas. Para todo lo anterior se necesita ser valiente, forrarse de kilómetros en furgoneta e incendiar tablas de surf con restos de la marea. Desquiciarse, durante ese viaje,  con las sonatas fantasmas de la radio del coche no te hacen grande, te convierten en el hombre de saco del distrito, el encargado de gritar ¡Alto! en la aduana que separa la nevera de la cocina con la tienda de discos de la calle Preciados, el encargado de despedazar la cuadratura del círculo y quedar sin vino tinto a todo Copenhague. Lo que te hace grande nace de los días raros, de aquello que surge de la boca de la tierra, del lodo de mugre que nos roza cada día, y que provoca que andemos a la deriva. Lo que te hace grande es escribir aquello que el público espera de ti, dar un verdadero golpe maestro con letras  que hagan merecer, al menos, que pasemos un día en el mundo.

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    Lo que te hace grande, lo que hace grande a Vetusta Morla, es la sencillez y calidad humana que exponen en cada gramo de música que componen, arreglan, visten, maquillan, tocan y disfrutan, pero de momento, toca descansar.

    La banda ha sorprendido a sus seguidores al anunciar que se tomarán un “receso” temporal y planean reunirse nuevamente en 2026, al concluir su gira veraniega. Con un toque de humor, el grupo compartió la noticia en ‘X’, señalando que originalmente querían compartir la noticia ayer, pero fueron “contraprogramados”.

    “Hace aproximadamente un año, durante el tramo final de la gira de Cable a tierra, los seis miembros de la banda tomamos la decisión de tomarnos un receso. No habrá una gira de dos años como es habitual, ni grandes eventos ni conciertos de Navidad. Si todo va bien, nos reuniremos nuevamente en 2026″, explicó el grupo.

    Vetusta Morla destacó que el nivel de exigencia musical y extra musical a veces es “enfermizo”. “Necesitamos alejarnos para fortalecernos. Es una cuestión de salud”, subrayaron, mencionando que buscan protegerse del desgaste asociado a la industria y su entorno.

                 

    ¿Qué supone para vosotros actuar en un festival indie como el Contempopránea?

    Forma parte de nuestra profesión, es a lo que nos dedicamos, tocamos y nos da iguale el lugar.  Somos conscientes de la suerte que tenemos por dedicarnos a esto y también somos conscientes de lo bien que no has ido pero también tiene lógica porque venir a festivales supone mostrar nuestra música a mucha más gente. Estamos encantados de formar parte de los carteles de los promotores de este tipo de eventos.

     “En los escenarios de los festivales puedes disfrutar de una marea de personas, y eso transmite una energía que da mucha fuerza”

    ¿Dónde os encontráis más cómodos en escenarios grandes como el del festival extremeño o en locales más pequeños?

    Nosotros nos hemos criado en escenarios pequeños, y quizá gana el hecho de actuar en estos lugares que en escenarios grandes…pero es que llevamos seis años, tres discos sin parar de tocar en escenarios tochos y tiene una sensación que complementa muy bien a la otra…es como tener dos mujeres… [Ríen]… ¡A mí me gustan las dos!  Aunque el punto de cercanía de las salas es genuino, los monitorajes que tenemos en los oídos te los puedes quitar, y haces un poco más de tú a tú, una conexión más fluida entre todos los miembros del grupo, es algo muy atractivo, muy chulo…aunque no hay que olvidar que en los escenarios grandes puedes disfrutar de una marea de personas, y eso transmite una energía que da mucha fuerza.

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    Tres discos ya publicados, el último La Deriva, un disco que hay que escuchar entero, sin pausas, que cada canción conforma un todo melódico de gran potencia…

    …La Deriva nos está dando muchas alegrías, es un álbum que ha tenido como una reacción por parte de la gente mucho más instantánea que con los dos anteriores discos. Quizá por las características que tiene el álbum de ser mucho más directo, tanto en el sonido como en los textos, se trata de un disco que busca más la i inmediatez y menos la metáfora. De ahí que el público lo hayan adoptado como algo propio. Las canciones de La Deriva ya la cantaban desde el primer día de concierto.

    …es un álbum que casi no tiene singles…

    …Eso es, efectivamente, nos gusta que fuese una obra completa, sin canciones que brillen sobre las demás.

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    ¿Os pasan facturas las críticas, los comentarios negativos y destructivos o por el contrario convivís bien con ellos?

