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  • «Cosas que no te puedes perder en el Carnaval de Badajoz»

    «Cosas que no te puedes perder en el Carnaval de Badajoz»

    Comienza el Carnaval de Badajoz. Aunque a pocos días vista, realmente desde hace muchas semanas, ya se respira el ambiente y los previos de preparativos de la infinidad de eventos que se van a llevar a cabo. La gente acude en masa al concurso de murgas, y desde hace tiempo se ha vendido todo el papel en el Teatro López de Ayala. Los estribillos comienzan a ser pegadizos en las cafeterías y los canturreos vaticinan mucha guasa en las calles pacenses. Declarada Fiesta de Interés Turístico…Internacional!!!, el carnaval pacense se ha situado entre los más potentes de España. La mezcla del cante chirigotero de Cádiz y las imponentes comparsas tinerfeñas han hecho de este carnaval un fruto endémico con lo mejor de todas las fiestas. Fiesta tocando el suelo de la ciudad, para recuperar los inicios callejeros de la fiesta, improvisación y murgas reducidas para dar otro punto satírico al Carnaval. Las candelas ya han abierto la veda, las coplillas de las murgas ya resuenan en el Teatro López de Ayala, el resto lo ponemos los ciudadanos, ambiente y muchos disfraces para extraer el jugo a la gran fiesta de la ciudad.

    Cada uno es libre de hacer lo que quiera con su vida…pero una vida sin pasar por estos 25 puntos del Carnaval no es la misma vida  …. ¡Disfruten!

    1. Disfrazarse, desdoblarse, caracterizarse, enmascararse, pintarse, maquillarse…

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    2. Tamborada. Pum, pum, pum…sonidos de los indios del carnaval, flechas directas al corazón de una gran Fiesta declarada de Interés Turístico Internacional

    3. Las Candelas de la margen derecha de la ciudad o quemar el marimanta de Santa Marina. ¡Arden las cosas viejas! Aire fresco y olor a una nueva edición del Carnaval.

    4. Buscar…tras arduas investigaciones en bibliotecas y archivos…los posibles plagios del cartel de Carnaval de Badajoz

    5. Ver las preliminares del concurso de murgas…por taquilla, para abordar el Teatro López de Ayala o bien disfrutar por televisión, radio, internet o redes sociales…hacer una porra para adivinar los finalistas.

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    6. El Carnaval de Badajoz tiene tres pregoneros…el de los peques, el de la Exaltación y el de toda la vida, ese en que una o varias personas destacadas salen al balcón del ayuntamiento para dar el pistoletazo de salida a la gran fiesta…Sanguijuelas del Guadiana!!!

    7.  Rebuscar entre los armarios, trasteros y baúles para tener preparado disfraces para amigos, familiares y amantes que viene de fuera de nuestras fronteras carnavaleras. Competir con los mejores Joker, protas de la Casa de papel, bailar como un deshollinador o ser una Mary Poppins simplemente perfecta.

    8. Buen momento para visitar el Museo del Carnaval…de momento y por desgracia de todos, sólo abrirá los días de fiesta…Un espacio único para conocer la historia de la fiesta…Antes de entrar recordar el callejero que acaricia el museo…la calle dedicada a un carnavalero histórico, Pablo Julio Martínez. No olvidarse del origen de nuestro Carnaval…la mejor manera para legitimar los días de disfrute y enterrar la competitividad que arrasa nuestras humildes vidas.

    9. Ver las semifinales del concurso de murgas. Ya debemos ir conociendo los pegadizos estribillos…(cantar sin miedo)…hacer porra de la gran final.

    10. Ser consciente de que no estás en el Sambódromo de Río de Janeiro…con estar cerca del río Guadiana nos vale.

    11. Saber que el Carnaval de Cádiz mola y mucho, pero estás en Badajoz, misma fiesta, otra historia.

    12. No estás en Santa Cruz de Tenerife, pero como si estuvieras.

    13. Venecia cae lejos. ¡Por un Carnaval sin canales!

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    14. Gozar de uno de los tres mejores carnavales del mundo. No lo decimos nosotros…tampoco lo dice nadie…bueno sí…nosotros.

    15. Carnaval de calle…de día y en familia…véase Parque de San Francisco o similares.

    16. Carnaval de calle…de noche…(Sin familia. Opcional)… y como mínimo, con un antifaz.

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    17. Carnaval de calle…con las murgas callejeras, con las plazas y bares repletas de popurrís ácidos, burlones y cachondos.

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    18. Los peques también actúan. El futuro murguero está asegurado.

    19. ¿A qué hora es el pregón? ¿Quién-es lo da-n? ¿Dónde? ¿Qué dirá? ¿De qué irá disfrazado?…me da igual….me encanta!!!

    20. La gran final de murgas…baja y sube el telón…muchas veces…muchas emociones empaquetadas en letras barnizadas para el resumen del año en pequeñas, irónicas e inteligentes estrofas…Recordando a Toni Martín…

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    21. Atentos a los artefactos, mini islas móviles con el carnaval al volante. Suban, saluden, tomen un zumito o un bocadillo de lomo con ellos y recorran las calles de la ciudad.

    22. Desfile de las Comparsas. Palabras mayores. Agrupaciones con cerca de 11.000 comparseros de la ciudad y localidades vecinas. Ritmos, coreografías, batucadas, tambores, ensayos todo el año para el gran día. Abran bien los ojos y no pierdan ningún detalle.

    23. Visitar el bar la Buhardilla en la Plaza Santa María de la Cabeza. “El Bulli” del carnaval de Badajoz.

    24. Capital mundial del desayuno…y ya por eso de no estropear la fiesta…una cervecita y seguimos con el Carnaval!!!

    25. Acicalarse bien para el entierro de la sardina, o al menos adecentar un poco el disfraz para visitar el barrio de San Roque…llorar un poquitín y pensar que solo quedan 365 días para el siguiente carnaval.

  • «Asedio murguero en el teatro del Carnaval»

    «Asedio murguero en el teatro del Carnaval»

    Ahora, en estos momentos el escenario del Teatro López de Ayala duerme. Necesita coger fuerza, orear los estribillos y soñar con los cuplés. Muchos días de trajín murguero. El teatro asediado por las tropas carnavaleras, que abren el apetito de la fiesta, respira tranquilo, al tran tran de un descanso.

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    Un ronquido y ¡turuturutú! La gran final, en veinticuatro horas, nuevos latigazos, fustigando con popurrís lo más estrafalario del año.

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    Un anuario musical que tras los disfraces oxigena el estrés de un cuaderno de bitácora de cualquier humilde ciudadano.

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    Delante del Teatro López de Ayala, gente apostada y lista para tomar el patio de butacas, la taquilla vuela por los aires y las entradas se rasgan al prestidigitador ritmo del equipo de gran Miguel.

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    Por los laterales, por el este, entran decorados  y más decorados y atrezzo y hasta un coche afanado por alguna murga canalla. Los chicos de la tele hacen de las suyas con las imágenes, un regalo visual para pantallas de todo tipo.

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    Al oeste entran los artistas, las murgueras, los murgueros, los profesionales de la comunicación, las bebidas, los bocadillos, la chica del cronómetro, tramoyistas, la voz de Juanra, el jurado, el frío de la puerta abierta y la declaración jurada de un Carnaval universal.

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    Detrás, Toni manda. ¡Silencio! todos a las órdenes de la regidora. La quieren, la queremos, nos quiere y nos cuida. Libreta, boli, radio control y dos besos. Ella sabe qué entra y sale, quiénes actúan y porqué, que cantarán y si volverán. La dulce gurú de las bambalinas. No manda, ordena, seria pero con sonrisa entera.

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    Toni ha visto pasar a los padres de los murgueros que ahora se suben a las tablas, a los hijos que lo harán, ha visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá del Parque de San Francisco. Ha visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Palmas. Todos esos momentos Toni no lo perderá… en el tiempo… como lágrimas en la lluvia. ¡Es hora de morir…por el Carnaval!

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    Amantes en cornisas cornudas…Faraonas chuleando, valientes y elegantes, de Carnaval…Pitis y perros callejeros…Murgueros cuneiformes surrealistas y acatalolivenzados…Personajes de una biblia que nadie…o algunos…o nadie ha leído entera…Indios y vaqueros a partes iguales en días impares.

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    Chsss, hablen bajito…Los camerinos en apnea cogen fuerza, las escaleras en silencio conducen al escenario, que aún duerme, contando murguitas, una murga, dos murgas, tres murgas, así hasta 24 murgas y… ¡Que suba el telón!

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    Al alba se alarga la sombra de un cowboy, a galope a galope a galope al gaLópez de Ayala que voy. Al-Maridi “Los de Inditex”

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    Yo soy la Carmen, la hija y la madre…la que te cuida sin pedir na…la del Guadiana, la Plaza Alta, la que al flamenco le da el compás…la que te canta, la que te baila, para los males poder espantá…la que prefiere que le apuñalen antes que irse de esta ciudad. Las Chimixurris

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    ¿Qué pasa? ¿Qué tú te has venido al López y tu mujer se ha quedado en casa? Pues yo no estaría tranquilo tan sentaíto en la butaca. Los Mirinda se van de “Aventura en Pelote”

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    ¡Libertad! Qué te puedas poner cuatro trapos y a la calle. “La verdadera historia del Piti” Water Closed

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    Otra vez febrero otra vez aquí a pintar tu cara de mil colores,  a dejarme el alma vengo por ti y volverme cuerdo si lo propones. El canto del loco – Los 3W

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    Si en vez de los catalanes fuéramos los extremeños los que nos independizamos no se enteran ni que nos vamos. Los que se reparten el testamento

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  • Gran Desfile de Comparsas «Color, sonido y mucha magia en el Carnaval de Badajoz 2020»

    Gran Desfile de Comparsas «Color, sonido y mucha magia en el Carnaval de Badajoz 2020»

    Casi 100 grupos carnavaleros  han llenado la ciudad de Badajoz de color, sonido y magia, exactamente 98 agrupaciones: 51 comparsas de 24 localidades, 33 artefactos y 14 grupos menores…y quizá también, algún agregado de última hora.

