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  • 25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    Se cumplen 25 años de 11-S. 7300 días desde que la maldad humana, jamás ficcionada recurrió al pavor, con el desagüe del fundamentalismo por medio, arrancando cerca de 3000 vidas y un ola de pánico en el anverso de la humanidad. Recordar el origen de toda esta masacre supone remontarse a inmemoriales cagadas de caballo de Gengis Kan y Alejandro Magno, esparcidas por tierras insurgentes y colonialismos de supremacía del primer mundo con barras y estrellas. Para ello ya hay miles de documentos, datos, libros, películas, balazos, asesinatos y bombas pegadas a la cintura que corroboran y conforman el albarán de esta apoplejía social.

    Nos centramos en el 11-S, en historias humanas de gente humanamente cercenadas, víctimas a las que ponerles un ramo de flores a través de palabras tecleadas una veintena de años después. El recuerdo de saber dónde estabas, qué estabas haciendo en ese momento, qué era todo aquello que veíamos en la tele espantados, se difumina en el recuerdo del colectivo. Ellos, los fallecidos, los asesinados, son la memoria de ese odio al que sólo pueden llegar desalmados faltos de integridad, yermos de moral y repletos de putrefacción.

    Pakopí, en ese viaje con Plata y Plomo, y con sus versículos fotográficos en esa sección acompañada por Oto Marabel, llegó a tocar la tierra que los holandeses, el 4 de Mayo de 1626, compraron a los indios por 24 dólares, la isla de Manhattan. Memorial del 11-S, Torres  gemelas extintas y las fotos del Nueva York de Pakopí.

    Retratos de inocentes a los que la vida les deparó la muerte. No hay que darles más vueltas, vidas sesgadas por la fatalidad de estar en ese preciso momento, de confiar en la especie humana, y que debemos seguir haciéndolo, a pesar de estar rodeados de escoria. Breves retratos de víctimas que eran pasajeros de los aviones secuestrados, trabajadores que estaban en las Torres del World Trade Center, funcionarios del Pentágono o ciudadanos y turistas que transitaban por ese distrito. Amigas que toman diferentes aviones para ir a Disney World y tener la fatalidad de ser los dos aviones estrellados en ambas torres, bomberos de permiso que fueron a auxiliar y se quedaron en los escombros, esposa que ve salvar la vida de su marido de la planta 78 de laTorre Sur y presenciar la muerte de su hermano que iba en ese mismo avión, trabajadores que sólo soñaban con currar en camiones de helados para niños, personas que querían envejecer juntos pero que su último mensaje fue “dale un beso a las niñas, os quiero, te quiero”.

    Rubén Correa tenía tres hijas. Era bombero.

    El único lugar que le gustaba más a este gran ex marine que su parque de bomberos era su casa. Escatimó y ahorró, e incluso vendió su coche para conseguir el dinero suficiente para mudarse con su mujer, Susan, y sus tres hijas a su propia casa en Staten Island hace dos años. El viaje al Upper West Side era largo, pero las niñas podían dejar sus bicicletas en la entrada. Él dejó su vida aparcada en el la torre sur del World Trade Center.

    Darren C. Bohan. Tocar el banjo
    Como muchos neoyorquinos, Darren Bohan era más de lo que parecía. De día era un trabajador temporal y durante los últimos meses ya trabajaba en la planta 102 del World Trade Center, donde hacía números para Aon Corporation. Pero Bohan hubiera preferido tocar un banjo o rasguear su guitarra, tocando con sus amigos hasta altas horas de la noche.

    Alison Kelley, su novia, dijo que esperaba convertir su talento musical en un trabajo a tiempo completo, quizás como profesor de música en una escuela pública. «La música era muy importante para él», decía. Kelley, que también tocaba el banjo, pasaba muchas horas tocando con Bohan. Su repertorio abarcaba desde baladas irlandesas hasta canciones del grupo de rock Kiss o música de raíz americana del siglo XIX. «Tocábamos casi cualquier cosa», comentaba Kelley. Los dos eran inseparables desde que se conocieron en una improvisación musical en Brooklyn hace siete meses. Bohan, de 34 años, trataba de no quejarse demasiado de su trabajo diario, aunque no le entusiasmaba estar trabajando a 102 plantas del suelo. «No le gustaba estar a una altura tan poco natural, en un lugar en el que ya había ocurrido algo terrible», dijo. «Pero intentaba decir a la gente que era una vista bonita».

    Jeffrey Giordano. Su día libre

    El querido padrastro de su mujer, que se aferraba a la vida en el centro de quemados del Hospital de Nueva York, hizo que Jeffrey Giordano prometiera convertirse en bombero. Y así pasó 14 años en la compañía Ladder 3 del East Village, donde fue condecorado por su valentía una primavera tras rescatar a una mujer de un apartamento en llamas. El bombero Giordano, de 45 años, también se convirtió en un devoto amigo del centro de quemados, al que acuden adultos y niños para curarse y donde trabajaba su mujer, Marie. Llevaba helados a los niños de allí y recaudaba sin cesar dinero para la Fundación del Centro de Quemados de los Bomberos de Nueva York.

    Los fines de semana, Giordano cargaba su furgoneta con camisetas para venderlas en las conferencias de bomberos, y a menudo se llevaba a sus hijos -Victoria, de 12 años; Nick, de 9; y Alexandra, de 6-. Eso también era para la fundación. Él y su mujer se conocieron cuando él tenía 15 años y ella 13. «Echo de menos que me rodee con sus brazos», dijo la señora Giordano. «Pensé que envejeceríamos juntos». El 22 de enero, el hospital abrió una sala de juegos para niños en el centro de quemados. Lleva el nombre Giordano, que acudió al World Trade Center en el coche del jefe del batallón el 11 de septiembre, a pesar de que era su día libre.

    Scott Hazelcorn. Sueño de un camión de helados

    En el funeral de Scott Hazelcorn, su padre se enteró de que había al menos una docena de personas que consideraban a su hijo su mejor amigo. Esto no era el resultado de la duplicidad, dijo Charles Hazelcorn, sino más bien una función del corazón abierto de Scott y su carácter alegre. Cada uno de los panegiristas lo expresó de forma diferente: tu problema era su problema; hacía que cada persona sintiera que era la única en la sala; enseñaba a la gente a abrazarse; era el que hacía que el trabajo fuera divertido. «Nadie disfrutaba más de la vida, desde que se levantaba hasta que se iba a dormir», decía su padre. Y para ello estaban las «Reglas de Haz», que incluían poner la radio del reloj en una emisora en español, que él no entendía, para no tener que empezar el día escuchando malas noticias.

    Hazelcorn, de 29 años, era operador de bonos del tesoro a largo plazo en Cantor Fitzgerald; su novia, Amy Callahan, era profesora de educación especial. La pareja tenía planes para un campamento de verano para niños necesitados. Scott decía a menudo a sus padres que quería comprar un camión de helados, para poder oír los chillidos de los niños todo el día. Cuando Cantor Fitzgerald escindió una empresa llamada eSpeed, que permitía a los clientes hacer sus propias operaciones, el grupo de trabajo de Hazelcorn se redujo de 30 a 4. En unos meses, iba a desaparecer por completo, dijo su padre. Para su hijo, eso era una buena noticia: entre los aumentos anuales, las primas y las opciones sobre acciones en eSpeed, tenía previsto comprar ese camión de helados.

    Paige Farley Hackel y Ruth McCourt. Llevar a la pequeña Juliana a Disneylandia

    Eran las mejores amigas, cercanas como hermanas, y se dirigían a California. Paige Farley-Hackel y Ruth McCourt iban a volar juntas desde Boston en el vuelo 175 de United Airlines, pero cuando Farley-Hackel se dio cuenta de que podía utilizar las millas de viajero frecuente, sacó un billete para el vuelo 11 de American Airlines. McCourt, que volaba con su hija de 4 años, Juliana, y Farley-Hackel se despidieron en las primeras horas de la mañana en el aeropuerto internacional Logan de Boston el 11 de septiembre, y embarcaron en sus aviones.

    Las mujeres habían planeado reunirse en Los Ángeles y llevar a Juliana a Disneylandia. El avión de Farley-Hackel fue secuestrado y se estrelló contra la torre norte del World Trade Center. El vuelo de McCourt y Juliana, también secuestrado, se estrelló contra la torre sur poco después. La madre y la hija habrían sido una pareja llamativa sentadas juntas, dijo la madre de McCourt, Paula Clifford Scott, con el largo pelo rojo de McCourt y los mechones rubios de Juliana. Sólo tenía 4 años, pero Juliana, apodada Miss J, ya mostraba un pequeño sentido del ingenio.

    Willy López / Documentación: Memorial 11-S de NYC, The New York Times, El diario de Nueva York, The Boston Globe, documental 11S: Testigos de la tragedia y Obituarios de los Estados Unidos / Fotografía. Pakopí

     

  • Juan Manuel Benítez «El periodista extremeño que escuchan y ven millones de habitantes en Nueva York»

    Juan Manuel Benítez «El periodista extremeño que escuchan y ven millones de habitantes en Nueva York»

    En los Estados unidos ya se habla más español que en España. Más de 58,2 millones de hispanoparlantes utilizan la lengua que el presidente Donald Trump quiere erradicar de la banda sonora cotidiana de los norteamericanos. En Nueva York, la población de más de 5 años que habla español en casa supone el 24,3 % del total de los ciudadanos de la Gran Manzana. Uno de esos cuatro ciudadanos, según las estadísticas, al que puedes entender sin problemas es al extremeño Juan Manuel Benítez.

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    El fotógrafo Bruce Davidson se plantó en Harlem con 34 años y una beca que cambiaría su vida más allá del sueldo de la agencia Magnum. Lo que tú llamas gueto es mi hogar, le estampó uno de los modelos del East 100th Street de Nueva York. Esa bofetada social le hizo trabajar con humildad, formando parte de la vida de Harlem, siendo uno más, trabajando con respeto y convirtiéndose en el hombre de la cámara.

    Juan Manuel Benítez, asumió ese mimetismo con la ciudad, con ese y otros barrios, integrado en el ritmo frenético de la metrópolis norteamericana, uno más, quizá un habitante de Harlem más, rodeados de vecinos que puede que no sepan que es la voz que les acompaña durante el día. Cuando toca, tras el brillo de la tele, el hombre de la radio.

    Casi 20 años en la Gran Manzana, de Badajoz a Nueva York, dominado por el castellano y dominando el inglés. Pura aventura, puro periodismo, pura política.

    Todo cerrado, las calles desiertas, silencio, polvo y aún mucho humo. Era un 12 de septiembre y estaba de camino al trabajo. Hablamos de Juan Manuel Benítez, hablamos de un extremeño en Nueva York.

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    Pregunta obligada Juan Manuel  ¿Qué circunstancia en tu vida te hace dar el salto a Estados Unidos? ¿Cómo terminas allí realizando tu trabajo?

    Todo el mundo se cree que puede ser la experiencia de muchos ¿no? Que terminas yéndote porque quieres irte. Pero no. Fue una cosa casual, yo estaba estudiando y luego por las circunstancias de la vida me dieron una beca en la Caixa y me fui a estudiar Relaciones Internacionales a Nueva York. Estuve dos años en la Universidad de Columbia haciendo el master y cuando terminé me quede un año trabajando allí para hacer unas prácticas. Te dejan estar allí trabajando bajo esa condición en Estados Unidos con visado. Después de eso fui enlazando una cosa con otra, un visado con otro y hasta ahora, diecinueve años después. Yo llegue allí a los veinticinco años o sea que no es que tuviera ninguna carrera profesional que me llevó a Estados Unidos ni ningún tipo de ambición de que yo quisiera vivir en Nueva York… simplemente se dieron las cosas así y terminé allí.

    Pero bajo esa casualidad quizás, ya habías trazado una línea sin darte cuenta, para terminar en una ciudad como Nueva York…

    …Claro, yo estudié filología inglesa, filología anglo germánica como decía en aquella época en Cáceres y cuarto de carrera lo hice en una pequeña Universidad de Michigan, porque la Universidad de Extremadura tenía un acuerdo de beca con la Universidad de Kalamazoo.

    …no se trataba de una beca Erasmus, un año académico cursado allí…

    …Exacto, entonces cuarto de carrera, la carrera era de cinco años en aquella época, lo cursé en Kalamazoo, esa fue mi primera experiencia en una universidad americana. Yo había estado ya una vez en Estados Unidos en verano pero era por otras razones, ese año allí disfruté de un curso estupendo y me quedé con un buen recuerdo. Es curioso porque ahora todo el mundo quiere viajar y todo el mundo tiene la ambición de irse a otros sitios. Antes era una cuestión que ni se planteada entre los amigos.

    Es cierto, hace veinte años tenías hasta la posibilidad de elegir entre la oferta que ofrecía cada facultad…

    …[Ríe]…Así era, yo en quinto me licencié, pero como las carreras antiguas hacías el primer ciclo que eran comunes yo hice sexto de carrera por así decirlo para hacer la diplomatura de románicas. Fue entonces cuando me fui con una beca Erasmus y yo sabía que a Alemania no quería ir nadie. Había tres becas para la universidad de Heidelberg y sólo se cubrió mi plaza,  nadie las pedía en aquella época ¡Cómo te vas a ir tan lejos, si la gente se iba a Londres como mucho!

    Es curioso porque ahora todo el mundo quiere viajar y todo el mundo tiene la ambición de irse a otros sitios. Antes era una cuestión que ni se planteada entre los amigos

     

    Quedaban vacantes y eso parecía bastante extraño pero ahora es algo que está normalizado.

    Ahora no hay manera de conseguir una beca porque todo el mundo quiere una. En Heidelberg yo hice un año pero yo siempre he tenido la idea de que quería seguir, hacer un master, recuerdo que mi padre me dijo porque no pides la beca de la Caixa, incluso cuando yo estaba en Alemania me mandó la solicitud…y yo ni sabía lo que eran…[Ríe]

    Este tipo de becas abren bastante las puertas para fortalecer la parte empresarial a la que te quieres dedicar…

    …Sin duda, y además como dices, son pocas y en aquella época eran menos, creo que eran como cincuenta para Estados Unidos de toda España y yo la pedí. Cuando terminé el año en Heidelberg me volví a Badajoz porque se me acababa o sea ya no había, era para el año siguiente. Entonces volví a casa porque me ofrecieron un puesto de profesor de inglés en el colegio de Las Josefinas. En el curso 1998-99 fui profesor de inglés en este colegio y mientras estaba en Las Josefinas hice las entrevistas de la beca de la Caixa y enseguida me dijeron “Sí, ahora tienes que elegir las universidades americanas a las que quieres ir”.  Y me la dieron y así fue como pasé dos años en New York en la Universidad de Columbia.

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    Te vas con veinticinco años, con menos prejuicios y temores y más ingenuo y aventurado. Lanzarte en Manhattan ahora con cuarenta…

    …empezar a los veinticinco en cualquier sitio del mundo no es empezar de cero a lo treinta y cinco. Mucha gente que llega ahora y quieren empezar a los treinta o incluso más tarde es muy complicado, cuando llegas a esa edad ya tienes un nivel de vida específico y claro cuando llegas Nueva York no es cualquier cosa, como Madrid no es cualquier cosa tampoco. Yo siempre le pongo ese ejemplo a la gente, si Madrid es competitivo imagínate como es Nueva York. Tuve la fortuna de llegar a los veinticinco y ahí pude poco a poco ir construyendo algo.

    ¿Te estableciste por tu cuenta después de la beca?

    En cuanto yo terminé, encontré un trabajo en una revista semanal, una revista en la que yo tenía que hacer entrevistas, escribir artículos como en el The Economist, cosas muy pequeñitas sobre diferentes cosas y yo era el único reportero de la revista. Mi jefe había sido uno de mis profesores en la universidad y por eso me contrató y ahí estuve casi dos años. También hacía trabajos de freelance en producción, me mandaban, por ejemplo, a entrevistar a dueños de perros que llevaban a su animal a competiciones por todo el país…[Ríe]

    Entonces te pillo de lleno el 11-S en Nueva York…

    …me pilló trabajando en la revista, recuerdo que fue un día precioso, que me levanté y dije que día más bonito. Además la primera quincena de septiembre siempre es bonita porque no hace tanto calor, hay una luz muy atractiva en esa fecha y llegué al edificio de mi trabajo que estaba en la calle 57 muy cerquita de Central Park y de Times Square y cuando me disponía a entrar al edificio, el portero, que era un haitiano muy simpático me dijo que acababa de escuchar que se había estrellado una avioneta donde las Torres Gemelas. Cuando subí a la oficina ya eran dos, dos aviones de pasajeros, y ya se sabía que era un atentado, estuvimos escuchando la radio durante mucho tiempo, de hecho fue muy interesante porque yo no vi las imágenes hasta mucho más tarde, pero en España era la hora de comer y medio mundo estaba viéndolo en directo porque coincidió con la hora del telediario. Mis padres fueron los primeros en llamarme a la oficina, casualmente habían estado hacía una semana y habían subido a las Torres Gemelas. Es curioso mientras que ellos lo veían en directo a miles de kilómetros yo lo estaba escuchando por la radio a pocos metros. Recuerdo que nos tuvimos que ir andando a casa porque se cerró todo, el sistema de metro no funcionaba, no sabíamos que podía pasar entonces. Vivía en la calle 108 y estaba trabajando en la 57, recuerdo mucha gente subiendo y caminando a su casa desde su lugar de trabajo en estado de shock.