    …Hemos aprendido a tomar distancia de ciertos comentarios porque somos conscientes de que no todos son representativos para que te hagas una idea de lo que está pasando al 100% ahí fuera…lo que sí es justo decir es que hemos recibido muy buenos comentarios y críticas con La Deriva…ya pasó con Mapas y Un día en el mundo…tanto público como prensa nos han apoyado y nos han hecho buenas referencias. Tenemos suerte con este tema de momento…[Ríen].

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    “La estructura del grupo que tenemos carece de un líder que haga las canciones y que diga lo que hay que hacer”

    El primer disco, Un día en el mudo, se publicó en el  2008, pero lleváis mucho más tiempo juntos ¿no?

    …Sí desde el 98, desde entonces solemos viajar juntos a los conciertos, nos llevamos todos muy bien, somos amigos…[Ríe]…nos queremos mucho…de hecho, si estamos tres días sin vernos y estamos deseando contarnos lo último que hemos escuchado o la primer chorrada que nos pasa por la cabeza…quedamos para comer en sitios que nos recomiendan, siempre estamos los seis dando vueltas, conociendo cada semana a más gente de los equipos técnicos, los componentes de otras formaciones…quizá es una cosa que no sea normal entre los grupos de música con más de 15 años de recorrido, pero para nosotros es lo normal.

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    Y hablando de lo último que escucháis entre vosotros, cuales son vuestras referencias actuales ¿Qué os lleváis al oído en estos momentos?

    Escuchamos de todo un poco, pero ahora el último disco que nos ha flipado es de Alabama Shakes, tienes que escucharlo…

    …ya lo hice y es bestial…pero a vosotros con este ritmo frenético ¿Os da tiempo a sacar también temas para el cuarto disco?

    Es casi imposible componer durante las giras, las dos únicas canciones que se ha compuesto en mitad de una gira fueron Maldita dulzura y Golpe en la tierra y fue porque hubo un parón y lo utilizamos como una especie de retiro creativo. Estuvimos todos juntos en casa de la familia de Guille (Guillermo Galván,  Villalvilla de Montejo, un pueblo de Segovia) un pueblo perdido en plena Castilla que nos doy margen para sacar estas dos canciones. Pero por regla general la vida de la gira para nosotros es demasiado ajetreada y sobre todo la estructura del grupo que tenemos donde no hay un líder que haga las canciones y diga lo que hay que hacer. Nosotros creamos las canciones en conjunto y eso requiere cierta tranquilidad, cierto tiempo, un espacio cómodo como es nuestro local de ensayo, de un material que es el que está dando vueltas por toda España y del que no disponemos. Somos gente de concluir los ciclos y centrarnos en lo que viene a continuación.

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    Digamos que de esta manera también disfrutáis de ese ciclo que habéis programado ¿no?

    …Claro, desde el principio, ese fue nuestro objetivo, disfrutar. La primera gira (Un día en el mundo) fue muy de disfrute, salíamos de cada concierto gritando, cantando, dando golpes a las paredes, después con la segunda gira (Mapas) fue  como de reencuentro con la situación que vivíamos y con La Deriva, hemos llegado a la gira para disfrutar plenamente de la música, y eso creemos que se refleja en los conciertos.

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    De todos esos conciertos ¿Con qué grupo compañero de cartel os quedáis?

    Nos quedamos con Zoé, nuestros hermanos mexicanos, y los echamos de menos… [Con acento mexicano…ríen…]…! Aunque se cotizan los cabrones!…fue muy entrañable conocerles y tocar con ellos.

    “Seguimos viendo a seis amigos que se expresan a través de la música, que se emocionan tocando juntos”

    Ahora que comentáis al grupo mexicano de Zoé, habéis estado en muchos países tocando… ¿Es muy diferente el público español, este de Extremadura, con el resto de países?

    Sí, existen matices, el público español es cojonudísimo, hace poco tocamos en Madrid ante 25.000 personas y fue impresionante, más no se puede pedir, lo que sí es verdad es que hay matices de personalidad, en los países latinoamericanos, son más viscerales […  Álvaro Baglietto susurra “Los amo…dejen ir con ustedes”…Ríen…]

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    Para finalizar chicos, y dejando las etiquetas para las botellas, ¿Cómo podríais definir a Vetusta Morla?