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    El Gran Desfile de las comparsas cobra cada año mayor visibilidad y el efecto llamada toma tintes de gran evento. Turistas venidos de muchos puntos de la región y de la vecina Portugal. Un día que, con el tiempo, tendrá que tomarse muy en serio en el panorama festival nacional e internacional.

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    Tras las murgas, las comparas de los más pequeños, el pregón carnavalero y la fiesta de la calle, llegó el desfile y los más de 10.000 participantes engalanaron la ciudad con un espectáculo mayúsculo. 100.000 personas disfrutaron en vivo de una diversión que ha sacado lo mejor de cada comparsa. Deleite para los emociones.

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    La comparsa La Kochera, de Puebla de la Calzada, se ha alzado el primer premio en el Gran Desfile de Comparsas del Carnaval de Badajoz, puesto que no obtenían desde 2013. En segundo lugar, los vencedores del año pasado, Los Lingotes, y el tercer premio ha caído en manos del espectáculo desarrollado por Los Colegas.

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    1º La Kochera 2º Los Lingotes 3º Los Colegas 4º Vaivén 5º Caribe

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    Accésits Cambalada, Los Pirulfos, Aquelarre y Lancelot, Wailuku, Las Monjas y Los Mismos, Atahualpa, Valkerai, La Pava and Company y Donde vamos la liamos, Dekebais y Vas como quieres, Saqqora y Balumba, Anuva, Marabunta, Umsuka-Imbali, Los Tukanes y Yuyubas

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    Fotografía. David Rebolledo

  • 40º Festival Internacional Folklórico de Extremadura

    40º Festival Internacional Folklórico de Extremadura

    El Teatro López de Ayala vuelve a ser el escenario del Festival Internacional Folklórico de Extremadura, un certamen que se centra en una de las señas de identidad extremeñas, el folklore. El encuentro, que se realiza todos los años desde 1980, ha contado con la participación de 12.000 personas y más de 300 grupos de 90 países diferentes a lo largo de su trayectoria.

    Este año participarán cinco grupos internacionales, procedentes de Benin, la India, Kenia, Portugal y Rusia. Esto se complementa con cuatro grupos españoles procedentes de Badajoz, Jaén, San Vicente de Alcántara y de Olivenza el grupo invitado Acetre para la gala del cuadragésimo aniversario que se celebrará el sábado 13 de julio. Acetre es una de las agrupaciones más veteranas y emblemáticas dentro del panorama musical de Extremadura con una larga experiencia. Son conocidos por su calidad instrumental y vocal.

    El festival durará cinco días, en los que los espectadores además de disfrutar de las galas en el teatro los días 11,12 y 13 podrán asistir a las jornadas de juegos tradicionales, el desfile de los grupos participantes por las calles de Badajoz y talleres participativos.

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    Ceremonia de Apertura y primera actuación del festival con la participación de los grupos provenientes de Badajoz, Benin e India.

    GRUPO DE LA ASOCIACIÓN DE COROS Y DANZAS DE BADAJOZ.

    Desde su creación en el año 1940, en que se presenta por primera vez EL GRUPO DE COROS Y DANZAS DE BADAJOZ, y tras convertirse en Asociación,  este grupo ha actuado en gran número de poblaciones extremeñas y en la totalidad de las regiones españolas. Asimismo, ha representado A EXTREMADURA Y A ESPAÑA en prestigiosos festivales internacionales de folklore de numerosos países de todo el mundo. Con motivo del 75 aniversario y dentro del programa de actividades llevadas a cabo durante el año 2015, para conmemorar esta gran celebración, ha grabado un nuevo trabajo discográfico titulado: “DE LA TIERRA”, que recoge una selección de temas del folklore extremeño, que forman parte de su amplio repertorio y que fue presentado el día 24 de  julio de 2015. En sus últimas participaciones ha viajado por países como Taiwán, Rusia, Rumania, Francia, Hungría, entre otros,  siendo su  participación más reciente, en la folcloriada mundial celebrada en Zacatecas (México ) durante los meses de julio y agosto del año 2016, y en la que tuvo el honor de ser digno representante de su país.

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    Jueves 11. Teatro López de Ayala. 10€ BENIN. SUPER ANGELS HWENDO NA BUA

    El grupo de ballet y teatro «Super Angels Hwendo Na Bua» de Benin fue creado en 1986 por ALLADE Coffi Adolphe, coreógrafo coreográfico del Ballet Nacional de Benin. Un caballero que comienza a tener su calidad de baile desde sus estudios primarios en el año 1973. Ella realiza los bailes tradicionales de Vodoun de Benin, así como los bailes de la Corte Real y los de regocijo. Su enfoque artístico está completamente arraigado en la tradición, ya que reproduce danzas que todas las personas del país conocen y han existido durante siglos. Además, el nombre de la compañía «Hwendo Na Bu a» significa: quién no puede perder las tradiciones. Así que su trabajo realmente se basa en la necesidad de transmitir el conocimiento de «AIEUX», para usar la expresión de ALLADE Coffi Adolphe. Pero la creación no está ausente del espectáculo ya que presenta otras coreografías, así como muchos disfraces.

    INDIA. NRUTYESHWAR

    La palabra NRUTYESHWAR se divide en dos partes. NRUTY, que significa DANZA, y ESHWR, que significa DIOS. Así que la palabra completa significa DIOS DE LA DANZA. De acuerdo con la historia religiosa hindú, el todopoderoso dios SHANKAR es el creador de la danza, y también se le conoce como NATRAJ. La mayoría de los hindúes son muy religiosos. Como resultado, gran parte de su folklore tiene sus raíces en su herencia religiosa. La India es una tierra de intensa diversidad cultural, influenciada por los ricos y variados paisajes. El baile y la música están en la psyche de sus gentes. Gentes con variedad kaleidoscopica en sus ropas, con cultura de caracter distintivo, y muchas cosas más. Las caracteristicas de cada etnia y grupo regional engloba a uno y a todos al mismo tiempo. En verdad, su historia es colorida y magnifica.

    Con vistas a participar constantemente de la riqueza del folklore de la India, y crear el interés entre los amantes del arte, NRUTYESHWAR vio su origen. NRUTYESHWAR se creó en el año 1989, por jóvenes de Mumbay, para preservar la cultura y el arte de India, y sus participantes practican principalmente Baile, Música y Arte Folklorico. NRUTYESHWAR cuenta con miembros de todas partes de la ciudad, de todas las escuelas e institutos, ya que las jóvenes generaciones serán los líderes del mañana. Organizamos y participamos en muchos Festivales, tanto regionales como nacionales e internacionales.

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    La segunda noche de actuaciones en el Festival Folklórico participarán el grupo extremeño  de San Vicente de Alcántara y los de Rusia y Portugal.

    Viernes 12. Teatro López de Ayala. 10€  SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Asociación Folclórica Sanvicentina “La Besana”

    “La Besana” es un grupo de coros y danzas que ha paseado el nombre de San Vicente de Alcántara por numerosas localidades de Extremadura, España y Portugal. Si bien el grupo se constituyó como asociación en el año 2009, su evolución ha sido muy rápida, lo que ha permitido que en la actualidad sea miembro de pleno derecho de la Federación Extremeña de Folklore.

    La Asociación cuenta con unos 90 socios, de los cuales aproximadamente 40 forman parte del grupo titular, perteneciendo el resto de los miembros a las escuelas de danza y música. Entre sus objetivos se encuentra la recopilación y difusión de las variadas y numerosas tradiciones y costumbres de la cultura extremeña, con especial énfasis en las de San Vicente de Alcántara y su comarca.

    Una de las actividades en las que la Asociación Folclórica Sanvicentina “La Besana” ha puesto más empeño durante su trayectoria ha consistido en organizar la Semana del Folklore en San Vicente de Alcántara, evento que tiene lugar durante la semana que acoge la festividad de San Vicente Mártir (el 22 enero de cada año) y que es culminado con un festival folklórico. En 2019 se ha celebrado su décima edición. Además del festival folklórico de adultos, “La Besana” organiza a finales del mes de junio, también en San Vicente de Alcántara, un Festival Folklórico Infantil y Juvenil, del cual se ha celebrado en 2019 la 9ª edición.

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    RUSIA. GRUPO BELOGORIE

    Filarmónica del Estado de Belgorod. El conjunto de canciones y bailes «Belogorie» se creó en 1971. El repertorio del conjunto se basa en canciones populares, bailes de la región de Belgorod y otras regiones de Rusia, bailes de fuego y bailes líricos, silbidos en la corteza, melodías instrumentales, canciones originales. El conjunto incluye danza, coro y grupos instrumentales. En los programas de concierto participan desde 20 hasta 45 personas. El grupo tiene hasta 8 músicos y 7 tipos de trajes escénicos diferentes. El conjunto «Belogorye» se convirtió repetidamente en el ganador de prestigiosas competiciones de toda Rusia e internacionales. El grupo viajó por todos los rincones de la tierra nativa, actuando en las mejores salas de conciertos de Rusia. Los artistas de Belgorod participaron en festivales en Polonia, Hungría, España, Eslovaquia, Suecia, Noruega, Inglaterra, Alemania, Dinamarca, Francia. En 1996, el conjunto «Belogorye» representó adecuadamente el programa cultural de Rusia en los 26º Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta. Durante muchos años, la banda fue un invitado favorito en varios festivales en Francia. Dondequiera que los miembros del conjunto «Belogorye» actuan, su arte es siempre comprensible y cercano a todos. En el otoño de 2016, el equipo celebró su 45 aniversario en la Filarmónica del Estado de Belgorod.

    PORTUGAL. RANCHO FOLKLÓRICO DA FAJARDA

    Al igual que en el resto del municipio de Coruche, a los antiguos Fajardenses les gusta dar largas a su alegría tan intrínsecamente Ribatejana, bailando y cantando modas de su folclore. Esta forma de cultivar las tradiciones estuvo en el origen del primer Grupo Folclórico de la Fajarda, que surgió en 1954, en colaboración con la Casa del Pueblo de Coruche. Esta agrupación permaneció en actividad hasta once años después.