    Yo siempre le pongo ese ejemplo a la gente, si Madrid es competitivo imagínate como es New York. Tuve la fortuna de llegar a los veinticinco y ahí pude poco a poco ir construyendo algo

    Ese día se paralizó la zona de Wall Street y el resto del mundo…

    Toda la ciudad se paralizó, no sabíamos la dimensión, no sabíamos lo que estaba pasando, había información muy confusa de un lado y de otro y todo fue muy rápido además. Estamos hablando del año 2001, existía internet y todas esas cosas pero no funcionaba como ahora, las redes sociales eran incipientes. Una experiencia dura.

    ¿Afectó el atentado a tu vida?

    Es curioso porque ya en mi casa nos pegamos a la televisión a ver el canal local de televisión, New York 1, que emitía veinticuatro horas, y pudimos seguir las ruedas de prensa con el alcalde de entonces Rudy Giuliani, todos esperando a ver qué pasaba y nos tiramos horas y horas viendo ese medio de televisión. Eso fue en el 2001, dos años más tarde empecé a trabajar para el NY1. Algo cambió en mi vida.

    ¿Cómo marcó a nivel político?

    Pues marcó también mucho, fue un martes de hecho y eran las primarias demócratas y republicanas de la alcaldía, y en cierta medida hizo mella, porque Giuliani, que no era tan popular ya al final de su segundo mandato, de repente se convirtió en el alcalde de América y todos veíamos a Rudy Giuliani como el papá que nos va a contar que está pasando y que nos va a consolar viendo las imágenes de las noticias. El menos favorito de todos para ser alcalde era Michael Bloomberg porque era republicano, no era político, no tenía experiencia política pero tenía mucha pasta y el filón de Giuliani le dio un empujón muy significativo y terminó ganando. Llegaron los doce años de alcaldía de Michael Bloomberg que transformó la ciudad después del 2001. La transformó en el sentido de recalificación de terrenos, en el sentido de lo que le llaman ahora, que también se dice en español me imagino, gentrificación masiva en muchos barrios, en muchas zonas de la ciudad. Nueva York había tenido el 11-S y alguien se tenía que ocupar de levantarla de nuevo y eso fue lo que hizo Michael Bloomberg y la convirtió en una ciudad muy atractiva para los negocios más de los que ya era, una ciudad más segura de lo que ya era y que lo sigue siendo, pero también la convirtió en lo que muchos llaman la Disneyficación de la ciudad en zonas como Times Square y todo lo demás.

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    ¿Cómo llegaste a la empresa de comunicación para la que trabajas actualmente?

    He tenido mucha suerte, después de muchos años sigo trabajando en NY1. En el 2003 habrían este canal en español y entonces me ofrecieron trabajar aquí. Me hicieron una serie de entrevistas y me contrataron para un proyecto que empezaban en 2013 y que era el New York 1 Noticias, querían hacer un canal de veinticuatro horas noticias en español, el 29% de la población ahora mismo es de origen hispano eso significa que en la ciudad de New York, de ocho millones y pico de habitantes, el 29% son hispanos aunque no eso no significa que todos hablen español, pero es un gran porcentaje. Lo que sucedió en New York 1 era como el CNN Plus de España, que el dueño era Sogecable y que lo que quería ese grupo era vender cajitas de decodificadores. NY1 quería que la ciudad saltara del cable analógico al digital y decidieron crear este canal nicho de noticias en español pero solamente en cable digital y así fue como nació el canal.

    …y desde entonces sin parar, luchando con las audiencias, suponemos…

    …Llevamos quince años, estamos funcionando más o menos bien, tenemos una audiencia interesante. Acuérdate que somos un canal ya de cable, y que en nuestro caso siempre fue una especie de servicio público. Esa era la mentalidad, nosotros no vendemos publicidad pensaban los jefes o no nos importa tanto la publicidad porque lo que vendemos son cajitas descodificadores. Algo muy parecido a como trabajaba HBO, donde mucha gente no ve Juego de Tronos a las nueve de la noche de un jueves. Les da igual, lo que quieren es que la gente se suscriba al cable y con esa pasta le pagan al de Juego de Tronos, le pagan al otro con lo que tienen las suscripciones los canales como Network que están en cable pero son independientes. Eso sí acapara toda una locura por las audiencias y si el programa no funciona se cae porque no pueden mantenerlo o financiarlo por la publicidad.

    El 11-S en Nueva York me pilló trabajando en la revista, recuerdo que fue un día precioso, que me levanté y dije que día más bonito

    ¿Cómo están los medios de comunicación en general? Supongo que tienes total conexión con lo que sucede en España y Extremadura.

    Sí, pero no he trabajado nunca en un medio español, he colaborado con alguno pero no he trabajado en una redacción en España ni sé exactamente cómo funcionan por dentro. Los medios están jodidos como pasa en todas partes. Tenemos una revolución y en los últimos años las redes sociales han matado primero el negocio y luego han matado también el método de comunicación. Mataron el negocio primero, porque internet con los clasificados y todo lo demás destruyeron la mayor parte de ingresos para muchos de los periódicos. Eso se perdió por internet y ahora las redes sociales lo que han hecho es que te dan la información ya mismo. Yo para que quiero leer los titulares si me voy a Twitter por la mañana y leo toda la gente que yo sigo y veo lo que ha pasado. También creo que ha cambiado la manera de comunicar la información porque ¿Quién se lee ya un artículo completo, una historia larga o un reportaje largo? Muy poca gente porque no tenemos la capacidad de concentración o sea el teléfono móvil ha matado todo y además ha sido algo químico en el cerebro, ya nadie es capaz de ponerse incluso a leer libros. Cada vez es más complicado atraer la atención del lector o del consumidor de información y todavía no hemos encontrado la fórmula. Todo va tan rápido que no tenemos tiempo de averiguar cómo financiar los medios tradicionales, ahora que no tienen clasificados ni publicidad, a esto le añadimos las redes sociales y viene algo como Instagram, donde tienes tres segundos para hacer un impacto

    Das clases en la facultad también, ¿Cómo enfocas tus clases de periodismo con este panorama que comentas?

    ¿Cómo comunico la información? Doy clases de periodismo en la universidad pública de Nueva York, en el master de periodismo. Empecé en el año 2009 y este va a ser mi noveno curso, en los últimos tres o cuatro años yo he visto un cambio en los estudiantes, mi clase es de cinco y cuarto a nueve de la noche, con doce a quince estudiantes que están delante de ti. Parece que con la mirada te dicen: ¡Entreténme! ¿No? ó ¿A ver qué me vas a contar? Con el teléfono a un lado y con el portátil mirando cosas que le tienes que dar. Llega un momento, que a los cinco minutos te dices a ti mismo ¿Qué haces? ¿Les haces malabarismos para mantener la atención? Pero si es que todos están con el móvil, y por mucho que yo les diga, que por favor los metan en el bolso o en la mochila, a los cinco minutos el móvil ya está en la mano y a los diez ya está encima de la mesa. Pero es que nuestro cerebro ya no responde de otra manera, es algo totalmente que no puedes controlarlo, es una adicción.

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    En mi casa te pongo por ejemplo, el tema de los dispositivos digitales es algo controvertido. Nos resistimos a darles una tablet a nuestros hijos, pero nos contradecimos muchas veces, es como quitarle una herramienta que seguramente puede ser una especie de habilidad para ellos, para luego crecer con la tecnología que nos rodea. Pero también estamos en esa dicotomía ahora mismo, no sabemos, ni saben los grandes medios internacionales, como el New York Times, el futuro de los medios digitales.

    Tengo compañeros que todavía tienen ese placer, el de leer el papel, sobre todo los domingos. Si lo tengo en el teléfono, tengo quince minutos de viaje en metro de mi casa al trabajo y yo tengo que leerme algo, intento leerme lo principal del New York Times antes de llegar al trabajo, pero en esos quince minutos hay veces que no puedo sentarme y si no te puedes sentar ¿Cómo vas a abrir el pedazo de periódico? En el teléfono lo vas leyendo todo y lo vas mirando todo…además lo que leer en el periódico son noticias de ayer.

    Pero luego si vas a leer una revista y la vas a leer por placer yo prefiero algo físico, pasar las hojas tranquilamente. Yo sólo estoy suscrito a dos revistas semanales y no me suscribo a más porque ni esas dos soy capaz de leer en la mayoría de la semana pero leo el The Economist y el The New Yorker. Me gusta coger la revista por dos razones, porque todavía tienes ese placer de algo que es tan bonito bien hecho y luego porque como lo tengas en el teléfono a los dos minutos te ha llegado una notificación y te saltas la lectura para darle al icono…[Ríe].

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    Hemos hablado de cómo llegas al New York 1 pero no nos has contado cómo gestionas tu trabajo.

    Yo hago información política, tengo un programa semanal que se llama “Pura política”. Se emite todos los viernes a las seis de la tarde. Lo grabamos los jueves y se repite durante todo el fin de semana. Hacemos entrevistas, reportajes y debates. El programa es en español y si algún político no domina el español y tenemos que entrevistarlo, el alcalde por ejemplo, lo hacemos en español y lo subtitulamos en inglés. Después de lunes a miércoles presento el informativo o salgo a la calle a hacer reportajes o entrevistas. Luego también trabajo para el canal, porque somos canales hermano y tenemos una redacción común en inglés y en español New York 1 y New York 1 Noticias y además pertenecemos a una red de canales locales en todo el país que se llama Spectrum News. También trabajo de presentador freelance en la cadena de radio local WNYC, la cadena no es ni de la ciudad ni del estado, es independiente pero es una organización sin fines de lucro. Tiene podcast muy famosos por todo el mundo, ahí de vez en cuando presento el programa de Brian Lehrer es el programa de política de diez a doce en New York. Lehrer es como una institución, lleva haciendo su programa cerca treinta años, es una especie de Iñaki Gabilondo americano.

    Tenemos una revolución y en los últimos años las redes sociales han matado primero el negocio y luego han matado también el método de comunicación

     

     

    La radio que se hace en España dista mucho de la norteamericana…

    …cuando llegas por primera vez parece que la radio es muy seca y muy simple, realmente es más sobria, no tanto como la alemana que te quedas dormido pero es diferente. El programa de Lehrer, por ejemplo, es de diez a doce y Brian divide el programa en cuatro segmentos con entrevistas diferentes, o libros, información política. Tiene un segmento todos los viernes que entrevista al alcalde. Eres tú el único en el estudio, no tienes colaboradores, tienes a las productoras que están tomando las llamadas antes de pasártelas pero es un programa clásico, es un programa que todo el mundo lo escucha. Desde hace tres años de vez en cuando me llaman cuando Brian se va de vacaciones o está de baja. Me llaman para que lo sustituya, y eso me encanta porque a mí la radio me gusta más que la televisión, es como el salto mortal sin red, estresa mucho pero merece la pena.

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    Queremos saber esa parte nostálgica, esa sensación de estar lejos de tu tierra. Parece que tienes que estar fuera de Extremadura, desde una óptica lejana para saborear ciertas placeres de la región ¿Cuál es esa conexión que tienes con Extremadura?

    Cuando me hacen la pregunta de Badajoz o de Extremadura me resulta un poco extraño porque mucha gente piensa que te vas y como que desconectas de todo y no es así. Yo no lo veo como una desconexión, es decir, aquí está mi hogar, mi origen, está mi familia, vengo frecuentemente como mínimo dos veces al año. Es que es de donde yo soy  y no me planteo otra cosa, ni me he hecho una idea romántica de lo que es, ni tampoco he creado una desconexión de decir yo ya nunca más volveré o hay gente que dice no vuelvas nunca más como la película de Cinema Paradiso. Mi conexión con Extremadura está ahí y tengo mis amigos, mis recuerdos, unos vínculos perennes y tengo conexión directa con mi tierra. Cuando voy al supermercado compro todo lo que ponga Extremadura…[Ríe]…me da igual lo que sea, pimentón, aceite de oliva, jamón…lo que sea

    Cuando llego desenchufo de mi ritmo neoyorquino, salgo de allí y después de muchos años he logrado desconectar porque el ritmo es tan estresante que a veces cuesta salir de esa locura.  Es pisar Badajoz y como que se apaga el televisor y no lo vuelvo a encender hasta que me monto en el avión de vuelta.

    …¿Puedes vivir sin ver el correo del trabajo?…

    …[Ríe]…lo intento, lo último que recuerdo ha sido la última entrevista a Cynthia Nixon, una de las actrices de “Sexo en New York”, Miranda, que se presentó a gobernadora y perdió la primaria. Ya se ha olvidado todo el mundo de ella pero fue una entrevista interesante.

    Mi conexión con Extremadura está ahí y tengo mis amigos, mis recuerdos, unos vínculos perennes y tengo conexión directa con mi tierra. Cuando voy al supermercado compro todo lo que ponga Extremadura

     

    Muchas veces no hacemos un balance del trabajo que realizamos por el mismo ritmo de producción, pero seguro que tienes un momento, una entrevista que si la mantienes en el recuerdo.

    He cubierto todas las convenciones demócratas y republicanas del año 2004, 2008, 2012 y 2016 y recuerdo que el ritmo de trabajo es terrible. No es que tengas que llegar al informativo de las nueve de la noche, no, es que en cuanto tengas algo lo tienes que dar, sean las cuatro, las cinco, las seis y luego se repite y luego se actualiza. En 2004 yo estaba buscando mi segundo reportaje del día y de repente vi a un tipo en una esquina, un senador estatal que ya había leído en el The Economist y de repente digo –¡Ah! mira este es el tipo que da el discurso esta noche vamos a entrevistarlo-. Entonces me acerqué le hice un par de preguntas, no me dejo más de dos preguntas, pero con eso yo tenía para hacer un directo. Cuando llegué al tráiler donde estábamos todos los reporteros de la cadena en Boston dije -Entrevisté a este tipo en inglés lo voy a traducir porque lo voy a utilizar en mi reportaje en español pero si quiere alguien hacerlo en inglés y tal. Y me dijeron que no, no era importante. Era Barack Obama y al día siguiente todos lo perseguían, al día siguiente ya era imposible y al día siguiente todas las portadas ¡El próximo presidente de Estados Unidos!

    He participado en muchísimos debates políticos como moderador, como panelista haciendo preguntas por ejemplo, en debates de Hillary Clinton al senado por New York en más de una ocasión.

    También destacaría la entrevista a Michael Bloomberg, que fue el primer invitado de “Pura Política” en el primer programa del año 2005. Recuerdo que le animé a terminar la entrevista en español, él estudiaba todos los días, pero me dijo que le daba vergüenza. Bill de Blasio el actual alcalde de la ciudad y que era concejal de Brooklyn siempre me pedía dar alguna respuesta en español para salir en nuestro canal.

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    ¿Con qué te quedas? ¿Cuál es tu espacio en New York?

    Destaco el ritmo frenético, todos los días puedes tener algo diferente, a mí lo que más me gusta de New York es que llegas y ves un universo de gente tan diferente, tan diversa unos de otros y creo que esa es la adrenalina, la adicción que tiene New York que todos los mundos son posibles una ciudad como Nueva York. Creo que tiene una aspecto muy interesante y no sé si existe todavía en España, en esta ciudad cualquiera que quiera trabajar y esté dispuesto a poner todo lo que tiene encima de la mesa se le pueden dar las oportunidades que le pueden dar a cualquier otro. A mí me han dado oportunidades en Nueva York que quizás podrías decir pero bueno a un tío de Badajoz que tiene acento cuando habla inglés, que es de un canal latino y tal de repente lo vamos a poner a sustituir a este señor que es una institución en New York, que es un tío que lleva cuarenta años haciendo su programa de radio. Aquí eso, es posible.

    Una especie de; si demuestras que vales ¿Porque no?

    Creo que lamentablemente hemos tenido siempre un complejo de inferioridad… ¿A mí cómo me van a dar eso? ¿Yo cómo voy a hacer esto?… frenamos el potencial que tenemos natural, cuando llegas a un lugar donde nadie te mira mal y diferente porque seas más bajito, más gordo, más guapo, más feo, hombre, mujer lo que sea nadie está prestando atención en eso pero ¿Tú puedes hacer el trabajo y lo puedes hacer bien? Pues te pagan y ahí te cogen, no porque seas mi primo o porque tenga una relación. No, para los que quieren hacer algo diferente o quieren probar cosas que no se han hecho antes eso es adictivo y ojalá se exportara más.