    Vetusta Morla desde el punto de vista espiritual, a pesar de todo el tinglado  que hay aquí montado, que a veces te pierdes en el atrezzo y en las cosas que son herramientas nada más, que son medios para conseguir un fin…prescindiendo de todo eso, un grupo de seis amigos que se expresan a través de la música, que se emocionan tocando juntos y que unos de sus mayores placeres es compartir esa emoción con gente y público.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

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  • Laura Covarsí  «Fotografiando el mundo sobre una imagen restaurada»

    Laura Covarsí «Fotografiando el mundo sobre una imagen restaurada»

    Laura Covarsí es barita y plata, es ternura y elegancia. Laura es fotógrafa y extremeña. Laura dedica su vida a meter en formol el instante de la existencia de alguien, restaura el cobertizo quebrado de algún paisaje del norte de Europa y desentierra los sonidos de la imagen en un claro divertimento familiar. Nos mira y se pregunta ¿Cómo una imagen tan pequeña puede tener una nitidez tan inmensa? Delante tenemos una fotografía, un ferrotipo gema que mide dos centímetros y medio de alto y que al acercarnos con una lupa se pueden ver hasta las hebras de lana del chaleco que lleva debajo de la chaqueta.

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    Laura tiene un negativo que custodia en su alma, la instantánea de su padre. Cuando le da por revelarlo explotan fotografías maravillosas, retratos de viajes itálicos, versos de Ángel Campos y un Lisboa desenfocado.
    Covarsí es el encuadre de Luigi Ghirri, la sacudida de Max Pam, el ocre de Lady Clementina Hawarden, la arquitectura de Paco Gómez y la cámara enamorada de Van der Elsken.

    La fotógrafa extremeña añora la luz de primavera y el principio del verano de España. Echa de menos las mejores croquetas del mundo, las de espinacas y piñones de su madre. Laura Covarsí extraña el cielo que daba luz a sus fotos, pero nunca olvida, sus proyectos son propiedad de todos, un recuerdo de su tierra en carne viva y una profesional dando lustro a nuestro imaginario cultural por museos holandeses.

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    Laura, quizá hay algo de familiar en tu profesión, o quizá sólo has seguido una estela de lo aprendido en casa… 

    …Tengo la sensación de no haber seguido la estela familiar. O al menos de no haber hecho nunca ningún esfuerzo por seguirla. Cuando creces rodeada de personas que trabajan de alguna manera creativa, casi no hay opción. Tu forma de entender el mundo y estar en él sólo puede ser así. Es como un lenguaje, un idioma. Un niño aprende el lenguaje de sus padres y con esa herramienta entiende el mundo y se relaciona con él. Yo aprendí ese lenguaje y ahora no sabría hacerlo de otra manera. ¡Tendría que aprender otro idioma!

    Para emprender el idioma de la fotografía has tenido que marcharte de Extremadura…

    …Sí, me fui de Badajoz para estudiar Historia del Arte en Salamanca y Fotografía en Huesca después. Lo de Salamanca fue una inercia natural. Me fui a estudiar lo que tenía más sentido para mí en ese momento. Al final de la carrera empecé a hacer fotografías con mi propia cámara y pensé que podría hacer de algo que me gustaba, mi profesión. Llevaba toda mi “corta” vida viviendo la fotografía muy de cerca con mi padre. La casa estaba llena de libros de fotografía, catálogos y revistas. He pasado muchas tardes leyendo estos libros, hablando con mi padre, viajando con él para fotografiar… Era casi inevitable acabar relacionada con la foto de alguna manera. Estudié en la Escuela de Arte de Huesca porque algunas personas me hablaron de Armado García Ferreiro, uno de los profesores de la escuela que aún hoy sigue siendo para mí mi maestro. Fueros sólo dos años, pero sentaron las bases de muchas cosas. Recuerdo muy bien todos los referentes que Armando, y otras profesoras, nos dieron.

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    ¿Qué te impactó de pequeña para vivir de una cámara…o sus resultados?…

    Recuerdo también, en esos años, visitar algunas exposiciones de fotografía con mi padre que me impresionaron marcaron la dirección que tomé en mis fotografías: Bernard Plossu, Max Pam, David Jiménez, William Eggleston, Nan Goldin,…

    Llevaba toda mi “corta” vida viviendo la fotografía muy de cerca con mi padre. La casa estaba llena de libros de fotografía, catálogos y revistas. He pasado muchas tardes leyendo estos libros, hablando con mi padre, viajando con él para fotografiar…

    ¿Qué imagen te viene a la cabeza cuando escuchas a los tuyos, a tu madre, a tu hermana, a tantos kilómetros de ti?

