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  • Cuatro conferencias componen la II edición del Aula de Flamenco

    Es fruto de un convenio entre la Diputación de Badajoz y la Universidad de Extremadura

    La segunda edición del Aula de Flamenco que organizan la Diputación de Badajoz, a través de su Área de Cultura y Deportes, y la Universidad de Extremadura, se ha presentado hoy. Serán cuatro las conferencias de este Aula y se desarrollarán todas en el salón de plenos de la institución provincial. A la presentación de este ciclo han intervenido el diputado de Cultura, Francisco Martos, el bailaor Jesús Ortega, y Francisco García en representación de la UEX. El aula comenzará el 8 de octubre con una conferencia de José Galán, bailaor, coreógrafo, investigador y pedagogo. Hablará sobre el flamenco inclusivo y estará acompañado por la bailaora Lola López, que practica esta disciplina en silla de ruedas.

    Kurt Grötsch centrará su conferencia el día 5 de noviembre en el impacto del flamenco en el extranjero, con una visión internacional desde el punto de vista económico, social y cultural. Como artista colaboradora estará Rosa Escobar.

    El 19 de noviembre será la bailaora Cristina Hoyos quien hablará sobre la trayectoria y evolución del baile flamenco y la influencia en él de la obra de Federico García Lorca. Le acompañará la historiadora Carmen Pulpón.

    Y cierran el ciclo el 10 de diciembre, las periodistas extremeñas Laura Zahínos y María Isabel Rodríguez Palop. Centrarán su conferencia sobre el papel de los medios de comunicación en este sector. También participarán Miriam Cantero y Rodrigo Fernández.

    Una de las novedades de esta edición es el homenaje que se hará el primer día a Cristina Hoyos y Paco Zambrano.

    El diputado Francisco Martos destacó que ésta es una actividad es, “además de un ejemplo extraordinario de colaboración con la universidad y el mundo del flamenco, es un símbolo de coraje ciudadano porque sin cultura y sus valores nos ganaría con toda seguridad el virus”.

    En este mismo sentido se expresó el bailaor Jesús Ortega, quien recordó que este año se cumple el X Aniversario de la Declaración del Flamenco como Bien Inmaterial de la Humanidad. “Esta segunda edición del aula prueba que, con esfuerzo y trabajo, los sueños se cumplen”, añadió. Francisco García recordó el éxito de la primera edición y una novedad para este año. Las conferencias serán retransmitidas por streaming y se facilitará a todos los alumnos de la UEX y de otras universidades el enlace para que puedan seguir las clases vía Internet.

     

     

  • V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    Escena Extremadura abre el plazo de inscripción para los profesionales que podrán mantener encuentros comerciales para la contratación de montajes. De los espectáculos programados, seleccionados entre 480 propuestas artísticas presentadas, ocho son de Extremadura y el resto de Portugal, Andalucía, Madrid, Castilla y León y Valencia. El encuentro, que se puso en marcha en 2016, contribuye a difundir el teatro extremeño en España y Portugal. El desarrollo de la muestra, que incorpora nuevos escenarios en esta edición, seguirá un exhaustivo protocolo sanitario

    La quinta edición de Extremadura Escena. Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) buscará convertirse en un revulsivo para el sector en su año más complicado por la pandemia del coronavirus. La gran cita extremeña del teatro regional, nacional y portugués mantiene sus fechas en el calendario, del 17 al 19 de noviembre, con una variada programación de espectáculos abiertos a profesionales y público en general y con encuentros comerciales para la contratación de los montajes, siguiendo un meticuloso protocolo de seguridad y protección contra el coronavirus. La programación prevé, hasta el momento, la exhibición de 14 espectáculos: ocho producciones extremeñas, otras cinco provenientes de Madrid, Andalucía, Castilla y León y Valencia y una de Portugal. A esta edición se han presentado 480 propuestas artísticas. Las funciones se representarán en el Gran Teatro, el Complejo Cultural San Francisco, el Palacio de Carvajal, la Sala Capitol y el Palacio de Congresos, con el aforo permitido por las autoridades sanitarias en el momento del desarrollo de la muestra.

    La MAE se celebra anualmente en la localidad de Cáceres desde 2016 con el objetivo de promocionar las artes escénicas profesionales nacionales e internacionales, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal, y promover el intercambio comercial entre empresas y gestores culturales. La muestra está organizada por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), y cuenta con la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres y el Ayuntamiento de Cáceres.

    La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) reúne a trabajadores de este sector en la programación de espectáculos, distribución, montaje y su representación, además del público que podrá asistir a producciones artísticas concebidas con diferentes técnicas (danza, teatro, espectáculos de calle, circo…).

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    Novedades y espectáculos

    Una de las novedades de esta edición será la incorporación de nuevos escenarios para la exhibición de espectáculos, como la Sala Capitol, el Palacio de Carvajal o el Palacio de Congresos, que se sumarán a los habituales como el Gran Teatro y el Complejo Cultural San Francisco.

    La representación de Comedia en negro, de la compañía extremeña Suripanta Teatro abrirá la muestra el martes 17 de noviembre a las 11.00 en el Gran Teatro. Ese mismo día podrán verse el montaje infantil, también extremeño, Chucho de Filis Teatro a las 13.30 en el Palacio de Carvajal. Por la tarde, a las 17.30 los asistentes a la MAE se trasladarán a la Sala Capitol para disfrutar de la andaluza Si yo fuera madre de La Rara. Para concluir la primera jornada El testimonio de Alabad de la compañía portuguesa ESTE-Estação Teatral se representará a las 21.30 en el Gran Teatro.

    La programación de espectáculos del segundo día del encuentro arrancará en el Gran Teatro a las 11.30 horas con El veneno del teatro, de los extremeños Francisco Blanco y El Desván Teatro. Continuará a las 13.30 en la Sala Capitol con El rey del humo, también de la extremeña Producciones Glauka. Por la tarde, a partir de las 17.30 horas, el Complejo Cultural San Francisco acogerá dos espectáculos de danza: de Extremadura, 8 km en mula, de Álvaro Murillo, y proveniente de Valencia, Social Animal, de Tito Yaya. Y, a continuación, en torno a las 18.45, se representará El carro de los cómicos, de la extremeña Amarillo Producciones. Concluirá la jornada en el Gran Teatro con la representación de Palabras encadenadas, de la extremeña Bachata Rent, a partir de las 22.00 horas.

    El jueves 19 y último día del encuentro comenzará también con acento extremeño a partir de las 10.00 horas en el Gran Teatro. Lo pondrá Teatrimazín Producciones y sus Fantasmas de Agua. A continuación, a las 12.30 horas, la Sala Capitol acogerá la representación del espectáculo familiar Ebook 2.0, la fascinante historia del libro a cargo de Spasmo Teatro, de Castilla y León. El cierre de la quinta edición de la MAE lo pondrá el espectáculo andaluz de circo Esencial, de Vaivén, a las 17.00 en el Palacio de Congresos, y los madrileños de Viejas Promesas Producciones con Katana, que se ofrecerá a las 21.30 en el Gran Teatro.

    Próximamente se informará del proceso de recogida de entradas del público para los espectáculos.

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    Profesionales y encuentros comerciales

    Hasta el 31 de octubre permanece abierto el plazo de inscripciones para los profesionales que quieran acudir a la muestra. La inscripción puede hacerse en la dirección de Internet de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura: https://www.agcex.org/extremadura-escena/profesionales/

    El encuentro reunirá un año más a programadores nacionales e internacionales, agentes culturales, redes, empresas, compañías y otros agentes de las artes escénicas. Se promoverán diversos encuentros y reuniones de redes entre profesionales inscritos, favoreciendo el intercambio de experiencias y acuerdos de cooperación y la internacionalización del sector de las artes escénicas, a través de la colaboración de Extremadura Avante.

  • La edición cultural de Al Mossassa 2020

    EXPOSICIÓN “BADAJOZ 50 IMÁGENES DE NUESTRA HISTORIA”

    Del 21 al 27 de septiembre • Horario: 10-14 h. y 17-22 h. Presentación, día 21, 11 h. Lugar: Casas Consistoriales (Plaza Alta, s/n) Luis Ricardo Calhas da Silva Portilheiro. Colección del Fondo Fotográfico del Libro “Badajoz 50 Historias de Nuestra Historia” Jesús Bartolomé.

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    CONFERENCIAS

    (Salón de Actos, Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación, de la Alcazaba de Badajoz) • Aforo máximo 80 personas.

    JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas  Luis Alonso Rubio Muñoz. Licenciado en Historia Antigua. Conferencia: “Creencias populares en la Raya de Portugal: entre el mito y la superstición” 21:00 horas. José Manuel Márquez Gallardo. Arqueólogo. Conferencia: “El yacimiento arqueológico de El Campillo”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas. Fernando de la Iglesia Ruiz. Economista e historiador graduado en Geografía e Historia. Conferencia: “Los expolios de la Alcazaba y sus alrededores” 21:00 horas. José Manuel González González. Cronista Oficial de Badajoz. Profesor de la Universidad de Zaragoza.  Conferencia: “Educar con el patrimonio: La Plaza Alta de Badajoz”

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    CONCIERTO

    “UNA NOCHE MUSICAL EN AL MOSSASSA”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE • 20:00 HORAS. PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BADAJOZ

    Director: Vicente Soler Solano • Presentador: Emilio González Barroso
    PROGRAMA

    La Vereda (Pasodoble) Óscar Navarro

    Agua, Azucarillos y Aguardiente Federico Chueca

    Hojas de Otoño Krosma/prevert

    Danza Oriental J. M. Izquierdo

    Churumbelerias (Pasodoble) Emilio Cebrián

    Cinema Paradiso Ennio Morricone

    Lawrence de Arabia Maurice Jarre

    Al Mossassa (Jota) Vicente Soler

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    TEATRO

    SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE• 22:00 h. • PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    LA CIUDAD SIN NOMBRE (Espectáculo de teatro)

    Compañía Atakama Teatro. Autor Miguel Ángel Latorre

    Director: Jesús Manchón – Intérpretes: Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Raúl Delgado, Fernando Ramos y Daniel Jaén.

    Producción Ejecutiva: Francisco Palomino

     

  • Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

    Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

    Salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

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    Y ahí estaba la compañera Olga Ayuso, desenvuelta, original y cargada de datos (y gatos) como siempre. La moderadora menos moderada de la región en busca del proceso de la escritura y el karma actual del escritor. Muñoz Molina, tranquilo, tímido y adusto a partes iguales fijaba su última novela desde la soledad, el silencio y el ritmo susurrante de Lisboa.

    “Me he instalado en esta ciudad para esperar el fin del mundo”. Tus pasos en la escalera. Muñoz Molina

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    La última novela del escritor de Úbeda transita entre el suspense psicológico, ese limbo metaliterario en la que la memoria, la razón y el miedo son los elementos que determinan la realidad. El autor demuestra cómo puede derrumbarse aquello que no hemos ido contando de nuestras vidas. El protagonista de la obra llega a vivir a Lisboa, dejando atrás el recuerdo del 11-S de Nueva York, con su esposa; un barrio tranquilo que será el lugar donde asienten su futuro basado en la rutina, pero se verá alterado por una amenaza. El autor ha confesado que se basó en sus miedos; el 11-S, la soledad serán la base de la historia de una obsesión.