    Es muy atractivo lo que dices, pero Nueva York no es Estados Unidos.

    No, no es lo mismo. Aunque te van a dar oportunidades también en todo Estados Unidos. Funciona bastante bien no es perfecto el sistema ni voy a decir que tenemos que  si aprender de los americanos, no te voy a hacer ese discurso pero funciona muy bien la meritocracia, el que hace méritos obtiene el resultado y obtiene el puesto, cosa que creo que aquí todavía es un poco más difícil con esta sociedad más conservadora en el sentido de que aquí en el mediterráneo no se puede fracasar y si fracasas no hay quien te levante. Allí si puedes fracasar todos los días al día siguiente no se acuerda nadie o te dan una segunda, una tercera, una cuarta oportunidad, tú no puedes tener éxito si no has fracasado así de fácil o sea que ocurre mucho en Estados Unidos y ocurre sobre todo en New York. New York es muy diferente al resto del país, pero como decías Berlín no es Alemania ni Tokio es todo Japón.

    Entrevisté a este tipo en inglés lo voy a traducir porque lo voy a utilizar en mi reportaje en español pero si quiere alguien hacerlo en inglés y tal. Y me dijeron que no, no era importante. Era Barack Obama

     

    Cuando traes a la gente aquí ¿Cuál es la sensación que se llevan?

    Te lo puedo decir a través de los ojos de mi marido cada vez que viene. Él es del Bronx, nació y creció en el Bronx, neoyorquino total pero estudió en la Universidad de Dayton en Ohio, una ciudad de corte industrial ahora. Está en el medio oeste de los Estados Unidos y él dice que Badajoz es el Dayton de España. Lo dice con mucho cariño. Otra cosa que le llama mucho la atención es que en Badajoz y en Extremadura es que todo el mundo parece estar en el mismo nivel económico y social y eso le resulta muy interesante porque evidentemente a pesar de que hay desigualdad e incluso más en los últimos años después de la crisis. Le llama mucho la atención la vida que hay en la calle, que la gente se para, se sienta y disfruta de la compañía, le agrada el ritmo que tenemos en España, y que no sé si durará mucho. También hay que señalar que venimos a Extremadura de vacaciones y la perspectiva cambia.

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    El idioma es muy importante ¿Ha sido un aporte fundamental para que tu estés ahora mismo trabajando en New York?

    Claro, yo si no fuera bilingüe no podría trabajar, no podría hacer lo que hago y esto pasa mucho porque muchos españoles muchos periodistas me preguntan. Les digo que tienen que ser bilingüe para trabajar aquí. Aunque trabajes para un medio de habla hispana te van a mandar a cubrir algo de educación o información política y tienes que ir a la rueda de prensa del alcalde… ¿Cómo vas a hacer el reportaje?…

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  |  Documentación. Marta Antúnez

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  • Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Para obtener el mejor tema de Rocío Guerrero, tenemos que hacernos premium. De esta manera podemos saltar de canción a canción hasta descubrir que somos uno de los 170 millones de seguidores de sus listados. La chica extremeña de Spotify, la chica que construye la banda sonora de nuestra vida, de Estocolmo a Nueva York pasando por Brasil sin pasar por la casilla de salida, Rocío Warrior, y ahora Rocío Warner. Es una maravilla poder estar en su playlist y canturrear sus melodías desde la distancia.

    Para sintonizar a la extremeña en Nueva York tenemos que volar hasta la luna, cerrar los ojos  y dejarte engatusar por la voz de Sinatra…Llévame volando hasta la Luna, déjame jugar entre las estrellas. Déjame ver cómo es la primavera en Júpiter y en Marte.En otras palabras, toma mi mano, en otras palabras… cariño, bésame. Es allí donde vive, trabaja y mejor exprime su carácter inquieto. Rocío engulle música y reparte entusiasmo. Ella ha colocado en lo más alto a artistas desconocidos, 1.163.442.098 veces ha ocasionado que se escuche la versión mix de Despacito de Luis Fonsi, por poner un ejemplo. Cuando empezó en la plataforma musical apenas estaban 1 millón de suscriptores, ahora Spotify cuenta con 170 millones de seguidores. Hace 7 años trabajaba en Estocolmo, ahora en Nueva York, y hace bien poco ha dado el salto a la Warner Music Group. Los números sonrojan a la humildad inherente de la dombenitense, segura de sí misma ha creado una fórmula con un marcado Mediterráneo, creer y luchar por tus sueños, proponer una vida con una enorme lista musical construida a base de sentimientos y mucho trabajo. Tras su paso por Warner ahora se lanza a la aventura de Amazon Music, tocando techo en el panorama musical universal.

    Si queremos buscar sus esencias, sus venas musicales tenemos que sintonizar sus raíces, mimetizarnos como los olivos y tararear la canción de otra extremeña, Bebe…No hablamos el mismo idioma, pero haremos que no importe, porqué te robaré hasta el alma, te enseñare a bailar, que te voy a dar mi piel hasta hacerte enloquecer…la Extremadura de Rocío Guerrero contiene grandes dosis de nostalgia y añoranza. Allí se acurruca, siente la tranquilidad y recupera, en su Delorean particular, el tiempo con los suyos.

    Sola, sola en el olvido. Sola, sola con su espíritu. Sola, con su amor el mar. Sola, en el muelle de San Blás…en esa canción siempre encontraremos a Rocío. En ese muelle siempre estará su pasión por la música…desde ese tema saltamos a la entrevista y ponemos de fondo Rapshody on a Theme of Paganini de Rajmaninov. Surte efecto. Amansamos a la fiera con su propia medicina…la música.

    Botón de reproducir y…

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    Te conocí cuando estabas en Estocolmo con Spotify, hablé contigo en NYC y ahora estás en Warner Music…eso como se traduce…¿Cómo puede cambiar tanto tu vida en tan poco tiempo?

    La verdad que uno no se da ni cuenta de lo rápido que pasa el tiempo y los cambios que conlleva. Siempre he sido bastante inquieta y me han gustado los cambios. En el momento en el que siento que ya he exprimido algo a más no poder, busco, encuentro y empiezo un nuevo desafío. Es casi como mi ley de vida aunque no lo hago conscientemente, es algo muy inherente a mi personalidad, como que me lo pide el cuerpo. Y esto me pasa con ciudades, países, proyectos, trabajos, etc. casi con todo lo que hago. Mi madre siempre dice que me pongo nuevas metas constantemente, y así es.

    De los kinder sorpresa, barbies, y de los juegos en la calle aderezados por el chocolate con pan de tu abuela en Don Benito a estar en una gran ciudad como Nueva York trabajando para 170 millones de usuarios…Cuéntame brevemente esa etapa de tu niñez en Extremadura…aún mantienes ese precioso deje extremeño a pesar de estar fuera tanto tiempo…

    …Yo recuerdo haber tenido una infancia muy pero que muy feliz. Y soy muy afortunada por ello, ya que soy consciente que esos años son importantísimos para sentar las bases de un futuro pleno. Absolutamente todo lo que hago en mi vida, desde mi trabajo hasta mis relaciones personales, están fundadas en mi tierra, mis raíces y todas las cosas que allí aprendí. No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas. Recordaba cuando iba con mis amigas a tomar café, cuando salíamos los sábados al “botellón”, cuando nos reuníamos en familia en casa de mi abuela por Navidad, cuando nos íbamos de viaje en coche a la playa, cuando empecé la carrera en Badajoz…y así iba creando las diferentes listas, en base a esos sentimientos.

    En Don Benito y en Badajoz pasé años importantísimos, añoro muchísimo mi tierra y soy muy feliz cada vez que vuelvo. Es increíble que a día de hoy los detalles que me hacen más feliz sean los relacionados con mi tierra. Esos días Como intentando cocinar migas extremeñas en un caldero con mi marido que es americano o cuando ¡Escuchamos juntos canciones del folklore extremeño!…

    …hablas de sentir la música desde pequeña, desde cualquier rincón de tu casa…

    …La música ha sido parte fundamental de mi vida desde incluso antes de nacer. Está en mi ADN. Mis padres trabajaban los dos en el Conservatorio de Música de Don Benito, a día de hoy mi madre es profesora de música en Badajoz en la Universidad de Extremadura, mis abuelos y tíos eran los dueños de Colomo Musical- Real Musical, la única tienda de música que había en Don Benito por aquel entonces, además que toda mi familia tocaba algún instrumento. Mis estudios musicales empezaron cuando tan sólo tenía 4 y 5 años y han continuado hasta el día de hoy, aún sigo tocando el violín en una orquesta sinfónica aquí en Nueva York, que además es donde conocí a mi pareja. El conservatorio era como mi segunda casa, no sólo pasaba allí horas y horas después del colegio sino que en casa, no se hablaba de otra cosa. Cuando apenas cumplí 7 años, mi madre decidió escribir un libro que se llamaba “Pomporita” para ayudar a los profesores a enseñar el folklore extremeño en todas las escuelas de Extremadura y así a los niños no se les olvidaran sus tradiciones. Además del libro grabaron un álbum de estudio en el que un grupo de niños, mis hermanos y yo incluidos, cantaban las 20 canciones elegidas. Fue una experiencia increíble que aún recuerdo muy bien, de hecho siempre que podemos lo escuchamos o cantamos en familia.

    No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas

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    Comunicación Audiovisual, Periodismo, Beca Erasmus en Londres, currículum por Madrid y viajes… El salto…¿Cómo llegas a Spotify?

    Una vez terminé Comunicación en Badajoz decidí dar el salto a Madrid y hacer el segundo ciclo de Periodismo en la Universidad Carlos III. Fueron tiempos duros, ya que tenía compaginar los estudios con miles de trabajos para así poder permitírmelo, pero me enseñaron muchas cosas y lecciones que después utilicé en mi vida. En mi segundo año, la Universidad me ofreció una Beca Erasmus en Londres, lo cual fue un gran punto de inflexión en mi vida: mi primer año en el extranjero. Hacer Periodismo en inglés no fue tarea sencilla pero tras muchas horas y días de dedicación conseguí graduarme allí. Mientras más me daba cuenta de las dificultades que la vida tenía por ofrecer, más crecía mi curiosidad por seguir encontrando esos desafíos. Así que una vez terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido, cualidad que fue crucial para todos los pasos siguientes que llegué a dar…y sigo dando a día de hoy.

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    Muchos currículums y mucha incertidumbre entonces…

    …sí, después de Londres y Brasil decidí volver a Madrid para intentar empezar una vida “normal”. Tras cientos y cientos de currículums mandados en Infojobs, muchos trabajos temporales, desde camarera a recepcionista, azafata o nanny, y mucho sacrificio, Spotify, recordemos que era una empresa aún desconocida, me ofreció un puesto junior en sus oficinas de Madrid, como sales planner que básicamente consistía en ayudar a los agentes de ventas haciéndoles las presentaciones en Power Point, introduciendo datos en el sistema y demás. El hecho de que era capaz de manejar idiomas (Inglés, Francés y Portugués) además de mis ganas de aprender y las vueltas que ya había dado ya con 23 años, les convenció. Y así, el verano del 2011, empecé mi aventura en Spotify.

     

    Terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido

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    Spotify…de 1 millón a 170 millones de usuarios…excelencia laboral, la mujer en el mismo nivel que el hombre…y las playlists latinoamericanas made in Rocío Guerrero…

    …Después de unos meses desarrollando ese trabajo como sales planner en Madrid y ya conociendo a más gente dentro de la empresa, que todavía era pequeñita me llegó una oportunidad para un trabajo como Community Manager, para manejar las redes sociales de Spotify en español desde Estocolmo, la sede principal. Obviamente no dudé ni un segundo en coger la oportunidad. ¿Poder salir de nuevo al extranjero pero esta vez con un trabajo seguro, un sueldo estable y una empresa con mucho potencial? ¡Desde luego que sí! Y así, a principios del 2012, empecé mi aventura en Suecia, la cual duró unos dos años. A pesar de que me encantaba lo que hacía, adoraba mi equipo y era feliz en Suecia, yo quería seguir creciendo y aprendiendo. Sobre todo quería acercarme más a la parte Editorial y Musical de la empresa. En el 2013, Spotify compró una pequeña firma editorial para que empezaran a crear listas de reproducción o playlists, que hasta ese entonces no existían. A la semana de que ese pequeño equipo empezara, fui a ellos, me presenté y me ofrecí como editora para los países de habla hispana. Un par de entrevistas después, me ofrecieron el trabajo y la posibilidad de mudarme a Nueva York. Y así, a principios de 2014, me mudé a la gran manzana como senior editor para los países de habla hispana y portuguesa. Después de un año o así en ese puesto me pusieron como cabeza para el equipo de música y cultura latina e hispana, Head of Latin Music Culture, donde construí un equipo de cero y tuve la oportunidad de apoyar la música en español desde un punto de vista más global y llevarla a otro nivel. Tuve mucha suerte de poder trabajar de la mano de artistas como Luis Fonsi, J.Balvin, Pablo Alborán, Daddy Yankee, Ozuna, entre muchos otros y ayudarles a poner su música en frente de millones de personas de todo el mundo. Han sido unos años de mi vida que jamás olvidaré y me han enseñado mucho sobre una industria que desconocía, la musical, y de la que ahora sé que quiero formar parte de ella toda mi vida profesional.

    Después de eso me promocionaron a cabeza de culturas globales, Head of Global Music Cultures, ya que querían que hiciera algo parecido a lo que hice con la música Latina pero con otras culturas, como la africana, coreana, Hindú, árabe…y así lo hice durante un año y medio.

    …casi cinco años ya en Nueva York ¿Cómo es tu vida neoyorquina…?

    Mi vida en Nueva York ha ido mejorando con el tiempo. El próximo Febrero serán ya 5 años desde que vine, ¡Quién lo diría! Los inicios nunca son fáciles pero es que además Nueva York puede llegar a ser muy hostil. El ritmo frenético hace que la gente no tenga demasiado tiempo para preocuparse por ti, cado uno realmente va a lo suyo, el trabajo es absolutamente lo más importante para todo el mundo, además todos van y vienen, por lo que no hay raíces y es difícil crearlas, y eso puede chocar al principio. Eso sí, una vez te acostumbras a eso, cierras un pequeño círculo y entiendes que la ciudad tiene muchísimo por ofrecer, puedes llegar a ser muy feliz. Durante los primeros años viví en Brooklyn, y desde hace un par o así, mi chico y yo nos mudamos a Nueva Jersey, donde se puede respirar un poco más tranquilo y las cosas van más despacio…aunque ambos tenemos que ir a trabajar a Manhattan todos los días. Mi vida a día de hoy es más bien sencilla: trabajo, toco el violín en la orquesta, paso mucho tiempo en nuestra casa con mi perrita y mi pareja, vamos a muchos conciertos de música, nos vemos cuando podemos con amigos y familiares…Nada muy diferente a la vida que cualquier persona podría tener en otro lugar del mundo. Eso sí, sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar, pero no cambiaría  mi situación actual y volvería a hacerlo todo de nuevo.

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    Hablas de la obsesión por el trabajo en una metrópolis como Nueva York…Pero tu trabajo es diferente…cazas música por las calles, por los barrios, en los pubs, que con el tiempo se convierten en canciones que son escuchadas por millones de personas en el mundo.

    Hace muchos años la gente que trabajaba en la industria de la música literalmente tenía que salir a calle para encontrar nuevos talentos, ir a conciertos todo el tiempo, festivales, conferencias…A día de hoy, gracias a las nuevas tecnologías y plataformas como Spotify, Youtube o Instagram puedes encontrar de todo desde tu portátil. Cada vez más, los artistas suben su música a las plataformas con la esperanza de que miles de personas puedan llegar a escuchar sus canciones y disfrutarlas, y así ocurre. Casi toda la música que he encontrado y decidido apoyar de un modo u otro ha sido gracias a investigar online, no sólo en las plataformas musicales o las redes sociales sino en blogs especializados, revistas musicales, o foros. Cuando trabajas en un puesto de programación musical la música también te va llegando, la gente te manda sus canciones, los sellos discográficos te hacen llegar sus prioridades, los mánager, agentes…La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no. Si es así, el apoyo e inversión se incrementa y si no, se empieza otra vez el proceso de buscar nuevas canciones, talentos, artistas. Estamos en un momento en el que el consumo de la música es rapidísimo y la gente se aburre de las canciones muy pronto, por ello es importantísimo estar al día de todo lo que está pasando y poder reaccionar rápido a las tendencias.

    Sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar

     

    Ahora en Warner Music Group…¿Cómo has decidido el cambio y cuál es tu dedicación en esta empresa ahora Rocío?