    Cuando pienso en Extremadura y pienso en aquellos años me vienen imágenes a la cabeza, siempre. Sobre todo, imágenes del paisaje donde he vivido y a donde sigo volviendo siempre. Siempre que he pasado temporadas viviendo en Extremadura he acabado, sin decidirlo conscientemente, haciendo algún trabajo que tenía como eje el paisaje, la geografía “física” y también la humana. Extremadura es una roca dura pero preciosa.

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    Y en esta roca dura de la que hablas ¿Cuándo decides buscarte la vida con la fotografía? ¿Con que proyecto fotográfico te quedas de esta época?  

    Hay dos trabajos que casi coinciden en el tiempo y que quizás sean los que más me han atado a la región de una u otra forma. Uno es el trabajo que hice para la Biblioteca de Extremadura “Compañeros de viaje. 25 escritores extremeños” donde pasé varios meses retratando a escritores nacidos en Extremadura. Fue un proyecto a camino entre el encargo profesional y el proyecto personal. Retraté a mi manera a las personas, su obra y los lugares a los que pertenecían. Se publicó un catálogo y las fotografías se expusieron en la Biblioteca de Extremadura entre 2008 y 2009.

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    Antonio Covarsí – Fragmentos, Cinco relámpagos estallan en sollozos

    Pero sobre todo el segundo trabajo, “La Humedad” y no sé si está terminado. Este trabajo empezó días después de morir mi padre y habla de su ausencia. Podría alargarse toda la vida, porque esta ausencia no desaparecerá nunca. En este trabajo aparecen todas las personas y paisajes que rodearon a mi padre, y que me rodearon a mí en los años posteriores a su muerte. A través del paisaje, de la atmósfera que aparece en las fotografías he intentado transmitir una sensación física, el frío, la humedad de febrero… como una metáfora de las emociones. El paisaje ahí es muy importante.

    Existe un libro que recoge las sensaciones de tu viaje, el mismo que hizo tu bisabuelo. Cuéntanos ese “viaje” de emociones…¿Qué te aportó?

    Desde que era pequeña había oído hablar del “viaje del abuelo” a Italia. En realidad no sabía demasiado de aquella historia, ni del libro que publicó con sus memorias, pero me parecía muy emocionante pensar que alguien de mi familia, en 1907, con 21 años, había cogido sus cosas y había recorrido Italia en tren durante meses. Yo cogí la cámara, su libro y unos cuadernos y viajé por los lugares que describía en sus diarios. A la vuelta la Diputación de Badajoz publicó “Italia vs. Italia”, mi diario de viaje, que incluye parte del suyo.

    Hace poco me di cuenta de que desde aquel viaje, colecciono sin ser consciente, cosas que tiene que ver con aquel viaje. Es un viaje difícil de olvidar. Me sentí muy libre de fotografiar y dibujar todo lo que pasaba por delante. Volvería a repetirlo cada año.

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    ¿Qué imagen te viene a la retina de ese viaje?

    El color de las paredes de Roma, los pinos del albergue de Florencia, las ventanas iluminadas por la noche en Venecia, una mujer con pelo blanco cruzando un puente en Roma, las calles llenas de gente de Génova, el tren a Pisa…

    …y pasas unos años en Lisboa después…

    …unos cuantos años…y no fueron muy fotográficos. Fueron más de caminar y observar (y comer). Me he llevado de Lisboa la manía de comer sopas de verduras compulsivamente. Es la ciudad más bonita de Europa.

    Me parecía muy emocionante pensar que alguien de mi familia, en 1907, con 21 años, había cogido sus cosas y había recorrido Italia en tren durante meses

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    Vivir en ciudades como Lisboa o Barcelona te hacen sentirse lejos de tu tierra…¿Crees que has podido invertir esos días de tu vida en tu región?

    En 2013 empecé a estudiar en Portugal conservación y restauración de fotografía. Era algo que quería estudiar desde que acabé Historia del Arte en el 2001, pero no había ningún lugar donde estudiarlo en España. Yo ya estaba en Portugal, donde sí había un máster, dirigido por Luis Pavao. Él lleva trabajando en este campo más de veinte años y fue una suerte poder estudiar con él. Me fui a Barcelona para hacer las prácticas del máster en el Museu Maritim, en el Archivo Fotográfico. Y ahí me quedé tres años en los que he aprendido muchísimo de la profesión, pero también de las iniciativas de las personas con las que he convivido. La ciudad es muy exigente. El ritmo, la competencia profesional, la turistificación de la ciudad, son aspectos difíciles de vivir Pero hay muchas otras caras de Barcelona que he disfrutado muchísimo. He aprendido de las personas que sacan tiempo y fuerzas para llevar adelante proyectos en los que creen. También del trabajo en grupo, compartir conocimientos y experiencias. De ingeniar soluciones para que las cosas salgan adelante. Siempre me he sentido muy acogida. He sentido que confiaban en mí y me daban la oportunidad de demostrar que lo que hacía podía ser útil o interesante para los demás.

