¿Libro para niños? ¿Libro para jóvenes? ¿Libro para adultos? Hemos visto cómo estos planos se enlazan de continuo. ¿O más bien un libro en el que el autor, a través del filtro de unas estructuras narrativas sencillísimas, expresa su propia relación, perpleja e interrogante, con el mundo? Tal vez esto también.» Italo Calvino
Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!
«Viajes dibujados» Cultura viajera y crónica periodística para ir más lejos 192 páginas. 26 x 19 cm. 25 € Altaïr Magazine
«La historia del discurso del viaje nace de esa supresión. La literatura de viaje, por un lado, el dibujo del viaje, por otro. Cuando, en realidad, lo natural, desde el principio, fue su conversación. Jorge Carrión»
Este número especial de Altaïr Magazine contiene viajes reales dibujados, crónicas ilustradas de no ficción. Periodismo en viñetas con el que exploramos los novedosos caminos que propone el cómic para transmitir, de manera honesta y flexible, experiencias vividas.
De Nicaragua a Patagonia; de Nueva York a Irak; de México a Florencia; de Australia a Rusia… Un viaje de viajes que recorre el mundo con dibujos que refuerzan nuestra capacidad para reconocernos en la cara de los demás; que nos invitan a mirar el viaje como una herramienta cultural clave para sentir y contar el mundo de otro(s) modo(s).
Un número que cuenta con portada de Miguel Gallardo (Turista accidental) y el asesoramiento editorial de Jorge Carrión (Los vagabundos de la chatarra, Gótico) e incluye, además de un ensayo introductorio suyo, historias inéditas de Zeina Abirached (El piano oriental), Peter Kuper (Diario de Oaxaca), Sarah Glidden (Oscuridades programadas), Olivier Kugler, Barrack Rima y Christophe Dabitch, Marcos Prior (Gran Hotel Abismo) y Eloy Fernández Porta (En la confidencia), Amanda Mijangos, Susanna Martín (Sansamba), Pere Joan (100 pictogramas para un siglo XX) y Agustín Fernández Mallo (Trilogía de la guerra), Ramón Esono (La pesadilla de Obi) y Pere Ortín, Tyto Alba y Gabi Martínez (Sólo para gigantes), Aude Picault (Charanga), Carla Berrocal (Epigrafías) adaptando una historia de Martha Gellhorn (Cinco viajes al infierno) y Mario Trigo y Xavier Aldekoa (Hijos del Nilo).
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión» Cultura Badajoz
«Marcovaldo» Italo Calvino. Ilustraciones de Alessandro Sanna 192 páginas 14×21,5 cm. 19,90 € Libros del Zorro Rojo
«Es la última encarnación de una serie de cándidos héroes pobres diablos a
lo Chaplin, con una particularidad: la de ser un Hombre de la Naturaleza, un
Buen Salvaje exiliado en la ciudad industrial.» Italo Calvino
Publicada originalmente en 1963, en Marcovaldo, personaje y escenario zurcen la trama de un libro circular que se desarrolla en torno al devenir de las estaciones. Marcovaldo, obrero raso, vive con sus muchos hijos en las afueras de una ciudad gris, que es uno de los colores con los que Sanna ambienta la obra. El otro color, ese naranja tan vívido, brota de la mirada de su protagonista y de la escritura de Calvino, ambas son una y responden a la poesía que radica en los detalles y que resignifican el entorno desfavorable hasta convertirlo en una fiesta de los sentidos y de la vida misma. Las marcas de la naturaleza son decisivas para quien, como Marcovaldo, confía en un progreso muy diferente al tecnológico: un progreso «subjetivo» en el que confluyen mirar y ver.
El autor Italo Calvino Santiago de las Vegas (Cuba), 1923-1985.
El Calvino que hizo famoso a Calvino, que comienza en El vizconde demediado (1952) y termina en los ensayos recopilados bajo el título de Lecciones americanas (1985), tiene precedente en el joven escritor que en la década de los cuarenta se adscribía al neorrealismo. En 1957, afirmó que ya no podía escribir novelas de tipo tradicional porque «nosotros miramos el mundo mientras vamos cayendo por el hueco de una escalera». Las obras que lo hicieron célebre en todo el mundo son El barón rampante, El caballero inexistente, Las cosmicómicas, Las ciudades invisibles y Marcovaldo. Su literatura es considerada un tesoro cultural en Italia.