    En 1979 algunos Fajardenses, amantes de su tierra, motivados por el deseo de promover y valorar las tradiciones locales, revolvieron baúles, oyeron a personas ancianas se apoyaron en las investigaciones más válidas de 1954 y constituyeron una nueva agrupación Folclórica, que es el actual Rancho Folclórico Fajarda.

    Con el objetivo de promover y valorizar las tradiciones locales, el Rancho Folclórico de Fajarda – Coruche es un grupo que, junto a otras iniciativas, promueve la divulgación del Folclore y Etnografía de su región esencialmente caracterizada por el paisaje del Valle del Sorraia.

    Sus canciones, danzas, cantares y trajes, datan de principios del siglo XX, hasta la década del 40. Sus trajes por sí solos constituyen un patrimonio patrimonial de gran valor y al mismo tiempo nos ayudan a percibir la razón de ser de nuestra identidad. Es siempre con el mayor orgullo que presentamos nuestro Folclore, lleno de color y de vida, propio del VALLE DEL SORRAIA, REGIÓN DEL RIBATEJO.

    Sábado 13. Teatro López de Ayala. 10€

      Ceremonia de clausura y actuación de los grupos de Jaén, Kenia y Badajoz con la participación especial del grupo oliventino Acetre que cerrará el turno de actuaciones para celebrar el 40 aniversairo del Festival Folklórico Internacional de Extremadura.

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    JAÉN. ASOCIACIÓN «LOLA TORRES»

    El grupo de Coros y Danzas de la Asociación Provincial «LOLA TORRES» de Jaén, ahonda sus raíces en los primeros años de la década de los cuarenta, época en que comenzó a trabajar, de una manera formal y precisa, en la hermosa tarea de recoger un maravilloso tesoro sepultado en las entrañas de la tierra; las danzas, los trajes regionales, las canciones, las costumbres, en suma todo lo que comprende su incomparable arte popular.

    El Grupo de Coros y Danzas ha paseado a lo largo y a lo ancho de toda la geografía española y de no pocos países de Europa, América, África y Oriente Próximo el acervo popular jiennense y andaluz, presentando con ellos la vida, sentires y quehaceres de los hombres de nuestras tierras, rompiendo siempre con los manidos tópicos que existen sobre el folclore, a través de una interpretación pura y autentica, a la vieja usanza, puesta de manifiesto, en la exigente investigación llevada cabo en aldeas, cortijadas y enclaves humanos de nuestra provincia.

    De esta forma, han quedado desempolvadas las viejas danzas, bellas canciones, apolillados refajos y olvidados bordados, que hoy se encuentran incorporados a su patrimonio cultural, de manera real.

    Dentro de la variedad existen en lo que a danza se refiere, predominan las jotas, los fandangos y los boleros aunque existen otras manifestaciones como las seguidillas, malagueñas, toreras, parrandas, etc.

    JOTAS.- Las jotas toman el aire que los nativos les dan y suelen ser siempre movidas y con gran variedad de pasos. El inicio de cada copla es el que marca el cambio de paso, estando separados estos por un estribillo.

    FANDANGOS.- Son composiciones de cante y baile, que se prodigan principalmente en los pueblos y aldeas de la sierra y en las zonas que lindan con la provincias de Granada y Córdoba, su principal característica es que no tienen medida exacta y la entrada de cada copla se realiza a «capricho» del cantaor

    BOLEROS.- El bolero es una danza, que se detiene en la provincia de Jaén, procedente de otros puntos de España, haciéndose tradición y alma jaenera.

    En un baile señorial, de lento pasar, grave y risueño, aristocrático y popular, que en su época movió por igual a labradora y a la señora y se introdujo con la misma fuerza en el salón aristocrático y en la cocina cortijera.

    La parte instrumental esta formado por instrumentos de cuerda (guitarra, bandurria, laúd). En algunas comarcas se usa el violín, acordeón, platillos, cañas, botellas, piedras frotándolas como si fueran crótalos, etc.

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    KENIA. PROYECTO DE DANZA NACIONAL DE NAIROBI

    El conjunto / proyecto de danza nacional de Nairobi es un poderoso grupo de bailarines folclóricos, músicos y acróbatas.  Con sede en la capital de Kenia, Nairobi, comúnmente conocida como la ciudad bajo el sol. La compañía está compuesta por 25 talentosos bailarines, músicos y percusionistas, hombres y mujeres. Como embajadores culturales, sus objetivos son educar, preservar y recordar la riqueza de nuestra herencia nacional a través de la música y la danza. Kenia es un país de múltiples culturas con más de 42 etnias diferentes y la representación del conjunto de danza de Nairobi representa bailes y Música de la mayoría de estas tribus. OBJETIVOS Sus objetivos son educar y entretener; Recordamos, preservamos y promovemos la riqueza de nuestra cultura en forma de música y baile. Para realzar a los jóvenes sobre la diversidad de sus bailes culturales en diferentes comunidades como Kikuyu, kamba, Luo, entre otras tribus. Promover a los jóvenes entrenándolos y dándoles una oportunidad de expresión a través de la danza, la batería y los acróbatas.

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    La razón por la que la compañía de danza de Nairobi es única es porque no es una sola compañía tribal étnica, es una composición de artistas de diferentes tribus dentro de las 42 tribus de Kenia como Kikuyu tribu de la provincia central, Kamba, Embu y Meru tribus de la provincia oriental, luhya tribu de la provincia occidental. Las tribus luo y kisii de la provincia de nyanza, las tribus maasai y kalenjin de la gran provincia del valle del rift de Kenia, por último, pero no menos importante, los giriama y digo.

     Tribus de la provincia de la costa. Nuestra actuación es una colección de bailes y música de casi todas las comunidades en Kenia y otras partes de África.

    Su espectáculo está decorado con trajes de diseño tradicional, hechos de pieles de animales domésticos como vacas, cabras, camellos y ovejas.

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    ACETRE/GRUPO INVITADO GALA 40 ANIVERSARIO

    Creado en 1976 en Olivenza, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura. Creación y renovación musical, sobre una rica base tradicional, se unen a su larga experiencia como músicos para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las raíces tradicionales, en lo que hoy entendemos como tradición renovada.  Su música incorpora motivos de las tradiciones de la región junto a composiciones propias en un magnífico viaje por la identidad extremeña y de la zona fronteriza con Portugal, incluyendo algunas variedades dialectales del portugués.

    Desde la escena nueve músicos muestran toda la actualidad del folk en un espectáculo de fusión creativa; un extenso recorrido por las raíces expresado en lenguaje contemporáneo a través de la vitalidad de sus múltiples instrumentos y la sensibilidad de sus voces.  Con diez grabaciones discográficas, ha participado en festivales por toda España y países como Alemania, Suiza, Inglaterra, Portugal o Cuba. Acetre recibió́ la Medalla de Extremadura en 2016.

  • Carnaval de Badajoz «Mucho más que una Fiesta de Interés Turístico Nacional»

    El Carnaval de este año arrancó cuando se enterró la sardina el año pasado. En una especie de eclipse creativo las fechas se solapan y se genera un calendario carnavalero. Un calendario con santos y fechas que únicamente manejan comparseros, murgueros, artefacteros, virtuosos del disfraz, alegóricos del pregoneo, ilustres del cante ilegal, circos de ultramar y turistas de una fiesta cada vez más internacional.

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    Trajes que se cosen en cientos de casas desde el minuto uno de ese calendario, telas que cortar, sombreros que vestir y caras que maquillar. Verdaderas obras de arte dignas de ser lucidas en un gran desfile. Ahí disfruta toda la familia. Vive y deja vivir el Carnaval, frase que recoge el sentir de la tribu comparsera.

    

    Las candelas calientan el precarnaval, abren el apetito desde los barrios que conforman la ciudad y animan, a los aún, rezagados que quieren buscar un traje.

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    Las murgas ya recogen en los bares, los aplausos de un tipo que les acompañará hasta que en el 2020, suba de nuevo el telón. Se hace un recuento de las bajas y reúnen efectivos para otra edición de coplillas, popurrís y humor murguero, ese que en cada edición llena a reventar todos los días del concurso. Por ahí vuelan letras que se hacen himnos y cancioncillas que escuchadas con detenimiento destilan olor a bestseller. Ganaron Al Maridi, ganaron todos.

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    La Murga Las ChimiXurris gana el Premio de la Asociación de la Prensa de Badajoz a la Sátira del Carnaval «por su repertorio trufado de contenido crítico en asuntos y personajes de los ámbitos local, regional y nacional, con una óptica original», según ha decidido el jurado, compuesto por periodistas de Badajoz que cubren el Concurso de Murgas del Ayuntamiento de Badajoz.

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    Las murgas nos tararearon sus letras, entrañas del día a día de una familia en fiesta y la tramoya y los camerinos del Teatro López de Ayala, el gran asediado del año, nos dejó ver los desnudos de una previa del escenario. Hay nervios, tensión, risas, muchas risas, Toni, risas, más risas, y todo el equipo técnico del teatro listo para que el directo no fallara. Fernando Tejero brilló en su pregón, dejó claro que una de las mayores virtudes que tienen los pacenses es la generosidad porque los ciudadanos han hecho un Carnaval tan grande que necesita compartirlo con el resto del mundo.

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    Y de otro mundo, del callejero, murgas, ciudadanos, turistas y amantes de esta fiesta llenaron la ciudad de tamboradas, disfraces, artefactos, verdaderas joyas de trajes comparseros y grupos ilegales, murgas con ganas de sátira, animación y risas. Los ilustres Ignorados, con sus personajes históricos de la ciudad interrumpieron en los textos de los cronistas oficiales de la ciudad para darle una vuelta de tuerca a la realidad. Carcajadas y fino humor.

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    Los Lingotes ganadores del desfile de comparsas del Carnaval de Badajoz. Más de 7.300 personas participaban ayer en el Gran Desfile de Comparsas del Carnaval. Un total de 50 comparsas, 15 grupos menores y 35 artefactos recorrieron las calles en más de ocho horas de desfile. Se habla de 80.000 seguidores del desfile. Un hito para guardar en las hemerotecas  de la historia del carnaval mundial.