    Parece que este año ha sido uno de cambios. Decidí casarme, comprar una casa aquí en los Estados Unidos, cambiar de trabajo…realmente un año en el que mi cuerpo me ha pedido cerrar una etapa y empezar otra en todos los sentidos. Como todas las cosas  en la vida, Spotify tuvo su principio y su final. Es muy difícil explicar el por qué cerrar una etapa cuando todo te va bien y adoras lo que haces, pero creo que si algo habéis aprendido de mí en esta entrevista es que para mí, en el cambio está la evolución. Warner Music Group me ofreció esta oportunidad hace mucho tiempo, años incluso, pero hasta ahora no sentí que fuera el momento adecuado. Hace unos meses tuve la sensación de haber exprimido muy bien estos más de 7 años y medio en Spotify y entendí que si quería seguir aprendiendo cosas nuevas, había llegado la hora de salir de mi zona de confort. Quería volver a sentir la inseguridad de no saber cómo funcionan las cosas, de cómo va a ser tu día a día, de cómo desarrollarás tu trabajo, de conocer un equipo nuevo…y así tomé la decisión y tomé el puesto de Vicepresidente de A&R (A&R significa Artistas y Repertorio).  y Estrategia Multicultural, para Warner Music, una de las compañías musicales discográficas más importantes del mundo. Básicamente a partir de ahora estaré más metida en lo que es el negocio de la música. En lugar de programar la música que me mandan, estaré buscando nuevos talentos, sentándome en el estudio con los artistas para crear las canciones, desarrollar sus carreras, elegir sus singles, etc. Es una parte más creativa del proceso que creo podré disfrutar, y del que tengo todo por aprender.

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    ¿Qué añoras de tu tierra? ¿Qué nos falta a los extremeños para no infravalorarnos tanto?

    ¡Lo añoro todo! Yo diría que lo único que me falta en mi vida a día de hoy, es mi tierra, mis amigos, mi familia…echo muchísimo de menos la filosofía de vida que tenemos. El salir a tomar algo todos los días, el ver a la gente por la calle hablando porque se conocen entre ellos, el solito a todas horas, la comida, el hablar por hablar, la tranquilidad con la que nos tomamos las cosas, nuestros dichos,…¡todo! Si realmente pudiera hacer mi trabajo actual desde allí, volvería mañana mismo sin pensarlo dos veces.

    Yo no creo que a los extremeños les falte algo, ni mucho menos. Además, no creo que nada se pueda generalizar, cada persona es un mundo y toma la vida desde un punto de vista diferente y un ángulo distinto. Creo y esto va para todo el mundo no sólo los extremeños, que es muy importante entender que nada es imposible, que el que la sigue la consigue y que los obstáculos nos los ponemos nosotros mismos muchas veces. Hay que arriesgar y apostar por uno mismo, porque cualquier persona es capaz de llegar a cualquier sitio, pero para eso hay que intentarlo. Realmente no importa dónde estés para que puedas sentirte feliz, tener éxito y estar satisfecho. La vida es difícil estés donde estés, el punto está en sacar lo mejor de cada momento y nunca dejar de aprender.

    Hablar de proyectos de futuro, ahora con tanto cambio en tu vida, es algo irrelevante pero ¿Qué te ronda por la cabeza para hace en un futuro?  

    La verdad que no tengo ningún proyecto de futuro claro…nunca podré planear ni saber a dónde me va a llevar la vida. Me gustaría volver a España en algún momento, la verdad que ya son muchos años fuera y me apetece pasar una temporada allí. No sé cómo ni cuándo, pero definitivamente es algo que tengo en mente. Nuestra idea no es quedarnos en Nueva York para siempre, de hecho, nos gustaría irnos en un par de añitos o así. A dónde exactamente es algo que aún está por ver…dependerá mucho de la oportunidad o del momento en el que nos encontremos.

    La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no

    Qué te gusta de vivir fuera…qué echas de menos de este rincón del mundo…

    …Me encanta vivir fuera por la sencilla razón de que no hay día que no aprenda o vea algo nuevo. Creo que la magia de la vida está en la fusión de culturas y en lo que sale cuando abrimos la mente y aceptamos que no sabemos casi nada de nada. Pero como he dicho anteriormente, me encantaría volver a España en algún momento, y a Extremadura pues quizás también, ¿por qué no? Tendría que planear bien el proyecto y ver si sería capaz de seguir evolucionando y aprendiendo al mismo ritmo, que seguro que sí. Una vez eso estuviera resuelto no tendría ningún problema con volver. Creo que, como ya he dicho también, da igual donde estés, las cosas más básicas que se necesitan para ser feliz las puedes encontrar en cualquier sitio. Eso sí, nunca podría dejar de seguir viajando y mis proyectos tendrían que estar conectados a nivel global o internacional de alguna forma para así no perder la magia de recibir de otras culturas y aportar de la nuestra, lo cual estoy segura sería muy posible.

     

    Entrevista. Willy López  |  Fotos. Rocío Guerrero

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  • Jana Díaz Juhl «La embajadora extremeña del cine en Los Ángeles»

    Jana Díaz Juhl «La embajadora extremeña del cine en Los Ángeles»

    Jana Díaz es una productora cinematográfica afincada en Los Ángeles. De familia extremeña y norteamericana lleva casi catorce años pisando tierra de rodajes y de sueños hollywoodienses.

    Centrada en las coproducciones con el mercado latinoamericano representa un enlace fundamental para la gestión de producciones como las galardonadas como 10.000 kilómetros o Anchor and Hope. De ahí nacen trabajos audiovisuales con Bunbury , La Santa Cecilia o Rosalía.

    Jana vive realmente en todos lados, su mundo depende de su barco personal, del momento clave para echar el ancla. En ese amarre aparece una trabajadora creativa, una guerrillera del cine y una madre de un niño de cuatro añitos, amante de la cumbia y el Rock & Roll.

    Nos habla de una cultura fuerte, la extremeña, de las fiestas de verano, de los wésterns que ponían en la 2 de Televisión Española, del tortazo visual al ver una escena de Fellini, de la voz ininteligible y mascullada de Bogart y su Halcón maltés, de los entrelineas guionizados de Azcona. Jana relee Mary Shelley y Rimbaud, admira la pintura simbolista y prerrafaelita. Zigzaguea por los relatos del gran Cortázar…Rayuela siempre, la ingenuidad y ternura de La Maga, la ceguera afectiva de Gregorovius. Jana es mucho punk, mucho Pixies, algo de The Cure y un aderezo de Silvio Rodríguez.

    Nuestro pedacito de cine extremeño en Los Ángeles está representado por una mujer con un alma llena de excelencias creativas, de pura imagen documental, una productora a la que seguir de cerca.

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    Antes de nada, y sé que es difícil, al menos para mí, pero descríbete ¿Quién es Jana dentro del mundo audiovisual?…

    Soy una de las cofundadoras de la compañía de producción cinematográfica radicada en Los Ángeles LA Panda Productions. Nacida con el objetivo de crear puentes entre las industrias de España, US y Latinoamérica, los proyectos coproducidos por LA Panda incluyen: Open Windows (Festival de cine de Berlín, SXSW) protagonizada por  Elijah Wood y Sasha Gray, 10,000KM (Mención especial del jurado en SXSW; Premio del público a mejor película independiente en AFI, Mejor película y Mejor director en el Festival de Cine de Málaga y ganadora del Goya a Director Novel), Nadie nos mira (Tribeca) y del documental Next (Visions du Reel; Mención especial en el Festival de Cine de Malaga). He sido productora de Cry Now, una historia romántica chicana con el trasfondo del LA más mágico, así como la ganadora del premio Gaudí Tierra Firme, recientemente estrenada en USA (SXSW, Festival de cine de Guadalajara, Londres BFI). Como productora de campo independiente, he sido responsable de videoclips para Bunbury, Aloe Blacc, La Santa Cecilia y Rosalía.

    En la actualidad me encuentra lanzando junto a dos socios, un nuevo fondo de producción enfocado en las coproducciones con Latinoamérica y con énfasis en historias desde los márgenes, en especial con perspectiva queer y de mujer. La primera película coproducida por el fondo, La camarista tuvo su première internacional en el Festival de Cine de Toronto y fue selección oficial en San Sebastián. La cinta mexicana acaba de ser galardonada con Mejor Película en el Festival de Cine de Morelia.

    He sido directora de Operaciones del Festival Itinerante de Documentales, Ambulante California, y soy Directora de Operaciones de la muestra de cine español independiente La Ola Showcase. También trabajo como productora independiente para el museo The Broad así como otras instituciones de arte contemporáneo.

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    Actividad enorme, pero para situarnos Jana…¿Por qué Los Ángeles?

    Mi camino hacia Los Ángeles no tiene que ver, como el de muchos otros que acaban en esta ciudad tan loca, con la persecución de un sueño sino más bien con circunstancias vitales. Mi madre es de esta ciudad y por tanto yo crecí visitando aquí a mi abuelo. Tras licenciarme y hacer un documental en Madrid, y también tras dejar una relación muy larga, me apetecía un cambio y una aventura, y Los Ángeles era una parte de mi biografía que no había explorado como adulta. Me gusta mucho la música y tenía muchas ganas de poder ir a sitios de conciertos ahora que ya había pasado los famosos 21. Mi plan era irme por un rato y ya llevo trece años aquí.

     ¿Qué te hizo marcharte de Extremadura?

    Creo que siempre quise ver mundo. No sé si me viene de que mi madre era forastera o de mi padre que era viajero, pero desde muy, muy chica sabía que me iba el nomadismo. A los 17 me fui a estudiar a Madrid, luego pasé por Bruselas y después de una breve vuelta a Madrid, tiré para Los Ángeles. Al final no he sido tan nómada porque llevo muchísimo aquí.

    ¿Qué te impactó de pequeña para vivir del mundo audiovisual?

    Mi casa fue una casa muy cinéfila, y desde que me enteré, muy chica, de lo que hacía un dire de cine, decidí que ese era mi camino. Yo quería viajar, pero acabé yendo a la universidad y ahí de hecho fue dónde se me pasaron las ganas, y es que no fue nada agradable mi paso por la facultad de Ciencias de la Información en Madrid. En Los Ángeles me volvió el gusanillo con más claridad y empecé muy de poco a poco en la producción. En general siempre me ha gustado el arte y la cultura y sabía que por ahí iba mi mundo. Creo firmemente en el valor del arte para crear una sociedad sana.

    Mi camino hacia Los Ángeles no tiene que ver, como el de muchos otros que acaban en esta ciudad tan loca, con la persecución de un sueño sino más bien con circunstancias vitales

    Cine y más cine en tu vida…

    Creo que en la infancia nuestra generación tuvo la oportunidad de tener una gran cultura cinematográfica gracias a la 2. Ahí vimos mucho western, mucho cine negro, El Halcón maltés, La noche del cazador y clásicos americanos como De repente el último verano, El Buscavidas…..y también el maravilloso cine español, desde Azcona a Erice. En la adolescencia las amigas descubrimos el cine más internacional, clásicos como Fellini y Kurosawa o Tarkowski, lo que podíamos encontrar. Y también nos marcó muchísimo el cine indie americano. Jarmush era y es uno de mis cineastas favoritos. Ahí los hermanos mayores de las amigas nos iban pasando cosas. El Festival Ibérico de Cinema de Badajoz me ayudó mucho a ver cine contemporáneo europeo.

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    Llevas la impronta de Extremadura por tierras americanas…

    Todo, lo tengo todo. En esta ciudad convivo, no sólo con americanos de todo color y tipos, sino también con muchos españoles. Esto me hace darme cuenta del impacto infinito que para mí ha tenido crecer en una ciudad de provincias y en el pueblo de mis abuelos. Nuestra cultura es muy fuerte y además muy desconocida. El monte del pueblo en invierno, las casas angostas con secaderos de chacina pasado el patio, las fiestas de verano. La memoria de la infancia de todo niño es mágica, pero creo que el Badajoz de los 80 y 90 era propenso a la ensoñación.

    Hablas de clase obrera en el cine…

    …Me hace mucha ilusión el nuevo fondo de producción que estamos montando porque me permite tener una línea editorial muy concreta en la que creo muchísimo. La diversidad en el arte es fundamental, y tenemos una estructura que nos permite darle ese empujoncito a autores y obras que de otra forma no saldrían o tendrían una vida muy limitada. Con este fondo no sólo podemos explorar historias que nos interesan y nuevas voces si no que estamos investigando nuevos modelos de producción y exhibición. La clase obrera del cine existe, y nuestro objetivo es crear cine sostenible frente a la precariedad que se impone a todos los niveles.

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    En este marco se encuentra LA Panda Productions y The Broad, háblanos de estos proyectos.

    LA Panda la fundamos once cineastas españoles afincados en Los Ángeles, guionistas, directores de foto, realizadores…La mayoría éramos amigos que trabajábamos de forma informal juntos y en un momento dado decidimos crear una marca, un nombre, para que cada trabajo añadiese valor. Hemos hecho muchos servicios de producción, por ejemplo, el vídeo de Rosalía lo impulsa una productora española, pero necesitan una productora local para rodar en Los Ángeles, pero también tenemos producciones propias, que son los proyectos de cine que hemos coproducido.

    La Panda ha sido un modelo muy bonito y muy comunitario. El valor de cada uno aportaba al total. Funcionaba como una cooperativa en un sentido. Cada uno podía usar la productora para los proyectos que quisiese de forma libre y sin cortapisas siempre que siguiesen unas reglas muy básicas.

    The Broad es un museo de arte contemporáneo y desde hace tres años produzco las series The Broad Summer Happenings, que son unos eventos que se hacen el primer fin de semana del mes de Junio a Septiembre y combinan música con performance art. Me lo paso fenomenal. Llevo ya unos años haciendo producción de arte y performance como freelance. Poco a poco he ido especializándome en esto como trabajo más allá de las producciones propias ya que me interesa y me gusta infinitamente más que hacer por ejemplo, publicidad.

    Nuestra cultura es muy fuerte y además muy desconocida. El monte del pueblo en invierno, las casas angostas con secaderos de chacina pasado el patio, las fiestas de verano. La memoria de la infancia de todo niño es mágica

     

    Háblame de tu curro allí…¿Cómo lo consigues? ¿Qué haces? ¿Es todo tan bonito como aparece en las películas?…o nos acercamos a La La Land

    Los Ángeles ha cambiado mucho, y yo también me he hecho mayor, supongo. Si bien Los Ángeles es una ciudad enorme dónde mucha gente no tiene nada que ver con el cine, el entretenimiento o la música, también es cierto que en mi entorno, sí que es una ciudad de ambiciones, de gente que viene verdaderamente a la cosa esa de “perseguir tus sueños”. Y muchos no lo consiguen. Y esa energía es muy cabrona. Vivir en una ciudad dónde se vive mucho en un futurible incierto en vez del presente, es un poco esquizofrénico.

    Yo tuve mucha suerte, en el sentido de que enseguida di con un grupo de cineastas recién salidos de UCLA, con quien no sólo empecé a colaborar, sino que me enseñaron a amar esta ciudad que puede ser muy solitaria y muy dura. De ahí fui juntándome con gente para hacer cortos y ganar experiencia, produje a lo guerrilla mi primera peli, trabajé en festivales de cine y poco a poco fui armando un perfil muy concreto basado en mis intereses que al final me ayudó mucho.

     ¿Guionista? ¿Asistente de dirección? ¿Productora? ¿Qué te ha dado más alegrías?

    Yo tengo una tarea pendiente que es escribir más, nunca me he lanzado del todo. Pero la producción me ha dado muchas alegrías. Hay dos partes que me chiflan: la producción creativa, desarrollar un proyecto y supervisarlo creativamente, y por otra parte la producción de campo donde vamos con un operador de cámara, el director y yo conduciendo el camión.

    Existen trabajos que están fuera de nuestra región pero eso no significa que la cosa esté muy mal, o sí (quizá esté mal en todos los sitios)…háblame de esta parte…

    …El futuro es local y la globalización tiene cosas hermosas. Me encanta el ejemplo de la Agencia FREAK, que son pioneros en la industria mundial desde Cáceres. Cómo he dicho antes, el modelo de industria del cine independiente está roto. Nunca se ha producido más contenido pero nunca ha sido más difícil vivir con dignidad del cine. Esto es preocupante, pero al mismo tiempo ofrece muchas posibilidades para montar cosas y contar historias desde y cómo uno quiera. Los modelos están destrozados y hay espacio para inventar. Y el cine independiente está ahora muy hermanado. El nuevo cine portugués tiene mucho que ver con el chileno, por poner un ejemplo.

    Vivir en una ciudad dónde se vive mucho en un futurible incierto en vez del presente, es un poco esquizofrénico

     

    Seguimos hablando de cine, de ese cine del que hablas, elaborado con mucha ilusión y enorme calidad…¿Cuéntame cómo se prepara una film como el premiado 10.000 km?