El ilustrador Alssandro Sanna Verona, Italia. 1975.
Estudió pintura en Bolonia y diseño gráfico en Verona. Es profesor en la Academia de Bellas Artes y en el Instituto Andrea Palladio de esa ciudad véneta. También imparte seminarios y talleres sobre diseño y educación visual para niños y adultos. Desde 1996 se ha dedicado a la ilustración de libros de autores contemporáneos como Gianni Rodari, Beppe Fenoglio o David Grossman, y de clásicos como los Hermanos Grimm, Miguel de Cervantes o Herman Melville, entre otros. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio italiano Hans Christian Andersen. Ha trabajado como ilustrador para revistas como Vanity Fair, The New Yorker o New York Times Book Review. Sus libros han sido publicados en países, como Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Estonia, Corea.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Existe un libro sobre Fellini, Dall´Italia alla luna, editado por la Cineteca de Bolonia, que recoge al director italiano en una especie de súplica en blanco y negro con los títulos sobre una tira naranja. El mismo naranja, la misma intensidad, el mismo pantone, mismo fondo de la camisa, mochila y pájaro del obrero y padre de familia Marcovaldo. Una edición maravillosa, otra más, de los profesionales de Zorro Rojo. Lectura obligada » Cultura Badajoz
«Calvino logra traducir en palabras sencillas una gran variedad de situaciones humanas; recrea un contexto de decadencia urbana no exento de momentos de felicidad; y describe el intento de los protagonistas de cambiar su destino, de tal manera que nos hace reír.» Literaturkritik
«Calvino fue un escritor genial a la par que brillante. Llevó la ficción hasta horizontes en los que nunca había estado y, a su vez, regresa a los antiguos y extraordinarios orígenes de la narrativa.» John Updike
«Un gran perro» Miguel Tanco y Davide Cali 32 páginas. 18,5 x 25cm. 16€ Libre Albedrío Editorial
«…¿Y yo qué?…».
En nuestra casa hay un pasillo largo lleno de retratos de familia. Me encanta mirarlos. Y a mi padre contarme historias sobre cada uno. Pero… ¿qué seré yo de mayor? Un gran perro es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro.
‘Un gran perro’ es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro es que será «Un gran perro».
Los autores Miguel Tanco y Davide Cali España…Extremadura e Italia…Suiza.
Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.
Davide Cali nació en 1972. Es un escritor italiano nacido en Suiza de libros ilustrados y novelas gráficas, principalmente para niños y adultos jóvenes. Él vive en Italia. Su trabajo ha sido publicado en 25 países y traducido a muchos idiomas. También escribe bajo los seudónimos Taro Miyazawa y Daikon.
La edición de ‘Un gran perro’ nos ofrece la posibilidad de realizar una doble lectura, gracias a que algunas de sus páginas son desplegables, una idea, como nos cuenta Davide Cali, que tuvo Miguel Tanco y que le dio un giro a este proyecto. “La contribución de Miguel a este proyecto ha sido muy especial. Al principio, el libro era mucho más simple: solo una galería de retratos y un final sorprendente. Fue Miguel quien tuvo la idea de agregar una página de solapa para cada uno de los retratos, para mostrar una parte oculta de la historia. Disfruté de su idea. Miguel definitivamente cambió el estado de ánimo del libro, y creamos un álbum ilustrado doble, que puede leerse en versión básica o extendida”. A Miguel Tanco le encantó la historia sin saber cómo serían las imágenes o el planteamiento del libro. “Davide había dejado mucho espacio para el ilustrador y el lector y en este caso también para la estructura del libro -nos cuenta Miguel-. En principio eran solamente retratos de familiares. Estudiando el storyboard me gustó la idea de contar dos historias, la del retrato y la que ocurrió realmente. Sabemos o intuimos que no siempre las historias son como las vemos en las fotos».