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    Caretas, disfraces, pelucas y muchos compañeros currando con sus cámaras y sus libretas. Aún queda mucho de este Carnaval, o ya se está gestado en siguiente, como fiesta de Interés Nacional…Ibérica…Europea…o Mundial…es lo mismo…lo importante es salir a la calle y dejarse llevar.

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    Del Carnaval se sabe que se alimenta de disfraces, que ataca con nocturnidad y alevosía, que babea cuando se rodea de máscaras y que se atiborra de sardinas los martes de Pancake.

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    Del Carnaval se conocen sus antecedentes penales, robo de comparsas a mano armada y posesión de letrillas murgueras de efectos narcóticas en cantidades ingentes.

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    Es bien sabido por los adictos al Carnaval, que el “mono” dura 364 días al año, que provoca desdoblamiento de personalidad y síndrome de antifaz.

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    Carnaval tiene muchos apellidos, una prole abundante, hijos mitad Spiderman, mitad Frozen, sobrinos de Caperucitas Rojas y Azafatas de vuelo de voz ronca y nietos fruto de roneos Ad Libitum con Agüitas.

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    Entroido le llaman en Vigo tras su paso por la marina, Carnevale Capocannoniere en Venecia tras ser pichichi en la liga italiana, en Colonia le sustituyen la C por la K, los vascos molestos por tamaña afrenta le llaman…Inauteriak, por ejemplo, para marcar diferencias oclusivas palatales, los árabes disfrazan su Carnaval con un traje de مهرجان, los hebreos lo maquillan comoקרנבל, los latinos, siguiendo su sangre mediterránea, lo llaman simplemente Festum.

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    Carnaval

    En Badajoz al Carnaval lo consideran el viernes como una gran fiesta…el sábado como uno de los tres mejores de España…el domingo pasa a ser el Carnaval de Río…del Guadiana…el lunes ya es el mejor del mundo… y por último, el martes, la resaca carnavalera es declarada de Interés Turístico…Internacional…

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    Lo único que no sabemos de Carnaval es su rostro, su imagen se diluye entre postizos, pelucas, tambores, se pierde entre combinados de tres cubitos de hielo y refrescos efervescentes, se desvanece entre desfiles de disfraces cosidos por millones de puntadas de ilusión.

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      Willy López | Fotografía. Felix Méndez | Oto | David R.

  • Antonio Najarro «El Ballet Nacional de España tiene que ser una compañía de referencia en el mundo»

    Antonio Najarro «El Ballet Nacional de España tiene que ser una compañía de referencia en el mundo»

    Para ser uno de los mejores en el mundo en cualquier disciplina se tiene que ser muy exigente. A veces equivocamos exigencias profesionales con delirios de grandeza, y en este país, lo trapero, aquello que sale de un cuarto de los cabales sin previa delicadeza artística tiende a diluirse con el tiempo. No vale con cuatro palmas, un taconeo y un lance de furia de un faldón de terciopelo si queremos situar al flamenco en el mapa cultural universal que le debería corresponder. Ese escalafón tiene mimbres, raíces bien aferradas a lo largo de los años que en algunas ocasiones tienden a pedir auxilio, épocas yermas donde de la tierra flamenca no brotan beneficios endémicos. La bohemia debe de zurcirse con arte, bajo la batuta de profesionales con capacidad de liderazgo, con experiencia y visión vanguardistas. La ortodoxia del flamenco debe dejar un resquicio a la heterodoxia que artistas profesionales como Antonio Najarro y todo el cuerpo del Ballet Nacional de España llevan elaborando desde hace un lustro. Es el camino. Es la estrategia. Es la manera de colarnos por las fronteras y esparcir con elegancia el duende genético que tiene nuestra danza. Es cuestión de tiempo, de presupuesto, de voluntad y asepsia administrativa. Para ser referencia en el mundo necesitamos aplaudir cada paso, taconeo, castañeo, desplante, escobilleo, balanceo y braceo. Jalear la pasión del Ballet Nacional De España y dejarse llevar, como dice el propio director, por la potencia que transmite la danza española.

    El Festival de Flamenco y Fado de Badajoz pone su granito de arena en esta lucha por llegar alto. Un escenario que recoge año tras año el testigo de dos músicas únicas y universales como son el Fado y el Flamenco. 2017 se abre con danza, un augurio con buenas vibraciones de esa expansión de nuestro arte en una frontera del mundo.

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    Zaguán y Alento ¿Qué vamos a poder ver bajo estos títulos?

    Zaguán y Alento es un espectáculo formado por un programa con flamenco y vanguardia de danza española. Pretendemos que el público vea nuevos lenguajes, las nuevas formas técnicas que existen en la danza española, ese es uno de los motivos por el que traigo Alento, es un poco una combinación de lo que es tradición con el flamenco. Aunque son coreografías vanguardistas disponen de un enfoque puro y sustancial del flamenco tradicional aderezado eso sí, con elementos como el jazz, el blues, movimientos muy contemporáneos y alusiones a coreografías de aire americano

    Esa mezcla la aporta Alento, ¿ Zaguán es  un espectáculo más puro?

    Zaguán es flamenco, son cuatro coreógrafos flamencos, la construcción es una suite flamenca con diferentes palos donde cada coreógrafo ha puesto su personalidad dentro del mundo flamenco. Esto no quiere decir que como son coreógrafos jóvenes  los que he elegido, menos Blanca del Rey, no contengan movimientos un poco más moderno, más contemporáneos, pero lo que es el Ballet es más flamenco.

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    Desde esa perspectiva, donde la vanguardia tiene su espacio en el Ballet Nacional, el espectáculo cobra mucha más fuerza. El espacio escénico, la iluminación, el atrezzo o el vestuario tienen ahora un valor añadido en las obras…

    …incluso los estilos de la danza en sí, de la danza española, que muy poca gente conoce. Se creen que el flamenco es la única danza que existe en el país, sin saber que existe un folclore riquísimo, pero hay una escuela bolera y una danza estilizada. Todo eso es lo que llevamos siempre en el programa del Ballet Nacional de España. El flamenco es una de las cuatro ramas de la danza española y aparte de eso, en todas las propuestas de nueva creación, lo que intento es que participen nuevos creadores de diferentes ámbitos, porque eso además de ser enriquecedor para el artista que colabora con nosotros, también abre mucho las puertas al Ballet Nacional a otras disciplinas. En el espectáculo Sorolla, toda la puesta en escena la ha hecho Franco Dragone, uno de los fundadores del Circo del Sol, todas la ideas, la cabeza creativa de Dragone está creado por él. Un artista vinculado con el circo y que no tiene que ver aparentemente nada con la danza española, pero que al final casa perfectamente con el ritmo y estructura del Ballet. Este tipo de colaboraciones proyecta con más fuerza nuestro Ballet Nacional fuera de España. Lo hacemos con todos los sectores artísticos que puedan aportar algo nuevo y atractivo a nuestros espectáculos como con la pintura, el cine o la fotografía.

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    Me hablas del espectáculo de Sorolla, aquí en el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, no existe espacio escénico para representar esa obra, pero Zaguán y Alento poseen la fuerza necesaria para conectar estas dos culturas ibéricas. Al respecto, ¿Qué percepción se lleva el público de otros países con un espectáculo flamenco como éste?

    Para mí es muy importante que se lleven una percepción de que el flamenco también se puede ver en grandes espacios, aunque sea un estilo de baile concebido para desarrollarlo de manera individual o en pareja, actualmente el flamenco se puede coreografiar para un cuerpo de baile como el Ballet Nacional de España con 40 bailarines. Pero también me interesa que el espectador de otras culturas se lleve la visión de lo que ahora se hace en la danza, desgraciadamente los medios de comunicación no la exhiben mucho, y para el público que no es aficionado al flamenco no sabe realmente lo que se está cociendo en la danza española.

     

    ¿Y que se está cociendo en la danza española?

    Actualmente la danza española está en una evolución increíble, a nivel estético, de energía, a nivel de arte es increíble. De hecho los bailarines del Ballet Nacional de España tienen una técnica arrolladora, te pueden defender cualquier estilo de danza.

     

    “Se creen que el flamenco es la única danza que existe en el país, sin saber que existe un folclore riquísimo, pero hay una escuela bolera y una danza estilizada”

     

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    En Extremadura existe una cantera de pequeños bailarines importante. Las escuelas de baile y danza y academias de flamenco copan las actividades de las niñas y niños de la región sin lugar a dudas, fútbol mediante. Pero luego, cuando acceden a una etapa más adulta se disipa la efervescencia de la etapa infantil… ¿Qué falla en la danza flamenca para que no continúe  la pasión con edades adultas en nuestro propio país?

    Nosotros sentimos que ha aumentado, con nuestras actividades, en las representaciones familiares con padres e hijos, con las visitas a colegios, con la publicación de libros para niños del Ballet Nacional, con el lanzamiento en breve de un videojuego de danza española, un acercamiento del público joven, pero queda mucho realizar para cultivar y educar desde la base.

    ¿Por qué no sabemos “exportar” nuestra danza como un rasgo propio de nuestra cultura?

    No solo de la danza, en términos generales en nuestro país todavía no nos hemos dado cuenta de que la cultura que podemos exportar es una fuente de ingresos muy importante, no tenemos la capacidad de desarrollar y promocionar el arte y la cultura como se hace en otros países. Francia te vende todo y encima lo hace muy bien, vende su danza, su gastronomía, su cine, lo exporta todo, porque le sacan partido a ello y el resto del mundo lo consume. España podría hacer lo mismo con el flamenco y la danza española, sólo con darle un enfoque mucho más amplio del que nosotros, con muchísimo esfuerzo de manera autónoma aunque seamos una compañía estatal, estamos dando con nuestras ideas y proyecciones artísticas. Podríamos ser un exhibidor de cultura mucho más potente y para eso lo principal es la comunicación. Si el propio español no lo sabe, no tiene una referencia de lo que se hace en este ámbito, jamás podremos creer en ello y exportar cultura. No es solo una queja del abandono a la danza, es algo más profundo, necesitamos un eco comunicativo para que el público se interese, acuda al teatro, para el programador o director del teatro se interese en programar danza, se trata de una cadena.

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    “En nuestro país todavía no nos hemos dado cuenta de que la cultura que podemos exportar es una fuente de ingresos muy importante, no tenemos la capacidad de desarrollar y promocionar el arte y la cultura como se hace en otros países”

    El IVA cultural tampoco ha ayudado mucho… Según el último anuario de la SGAE que permite comparar 2012 con 2015, el dato más cercano disponible y el resultado es una reducción en todos los sectores y los apartados… 565 espectáculos de danza menos, de 2.633 a 2.068.

    Es una cifra bestial. Debemos revisar este tipo de cosas que tanto pasan factura a la cultura del país. Y sobre todo una disciplina tan frágil como la danza.

    Antonio, sabes de primera mano de las dificultades que entraña llevar a cabo un proyecto empresarial, ¿Te ha ayudado para darle más valor a este Ballet Nacional?

    Yo comencé en el año 2000 y la compañía estaba compuesta por 28 personas, una compañía grande para ser un proyecto novel, y yo me dejé todo. Me dejé todo el dinero que me había ganado en el Ballet Nacional como bailarín, mi madre hacía de costurera, modista y asesora, yo hacía la prensa, la distribución, viaja para conocer promotores, tuve que aprender idiomas para poder vender a todo el mundo mi compañía y eso fue muy duro. Años que donde no se veía ningún tipo de ganancias pero que hizo que supiera de primera mano cómo funciona la danza. Con el tiempo pude darme a conocer y ser consciente de la dificultad que genera un proyecto empresarial, y esa trayectoria hace que valore con más nitidez la labor de las 90 personas que componen el Ballet Nacional de España como director.  Ser director con 35 años es fruto de esta experiencia personal previa.

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    El año que viene el Ballet Nacional de España cumple 40 años, y seguramente que ya estáis preparando alguna producción para este aniversario  ¿Cómo gestionáis los diferentes espectáculos a lo largo de las temporadas?

    Cada año hacemos una producción, un espectáculo nuevo que es una movida muy grande, ya que supone vestir a 40 bailarines, preparar música que generalmente son orquestadas, diseñar la coreografía, concepto, ideas…y todo eso hay que compaginarlo con las giras que ya tenemos. Todos estos espectáculos están a la carta para que los programadores y directores de teatros y festivales elijan el espectáculo que mejor encaje para su espacio, público, evento, y cultura.

    “Ser director con 35 años es fruto de esta experiencia personal previa”

     

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    Llevas cinco años al frente de Ballet Nacional y ahora te han renovado otros tres años, ¿Esa posibilidad de manejar tiempos más dilatados como director favorece una producción más elaborada, pensada a medio plazo y con mayor estabilidad y criterio para hacer esquipo?

    Es muy importante contar con esta estabilidad, yo en estos cinco años le he dado la vuelta al Ballet Nacional a base de introducir vanguardias sin perder la esencia flamenca.  Han sido cinco años de muchísimo trabajo pero que me ha dado muchísima satisfacción, cumpliendo los objetivos marcados de inicio. Pero aún queda mucho por hacer, el Ballet Nacional de España tiene que ser una compañía de referencia en el mundo. Que sea reconocible en todo el mundo.

    “En estos cinco años le he dado la vuelta al Ballet Nacional a base de introducir vanguardias sin perder la esencia flamenca”

    El año pasado hube un plante en forma de huelga de los bailarines por las condiciones económicas de sus contratos anuales ¿Ya se ha solucionado este tema?

    Fue una decisión muy dura en una época muy dura. Los bailarines del Ballet Nacional son bailarines de élite que se merecen mejores sueldos, recordemos que yo estoy en medio ya que yo no soy quien los contrata ni marcan sus salarios, lo que sí es muy importe es encontrar la forma, una fórmula muy bien elaborada, dialogada y en un momento en el que el país lo pueda asumir. Cuando ellos hicieron la huelga no había ni gobierno y desgraciadamente no dio fruto para nada.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Carnaval de Badajoz 2019 «El programa definitivo de la gran fiesta»

    Carnaval de Badajoz 2019 «El programa definitivo de la gran fiesta»

    Comienza el Carnaval de Badajoz. Aunque a pocos días vista, realmente desde hace una semana, ya se respira el ambiente y los previos de preparativos de la infinidad de eventos que se van a llevar a cabo. La gente acude en masa al concurso de murgas, y desde hace tiempo se ha vendido todo el papel en el Teatro López de Ayala. Los estribillos comienzan a ser pegadizos en las cafeterías y los canturreos vaticinan mucha guasa en las calles pacenses. Declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional, el carnaval pacense se ha situado entre los más potentes de España. La mezcla del cante chirigotero de Cádiz y las imponentes comparsas tinerfeñas han hecho de este carnaval un fruto endémico con lo mejor de todas las fiestas. Fiesta tocando el suelo de la ciudad, para recuperar los inicios callejeros de la fiesta, improvisación y murgas reducidas para dar otro punto satírico al Carnaval. El sambódromo de Puerta Palmas se abre como escaparate para las comparsas, un espacio más al que añadir al programa y poder lucir el traje para disfrute de todos. Las candelas ya han abierto la veda, las coplillas de las murgas ya resuenan en el Teatro López de Ayala, el resto lo ponemos los ciudadanos, ambiente y muchos disfraces para extraer el jugo a la gran fiesta de la ciudad.

     Carnaval, Desfile de comparsas, badajoz, 7 – Vendaval “Khan”

    Programación del Carnaval de Badajoz 2019

    Carnaval en la Calle. Actuaciones de Murgas

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    desplegable carnaval de badajoz2019

     

     

    Concurso de Murgas

    Preliminares: Del 19 al 22 de febrero 21:30 h

    Concurso de Murgas Juveniles. Sábado 23 de febrero 17:00 h.

    Concurso de Murgas infantiles. Domingo 24 de febrero 11:00 y 17:00 h.

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    Semifinales: 26 y 27 de febrero 21:30 h.

    Final: Viernes 1 de marzo 22:00 h.

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    Viernes. 1 de marzo

    Por la tarde tendrá lugar el desfile oficial de comparsas infantiles. 17h.. Avda. de Europa hasta Plaza de España

    En el teatro López Ayala se celebrará la Gran Final del Concurso de Murgas. Pantallas en el templete de la Plaza San Francisco para seguir el concurso si no dispones de entradas.

    En el Ayuntamiento a las 20:30 horas comenzará el Pregón oficial del Carnaval 2019, el actor Fernando Tejero será el encargado de dar el pistoletazo de salida oficialmente a las fiestas.

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    Sábado. 2 de marzo

    Por la tarde y hasta pasada la media noche habrá actuaciones de Murgas por las calles.

    Murgas infantiles y juveniles. De 12 a 15h.

    Murgas de adultos. de 16 a 21:30h.

    Actuación de DJ en la Plaza de España. 23:00h.

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    En Paseo de San Francisco será el epicentro de la fiesta para todos durante el día.

    Desfile de Artefactos. 12:00h. DEsde Carmelo Vera Domenech a Manuel Saavedra Palmeiro

    Por la noche, las calles del Frente Sur (Plaza de Conquistadores y Santa María de la Cabeza) se convierten en una gran celebración de disfraces. Obligatorio, al menos, llevar antifaz.

    El sambódromo será un eje más de las comparsas. De 13h. a 19h. Fiesta en Puerta Palmas

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    Domingo. 3 de marzo

    Por la mañana se podrá disfrutar del Gran Desfile de Comparsas, grupos menores y artefactos, que finaliza con la deliberación del jurado anunciando al ganador del Concurso de Comparsas. DJ de 16 a 23h.

    12.00h. De la Avenida Santa Marina, Enrique Segura Otaño, Avenida de Europa y Plaza de Dragones Hernán Cortés.

     

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    Lunes. 4 de marzo

    Por la tarde tendrán lugar actuaciones infantiles y concursos de disfraces en el distrito de San Roque.

    happy birthday

    Martes. 5 de marzo

    En San Roque  se celebrará uno de los eventos más importante: el Entierro de la Sardina, que irá seguido por el Desfile de Comparsas del Martes de Carnaval en Badajoz.

    Desde las 8:30h. Desgustación de migas, perrunillas y anís. 11:00h. Desfile de comparsas. 13:30 Quema de la sardina

    Entrega de premios de los concursos. 19h.

    Carnaval. oto

     

  • Raimundo Amador «En el mejor momento de su vida…Hendrix mediante»

    Raimundo Amador «En el mejor momento de su vida…Hendrix mediante»

    Extraemos el disco de Veneno de la estantería, El Pueblo Guapeao, un disco fantasma en palabras de Kiko Veneno, que no tenía que haber salido, con una sola canción mezclada, Palabras para Julia. El resto de canciones se metieron al voleo, en una noche sin ninguna base…un disco meramente prescindible. Lo sacamos para ver las caras de Kiko y Raimundo Amador, los componentes de la banda. Kiko, y como  comprobamos en su último concierto en el Mercantil, mantiene la mismas facciones, mismo flequillo cano, mismo gesto de boca contraída. Raimundo también es el mismo, algo menos Jimi Hendrix, pero el mismo, más de treinta años después, la idéntica sonrisa burlona y su bigotín rasurado medio meñique por debajo de la nariz, el guiño latinoamericano del guitarrista sevillano. Sólo coincidían en una cosa, los dos llevan calcetines blancos, como el mechero blanco que pierden en la canción.

    Raimundo Amador se cerciora de que le dan una buena habitación, un antiguo road manager se quedaba con la mejor hasta que le dieron boleto al enterarse. Amador no quiere la mejor habitación, sólo quiere dormir en la mejor cama, viene del tirón desde Valencia, y sin parar a la prueba de sonido, una prueba de más de una hora con 37º sobre el tejado azul de la ciudad de Badajoz. Necesita que sus guitarras descansen. El cierre del Festival de Flamenco y Fado lo merece. Es la hora de las cañas y Raimundo se pide una botella de agua, hace tiempo, nos dice, que disfruta más, es más consciente de sus bolos. El Mundi, su hijo y batería de la banda, le pide unas monedas para sacar tabaco. Su hijo y el resto de la banda llevan chancas, Raimundo calcetines blancos.

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    Badajoz, Raimundo, tu pequeña Sevilla…

    Tú sabes que nosotros sacamos un disco con Pata Negra, Rock Gitano, con el tema Badajoz…pero ¿Sabías que de ahí sacaron el el Djobi djoba, los Gispy Kings? Al tema de Badajoz, le metimos el ovi, ova, que cada día te quiero más,  para homenajear a los tangos extremeños. Tenemos mucho contacto con la Kaita, es una gozada tenerla a mi lado cuando coincido con ella. Siempre hemos tenido mucho feeling con esta tierra, es nuestra frontera gitana.

    ¿Cómo está el panorama?

    Llevo mucho tiempo en esto. Empecé pasando el platillo desde muy enano, y hemos tenido que luchar mucho…¡Cómo todo en la vida!…pero la música ahora está muy “engañiza”, y mira que no quiero dar tanta brasa, pero hay que asumir que en este momento hay cosas buenas y cosas horribles, hay que saber lo que es fusión flamenca y lo que no. Yo no tengo la culpa de que la gente tenga tanta cara de apuntarse tantos con una mierda de música. Hay que tener muy poco respeto para chulear el arte del flamenco, el blues y la fusión de ambas.

    ¿Y eso os pasa factura a vosotros?

    Duele, y sobre todo en el bolsillo. Nosotros nos mantenemos, aportando la calidad que creemos que necesita el panorama musical, y luego están los oportunistas que rascan sin saber tocar una nota. Somos felices así, luchando, disfrutando y haciendo disfrutar al público sobre el escenario pero me pongo de morros porque mucha gente está engañada. Ahora lo que vale es lo que se vende, independientemente de si lo que más se vende es bueno o malo. Esa gente se llevan los Grammys, los gramos y todo…[Ríe].

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    ¿Y esa sensación no existía ya de antes?

    Lo que había antes era diferente, me da la sensación de que había cosas más auténticas. Y sólo desde un cacho del sur de España te puedo decir Camarón, Veneno, De Lucía, Pata Negra, Tabletom y mucha gente más…Las Grecas, los Chichos… y ahora también cosas auténticas…pero como el tema qué salve el que pueda. Que cada uno piense si se ha salvado o no…

    ¿Tú te has salvado?

    …[Ríe]…yo pienso que me he salvado. Ahora estoy fuerte, estoy bien, me siento en el mejor momento de mi vida, saboreando todos los años de aprendizaje y tomándome las cosas con la calma necesaria.

    Lo que había antes era diferente, me da la sensación de que había cosas más auténticas

    Raimundo, eres un virtuoso y eso ayuda…

    ¡No por Dios! Yo no me considero un virtuoso, cuando tocas se te van los dedos y eso no quiere decir que seas virtuoso, cuando tocas sencillo, sientes lo que tocas, es cuando más me gusta, las notas me dicen mucho más y eso está lejos, creo yo, del virtuosismo. Los rafagazos con la guitarra necesitan tener su pausa para darte el gusto d apreciar la buena música.

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    The Beatles, el summertime de Gershwin, Hendrix…¡Tocáis todo tipo de género!

    Sí, además de mis temas, es normal mete temas de Kiko Veneno, B.B. King, incluso en el mismo tema de blues hago una rafagilla de Paco de Lucía, de Montoyas y Tarantos, y así hasta que nos cansemos…[Ríe].

    A parte de Hendrix ¿Quién te metió en vena el toque con la guitarra?

    Manuel Molina me dijo una vez, que el día que me olvidase de tocar, o intentar acercarme a Paco de Lucía, sacaría mi verdadero estilo, sería yo mismo. Al principio me mosqueé un poco pero al poco lo entendí. Dejé de escucharlo tela de años y salió el sello Raimundo Amador. Esa es mi base.

    Hemos hablado de esa parte de Pata Negra, de esos años locos y de productividad casi lisérgica de Sevilla, con Ricardo Pachón como productor, pero hay un momento clave en la música a todos los niveles de la cuál formaste parte; La leyenda del tiempo de Camarón de la isla.

    Estuvimos unos cuantos, Tomatito, Alameda, Dolores, Kiko…en aquel momento Camarón quedó libre con Paco de Lucía y se inventó que tenía que hacer un disco más comprometido. Él decía que cantar puro ya sabía, que había que hacer cosas nuevas para conocerse mejor. Kiko Veneno y Ricardo Pachón gestaron la base de todo, con las canciones y adaptaciones. Es gracioso como Kiko, que canta regular, le proponía la melodía y como Camarón después la convertía en obra maestra. Fue una producción y grabación larga, un año y pico y como un mes de grabaciones. Cuando se estaba terminando la elaboración del disco yo me casé y de luna de miel me fui a los últimos ensayos de Camarón en Umbrete. Esa fue mi viaje de casado…[Ríe]. Por entonces tenía solo 19 añitos, y ella 17 años.

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    Es curiosa la historia de fracasos que luego fueron obras maestras como La leyenda del tiempo y canciones como Dame Veneno, que grabaste tú y fue un fracaso y después lanzaron a la fama Los Chunguitos con ese mismo tema.

    El otro día estuve con el compositor sevillano de esta canción, el Dame veneno lo grabamos en la Columbia, allí grabé dos discos con los que gané dos mil pesetas…[Ríe]a talego por single. El tema no lo escuchó nadie y no tuvo la más mínima atención, pero después lo grabaron Los Chunguitos y pegó que no veas. Vendieron más de 50.000 discos…¡Cuando se compraban discos!, y eso sin contar como se pasaba esa canción por cassette entre los gitanitos.

    Manuel Molina (Lole y Manyel) me dijo una vez, que el día que me olvidase de tocar, o intentar acercarme a Paco de Lucía, sacaría mi verdadero estilo, sería yo mismo

    Guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Eso pone internet cuando tecleamos Raimundo Amador…¿Ese es el orden?

    …[Ríe]…lo que no soy es cantante, porque somos trovadores, cantante era Fredie Mercury, Robert Plant o Ian Gillan. Los trovadores son otros, como Bob Dylan, los chicos de los Delinqüentes.

    Suponemos que disfrutas de todos los colegas de profesión…Pat Metheny por ejemplo.

    Me encanta, pero sentado ¡Eh¡… a mí me encanta, es el Sebastian Bach de este siglo. John Scotfield, de la misma quinta me divierte más. Me acuerdo un día que me lleve al Mundi, que era muy chiquitito y se me quedo dormido, lo tuve que coger en brazo. Cuando me lo llevé a ver a Johnny Winter el  niño botaba…[Ríe].

    Todavía, en lo que llevamos de entrevista, creo que no has nombrado a Jimi Hendrix…

    …[Ríe]…Ese es el culpable de todo. El tipo que me hizo guitarrista. Yo había escuchado lo buena que era y tal y me cruce con una cinta en el coche de un amigo mío de Hendrix. Me acuerdo perfectamente que pongo el cassette y salta el Red House del bestia y me volví loco. Iba a las peluquerías para que me echaran tres kilos de laca, sólo me quedaba meter los dedos en los enchufes para parecerme a él…[Ríe]…y me hice hippie. Pero es curioso porque cada día, aún, me tiene más loco.

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    Pasamos de tu musa a otra protagonista musical muy peculiar, Björk.

    Eso fue algo muy bueno. Éramos de la misma discográfica y ella pidió un guitarrista flamenco y me llamaron. No querían un guitarrista muy ortodoxo para que ella se pudiera adaptar. Yo y Kiko estábamos muy fans de los Sugar Cubes, enamoraos de su música y de la cantante…¡Que no se entere mi mujer! [Ríe]…tenía un rollo muy salao, no era guapa ni na pero la forma de cantar, las hechurillas de ella…y lo primero que hice cuando me llamaron fue llamar a Kiko…[Ríe]

    Estuvimos unos cuantos en La leyenda del tiempo, Tomatito, Alameda, Dolores, Kiko…en aquel momento Camarón quedó libre con Paco de Lucía y se inventó que tenía que hacer un disco más comprometido

    ¿Qué importante es para ti el peso de la banda en los conciertos?

    Mucho, puedo hacer bolos yo sólo pero entre amigos, en ocasiones especiales, necesito a mis músicos para poder dejar la guitarra, desconectar, no trabucarme y sentirme más seguro. El grupo es muy bueno, tengo mucha suerte y hasta tengo a mi hijo de batería. No se pude pedir más. Los grandes llevan muy buenos músicos, parecen que no están, una capita detrás, pero están y de qué manera. David Lindley, el de El Rayo-X lo hace, o Neil Young que lleva unos bichos, están muy bien las jam session y esos rollos, pero lo que verdaderamente hay que hacer son canciones. Y la banda hace mucho para que esas canciones suenen bien.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Verano Ilustrado

    Verano Ilustrado

    La contraportada de uno de los libros que recomendamos esta semana reza así; ¿Quieres que sea vacaciones? No te exprimas el cerebro, sonríe…Y lánzate al mar!!!

    Lo dicho, haz, haced, que vuestras vacaciones empiecen cuando quieras…o se pueda, sólo necesitas la imaginación, los autores, los ilustradores de estas obras sólo te dan algunas pistas para que construyáis vuestro mar. No se os olvide sonreír. Elemento básico para soñar.

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    «Cuaderno de Vacaciones»    Grassa Toro e Isidro Ferrer       56 págs. 22 x 30 cm.     10 €            Libros del Zorro Rojo

     «¿A qué habitación de tu casa te llevarías una isla desierta?»

    Este no es un cuaderno para hacer en vacaciones, nos explica su autor, Grassa Toro. Es un cuaderno para hacer que sea vacaciones cuando quieras que sea vacaciones. Algunas de sus actividades se hacen con las manos, otras con la cabeza o con los pies; unas pocas solo se pueden hacer una vez, y la mayoría, dos mil cuatrocientas veinticuatro veces.Un cuaderno en el que una nube puede convertirse en la montura perfecta con la que surcar el cielo, en el que compiten ciclistas de cabezas poligonales (el equipo de la Bauhaus) y en el que el orden equivale al aburrimiento.Con juegos en lo que todo es posible, este libro nos invita a crear e interactuar con los mundos inauditos de Isidro Ferrer: mundos de lápiz, gubia y cincel. Una travesía náutica para todo tipo de marineros y marineras, e incluso para adultos con mal genio y gafas.

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    El autor      Grassa Toro      Zaragoza, 1963

    Su producción abarca géneros y soportes diversos: poesía, ensayo, cómic, periodismo, narrativa, literatura infantil y teatro. Compagina su labor artística con la formación en temas relacionados con la escritura. Ha impartido conferencias, talleres y cursos en: Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Francia, Marruecos y Venezuela. Es fundador y co-director de LA CALA (Chodes, España), centro dedicado al estudio y la creación. Autor de una vÇSeintena de libros, destacamos:
    Declinación, Madrid, In pectore, 2014.
    Conquistadores en el Nuevo Mundo, Medellín, Tragaluz, 2013.
    Fábulas morales de una vez para siempre, Barcelona, A buen paso, 2010.
    Este cuerpo es humano, Barcelona, Thule, 2009.
    Una casa para el abuelo, Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2014; Ediciones Sins Entido, Madrid, 2007, 2006; SM, México, 2005.
    Dirige desde el año 2007 junto a Isidro Ferrer el Curso internacional de Ilustración y Diseño gráfico de Albarracín.

    Javier Blasco

    El ilustrador     Isidro Ferrer     Madrid, 1963

    Diseñador, afichista, ilustrador, graduado en arte dramático y escenografía, es uno de los artistas gráficos más reconocidos de la actualidad. En el campo de la ilustración editorial ha publicado, entre otros: El vuelo de la razón (Premio del Ministerio de Cultura de España al libro mejor editado, 1993); Yo me lo guiso, yo me lo como (Premio Laus de Plata de Ilustración, 1996); El verano y sus amigos (Premio Lazarillo de Ilustración, 1996); En cosme i el monstre (Premio Crítica Serra d’Or, 2000); Una casa para el abuelo (Premio Daniel Gil de Ilustración, 2003; Premio Junceda de Ilustración, 2006 y Premio Nacional de Ilustración, 2006); Libro de las preguntas, de Pablo Neruda (Premio de la Asociación Española de Profesionales del Diseño, 2006 y Premio Cálamo al mejor libro, 2006). Su obra ha sido expuesta en numerosos países de Europa, América y Asia. Isidro Ferrer reside en Huesca, donde se dedica al cartelismo, al diseño editorial, a la ilustración y a las series de animación. Sobre sus gustos ha escrito: «Del color azul me gusta el azul. De los perros me gusta que tengan plumas de caballo. Me gusta encontrar las caras escondidas en un taco de madera, las caras reveladas en un sello, en una moneda. De las hojas me gusta el libro. De la pared me quedo con un cartel; aunque de la pared también me gusta el laberinto»

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Este libro es un estimulante para la creatividad de los niños. Se reinventa en cada página, y se abre como una puerta a la diversión. Las ilustraciones de Isidro Ferrer son reconocidas en todo el mundo por su poética lúcida y alegre, y Carlos Grassa Toro invita a interactuar con ellas de una manera ingeniosa.» Tragaluz Editores
    «Todos tuvimos en algún momento, un libro de pasatiempos, lleno de juegos, experimentos y propuestas para divertirse en casa. Grassa Toro e Isidro Ferrer aprovechan esta experiencia compartida para burlarse de este género de libros con sutileza e ironía. Con propuestas descabelladas e ilustraciones juguetonas, esta obra invita a reírse y a imaginar cómo resolver los retos propuestos. Cada página genera una carcajada o al menos una sonrisa en su lector. Las ilustraciones están llenas de originalidad y audacia, hechas a partir de composiciones con objetos, fichas de madera, dibujos, recortes y fotografías. Es este uno de esos libros que se aprovechan en soledad y en compañía.» Canal Lector

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    Nosotros decimos

     «Cuaderno de papel con alma de madera reciclada. Descubrir ballenas doctoradas en capturas de balleneros, tostadas integrales con bombín y pocas similitudes. Vacaciones sin salir de tu habitación, una casa llena de imaginación. Cuaderno que a veces necesita ser consumido por los padres, tres ingestas diarias para los abuelos y de por vida para los que más saben de esto, los pequeños».  Cultura Badajoz

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    «Carnets»       Javier Zabala                212 págs. 17 x 24 cm.             35 €                 Nórdica Libros

     

    «Porque tiene mi amigo Zabala la manía de viajar, siempre, con una caja que hace saltar la alarma en todos los controles, en la que lleva botes de pigmentos y colores cuyo nombre cabal sólo saben decir los poetas: blanco de zinc, ocre, azul sármede… Y un cuaderno, a veces dos, me cuenta, si el primero está a punto de acabarse. Con ellos ha recorrido decenas de ciudades: Milán, Pisa, Sao Paulo, Roma, Jerusalén, Teherán, y de ellas quedan en su interior posavasos, billetes de autobús, etiquetas de cervezas exóticas, entradas de museos y dibujos que pinta en estaciones y aeropuertos, en terrazas y habitaciones de hotel, en esas tardes lentas del viajero que se estiran, indolentes y lacias, solitarias, hasta la noche misma». Del prólogo de Jesús Marchamalo

    El propio Zabala define su obra, que surge de un crowdfunding de Verkami y que originalmente se iba a llamar Travelbooks & Sketches. La Editorial Nórdica editaría los 500 primeros ejemplares con el apoyo de Espacio Hueco (colectivo de artistas). Tras superar con creces la financiación se han editado otros 500 libros. Una edición limitada de uno de los mejores ilustradores internacionales. Lo tenemos en nuestro país, ilustra por medio mundo y sueña en su casa estudio de Madrid. Nos toca a nosotros colocarlo en la pole de nuestra biblioteca.

    Me llamo Javier Zabala y desde hace más de 25 años ilustro libros para niños y adultos, aunque últimamente me gusta pensar que todos ellos son para personas de uno a cien años. Creo que donde verdaderamente se aprecia la esencia de los artistas es en sus bocetos, en sus cuadernos de viaje, incluso en sus descartes, en sus cambios de opinión, en todo eso que queda muchas veces oculto. Todo este trabajo a veces lo hacemos con un propósito profesional, pero otras muchas solo por el placer y la necesidad de dibujar, también de crecer. Es seguramente en estos bocetos, hechos sin presiones ni plazos, con total libertad, donde se ve lo que no hemos sido, pero también lo que seremos.

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    Este libro tendrá unas 200 páginas y estará editado con mucho cariño y cuidado. La primera edición será de 500 ejemplares firmados y personalizados. Será una selección de mis bocetos preparatorios, ilustraciones finalmente no usadas, cuadernos de viajes, búsquedas técnicas, ideas gráficas… en fin, mis procesos de trabajo. Dibujos que duermen en cientos de cajas y cajones y cerca de 60 cuadernos de viaje, ahora podrán ver la luz. De mis colegas, siempre he preferido sus bocetos. Por eso me gustaría editar este libro, que espero que sea, casi, como si estuvieseis en mi estudio, curioseando en los cajones.

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    El autor ilustrador      Javier Zabala             León, 1962

    Estudió Ilustración y Diseño Gráfico en las Escuelas de Artes de Oviedo y Madrid, a donde se trasladó en 1984. Comenzó a trabajar en distintos campos: revistas, publicidad, dibujos animados…Desde entonces, trabaja como ilustrador para las más importantes editoriales españolas y algunas de las más prestigiosas de Europa, Latino América y Asia. Ha ilustrado más de 80 libros, de algunos de los cuales también es el autor del texto. Sus libros han sido traducidos a 16 idiomas. Ha ilustrado textos de Cervantes, Shakespeare, García Lorca, Rodari, Melville, Chejov, Van Gogh… En la actualidad, una parte importante de su actividad profesional se desarrolla como profesor, impartiendo cursos de ilustración y conferencias en Universidades, Bibliotecas y Escuelas de Arte en España y en países tan diversos como Italia, Colombia, Ecuador, Mexico, Irán, Cuba. Brasil, Venezuela, Israel…En 2005 recibe la Mención de Honor de los Premios de la Feria Internacional del libro infantil y juvenil de Bolonia por su libro D. Quijote. El Ministerio de Cultura español le otorga el Premio Nacional de Ilustración 2005 por El Soldadito Salomón.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Durante su brillante carrera como ilustrador, Javier Zabala ha afrontado, sin duda, trabajos de gran complejidad; desde las ilustraciones de D Quijote, a las de Santiago de Federico García Lorca (libros por los que obtuvo sendas Menciones de Honor de los Premios de la Feria de Bolonia), o las de Hamlet de Shakespeare para adultos. Entre otros, ha ilustrado también historias de Melville y Rodari.  Digamos que se ha asegurado de cubrir casi todas las experiencias posibles. Seguramente nunca duda cuando le llega el momento de enfrentarse a nuevos retos; ésta es una actitud que yo agradezco enormemente, porque es sintomática de una férrea voluntad de querer seguir evolucionando, investigando, y estudiando, algo que un profesional, en mi humilde opinión, nunca debería abandonar. Aunque unidos por un hilo conductor, que radica en su sensibilidad, su visión personal del mundo, y en la habilidad con la que consigue transformar todo eso en imágenes, adaptando su lenguaje gráfico a la audiencia a la que se dirige en cada ocasión, todos sus libros son diferentes.» Cristina Clerici. Especialista italiana en álbumes ilustrados.
    «Aunque debería estar prohibido, si pudiéramos pedirle algo a un artista, a un ilustrador para ser más concretos, o más bien si nos atreviéramos a pedirle algo a un dibujante que ha iluminado más de setenta libros, le pediríamos seguramente versatilidad, al menos la que tienen los libros» Inés Plasencia. Blog El País

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    Nosotros decimos

     «Carnets supone fisgonear entre los cuadernos de viaje de un artista. Pedir a un escritor que te deje leer sus legajos escritos a lápiz, solicitar los negativos guardados a un fotógrafo de guerra, robar la primera edición a un montador de cine. Carnets supone volar a Bologna en un trazo, utilizar un borrón para bailar como un derviche ante la torre Eiffel, apretar el corsé a las mujeres chilenas sin rozar su seda, construir casas de colores y creerte el vecino del ático de una de ellas. Carnet es simplemente maravilloso, un trabajo voyerista que regala nuestra imaginación y riega con bocetos todo universo imaginativo que posee Javier Zabala. Imprescindible».  Cultura Badajoz

     

     
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    «Zanardi»     Andrea Pazienza    152 págs.         23 x 29 cm.         Color/ Blanco y negro        24 €      Fulgencio Pimentel

    “Al dibujar las narices grandes, en forma de pera, quiero advertir a la gente de que se trata de una historia blanda, sin embargo cuando comienzo a hacer narices picudas cuento historias duras” Andrea Pazienza

    Andrea Pazienza es uno de los mayores narradores gráficos de todos los tiempos y Zanardi una de sus obras más conocidas e influyentes. En ella, Pazienza retrata a toda una generación de jóvenes altivos, hedonistas y amorales, sofocados por un entorno entumecido y asfixiante que sentimos muy cercano al actual.

    Más de un cuarto de siglo después de su muerte, el culto alrededor de la figura de Andrea Pazienza sigue extendiéndose de manera constante en el arte, la música, el cine y la literatura de su Italia natal, mientras su nombre empieza a sonar cada vez más insistentemente fuera de sus fronteras. Prolífico hasta lo inverosímil, Pazienza dejó tras de sí un legado que aún hoy impacta por su versatilidad, su brutalidad y su lirismo.

    Este primer volumen de los dos de que se compone la serie contiene las historias Día, Un thriller escolar, El palo, Verde matemático, La propiedad transitiva de la semejanza 1 y 2, Noche de carnaval, Zanardi el inexistente y la historia más extensa de la saga, La primera de las tres, ambientada en la Florencia de los crímenes del Monstruo de Scandicci. El tomo incluye notas bobliográficas y un extenso prólogo de Emanuele Trevi. La traducción corre a cargo de César Palma, Premio a la Traducción 1996 del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores.

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    El autor ilustrador     Andrea Pazienza     San Benedetto del Tronto (Italia)  1956

    Andrea Pazienza es uno de los dibujantes italianos más importantes de todos los tiempos y su legado es comparable al de otros colegas de profesión como Hugo Pratt, Guido Crepax o Milo Manara, mientras su popularidad y consideración supera incluso a la de los citados dentro de Italia. Fue uno de los miembros fundadores de la revista mensual Frigidaire en 1980, donde publicó su serie Zanardi, y también colaboró en otras revistas como alter alter, Linus o Comic Art, todas ellas reconocidas como fundamentales en la evolución del cómic europeo. Extraordinariamente prolífico y con un enorme talento tanto para el dibujo como para el retrato de la juventud de su tiempo a través de diálogos incisivos y naturalistas, Pazienza es sin duda el autor de cómic más influyente de las cuatro últimas décadas en su país natal. Destaca también la concepción artística y exigente con el lector que aplicó Pazienza a su trabajo, donde elementos como la composición de página o la elipsis jugaban un papel fundamental en la percepción de los relatos y en la profundidad argumental y emocional de las historias. Pazienza no se limitó al ámbito del cómic, y fue requerido a menudo por artistas de otros ámbitos que reconocieron una sensibilidad compartida y quisieron enriquecer sus trabajos con las aportaciones del dibujante. Así, Pazienza realizó pósteres para películas (La ciudad de las mujeres, dirigida por Federico Fellini), cubiertas para LPs (principalmente para Roberto Vecchioni) y diseñó los decorados para Soy el pequeño diablo, de Roberto Benigni y Dai colli, de Giorgio Rossi. También fue un extraordinario pintor y su obra se expuso en centros como el Palazzo delle Esposizioni di Roma.

    Durante la primera mitad de la década de los 80, Pazienza fue consumidor de heroína, pero se desintoxicó en 1984. A partir de ese momento, profundizó en dos de sus pasiones, la historia y la poesía, alumbrando algunos de sus mejores trabajos: Pompeo, Campofame y Astarté. Pazienza murió en 1988 debido a una sobredosis. Tenía 32 años. Lejos de disminuir su talla como autor, la prematura muerte de Pazienza lo convirtió, justificadamente, en una leyenda. La calidad de su producción, la relevancia de los temas abordados, su amplio rango de registros y un apabullante talento innato configuraron a un artista que definió culturalmente la Italia de los años 80 y, desarrollando su trabajo en un ámbito muchas veces culturalmente denostado como es el cómic, pudo medirse con grandes figuras de otras artes más reconocidas

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    Los críticos dicen

    «Las historias de Zanardi se cruzan por una violencia continua y disturbada, el espejo inquietante de un período vivo y palpitante, pero muy duro lleno de drogas, sexo, violencia y el deseo de vivir una vida extrema.» Slumberland
    «Zanardi es la tortuosa, ególatra, cachonda, desmitificadora, inquieta cabeza de Pazienza. No cabe comparar Zanardi con otras obras porque lo importante no es su contexto, sus referentes o sus consecuencias como obra de arte. Lo vital es cómo sus páginas apelotonadas, sus ideas como un regurgitar de viñetas, sus atrevimientos con la forma y con el fondo, son el reflejo fascinante de una persona fascinante » Octavio Beares

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    Nosotros decimos

    «Descubrir a Pazienza en Italia, con este libro, el mismo que publica Fulgencio Pimentel, en una época que rozaba la sequía social de los 80 supone un reencuentro único con la gloria del arte. Editores valientes que se superponen a robos intelectuales y a pensamientos baratos con reediciones de maestros, de gente especial, como Andrea Pazienza y su Zanardi». Cultura Badajoz

     

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    «Animalario universal del profesor Revillod»    Javier Sáez Castán y Miguel Murugarren   40 págs.      15 €            Fondo de Cultura Económica

    En la última edición que la Real Academia Cartográfica de Suecia ha publicado de sus afamadas cartas marítimas, a 53 grados y 48 minutos de latitud Sur, y a 44 grados y 26 minutos de longitud Oeste, cerca de los peligrosos escollos Shag, cualquier observador puede leer diez letras que orgullosamente llaman su atención: Revillodia…

    El Animalario Universal es un compendio de ciencia rigurosa y edificante diversión. Consiste en la selección de los «souvenirs zoologiques» del profesor académico Revillod, según apuntes del natural recogidos por el sabio a lo largo y ancho de los cinco continentes. La combinación de 21 láminas permite al lector conocer 4096 especies de animales fantásticos, con la descripción zoológica de la criatura. Niños y grandes disfrutarán de este fructífero pasatiempo que contribuirá a la concordia entre las personas que lo compartan. Al pasar las páginas a su antojo, verá muestras de las maravillas que este mundo esconde y que se van revelando a las mentes inquietas gracias al tesón, audacia y conocimiento de personas como el autor.

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    El ilustrador     Javier Sáez Castán     Huesca, 1964

    Javier Sáez Castán es un ilustrador y escritor español especializado en libros para niños y libro álbum. Estudió Bellas Artes, especialidad de Dibujo por la Universidad Politécnica de Valencia. España. Para después establecerse como ilustrador en la provincia de Alicante. Inició su carrera en el campo de la publicidad y trabajando como ilustrador para la Universidad y el Ayuntamiento de Alicante, entre otras instituciones, y empresas de publicidad. Actualmente también se desempeña como profesor y conferencista.

    En 2016 fue galardonado con el Premio Nacional de Ilustración.

    Su propuesta gráfica recuerda a los grabados de los libros de Historia Natural del siglo XIX. Su obra se nutre de referente que vienen de arte moderno. En su libro La Merienda del señor verde publicado por Ediciones Ekaré la influencia de René François Ghislain Magritte es innegable, tanto en la indumentaria de los personajes como en el uso de color y composición.

    Sus libros incluyen referencias a diversos idiomas no solo en el texto sino también en la ilustración, estas en general no están allí por su interés filológico sino por el potencial gráfico que aportan a la imagen, las palabras son parte de la imagen al igual que cualquier otro objeto.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Animalario del profesor Revillod es un álbum sólo apto para viajeros juguetones y soñadores. El Animalario nos lleva lejos, nos hace perder la noción del tiempo y nos abre las puertas de distintas exploraciones, tanto formales como estéticas o históricas. En esas ensoñaciones y viajes, el lector bien puede pasar del recuerdo de un Challenger enfurecido al principio de El mundo perdido, al impulso por conocer más de cerca los entresijos de la historia natural. Ficción y realidad se mezclan en el álbum y posibilitan conexiones en la mente del lector que hacen del Animalario un libro imborrable y que se desborda a sí mismo.»  La coleccionista
    «Desde el humor y el juego con el lector, este libro propone crear animales imaginarios a partir de especies reales. La obra es aparentemente científica, pero todo en ella (texto, ilustraciones, formato, encuadernación…) está destinado a desorientarnos respecto a lo que es realidad o ficción. Atribuido a un destacado científico, el texto es en realidad del supuesto comentarista de la obra. Los dibujos, divididos en tres, remedan las ilustraciones de los naturalistas, y posibilitan el juego combinatorio del cual surgen los animales más extraordinarios.»  Canal Lector

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    Nosotros decimos

     «El libro que nadie se atrevió hacer pero que todos, tras largas ingestas de lisérgicas ensoñaciones, se ha publicado siendo unos de las ediciones más atractivas de estos últimos 15 años. Un almanaque para tener colgado de la pechera y no perderlo de vista. Los animales saben de qué hablamos».  Cultura Badajoz