    Carlos y yo trabajamos juntos en sus cortos y cuando empezó a escribir 10,000KM  fue un proyecto que discutimos creativamente. Resultaba muy difícil levantarlo, así que él se fue a España y armó el esqueleto de la producción con Lastor Media, una nueva compañía de Barcelona que también acababa de montar un amigo. Se consiguieron ayudas catalanas y preventas.  Nosotros recién teníamos La Panda conseguimos un poco de financiación privada para entrar en la producción. El proceso de casting estuvo lleno de casualidades y desencuentros y Natalia, la prota, la encontramos gracias a un suplemento de El País antiguo que se quedó en casa de mis abuelos. Así fue como me enteré  de que esta actriz de Juego de Tronos que tenía el físico y la energía perfectos para el papel, no sólo hablaba español si no que era de familia extremeña.

    Extremadura en el futuro…¿Invertirías en lanzar tu proyecto aquí?

    Creo que para mí ya no hay un fuera o dentro. Es más una búsqueda permanente del rincón ideal dónde echar el ancla y poder criar a un nuevo ser humano con un mínimo de decencia…Y creo que rodaré en Extremadura en un futuro no muy lejano.

    Entrevista. Willy López

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  • Nueva Sede de la Fundación CB «Pulmón social y cultural de Badajoz»

    Nueva Sede de la Fundación CB «Pulmón social y cultural de Badajoz»

    Se ha presentado en el Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura (COADE) la exposición de los diez proyectos presentados en la segunda fase del concurso de ideas para la nueva Sede Social y Centro Cultural y de Acción Social de Fundación CB.

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    Tanto el Presidente de Fundación CB, Emilio Vázquez Guerrero, como el Decano del COADE, Juan Antonio Ortiz Orueta, (ambos miembros del jurado) están de acuerdo en la calidad de los proyectos seleccionados y han aprovechado la ocasión para felicitar a los ganadores y a todos los participantes. El Alcalde de Badajoz, Francisco Javier Fragoso Martínez, también ha estado presente en la inauguración y ha querido destacar que, una vez seleccionado el proyecto ganador, «se inicia un reto de algo que marcará un antes y un después en el corazón de la ciudad». La rehabilitación del Casco Antiguo continúa siendo el motivo principal por el que Fundación CB ha decidido construir su sede social en la Plaza Santa María.

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    Esta mañana también han estado presentes los arquitectos ganadores del concurso de ideas: Ángel Ganivet Vara y Juan Carlos Sánchez Gracia; ambos han explicado ante los medios de comunicación algunos de los detalles relacionados con los usos y espacios del edificio, un edificio que, en palabras de Ángel Ganivet, «es emocional.

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    Con una situación compleja dentro de la ciudad; nosotros tratamos de apropiarnos, vincularnos, conectarnos, relacionarnos con la plaza y con el entorno». Un proyecto que parte de la idea de un podium al estilo de los quioscos románticos; un espacio que propone la posibilidad de hacer actividades tanto en el interior como en el exterior. En palabras de Juan Carlos Sánchez el edicifio es «un gran espacio expositivo que lo convierte en un motor de actividades», «es un edificio mudo en el sentido de que es un espacio sobrio, con carácter atemporal ,un templete clásico por su situación y solemnidad».

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    En cuanto los plazos de la obra, el Director de Fundación CB, Emilio Jiménez Labrador, ha añadido que el deseo de la entidad es comenzar las excavaciones a finales de este año e inaugurarlo en un periodo de entre 24 y 26 meses.

    El nuevo centro de Fundación CB respetará el entorno del Casco Antiguo

    Fundación CB es una entidad que trabaja con una clara vocación de integrar a personas y opiniones; en nuestro trabajo diario nos gusta conocer la opinión de la gente, de los ciudadanos que nos rodean. Por otro lado, habíamos entendido la necesidad de levantar un gran edificio que fuera la sede de todas aquellas personas que trabajan por la cultura y la acción social. Y en nuestro imaginario pensamos que la ubicación en el Casco Antiguo de Badajoz era la gran oportunidad de explorar la acción social y la cultura en un lugar necesitado de un empujón ciudadano. Y nos pusimos manos a la obra, junto al Colegio de Arquitectos de Extremadura, para elegir el proyecto más adecuado y que más se integrase en el entorno del Casco Antiguo de Badajoz. En interés por conseguir el mejor edificio se nombraron tres arquitectos profesores y catedráticos de primer nivel para formar parte del jurado (especialistas en intervenciones en centros históricos con un extenso currículum).Previamente en una primera fase se seleccionaron, según currículum, a once equipos de arquitectos entre los mejores de Extremadura (¡apostamos sin ninguna duda por nuestra gente!) para concursar en una segunda fase. Por unanimidad fue elegido el proyecto de Ángel Ganivet y Juan Carlos Sánchez; un proyecto que incluye un estudio pormenorizado de la plaza Luis de Morales, actualmente casi sin uso, que como sabemos es tan importante como el propio edificio del proyecto, consiguiéndose un diálogo perfecto entre plaza y edificio.Entendemos que el proyecto ganador ha tenido en cuenta:
    1. La mejor adecuación al entorno y su integración en el Casco Antiguo.
    2. La pequeña fachada a la plaza de San José, que se mantiene intacta, recuperándose la tercera planta con una logia a la manera de los mejores ejemplos de los maestros italianos.
    3. La fachada que se abre hacia la plaza Luis de Morales se integra a esta, de manera que edificio y plaza dialogan como si de un de una misma propiedad se trataran.
    4. El edificio se alinea a los colindantes, igualando la altura de sus cornisas para integrarse totalmente en la manzana.
    5. Se trata de un edificio atemporal, sereno y elegante, que lejos de parecer un intruso, dialoga con sus vecinos serenando la fragmentación actual.
    6. El color de su fachada será blanco para evitar ningún tipo de estridencia.
    7. La calle de la iglesia de Santa Catalina se amplía, a modo de bulevar, para mayor respeto potenciando la presencia de dicha iglesia.
    8. La plaza se proyecta al modo de las plazas románticas de todas las ciudades españolas que, a pesar de su pequeño tamaño, albergará todos los invariantes de esas plazas con templete para música, kiosco de bebidas, zona de sombra arbolada, bancos de descanso de cerámica y zonas de reunión para contemplar pequeñas actuaciones teatrales y cinematográficas.
    9. Se promueve el uso de materiales sostenibles y autóctonos como son la cerámica y el vidrio y los solados de las calles del casco.
    10. Actualmente y durante muchos días se puede ver la exposición de los trabajos realizados por los 10 equipos, todos ellos de primer nivel, trabajados con un gran esfuerzo e interés para construir un edificio tan singular e importante para la ciudad.
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    Pero es indudable que la satisfacción que ahora tenemos en Fundación CB no es compartida por determinadas personas y, por ello, queremos dirigirnos a ellos para aclararles cuantas dudas y responderles a cuantas preguntas quieran formularnos. La transparencia es parte de nuestra identidad. Después de meditar detenidamente la conveniencia o no de instalarnos en el corazón del Casco Antiguo de Badajoz, nos lanzamos a trabajar ordenadamente sobre el solar: estudio topográfico, estudio geotécnico y estudio arqueológico, que han sido complementados con un transparente y ordenado concurso de ideas que culminará con la necesaria tramitación de la autorización para construir ante las administraciones correspondientes. Hasta aquí el camino recorrido. Nuestra ilusión está intacta. Pero queremos unir voluntades y alejarnos de confrontaciones innecesarias. Queremos que nuestros conciudadanos tengan al edificio como un lugar que genera cultura y trabaja en la acción social, pero también como un lugar que permitió ayudar al renacimiento del barrio alto de Badajoz.Desde estas líneas ofrecemos nuestra casa, una casa de puertas abiertas, para contarles a todos los ciudadanos, colectivos y asociaciones cómo es nuestro proyecto para el Casco Antiguo de Badajoz.
  • Miguel Tanco «Tinta extremeña para ilustraciones universales»

    Miguel Tanco «Tinta extremeña para ilustraciones universales»

    El dibujante francés Sempé tiene en su estudio parisino una cajonera con etiquetas en los tiradores: Multitudes, Parejas, Parques, Bicicletas…una manera de ordenar por temas sus miles de dibujos; una manera de ordenar el mundo.

    Existe una infancia perpetua en los ilustradores que plasman día tras día la sensación caótica del laberinto mundano en que vivimos. Ellos se encargan de afilar los rasgos más esenciales, los que nos remontan  a la niñez, nos vuelven a poner los pañales y se encargan de llenarnos el biberón con trazos y texturas, una digestión de dibujos elegantes, con un ligero color, con blancos y negros, tintas volubles y dulces sueños contando viñetas.

    Saltamos de viñeta, en un primer plano tenemos al Premio Nacional de Ilustración, Javier Zabala. Figura esbelta, rodeado de pájaros retorcidos entre acuarelas y árboles geométricos y bartlebianos. En la siguiente viñeta el ilustrador leonés nos habla de un extremeño, un dibujante, que vive en Italia, que ilustra cosas maravillosas, que edita en todo el mundo, en muchas lenguas…un bocadillo sobre su cabeza con el texto; El lenguaje del dibujo es universal.

    Es así como llegamos a Miguel Tanco. Pero antes viajamos a Jerez de los Caballeros, Sevilla, Nueva York, Bolonia… última escala, Milán. Ese es el territorio de Tanco, su cajonera particular, su espacio atiborrado de etiquetas, su manera de recopilar el mundo desde sus trazos, su familia y su mixtura italo-extremeña.

    David Mackke pintaba arboles azules para acompañar a su elefante Elmer, decía que si uno mira los árboles puede ver todos esos colores diferentes. Comentaba que existe una tendencia a pintar cielos azules y árboles verdes. ¡Eso es muy aburrido y la vida no es así!

    Miguel Tanco tiene como objetivo no aburrir, lo demuestra en sus líneas, en sus crayones, en la forma de encuadrar a los protagonistas de sus títulos. Ahora en este momento, un japonés está pasando su You and Me, Me and You, en la otra esquina del mundo, en el centro de Arizona, un padre lee a su hija Le Farfelus, le queda poco para quedarse dormida, en Salerno un niño fija su mirada sobre Un gran perro, una bonita historia para arrancar esta entrevista, un buen punto de partida para recuperar el primer dibujo de Tanco sobre una tarde calurosa en la dehesa extremeña.

     

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    Miguel Tanco es sinónimo de ilustración pero ¿Cuándo se adhiere la ilustración en tu vida?

    El camino que me ha llevado a ilustrar y escribir libros para niños puede parecer incoherente porque el trayecto hace muchas curvas. Comienza en Extremadura y seguramente en los libros con ilustraciones que tenían mis hermanos mayores, historias de Salgari, de los Cinco, de Mafalda, de Quiroga que me fascinaban. Me gustaba leer las historias a través de las ilustraciones y más tarde siempre que he pensado en un dibujo lo he visto como un instrumento para contar historias. La ilustración no la tenía presente como vocablo pero sí como una intuición que se ha despertado más tarde.

    Una profesión que despierta más tarde…¿En tu etapa universitaria?

    Sin tener claro que hacer después de la selectividad, decidí estudiar ingeniería informática en Sevilla. Sin llegar a completarla me moví hacia el diseño gráfico estudiando en una escuela y por unos años trabajé como gráfico en Sevilla. Realicé algunos cursos de dibujo pero el dibujo académico se me hacía muy cuesta arriba. Disfrutaba mucho, sin embargo, haciendo dibujos con historias para mis sobrinos pequeños e inventando situaciones inconexas con animales. De una de esas historias nacería más tarde El Rey de los Animales (La Fragatina Ediciones 2012).

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    Damos otro gran salto en tu vida y nos plantamos en los Estados Unidos, un país con infinidad  de superhéroes creados para pequeños superhéroes…Háblanos de esa época y de tu retorno de nuevo a Europa, que suponemos te marcaría bastante…

    …Siguiendo esa intuición de la que hablé, encontré una oportunidad de trabajo en Nueva York como gráfico y gracias a ello pude estudiar mientras trabajaba de una manera más seria y metódica en la SVA (School of Visual Arts).

    Es curioso, en aquella época hacía cosas muy simples y son las que ahora me atraen. Hoy quizás tengo una estructura mejor construida en el tiempo e historias  un poco más centradas pero después de mucho experimentar hay una vuelta atrás a los primeros dibujos. Seguramente fueron fruto de una intuición y volviendo la vista atrás prefiero esos dibujos que la época más experimental.

    Después de tres años en la ciudad, volví por amor a Federica, mi compañera, a Europa y concretamente a Bolonia. Allí seguí estudiando ilustración por dos años con Octavia Mónaco, una ilustradora muy experimental e innovadora que me hizo trabajar en técnicas y estilos. Aprendí también a estructurar historias siguiendo cursos en la Escuela de Ilustración de Sarmede y Macerata. Me metí de lleno en el mundo de la ilustración y los libros ilustrados, lleno de personas maravillosas y de proyectos que van más allá de lo sensato. La pasión se hizo cada vez más grande y llegó un momento en el que no había vuelta atrás, amar tanto algo no te permite apartarlo tan fácilmente.

    El camino que me ha llevado a ilustrar y escribir libros para niños puede parecer incoherente porque el trayecto hace muchas curvas. Comienza en Extremadura y seguramente en los libros con ilustraciones que tenían mis hermanos mayores, historias de Salgari, de los Cinco, de Mafalda, de Quiroga que me fascinaban

     

    ¿Ahora vives en Milán?

    Sí, a Milán me mudé en el 2002 y cimentamos una feliz familia con Federica. Es una ciudad que ha renacido en los últimos años y aunque al principio no apreciaba mucho su misterio es una ciudad que adoro. Sigo estudiando y aprendiendo por curiosidad e inquietud, este año he empezado un grado de Historia del Arte en la Universidad, noto grandes lagunas en mi conocimiento del Arte. Tengo siempre la impresión de empezar de cero un libro y aunque lo paso mal, me ayuda a no quedarme parado al final de mí mismo.

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    ¿Qué te impactado verdaderamente, esa intuición que comentas, para vivir del mundo del arte?

    Lo veo siempre como un arte aplicado a algo y creo que por ello es menos dispersivo, más interesante. Paradójicamente en los libros infantiles se trabaja con límites…no creativos…y eso, hace que las propuestas sean más variadas e innovadoras. El picture book no es buen recurso para ganar dinero en general, pero me es difícil imaginar otra perspectiva. Trasciende y tengo la impresión que el resultado es siempre mayor del que espero. Es difícil poner precio a eso.

    …Dame referencias de autores, que te marquen o te hayan marcado

    Si hablamos de libros ilustrados he tenido buenos profesores de ilustración que sin duda han sido importantes para mí: Brian Floca, Octavia Monaco, Linda Wolfsgruber, Gabriel Pacheco o Javier Zabala. Como ilustradores me gustan aquellos que cuidan la línea como Saul Steinberg,  Sempé,  Quentin Blake, André Francois, Javier Zabala o Emilio Urberuaga.  Creo que lo que más admiro ahora son autores que han sabido entender bien el concepto de picture book como un todo completo, no como un buen texto con buenas imágenes.  Y tengo que citar a Tomi Ungerer, Eric Carle, Janosh, William Steig, Wolf Erlbruch, David Mackee,  Jack Kent, James Stevenson o Mario Ramos o de la nueva generación Chris Houghton, Marta Altés, Marianna Coppo o Sergio Ruzzier.

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    ¿Qué posos latentes tienes en Extremadura?

    Cada noche mi hijo pequeño Javier me pide, además del libro, una historia de cuando era pequeño, cualquiera. Le cuento historias de mi infancia en Jerez de los Caballeros, a veces crudas, a veces divertidas, a veces de miedo, de naturaleza. Hay todo un arquetipo del mundo en la infancia y contando esas historias me doy cuenta de cuanto sigue vivo el recuerdo de Extremadura. Vuelvo al menos un par de veces al año para estar con la familia y al volver con los niños intento ver todo de nuevo a través de sus experiencias. Ellos son los mejores mediadores culturales que conozco.

     ¿Qué imagen te viene a la cabeza cuando escuchas a los tuyos a tantos kilómetros de ti?

    Que el hogar lo hacen las personas y sus lazos afectivos y en la familia intentamos mantenerlos. Cuando nos vemos las dinámicas no cambian y estamos en esa isla que es la familia. Un poco aislada, con sus reglas,  sus costumbres y las historias que se repiten para que no se olviden.

    ¿Qué visión se tiene de las artes fuera de nuestras fronteras, es decir, se entiende como una profesión o a diferencia de España…?

    …Diría que en España está bastante de moda la ilustración y el álbum ilustrado, quizás se está abusando su uso como resolución de cuestiones y menospreciando el valor en sí de la literatura como trampolín para alcanzar cosas más lejanos, sin esa necesidad de aplicarla al niño como si fuera una medicina. Hay países donde la tradición es mayor y existe una cultura del álbum integrada en la escuela. Pero yo diría que España no está en mala posición, hay buenas propuestas editoriales y grandes autores como texto e imágenes. Mi única queja es el contagio de lo excesivamente políticamente correcto en el mercado, pero temo que sea solamente un síntoma de una situación social. Los buenos autores de libros han sabido siempre sortear estos elementos de censura o autocensura con arte y estoy convencido que también lo harán ahora. Cuando no se pueden decir ciertas cosas es cuando la literatura florece y muestra su poder de abstracción y de ir más allá.