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«No podemos decir nada. Sólo sentir envidia por trabajos tan potentes y estilosos como el de Un gran perro dentro de un catálogo formidable de una editorial a tener muy en cuenta, Libre Albedrío. Todos los niños querrán ser ilustradores, guionistas y editores tras saborear este álbum.» Cultura Badajoz
«Un gran perro, ¿un álbum ilustrado para niños o medicina para adultos? Ambas. Acaso por ello, en la contraportada, seguro de que sus páginas alegrarán a muchos el día, debería advertir con letra clara, grande y chillona: “Léase en voz alta y acompañado por un par de esos genios bajitos”. Ibon Ceberio. Literatil.com
«The Black Holes» Borja González 128 páginas 16,90 € Reservoir Books
«El gato que tienes escondido en el jardín».
Gloria, Laura y Cristina son tres chicas que quieren montar una banda de aires punk llamada «The Black Holes». Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto… y una debilísima formación musical. Apenas tendrán tiempo de empezar a ensayar cuando una presencia extraña irrumpa en su presente: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y que persigue a una de ellas. Lo que quizá no sepan es que el tiempo es una autopista de doble sentido.
Tras haber publicado uno de los cómics revelación de 2016 en España, La Reina Orquídea, Borja González emprende su primera obra de largo aliento. The Black Holes es una incursión doble en el Romanticismo literario y la rebeldía juvenil, una fábula bella y macabra que disecciona los anhelos de la juventud de ayer y hoy.
El autor Borja González Badajoz, Extremadura, Spain. 1982
Borja González Hoyos es ilustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines y revistas. De entre sus libros anteriores, destaca el breve cómic La Reina Orquídea (2016). The Black Holes (2018) es su primera novela gráfica de largo aliento.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«En la tierra crecen cardos, para muchos una planta seca, fea, abandonada y amarga. Pero para muchos los cardos son otra cosa, una especie de delicatesen. Los pistilos del cardo silvestre proporcionan unas características organolépticas especiales dignas para elaborar uno de los mejores quesos. De entre ese estado asilvestrados, entre los ramajes del parque Castelar que diseñó Antonio Juez, asoman humildes maravillas gráficas con esencia del cuajo de un cardo made in Extremadura. La última obra de Borja González, rinde pleitesía a los aromas más especiales del cómic nacional, un producto gourmet al que exportar sin remilgos, chulear de paisano y pasar las hojas una y otra vez hasta desgastar las yemas de los dedos. Disfruten, si quieren. Nosotros ya lo hemos hecho». Cultura Badajoz
«¡Un tebeo de 10!» David Rubín
«Borja González es uno de los dibujantes más sorprendentes de la vertiente artie del cómic español.» Gerardo Vilches, Cactus/Canino
«Sin duda está entre lo más relevante […] Y lo que será lo mejor del año.» La hora del bocadillo, RTVE
«El cómic español del año no se lee, se siente.» Paula Cantó, El Confidencial
«Buenas noches, Planeta» Liniers Traducción y prólogo: José Ángel Cilleruelo 36 páginas. 21×27 cm. 18 € Impedimenta
«¿Queréis ver la galletita más grande del mundo?».
La obra Un tierno y bellísimo cómic sobre un peluche aventurero que encandilará a los más pequeños, de la mano de uno de los dibujantes de cómic más reconocidos a nivel mundial.
¿Nunca te has preguntado qué sucede en tu habitación cuando se hace de noche? Pues no te despistes, porque, cuando te vas a dormir, ¡tus juguetes salen a pasárselo bien! Después de un largo día saltando sobre montones de hojas y leyendo sus libros preferidos, esta niña termina realmente agotada, pero para su animal de peluche preferido, Planeta, ¡el día acaba de comenzar! Planeta salta de la cama y se lanza a explorar la casa, donde conocerá al perro de su dueña, probará el sabor de las galletas y seguirá a un ratón en un viaje hacia lo desconocido.
