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  • El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    El viaje de Paco Herrera «Memoria, pasión y fútbol»

    De los campos de tierra de la Damm a los himnos de Europa, la historia de un hombre que convirtió el fútbol en destino y recuerdo.

    Hablar de Paco Herrera es hablar de una vida entera entregada al fútbol, pero también de un hombre que nunca olvidó de dónde venía. Creció en un barrio humilde de Barcelona, en aquellos años en los que el balón era un lujo compartido en descampados, donde la pasión superaba siempre a los recursos. Desde allí comenzó un viaje que lo llevaría, con esfuerzo y paciencia, a recorrer vestuarios de todas las categorías, a entrenar equipos al borde de la épica, y a sentarse en los banquillos más prestigiosos de Europa.

    Su trayectoria es la de un futbolista que conoció la dureza del campo, y la de un entrenador y director deportivo que vivió lo mejor y lo peor de este deporte. Desde salvar equipos en descenso hasta ganar una Champions con el Liverpool, desde apostar por jugadores jóvenes que otros dudaban hasta descubrir talentos que hoy son estrellas mundiales, como Jude Bellingham. Paco siempre tuvo ese radar humano para ver más allá del presente: intuía lo que un chaval podía llegar a ser.
    Pero su historia no se entiende solo en los grandes estadios europeos, sino también en ciudades que marcaron su vida: Soria con el Numancia, donde abrazó la locura del reto; Castellón, donde aprendió la constancia; y, sobre todo, Badajoz, ciudad a la que se entregó con pasión y que le devolvió un sentido de pertenencia difícil de explicar. Cada destino no fue solo un club o un contrato: fue un capítulo vital que sumaba recuerdos, amistades y enseñanzas.

    Paco habla del fútbol como quien habla de la vida: con su memoria. Para él, recordar lo bueno y lo malo es un deber. Porque la memoria es una cronología que va tejiendo quiénes somos: los partidos que se ganan, los que se pierden, los jugadores que se quedan en el camino, los que triunfan. En cada experiencia, Paco encuentra un aprendizaje, un instante que merece ser guardado. Y así, entre la humildad del barrio, los viajes por Europa, los himnos que erizan la piel en estadios míticos y la calidez de una familia que siempre lo esperó, Paco Herrera ha construido algo más que una carrera deportiva: ha construido una vida narrada a través del fútbol. Una vida que demuestra que este juego no es solo táctica y resultados, sino emoción, memoria y pasión. El fútbol ha sido su destino, su brújula y su razón de ser: el peso que ha guiado cada decisión y la importancia que ha dado sentido a toda una existencia.

    Pero si hay un hilo invisible que sostiene toda su historia, ese es la familia. Su mujer, compañera desde los quince años, su madre desde que mismo momento en el que lo trajo al mundo y sus hijas, han sido el refugio en medio de la exigencia, la paciencia en los momentos de ausencia y la celebración más sincera en las victorias. Sin ese respaldo, Paco reconoce que nada habría tenido el mismo valor. Porque detrás del entrenador y del buscador de talentos siempre estuvo el hombre, y detrás del hombre siempre estuvo su familia, guardando la memoria de cada viaje y recordándole que el verdadero triunfo no se mide en títulos, sino en los lazos que permanecen intactos a lo largo del tiempo.

    Paco, tus orígenes están muy ligados a la emigración. ¿Cómo empieza tu historia familiar en Barcelona?
    Mis padres llegaron desde Motril, en Granada, a una Barcelona que crecía a pasos agigantados, pero también llena de barracas y pobreza. No había trabajo en el pueblo, la guerra había dejado todo vacío, y algunos hermanos de mi padre ya se habían adelantado a la ciudad. Ellos abrieron el camino.
    Al principio mis padres vivieron en barracas en la Barceloneta, igual que miles de emigrantes andaluces y gallegos que llegaron en aquella época. Más tarde, gracias a las viviendas de protección oficial, conseguimos un piso muy humilde, pero digno. Allí nacimos mi hermano Antonio y yo. Yo fui el único de los cuatro que vino al mundo ya en Barcelona.

    ¿Cómo era la vida de tus padres en aquellos primeros años?
    Dura, muy dura. Mi padre trabajaba en el puerto y mi madre en los Baños Orientales, una playa privada con piscina que manejaba una familia adinerada. Ella se encargaba de lavar ropa y toallas de clientes, y así pudo sostener parte de la economía familiar. El metro era el hilo que los unía a sus trabajos: mi padre hacia el puerto y mi madre hacia la playa.

    ¿En qué momento aparece el fútbol en tu vida?
    Desde siempre. El fútbol fue el idioma de mi casa. Mi hermano mayor jugaba en el Atlético Condal, el filial del Barça, y para mí era un referente. Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración.

    ¿Cómo das el salto del fútbol de calle al fútbol organizado?
    En mi barrio había un vecino que me llevaba a entrenar. Primero jugué en un equipo creado por una fábrica, la Damm, donde recogían a los hijos de emigrantes. Aquello fue maravilloso: teníamos un campo propio, camisetas, y por primera vez me sentí futbolista de verdad. Con los infantiles fuimos campeones de Cataluña, incluso ganando al Barça. Después llegó la llamada de la selección catalana juvenil, donde tuve la suerte de enfrentarme al Real Madrid en las semifinales del Campeonato de España.

    Y de ahí, tu fichaje por el Sabadell.
    Sí, el Sabadell había estado nueve años en Primera División y acababa de descender. Tenía ofertas del Barça, del Real Madrid, incluso del Hércules, pero mi hermano me aconsejó: “En el Sabadell jugarás en el primer equipo. En el Barça o el Madrid, empezarás en el tercero”. Y le hice caso. Fue la decisión correcta. Con 18 años ya estaba jugando en Segunda.

    «Yo lo seguía a todas partes. Me enamoré del balón en las calles de aquellos barrios en construcción, donde los solares eran campos improvisados y los balones caían en barrancos. El fútbol era nuestra manera de soñar en medio de un paisaje de cemento y emigración»

    ¿Recuerdas cómo os movíais por Barcelona para ir a entrenar o jugar al fútbol?

    Sí, claro. En aquel tiempo usábamos mucho el transporte público. Yo recuerdo especialmente el autobús 47, que pasaba por Verdum y por nuestra zona. Ese autobús era el que nos llevaba hasta el campo donde entrenábamos. Para nosotros era casi una aventura, porque muchos éramos niños de familias emigrantes y aquel trayecto en el 47 formaba parte de nuestro día a día futbolero.

    ¿Cómo nació el equipo vinculado a la fábrica Damm?
    Fue gracias a un hombre que trabajaba de guardia nocturno en la fábrica. Él era muy aficionado al fútbol y les propuso a los dueños la idea de crear un equipo para recoger a los niños del barrio, la mayoría hijos de emigrantes. Los primeros dueños de la fábrica eran americanos, y apoyaron la iniciativa. Así se compró un campo de fútbol y empezaron con un equipo juvenil y otro infantil. Poco a poco fueron creciendo, siempre subvencionados por la fábrica, y eso permitió que muchos chavales tuviéramos la oportunidad de jugar y formarnos en el fútbol.

    ¿Qué recuerdas de esa etapa?
    Muchísimo aprendizaje. Compartí vestuario con jugadores de gran experiencia que me cuidaban como si fueran mis padres. También hice amistades que conservo hasta hoy. Fueron años de ilusión, de sentir que todo era posible.

    ¿Llegó a coincidir con jugadores que luego serían importantes como Ernesto Valverde?
    Sí, coincidí con Valverde en mi etapa juvenil. En aquel tiempo aún no estaba definido del todo su puesto, pero ya se veía que era un chico muy completo, de esos que podían jugar en varias posiciones. Era un todoterreno, y con los años lo demostró también como entrenador.

    Luego llegaste al Sporting y más tarde al Levante. ¿Cómo viviste esos cambios?
    Con emoción, pero también con sacrificios. En el Sporting coincidí con jugadores extraordinarios, Ciriaco Cano, Churruca y el gran Quini, que además de un extraordinario jugador era un tipo con un gran sentido del humor y un líder. En el Levante viví una etapa muy intensa. El club era familiar, cercano, pero fue allí donde mi vida dio un vuelco: enfermé de tuberculosis.

    ¿Qué pasó el día que te tocó marcar a Luis Aragonés en un partido contra el Atlético de Madrid?
    Eso fue en un cruce con el Atlético en copa. El entrenador me dijo claramente: “usted detrás de Luis Aragonés, vaya a donde vaya”. Y así estuve, siguiéndolo todo el partido. Al final, cuando acabó el encuentro, Luis se me acercó y me dijo: “olé tus cojones, chaval, has hecho lo que te mandó tu entrenador”. Ese gesto me marcó, porque me mostró la grandeza de un jugador que luego sería una leyenda.