    ¿Tú dices los que piensas a través de tus dibujos? ¿En qué medida sirve tu día a día para llevar a cabo tus proyectos editoriales?

    Cada autor será diferente, para mi tiene que existir algo de auténtico en lo que narras, no tiene que coincidir necesariamente con tu vida, pero sí en el punto donde nace la historia. Después la ficción sobre la que se construye trasciende esa idea y puede que no te deje ver la esencia, pero está ahí para el que quiera verla y se nota porque la ficción es más creíble.

    Cada noche mi hijo pequeño Javier me pide, además del libro, una historia de cuando era pequeño, cualquiera. Le cuento historias de mi infancia en Jerez de los Caballeros, a veces crudas, a veces divertidas, a veces de miedo, de naturaleza

     

    ¿Para qué editoriales trabajas?

    El primer libro lo publiqué en 2003 y como ilustrador colaboro con diferentes editoriales en varios países; España, Italia, Inglaterra, Brasil, México, EEUU, Canadá, Francia, China o Corea. Pero solamente desde hace 3-4 años trabajo un poco más mis proyectos personales con una agente editorial, Debbie Bibo, en forma de álbum, con texto e ilustraciones. En EEUU con Chronicle Books o Penguin Books, Thames and Hudson en Inglaterra y Gallimard o Les Fourmis Rouges en Francia. En Italia con Einaudi y en España suelo colaborar con Sm, Edelvives y Libre Albedrío.

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    ¿Qué título te ha hecho especial ilusión dar a luz?

    Quizás “You and Me, Me and You” de Chronicle Books, traducido por la Editorial Bruño en España “Tú y yo, yo y tú”, es un libro que me toca especialmente. Cuenta la experiencia de padre desde los ojos de un niño. Es algo que tenía muy a flor de piel cuando lo hice, y aunque fue difícil abstraer al principio creo haber encontrado el mensaje que quería transmitir sin caer en lo obvio. Ha tenido buena acogida internacional, ha sido traducido por ahora en once idiomas y recibido varios premios internacionales, eso ayuda mucho a la autoestima para continuar con más proyectos personales.

     

    Háblanos de las texturas de tus obras, material, estructura…

    He experimentado mucho con las texturas y con las sensaciones que producen en la imagen, es un adjetivo de las ilustraciones que me resulta muy atractivo. Al trabajar la línea me gusta también que juegue con la textura armónicamente. Aunque después hay una postproducción digital suelo trabajar en manual precisamente por las sensaciones que produce. No se trata de una nostalgia por otros tiempos, sino de una emoción cuando se elabora la ilustración, entre el miedo y el arrojo. Es algo que no consigo con el digital

    A veces sucede, y el evento suele ser raro, que me tiembla todo el cuerpo pintando. El momento está entre el equilibrio y la dejadez, entre lo preciso y lo espontáneo, entre el miedo y el arrojo, es íntima. Cuando el pincel se desliza por el papel todo el cuerpo se mueve. A veces la encuentro, pero si la busco no llega.

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    ¿Cómo elaboras el patrón de tus historias?

    En estos momentos estoy haciendo algunos talleres con ilustradores y autores sobre el nacimiento de las historias y creo que no siguen un patrón determinado, nacen cuando tienen que nacer y siempre de un modo inesperado. Si puede servir para los lectores contaré brevemente una de ellas, un libro con el editor francés Les Fourmis Rouges que se titula Les Farfelus, que viene a significar algo como así como Dulce Locura. Estábamos entrando en un baño público en un aeropuerto y mi hijo Pablo se quedó admirado del baño porque había incrustaciones brillantes de piedras en las paredes.

    -«Wow , quién ha hecho esto?»

     Yo no entendía -» quién ha hecho qué?»

     -«Todo esto, yo creo que habrá sido un vándalo amable».

    Para Pablo había una persona que había hecho en los baños lo contrario que un vándalo, decorarlo. El adulto tira de la memoria pero los niños, que ven por primera vez las cosas, miran de un modo diferente, más auténtico. Me impactó la idea y pensando en ello, realmente hay personas que actúan así en la vida, no tienen visibilidad ninguna, pero con pequeñas cosas, nos salvan. Es una locura sana.  Como ese poema de Borges, Los Justos que decía «El que acaricia un animal dormido, está salvando el mundo». Hice una recopilación de personas con esas características y narrativamente los puse en orden en Les Farfelus.

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    ¿Qué referencias de otros autores podemos ver impresas en tu obra…hablamos de influencias cinematográficas…?

    Creo que no explícitamente pero si de un modo tangencial todo el cine que contenía humor e ironía desde los años 30 a los 70 me ha influenciado bastante. Había una simplicidad en la idea junto un lenguaje visual fuerte que todavía me atrae. Recuerdo que en familia veíamos juntos todas las películas de Charlie Chaplin los fines de semana. La comicidad física de Buster Keaton, Los hermanos Marx,  Jacques Tati o Harold Lloyd o el diálogo mordaz junto con unas imágenes poderosas de las películas de Billy Wilder, Frank Capra o Howard Hawks.  Y cuando llegué a Italia descubrí la edad de oro del cine italiano y su vitalidad, Fellini, Rosellini, Vittorio de Sica, Eduardo de Filippi o Mario Monicelli. También me gusta mucho el cine de masas de humor simple y situaciones enmarañadas como Totó y Peppino, Louis de Funes, Fernandel o Cantinflas.

    Existen proyectos colaborativos del que formes parte activamente…  

    …El trabajo de ilustrador es bastante solitario y aunque en mi grupo de amigos hay personas creativas no existe un intercambio tan profundo como en los grupos de colaboración y club de lecturas. Son algo que echo de menos cuando me alejo un poco de ellos.

    Formo parte de algunas asociaciones aquí en Milán, un club de lectura que promovimos algunos autores junto a bibliotecarios y editores y un grupo de ilustradores. Y también ayudado por otros cuatro autores  hemos abierto una web, proyectosilustrados.es, para la difusión de la ilustración y el libro ilustrado a través de artículos semanales con argumentos que giran alrededor del picture book. Y en la formación hace ya algunos años que realizo cursos de álbum ilustrado online en mi plataforma ra-ta-plan.com y colaboro con el Instituto Emilia en Brasil además de los talleres físicos aquí en Italia y en España.

    El estado de salud del mundo editorial, de tu trabajo.

    Cada vez es más difícil analizar el mercado para un autor porque cada vez es más global. Hay muchas oportunidades pero también más diferencias entre autores. La parte positiva es que la competitividad entre autores se ha dividido en muchas áreas y eso la hace más asequible aunque sea competitiva. El álbum tiene buena salud porque no solamente actúa como apoyo de la literatura, sino también como objeto de comunicación entre padres o educadores y niños. Por eso el avance digital ha tenido poco efecto en el álbum, lo tangible es importante.

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    Estilo de vida en tierras italianas que eches de menos de Extremadura y cosas que te gustaría ver que se elaborasen en tu tierra

    Creo que las tecnologías junto con el trabajo directo de librerías, asociaciones, bibliotecas y escuelas nos permitirán recoger talento y juntarlo. Hay un peligro de dispersión pero una oportunidad de desarrollo inmensa. Extremadura tenía mucho retraso en el libro para niños, pero en los últimos años se ha hecho un buen trabajo por parte de bibliotecas y escuelas.

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    ¿Volverías a Extremadura? Invertirías en lanzar tu proyecto aquí…

    Me encantaría poder volver con un proyecto editorial para poder seguir cerca de esta tierra. Hace tiempo que le doy vueltas a encontrar el equilibrio entre una aplicación local y global en el libro infantil. Tenemos ya grandes ilustradores internacionales como Ester García, Fermín Solís, Federico Delgado o Ana Suarez.

     

    Una ilustración que tienes por hacer.

    En esas cigüeñas que vuelven todos los años hay una historia que todavía no he sido capaz de interpretar…y me gustaría.

     

    Entrevista. Willy López

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  • Juan Yruela «El arquitecto extremeño que traza el mapa de China»

    Juan Yruela «El arquitecto extremeño que traza el mapa de China»

    La vida cambia si entras en el Panteón en Roma. Un edificio clásico puede provocar extraños sentimientos y la obra de Agripa despliega todo tipo de sensaciones mágicas. Llorar, emocionarse, volar entre el eco de la cúpula son algunos de esos inevitables estados a los sumergirse al cruzar el portón.

    Para Alberto Campo Baeza el Panteón es el edificio más hermoso del mundo… Stendhal, Henry James y Cervantes escribieron textos maravillosos sobre él. El arquitecto español envía a los alumnos a Roma con una condición: que envíen una postal en la que sólo digan sí o no. Sí lloré en el Panteón, no lloré en el Panteón. Es obligatorio llorar, comenta.

    Cuando te fugas de tu zona de confort, cuando tu espacio protegido se convierte en un petate compuesto por currículum y poca experiencia, existen momentos donde las lágrimas asoman por el precipicio de los ojos de manera común. Llorar, y por partida doble, ha supuesto para Juan Yruela, un crecimiento exponencialmente enriquecedor. Trabajar con Campo Baeza, sollozar a su lado sin necesidad de tocar el Panteón y tomar China sin necesidad de conquistar la muralla.

    Otro reconocido arquitecto, Álvaro Siza, suele decir que si se ignora al hombre, la arquitectura se convierte innecesaria. Es aquí donde la perspectiva y proyección de Yruela cobran más sentido. Visión humana y destreza profesional para levantar edificios destinados a bulliciosos espacios de vida. Crear sombras sobre las luces que dejan filtrar esas construcciones proporciona al joven arquitecto extremeño un calibre del que poder presumir sin titubeo alguno. Juan Yruela se convierte en un protagonista en continua evolución que nos hace saltar alguna lágrima, una historia potente que hace suya la frase de Rem Koolhass, si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar.

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    Directamente Juan  ¿Por qué arquitectura?

    Digamos que no fue una elección que tomé en un momento determinado de la vida y que fue la vida la que me acabó colocando en ese sendero. Mi predisposición por el diseño y la arquitectura estuvieron claras desde el día en que los Reyes Magos me trajeron un juego de Construcción con el que me enganché. A partir de ahí, buenas dotes con el dibujo, admiración por los edificios, afición por la geometría… Todo parecía cuadrar.

    A partir de ahí fue la vocación de servicio y de dar sentido a la creatividad y la imaginación lo que me movieron desde pequeño.  Y al hacerme adulto, la posibilidad de ser autónomo y de tener cierta estabilidad laboral y financiera…eran los felices años 90 y principios del siglo XXI.

     

    ¿Qué te impactó para vivir el mundo de la arquitectura?

    Desde pequeño sentí fascinación por ver cómo una hoja en blanco podía transformarse en una creación. Y esas creaciones sólo necesitaban de un trozo de grafito y un trozo de papel para pasar de ser ideas en nuestra loca cabeza a pertenecer a la historia. Porque cada dibujo que realizamos es parte de la Historio y queda para la posteridad, por simple que sea.

    Y qué decir si esos dibujos van acompañados de la técnica y el conocimiento que les permite convertirse en museos, estadios de fútbol, escuelas. El impacto que esto genera en la mente de un niño es puramente proporcional a su deseo de ser arquitecto.

    ¿Qué autores que te han ido marcando desde ese niño casi arquitecto hasta la actualidad…?

    …He de confesar que de pequeño me gustaban las filigranas arquitectónicas de Calatrava. Fue empezar a entender de qué iba el cuento cuando empecé a desprenderme de adornos y a amar la Simplicidad y la Belleza en Alberto Campo Baeza o Paulo Mendes da Rocha. A pesar de mis tendencias minimalistas, mi mente hiperactiva siempre tuvo un lugar de honor para Enric Miralles, de quien viví su cenit como arquitecto y sus últimos días cuando era estudiante.

     05. Mi estudio

    ¿Qué te hizo marchar de Extremadura para estudiar y aprender el oficio?

    El motivo fue el simple hecho de no tener escuela de arquitectura en la región. Por aquel entonces, con la familia, los amigos y mi vida de adolescente en Badajoz, no me hubiera importado quedarme en casa.

    Desde pequeño sentí fascinación por ver cómo una hoja en blanco podía transformarse en una creación. Y esas creaciones sólo necesitaban de un trozo de grafito y un trozo de papel para pasar de ser ideas en nuestra loca cabeza a pertenecer a la historia

     

    Ahora queremos saber la parte cruda de vivir fuera, de ganarse la vida a tantos kilómetros de tu casa…qué resquicios de la arquitectura se plasman en tu cabeza…

    …la arquitectura vernácula, el adobe y la cal. Cuando pienso en una casa, mi imaginación viaja automáticamente a Azuaga, abre la puerta de la casa de mis abuelos, cruza su zaguán, entra en el vestíbulo, sala de estar y finalmente encuentra reposo en el corral al fondo de la casa a la sombra de un limonero. Arquitectónicamente somos griegos, romanos y, sobre todo, árabes. Y como herederos de esa arquitectura nos debemos al barro, el adobe y la cal, no sólo como materiales, sino también como vínculo con la tierra que nos rodea y con la que construimos. A veces pienso que nos complicamos demasiado viendo que todo lo que necesitamos en forma de materiales está a nuestro alrededor.

    …Existe morriña en tus palabras…

    …Morriña, orgullo y cierta melancolía. Morriña porque mi tierra siempre será eso y porque allí están mis raíces, la vida sencilla y cómoda lejos del mundanal ruido. Orgullo por haberlo dejado todo por seguir un sueño y por llevar el nombre de Extremadura en ese sueño. Y orgullo de ver cómo me “hago mayor” y sigo creciendo profesionalmente pese al precio que tengo que pagar por ello. Melancolía por ver como los míos crecen y se hacen mayores y por ver cómo me estoy perdiendo episodios de mi familia.

    ¿Cuándo decides irte a estudiar a Sevilla?

    Si he de ponerle fecha fue en Julio de 2003. Al acabar selectividad tuve que acelerar la decisión acerca de dónde ir. Logísticamente Sevilla siempre fue la mejor opción por contar con la Escuela de Arquitectura más cercana, aunque Madrid y su Universidad Politécnica siempre fueron una tentación.

    ¿Con qué proyecto te quedas de esa época?

    De mi época de estudiante me quedo con las locuras que Pepe Morales y Juan González Mariscal me dejaron poner sobre el papel. Ellos fueron la pesa de la olla exprés en la que se había convertido mi cabeza llena de ideas. Pero sin duda el proyecto que me marcó como estudiante pero también a niveles personales y espirituales fue el Fin de Carrera. La idea loca de diseñar un cementerio y un centro de estudios religiosos me obligó a hacer profundas reflexiones sobre Dios, la muerte, el hombre y el espíritu. Descubrí una faceta espiritual latente que estaba por explotar.

    Orgullo por haberlo dejado todo por seguir un sueño y por llevar el nombre de Extremadura en ese sueño

    Y del proyecto Fin de Carrera a ponerse en serio… ¿Cuál fue tu primer paso laboral?

    Mi primer contacto fue una beca concedida por la Caja de Arquitectos que me permitió trabajar durante 6 meses con el admirado maestro Alberto Campo Baeza. A eso le añadí algunos meses más y la posibilidad de trabajar con quien puso la cimentación de lo que soy hoy.

    ¿Cuándo sales de nuestras fronteras para trabajar como arquitecto?

    Abandoné España en Abril de 2013 en principio para tomarme un año de reflexión alejado de la arquitectura. Ese año lo pasé en Escocia, donde no pude evitar entrar en contacto con ciertos ambientes profesionales de la arquitectura. Pero realmente, o fue hasta mayo de 2014 cuando retomé la profesión al 100%, esta vez ya en China.

    04. Mis compañeros de trabajo

    ¿Cuáles fueron las primeras sensaciones al salir?

    Por un lado alivio de dejar de lado tanta toxicidad profesional. La profesión en España está condenada y relegada a un plano secundario y donde no sólo las instituciones, sino también los clientes menosprecian la formación, conocimientos y la preparación de los que fuera de España somos todavía considerados de los mejores Arquitectos del mundo.

    Por otro lado también me ha acompañado siempre un sentimiento de deuda con mi tierra, de la necesidad de volver a hacer algo grande algún día que espero llegue pronto.

    ¿Tenías en mente que tu destino estaba fuera de la región?

    La idea de salir era una tentación que había rondado mi cabeza por muchos años. Sabía que iba a ser fuera, pero nunca supe ni tuve preferencias por un lugar concreto.

     

    Y ese lugar concreto tenía un nombre: China. ¿Qué te llevó a este parte del mundo?