El autor Liniers Buenos Aires, Argentina. 1973
Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri, el artista argentino comenzó su carrera de dibujante en fanzines y en 2001 publicó su primera tira de los famosos Macanudos en el diario La Nación, donde continúa colaborando. Liniers es autor de una veintena de libros, entre los que destacan joyas del cómic como Macanudo, Conejo de viaje (ambas en Reservoir Books) o Cosas que te pasan si estás vivo (en Anagrama). También es autor de libros infantiles, Lo que hay antes de que haya algo, Escrito y dibujado por Enriqueta, Mamarracho y Los sábados son como un gran globo rojo. En 2013, su libro The Big Wet Balloon fue seleccionado por The Parents Magazine como el mejor libro del año y Macanudo 4 fue seleccionado por el Festival de Angouleme. En Marzo de 2014 Liniers ilustró una portada de la prestigiosa revista The New Yorker, donde ya ha colaborado en varias ocasiones.
Con Buenas noches, Planeta se alzó con el prestigioso Premio Eisner 2018 en la categoría de Mejor Publicación para Lectores Novatos (hasta ocho años). Además, su muestra de originales y pinturas ha recorrido varios países y espacios culturales. Liniers ha ilustrado la portada de los discos de Kevin Johansen, y de Andrés Calamaro. También ha realizado giras mundiales en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen canta. Ahora vive en Vermont, donde disfruta de una residencia en el Center for Cartoon Studies, con su mujer y sus tres hijas. Los cinco están como locos por Nueva Inglaterra, y hasta han adoptado a un cachorro, Elliot, que aparece en Buenas noches, Planeta.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Las líneas de Liniers trazan un recorrido desde una altura de poco más de un metro. La visión de un niño, el sueño de una niña, en un entramado dulce, elegante y digno de ser releído mil veces, ojeado otras tantas». Cultura Badajoz
«Una obra preciosa y original, tanto para ser escuchada como para ser leída, y un excelente cuento para irse a dormir» School Library Journal
«Nejishiki» Yoshiharu Tsuge 220 páginas. 15 x 21 cm. 20 € Gallo Nero Ediciones
«Si hay actualmente un escritor que escapa a todas las clasificaciones, ése es César Aira.» — Roberto Bolaño
Nejishiki se publicó por primera vez en un número monográfico de la revista GARO de junio de 1968 dedicado a Yoshiharu Tsuge. Una de las novedades formales, al margen de su temática onírica y surrealista, fue la inclusión del color en un contexto donde todas las obras se publicaban en blanco y negro. El autor a afirmó que Nejishiki era un ejercicio puramente artístico, alejado del concepto tradicional del manga. No obstante, más tarde se desdijo a sí mismo al asegurar que solo había plasmado sobre el papel un sueño que tuvo una tarde de verano tumbado sobre el tejado de una caseta donde se vendía ramen. La razón de plasmar su sueño sobre el papel fue bastante prosaica: se acercaba la fecha comprometida para entregar una historia y no tenía nada preparado. A falta de otra cosa, decidió, por tanto, enviar Nejishiki, que se convirtió de inmediato en una obra de culto. A pesar del manifesto desinterés del autor por el mundo de los sueños, Tsuge abrió un camino que otros transitarían después. El autor siempre insistió en que escribió Nejishiki sin un propósito especial, si bien las historias que componen este volumen constituyen un antes y un después en la historia del manga.