    Háblame de tu trabajo actual en Ámsterdam… ¿Cómo lo consigues? ¿ ¿El concepto colaborativo de este tipo de proyectos culturales en Holanda?

    Empecé a trabajar en el Rijksmuseum de Ámsterdam en noviembre de 2017. Unos meses antes apareció una oferta de trabajo y me seleccionaron para la entrevista. Trabajo en el taller de restauración tratando fotografías de autores holandeses de la colección del museo. Hasta ahora he trabajado con fotógrafos del siglo veinte, desde los inicios, por ejemplo, Jacob Merkelbach (1877-1942) hasta Ed van der Elsken (1925-1990). Mi trabajo consiste en restaurar las obras deterioradas y determinar las medidas preventivas para la conservación de las obras en el futuro. Trabajo en un equipo de cuatro personas dedicadas exclusivamente a la fotografía. Hay muy pocos museos en Europa que cuenten con un equipo como este. Es un lujo trabajar aquí.

    Cada día tengo la oportunidad de ver obras clave de la historia de la fotografía, porque la colección del museo es joven pero muy interesante. A veces bajo a los depósitos y abro cajas con fotos de autores que he admirado siempre o que tienen un lugar importante en la historia de la fotografía. Ni en mis mejores sueños aparecía algo como esto.

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    Biblioteca del Rijksmuseum  . Colección Jacob Merkelbach

    ¿Qué te gusta de vivir fuera…qué echas de menos de este rincón del mundo…? ¿Volverás a Badajoz? Invertirías en lanzar tu proyecto aquí…

    En los últimos años he trabajado directamente con el patrimonio fotográfico de otros lugares que no son Extremadura. Unos sitios te llevan a otros y así se va pasando el tiempo, ya sabes… Pero siempre, siempre, no sé por qué, hay algo que me hace pensar en el sitio donde he nacido. Una especie de sentimiento patriótico (que no esperaba encontrar en mí, desde luego) que me dice que me gustaría contribuir de alguna manera, con mi trabajo, a preservar la cultura para el futuro. Esa idea está ahí y está cocinándose a fuego lento.

     Trabajo en el Rijksmuseum de Ámsterdam con un equipo de cuatro personas dedicadas exclusivamente a la fotografía. Hay muy pocos museos en Europa que cuenten con un equipo como este. Es un lujo trabajar aquí

    Una foto que tienes por hacer…

    …un arcoíris en una noche oscura.

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    Entrevista. Willy López  | Fotografías. Laura Covarsí. Antonio Covarsí

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  • Jana Díaz Juhl «La embajadora extremeña del cine en Los Ángeles»

    Jana Díaz Juhl «La embajadora extremeña del cine en Los Ángeles»

    Jana Díaz es una productora cinematográfica afincada en Los Ángeles. De familia extremeña y norteamericana lleva casi catorce años pisando tierra de rodajes y de sueños hollywoodienses.

    Centrada en las coproducciones con el mercado latinoamericano representa un enlace fundamental para la gestión de producciones como las galardonadas como 10.000 kilómetros o Anchor and Hope. De ahí nacen trabajos audiovisuales con Bunbury , La Santa Cecilia o Rosalía.

    Jana vive realmente en todos lados, su mundo depende de su barco personal, del momento clave para echar el ancla. En ese amarre aparece una trabajadora creativa, una guerrillera del cine y una madre de un niño de cuatro añitos, amante de la cumbia y el Rock & Roll.

    Nos habla de una cultura fuerte, la extremeña, de las fiestas de verano, de los wésterns que ponían en la 2 de Televisión Española, del tortazo visual al ver una escena de Fellini, de la voz ininteligible y mascullada de Bogart y su Halcón maltés, de los entrelineas guionizados de Azcona. Jana relee Mary Shelley y Rimbaud, admira la pintura simbolista y prerrafaelita. Zigzaguea por los relatos del gran Cortázar…Rayuela siempre, la ingenuidad y ternura de La Maga, la ceguera afectiva de Gregorovius. Jana es mucho punk, mucho Pixies, algo de The Cure y un aderezo de Silvio Rodríguez.

    Nuestro pedacito de cine extremeño en Los Ángeles está representado por una mujer con un alma llena de excelencias creativas, de pura imagen documental, una productora a la que seguir de cerca.