    Me hablas con emoción de esa época dentro del campo, pero fuera del mismo casi nadie sabe lo que pasa por la vida de un jugador, supongo que el tema de la tuberculosis fue una prueba durísima en plena carrera. ¿Cómo la afrontaste?
    Con desesperación y con fuerza a la vez. Me detectaron un agujero en el pulmón. Tosía sangre, tenía fiebre… y aun así insistía en jugar. Al final me aislaron. Me fui con mi mujer a una casa en la montaña y nuestra hija pequeña tuvo que quedarse con los abuelos. Fueron meses de soledad, pastillas y paseos lentos por el monte. Los médicos me dijeron después que mi recuperación fue un milagro, que sobreviví gracias a ser deportista.
    Cuando volví a entrenar, sentía que había renacido. Pero también comprendí que la vida estaba por encima del fútbol.¿Cómo fue tu llegada al Club Deportivo Badajoz?
    Llegué en 1979, después de recuperarme de la tuberculosis. Al principio lo viví como una prueba, porque los médicos me recomendaban ir poco a poco, pero yo lo que quería era volver a jugar. Me sorprendió mucho el calor; recuerdo un partido del Trofeo Ibérico donde pensé que no iba a aguantar más dentro del campo. Fue durísimo, nunca había sentido algo igual.

    ¿Qué ambiente encontraste en aquel vestuario del Badajoz?
    Era un club muy familiar, con pocos medios pero con mucha ilusión. Hicimos un grupo muy unido: estaba Román, que era un líder dentro y fuera del campo; también Lavado, con quien hice una gran amistad, mi amigo Ceballos y otros compañeros que habían venido de distintos lugares. Entre todos sacábamos el equipo adelante, aunque las dificultades económicas eran constantes.

    ¿El Trofeo Ibérico tuvo algún significado especial para ti?
    Sí, porque fue de los primeros partidos que jugué en Badajoz y también de los más duros por el calor. Para mí fue como un bautizo, una forma de decir: “aquí estoy, en una tierra distinta y en un fútbol muy exigente”. Ese trofeo me marcó porque entendí lo que significaba jugar en Badajoz y adaptarme a un nuevo entorno.

    En esa etapa viviste un momento peculiar: el encierro por impagos.
    Sí, eso marcó mi vida. Imagínate: jugadores profesionales encerrados en el estadio porque llevábamos meses sin cobrar, con familias que mantener, alquileres sin pagar. Era la única forma de reclamar lo que nos correspondía. En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad.

    Archivo. Diario HOY

    Y ya en el CD Badajoz, en otro plano deportivo…¿Qué se siente al llevar en las manos la cantera y, al mismo tiempo, el rumbo deportivo de un club como el Badajoz?
    Era el director deportivo y al mismo tiempo entrenaba al juvenil de primer año. Posteriormente, en una situación crítica, también asumí el cargo de entrenador del primer equipo.

    Cuando viste al primer equipo al borde del abismo, ¿qué pasó por tu cabeza antes de decir “sí, me hago cargo”?
    El equipo estaba en puestos de descenso y la directiva quería destituir al entrenador. Aunque al principio se mostró reacio, finalmente aceptó para dar la cara y salvar al club.

    ¿Cómo recuerdas aquellas diez finales en las que había que salvar no solo un equipo, sino el orgullo de toda una ciudad?
    En los últimos diez partidos consiguieron salvar al equipo del descenso. La permanencia se logró en el penúltimo partido de la temporada.

    «En aquella época no había avales ni garantías; cualquiera podía ser presidente y dejar al club arruinado. Pero dentro de ese encierro también descubrimos la solidaridad: compartíamos lo poco que teníamos, desayunábamos galletas o tostadas entre todos, y salíamos a entrenar como si nada. Fue duro, pero también hermoso en su humanidad»

    ¿Qué emoción te producía ver a los chicos del filial subir al primer equipo y vestirse con la camiseta del Badajoz en un momento tan decisivo?
    Subieron varios jugadores del equipo filial y de canteras cercanas como el San Roque y el Flechas Negras. Se apostó por futbolistas jóvenes, muchos de ellos extremeños, algo que era una obsesión personal para mí.

    ¿Cómo le hablabas a un chaval y a su familia para que creyeran que quedarse en Badajoz podía ser más grande que marcharse a otros equipos?
    Convencía a los canteranos y a sus familias de que quedarse en Badajoz era mejor para su desarrollo, ya que, si más adelante un club grande los quería, pagaría más y el Badajoz obtendría beneficios, incluso negociando porcentajes de futuras ventas.

    ¿Qué aprendiste de aquella cercanía con los futbolistas, de hablar con ellos y con sus padres, de vivir tan de cerca sus ilusiones y miedos?
    Me implicaba personalmente, buscaba ganarme la confianza de los futbolistas y sus familias, y mantenía un trato directo y cercano.

    Si hoy vuelves la vista atrás, ¿qué lugar ocupa aquella etapa en Badajoz en tu vida, en tu carrera y en tu memoria personal?
    Fue un punto clave: de disfrutar con el juvenil y el filial pasé a asumir la responsabilidad máxima del primer equipo, salvándolo del descenso. Esa experiencia me marcó y me abrió camino hacia nuevos proyectos profesionales en otros clubes.

    ¿Qué te queda de todo lo vivido?
    Orgullo y gratitud. Orgullo de haber salido de una barraca en la Barceloneta para llegar a jugar en campos de Primera. Gratitud hacia mis padres, que me enseñaron a luchar; hacia mis hermanos, que fueron mis primeros entrenadores; hacia mi mujer, que estuvo a mi lado en la enfermedad más dura, a mis hijas; y hacia el fútbol, que me dio todo lo que soy. El fútbol fue mi vida, y lo sigue siendo.

    ¿Recuerdas el instante en que sentiste que el fútbol iba a ser tu vida, más allá de un juego?
    Desde muy joven. Entrenar a los juveniles, ocuparme de la dirección deportiva sin cobrar un duro… yo ya sabía que no era un trabajo, era una vocación. Podía pasarme el día en un campo, viendo crecer a los chicos, sintiendo que cada entrenamiento era una oportunidad para aprender. Ahí supe que esto no era un pasatiempo: era mi destino.

    ¿Qué queda de aquel chico que empezó entre campos juveniles y vestuarios humildes?
    Mucho. La ilusión sigue intacta. Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día.

    Has tenido que decir “sí” y “no” en momentos muy duros. ¿Cuál fue la decisión más difícil que todavía te pesa en la memoria?
    Tomar las riendas de un equipo al borde del descenso. Decirle a un entrenador que no continuaba, sabiendo que en el fondo él mismo lo intuía. En esos momentos no piensas en ti, piensas en el club, en la afición, en los jugadores. Y a veces duele más que perder una final.

    ¿Qué te dolía más: perder un partido o perder a un jugador en el que creías?
    Perder a un jugador. Los partidos se olvidan; los chicos, no. Cuando veía a uno con un talento inmenso marcharse sin poder darle continuidad en nuestro proyecto, sentía que algo se rompía.

    «Cuando miro atrás, recuerdo ese hambre por hacer las cosas bien, esa necesidad de ser honesto con el fútbol y con la gente. Hoy, con más años, lo que queda es la certeza de que lo importante no son los estadios llenos, sino la pasión de cada día»

    Siempre has tenido un radar para descubrir talento joven. ¿Qué ves en un chaval que otros no ven todavía?
    Lo primero que miro no es el pie, es la mirada. Un joven que no baja los brazos, que se atreve a pedir el balón en los momentos difíciles, ya dice mucho. Luego viene la técnica, la inteligencia táctica, pero esa valentía de fondo es lo que distingue al que llegará lejos.

    ¿Qué sientes cuando un futbolista al que cuidaste de cerca da el salto a la élite?
    Orgullo. Es como ver crecer a un hijo. Piensas en aquel chaval tímido al que convenciste para quedarse un año más, y de pronto lo ves en un estadio europeo, marcando un gol. Es una emoción que no se paga con nada.

    Hablas del Numancia como una locura y de Liverpool como una aventura. ¿Qué tiene que tener un lugar para que te robe el corazón?
    Autenticidad. Soria me atrapó porque era un desafío puro, casi imposible. Liverpool me conquistó por su pasión, su manera de vivir el fútbol como si fuera una religión. Al final me quedo con eso: ciudades que respiran verdad.

    ¿Qué significó para ti encontrarte con Rafa Benítez en tu camino, más allá del fútbol y de los banquillos?
    Con Rafa había una amistad muy estrecha desde los cursos de entrenadores en Madrid. Compartíamos apuntes, hablábamos a diario y manteníamos una confianza total. Esa relación me abrió las puertas para acompañarlo en distintos proyectos, incluso en el Liverpool.

    Cuando recuerdas aquellas noches de Champions, ¿qué imágenes vuelven primero a tu memoria: la épica del resultado o la emoción humana del vestuario?
    Vivía los partidos desde dentro, a veces en la banda y otras desde la grada tomando notas. Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions.

    ¿Qué te enseñó la liga inglesa, no solo como entrenador, sino como hombre que observa y aprende de la vida?
    La seriedad, la organización y la liga de reservas, donde los jugadores lesionados o sin minutos podían competir y recuperar ritmo. También la pasión en los estadios, la cercanía con el fútbol de cantera y la posibilidad de viajar a distintos países en busca de talento sin tantas trabas.

    ¿Cómo vivías ese doble papel de entrenador y explorador de talento, viajando por Europa en busca de un jugador que quizá cambiara el destino de un club?
    Entrenaba al equipo de reservas, pasaba informes a Rafa y viajaba constantemente a Noruega, Italia, Suecia o donde hiciera falta para ver futbolistas. Fui uno de los que empujó para fichar a jugadores como Xabi Alonso, gestionándolo directamente con agentes y clubes.

    ¿Qué sentiste al descubrir en Birmingham a un chico de 16 años llamado Jude Bellingham, con esa mezcla de inocencia y genialidad?
    Lo vi en un partido juvenil de pretemporada, con apenas 16 años. Desde el primer día me sorprendió: hacía goles cada tres partidos, no se achantaba pese a la dureza de la segunda división inglesa y mostraba una madurez fuera de lo común. Convencí al entrenador de subirlo y pronto se convirtió en indiscutible.

    ¿Qué recuerdos guardas de aquellas charlas con la familia Bellingham, alrededor de una mesa, cuando todo estaba apenas comenzando?
    Visité a sus padres en su casa, compartí comidas y me hice muy amigo de la familia. Conocí también a su hermano pequeño, que ya despuntaba en juveniles. Para mí, esa relación cercana fue clave para que Jude creciera con confianza y tranquilidad.

    Cuando viste a Jude vestir de blanco en el Bernabéu, ¿qué pensamientos se cruzaron por tu memoria?
    No me sorprendió. Decía que tarde o temprano aparecería el club más grande y que Jude tenía el talento y la personalidad para estar ahí. Cuando el Madrid se adelantó, supe que era el destino lógico para un jugador diferente.

    Cuando ves a chicos como Pedri o Lamine Yamal, ¿qué dirías que les permite cargar tan pronto con el peso de un grande?
    No es solo talento técnico. Es la serenidad, la inteligencia en el campo y una madurez que sorprende para su edad. Juegan como si llevaran una década en la élite.

    ¿Cómo entiendes que un adolescente pueda plantarse en un estadio lleno y soportar que todo el mundo espere de él la diferencia?
    Solo algunos poseen esa capacidad. Son futbolistas que, pese a su juventud, no sienten miedo escénico. Al contrario: se crecen ante la responsabilidad, como si ese escenario fuera su lugar natural.

    Cuando piensas en la diferencia entre un joven prometedor y esos elegidos que parecen veteranos con 17 años, ¿qué es lo que marca la frontera?
    El prometedor necesita tiempo, protección y paciencia. El elegido, en cambio, parece que ya viene hecho: entiende el juego, toma decisiones rápidas y contagia a los demás con su seguridad.

    ¿Qué enseñanza crees que nos dejan chavales como Gavi o Lamine Yamal, que con tan poco tiempo en la élite ya están marcando el rumbo de su club y su selección?
    Que el fútbol se está acelerando. Hoy la técnica, la preparación y la confianza en los jóvenes les permiten llegar antes, pero también exige que se les cuide más que nunca para no quemarlos.

    Si miras el día a día de estos talentos precoces, ¿dónde está el mayor reto cuando aterrizan en un grande?
    Mantener los pies en el suelo. El talento les abre la puerta, pero la constancia, la disciplina y la capacidad de aprender de los veteranos son lo que consolida sus carreras.

    Y cuando un entrenador o un director deportivo descubre a un chico así, ¿qué emociones aparecen en ese primer instante?
    Una mezcla de emoción y vértigo. Se sabe que ese jugador puede dar alegrías inmensas, pero también que cada paso debe medirse bien, porque un error en su gestión puede frenar una carrera destinada a ser grande.

    ¿Eres más de dejarte llevar por la pasión o de medir cada paso?
    He sido de ambas cosas. La pasión me ha empujado a tomar decisiones valientes, pero la experiencia me enseñó a medir riesgos. Quizá esa mezcla me permitió sobrevivir tantos años en este mundo.

    Cuando escuchabas el himno en Anfield y se te erizaba la piel, ¿qué imágenes pasaban por tu cabeza en esos segundos?
    Mi familia. Siempre. Escuchar a miles de personas cantar al unísono y sentir que formabas parte de aquello era indescriptible. Pero en mi mente estaban ellos, los que me habían acompañado desde el principio.

    ¿Qué partido se te quedó grabado no por el resultado, sino por la emoción?…supongo que el partido contra el Milan en 2025…
    …La final de Estambul. Aquello fue épico, pero más allá del marcador, recuerdo la charla de Rafa en el descanso, la fe de los jugadores, el alma que sacaron. Ese día entendí que el fútbol puede rozar lo milagroso.

    Has compartido banquillo, despachos y viajes con entrenadores y jugadores de renombre. ¿Con quién tuviste esa complicidad que no se olvida?
    Con Rafa Benítez, sin duda. Más que un colega, fue un hermano en el fútbol. Teníamos una confianza ciega. También con muchos jugadores jóvenes que después se convirtieron en estrellas: esa relación de complicidad nunca se pierde.

    ¿Hay algún gesto, una palabra o una mirada que te haya marcado más que un título?
    Sí. El abrazo de un jugador al que has salvado la carrera, o la llamada de un chico que te dice: “gracias por confiar en mí”. Eso vale más que cualquier copa.

    «Recuerdo especialmente la final contra el Milan: al descanso parecía imposible remontar, pero la charla de Rafa y el liderazgo de Gerrard y Carragher encendieron al equipo. Aquello cambió la historia y se ganó la Champions»

    Llevas toda una vida al lado de tu mujer, desde los 15 años. ¿Cómo se entrelaza una historia de amor con una carrera tan nómada y exigente?
    Con paciencia, respeto y complicidad. Nos conocimos de adolescentes y desde entonces hemos caminado juntos. Ella ha sido mi pilar en los momentos más duros, la que entendía mis ausencias y celebraba mis regresos. El fútbol me dio muchas cosas, pero mi mayor título ha sido la familia que construimos.

    Cuando volvías a casa después de semanas fuera, ¿qué era lo primero que necesitabas: silencio, abrazos, o volver a hablar de fútbol?
    Abrazos. El silencio lo tenía en los hoteles, el fútbol lo llevaba todo el día encima. Lo que me faltaba era sentir el calor de los míos.

    Si tuvieras que resumir tu viaje en una sola palabra, ¿cuál sería?
    Pasión. Ha sido el motor de todo, lo que me ha hecho levantarme cada día con ilusión.

    ¿Qué le dirías a un joven entrenador que sueña con llegar lejos, pero que todavía no sabe lo que significa “vivir el fútbol”?
    Que nunca pierda la honestidad. Puedes ganar o perder, ascender o descender, pero si eres honesto contigo mismo, con tus jugadores y con tu club, el fútbol siempre te lo devuelve.

     

    Paco no habla de goles, estadísticas o contratos millonarios: habla de personas, de emociones, de recuerdos que pesan más que los títulos. Al escucharle, uno entiende que el fútbol, en el fondo, es una forma de contar la vida.

    Su relato comienza en los solares polvorientos de Barcelona, con un balón compartido entre hijos de emigrantes, y termina en los templos europeos donde los himnos erizan la piel. En medio, todo un viaje de vestuarios humildes, ciudades que lo adoptaron como propio y talentos que descubrió cuando aún eran apenas promesas. Pero lo que queda, cuando la voz baja el tono y la memoria se hace presente, no son las victorias ni las derrotas, sino la certeza de haber vivido con honestidad, con pasión y con gratitud.

    El niño de la camiseta roja de la Damm sigue vivo en el hombre que habla hoy, con la misma ilusión en la mirada. Y a su lado, como un hilo invisible que atraviesa toda la historia, su familia: la mujer que lo acompaña desde los quince años, la que ha guardado miles de recortes de prensa deportiva con todos sus logros, los hijos que aprendieron a esperarlo y abrazarlo, y los nietos que heredan el eco de sus recuerdos.

    Porque, en última instancia, Paco Herrera no es solo un nombre del fútbol: es la prueba de que este deporte puede ser biografía, memoria y destino. Su vida nos recuerda que el verdadero triunfo no está en las vitrinas, sino en los lazos que permanecen intactos, en la pasión que nunca se apaga y en la huella que deja alguien que decidió vivir el fútbol como quien vive la propia vida: con entrega absoluta.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Paco González «Memoria viva del Carnaval de Badajoz»

    Paco González «Memoria viva del Carnaval de Badajoz»

    Crónica de una fiesta que no se entiende sin la calle, la memoria y la gente

    Hay personas que conocen el Carnaval de Badajoz…y luego está Paco González, que no solo lo ha vivido, sino que lo ha acompañado en su crecimiento, en sus vaivenes, en sus entrañas y en sus momentos de esplendor. Murguero desde muy joven en los míticos Los Agüitas, profesional de la radio durante décadas, pregonero de la Exaltación del Carnaval y actual presidente del Gran Desfile de Comparsas, Paco habla del Carnaval como quien habla de algo que lleva cosido por dentro. Sentarse a escucharlo es recorrer medio siglo de historia carnavalera pacense sin necesidad de archivos: basta con la memoria, la experiencia y una mirada crítica que no pierde nunca el cariño.

    “Si el Carnaval pierde la calle, pierde el alma”

    La libreta de las ausencias

    Cuando Paco recuerda su Pregón de la Exaltación del Carnaval, hay un momento que siempre vuelve: La libreta de las ausencias. Aquella idea, inspirada en un verso que Antonio Mata tomaba de Plácido Carrillo, se convirtió en uno de los instantes más emotivos que se recuerdan en un pregón. No era nostalgia gratuita. Era memoria.

    “Una forma de decir que el Carnaval no lo sostienen solo quienes hoy salen a la calle, sino también quienes ya no están y seguirán formando parte para siempre del Carnaval de Badajoz.”

    En esa libreta invisible figuran nombres como José Tomás Andrade y Ricardo Taylor, dos referentes que permanecen en la memoria colectiva de la fiesta. Y, por supuesto, muchos más. Porque han sido miles las personas que han participado activamente en grupos, comparsas, murgas y artefactos, desde los escenarios hasta la calle más anónima.

    Paco lo tiene claro: se está marchando una generación fundamental, la que recuperó el Carnaval a principios de los años 80, cuando la fiesta volvió a latir con fuerza en Badajoz. Una generación que levantó el Carnaval con más ilusión que medios, cuando aún no había focos ni reconocimiento. Podría dar muchísimos nombres, pero algunos aparecen con nitidez en esa libreta de las ausencias: Miguel Celdrán, Manolo Rojas, Pepe Hueso, Diego Gallego, Alfonso Colomer. Nombrarlos no es mirar atrás con melancolía; es hacer justicia. Porque el Carnaval pacense no empieza cada febrero. Continúa.

    El Gran Desfile, escaparate del Carnaval

    Si hay un momento en el que el Carnaval de Badajoz se explica solo, sin palabras, es el Gran Desfile del domingo. Para Paco, no hay duda: es una de las grandes razones por las que la fiesta ha alcanzado el reconocimiento de Interés Turístico Internacional.

    Comparsas llegadas de pueblos pequeños con una calidad sorprendente. Disfraces construidos con materiales imposibles. Colores, música, coreografías, artefactos. Una auténtica explosión de ingenio que convierte a Badajoz en un referente no solo nacional, sino interncional. Desde dentro, el desfile se vive de otra manera. Diez horas de recorrido. Diez horas de atención constante. Verlo desde las tarimas es un privilegio que permite captar detalles que desde el público se pierden. Y también entender el esfuerzo real que hay detrás de cada agrupación.

    “El Desfile del Carnaval de Badajoz es el desfile más espectacular que pueda existir en España, e indudablemente, como algunos lo califican, como el más largo de Europa”

    ¿Qué hace grande a una comparsa?

    Paco confiesa que, cuando entra una comparsa, lo primero que evalúa no es el impacto visual, sino el sonido. La música es clave. Los metales, los steel drums, los metalófonos aportan la melodía que define a cada grupo. Después llega todo lo demás: vestuario, baile, estandartes, artefactos. Paco calibra el orden comparsero, las filas y su orden ya marcan la calidad de estos grupos.

    “Es tal la capacidad de ingenio, originalidad y alegría que se propone en este desfile que es una auténtica pasada”

    Hoy el nivel es tan alto que ya no basta con hacerlo bien. Hay que hacerlo con personalidad. Y aun así, Paco no olvida los orígenes. Se siente un privilegiado por poder verlo desde los altos de las tarimas.

    “Me sigue sorprendiendo ver a ocho chicos y chicas tocando los steels en Barbaño, en Alange o Badajoz que son una autentica gozada…¿dónde han aprendido a tocar estos instrumentos que son originarios de Trinidad y Tobago?”

    De la anarquía al orden

    Hubo un tiempo en el que el Carnaval era mucho más anárquico. Grupos que se inscribían y no aparecían. Otros que incumplían las normas sin mayores consecuencias. Descalificaciones sonadas. Escenarios abarrotados cuando no debían estarlo.

    El crecimiento obligó a organizar, a poner normas. Y ahí aparece Falcap, una entidad tan necesaria como debatida. Paco lo dice sin rodeos: su trabajo es fundamental. A veces excesivamente reivindicativa, como cualquiera que defiende lo suyo, pero imprescindible. Defensa de los grupos, recorridos, bases, actividades…Sin Falcap, el Carnaval sería ingobernable.

    “El trabajo de la FALCAP es fundamental. A veces excesivamente reivindicativa, como cualquiera que defiende lo suyo, pero imprescindible”

     

    El problema del éxito

    El Carnaval de Badajoz no tiene un problema de decadencia, sino de éxito. Cada año crecen las comparsas y, sobre todo, el número de componentes. El domingo concentra casi todo, y eso genera desfiles larguísimos. Paco lanza una reflexión importante: un Carnaval de Interés Turístico Internacional debe pensarse también para el visitante. Quien viene de fuera llega el fin de semana y se marcha el domingo por la tarde. Diez horas de desfile no son fáciles de asumir. No es una crítica, sino una invitación a repensar el futuro.

    El veneno del Carnaval

    “Lo mejor del Carnaval no son los diez días de fiestas, lo mejor del Carnaval es el resto del año”.

    Convivencias desde abril. Se activa todo, ideas, telas, disfraces, ensayos, coreografías, letras…es algo que hace familia. Las comparsas son mucho más que un grupo que desfila una vez al año. Son una segunda familia. Cumpleaños en el local, barbacoas, convivencias, viajes, ensayos interminables.

    Hay barrios de Badajoz que no se entienden sin sus comparsas: San Roque, San Fernando, Pardaleras. Niños que crecen viendo coser trajes. Padres que vuelven a la calle con sus hijos. El Carnaval, así, no se hereda: se contagia.

    El Carnaval de calle, el origen de todo

    Si hay una idea que Paco repite con convicción es esta: el Carnaval nació en la calle. Antes de concursos y premios, estaba la gente disfrazándose con lo que tenía y saliendo a divertirse. Aún recuerda esos grupos de amigos, y su hermana, vestida de azafata recorriendo las calles de Badajoz, o cuando iban de médicos con las manos llenas de pintura roja en el mítico Estudio 52, donde acabó manchando a todo el mundo. Los verdaderos y naturales pasos de esta fiesta. El Carnaval de calle es esa catarsis, de la que hablaba el alcalde Manolo Rojas, donde todo el mundo se vestía y se echaba a la calle para divertirse. Hoy, a veces, el Carnaval de calle parece competir con los grupos organizados. Y eso, para Paco, es un error.

    “El Carnaval no puede convertirse solo en excelencia y competición. Tiene que conservar la improvisación, el cachondeo, la naturalidad. Si se pierde eso, se pierde el alma.”

    Gente que viene de todo el mundo

    González nos cuenta la importancia de retener al visitante, y de cómo se han topado con gente hasta de Bilbao, que iba a Cádiz y al final se quedaron en Badajoz por el ambiente.

    Los Agüitas y la murga como escuela

    Paco llegó a Los Agüitas casi por casualidad, escuchando ensayos después del trabajo en Antena 3 Radio. Sin dinero para disfraz. Sin saber que se quedaría 22 años. La murga fue una escuela de Carnaval y de vida. Antes, los repertorios eran largos, casi teatrales. Luego llegó el formato más cercano a Cádiz, con pasodobles y cuplés. Más calidad, sí, pero también más ego. De la gente más creativa y más divertida, más alegre, trabajadores y vagos me los he encontrado en las murgas.

    ¿El concurso ha cambiado las murgas o las murgas han cambiado el concurso?

    Son las murgas las que han cabiado el concurso. De hecho, nos comenta, el concurso ha tenido distintas épocas que han sufrido cambios de mejor o peor manera, por las murgas más veteranas. Os recuerdo que la Granadilla se negó a ir Ad Libitum y el resto fuimos. O el cambio del estilo del repertorio, a principios del año 2000, donde se incluyeron como normas obligatorios pasodobles y cuplés como piezas separadas, y donde nosotros nos resistíamos por esa especie de imitación al Concurso del Carnaval de Cádiz. Existían los mismos “tirones” pero nosotros éramos, y como decía Manuel González Lena “Manolón”, nuestros tirones eran muy sanos. Hoy la cosa ha cambiado algo en ese aspecto competitivo.

    “El Carnaval es colectivo. Cuando el ego pesa más que el grupo, algo se rompe”

    Hablas de Cádiz, aquí aparece, José María Cortés, un valedor imprescindible de las murgas

    En ese recorrido por los nombres que han marcado el Carnaval pacense, hay uno que Paco considera fundamental para entender la evolución de las murgas en Badajoz: José María Cortés. Gran traumatólogo de profesión y murguero gaditano de alma, Cortés fue un verdadero valedor de las murgas del Carnaval pacense en un momento clave. Supo traer consigo la experiencia, el conocimiento y la tradición del Carnaval de Cádiz, pero sin imponerla. Al contrario: la adaptó, la mezcló y la enriqueció con la personalidad propia de la ciudad.

    Gracias a esa mirada abierta y generosa, coros y murgas encontraron su espacio en Badajoz, integrándose con naturalidad, con su propia salsa y su idiosincrasia. No se trataba de copiar modelos, sino de aprender, evolucionar y construir algo propio.

    Paco destaca especialmente esa capacidad de sumar sin restar, de enseñar sin dogmatismos, de entender que cada Carnaval tiene su ritmo, su lenguaje y su manera de expresarse. La huella de José María Cortés permanece en muchas de las murgas actuales, incluso en aquellas que quizás no son conscientes de dónde proceden ciertas formas, estructuras o maneras de entender el repertorio. Como ocurre tantas veces en el Carnaval, su legado no siempre se ve, pero se escucha.

    El Estribillo, la memoria escrita (y sonora) del Carnaval

    Esa necesidad de conservar lo vivido no se queda solo en la palabra hablada. Paco la ha transformado también en un espacio imprescindible: su web, El Estribillo.

    A través de ella recoge de forma constante todo lo que acontece en los carnavales, con especial atención a las murgas. El Estribillo se ha convertido con el tiempo en una auténtica enciclopedia del Carnaval pacense: un archivo vivo donde se puede encontrar información sobre integrantes, coplas, sonidos, puesta en escena, repertorios y la evolución de las agrupaciones a lo largo de los años.

    No es solo una base de datos. Es memoria organizada. Un lugar al que acuden aficionados, componentes, investigadores y curiosos para entender de dónde viene cada murga, cómo ha cambiado y quién estuvo cuando aún no existían redes sociales ni archivos digitales.

    En una fiesta tan efímera como el Carnaval, donde todo sucede rápido y se desvanece al terminar febrero, El Estribillo cumple una función esencial: hacer que nada se pierda del todo. Que las coplas no se las lleve el viento. Que los nombres no queden en el olvido. De algún modo, es la prolongación natural de aquella libreta de las ausencias. Solo que aquí también queda constancia de lo que sigue creciendo.

    El pregón y la exposición pública

    Las redes sociales lo amplifican todo: el pregón, el cartel, la polémica. Paco cree que la fórmula actual funciona, con un pregón nacional y otro local.

    Y aquí no duda: para él, el mejor pregón que ha vivido el Carnaval de Badajoz ha sido el de Carlos Latre. No solo por lo que ocurrió aquella noche, sino por todo lo que aportó antes, durante y después. Latre se implicó, se empapó del Carnaval pacense, conectó con el público y, lo más importante, siguió hablando de Badajoz y de su Carnaval después del pregón, dándole una proyección real. Eso, para Paco, es lo que debe hacer un pregonero: sumar. También recuerdo el pregón que dieron los Gomaespuma, con trajes de mi madre, fue una gozada.

    “El mejor pregón que ha vivido el Carnaval de Badajoz ha sido el de Carlos Latre. No solo por lo que ocurrió aquella noche, sino por todo lo que aportó antes, durante y después”

    Memoria y futuro

    Cuando se le piden nombres imprescindibles, Paco duda. No por falta de ellos, sino por miedo a olvidar a alguien. Entre los alcaldes, Manuel Rojas y Miguel Celdrán.  Mi mujer, que prácticamente enviudó cuando se casó conmigo, de octubre a febrero está sola, nos dice riendo. Consuelo Rodríguez Píriz, gente de la murga como Miguel Bas Julián Arroyo Paco Tavares que somos y pensamos muy diferentes, pero a la que conocí tarde y le tengo mucho cariño, Juanma Cardoso, Pepe Gutiérrez, Ángel Luis López, José María Cortés, Manolón, Manolo Mato, Mendoza, Antonio Sansinena, Chiqui, Guille Regaña, Pilar Campanón, Julio de la Falcap, José Manuel García… y tantos otros que trabajaron durante años, muchas veces desde octubre hasta febrero, sin focos ni aplausos.

    El final que no es final

    Paco vuelve siempre a la misma idea. Terminamos de cosas que hay que repensar bien, la cantera de las murgas, porque salen agrupaciones desde hace años, como Guadalupines, MiniFolk y sobre todo músicos y murgueros que han reemplazado a gente en esas murgas. Y tampoco, nos recuerda, que no se puede tener un Museo del Carnaval cerrado todo el año, abriendo únicamente los días de la fiesta.
    Si el Carnaval pierde la calle, pierde el alma…si se convierte solo en competición, deja de ser Carnaval.
    Si olvida a quienes ya no están, se queda sin memoria…mientras haya gente cosiendo en septiembre, ensayando en noviembre y saliendo a la calle en febrero, el Carnaval de Badajoz seguirá vivo…aunque algunos ya solo estén anotados en una libreta invisible.

    Willy López / Félix Méndez

  • Vida y obra de Porrina de Badajoz tras la maestría flamenca de Paco Zambrano

    Vida y obra de Porrina de Badajoz tras la maestría flamenca de Paco Zambrano

     

    Vida y obra de Porrina de Badajoz. El libro del flamencólogo Paco Zambrano recoge la vida y la obra de un cantaor gitano que en 1924 nació en Badajoz y vino al mundo con un don, en la garganta y en la cabeza, para el cante, que desde niño le hizo destacar en el entorno de su raza. Bautizado en San Agustín, como José Salazar Molina, después se haría llamar primero El Niño Porrina, Porrina y después Porrina de Badajoz. Más tarde, cuando triunfó en Madrid, añadiría al nombre artístico, “su marquesado”: El Marqués de Porrina”.

    Gitano y de Badajoz, son las dos palabras que fueron sus constantes emocionales a lo largo de su vida y de su arte, “siñor”, como él decía, “caballero cien por cien” y ante todo pacense. A la Virgen de la Soledad, la patrona de Badajoz, nunca le faltó su saeta año tras año.

    Triunfó a los 28 años, por las condiciones excepcionales de su voz, que tenía: velocidad, limpieza, musicalidad, melodía, eco flamenco y una gran afinación, que lo hacían sonar distinto a los demás, y una gran personalidad e intuición y una gran seguridad en sí mismo e inteligencia para fabricarse  todo un marketing, con su vestuario colorido, las gafas y el clavel, en aquel tiempo, que lo hacían reconocible e inconfundible. Se convirtió en primera figura del cante flamenco y se mantuvo con ese nivel de popularidad y caché durante 25 años, hasta su muerte, como dijo el poeta: en “un día de febrero, revuelto, lluvioso y frio”, de 1977.

    Porrina de Badajoz, como señala el autor hizo grande Los Cantes Extremeños y los dio a conocer. Se inmortalizó con sus fandangos y sus tangos personales y dejó para nuestro deleite, recreaciones de arte y melodía como El Rezo a Dios, Ojos Verdes y Morería y numerosas grabaciones por casi todas las formas y estilos del Flamenco, alcanzando en muchas la excelencia, dejándonos toda una herencia flamenca-musical a los aficionados.

    El autor, Francisco Zambrano Vázquez, es doctor en medicina y cirugía y fue Presidente Fundador de la Federación de Entidades Flamencas de Extremadura. En el 2009, recibió el Premio Nacional de Investigación en el Flamenco por la ACEIF y es autor de los libros sobre los artsitas extremeños de mayor relevancia como es su “Vida y obra de Porrina de Badajoz”.

    Hablamos con él y recordamos al cantaor de talla internacional que enamoró, con su voz, a Amalia Rodrigues y a toda una pléyade de entendidos, y lo más genuino e irrepetible del extremeño, los neófitos del flamenco.

    Tercera edición del “Vida y obra de Porrina de Badajoz. Un libro tremendamente didáctico y cercano.

    Yo quise hacer un libro para que se leyera. Cuando se lo di a Miguel Vargas, me dijo que lo había leído dos veces, lo primero que pensé es que lo había conseguido.

    Me gustaría saber quién es Paco Zambrano, explícame porque has llegado a ser el mejor flamencólogo de esta región, o uno de ellos, que luego la gente se enfada…

    Por dedicación, por el tiempo que le he echado. Yo empecé en esto, muy joven con trece o catorce años ya estaba escuchando y bien. Si a eso le añadimos que cuando era niño, mi padre me llevaba a ver a los cantaores que venían a los teatros de los pueblos.

    Estamos hablando, de mil novecientos…

    …Si yo nací en el cuarenta y siete, estamos hablando de los cincuenta, los años cincuenta o sesenta, que era la etapa del flamenco que se llevaba la ópera flamenca…

    …Sí, eso lo he estado leyendo, desconocía esa parte.

    Venían los cantaores a taquilla, no como ahora, entonces no había subvenciones ni nada. El empresario si le contrataba un caché y de los buenos, pues se organizaban entre ellos y montaban un gran espectáculo. Y es en esa época, cada vez que venían por allí nos llevaban a mí y a mi hermana. Yo no me enteraba de nada, pero claro eso te deja la huellita. Y ya es cuando empezó en tema de los discos con catorce años a escuchar con más dedicación el flamenco. Después yo me fui a Sevilla con diecinueve años.

    Y de ahí sobre los dieciocho o diecinueve años te vas a Sevilla, buena tierra de flamenco también.

    Sí, claro, con toda la afición que llevaba y lo que había aprendido, me metí en el meollo con los cantaores de Lebrija. Fue cuando me hice amigo de gente que estaba empezando y hoy son primeras figuras.

    ¿De quién estamos hablando?

    Paco.  Te estoy hablando de José de la Tomasa, de Curro Melena, de Miguel Funi, José Antonio Choza o de Pedro Bacán a la guitarra. Yo siempre mantuve contacto, fundamentalmente con Fuente de Cantos. Fui socio fundador de la asociación de arte flamenco de Badajoz, porque lo anunciaron en el periódico, porque querían hacer una peña de ámbito provincial. Estamos hablando de los años setenta.

    Años setenta, Camarón y Paco de Lucía rompiendo, pero ¿Cómo está el panorama? ¿Qué es lo que se mamaba en la región?

    En aquella época era cuando explotaron las peñas flamencas, y naturalmente aquí en Badajoz que siempre tuvo sedes, se afianzó como una ciudad que fue capital flamenca, porque aquí siempre ha habido un germen y afición muy grandes. Además, se introdujeron personalidades importantes del flamenco, un flamenco que tenía mala fama hasta ese momento, para dar paso a un género que ganaba adeptos por su calidad. En Fuente de Cantos estábamos un grupo de jóvenes, casi todos éramos maestros, fundamos la peña flamenca Curro Malena, en un principio, por la amistad que yo tenía con el cantaor. Digo en principio porque no llegó a constituirse, no llegó a legalizarse. El Gobierno Civil, nos dijo que donde íbamos con esos estatutos donde pusimos que podíamos votar con dieciocho años. La Asociación de Arte Flamenco de Badajoz se legalizó en abril-mayo del 71, que por ahí andaba tu padre, y la de Fuente de Cantos a primeros en enero del 72. Las dos primeras peñas que nacieron aquí en Extremadura.

    Amalia se moría con Porrina. Es que eran muy amigos. Amalia me dijo que solían decirle que ella estaba enamorada de Porrina, y que respondía que estaba enamorada de Porrina, pero de su arte.

    El hecho en sí del nacimiento de estas peñas por la región ¿Revitalizó o dio impulso al flamenco?

    Indudablemente, se celebraron los dos primeros festivales de arte flamenco con el nuevo formato, con la nueva forma de exponerlos. Antes venían los cantaores como te contaba antes, y ahí empezó la identificación del flamenco con todos sus cánones, ese que tenía Antonio Mairena y todo lo que le rodeaba. En Badajoz se celebró el 24 de junio de 1972, en la feria de San Juan, y se incluyó en el Festival de España. Fue una verdadera virguería, con Antonio Mairena, Fosforito, El Chocolate, la bailaora Matilde Coral, vamos lo mejor que había, pero la única pena es que no cantó Porrina, ni en ese ni en ninguno de los festivales.

    ¿Por qué? ¿Qué detenía la presencia del Porrina en el Festival de la ciudad que le vio nacer?

    No solamente a Porrina, es que, en aquella fecha, cuando se impuso el Mairenismo de alguna forma anatemizaron a todos los cantaores de la ópera flamenco. Estamos hablando no sólo de Porrina, también Manolo Caracol, Valderrama o Pepe Marchena…

    Pero eso es imperdonable…

    Lo de Porrina es imperdonable. La primera figura que era Porrina ya desde que triunfó, desde el 1952 hasta que se murió. Una figura capital del flamenco y de los cantes de esta tierra. Si Porrina no se va a Madrid y triunfa como lo hizo, no hablaríamos hoy de los cantes extremeños, hablaríamos de tangos canasteros. Porque aquí el primer gitano que se hizo profesional en el flamenco fue Porrina, anteriormente no hay ninguno. Entonces cuando además de triunfar, y eso te hace grabar discos y dar a conocer una forma de cantar nueva, que era la forma de cantar por Extremadura. Qué miopía tan absoluta.

    ¿Porrina abandonó, en cierta medida, el contacto con Badajoz por estos motivos?

    No, que va, venía a Badajoz. Porrina era el prototipo de un emigrante que triunfa y a él le gustaba venir para decir, aquí está el artista. Era el Porrina, el Marqués de Porrina, venía todos los años a cantarle a la Soledad y era natural, siempre el mismo. Porrina en Madrid era un ídolo, cotizadísimo el que más cobraba en todos los tablaos. Venía en Semana Santa y después lo contrataban en la Feria de Sevilla. Vuelta a Madrid y de vuelta a Badajoz a la Feria de Badajoz. Otra cosa es que se cabreara mucho cuando no lo pusieron en el festival, él, que había dicho que iba a hacer un festival en su ciudad…

    Antes de hablar de ese Porrina, un poco más avanzado, dejando a medias tu etapa del setenta y pico… hay un elemento que siempre me ha intrigado, y es ¿Qué situación tenía el Porrina de chiquitillo? ¿Qué se mascaba, donde se cantaba el flamenco? No sé si en las barberías, esa los 20, 30 y de posguerra, que el mamó…

    A parte de los teatros, en los bares, en las tabernas, y los espectáculos que había también en el López de Ayala, esos cantaores que yo te digo que venían a taquilla, se cantaba en casa de las niñas valientes, como decía Fosforito. Una de las casas de las niñas valientes en Badajoz fue la de La Malpica, la casa más importante que había aquí, que fue el sitio donde bautizaron a José Salazar como Porrina. El bautizo fue de José Porras Martínez Saavedra que era un hacendado rico de Badajoz, que fue su padrino de verdad. Tenía amistad el padre que era tratante de ganado y como él cantaba y a este le gustaba mucho el flamenco, un solterón, hacendado, rico, pues amparó en cierta medida los inicios de Porrina. La suerte es que el niño nació con un clarinete en la garganta y cuando empezó a cantar con nueve años o por ahí, José Porras no dudo en apadrinarlo, pasando a ser Porrina de Badajoz

    Y lo de marqués vino después, por su vida supongo…

    …Sí, eso fue ya después. El Porrina cuando se fue a Badajoz, porque se fue a Madrid en el 51, y se lo llevaron los guitarristas famosos de Badajoz, Manolo y Pepe de Badajoz. Porrina no quería irse ni a tiros, aquí era cabeza de ratón y era entre los de su raza, un personaje. Se juntaba con todos los señoritos de la ciudad, como un marqués. Triunfó sustituyendo a Rafael Farina, su amigo en la copla andaluza, se lo llevó Doña Concha Piquer por toda España.

    En qué momento empieza a ser Porrina una persona extravagante, particular en su día a día, en qué momento decide afianzar sus colores chillones, su flor, sus gafas, sus coches como parte de su idiosincrasia flamenca…

    Extravagante fue siempre, él decía siempre que le gustaban los colores chillones, coloridos y diferentes del resto. Era capaz de salir a cantar vestido de amarillo o con una bata, y encima le llamaban marqués. Se compró tres o cuatro cochazos, Buick, Chevrolet Impala, curiosamente uno se lo regaló el millonario Alfonso Fierro en una fiesta. Porrina no cobraba nunca, él directamente no cobraba nada, era un figura, era analfabeto pero con una inteligencia natural fuera de órbita. Capaz de conseguir un coche sin tener que pedirlo.

    El Porrina cuando se fue a Badajoz, porque se fue a Madrid en el 51, y se lo llevaron los guitarristas famosos de Badajoz, Manolo y Pepe de Badajoz. Porrina no quería irse ni a tiros, aquí era cabeza de ratón y era entre los de su raza, un personaje.

    Ese ambiente está magníficamente retratado en la serie de televisión Arde Madrid, de Anna Rodríguez costa y Paco León. Paco, me has hablado de un Porrina analfabeto pero muy vivo…

    Y tanto, en aquella época la tasa de analfabetismo era altísima, pero estaba muy centrado en la vida, sabía lo que hacer para sobrevivir y bien. Porrina, más bien su chofer, se saltó un semáforo, era una época donde los guardias tenían una libreta, paraban y toma multa, y esa ahí cuando sale Porrina con el abrigo casi de mujer que llevaba y pregunta el motivo de la multa…se ha saltado un semáforo y por tanto, trescientas cincuenta pesetas de multa…y fue cuando entre su gracia natural y su forma de salir ileso de la situación  le pide al guardia que le ponga una multa de setenta duros, porque soy el marqués de Porrina, a mí me tienes que poner una multa de acorde con mi categoría. Y el guardia le respondió que era el máximo que podía poner por ese tipo de infracción, y el Porrina le contestó; pues entonces no le pago venga vámonos, se montaron y se fueron. Fíjate tú el arte que tenía que tener.

    ¿De dónde vienen sus míticas gafas y el clavel?

    Es cierto que cantaba con gafas y de noche, él decía que de esa manera veía lo que quería. Mi conclusión sobre este tema es que Porrina era muy tímido, les pasa a muchos artistas.

    Se creó ese personaje, seguramente de manera inconsciente.

    Era muy listo, él se dio cuenta de que o te hacías reconocible o no eras nada como artista, pero si Porrina no hubiera tenido la calidad que tenía hubiera quedado como un bufón, un personaje que vestía extravagante, quien iba a llevar un tío de noche, tenían un respeto a los artistas que no veas, tenía una calidad de voz.

    Tenía eso, que yo lo comparo al claroscuro de mi paisano Zurbarán; el alto y el bajo de Porrina, todo el cante de Porrina se basa en el alto y el bajo, o sea Porrina pegaba un crujido arriba y ahí te clavaba el puñal, pero después no te mataba.

    Paco, escuchando su música hay una cosa que llevo muchos años detrás de ello, cómo es capaz de cantar una cantiña, una canción de Amalia Rodrigues, Ai Mouraria y la versión en bulerías de Ay morería. Ambas preciosas. Si existe algo, si existió algo, si esa canción dejó un pequeño legado de esa relación que tenían…

    Amalia se moría con Porrina. Es que eran muy amigos. Amalia me dijo que solían decirle que ella estaba enamorada de Porrina, y que respondía que estaba enamorada de Porrina, pero de su arte. Siempre comentaba que era el artista que más me le había emocionado. Cuando le hicieron el monumento se vino desde Lisboa, esto me lo cuenta ella, en el anonimato absoluto, con unas gafas, un pañuelo, y se hartó de llorar delante de la estatua.

    ¿Cómo y cuándo se conocieron?

    Conectaron en Madrid como artistas. Amalia tiene grabado varias cosas de flamenco, era aficionadísima. Y cuando escuchó a Porrina, ya no cejaron de verse en algunas fiestas que organizaban en Nochebuena o en Lisboa. De ahí surgen esos fados y versiones del Porrina. Ese ay morería es para llevárselo a una isla desierta, porque tiene mucha melodía, mucha musicalidad. Es un cantaor, como le pasaba a Camarón, que siendo gitano que normalmente es un cante ronco de pellizco, tuvieran esa musicalidad, le gustaba a todo el mundo. Con Amalia actuaron bastante veces junto, y Amalia le sacó un porrón de fiestas en Portugal.

    Qué bonita historia. Antes me comentabas que el flamenco estaba visto como algo peyorativo, yo no sé si por las generaciones por ejemplo culturales, si el momento político curiosamente con el franquismo remarcó esos altibajos que tuvo el flamenco, explícame realmente a que se debía. Si se veía el flamenco como algo gitano como algo…

    …Sí hombre, lo que pasa es que al final el flamenco se utiliza como marca de España, ese es el tema. Un poco pasó con el tema de la copla también, después se dedicaron a pegarle como que era una cosa…era lo mismo que le pasó a Amalia en Portugal, que después la enterraron con honores del estado.

    Tú que llegaste a ver al Porrina ¿Qué tenía cuando se ponía en un escenario, que transmitía?

    Porrina tenía pues el don que tiene una primera figura. La voz de Porrina es una afinación perfecta, igual le pasaba a Camarón, tenía todos los registros que iba de abajo a arriba…Y después tenía eso, que yo lo comparo al claroscuro de mi paisano Zurbarán; el alto y el bajo de Porrina, todo el cante de Porrina se basa en el alto y el bajo, o sea Porrina pegaba un crujido arriba y ahí te clavaba el puñal, pero después no te mataba. Cuando parecía que se iba a estrellar empezaba con sus soniquetes y te sangraba.

    Sus remates flamencos los llevó como sello, pero no además tenía la capacidad de aprender de oído y todo tipo de palos…

    …Porrina era absolutamente imprevisible, estudiaba y tenía muy buen oído. Cuando entró a Madrid con veintisiete años, graba rápidamente, y graba casi todas las formas, casi todos los estilos de flamenco, casi todos, soleas, seguidillas, tango, jaleo, fandango, tiento, petenera, malagueña…había gente que eran buenos aficionados, y después se preocupó de aprender. Él escuchaba muchos los discos para aprender otros ritmos y melodías.

    Tendrás infinidad de referencias, y es difícil quedarse con un único tema, pero dime aquellas canciones que tienes en el altar de Porrina de Badajoz.

    Hay tres, que yo llamo operas primas, no porque fueran las primeras, por su espectacularidad y fama. Ay morería, que es una cantiña portuguesa, aunque en realidad la convierte en bulería, y son dos fados cantados en bulería, Ojos verdes por bulería, y después tiene el Rezo a Dios por tientos, que eso es una obra maestra de espiritualidad. Si no lo habéis escuchado, escucharlo.

    Entrevistamos hace tiempo a Ana Moura, Mariza, Carminho y a todas las fadistas les pongo la canción de Ay morería. Se quedan sorprendidas, para que sepan cual es la relación que existe entre el flamenco y el fado. Mira esta canción es del Porrina de Badajoz y Amalia Rodríguez. Y hablando de frontera, me comentabas al principio que Badajoz, digamos es la capital del flamenco extremeño.

    Badajoz es la capital del flamenco extremeño ¿Por qué? Porque los artistas más importantes del flamenco son de aquí, todos en las tres disciplinas. Aquí tenemos el tema de la guitarra a lo Badajoz que son Manolo, Pepe, Justo, y Ernesto que era el guitarrista oficial de Porrina que ese menor pero bueno tiene su historia, en el cante fíjate
    Porrina, Ramón el portugués, Marelu, el Madalena, la Caita, Alejandro, toda esta gente que ahí hay una continuidad encima, se fueron casi todos a Madrid. Y después en el baile tenemos al Peregrino y al yerno de Porrina, Eugenio de Badajoz. Pero es que además tenemos documentado en Badajoz flamenco en todas las etapas del flamenco, de cuando el flamenco todavía no estaba formado en el siglo dieciocho.

    Pero tenemos caldo de cultivo en Extremadura como para tener nuestro flamenco en otro nivel…

    …cierto, eso es, yo la llamo la Extremadura ignorada, estas referencias si existían y había flamenco en el ambiente familiar y en el resto de Extremadura había sitio ya, Pepe el Molinero, Pepe el de Orellana, Manolo Fregenal, los creadores del cante estaban ahí. Pérez Guzmán y su fandango es un sustrato de un fandango de Huelva, porque él vivió en Huelva desde los tres años. Manolo Fregenal se fue con nueve años a Sevilla. Cantaban lo mismo que se cantaba en toda España, pero el que va cantando de forma distinta como se canta en Extremadura con aire propio, fue Porrina. El marqués de Porrina llega a Madrid y es como un soplo de aire fresco, es una forma de expresar el flamenco, suena de otra forma y cuando eso se acaba empieza la Extremadura flamenca conocida de manera difuminada.  Después de Porrina aparecen los sobrinos y demás, pero se quedan en Madrid. Pero ahora tenemos cantaores y cantaoras que están lo más alto. Y eso vuelve a colocar a esta tierra en el mapa del flamenco. El futuro está asegurado.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

    JoséMercé18-culturabadajoz

    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

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    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

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    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Anna R. Costa «La mirada femenina de la ficción española que no pide permiso para ocupar el lugar que es suyo»

    Anna R. Costa «La mirada femenina de la ficción española que no pide permiso para ocupar el lugar que es suyo»

    Antes de que Anna Costa comience su infusión, un perro de 50 kilos, de nombre Manchego, hace las delicias de los insensatos que seguimos refugiándonos y citando a amigos en los bares. Cuando arribe al Café Pavón de Madrid, se fijará en Manchego y en una pegajosa y extraña risa que a lo lejos detendrá en más de una ocasión esta conversación. Tras pasar el Covid hace ya unos meses y aún con la resaca del éxito de Arde Madrid, la guionista, dramaturga y creadora recibe a Cultura OVERdose/ Badajoz para dar un largo repaso a la industria audiovisual pero sobre todo al papel de la mujer en él, sobre las que dice que han venido para quedarse: “no hay marcha atrás”.

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    “Se está abriendo un lenguaje nuevo, donde no se cuestiona que lo haya hecho una mujer, es bueno y punto y ahí es donde tenemos que ir las mujeres, donde está el talento, y que los temas femeninos estén porque es de cajón, es algo que ya no se puede cuestionar”, asegura. Inmersa en la adaptación de una novela de la que aún no puede dar detalles, rememora, con pocos pelos en la lengua, como fue el arranque de Arde Madrid -la “Catedral” de su carrera- y se queja de que las productoras le pusieran problemas para que la protagonista fuera una mujer: Ana Mari.

    “Tuve muchísimos problemas con el tema de contenidos, no tanto con desarrollar lo que había que desarrollar, porque yo apostaba por unas cosas, quería contar cosas nuevas o no lo hacía, para mí no era opcional, no era una serie más sino una apuesta personal”, dice sin tapujos. Ana Mari, una integrante de la sección femenina franquista a la que le ofrecen infiltrarse como sirvienta en la casa madrileña de Ava Gardner en los años 60, se escandaliza y envidia a partes iguales la libertad que goza una actriz extranjera en la dictadura española. “No sólo desde el momento político que hay ahora, es que en el año 63 a Ana Mari no le hubiera tocado -infiltrarse- pero ella se atreve. Era una puesta personal porque yo quería ver ese carácter fuera de su tiempo, yo a estas alturas solo puedo ver las historias desde mí y desde mí no me puedo inventar que una mujer se enamore y se case y se deje engañar… era una cuestión casi de vida o muerte, o lo hago así o no lo hago y así fue”, recuerda.

    Tuve muchísimos problemas con el tema de contenidos, no tanto con desarrollar lo que había que desarrollar, porque yo apostaba por unas cosas, quería contar cosas nuevas o no lo hacía, para mí no era opcional, no era una serie más sino una apuesta personal

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    Ana Mari no es ni de lejos la primera mujer de la ficción con la que Anna Costa se obsesiona –“para trabajar necesito tenerlo agarrado porque yo trabajo cuando se me va la pinza, cuando los personajes me hablan”-. Su versión teatral de Emilia Pardo Bazán obtuvo el reconocimiento unánime de crítica y público. “Con Emilia tuve una sorpresa muy grande porque sabía un poco de ella, pero no sabía hasta donde se había atrevido, que fue muchísimo”. Un personaje sobre el que profundizó sobre todo a través de sus cartas, a su juicio, “de lo que más se aprende”.

    “De las cartas se aprende lo que más, yo he escrito mucho desde lo íntimo, cosas super íntimas que encuentras en una biografía, y tiras del hilo, la relación con los académicos, los artículos también, aunque los que ella escribió siempre tenían esta reivindicación, que es lo primero que se ve, pero no se la ve a ella. Lo que me gusta es cómo lo vive porque a partir de ahí puedes desarrollar algo artístico, porque su obra la conocemos todos, pero en las cartas se confiesa, otros le contestan… en lo íntimo siempre encuentro los tesoros”, comparte. Con Ava Gardner descubrió a una mujer que huyó de, en principio, el país más libre del mundo para refugiarse en una dictadura y ser realmente libre.

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    “Me fijé en Ava porque vivió en Madrid, me quedé sorprendida porque no sabía que había vivido tanto aquí, segundo porque era un tío, una tía con vida de tío, elegía a quien quería, se iba de los trabajos que quería… Hice muchas entrevistas con gente que la conoció y fueron unánimes en su carácter arrollador, hacía lo que le daba la gana, era muy autónoma, anormalmente autónoma sobre todo para ser estrella de Hollywood que estaban muy agarradas por la industria”, explica. Una diva que “para liberarse tuvo que venirse a una dictadura”: “¿qué te parece la paradoja? es brutal. Se vino a un sitio donde no había libertad de prensa para que no la siguiesen, un sitio donde los extranjeros no pagaban impuestos, y donde no había producciones audiovisuales entonces así si le apetecía se iba tres meses fuera a rodar algo. Se vino al paraíso, lo que para los españoles era un sitio horrible para ella fue un paraíso”, remata. Una actriz bendecida por una belleza aplastante, que que para Costa se convierte en “tormento” al no poder evitar la tentación de pensar que pudo comportarse como quiso “porque estaba buena”. “Emilia decía en una carta que claro, que si hubiera más agraciada… pensar que las mujeres tendríamos más lugar si fuéramos más guapas es muy triste”, reflexiona esta creadora que ya tiene su lugar más que conquistado en la industria.

    Desde ese lugar analiza también la situación de los artistas españoles. Esos que durante los meses de confinamiento nos hicieron la vida un poco más entretenida a través de las múltiples plataformas audiovisuales que copan nuestras televisiones, pero que no reparten sus ganancias de manera muy equitativa. “Es muy difícil ser artistas en este país, porque a lo mejor haces un trabajo que te pagan bien y Hacienda se lleva la mitad y estás tres años esperando al siguiente proyecto, y cuando lo vas a arrancar no te queda un duro”, comparte sin pelos en la lengua. “Habría que tener mas empatía con el arte y lo que significa ser artistas, tienes que estar mucho tiempo haciendo un trabajo que nadie te paga, es tremendo porque todo el mundo tira de la ilusión hasta que te plantas en los 40 y dices ¿ahora qué? ¿sigo con la ilusión?”.

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    A pesar de ello y de todo lo que nos rodea, espera al futuro con calma y con ganas. Desde la Academia de Cine, donde es mentora, puede ver la generación que viene pisando fuerte y que trae “grandes novedades en cuanto a temáticas, perspectivas y talentos”. “Todo empieza a cambiar, el tema de la pandemia va a ser muy poderoso para dar enfoques nuevos, y para la gente que tiene visión de futuro. Ya ha traído cambios en la industria, las salas no sabemos si sobrevivirán, las plataformas están pidiendo una cantidad de contenido brutal y es momento de ofrecer temas”, asegura. Así, ve el vaso medio lleno y anima a los que comienzan: “tienen una oportunidad maravillosa, buenísima, es una generación muy puteada que les ha tocado momentos durísimos y desgraciadamente esos son los mejores momentos para la creatividad”. “Para el arte la pandemia traerá cosas muy buenas”, augura.

    Las mismas que debería traer para las mujeres artistas, para devolverles al sitio que merecen y que a día de hoy, les siguen obstaculizando con demasiada frecuencia. Mujeres españolas que lucharon contra viento y marea y que a pesar de ello siempre propusieron algo nuevo a los espectadores. Mujeres como Pilar Miró, Gracia Querejeta, Iciar Bollaín, Isabel Coixet…según enumera Costa, de las que no se declara “absolutamente fan” pero en las que “siempre” vio “algo que no estaba en las películas masculinas” de su época.

    “Ahora lo valoro mucho, decir que estas tías llevan 30 años peleando por pelis femeninas con mucha categoría y en contra de todo el mundo, porque eso si que era durísimo, en ellas siempre me he mirado porque sabiendo como era este país que aguantaran ahí tiene mucho mérito”, dice. Una lucha a veces silenciosa que ha pavimentado el camino de tantas otras mujeres, que aún hoy en día tienen que seguir batallando. Para Costa, el viaje es largo y las estrategias variadas.

    Habría que tener mas empatía con el arte y lo que significa ser artistas, tienes que estar mucho tiempo haciendo un trabajo que nadie te paga, es tremendo porque todo el mundo tira de la ilusión hasta que te plantas en los 40 y dices ¿ahora qué? ¿sigo con la ilusión?

    “En este país primero machacamos y luego ensalzamos”, dice sobre el caso de la actriz y directora Leticia Dolera, quien hace ya muchos años venía señalando la discriminación y los abusos hacia las mujeres en el mundo del cine y también sufrió represalias por ello. “Ella cogió un camino muy duro, yo no me atrevería porque para ser cabeza de turco tienes que tener mucha energía y a mí ese momento se me ha pasado, pero como se me ha pasado lo cojo desde dentro, yo ya lo tengo, las que vengan detrás de mí y me quieran tomar como ejemplo pues por mí encantada, pero yo ya no reivindico, lo hago”, zanja.

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    Tras más de una hora de conversación y una infusión sin terminar, el perro Manchego ya no está, ni está la risa escandalosa que se quedará clavada en la grabadora, entre la voz de Anna que no toma licencias, que por debajo de la mesa, sin enseñar los palos de su baraja, nos encandila con personajes que nunca antes habríamos visto en la pantalla. Anna Costa, que ensalza la historia de vida de la grandísima María Teresa León o la pionera Josefina Molina. Que dice que Gloria Fuertes se merece una serie, y quien sabe si será ella quien la escriba o las cientos que vendrán detrás, aupadas por su estela, a las que pide poco, pero sí que hablen “desde ellas siempre”. “Que confíen en que nuestra voz y nuestra mirada está bien, no hay que ser impostoras de otro género, no tenemos que contar otras cosas, hay que tener los ojos abiertos y confiar en esa mirada porque es muy interesante, y contarla, no debemos ocupar el lugar de ellos, ya no hay marcha atrás para eso”.

     

    Entrevista. Macarena Soto   Fotografía. Anna Costa / Movistar + / Teresa Arilla (Obra de teatro «Emilia»)