El autor Yoshiharu Tsuge Tokio, Japón, 1937
Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: viajes, sueños y literatura del yo. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar, decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo. Gallo Nero ha publicado del mismo autor: El hombre sin talento (2015) y La mujer de al lado (2017)
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Cojan 20 euros de su cartera e inviertan en una maravilla nipona. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural» Cultura Badajoz». Cultura Badajoz
«Fuga de la muerte» Fidel Martínez 124 páginas. 12,5x 19cm 20 € Edicions de Ponent
«Contra los que detentan el poder y empuñan los fusiles nosotros reivindicamos el poema. Esa es nuestra mejor arma»
Perseguido y atormentado por los horrores vividos en el pasado, un hombre se ve forzado a decidir entre continuar viviendo bajo el peso de la culpa y el remordimiento o abrazar el olvido, poniendo fin a su existencia. Este hombre es Paul Celan, poeta judío de origen rumano que, al término de la II Guerra Mundial, compuso su poema más célebre y conocido, «Fuga de la Muerte» (Todesfuge), testimonio que da cuenta de la crueldad del régimen nazi y de los horrores a los que sometieron a miles de judíos en campos de la muerte como Auschwitz, Treblinka o Sobibor. Este libro recrea, jugando con la realidad y la ficción, los hechos que motivaron su escritura y que decidieron a Celan a utilizar la poesía como instrumento de denuncia de un hecho histórico cuyas consecuencias perduran hasta nuestros días. Comenzando por su juventud más temprana, en la que aún conservaba su apellido original, Antschel, y residía en la ciudad de Czernowitz, antigua capital de la región de la Bucovina bajo gobierno del imperio de los Habsburgo, y lugar de gran efervescencia lingüística y cultural. Es ahí donde se origina su temprano interés por la poesía y la literatura en lengua alemana, fruto de la especial relación que mantiene con su madre y en contraste con el permanente conflicto que le enfrenta a su padre. Un interés inicial que más tarde se convertirá en vocación y que desarrollará junto a una inclinación activa hacia las políticas de izquierdas, en perjuicio de los postulados religiosos que su padre pretende heredarle. Es en esta etapa de su vida cuando el joven poeta en ciernes inicia un romance con una joven de origen alemán, Margarete, ficción literaria que hace alusión al famoso poema, y que encarna su particular relación con la lengua alemana, expresión de su condición artística e intelectual, y lengua compartida con los que más tarde se convertirán en los verdugos de su pueblo. Un compromiso amoroso que resulta fallido, coincidente con un auge nacionalista y un incremento de la tensión política y racial en el país, que lo fuerza a pasar una breve temporada en Tours, Francia, donde cursa una carrera de medicina que nunca terminará. Entre otros motivos porque entra en contacto con las nuevas vanguardias artísticas, que lo motivarán finalmente a dedicarse al ejercicio de la poesía y la traducción literaria.
El autor Fidel Martínez Sevilla, 1979
Fidel comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L’uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse nadie (Ariadna, 2007), y la serie Enviado especial, que ve la luz en las páginas de la revista Humo (Astiberri, 2007-2008). En solitario, ha firmado su último libro, Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 2016), centrado en la figura del célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema “Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Black Pulp Box (Aristas Martínez), Apocalipsis según San Juan (EDT) y Tales from the End of the World (Norma). Desde sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra en diversas publicaciones, soportes y medios.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Era hora de recordar que hace un par de años este gran ilustrador nos noqueó con un gran comic, una especie de novela gráfica magistralmente pergeñada por Fidel Martínez. Imprescindible.» Cultura Badajoz
«La tribu que apesta» Elise Gravel y Magali Le Huche 32 páginas 24 X 32 cm. 17€ Litera Libros
«Les bastaba con su balón de fútbol relleno de hojas secas…»
¿Conoces a la Tribu-que-apesta? Es una pandilla de niñas y niños que viven en cabañas en los árboles con sus amigos los animales. Está Laurent, el chico de pelo rojo con sus dos zorros. Lucie, con sus trenzas y su culebra. Y, sobre todo, está Fanette Ducoup, su jefa, la que salvó a toda la tribu de las garras de Yvonne Carré. Un texto inteligente de Elise Gravel magníficamente ilustrado por Magali Le Huche. Un libro que respira diversión, ecología y libertad por los cuatro costados.
Las autoras Elise Gravel y Magali Le Huche Montreal, Canadá 1977. París, Francia, 1979
Un original texto de Elise Gravel cargado de altas dosis de humor, alegre y dinámico, como los personajes que lo protagonizan, que viene acompañado de las fabulosas ilustraciones de Magalí Le Huche, repletas de detalles y alguna que otra sorpresa que no queremos desvelar, y que son el complemento perfecto para que grandes y pequeños se lo pasen en grande al leer y observar el libro.