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    En cuanto al proceso creativo ha contado que comienza escribiendo a lápiz, dejándose llevar, una vez terminado, sobre ese texto, comienza a trabajar a ordenador. Muchos aplausos, como Pampliega, para cerrar la charla. Muchas firmas y una mesa alta de bar para recibir elogios y primeras páginas en blanco.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Jorge Carrión «Librerías contra Amazon y periodismo cultural de calidad»

    Librerías, miles de ellas y una Conspiración de la Pólvora. Viajes por medio mundo como cliente Prime y un bofetón al corazón del Reino de Amazon. Muchas horas escribiendo para el New York Times, para sus libros de muertos, difuntos y prostíbulos regentados por Apolo y Dioniso. El sueño canario de Sanmao y un premio periodístico peninsular. Es Jorge Carrión…

    …Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión

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    Cuéntanos la “Conspiración” que tienes entre manos…

    …[Ríe]…Hay una asociación de librerías en España que ganó el premio de Fomento a la Lectura, y que se llama La Conspiración de la Pólvora, y son la Puerta de Tannhäuser en Plasencia, Letras Corsarias de Salamanca, e Intempestivos de Segovia. Y cuando te invitan a hacer la ruta de la pólvora, durante tres días seguidos presentas tu libro en cada uno de esos lugares.

    ¡Magnífico trabajo el que realizan en Plasencia con la Puerta de Tannhäuser!

    Fue estupendo. Es una librería singular, por su diseño, por su luminotecnia, por su elección de libros y por la calidez de Cristina y Álvaro te sientes muy bienvenido.

    Una librería actual podríamos decir, diferente trato y aspecto como modelo de negocio cultural…

    …Muy contemporánea, donde la sección de libros es totalmente actual como dices, novela gráfica, ciencia ficción, buenos títulos de editoriales independientes…por otro lado es fundamental la conversación, en una librería lo que te gusta es lo que no te encuentras en Amazon, lo que no encuentras en internet, y ellos te dan una conversación, te asesoran, te aconsejan, te guían dentro de la librería. Algo que hace el librero de Tusitala en Badajoz, cuando vine a la Feria del Libro la descubrí, para mí esa librería también es de referencia.

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    Una vida la tuya, de recorridos por librerías del mundo, y desde Barcelona, desarrollando tu labor como periodista.

    Yo me dedico al periodismo desde que tenía veinte o veintiuno, por una voluntad de ser independiente económicamente y siempre me he dedicado al periodismo cultural. Empecé en un diario de Barcelona que se llama Avui en catalán y en la revista Lateral y después codirigí la revista Quimera. En La Vanguardia y en el suplemento cultural de ABC he publicado reseñas y entrevistas desde entonces…

    …y en el New York Times de la edición española…

    En el New York Times me he convertido en el crítico cultural. Creo que todo eso ha sido posible gracias a los viajes que hice, en parte evidentemente, hay un peso en el trabajo cultural que se puede hacer en casa viendo series de televisión y leyendo libros. Pero hay otra parte de mi trabajo de periodismo cultural que tiene que ver con moverte, con descubrir y tocar, con viajar. Mis viajes por América Latina, estuve dos años viajando por todo América Latina y por Asia. También viví en Estados Unidos. Eso me permite tener una percepción internacional de la cultura que es la que intento practicar. Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales.

     

    ¿Qué importancia tiene que siga vivo el periodismo cultural en estos momentos?

    Sin los medios de comunicación, los proyectos culturales más interesantes no serían visibles, porque el mainstream lo eclipsaría todo. Por otro lado, está la dimensión crítica: es importante nuestra función de criba, de cuestionamiento de la producción cultural. La industria cultural es muy poderosa, pero lamentablemente los proyectos culturales independientes, alternativos, de alto nivel, no lo son tanto. De modo que el periodista cultural debe estar atento, casi vigilante, siguiendo el lema de Juvenal que cita Alan Moore en Watchmen: ¿Quién vigilará a los vigilantes?

    Yo no creo en las culturas nacionales, creo en las culturas iberoamericanas, mediterráneas, europeas o internacionales

     

    ¿Cómo manejas tu trabajo? ¿Cuál es digamos esa rutina que tienes, viajes, artículos, novelas, familia, amistad…? ¿Cómo articulas esos tiempos de “vigilancia”?

    Intento mantener mi vida familiar ordenada, llevo la mayor parte de los días del año a mis hijos al colegio, me ayuda el hecho de dirigir el máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra, porque eso me obliga a seguir el calendario de las clases y los proyectos de los alumnos desde mi propia ciudad. Después viajo lo menos posible, pero con la mirada muy focalizada hacia proyectos que me interesan, por ejemplo, librerías, museos de arte contemporáneos, exposiciones, etc. Ahora tengo que ir a París para ver una exposición o estoy estos días aquí viendo librerías de la Conspiración de la Pólvora, pero por suerte gran parte de la actualidad cultural la puedo seguir a mi ritmo, leyendo y viendo series o películas en mi propio ordenador.

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    Ver películas, leer libros, asistir a estrenos y a exposiciones…suena bucólico pero es como cualquier otro trabajo, duro en muchas ocasiones…

    Sabes perfectamente de lo que estamos hablando, aunque yo nunca he trabajado en una redacción, de modo que nunca tengo la obligación de seguir la actualidad estricta de la agenda de la industria cultural, de modo que yo leo y veo las series que me interesan, y por lo general tengo la posibilidad de trabajar en temas a medio y largo plazo, que después publico en The New York Times, Mujerhoy o La Vanguardia. Es decir, por ejemplo estuve en Turín hace dos años, y me di cuenta de que este año sería el centenario de Primo Levi, hice la investigación en aquel momento, he leído durante dos años a Primo Levi y he publicado mi crónica sobre el centenario de Primo Levi ahora. Ese tipo de horizonte a mí me enriquece y me permite eso, trabajar a medio y largo plazo que no es lo habitual en el periodismo…

    …Y a sacar digamos el articulo con el que has ganado el Premio de Periodismo Ciudad de Badajoz…

    …Yo me acuerdo que hace ocho años leí un cuento de Borís Pilniak que se llama Un cuento sobre cómo se escriben los cuentos. Hace dos años leí a Sanmao y me di cuenta que había una conexión entre ese cuento y la vida y la obra de Sanmao, y pensé si algún día voy a Canarias podría escribir una crónica con la estructura de comparación entre Sanmao y el cuento de Pilniak, y el día antes de irme a Canarias para escribir un reportaje sobre César Manrique me acordé de Sanmao…

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    ¿Lanzarote?

    Fui a Lanzarote primero, y allí descubrí la obra de César Manrique. Al cabo de unos meses se hizo una exposición en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y fui a verla. Fue entonces cuando me acordé de Sanmao. Me propuse ir a mirar si casualmente Sanmao vivía en esa isla…y sí, entonces ahí surgió el trabajo… casi en el avión, decidí escribir la crónica que me ha dado esta alegría de premio.

    …un premio para un artículo arriesgado…

    Es arriesgada, muy literaria…Porque no sigue ninguna de las pautas del periodismo. Llego muy tarde al foco, obligo al lector a recordar todo el tiempo la geometría del conjunto. Es una crónica totalmente literaria, que le agradezco muchísimo a Isabel Navarro, la redactora jefe de Mujerhoy, que la defendiera, porque no es el tipo de texto que publica ningún medio español de periodismo diario o semanal. Ella lo defendió a muerte y consiguió que se publicara, para mí es un… como decirlo, es un premio al riesgo, al mío y al de Mujerhoy y eso es muy importante para que el periodismo no siga en su tendencia de rebajar el nivel. Siempre se dice que el lector medio es de un modo o de otro, no sabemos cómo es el lector medio y en mi experiencia el lector medio justamente lo que quiere es estímulo, es riesgo, es calidad, es que le descubran cosas ¿no?

    ¿Y el artículo de César Manrique?

    Esa crónica la publiqué en el New York Times.

    Nos vamos al mundo de Amazon…cuéntanos que te lleva a escribir sobre esta multinacional

    En 2013 quedé finalista del premio Anagrama de ensayo con un libro que se llama Librerías y que es una vuelta al mundo por las librerías más importantes y una historia de las librerías desde la antigüedad hasta ahora. Librerías se ha publicado en trece idiomas y cada vez que se ha publicado en un país me han invitado a presentarlo, de modo que he podido conocer todavía más librerías del mundo… Yo ahora tengo una visión global bastante exacta de como las librerías interpretan a Amazon y lo que he hecho en mi nuevo libro, Contra Amazon, es reunir mis mejores textos sobre el mundo del libro, hay crónicas sobre librerías de Miami, librerías de Tokio…

    Hay una librería venezolana en Miami que solo vende libros en español. Fui a Buenos Aires a entrevistar a Alberto Manguel, en la Biblioteca Nacional de Argentina. Después hay crónicas sobre bibliotecas y librerías en Nápoles, en Capri, o en Corea y también hay ensayos sobre el mundo del libro, en los sentidos más amplios, por ejemplo hay un ensayo sobre las bibliotecas de la ficción, la biblioteca de Don Quijote, la biblioteca de Capitán Nemo, la biblioteca de Borges…en verdad es una defensa de la lectura crítica, de la imaginación de las bibliotecas y las librerías.

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    Hay librerías que su negocio se convierte en todo menos en la venta de libros…cuando vas a Lello en Oporto, por ejemplo, y una cola interminable te obliga a repensar sobre la el negocio de la literatura.

    Lello es un error. Es una librería que cuando yo visité hace veiente años era muy bonita, pero…

    …Y que no tendría carácter museístico por entonces…

    No, no. Oporto se convierte en una ciudad turística, Oporto no tiene ningún icono y ocurre un malentendido, que es que se crea el bulo de que J.K.Rowling se inspiró en Lello para la biblioteca y la librería de Harry Potter e incluso que se filmó ahí una de las películas. Este malentendido se vuelve viral, global, y señala turísticamente la librería como la librería de Harry Potter. Lello no lo desmiente, Rowling no dice nada y eso se multiplica y se convierte en una bola impresionante que efectivamente mata la librería como tal y la convierte en un lugar terriblemente turístico. Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños.

    Anteriormente habías escrito una tetralogía…

    …Los muertos, Los huérfanos, los turistas y Los difuntos es una tetralogía, son cuatro novelas, tres largas y una breve que es la que publicó Aristas Martínez con dibujos de Celsius Pictor y es un intento de pensar desde la ficción lo que para mí nos hace humanos, que es la lucha, el conflicto entre la ciencia y la religión, entre el mito y el logos.

      Gran parte de lo que gana Lello, que son millones al año, se tiene que invertir en restaurar cada año las escaleras, porque se desgastan por las pisadas y por el peso de la gente que sube y baja sus peldaños

    Periodismo…nos da miedo pero…¿Cómo anda de salud?

    Yo diría que el periodismo está en su peor y su mejor momento. El peor porque absurdamente la industria global periodística se puso de acuerdo en volcar todo el contenido del diario y de la revista en la web de un modo gratuito, fue un consenso absurdo y ridículo que hundió el negocio.

    ¿En España, en Europa?

    En el mundo, la suscripción ha vuelto en el Washington Post o en el New York Times, hace realmente poco. La publicidad se la ha quedado Google y Facebook, y ese modelo era un error. Ahora la tendencia es la suscripción, ya veremos qué ocurre, quizás llegamos tarde a eso, pero en cambio creo que hay un espacio de innovación, de riesgo, de vanguardia interesantísimo. A menudo medios no convencionales, no tradicionales. A eso me refiero con que vive su mejor momento: ¡para poder reinventarse!

     

    ¡Pero el monopolio es muy severo!

    A ese respecto lo pienso en Contra Amazon, y es que Amazon, Facebook, Google, Netflix, han impuesto una nueva idea de futuro que es un futuro basado en la prueba y el error, en la perpetua metamorfosis. El algoritmo de Google y de Facebook cambia todos los días, y en cambio los seres humanos estamos programados para pensar a corto y largo plazo. La paternidad no la asumes, si no crees que la existencia de tus hijos tendrá sentido también dentro de treinta, de setenta años, en cambio para Facebook, Google y Netflix es un futuro a mi corto plazo. El periodismo tiene que negociar con eso y encontrar un modo de ser vigente, útil, crítico, y viable en la nueva lógica y eso es muy difícil de conseguir…

     

    …Pero los ciudadanos españoles no estamos siendo éticos en este aspecto…

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española y con las plataformas españolas, en el sentido de que estamos suscribiéndonos a HBO, Netflix o a Amazon Prime, que no pagan impuestos en España y en cambio Filmin sí que lo paga, como El País o La Vanguardia también. Tú puedes elegir a qué te suscribes, y en el momento que te suscribes sellas un compromiso económico por el tipo de ciudad, comunidad autónoma, país, realidad que tú deseas para tus hijos y para ti mismo. Si tú eres de Badajoz y no compras en Tusitalia, por ejemplo, esa librería puede desaparecer en cualquier momento, de modo que tienes que pensar en si quieres que tus hijos y tus nietos puedan llegar a conocer librerías en esta ciudad. Si no compras libros en ellas, desaparecerán. Es así de fácil. Y lo mismo con el cine español, la literatura española, el periodismo español. Si tú quieres realmente que haya, información, creatividad, imaginación en tu cultura y en tu lengua tienes que apoyarla económicamente.

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española

    Crees que tiene que haber una intervención tipo… bueno por ejemplo en Italia paga la gente el canon por ver la televisión pública, la RAI, tú estás en Italia y tienes que pagar un canon y lo tienen asumido como un bien cultural. En Francia y con la legislación en la mano protegen con porcentajes de emisiones y proyecciones la música, el cine, el arte francés…

    Yo diría que la cultura europea se define justamente por la protección estatal de la cultura, y eso tiene que hacerse de un modo sustentable. De un modo sustentable es… a mí me encantaría que la gente pudiera tachar una casilla en la declaración de la renta sobre cultura. Igual que está la casilla de la iglesia católica, que fuera cultura española, yo le daría a esa casilla, o sea evidentemente lo que hay que hacer es ser inteligente y apostar por la cultura de un modo sistemático, serio y oficial, con las librerías, con el periodismo, con la televisión y con todo.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez 

  • Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española

    El escritor Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española con su novela El lugar de la cita. El premio, cofinanciado por Junta de Extremadura y Diputación de Badajoz, está dotado con 9.000 euros

    La novela ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria (Zafra, 1957), publicada por RIL Editores, ha resultado ganadora del XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, dotado con 9.000 euros y la escultura ‘El abrazo’ de Iñaki Martínez. El fallo lo dio a conocer este sábado 31 de octubre en Zafra el presidente del jurado, Juan Ángel Juristo, quien ha explicado que es una “obra narrativa brillante, compleja y completa; crónica de una época”.

    Durante el fallo, los miembros del jurado han destacado la calidad de las cuatro novelas finalistas, “obras escritas para ámbitos de lectores muy distintos”, pero han pasado a las deliberaciones finales ‘Totalidad sexual del cosmos’ de Juan Bonilla (Seix Barral) y ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria, “obras muy diferentes, aunque ambas ambiciosas y originales”. Las otras dos novelas finalistas han sido ‘Cambiar de idea’, de Aixa de la Cruz, y ‘Tres maneras de inducir un coma’, de Alba Carballal.

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    Tras un intenso debate, el jurado otorgó el premio a ‘El lugar de la cita’, de Luciano Feria, por tratarse de “un trabajo enorme, en el que la poesía está muy presente; una obra narrativa brillante que mezcla géneros y discursos”. En la decisión, se ha tenido en cuenta el voto del jurado popular, que eligió ‘El lugar de la cita’ “por su belleza narrativa, su compleja estructura, su crítica política y su compromiso social”.

    El jurado de esta edición ha estado presidido por el crítico literario Juan Ángel Juristo, y formado por el ganador del pasado año Antonio Soler, el escritor Luis García Jambrina, el director de la Editorial Regional de Extremadura Luis Sáez, la presidenta de la Asociación de Escritores Extremeños Susana Martín Gijón, la representante de Diputación de Badajoz María Emilia Parejo, la representante del voto popular María del Carmen Rodríguez del Río, y Gema Borrachero como secretaria.

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    El presidente del premio, Juan Ángel Juristo, ha sido el encargado de contactar con el escritor segedano Luciano Feria para comunicarle el premio, que será entregado el próximo 28 de noviembre. Por su parte, el alcalde de Zafra, Jose Carlos Contreras, se ha mostrado “doblemente feliz: porque la literatura del escritor zafrense Luciano Feria haya sido seleccionada por un jurado nacional para este reconocimiento, y porque el Premio Dulce Chacón haya salido adelante en este año tan duro”. En este sentido, ha agradecido “el trabajo y esfuerzo del secretariado y de los miembros del jurado”, y ha señalado que, “por el momento, solo podemos asegurar que la entrega del premio será el próximo 28 de noviembre, pero no si éste se dará de forma presencial o telemática”. Este galardón lo concede el Ayuntamiento de Zafra a la mejor obra de narrativa en castellano impresa y editada durante 2019. Cuenta con la cofinanciación de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y la Diputación de Badajoz.

    Desde 2004, las novelas ganadoras han sido: ‘El comprador de aniversarios’, de Adolfo García Ortega (2004); ‘Invasor’, de Fernando Marías (2005); ‘Enterrar a los muertos’, de Ignacio Martínez de Pisón (2006); ‘Los peces de la amargura’, de Fernando Aramburu (2007); ‘Crematorio’, de Rafael Chirbes (2008); ‘Pacífico’, José Antonio Garriga Vela (2009); ‘Deseo de ser punk’, de Belén Gopegui (2010); ‘Venían a buscarlo a él’, de Berta Vias Mahou (2011); ‘Conversación’, de Gonzalo Hidalgo Bayal (2013); ‘El balcón en invierno’, de Luis Landero (2015); ‘La habitación de Nona’, de Cristina Fernández Cubas (2016); ‘Patria’, de Fernando Aramburu (2017), ‘Berta Isla’, de Javier Marías (2018); y ‘Sur’, de Antonio Soler (2019).

  • Cowboys de Medianoche  «¡Qué grande es el cine!»

    Cowboys de Medianoche «¡Qué grande es el cine!»

    Suena Moon River de la Columbia Ballroom Orchestra. Son las diez de la noche. Anuncio arriba anuncio abajo. Lunes de un 25 de septiembre de 1995. No era hora de desayunar en Tiffanys, más bien la hora de cenar en cualquier casa de este país.

    Para Scorsese no hay duda, la mejor película de la historia es Centauros del desierto, suele verla un par de veces al año, porque dice que de no ser así, pierde distancia con su oficio.

    Así arrancaba José Luis Garci su programa, el lunes más esperado por los amantes del séptimo arte, ¡Qué grande es el cine!  Y como hacía el ganador del Oscar por Volver a empezar con el año de producción de la película emitida en la 2 de TVE, en ese día pasaron estas cosas;

    Anguita apoya a Aguilar anunciando que votará a favor de una comisión sobre los GAL.

    El ex comisario Álvarez preparó con Perote la entrega del ‘acta de los GAL’ a Garzón.

    Perote declara hoy ante el juez militar sobre la difusión de material secreto.

    Curro Romero se deja vivo un toro en Tarragona.

    Holanda triplica el número de casos de eutanasia en dos años de ‘despenalización’.

    Un chico de 16 años mata a sus padres, a un hermano y a otras nueve personas en Francia.

    El Atlético y el Espanyol amplían su liderato en la Liga.

    Los Beatles ‘vuelven a unirse’. Dos temas inéditos de Lennon han sido completados por sus ex compañeros gracias a la tecnología.

    El juicio de Andreotti que empieza mañana verá a más de 500 testigos.

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    Ese mismo día el diario El País recoge la crítica de Joaquín de Luna sobre el largo de Ford: El apellido Ford es sinónimo de western y, posiblemente, Centauros del desierto sea la obra más celebrada dentro de este género de dicho autor. En ella, por supuesto, su actor favorito: John Wayne. Sólo él podía emprender la trágica búsqueda de una niña raptada por los indios y volverse literalmente loco cuando descubre que la joven es una piel roja de pies a cabeza (el final fue cambiado: Wayne la mataba por no querer integrarse en el mundo de los blancos). Fotografía, ambientación y música hacen el resto. Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

    Dirección e interpretaciones no han sido superadas jamás de los jamases.

    Centauros del desierto (Los buscadores , su nombre original)se estrenó con 5 años de retraso , llego casi a trote desde los cines de Estados unidos. Pasó sin pena ni gloria, parecía una película de indios y vaqueros hasta que descubres el misterio real que John Ford introduce en el largometraje. Juan Miguel Lamet, Oti Rodríguez Marchante, Clara Sánchez, De Prada, Juan Cobos, Nativel Preciado, Antonio Giménez Rico, Luis Alberto de Cuenca, Eduardo Torres-Dulce y el propio Garci. Una plantilla amplia y de calidad para alinear con seguridad en cada programa de televisión.

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    Estamos ante una de las maneras más atractivas de mamar el cine, de amar una película. Recordamos la dificultad que hace bien poco existía para poder ver algún clásico en la tele, en el videoclub y en la gran pantalla del cine, formato para el que se hacían (Se siguen haciendo algunas) las joyas del cine. Qué grande es el cine nos aportó esas dosis.

    En este programa dedicado a Ford no se fuma, se discrepa de la ideología del director, de la figura odiable o entendible de John Wayne, de lo poco lineal y formal de este western, del guion de Frank Nugent, de la composición de sus planos, de la controversia que genera aún en Estados Unidos, de lo maravilloso que es el cine.

    Luis Alberto de Cuenca, Torres-Dulce, Garci y Luis Herrero siguen llevando esa adicción en el programa de radio Cowboys de medianoche. En directo o en podcast, más de una hora de cine o de todo menos de cine.

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    En la Feria del Libro de Badajoz la tertulia de los Cowboys se centró en el cine, o todo menos el cine. Tras arrancar con el viaje de Garci Lyon para ver a su Atlético de Madrid y su recuerdo por el futbolista pacense Abelardo, Torres-Dulce puso cordura y buscó en Billy Wilder y sus conversaciones con Cameron Crowe como punto de arranque. La escena inicial con la que dar trazar el guion improvisado, el carácter vitriólico del director europeo, el arte de hacer que toda su filmografía guste a todo el mundo, su cinismo, su control narrativo y cualidad  de cine de autor, donde el guion manda a pesar de llevarse la mitad del presupuesto los actores. Hubo huelga de guionistas y se paró todo en estados Unidos recuerda Garci, como Dalton Trumbo firmaba con seudónimo para librase de la caza de brujas del Macartismo. Un Espartaco de Olivetti en pleno Hollywood.

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    Se habló del toque Lubitsch como el aroma de un buen vino, algo que todo el mundo detecta y degusta pero que nadie acierta a explicar del todo. Estaba compuesto por un argumento elegante y sofisticado, por un refinamiento que se deslizaba a menudo hacia la ironía fina. En cada escena era tanto lo que se sugería como lo que se mostraba, y en muchas de sus películas subyacía un erotismo tan sutil que los censores nunca podían cortarlo, porque no se puede cortar un aroma. Apareció, como el lógico, la gran Ninotchka en las memorias del fiscal Torres-Dulce.

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    Se seguía hablando de cine y de todo menos cine. Irrumpió La conversación entre Hitchcock y Truffaut que cambió la historia del cine. Cómo se admiraban a los grandes creadores de historias cinematográficas mostrando respeto con libros como el del director francés.

    Se habló de los homenajes fortuitos, de la capacidad, como decía Luis Alberto, del ser humano de desarrollar pensamientos más o menos establecidos, con un número finito de probabilidades donde pueden darse esas casualidades. El ladrón que está robando en una cosa y se produce una llamada en la casa asaltada. Una llamada desde un programa de radio para participar en un concurso, José Luis Sáenz de Heredia y su maravillosa Historias de la radio, que coincide con la misma secuencia que Woody Allen rodaría años más tarde, en la también magnífica Días de Radio. ¿Plagio o casualidad? Es cine en estado puro aclaraba Garci. Yo lo viví con Pulp Fiction en mi película El crack, donde Samuel Lee Jackson hacía las veces de Alfredo Landa. Pura casualidad repite el cineasta madrileño.

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    Casualidad o no, en este nuevo encuentro, puede que se convierta en un apasionante clásico en la Feria del Libro, los Colwboys de medianoche galoparon por el Monument Valley del sur de España para traernos recuerdos de nuestra infancia, escenas de nuestra vida en cinemascope y colocar el cine, al menos en un rincón de nuestra memoria. Lista para ser su montaje final.

    Algún día se convertirá en un agradable lugar para vivir. Puede que hagan falta nuestros huesos como abono para que eso ocurra. Centauros del desierto. Ford

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Pablo López emociona en el Stone&Music Festival

    Pablo López se desnuda en un concierto íntimo en su segunda vez sobre la arena del Teatro Romano de Mérida

    La V edición del Stone&Music arrancó con un caluroso y emotivo aplauso de más de un minuto de duración a petición de su director, Carlos Lobo, como homenaje a todas las personas que han  trabajado y sufrido las consecuencias de la crisis sanitaria. Y sin haber reducido un ápice la emotividad, apareció Pablo López y, como hiciera hace dos años, en el mismo sitio y a la misma hora, revolucionó las caveas del Teatro Romano nada más aparecer en el escenario. Las cuatro zancadas escasas que separaban el frons scaenae del piano, la acción de sentarse frente a este y los primeros sones de ‘Debería’ fueron suficientes para que el malagueño arrancase los primeros aplausos de este nuevo y distinto Stone.

     

    Desde el primer momento hubo alusiones del artista al monumento bimilenario, encandilado por la belleza del mismo y agradecido por estar,  de nuevo, en la arena de la escena romana. Fue intercalando sus éxitos más antiguos con los temas que conformarán su último disco. El formato elegido para estos conciertos íntimos, dan título a esta gira tan especial titulada López, piano y voz. No estaba previsto que el de López fuera el primer concierto de esta edición. Ni que el malagueño prescindiera de su banda para enfrentarse, acompañado sólo de su voz y el piano, a su tercer concierto en la capital extremeña. Tampoco que las caveas presentaran sólo medio aforo en un recital que colgó el sold out hace ya meses. Sin embargo, y a pesar de que la COVID19 ha trastocado los planes de todo el mundo, el Teatro Romano volvió a desprender de nuevo calor, color y pasión en un evento musical.

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    El calor lo puso el público. Desde los primeros compases de ‘Mariposa’, cuando el respetable acompañó la desgarradora voz del malagueño. Animó con el simple sonido de su piano y los asistentes secundaron con aplausos cada intervención, y fueron muchas, con la que López se dirigió a ellos. El color corrió a cargo de la sencilla, pero efectiva y emotiva escenografía que acompaña al cantautor en esta gira especial y de formato reducido. La iluminación reflejaba una distinta tonalidad en cada tema que López interpretó al piano y con el que repasó su carrera musical ‘Te espero aquí’, ‘El camino’, ‘Dos palabras’o ‘La mejor noche de tu vida’, fueron solo alguno de sus temas. Y López. La pasión. El artista consiguió la catarsis en su versión más íntima y profunda. La poesía que trasmitió de una manera especial en cada una de sus conversaciones con el público a quien, después de romper el set list del concierto, se atrevió incluso con un pasodoble carnavalero y dedicó nuevo temas como ‘Tempo’, ‘Colapso’ o su ya exitoso ‘Mariposa’, un tema que habla del deseo de imperfección de alguien que convierte cada cita con Mérida en noches de música perfectas…incluso en tiempos de COVID.

  • Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» 2020

    Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» 2020

    Se han publicado en el BOP las bases para la convocatoria del Premio de Investigación Cultural “Arturo Barea” 2020 que promueve la Diputación de Badajoz. Este certamen  propone destacar los mejores trabajos de investigación realizados por personas físicas que pongan de relieve aspectos de interés sobre el conjunto de la contemporaneidad española.

    El plazo para la presentación de los trabajos finaliza el día 30 de septiembre del año en curso.

    El próximo miércoles 30 de septiembre concluirá el plazo de presentación de trabajos candidatos al Premio Arturo Barea de Investigación Cultural que anualmente convoca el Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social de la Diputación de Badajoz “con el fin de reconocer y premiar el esfuerzo investigador de los participantes y apoyar la investigación cultural que se realiza desde Extremadura o sobre Extremadura, y en concreto, sobre el conjunto de la contemporaneidad española (siglos XIX y XX)”.

    El Premio Arturo Barea está dotado con 8.000 euros. La situación creada por el Covid-19 no ha afectado a las condiciones de envío de este premio: los trabajos podrán presentarse, en las condiciones explicitadas en sus bases, “en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes».

    Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas

    Los trabajos podrán versar sobre cualquiera de los aspectos conformadores de la contemporaneidad española y habrán de significarse por su aportación al conocimiento de las formas y expresiones culturales relevantes en la sociedad española. Podrán plasmar creencias religiosas y profanas, rituales y celebraciones de todo tipo, expresiones musicales o de danza, juegos, deportes, estudios lingüísticos, literarios o filológicos, procesos de socialización y aculturación de grupos o individuos, sistemas identitarios de carácter grupal o de género y edad, formas de organización social e instituciones, actividades económicas tanto de tipo productivo como de distribución o transformación, modos de trabajo, ocupaciones y construcciones del espacio, aspectos de la alimentación y la salud, indumentarias y adornos, u otras manifestaciones culturales que contribuyan a la comprensión y divulgación antropológica de la contemporaneidad española.

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    Los trabajos podrán acompañarse de cuantos materiales fotográficos o audiovisuales sirvan para ilustrar suficientemente el texto.

    Podrán participar en la convocatoria aquellas personas físicas que lo soliciten y que posean una vinculación con Extremadura o que sus trabajos versen sobre estudios referentes, en parte o en su totalidad, a la región, sin contravenir por ello la base segunda de la presente convocatoria. No podrán concurrir a esta convocatoria los ganadores del Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» en ediciones anteriores.

    El Premio está dotado con una cuantía de ocho mil euros (8.000). Esta cuantía se hará efectiva previa reducción del IRPF en vigor.

    Cada obra irá firmada con seudónimo. En un sobre aparte y cerrado, en cuyo exterior figure el seudónimo utilizado, se incluirán los siguientes datos personales: nombre y apellidos, dirección postal, teléfono, copia del DNI y currículum vitae del participante. En ningún lugar del original presentado, tanto en forma digital como en papel, podrá aparecer el nombre del autor, con el fin de garantizar el completo anonimato durante las lecturas previas a la reunión de deliberación del jurado.

    Los originales han de tener una extensión mínima de 150 folios mecanizados a doble espacio en DIN A-4 por una sola cara, utilizando tipos Times New Román o similares, tamaño de letra 12, y se presentarán también en soporte informático, en cualquiera de los formatos de texto siguientes: ODT, DOC o DOCX.

    Las obras que concurran al Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» deberán ser inéditas y originales, no deben haber sido premiadas ni total ni parcialmente en ningún otro certamen audiovisual, artístico o literario. Los trabajos no estarán sujetas a compromisos de edición, reservándose la Diputación de Badajoz los derechos de edición y reedición, en su caso, de los trabajos premiados.

    El plazo para la presentación de los trabajos comenzará a partir del día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Badajoz (http://www.dip-badajoz.es/bop/) y finalizará el día 30 de septiembre de 2020.

    Los originales se presentarán en soporte papel (un ejemplar) y en soporte informático dentro de un sobre o carpeta en cuyo exterior deberá constar «para el Premio «Arturo Barea» 2020 – Delegación de Cultura y Deportes». Deberán enviarse a la Oficina de Información Administrativa de Diputación de Badajoz, (calle Felipe Checa, 23.- 06071-Badajoz), o mediante cualquiera de las formas previstas en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas. En el supuesto de que se remitan por correo certificado se presentarán sin que figure la identidad del autor en el envío postal.

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    Cada trabajo se valorará de 0 a 25 puntos, otorgándose a cada solicitud de participación la puntuación que resulte de la media aritmética de la puntuación otorgada por cada uno de los miembros del jurado a cada uno de ellos, correspondiendo el premio a aquella solicitud que haya obtenido mayor puntuación. Se valorará el marco teórico, la metodología, la corrección lingüística y adecuación discursiva, la coherencia interna y la novedad temática.

     El Premio de Investigación Cultural «Arturo Barea» podrá ser declarado desierto si el jurado de selección así lo estima, en caso de que ninguno de los trabajos presentados alcance el 50% de la puntuación total resultante de la aplicación de los conceptos anteriormente citados.

       El fallo del jurado se hará público durante la segunda quincena del mes de noviembre de 2020. El premio se entregará en el transcurso de un acto cuya fecha, hora y lugar será determinada posteriormente publicándose, una vez haya sido fijado, en la dirección electrónica http://www.dip-badajoz.es/.

    Adjudicado el Premio, los autores no premiados podrán retirar sus trabajos en el plazo de tres meses, a contar desde la fecha de la resolución de la convocatoria.

  • Perseidas «Badajoz la Ciudad Encendida»

    Por cuarto año consecutivo y dentro del ámbito del Turismo de Emociones, Badajoz La Ciudad Encendida, rinde homenaje a las Lágrimas de San Lorenzo. El próximo 15 de agosto, la Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Badajoz tiene previstas para una serie de actividades en el Fuerte de San Cristóbal que invita a disfrutar de “Una noche bajo las estrellas” (actividad astronómica); “Dando un paseo por el fuerte” (visita guiada) y “Jugando con las estrellas” (taller infantil).

    Para participar es necesario inscribirse en el enlace generado al efecto que se puede localizar en la web de Turismo del Ayuntamiento de Badajoz. Sendas actividades: Astronómica, Visita guiada y el Taller infantil tendrán tres sesiones: 23:00 – 00:00 y 01:00.

    Para garantizar la distancia social y poder confirmar las medidas higiénico/sanitarias, el aforo estará limitado y la participación será por orden de inscripción hasta completar aforo de 80 plazas (actividad astronómica) – 30 plazas (visita guiada) – 20 plazas (taller infantil). Es obligatorio el uso de mascarilla, llevar a mano la inscripción reserva y el DNI de los participantes.

    Es necesario también estar en el Fuerte de San Cristóbal con 15 minutos de antelación de la sesión reservada.

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