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    Antes de nada, y sé que es difícil, al menos para mí, pero descríbete ¿Quién es Jana dentro del mundo audiovisual?…

    Soy una de las cofundadoras de la compañía de producción cinematográfica radicada en Los Ángeles LA Panda Productions. Nacida con el objetivo de crear puentes entre las industrias de España, US y Latinoamérica, los proyectos coproducidos por LA Panda incluyen: Open Windows (Festival de cine de Berlín, SXSW) protagonizada por  Elijah Wood y Sasha Gray, 10,000KM (Mención especial del jurado en SXSW; Premio del público a mejor película independiente en AFI, Mejor película y Mejor director en el Festival de Cine de Málaga y ganadora del Goya a Director Novel), Nadie nos mira (Tribeca) y del documental Next (Visions du Reel; Mención especial en el Festival de Cine de Malaga). He sido productora de Cry Now, una historia romántica chicana con el trasfondo del LA más mágico, así como la ganadora del premio Gaudí Tierra Firme, recientemente estrenada en USA (SXSW, Festival de cine de Guadalajara, Londres BFI). Como productora de campo independiente, he sido responsable de videoclips para Bunbury, Aloe Blacc, La Santa Cecilia y Rosalía.

    En la actualidad me encuentra lanzando junto a dos socios, un nuevo fondo de producción enfocado en las coproducciones con Latinoamérica y con énfasis en historias desde los márgenes, en especial con perspectiva queer y de mujer. La primera película coproducida por el fondo, La camarista tuvo su première internacional en el Festival de Cine de Toronto y fue selección oficial en San Sebastián. La cinta mexicana acaba de ser galardonada con Mejor Película en el Festival de Cine de Morelia.

    He sido directora de Operaciones del Festival Itinerante de Documentales, Ambulante California, y soy Directora de Operaciones de la muestra de cine español independiente La Ola Showcase. También trabajo como productora independiente para el museo The Broad así como otras instituciones de arte contemporáneo.

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    Actividad enorme, pero para situarnos Jana…¿Por qué Los Ángeles?

    Mi camino hacia Los Ángeles no tiene que ver, como el de muchos otros que acaban en esta ciudad tan loca, con la persecución de un sueño sino más bien con circunstancias vitales. Mi madre es de esta ciudad y por tanto yo crecí visitando aquí a mi abuelo. Tras licenciarme y hacer un documental en Madrid, y también tras dejar una relación muy larga, me apetecía un cambio y una aventura, y Los Ángeles era una parte de mi biografía que no había explorado como adulta. Me gusta mucho la música y tenía muchas ganas de poder ir a sitios de conciertos ahora que ya había pasado los famosos 21. Mi plan era irme por un rato y ya llevo trece años aquí.

     ¿Qué te hizo marcharte de Extremadura?

    Creo que siempre quise ver mundo. No sé si me viene de que mi madre era forastera o de mi padre que era viajero, pero desde muy, muy chica sabía que me iba el nomadismo. A los 17 me fui a estudiar a Madrid, luego pasé por Bruselas y después de una breve vuelta a Madrid, tiré para Los Ángeles. Al final no he sido tan nómada porque llevo muchísimo aquí.

    ¿Qué te impactó de pequeña para vivir del mundo audiovisual?

    Mi casa fue una casa muy cinéfila, y desde que me enteré, muy chica, de lo que hacía un dire de cine, decidí que ese era mi camino. Yo quería viajar, pero acabé yendo a la universidad y ahí de hecho fue dónde se me pasaron las ganas, y es que no fue nada agradable mi paso por la facultad de Ciencias de la Información en Madrid. En Los Ángeles me volvió el gusanillo con más claridad y empecé muy de poco a poco en la producción. En general siempre me ha gustado el arte y la cultura y sabía que por ahí iba mi mundo. Creo firmemente en el valor del arte para crear una sociedad sana.

    Mi camino hacia Los Ángeles no tiene que ver, como el de muchos otros que acaban en esta ciudad tan loca, con la persecución de un sueño sino más bien con circunstancias vitales

    Cine y más cine en tu vida…

    Creo que en la infancia nuestra generación tuvo la oportunidad de tener una gran cultura cinematográfica gracias a la 2. Ahí vimos mucho western, mucho cine negro, El Halcón maltés, La noche del cazador y clásicos americanos como De repente el último verano, El Buscavidas…..y también el maravilloso cine español, desde Azcona a Erice. En la adolescencia las amigas descubrimos el cine más internacional, clásicos como Fellini y Kurosawa o Tarkowski, lo que podíamos encontrar. Y también nos marcó muchísimo el cine indie americano. Jarmush era y es uno de mis cineastas favoritos. Ahí los hermanos mayores de las amigas nos iban pasando cosas. El Festival Ibérico de Cinema de Badajoz me ayudó mucho a ver cine contemporáneo europeo.

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    Llevas la impronta de Extremadura por tierras americanas…

    Todo, lo tengo todo. En esta ciudad convivo, no sólo con americanos de todo color y tipos, sino también con muchos españoles. Esto me hace darme cuenta del impacto infinito que para mí ha tenido crecer en una ciudad de provincias y en el pueblo de mis abuelos. Nuestra cultura es muy fuerte y además muy desconocida. El monte del pueblo en invierno, las casas angostas con secaderos de chacina pasado el patio, las fiestas de verano. La memoria de la infancia de todo niño es mágica, pero creo que el Badajoz de los 80 y 90 era propenso a la ensoñación.

    Hablas de clase obrera en el cine…

    …Me hace mucha ilusión el nuevo fondo de producción que estamos montando porque me permite tener una línea editorial muy concreta en la que creo muchísimo. La diversidad en el arte es fundamental, y tenemos una estructura que nos permite darle ese empujoncito a autores y obras que de otra forma no saldrían o tendrían una vida muy limitada. Con este fondo no sólo podemos explorar historias que nos interesan y nuevas voces si no que estamos investigando nuevos modelos de producción y exhibición. La clase obrera del cine existe, y nuestro objetivo es crear cine sostenible frente a la precariedad que se impone a todos los niveles.

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    En este marco se encuentra LA Panda Productions y The Broad, háblanos de estos proyectos.

    LA Panda la fundamos once cineastas españoles afincados en Los Ángeles, guionistas, directores de foto, realizadores…La mayoría éramos amigos que trabajábamos de forma informal juntos y en un momento dado decidimos crear una marca, un nombre, para que cada trabajo añadiese valor. Hemos hecho muchos servicios de producción, por ejemplo, el vídeo de Rosalía lo impulsa una productora española, pero necesitan una productora local para rodar en Los Ángeles, pero también tenemos producciones propias, que son los proyectos de cine que hemos coproducido.

    La Panda ha sido un modelo muy bonito y muy comunitario. El valor de cada uno aportaba al total. Funcionaba como una cooperativa en un sentido. Cada uno podía usar la productora para los proyectos que quisiese de forma libre y sin cortapisas siempre que siguiesen unas reglas muy básicas.

    The Broad es un museo de arte contemporáneo y desde hace tres años produzco las series The Broad Summer Happenings, que son unos eventos que se hacen el primer fin de semana del mes de Junio a Septiembre y combinan música con performance art. Me lo paso fenomenal. Llevo ya unos años haciendo producción de arte y performance como freelance. Poco a poco he ido especializándome en esto como trabajo más allá de las producciones propias ya que me interesa y me gusta infinitamente más que hacer por ejemplo, publicidad.

    Nuestra cultura es muy fuerte y además muy desconocida. El monte del pueblo en invierno, las casas angostas con secaderos de chacina pasado el patio, las fiestas de verano. La memoria de la infancia de todo niño es mágica

     

    Háblame de tu curro allí…¿Cómo lo consigues? ¿Qué haces? ¿Es todo tan bonito como aparece en las películas?…o nos acercamos a La La Land

    Los Ángeles ha cambiado mucho, y yo también me he hecho mayor, supongo. Si bien Los Ángeles es una ciudad enorme dónde mucha gente no tiene nada que ver con el cine, el entretenimiento o la música, también es cierto que en mi entorno, sí que es una ciudad de ambiciones, de gente que viene verdaderamente a la cosa esa de “perseguir tus sueños”. Y muchos no lo consiguen. Y esa energía es muy cabrona. Vivir en una ciudad dónde se vive mucho en un futurible incierto en vez del presente, es un poco esquizofrénico.

    Yo tuve mucha suerte, en el sentido de que enseguida di con un grupo de cineastas recién salidos de UCLA, con quien no sólo empecé a colaborar, sino que me enseñaron a amar esta ciudad que puede ser muy solitaria y muy dura. De ahí fui juntándome con gente para hacer cortos y ganar experiencia, produje a lo guerrilla mi primera peli, trabajé en festivales de cine y poco a poco fui armando un perfil muy concreto basado en mis intereses que al final me ayudó mucho.

     ¿Guionista? ¿Asistente de dirección? ¿Productora? ¿Qué te ha dado más alegrías?

    Yo tengo una tarea pendiente que es escribir más, nunca me he lanzado del todo. Pero la producción me ha dado muchas alegrías. Hay dos partes que me chiflan: la producción creativa, desarrollar un proyecto y supervisarlo creativamente, y por otra parte la producción de campo donde vamos con un operador de cámara, el director y yo conduciendo el camión.

    Existen trabajos que están fuera de nuestra región pero eso no significa que la cosa esté muy mal, o sí (quizá esté mal en todos los sitios)…háblame de esta parte…

    …El futuro es local y la globalización tiene cosas hermosas. Me encanta el ejemplo de la Agencia FREAK, que son pioneros en la industria mundial desde Cáceres. Cómo he dicho antes, el modelo de industria del cine independiente está roto. Nunca se ha producido más contenido pero nunca ha sido más difícil vivir con dignidad del cine. Esto es preocupante, pero al mismo tiempo ofrece muchas posibilidades para montar cosas y contar historias desde y cómo uno quiera. Los modelos están destrozados y hay espacio para inventar. Y el cine independiente está ahora muy hermanado. El nuevo cine portugués tiene mucho que ver con el chileno, por poner un ejemplo.

    Vivir en una ciudad dónde se vive mucho en un futurible incierto en vez del presente, es un poco esquizofrénico

     

    Seguimos hablando de cine, de ese cine del que hablas, elaborado con mucha ilusión y enorme calidad…¿Cuéntame cómo se prepara una film como el premiado 10.000 km?

    Carlos y yo trabajamos juntos en sus cortos y cuando empezó a escribir 10,000KM  fue un proyecto que discutimos creativamente. Resultaba muy difícil levantarlo, así que él se fue a España y armó el esqueleto de la producción con Lastor Media, una nueva compañía de Barcelona que también acababa de montar un amigo. Se consiguieron ayudas catalanas y preventas.  Nosotros recién teníamos La Panda conseguimos un poco de financiación privada para entrar en la producción. El proceso de casting estuvo lleno de casualidades y desencuentros y Natalia, la prota, la encontramos gracias a un suplemento de El País antiguo que se quedó en casa de mis abuelos. Así fue como me enteré  de que esta actriz de Juego de Tronos que tenía el físico y la energía perfectos para el papel, no sólo hablaba español si no que era de familia extremeña.

    Extremadura en el futuro…¿Invertirías en lanzar tu proyecto aquí?

    Creo que para mí ya no hay un fuera o dentro. Es más una búsqueda permanente del rincón ideal dónde echar el ancla y poder criar a un nuevo ser humano con un mínimo de decencia…Y creo que rodaré en Extremadura en un futuro no muy lejano.

    Entrevista. Willy López

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  • La Novia de Frankenstein «Cómo darle calabazas a un monstruo»

    La Novia de Frankenstein «Cómo darle calabazas a un monstruo»

    “A menudo me he preguntado si la vida no sería mucho más divertida si todos estuviesemos en ella sin ideas preconcebidas acerca del bien y del mal.”  La novia de Frankenstein.

     

    Pocas imágenes cinematográficas son tan memorables como la definitiva de La novia de Frankenstein, cuando, inesperadamente, una criatura salvaje, grotesca pero atractiva a la vez, rechaza al monstruo de Frankenstein emitiendo un sórdido graznido, estamos en presencia de una contundente imagen que ha quedado congelada en la memoria de todo fanático del género. A la vez, fue éste el papel que la valió a la actriz Elsa Lanchester su inmortalidad en el celuloide.

     

    Para personificar a la criatura, la actriz debió soportar largas y tediosas horas de labor, vendada de pies a cabeza. Y una vez que el vendaje se removía, su trabajo de La novia de Frankenstein se mostraba en todo su esplendor, ante la mirada atónita de los presentes, incluído su supuesta futura pareja. El maquillaje, creado por el experto Jack Pierce (también autor del make-up del propio monstruo de Frankenstein, así como los de la momia y el hombre lobo de otras películas), fue todo un hallazgo: luego de largas jornadas de trabajo, emergía el rostro de una mujer palidísima, de mirada profunda, con un aún hoy famoso peinado terminado en punta, de cabello renegrido surcado por listones blancos. Aunque esta criatura aparece en los últimos minutos de la película, su presencia causa tal impacto que bien vale la espera del desarrollo.

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    Ilustración. Tito Merello