Los críticos…amigos…enemigos…dicen
«Hay formas de expresar elementos educacionales, se puede ser directo, incisivo y hasta a veces agresivo. En este caso las dos autoras francófonas del La Tribu que apesta, desarrollan un alegato medioambiental en clave de humor. Sutil, genuino y elegantemente editado por Litera. Obligatorio en los anaqueles de los más pequeños…y mayores» Cultura Badajoz
«Verax» Pratap Chatterjee y Khalil 240 páginas. 22 € Editorial Salamandra
Hola Pratap, sí soy Khalil, sigo con los cómics, después de tantos años. ¿Qué tal tú?
Mientras informaba sobre las numerosas víctimas civiles de los ataques con drones en Pakistán y Yemen, el periodista Pratap Chatterjee empezó a sospechar de la posible relación entre estas muertes indeseadas y la imprecisión del sistema de vigilancia electrónica utilizado por Estados Unidos para localizar los objetivos. Así pues, junto con el dibujante Khalil, se propuso investigar esa conexión e indagar en los entresijos tanto de las corporaciones que venden los programas informáticos de espionaje como de las agencias militares y de inteligencia que los compran. El resultado de su exhaustiva investigación es esta historia vibrante y reveladora que desentraña un tema muy complejo y lo pone al alcance de todos. En definitiva, se trata de un gran reportaje gráfico que nos invita a reflexionar sobre la amenaza que estos potentes sistemas podrían suponer si cayeran en manos de algún grupo independiente y corrupto o de un líder irracional y compulsivo.
El autor… y el ilustrador Pratap Chatterjee…y Khalil Bendib
Chatterjee es autor de Halliburton’s Army e Iraq, Inc. Director ejecutivo de Corpwatch, ha escrito para publicaciones entre las que se cuentan The New Republic, Financial Times y The Guardian. Ha sido galardonado con premios del Overseas Club of America y del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación. (Khalil Bendib) es coautor de El paraíso de Zahra, obra que figuró en la lista de más vendidos de The New York Times y que ha sido publicada en dieciséis lenguas y nominada a dos premios Eisner. También ha recibido el premio James Aronson de Periodismo. Sus viñetas políticas se publican en mil setecientos medios de todo Estados Unidos.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Intrigante, atrevido, actual y periodístico. Gran volumen que la editorial Salamandra edita con enorme calidad para ser consumido de una sentada.» Cultura Badajoz
«Un libro accesible que alerta sobre cómo la tecnología moderna puede ser utilizada por un gobierno contra su ciudadanía.» Kirkus Reviews
«Patatas ñam ñam» Yara Kono 38 páginas 16 € 23×26,5 cm. Coco Books
«¿Páginas en blanco?…¡Eso no puede ser!»
Patatas ñam-ñam es un libro que se transforma en encimera de cocina. Con mucho humor, animará a los lectores a jugar con el libro; a lavar y cortar los ingredientes para preparar la ensalada, a remover el libro para mezclar la salsa, a amasar pan, a preparar un pastel de manzana y a realizar muchas más actividades. Entre ollas y sartenes aparecerán algunas tareas inesperadas, como condimentar las misteriosas patatas ñam-ñam… ¿Es un libro interactivo en papel? ¡Claro que sí! El “libro objeto” se convierte en un lugar real donde los lectores participan jugando, saltando, produciendo sonidos y movimientos.
Yara Kono tiene invitados a comer y no le faltan ideas para preparar unos platos exquisitos. Pero necesita que los lectores le echen una mano (o dos) para terminar los platos a tiempo. ¿Quién quiere ayudarla a cocinar sus recetas? El libro Patatas ñam-ñam de Yara Kono ha sido seleccionado para la Exposición de Ilustradores en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recomendado en el Plan Nacional de Lectura de Portugal y seleccionado para el Premio Nacional de ilustración.
La autora Yara Kono Sao Paulo, Brasil. 1972
Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Le gustan mucho los niños, dibujar elefantes y cocinar para sus amigos todo tipo de platos. Algunos de sus ingredientes favoritos son las setas, los espárragos, los tomates, el arroz, la pasta, los huevos… Tiene otras aficiones relacionadas con la naturaleza y los animales, y también disfruta caminando, nadando, leyendo, practicando yoga o visitando jardines botánicos. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna Ragazzi.
Los críticos…amigos…enemigos…decimos
«Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Ñam ñam Patatas, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz
e Marruecos.