    Es una pregunta que me sigo haciendo a veces. Fue básicamente la vida y la cadena de casualidades y causalidades que quisieron que estuviera aquí. La casualidad quiso que encontrase un buen amigo chino viajando por una zona remota de Canadá en 2013 y que ese amigo fuese el vínculo que me conectase con China unos meses después. Todo fue tan rápido que no me dio tiempo a preguntarme si quería o no trabajar en China, hasta tal punto que firmé un contrato para trabajar en Guangzhou sin saber absolutamente nada de la ciudad, hasta que más tarde descubrí que se trataba de Cantón.

    Háblanos de la rutina, de tu forma de desarrollar tu trabajo en un país, desconocido en lo profesional, como China…  

    …La rutina cambia mucho dependiendo del tipo de trabajo, pero en general el ritmo y la exigencia son altos. Quizás a lo que más le cuesta acostumbrarse a uno es al hecho de que el cliente chino no tiene fines de semana ni horarios. Puedes recibir una llamada el sábado mientras estás en el cine o mientras duermes a las 3 de la mañana.

    Ahora que tengo mi propio estudio en Shanghái todo es más tranquilo aunque no evito los clientes problemáticos. Tengo la suerte de vivir cerca del estudio, al que voy en mi querida bicicleta a la que bauticé como Bellota. Por lo demás, la vida en general es bastante sencilla cuando uno se adapta a vivir rodeado de más de 30 millones de personas. Por lo general, la rutina se suele romper entre viaje y viaje de trabajo, para lo que irremediablemente hay que estar subido a un avión con gran frecuencia, dado el tamaño del país.

    La profesión en España está condenada y relegada a un plano secundario y somos todavía considerados de los mejores arquitectos del mundo

     01. Guangzhou

    ¿Qué significa ahora China para ti?

    Si bien los primeros meses fui una víctima más de los estereotipos, me llevó poco tiempo enamorarme ese país en muchos de sus aspectos. Al margen de ropa falsa, osos panda y rollitos de primavera, este país tiene oferta gastronómica más variada del planeta, además de un pozo inagotable de cultura. Durante estos años he tenido la suerte de profundizar en el idioma y en aspectos culturales y tradicionales como el Taoísmo, Taichi o el Qigong. Tuve la suerte de aprender estas artes de mano de maestros locales que me han hecho sentir en mis carnes la riqueza de esta cultura.

     

    Hablas de que somos un país referencia en el mundo arquitectónico pero ¿Qué visión se tiene de la arquitectura fuera de nuestras fronteras?

    En general hay varias lecturas, aunque tristemente puede que la que hay en España sea la más negativa. En nuestro país la arquitectura se ha convertido en un mero servicio administrativo necesario para la construcción de un edificio. En el resto de Europa occidental, todavía se sigue considerando la Arquitectura como un Arte y como tal, al arquitecto un artista ilustrado en el campo de las Humanidades. En el Reino Unido la visión es más prácticas y, pese a que el arquitecto pierde este lado más artístico, se le considera un eslabón bastante más imprescindible y valorado que en España.

    En China, el arquitecto es ese loco capaz de hacer realidad los sueños del cliente. En ese sentido, el arquitecto no sólo debe ser capaz de diseñar y dibujar, sino también de hacer planes de negocio, ayudar en la explotación de los nuevos espacios y convertirse en un verdadero experto en marketing empresarial.

    Estilo de vida que echas de menos de Extremadura en tierras asiáticas

    Lo que más echo de menos es el ritmo de vida pausado y el valor de esos momentos en los que uno disfruta de una cerveza con un amigo en la Plaza de España los viernes al mediodía. Son esos momentos en los que la vida tiene preferencia sobre cualquier otra cosa.

    59. GZ Lluvia (1)

    Cosas que te gustaría ver algún día en Extremadura

    Me gustaría ver en Extremadura el carácter emprendedor arriesgado de los chinos. Cualquier chino tiene en su mente crear una empresa, ya sea de venta de cordones de zapatos o una fábrica de televisores. Me gustaría ver una tierra donde la gente sigue moviéndose por la ilusión por aprender y prosperar, por generar algo nuevo y por divertirse mientras trabaja.

    ¿Qué referencia de otros autores podemos ver en tu obra?

    Aparte de Campo Baeza y Miralles, salvando las distancias y con la humildad de quien admira a los grandes, uno siempre encuentra inspiración en Mies Van der Rohe y Le Corbusier como referencias históricas o en Siza, Aires Mateus , Zumthor, Toyo Ito, Moneo.En China a uno le llegan con más facilidad las referencias cercanas, como Seung, H-Sang (Corea), Vo Trong Nguia (Vietnam) o Ibuku (Indonesia).

    02. Mis compañeros de trabajo

    …y cuál es el estado de salud de la arquitectura

    Utilizando la metáfora, diría que en España la arquitectura es un paciente moribundo abandonado a su suerte, a pesar de tener curación y de ser imprescindible. En Europa occidental la arquitectura sería una persona madura y respetada, con sus achaques de la edad, pero con buen estado de salud general. En lugares como China la Arquitectura es un joven adolescente capaz de todo y al que se le deja hacer de todo con el único límite de comerse el mundo.

    En China, el arquitecto es ese loco capaz de hacer realidad los sueños del cliente. En ese sentido, el arquitecto no sólo debe ser capaz de diseñar y dibujar, sino también de hacer planes de negocio, ayudar en la explotación de los nuevos espacios y convertirse en un verdadero experto en marketing empresarial

    Pero en país como China  se adolece de calidad de vida, o al menos eso se aprecia desde la distancia…

    En lo relativo a calidad de vida nadie va a discutir lo que significa vivir en Extremadura. Otra cosa es lo interpretemos que es calidad de vida. En mi opinión debe haber un equilibrio entre lo personal y lo profesional, siempre con la posibilidad de prosperar en tu campo.

    ¿Qué echa de menos de Extremadura?

    El sol, el color azul del cielo, el de las casas en caladas y el atardecer de los días eternos de verano. Como valores más superficiales, también echo de menos una buena cerveza y caminar por las calles de mi ciudad en un caminar lleno de paradas con cientos de batallas y experiencias que contar.

    04. Qigong Class

    ¿Volverías a Extremadura? ¿Invertirías en lanzar un proyecto aquí?

    Volvería. La idea de lanzar un proyecto está ahí, aunque este proyecto no tuviera que ver con la arquitectura.  Siempre pienso en los conocimientos adquiridos y relacionados con la cultura china. Mis conocimientos en Taichi y Qigong podrían ser un camino. También me planteo el potencial turístico de mi región y como explotarlo de una manera más imaginativa y eficiente.

     

    Eres un bloguero activo…

    Nunca me consideré un blogger ni mucho menos un experto en viajes. De hecho, más que un blog de viajes es un blog de experiencias en el que también quería compartir las vivencias a menudo surrealistas que me tocaba vivir día a día. La idea surgió en mi primer día en Guanzghoum en el que quise transmitir mi estado de ánimo al encontrarme tan lejos de casa. Poco a poco empecé a escribir mis vivencias en China escritas en el mismo modo en que se las contaría a mis padres.  A esto fui añadiendo las escapadas de viajes que hago a menudo, además de algunas reflexiones personales relativas a aspectos culturales o sociales.

    Entrevista. Willy López

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  • Zazu Osés «La embajadora extremeña del swing»

    Zazu Osés vino a Extremadura cuando sólo construía sílabas con dientes de leche. Época para  jugar a ser cantante de los años 20´entre muñecas y vinilos de música clásica. De jugar a ser profesional, años de trabajo después. De su origen vasco le queda el acento, sus más de veinticinco años en tierras extremeñas la obligan a vanagloriase de ser pacense. Badajoz, una ciudad con los ingredientes necesarios para moldear la receta musical de Zazu. Una base de genética familiar, una buena dosis de Conservatorio, una pizca de clásico, una cucharadita de piano y un puñado colmado de buen canto. Degustar un plato elaborado así requiere de un oído fresco, elaborado en las brasas de Nueva Orleans, en el fuego de las voces de esclavos, el mainstrean de la subcultura, sacado de sus ascuas por la subsistencia de un menú en clave jazzística. Trabajos de músicos como Zazu, colocan al swing en lo más alto de la carta del restaurante musical. Recorremos países, ciudades, pueblecitos y salas de conciertos con ella. Viajes de ida y vuelta para no perder el origen de su voz, para sentirse una extremeña del mundo, un mundo con el rastro sonoro de una chica a la que escuchar detenidamente.

    Te estaré viendo, en todos los viejos lugares conocidos, que este corazón mío abraza, todo el día ya través de, en ese pequeño café, el parque de enfrente, el carrusel de los niños, los castaños, el pozo de los deseos. I´ll be seeing you de Billie Holiday.

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    Zazu ¿Cómo es esto de elegir ser cantante, músico desde tan pequeña?

    …[Ríe] Desde que nací creo, es algo que llevo dentro de mí, de toda la vida. Viene de mi familia, mi padre era tenor, mi madre era pianista y cantante autodidacta si mi padre llegó a ser solista de Orfeón donostiarra. Era lo que más me gustaba desde muy pequeñita, a mí me dieron unas teclas y me puse a tocar sin parar. Me encantaba cantar y eso me llevo a decidirme por la formación musical. Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo…cantando bajo la lluvia y esas películas de aquella época estaban ya en mi ADN.

     

    Es cierto que el revival de los musicales ha hecho que mucha gente de la última generación conozca los clásicos que tanto influyeron en la música…

    …acabo de cumplir 35 años, pero recuerdo como si fuera ayer, que mi padre me ponía las pelis de Gene Kelly y Debbie Reynolds, los grandes musicales de siempre. Me encantaban esas canciones y dije -¡Ah! ¿Esto qué es? Y mi padre me decía -Un musical, jazz. Al escuchar esas canciones fue cuando me planteé seriamente estudiar música, cantar lo mismo, con la misma pasión que lo que veíamos en el cine. A partir de ahí me puse a escuchar a Ella Fitzgerald, Billie Holiday, las grandes del jazz y fue cuando dije -¡Ah esto me gusta! Y decidí marcharme a Holanda.

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    ¿Holanda? Digamos que era o es difícil estudiar este tipo tan específico de música en España…

    En España, en Extremadura en aquella época casi nada. Cuando yo me fui a los veintitrés años estaban empezando la gente de Badejazz a traerlo pero muy poco y de vocal casi nada, de hecho nadie cantaba jazz vocal por entonces.  En Barcelona y San Sebastián existía a algo pero yo decidí irme a uno de los sitios más potentes y me fui a Holanda que tenía una cuna europea de jazz muy importante. Estuve en Groningen porque tenía un programa de músicos de profesores de Nueva York. También disponía de un intercambio con las escuelas de Nueva York muy importante y yo tuve la fortuna de ser seleccionada para realizarlo. Estudiar y cantar en una ciudad así era muy importante para mí. Estando allí también me seleccionaron para una beca pero tuve la mala suerte de tener un accidente y tener que dejarlo todo, estuve unos cuantos años sin cantar…

    …Y fue cuando volviste de nuevo a Extremadura…

    …entonces volví a Extremadura, eso también me abrió muchas puertas porque cuando vine aquí en un momento tan duro me hizo pensar. Decidí dejarlo por un tiempo y luchar para volver cuando estuviese preparada de nuevo. Cuando ya me curé fue cuando emprendí mi propio viaje por la tierra. Abrí una empresa de eventos  y estuve realizando eventos por Extremadura, cantando por Cáceres y Badajoz. Aquí por entonces, ya había gente que había traído el jazz y que ya se podía seguir creciendo con este estilo musical. Tengo muy buenos recuerdo de esta fase de mi vida, lucha, superación y música en Extremadura. Hice muchas cosas, desde actuar en el Womad hasta cantar en el Festival de Blues de Cáceres.

     Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo

    ¿Decides en algún momento establecerte en algún tipo de música, en un rango musical con el paso del tiempo o ha sido una cosa que te ha llevado a ello a través de tu formación académica musical?

    Supongo que cuando vi en Holanda todo lo que había dentro del jazz me seguían tirando mucho los musicales y los principios de los años 20´ y 30´. Vi claro entonces que lo que yo quería hacer era swing.

    ¿Y dónde había swing?

    Pues swing había en Barcelona, de España solo y exclusivamente en Barcelona, ahora se está poniendo de moda en más sitios pero hace cuatro o cinco años, cuando yo me fui era allí. En Europa si era más fácil encontrar este estilo, Bélgica y Holanda. Y claro después está la gran Nueva Orleans pero ahí no me podía permitir. Ahora lo están trayendo más para aquí y con el aliciente de que se baila y todo lo demás.

     NJC_ZazuAlPiano2017©Miquelcarol

    He llegado a leer que con el swing te ahorras el psicólogo y el gimnasio…Durante el Festival Internacional de Jazz de Badajoz del 2017 apareció como una de las actividades más potentes del festival. Hiciste bailar a mucha gente y con el mismísimo Perico Sambeat al lado.

    Si al festival del año pasado a la gente le gustó mucho. Montamos una masterclass con mis músicos de Barcelona. En Cataluña están muy acostumbrados, además como dices, Perico me echó una mano, estuvieron tocando entre ellos durante las clases y allí todo el mundo se puso a bailar swing. Vi que había una comunidad en Extremadura de bailarines de swing que se está empezando a semejar a lo que hay por Barcelona. Allí tienes una escuela cada dos metros para bailar con música siempre en directo. Es muy interesante.

    ¿Qué es para ti el swing? ¿Qué sientes con él?

    Para mí es ritmo, alegría, un estilo muy sencillo. A mí me gusta mucho el jazz moderno pero si que es verdad que ciertos solos de cinco o seis minutos de cada artista puede ser algo difícil de entender. Con el swing eres tú el que propones la canción, la gente la baila, la canción dura como cinco minutos como máximo, hacen los solos también, los músicos se lucen muchísimo igualmente pero es más sencillo. El swing acerca a la gente al jazz.

     Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra

    ¿Por qué vuelve a tener suceso el swing?

    Está volviendo el vintage en todo realmente, en la moda, mobiliario, en todo. Con la música pasa algo parecido, aunque también creo que a la gente que le gusta el swing no tiene porqué ser un entendido de la música. El jazz yo lo veo para gente que sea algo más melómano, en cambio con el swing cualquiera que esté en ese momento escuchándolo aunque se de fondo lo baila.

    Barcelona conectada con Extremadura a través del swing…

    …Cierto, a mí lo que me gusta ahora es poder venir a decir -Oye que yo he hecho esto en Barcelona y ahora os lo enseño. Pero antes lo elabora aquí en Extremadura. Es interesante está conectada por eso, allí tengo la posibilidad en la enseñanza de cante moderno y dar conciertos y coger un avión y mostrar ese trabajo en mi ciudad, en Extremadura, hoy en Badajoz en un espacio de restauración, hace semanas con el circuito de Jazz itinerante de la Diputación de Badajoz o en Lisboa representando al jazz extremeño de la mano de la Junta de Extremadura. En Barcelona estoy todo el día dando clases. Realmente es lo que hago para sobrevivir y aparte salen conciertos ya que esta ciudad tiene una oferta y una demanda en este sentido. En Extremadura también se está forjando una base académica. Instrumentalmente está la Escuela de Música Moderna de Almendralejo que es bastante potente. En Cáceres y Badajoz también hay bastante movimiento.

    ¿Qué crees que nos falta a la región para potenciar estos aspectos culturales, sociales o empresariales?

    Le falta algo para que haya por aquí algo parecido a lo que hay fuera. Potenciar más conciertos y más iniciativa privada para complementar a las públicas. Dependemos mucho de la estabilidad económica en la región y la oferta aún es muy escasa. También necesitamos un público algo más amplio para poder seguir creciendo. Poco a poco lo conseguiremos.

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    En cierta medida las instituciones como la Junta de Extremadura o la Diputación de Badajoz  potencian con ciclos y conciertos la actividad musical con sello extremeño.

    La Junta de Extremadura, por ejemplo, está ahora con un programa muy potente de conseguir que los extremeños retornados, y los que estamos fuera puedan volver aquí para reforzar el panorama y también para poder analizar lo que necesitamos para seguir creciendo. Con este tipo de iniciativas estoy encantada, me siento una privilegiada cuando me piden asesoramiento o cuando cuentan con nosotros.

    A nivel de sensaciones, de amistades, de recuerdos ¿Qué echas de menos de Extremadura?

    Yo tengo aquí mi casa y siempre que la pisamos nuestra vida se convierte en un relax, aquí se vive bien, se respira fenomenal. Nada que ver con el estrés de las ciudades grandes, la comida, el clima, la gente, el ambiente de la calle… Yo siempre vendo Extremadura de una manera que todos mis amigos catalanes quieren venir. El año pasado vine aquí con los músicos catalanes, el disco de swing que hice fue elaborado con un equipo de mitad músicos catalanes  y mitad extremeños, y alucinaron con todo. Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra.

    ¿Cómo fue la experiencia de tu disco Swinging Love?

    Muy buena. Swinging love son canciones de pop conocidas arregladas a swing años 20´. A raíz de un master en la ESMUC, la escuela de música superior de Cataluña, cogieron mi proyecto y me ayudaron a grabar el disco. Allí tuve unos directores de proyecto alucinantes, por eso creo que quedó estupendo. El disco quedó estupendo y creo que tuve una suerte tremenda porque tuve un gran director y la ayuda de los músicos que eran los mejores del swing. Lo grabé en 2015, pero por temas de derechos y versiones e historias lo tuve que tener un poco aparcado hasta el año pasado que salió. Es una alegría ver el disco en la Fnac, poder escucharlo en Spotify y venderlos en los conciertos. La venta no es la meta, se sacaron 500 copias y quedan muy poquitos por vender. Con eso ya soy feliz, han recorrido mundo y eso es lo importante.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Miquel Carol

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  • Turbulence en el MEIAC «De Nueva York a Badajoz»

    Cuando entramos en un espacio como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz es inevitable mirar hacia arriba, e instintivamente, moldear el museo desde la luz de la claraboya, intuir el haz de luz de la linterna, el único que en su día, podían saborear los presos desde su creación primigenia. Una condena convertida en arte.

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    En días como hoy, el MEIAC se equipara a cualquier prestigioso museo del mundo. Los Barjola reciben a estudiantes en la sala principal, mientras que en la planta sotano, chicas y chicos juegan a ser artistas desde las propias entrañas del museo. En la primera planta se cogen las medidas al arte vanguardista de la mano de Manuel Ortiz y Carla Carmona. En la segunda, son las sombras de los arboles las que impregnan y moldean la gran obra de Margarida Lagarto y en la tercera planta, la que está más cercana de la luz, huye de la misma. La oscuridad viste Turbulence.org. Los proyectores son los encargados esta vez, de escupir la luz necesaria para apreciar el espectacular archivo de obras digitales puestas a disposición para el público internacional a través de la web.

    Michelle Riel no lo ha dicho en la presentación de la exposición. Se ha limitado a valorar el trabajo desarrollado hasta la era Trump. Su traductora sólo ha traducido palabras dulces y de afecto hacia todos los componentes del proyecto Turbulence.org y ha agradecido la apuesta de los gestores por su presencia en espacios como el MEIAC de Badajoz. La crisis hizo mella a Turbulence y el Gobierno Trump tardó segundos en dejar de financiar el proyecto.

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    Michelle Riel es artista, investigadora y docente. Perteneció al equipo de creadores del “networked_performance”, el proyecto de Turbulence dedicado a la investigación teórica del arte digital, la performance e Internet. Como diseñadora ha sido galardonada con un premio Emmy. Con ella y Gustavo Romano, el comisario de la obra (También de NETcospio, el archivo de obras digitales del MEIAC), recorrimos esa tercera planta. Gustavo nos ha podido desgranar el significado de este tipo de proyectos. No recordó la dificultad que a simple vista no presenta, de realizar la migración de todo el trabajo digital y el papel tan impórtate que juega su conservación.

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    ¿Una obra digital es una obra efímera?  Esta duda surge cuando tratamos de adentrarnos de lleno en Turbulence. La fragilidad que puede trasmitir en un primer momento se convierte en una calidez artística desde que nos sumergimos en  la creación, exposición y crítica de las obras representadas. Todo un zumbido de sensaciones emocionales que merecen la pena deglutir a bocados pequeños.

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    La consejera de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, Leire Iglesias, destacó la calidad y potencia de exposiciones como Turbulence, un paso muy importante en la estrategia seguida por el museo y que, a lo largo de los últimos años, ha venido identificándole en una posición de referencia en el ámbito que vincula la creación contemporánea con los nuevos medios digitales. Un arte sin censuras, un arte que viaja constantemente y que pretende convertir al MEIAC como  “uno de los primeros museos en querer tener un archivo de arte digital”.

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    ¿Qué es TURBULENCE.ORG?

    Si queréis descubrirlo por vosotros mismos, una ooción muy atractiva e imaginativa, sólo hay que “viajar” tecleando esta dirección http://meiac.es/turbulence/archive/mram/

    Si queréis os lo desgranamos un poco…pero es indispensable navegar en la dirección anterior.

    Turbulence.org, con sede en Nueva York, ha desarrollado una incesante tarea de promoción del arte digital, de artistas de todo el mundo, desde sus inicios en 1996 hasta finales de 2016.A día de hoy cuenta con 230 piezas originales y material documental de más de 20 piezas performáticas multimedia. La colección incluye artistas de reconocida trayectoria internacional. Muchas de las obras que la conforman han recibido prestigiosos premios internacionales como el de Ars Electrónica, o han sido exhibidos en museos o eventos internacionales como la Bienal del Whitney. A finales de 2016, la última institución que financiaba el proyecto, The National Endowment for the Arts, dejó de prestar su ayuda, debido a que la propia agencia está en proceso de cierre, tal como fue anunciado por la nueva administración Trump. Ante la situación inevitable del cierre de Turbulence, el MEIAC negoció la posibilidad de acoger este archivo, y como resultado del acuerdo alcanzado, las obras han pasado a ser alojadas en el servidor web del MEIAC, y de esta manera podrán ser visitadas por el público internacional. El archivo Turbulence se presenta oficialmente en las salas del museo a través de esta muestra, en la que se podrá ‘navegar’ por las obras y que estará acompañada de video-proyecciones de navegaciones por algunas de sus obras más destacadas.

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    Incorporación del archivo digital Turbulence al MEIAC Qué es eso de Memoria RAM?

    El archivo Turbulence es presentado oficialmente en las salas del MEIAC a través de esta primera muestra titulada “Memoria RAM”.  Este tipo de memoria, indispensable en todo dispositivo digital, es el módulo encargado de almacenar datos e instrucciones de manera temporal, pero que irremediablemente pierde toda la información una vez que el equipo se apaga. Esta metáfora nos sirve para reflexionar acerca de la misión de los archivos y en especial de los archivos digitales, siempre amenazados por los peligros de la obsolescencia tecnológica. La muestra recoge una selección de obras que trabajan con el concepto de lo efímero, de aquello que se puede almacenar y aquello que no, y de la resonancia de estos conceptos en un mundo atravesado por lo digital.

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    Algunos Artistas y algunas Obras

    data

    Data Diaries | Cory Arcangel

    Data Diaries (Diario hecho de datos) es un video de once horas de extensión que se generó al engañar al Quicktime para que creyera que la RAM de un ordenador era un vídeo. Esto se hizo una vez por día, cada día de enero de 2003. Los correos electrónicos, cartas, páginas web, datos de DSL, canciones y cualquier otra cosa en la que trabajó Arcangel ese día flotan desordenadamente en este experimento con video de 15 cuadros por segundo.

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    Channel TWo: NYC | Adam Trowbridge y Jessica Westbrook

    «Channel TWo es un canal de medios post-network que, con un enfoque irónico y apocalíptico, genera sus contenidos automáticamente a través de algoritmos en Internet. Estructuralmente, emplea investigación de audiencia y un software personalizado para generar contenido locales, directamente conectada a la comunidad en la que se encuentra. El Canal TWo comienza después de la rendición inevitable de la civilización y presenta una corriente de emisiones interminable, estimulante visualmente y basada en la principal idea de vender productos a sus usuarios.»

    iskytv

    iSkyTV | the Institute for Infinitely Small Things

    SkyTV es un proyecto de arte en red que detecta la ubicación del usuario y anima el cielo de Google Street View sobre su cabeza. El proyecto es una reinvención de Sky TV, el famoso video de Yoko Ono de 1966, que introdujo el espacio exterior adentro de la galería. En contraste, iSkyTV trae el espacio virtual de la base de datos de Street View e invita a los espectadores a reflexionar sobre un mundo en el que nuestros recursos naturales y paisajes han sido digitalizados, convertidos en datos con derechos de autor y archivados. [Para laptops y dispositivos móviles]

    memorial

    Memorial Project for Jobbers’ Canyon Built with ConAgra Products | Nicholas O’Brien

    Proyecto conmemorativo para Jobbers ‘Canyon, construido con productos de ConAgra, rinde homenaje a los tesoros arquitectónicos perdidos. En 1989, ConAgra, el segundo distribuidor agrícola más grande de los Estados Unidos, comenzó a construir su nueva sede corporativa en Omaha, Nebraska. En el proceso, se demolieron veinticuatro edificios en el distrito conocido como Jobbers ‘Canyon, que fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos y es considerado el mayor sitio perdido registrado. Utilizando registros y dibujos arquitectónicos O’Brien ha «reconstruido» diez de los edificios, sustituyendo los materiales de construcción originales por productos distribuidos por ConAgra.

    Inertia

    Moments of Inertia | R. Luke DuBois y Todd Reynolds

    Momentos de Inercia está basado en un estudio teleológico del gesto en el rendimiento musical y cómo se relaciona con el gesto en la interacción social íntima. Moments consiste en doce estudios de violín escritos para Todd Reynolds, de uno a diez minutos de duración, cada uno de los cuales utiliza un gesto diferente de interpretación de violín como entrada de control para manipular una pieza breve de película de alta velocidad (300 fotogramas por segundo), de objetos y personas en movimiento. Siguiendo el ejemplo de los principios de la física que determinan la resistencia de un objeto al cambio, los gestos del violinista reasignan el tiempo y la velocidad del video clip para explorar las complejidades de la acción realizada.

    nothing

    Nothing You Have Done Deserves Such Praise | Jason Nelson

    Nada que hayas hecho merece semejante alabanza es un juego de arte / poesía / aventuras, un campo de juego para explorar nuestro deseo siempre presente de premios constantes y exagerados. Nuestros mundos (digitales y de respiración) están llenos de elogios innecesarios y no ganados, estamos hechos para amar los trofeos en explosión por el quinto lugar. Este juego de arte / poesía satisface tu «adicción al cumplido», al celebrar tu caminar / saltar / caer a través de tierras anatómicas extrañas y maravillosas.

    proto

    Prototype #44, Net Pirate Number Station | Yoshi Sodeoka

    El Prototipo n. ° 44 es una estación de «números» de radio de onda corta que transmite por Internet. Al ingresar, se pueden escuchar secuencias numéricas generadas al azar por la web y leídas en voz alta por presentadores pregrabados en vídeo. Calmo, como en trance, generando un clima vagamente amenazador, el Prototipo # 44 se inspiró en las muchas «Emisoras de Números Espías» que surgieron en las comunidades de inteligencia de todo el mundo en la década de 1960.

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    Storm King | Amit Pitaru

    Storm King (Rey de las tormentas) fue compuesto y realizado con «The Sonic Wire Sculptor», originalmente un instrumento personal creado por Pitaru para componer, grabar y tocar música en tiempo real a partir del dibujo. Pitaru más tarde transformó el software en una instalación pública para permitir que un rango más amplio de usuarios interactuara intuitivamente con el instrumento. Los visitantes entraban en una habitación oscura con un sistema de sonido envolvente, una proyección y una única estación de dibujo. Eran alentados a agregar su trabajo a una colección cada vez mayor de sorprendentes esculturas sonoras. Hoy, esta colección incluye trabajos de ilustradores profesionales, poetas, niños de 9 años y sus padres, y músicos de diversos géneros.

    ocean

    text_ocean | Zannah Marsh

    text_ocean (océano textual) es un experimento de lectura de acceso aleatorio y visualización de texto, utilizando como material fuente el texto de Moby Dick, de Herman Melville. Las selecciones del texto se convierten en un mar dinámico de palabras, animadas según la función gramatical. El usuario «lee» el texto “enganchando” y soltando palabras y, en el proceso, las desconecta de sus líneas originales. Por lo tanto, Moby Dick es reescrito de forma lenta y aleatoria por el usuario, palabra por palabra, mientras lee.

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    Submersible | Yotam Mann y Niv Bavarsky

    «Estás al timón de un submarino que navega por las profundidades del océano. En cada estrato, ves y escuchas diferentes organismos. En la zona epipelágica soleada, observa el atún rápido y masivo pasar nadando en bancos. O echa un vistazo al raro cerdo marino en la oscuridad del abismo pelágico. Cada uno de estos organismos contribuye con un motivo espacializado al paisaje sonoro en proceso. «

    Willy López | Fotografía MEIAC. Félix Méndez

  • María Dueñas  «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

    María Dueñas «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

    Rita Hayworth era Margarita Carmen Cansino. Nació en Nueva York. Estuvo casada, muy enamorada y maltratada por Orson Welles. Se casó con un príncipe pakistaní, con un actor argentino y tuvo tiempo para que su Alzheimer olvidase el primer y último marido en esa maratón matrimonial. Su vida fue una bofetada constante, la mano de Glen Ford como camafeo de su vida privada. Mito erótico con algo de femme fatale. Rita era hija de  Eduardo Cansino, un bailaor sevillano de Castilleja de la Cuesta, que supo estrujar el talento de su hija a base de golpes y espectáculos en la gran manzana. El padre de Rita fue uno de esos 30.000 emigrantes que fueron, a principios de siglo XX, a trazar una nueva vida en Nueva York. Una historia olvidada de españoles que se labraron la vida como conductores, albañiles, estibadores, cocineros, tabaqueros o comerciantes.

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    Sitúense en la calle 14 entre la sétima y octava avenidas de Manhattan, desde ahí arrancan las historias personales de estos españoles que cruzaron el charco. Desde Christopher Street hasta la calle 23, a lo largo del río Hudson. Un callejero de pequeñas vidas que supieron hacerse fuerte. Restaurantes como La Bilbaína, tiendas de ropa como La Iberia, y casas de importación como la Casa Moneo abastecían a todos los españoles de la ciudad. La colonia también contaba con una de las iglesias de habla española más antiguas de Nueva York, Nuestra Señora de Guadalupe, que patrocinaba con El Centro Español la fiesta de Santiago Apóstol en la calle 14. No podemos olvidar La Nacional, la Sociedad Española de Socorros Mutuos, la casilla de salida de esos españoles que pisaban tierra norteamericana por primera vez.

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    ¿Para que contar la emigración de nuestros paisanos en los años 60 y 70 si ya hay películas como 1 franco, 14 pesetas que lo retratan magistralmente? Palabras de María Dueñas.

    Emilio Arenas, el capitán, el luctuoso protagonista de las novela ejerce de piedra nostálgica en la última novela de la escritora de Puertollano. Sus tres hijas, el cemento definitivo para fijar su residencia en la jungla de asfalto. Estamos hablando de “Las hijas del capitán”. Una novela para resetear los seis millones de ejemplares desde “El tiempo entre costuras” y saborear tres historias de amor…sufrimiento y melancolía en pleno Nueva York.

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    El Conde de Covadonga es uno de los culpables de esta novela. Xavier Cugat el que pone la banda sonora. Dueñas el ingenio para que los protagonistas de la novela se relacionen con ellos.

    Para mí ha sido apasionante escribir esta novela porque el contexto realmente es cautivador. La historia de tanta gente que tuvo que salir de una España empobrecida y se asentaron con total dignidad en Nueva York.  

    Más de 7 millones de habitantes pululando por la gran ciudad en los años 30. Cooperar para crecer, así eran los barrios temáticos internacionales

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    Buscar la aventura colectiva como sustrato literario de la novela, y sobre ella construir la ficción de tres hermanas que se ven obligadas a emigrar.
     En principio estos españoles se fueron con la idea de volver pronto, trabajar a destajo y doblar en el trabajo para poder ganar dinero. Curiosamente supieron acomodarse en la ciudad dentro de sus posibilidades y ver que sus hijos podían tener unos estudios dignos, una casa digna, un futuro algo digno. Y la Guerra Civil además oscureció la vuelta a España. Nos faltaba una interpretación colectiva como país de todo aquello.

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    Muchos de estos emigrantes llegaron de Cuba, otro salto para instalarse en una vida mejor. Otros fueron directos desde los puertos europeos en esos barcos cargados de sueño americano y vidas interrumpidas por un océano. El gran escritor y traductor Eduardo Lago escribía hace muchos años con motivo de una exposición de Jim Fernández;  La colonia: Un álbum fotográfico de inmigrantes españoles en Nueva York 1898-1945

    Recuerdo el eco extraordinario que tuvo la exposición fotográfica que comisarió Jim en Nueva York hace un par de años. Una vez al otro lado del Atlántico, los pies de foto lo señalan, pusieron a sus hijos, americanos ya, pero sin dejar de ser españoles, nombres anglosajones. Tal vez sea ésta una historia condenada a quedar siempre a medio rescatar, a no ser que la literatura consiga darle la forma final que necesita. Otras comunidades ya lo han hecho, los judíos, de la mano de Henry Roth en Llámalo Sueño, los hispanos, de la mano de Oscar Hijuelos, cubano del Spanish Harlem, con Los reyes del mambo tocan canciones de amor.

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    Tal vez, María Dueñas ya puso la primera piedra para rescatar nuestra memoria.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez