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  • Juan del Val «Por un bar pasa la vida entera»

    Juan del Val «Por un bar pasa la vida entera»

    Juan del Val ha venido a Badajoz acompañado de Candela, novela con la que consiguió ser el Premio Primavera de Novela 2019, a la que se presentaron más de 1200 títulos.

    El televisivo guionista Juan del Val ha estado en la Feria del Libro para presentar la novela contemporánea Candela, obra escrita desde la voz de una mujer que no sabe quién es pero se toma la vida con humor, y es esa mujer la que sirva para que muchas lectoras se sientan reflejadas en algún momento con ella.

    Destaca la obra por ser una tragicomedia con sentido del humor, mucha frescura, que ayuda a su lectura, y muy fiel a la realidad, donde retrata a una mujer única.

    Candela es una mujer con una vida normal, acostumbrada a vivir en soledad y con un sentido del humor muy particular; regenta con su abuela y su madre un bar de barrio, lugar en el que suelen ocurrir muchas cosas, buenas o no, o la antesala de cosas buenas. Una mujer triste que sin que le pasen grandes cambios en su vida se adapta a lo que le llega, acaba entendiendo que todo lo que le rodea es mucho mejor de que lo que ella pensaba.

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    Es una novela de mujeres pero no solo para mujeres, sirve para todas las personas porque los sentimientos que en ella aparecen están presentes en todos. Lo que le pasa a Candela puede ocurrirnos a todos.

     

  • Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Acaba de pasar una moto con ruido de carcajada, una moto GP con un chaval siete veces campeón del mundo sobre ella. Bandera a cuadros y una hormiga sobre su cabeza. Un bicho trabajador en incasable que cubre, protege y decora toda la cabeza. Marc Márquez y su eterna sonrisa dentro de ese casco. Japón y un diseño extremeño. Dave Designs en la pole del casco. Primer plano tras cruzar la meta desde la cámara on board. El piloto español celebra a cabezazos el título. Lo reconocemos por el color del casco, los toros enfrentados de la marca que lo patrocina y por el dibujo del insecto elegantemente pintado por David Mata.

    Ángel Nieto decía que corrían en circuitos mortales, espeluznantes, que había sitios en los que, si te ibas al suelo, podías acabar aplastado en la pared de una casa o metido en el comedor. Por aquella época el riesgo de este deporte era grandísimo, correr era sinónimo de jugarse la vida. Pero pilotos como él colocaron a los niños españoles en la tesitura de ser jugador de futbol o piloto de carreras. Ahí comienza el milagro de pilotos como Alzamora, Crivillé, Lorenzo, Pons, Pedrosa y Márquez. Ahí arranca la aventura empresarial, muchos años después, de artistas profesionales como el pacense David Mata.

    Dave Designs es el encargado de darle forma estética al elemento principal que dirige el destino de la competición a toda velocidad. Una velocidad de circuitos muchos más seguros que en lo que competía en 12+1 veces campeón del mundo, Ángel Nieto.

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    David Mata habla, te dedica tiempo, conversa, dialoga mucho. Convence por la palabra y por la seguridad de su contenido, por la confianza que da el trabajo bien hecho, por el equipo que poco a poco va construyendo.

    Estamos en su nueva sede, un espacio abierto en un barrio tranquilo. Zona de recepción que enlaza con el espacio de creatividad y diseño, separado únicamente por muchos miles de dólares en cascos. Cascos que han hecho los mejores tiempos y han protegido a los deportistas que más han querido poner a límite su profesión. Al fondo esperan los cascos desnudos, sin pintar, esperaran su secado, el lijado, la impresión y el número del piloto. Carlos Sainz para su Fórmula 1, Márquez para su reciente moto campeona y Laia Sanz para el Dakar. Los yelmos sobre quijotes españoles luchando contra los molinos de la competición. Un rocinante con dos ruedas y a volar.

    Banksy dice que una pared es un arma muy grande, que es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien. De aquí nace Dave, un escritor de grafitis moldeado a sí mismo, con más de cincuenta proyectos en la actualidad a lo largo del año. Sin salir de Badajoz, sin tener la necesidad de traspasar las fronteras extremeñas, manejando su arte y la excelente gestión empresarial para sortear aduanas, acomodar el material en las bodegas de los aviones y repartir, golpear con el diseño, su trabajo destino a todos  los rincones del mundo.

    En el portón del estudio espera una moto, una 125 casi nueva, y sobre una mesa un casco sin pintar, un casco de serie, extravagancias de la vida, el casco que protege la maravillosa cabeza del extremeño David Mata. Bajamos la visera y arrancamos la entrevista.

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    Tu trabajo llega a todo el mundo, a toda velocidad y sin casi salir de casa.

    Es una cosa muy curiosa pero nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración. Lo cursé en Mérida pero iba y venía todos los días. En aquella época quería la titulación pero sobre todo quería adquirir experiencia y aprender el proceso creativo, enriquecer sobre todo el dibujo artístico, conocer teoría de color, diseño y todo ese tipo de cosas que al fin y al cabo yo las estaba viviendo, las estaba mamando de mi afición en cierto modo pero que necesitaba fijarlas. En el año 2000 empecé a pintar en la ciudad de Badajoz grafitis y de hecho fui presidente en una asociación de artistas urbanos y tuvimos unos años de muchísimo auge.

    ¿De dónde viene esa inquietad por el arte urbano, por la pintura?

    Por esa fechas también empecé a pintar, hay chavales que les gusta el comic, el deporte y no sé, a nosotros nos dio por pintar, ya tenía ciertas inquietudes artísticas de pequeño pero nunca las había desarrollado, no vienen de familia ni nada de eso. Mi vocación artística me vino mientras estudiaba el segundo año Empresariales en la Universidad. Mi cabeza estaba pensando más en pintar, en planificar grafitis. Tuve cierta notoriedad en la ciudad porque era de los pocos que desarrollaba esto de una manera un poco más profesional. Era los inicios del grafiti y tenía muchísimos encargos al ser de los pocos que pintábamos en la ciudad, fue cuando se convirtió en algo profesional.  El grafiti se mezclaba con una necesidad profesional, y fue cuando empecé a trabajar con los ordenadores, a enredar con diseños y crear proyectos de mayor dimensión. Los inicios fueron duros, tenía que compaginar trabajos como repartidor de pizza para costearme gastos de desplazamientos y material.

    Comencé el ciclo formativo de grado superior de Diseño gráfico e Ilustración en Mérida y al segundo año tuve la fortuna de trabajar de junior en una empresa de publicidad. Confiaron en mi trabajo a pesar de ser tener un bagaje profesional aún escaso y eso me sirvió para darme confianza y poder realizar algunos trabajos de freelance como ilustrador de viñetas diseños de cartelería. Cuando me licencié comencé a trabajar en una imprenta digital como diseñador gráfico.

    ¿Y el proyecto del ciclo de Diseño gráfico e Ilustración?

    …[Ríe]…recuerdo que el tutor me dijo que mi proyecto final no tenía ningún sentido. Era un proyecto de ilustraciones sobre las diez zapatillas de deporte más influyentes de la historia…hoy en día está en boca de todo el mundo, el mundo de las zapatillas, el sneaker culture que hace diez años nadie lo veía como tal…no quiero decir que sea un visionario solo que a mí me parecía muy interesante mucho y decidí realizar un book de ilustraciones. Recuerdo que al profesor no le hacía gracia, no le veía sentido…y fíjate ahora.

    Nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración

    ¿Cuándo llega el aerógrafo y el casco a tu vida?

    Trabajando en decoraciones de interiores y en intervenciones en espacios abiertos tal y conectados con el mundo del grafiti yo ya trabajaba con el aerógrafo, pero como un adjunto, una técnica adjunta al perfil que yo utilizaba habitualmente que era el spray, entonces era una herramienta que a mi me permitía hacer muchos detalles con cierta rapidez. Hicimos muchísimas decoraciones íntegramente con aerógrafo y una base de spray y luego detallar con aerógrafo y poco a poco me fue picando el gusanillo hasta decir –Bueno, es hora,  voy a pintar un casco.

    Pero lo que se hacían eran cosas muy amateur, casi tenías que convencer a alguien para que te dejara pintar su casco, mi primer trabajo era un casco para un chico para regalar en navidades y me tocó pagarle el casco porque me lo cargué…[Ríe]…simplemente era poner su nombre y no tenía absolutamente ni idea de cómo se pintaba un casco, que color había que utilizar…autodidacta 100%. Entonces ahí te vas encontrando con un problema, solucionándolo, en ese momento el internet no existía como tal como existe hoy en día, no había una cultura visual que puedes tener ahora. Lo que se puede aprender en meses a mí me costó construirla en años, desarrollar la técnica y trabajar en un país donde no había tradición como tal.

    Andreu Lacondeguy

    ¿Y de ese casco al Dave Desing?

    Yo seguí hacia delante, empecé  a trabajar con Juanma Palomeque en JP Choppers.  Aquí tenía mis primeras acciones con él, hacíamos algunas motos y yo me hacía una moto más o menos al mes y me sacaba un salario. Yo ya tenía mi propio estudio que era básicamente un cuarto pequeño, y ahora, tras cuatro temporadas, estamos en este estudio preparado y amplio donde trabajamos seis personas. Es algo alucinante, de estar sólo con proyectos paras subsistir estar con un equipo fuerte para seguir creciendo. He estado durante muchísimos años junto a Palomeque, que en realidad éramos dos marcas que estábamos unidas 100%.  Una moto JP Choppers era sinónimo de moto pintada por Dave Designs. Yo he crecido junto a él es algo innegable pero esa etapa ya se cerró, se cerró porque al final lo que ocupaba el 95% de mi tiempo que era pintar moto, ha ocupado ahora literalmente un 5% si acaso pintamos una moto al cabo del año. Dave Designs se ha convertido de hecho en una marca que simbólicamente la imagen que transmitimos, incluso nuestro propio eslogan trasmite Racing, nada que ver con el custom culture que movíamos antes.

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    ¿Cómo llegas al entorno Red Bull?

    Entro en Red Bull por pura casualidad, el primer contacto con el mundo el mundo BMX, con Borja Carrasco y Alejandro Kim como abanderado en cierto modo, de una manera casi intuitiva los consideré patrocinadores a los que no les cobraba a cambio de exponer mi trabajo. Y tuve la suerte de que Borja Carrasco tenía una red de contactos de los cuales u no de ellos era primer piloto de Red Bull. Yo no tenía ni idea de cómo funcionaba Bull pero ese casco llega finalmente a manos del equipo y recibo una llamada. Pensaba que era una llamada para echarme la bronca…[Ríe]… y al principio fue así, para echarme la bronca porque no sabían cómo había sacado tanta información, cómo había contactado con el piloto y de dónde había sacado los logotipos. El piloto era Andreu Lacondeguy y desde entonces no hemos parado de trabajar con él. Red Bull contactó conmigo, me llamó Jaime Martínez, manager de Red Bull, en ese momento estaba en Action Sport, en deportes, bicicleta algo que no tuviera motor. En esa reunión me comentaron que habían visto mi trabajo, mis perfiles y que querían trabajar contigo. En ese momento éramos varios los profesionales que trabajábamos alrededor de Red Bull pero en la temporada siguiente la marca tomó la decisión de que solo habría un pintor por cada país, porque se estaba empezando a ver ese filtrado de marcas por aquí, cascos no autorizados, ventas secundarias…

    …digamos que cuando de pronto el diseño y el mundo que viste el deporte de competición motor y de riesgo empiezan a ser potentes…

    Yo en realidad tenía un perfil muy custom, tenía en cierto modo unas habilidades ya desarrolladas, la calidad de mi pintura ya era buena y Red Bull consideró que podía entrar dentro de ese equipo de pintores que formaban parte de sus proveedores. Ya había pintado cascos para Alejandro Kim, Borja Carrasco y Santi Barragán pero no tenía deportistas profesionales en mi cartera, y tuve la fortuna de que Red Bull España decidiera que fuera yo la persona que iba a pitar para Red Bull España de manera exclusiva. Tan exclusiva, que todos los atletas, todas las deportistas que tuvieran contrato con Red Bull España, el servicio de pintura lo llevaba yo, entonces ahí fue un boom porque yo pasé de pintar seis proyectos al año a de repente pintar veinticinco o treinta proyectos con Red Bull solamente. Literalmente tuve que modificar mi estudio solo para pintar cascos y poco a poco especializarme.

    ¿Cuál fue el momento clave para llegar a Marc Márquez?

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano. El diseñador de Valentino era el mismo diseñador que el de Marc y Emilio Alzamora sacó un concurso público de búsqueda de talentos. Sacaron un concurso en el que se buscaba a alguien para diseñar un casco específico para Montmeló 2015 yo ya estaba en Red Bull. De hecho estuve a punto de no presentarme porque yo me pensaba que la convocatoria era de Red Bull, hasta que me leí las bases, llamé a Red Bull España y dije -Oye ¿tenéis algo que ver con esto? Porque me quiero presentar. Y me dijeron –En absoluto, preséntate, nosotros no lo hemos convocado, esto lo ha convocado Alzamora Competición,  nuestro logo tiene que estar en un casco y punto. Y me presenté, fue algo intuitivo y no me presenté como David Mata sino como Dave Designs.

    Dave Desings como empresa…

    …en realidad la historia era presentarte como algo firme, algo que no tuviera una personalidad de una persona detrás sino una de una entidad y esa fue la clave que hizo que se fijaran en nosotros, vieron a Dave Designs. Presenté un dosier de presentación de proyecto en el que se explicaba de dónde venía la idea, en qué estaba referenciado, qué pantones utilizar y cómo desarrollarlo…y fue el seleccionado para el casco de Marc, gané el concurso.

    Marc-Marquez_MotoGP-Cataluña

    El famoso casco con motivos de la obra de Gaudí…

    …Marc me comentaba que la idea del casco final que ya la había concebido con su anterior diseñador y no era capaz de llevarla a cabo. Me explicaba cosas y claro yo no tenía mucha idea, de la cultura actual de Barcelona, de Cataluña, pero enseguida solapamos la parte artística, social y cultural  para preparar el gran premio de Cataluña en Montmeló. Yo pensé en algo que fuera muy representativo de Barcelona y que no tuviera una connotación territorial literalmente, entonces yo dije -¿Cuál es el artista más reconocido de Cataluña? Y ¿Qué artista se reconoce como artista mediterráneo? Y esa es la idea del casco, la idea del casco es el mediterráneo, porque gran parte de la obra de Gaudí estaba basada en el mediterráneo. Y de la cúpula del Palau de la música diseñé la parte superior del casco la tengo y el resto me basé en las piedras del parque Güell.

    ¿Y fue Marc Marquéz o el equipo el que te marcaba pautas?

    En el caso concreto de Marc le gusta estar mucho encima del diseño pero de una manera muy respetuosa, o sea en cierto modo él sabe perfectamente que yo soy la persona encargada de realizar ese trabajo pero le encanta estar encima del diseño e involucrarse muchísimo, ver colores  y demás aspectos visuales.

    ¿Y ahora trabajas para todos los pilotos españoles de Red Bull?

    Sí, Dani Torres, Edgar Torronteras en freestyle, Alfredo Gómez, campeón del mundo de enduro, Gisela Pulido, ahora Laia Sanz que ha firmado en año pasado desde el Dakar y Carlos Sainz para Fórmula 1.Red Bull ocupaba gran parte de mi volumen de trabajo.

    ¿Carlos Sainz?

    Sí, el año pasado Carlos Sainz, durante el Gran Premio de Cataluña querían que hiciera algo especial. Era y es un Gran Premio relativamente complicado ahora mismo por la territorialidad y Carlos Sainz, donde la bandera de España aparece como parte de su imagen, quería hacer algo que fuera diferente. Él estaba todavía con Toro Rosso, no estaba con Renault. Había cambiado de manager y esperaba que durante la reunión le mostrase algún modelo, pero le dije, -no tenemos nada, vengo a escucharte…[Ríe]…básicamente quería era cambiar dimensiones, la bandera más ancha, era Gran Premio de España y la bandera tenía que ser el objeto principal del casco. Su casco en ese momento era totalmente impersonal, era un casco de Red Bull lleno de líneas y le comenté que tenía que darle un toque neo retro, que la bandera fuese el único símbolo que represente su casco y ningún elemento más que lo distrajese.

    El llevaba un 55 como número y símbolo y yo le enseñé un nuevo 55. Un 55 retro con una entrada, un recorrido y una salida, un tramo de circuito. Lo más importante es que miramos hacia atrás, miramos hacia algo que es muy identificativo en cascos anteriores como el de Niki Lauda. Recuerdo que le dije -Va a ser el 55, la bandera y algo muy importante, tu casco va a estar camuflado dentro del propio coche, va a ser una continuidad del coche y lo único que va a destacar va a ser la bandera, la bandera del nuevo 55. Y eso fue lo que hicimos un casco azul totalmente como si fuera una réplica del propio coche más la bandera de España. Moló a muchísima gente. Desde ese día Carlos me ofreció ser su diseñador para la temporada 2018 que es la que estamos ahora mismo.

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano

     carlos_sainz_temporada_2017

    ¿Es peligroso depender tanto de un único proveedor como es el caso de Red Bull?

    Para nosotros es gratificante porque una compañía tan grande como Red Bull, ya no solamente en España sino que ya en Austria directamente y los responsables desde Austria, te consideren como un proveedor clave y recomendable a cualquier nueva iniciativa publicitaria porque esto no nos olvidemos que todo es publicidad al fin y al cabo. Este tipo de empresas necesitan inmediatez y calidad, y en eso estamos trabajando nosotros desde Badajoz. Aquí hay cascos que se hacen en tres días, con noches sin dormir si hace falta, pero también hay cascos muy planificados. Para que te hagas una idea yo ya empiezo con la planificación de  cascos para el 2019,  es más hoy tengo el deadline para los cascos de Carlos Sainz de la última carrera del año tengo que entregar el diseño y tengo el primer casco de test para cuando se monte en un McLaren.

    Es importante tener buen ritmo de trabajo y entrega en este sector…

    …pues fíjate a la velocidad que vamos. Aquí en menos de un mes nos llegan treinta cascos de motocross y mientras tanto estamos haciendo cosas para el Dakar, para Laia Sanz. Estamos trabajando en un equipo de SsangYong también, le hacemos todo el diseño del vehículo y ese tipo de cosas. Estamos haciendo ya proyectos con Red Bull que forman parte no solamente de lo relacionado con el propio casco o algo relacionado con la competición sino que ya entramos en el departamento de branding. Es importante dar calidad y servicio sin duda.

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    ¿Cómo funciona el tema de derechos sobre diseños y marcas?

    Eso es complicado pero a la vez muy sencillo. Se sabe perfectamente donde están tus derechos como creador. No es necesario registrarlo, es decir la única marca que está registrada es Dave Designs y todo lo que va con ello, como creador tú eres autor y legítimo tutor por llamarlo de alguna manera, de algo que tú has creado, está en ti demandar o no a alguien que está haciendo ese uso y está en ti demostrar que tú eres el autor pero no necesitas registrar cada una de las creaciones porque entonces estaríamos arruinados.

    ¿Te imaginabas cuando estabas pintando una pared en Navalmoral de la Mata que un diseño tuyo estaría en Japón veinte años después?

    [Ríe]… no, en absoluto, pero lo más importante de todo es que mis diseños tengan valor y me paguen por ello, pero valor no solamente para el piloto, ahora nuestra marca es un argumento de venta. Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo.

    Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo

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    ¿Cómo sin salir de Badajoz puedes llegar a California, a Japón, a Austria…?

    …Esto es clave para mí, vivir en Badajoz, tener el entorno de Badajoz marca mi trabajo. Ya he tenido tres tentativas de gente que me ha dicho ven a Madrid, vente a Barcelona. Recuerdo a Emilio Alzamora cuando me dijo –Te tendrás que venir a Barcelona. Y dije –No, no me voy a ir a Barcelona no tiene sentido ¿Tú vas a venir todos los días a mi estudio a ver lo que hago? No, ¿para qué necesitas que esté en Barcelona? Si ahora mismo con internet, con teléfonos, con WhatsApp estamos hiperconectados…

    Las claves de una ciudad como Badajoz son, costes de producción, es decir el precio de un buen local aclimatado y cercano al centro puede ser una locura en urbes grandes. La mano de obra es cercana y nos permite que toda la gente que está currando tenga un sueldo más que digno, los esfuerzos tienen que ser pagados. Y algo muy importante, la calidad de vida que tienes en Extremadura es incuestionable. Aquí tengo a mi familia, mis amistades, mi núcleo de actividad empresarial y eso me permite trabajar con mayor ilusión.

    ¿Y para mover tu producto con los medios de transportes de los que disponemos?

    No tenemos la disponibilidad del medio de comunicación, el no tener aviones con una mayor frecuencia, no tener un tren digno, tener unas carreteras que no son de la calidad que nos gustaría y esa conexión con otras ciudades pues te resta,  pero sinceramente llevo tres temporadas cogiendo vuelos desde Sevilla, cogiendo vuelos desde Madrid para moverme a cualquier punto de Europa o del mundo incluso para mandar paquetería donde me da la gana. Nosotros mandamos  ahora mismo un paquete desde aquí a Japón y estoy seguro de que en dos días va a estar en Japón, Colombia, California o Nueva York. No merece moverse en absoluto. Eso repercute finalmente en el producto final, estaría fuera de mercado totalmente, ninguna marca, ningún piloto, ninguna empresa con la que trabajo ahora mismo estaría dispuesta a pagarme un casco, una creación o un diseño al precio que le tengo que poner por estar viviendo en Madrid porque los costes se triplican, se cuadruplican.

    ¿Te ven cómo un extremeño que diseña cascos o tú eres Dave Designs en el paddock?

    Si te soy sincero en el paddock me estoy encontrando a muchos extremeños, jefes de comunicación y marketing por ejemplo. Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano…[Ríe]…en el paddock pasa exactamente lo mismo nadie sabe cual es mi cara, ni donde vivo, ni de donde vienen los cascos, simplemente cuando se lo comentan te dicen -¿Pero y cómo trabajas desde Badajoz? Todo el mundo hace esa pregunta -¿Cómo trabajas en Badajoz? Pues muy sencillo, trabajo seguramente mejor que tú, con menos estrés, costes inferiores y mayor calidad.

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    ¿Con qué casco te quedas de todos los que has diseñado y pintado?

    Si te digo la verdad, todos los cascos que salen por la puerta. Cada casco que metemos en la caja, que es el último momento que lo vamos a ver, nos da una pena tremenda porque soy consciente que el que lo recibe no sabe cuánto lleva de trabajo encima y en muchas ocasiones ellos los tienen como un elemento más de la competición. Es algo parecido a cuando te compras unas zapatillas, no sabes el trabajo que hay detrás, pues lo mismo pasa con un piloto que en muchas ocasiones no sabes lo que hay detrás a no ser que haya pilotos que si que les guste involucrarse como el caso de Marc, o como el caso de todos los atletas que les encanta muchísimo este tema. Nos gusta muchísimo también esa opinión, esa primera impresión para lo bueno y para lo malo.

    Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano

     

     

    ¿Son exigentes los pilotos con el diseño?

    Normalmente solemos dar los cascos lo más perfecto posible pero siempre está la coletilla de que no olvides que es algo que está hecho a mano. Para nosotros es totalmente imposible replicar un casco, incluso registrando los pasos, hacerlos clavados es casi imposible. Cuando hacemos tres unidades a la vez se intentan hacer similares, si te quitan el casco durante dos días y te dicen “replícamelo” ya no te acuerdas porque es un proceso como, es como si le dices -Oye ¿eres capaz de volverme a escribir una carta con tu propia letra y puño igual a la que me has escrito antes? Pues posiblemente ni las expresiones sean las mismas, pues lo mismo pasa con los cascos cada uno es único. A mí me ha costado comprenderlo porque al principio quería cascos que salieran solamente de mis manos y ahora pasan por cuatro pares de manos diferentes, cuatro personas que estamos contando l algo que están haciendo tres personas diferentes, eso sí la seña de identidad Dave Designs es algo que siempre tiene que ir impresa en nuestro estilo y eso se aprende trabajando en equipo durante mucha horas al día.

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    Hablas de diferencias, de pequeños gestos, de diferentes personas que hacen que cada autor sea único…

    …Son gestos de cómo colocar una cinta, como afrontar una curva, incluso el propio método a seguir, pasar de 1, 2, 3 lo puedes hacer 2, 3, 1 y el resultado es muy similar pero no el mismo. Es muy complicado, es como si le dices a un pintor que enseñe a pintar al oleo a otro artista, cada uno tiene sus técnicas, sus vicios, sus formas, pero aquí se trabaja bajo la supervisión de un estilo definido y claro. Hay que confiar en el equipo y poder solventar los errores en el momento clave para no romper la cadena.

    ¿Podéis ser vosotros los únicos en España que tengáis una empresa de diseño y pintura de cascos?

    Te tengo que reconocer que el círculo en España es muy pequeño, no somos muchos los profesionales que nos dedicamos a esto de hecho esta es la única empresa de esta entidad ahora mismo, o sea es la única empresa en España que se dedica a pintar cascos que tiene seis personas y que tiene esto como un negocio firme, la mayoría de la gente suele ser alguien que por afición al final es autónomo y pinta sus cascos pero no a nivel que los pintamos nosotros. No se cuantos cascos hay en el área de pintura pero nosotros aquí nos juntamos fácil con cuarenta cascos al mismo tiempo.

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    Es curioso lo icónico que puede resultar un casco de Moto GP o Formula 1…

    Los cascos de Fórmula 1 es el mayor icono del mundo motor a todos los niveles. Un casco de Fórmula 1 resume tanto un deporte, es tan identificativo que es mucho más identificativo incluso que el propio coche. Existe gente que es capaz de adivinar la carrera, temporada y fecha de viendo un casco de Fórmula 1 de Michael Schumacher. Un casco de Fórmula 1 ni tan si quiera se comercializa porque nadie va con un casco de un coche Fórmula 1 por la calle, es un elemento que solamente se utiliza para Fórmula 1, a diferencia de un casco de moto.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  | Documentación. Marta Antúnez

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  • Siberiana «Literatura en plena naturaleza»

    Elvira Lindo, Azahara Palomeque y Daniel Orviz protagonistas de la 5ª Edición de ‘Siberiana’, el festival de la literatura y la naturaleza

    La 5ª edición de ‘Siberiana’, el Festival de Literatura y Naturaleza de Tamurejo, vuelve a la Reserva de la Biosfera de La Siberia extremeña los días 21 y 22 de junio con el título de ‘Siberiana al agua’.

     El festival cuenta este año con la presencia entre otros autores de Elvira Lindo, Azahara Palomeque, Inés Martín Rodrigo, Álvaro Valverde, y Daniel Orviz, campeón del Mundo de Poetry Slam en 2020.

    El agua es la temática elegida para el quinto aniversario del festival de literatura más importante de toda la Extremadura rural. El agua ya es uno de los grandes temas mundiales y Siberiana en esta edición se ha propuesto reflexionar sobre nuestra relación con el agua con autores que han abordado este asunto desde distintas ópticas y perspectivas.  El escritor Gabi Martínez dirige por quinto año consecutivo el festival de Literatura y Naturaleza impulsado por el pueblo de Tamurejo, que este año recibe por parte del Centro Unesco de Extremadura el premio Comunidad Sostenible por su compromiso en la unión de cultura y naturaleza.

    Todas las actividades y charlas son gratuitas para el público.

    El festival, dirigido por el escritor Gabi Martínez, autor de ‘Un cambio de verdad’, se inserta en la red LiterNatura de festivales que mantienen el compromiso con la sostenibilidad y la cultura y alcanza este año su quinto aniversario. Para esta edición el festival ha elegido como temática el agua. Por eso, Siberiana presenta este año a autores y autoras que han narrado extraordinariamente nuestra relación con el agua, desde las consecuencias de la sed a qué está ocurriendo en esas fértiles y conflictivas fronteras que son los deltas. Y, siguiendo el hilo del agua, Siberiana explora la relación con la naturaleza de autoras como Elvira Lindo, a la vez que asienta la apuesta por la literatura portuguesa, la divulgación de la narrativa extremeña y cuenta con la participación del campeón del mundo en Slam Poetry, Dani Orviz.

    Siberiana se celebra desde 2020 en la localidad pacense de Tamurejo, pueblo que se vuelca para organizar un festival de literatura de gran sencillez y cercanía. Grandes autores de nuestros país se dan cita para hablar de literatura y naturaleza en la plaza de uno de los pueblos más pequeños de la provincia de Badajoz. Un evento único que combina mundo rural, naturaleza y cultura. Estas características le han servido para ser condecorado este año con el Premio Comunidad Sostenible del Centro Unesco de Extremadura.

    Viernes 21 de junio, comienza ‘Siberiana Al agua’

    La entrega de este premio protagonizará el acto de inauguración de la 5ª edición de Siberiana. A las 20.30 horas y en el Casa de la Cultura de la localidad, el Centro Unesco de Extremadura entregará el Premio Comunidad Sostenible a la localidad de Tamurejo por el trabajo que viene realizando en la organización de Siberiana.

    A partir de ese momento y en el mismo escenario se sucederán los encuentros literarios. El viernes tomarán la palabra en primer lugar Virginia Mendoza y Luci Romero. Virginia es una escritora que fusiona con brillantez el periodismo narrativo con la antropología rural y es autora de libros como Quién te cerrará los ojos, Heridas del viento y Detendrán mi río, un proyecto trasmedia sobre las personas desplazadas por la construcción de presas en España. Por su parte, Luci Romero es gestora cultural, escritora y (ex)librera. Como poeta es autora de los libros Autovía del Este, El Diluvio, Western y El tiempo de la quema. Su último libro es el poemario, No sabe la semilla de qué mano ha caído.

    Ese mismo día, las charlas literarias concluirán con la charla entre Gabi Martínez, director de Siberiana al Agua, e Inés Martín Rodrigo. La obra de Gabi Martínez ha sido traducida en diez países y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, destacando los libros de no ficción Sólo para gigantes, Un cambio de verdad, En la Barrera o Delta, elegido mejor libro de 2023 por la revista literaria WMagazine. Por su parte, Inés Martín Rodrigo es escritora y periodista. En 2022 ganó el Premio Nadal con la novela Las formas del querer, que fue también reconocida con el Premio de la Crítica de Madrid.

    Sábado 22 de junio, letras en la plaza del pueblo

    La sesión matinal del sábado ya en la preciosa Plaza de España de Tamurejo tendrá dos encuentros literarios, uno protagonizado por autores extremeños y otro, por autores portugueses. La Conversación con la Asociación de Escritores Extremeños la protagonizan este año el escritor placentino Álvaro Valverde, que ha publicado, entre otros, los libros de poesía Las aguas detenidas, Una oculta razón (Premio «Loewe»), A debida distancia, Plasencias, Tánger y El cuarto del siroco (Premio «Meléndez Valdés» de la crítica).  Además, es autor de dos novelas, Las murallas del mundo y Alguien que no existe y, en la actualidad es crítico de poesía de El Cultural. A Valverde lo entrevistará el cacereño Fernando Pérez Fernández, un escritor emergente que ya publicado dos libros de poemas, Cargas familiares y Término medio, y sus textos han sido recogidos en varias antologías como Piedra de Toque, 15 poetas emergentes en Extremadura, y Diáspora. Poetas extremeños en el exilio.

    La matiné cultural la cerrarán la escritora Raquel Gaspar Silva y Antonio Saéz. La autora portuguesa es licenciada en Estudios Portugueses por la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Nova de Lisboa y es la autora de la novela Fábrica de Melancolías Suportáveis y del bello libro de relatos, La piedra es más bella que el pájaro. Antonio Sáez Delgado es Catedrático de Literatura en la Universidad de Évora, donde dirige la Cátedra de Estudios Ibéricos. Especialista en las relaciones literarias entre Portugal y España, ha publicado numerosos libros y artículos dedicados a esta materia, el último de los cuales es Literaturas entrelazadas. Portugal y España, del modernismo y la vanguardia al tiempo de las dictaduras. Además, es colaborador habitual de Babelia, y director de Suroeste, Revista de literaturas ibéricas.

    Una noche para recordar en Tamurejo

    En la misma Plaza de España y al caer la tarde, llegará el turno de los autores más  populares para el público. La primera charla la protagonizan Azahara Palomeque y Luis Sáez. Palomeque es columnista habitual de El País y uno de los grandes talentos de la literatura española, ha publicado los poemarios American Poems, En la ceniza blanca de las encías o RIP. Recientemente, también publicó la novela Huracán de negras palomas, un retrato incisivo del desmoronamiento de una familia tras la llegada del huracán Omega. Por su parte, el cacereño Luis Sáez es todo un referente de la literatura extremeña. Ha coordinado el Plan de Fomento de la Lectura, director de la Editorial Regional de Extremadura y de la Revista de Estudios Extremeños. Autor de ensayos entre los que destacan Animales melancólicos, La invención literaria de la identidad o Un duelo privado.

    Dani Orviz es el mayor representante que hay en España de la modalidad Poetry Slam, ya que ha sido Campeón de Europa y Campeón del Mundo. Un Poetry Slam es un torneo poético en el que los participantes se enfrentan en tiempo real mediante recitales breves, de pocos minutos, a un público que actúa como jurado mediante votaciones. Dani Orviz es autor de los poemarios Mecánica planetaria, Muere sonriendo, La del medio de las Ketchup, Viejo caos universal o Massaslam volumen uno. La modalidad literaria que domina, el Poetry Slam, le lleva a hacer demostraciones de esta técnica en festivales y eventos literarios de todo el mundo.

    El cierre de la 5ª edición de Siberiana lo pondrán el encuentro entre la escritora Elvira Lindo y el periodista Óscar López. Elvira Lindo es la autora de la conocida serie de Manolito Gafotas con la que ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. En 2005 recibe el premio Biblioteca Breve por Una palabra tuya. Ha escrito guiones para el cine, diarios de su experiencia neoyorquina, como Noches sin Dormir, y entre otras novelas, Lo que me queda por vivir, A corazón abierto y la última de todas, En la boca del lobo, publicada en 2023. Óscar López es un periodista especializado en temas culturales. En televisión formó parte del equipo que creó el programa cultural Continuará en el circuito catalán de TVE. Desde 2007 es director y presentador del programa de libros Página Dos que se emite en La 2 de TVE, galardonado con el Premio Nacional Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura.

    Otras actividades

    La 5ª edición de Siberiana se completa con un Taller de Serigrafía, impartido por Filterés, en el que un grupo exclusivo de 15 alumnos aprenderán, el viernes 21 de junio, todo lo necesario para producir serigrafías artesanales de manera autónoma. Un taller práctico en el que los participantes conocerán el proceso artesanal de la serigrafía y realizan prácticas con los instrumentos y materiales necesarios.

  • Ayanta Barilli «El eco femenino de una vida hecha libro»

    Ayanta Barilli «El eco femenino de una vida hecha libro»

    La última vez que Ayanta Barilli ha estado en Badajoz ha sido con su padre, el escritor Fernando Sánchez Dragó, un día de Feria de San Juan. ¿El motivo? La reaparición de José Tomás a los ruedos. ¿El recuerdo de ese día? Calor, muchísimo calor y poco toreo. Con voz sedosa, ademanes elegantes y con un cierto aire a Juliette Binoche, la finalista del Premio Planeta, nos describe su último paso por esta ciudad de fronteras. Estamos a mediados de mayo y el sol también cae a plomo como aquel día de paseíllo y pasodoble de albero hirviendo. ¿El motivo? La presentación de su primer parto literario ¿El recuerdo de este día? Un mar violeta oscuro y muchos recuerdos atávicos en clave femenina.

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    De aquella época hippie de sus padres, unas cuevas en la India como nombre y recuerdos de calles judías de Roma como apellido, una amalgama indo mediterránea que de por sí ya evoca exotismo, fragilidad y bohemia a partes iguales. Ayanta es directa, necesita un par de minutos para que te diga sutilmente que nuestro magazine necesita otro nombre, quizá algo en italiano, quizá una toponimia del Punjab. Reímos.

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    Criada entre libros y fugas de colegio, la autora recibe una herencia de palabras en forma de diálogos y muchas cartas, el mapamundi de su novela. Un puzle que pieza a pieza ha construido para hablar en femenino, para aflorar aquello que postra como legado en forma de cuento. Ayanta abre sobres, y abre sobres, y con guantes, por eso de los ácaros, abre más sobres y más memoria sellada de madre a madre.

    Nos confiesa que se divierte preguntando como trabaja cada escritor en su magazine cultural, de medio acertado nombre también, para ver el microcosmo de cada autor. En su caso el periodismo, la familia y los paseos por las ferias literarias, la obliga a una escritura de asceta, cinco de la mañana, ducha, traje de oficina y mucha cafeína. Ingredientes que adereza con fruta, té e inspiración en terrazas al aire libre, terrazas algo aisladas con vistas bonitas, aclara. Cuando se agobia del silencio busca desesperadamente el trajín de la cocina de su casa. Un mar violeta oscuro parte del último capítulo, un flashback infinito para cocinar su propio memento. Memoria y mucha complicidad. Un viaje al mar de una autora de largo recorrido.

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    Un mar violeta oscuro es la historia de una rebelión ante la amenaza del destino que a muchas mujeres le tocó vivir, estar sometidas a una época, pero ellas lucharon por ser felices y libres. Barilli recorre las vidas de Elvira, Ángela y Caterina. La primera se casó con Evaristo, un demonio que sembró el miedo y la locura. La segunda renunció a sí misma por un marido ausente. Y la tercera acabó enamorada de otro ser diabólico. Solamente Ayanta, última descendiente, se enfrentará a su destino.

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    La novela nace de la experiencia personal, a raíz de la muerte de un familiar se da cuenta de que no sabe nada de su familia y es a partir de ahí cuando empieza a investigar y siente la necesidad de contarlo, tiene ese vacío en la infancia que necesita llenar. Una caja de recuerdos, no solo de su madre, sino de su abuela y bisabuela, fue clave, el hilo conductor de la novela, las mujeres que le precedieron y sus vidas recogidas en cientos de papeles extendidos en una alfombra. Un año de lectura, apuntes y sin saber por dónde empezar; se sentó y empezó a escribir por el final, su último capítulo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

    Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

    Salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

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    Y ahí estaba la compañera Olga Ayuso, desenvuelta, original y cargada de datos (y gatos) como siempre. La moderadora menos moderada de la región en busca del proceso de la escritura y el karma actual del escritor. Muñoz Molina, tranquilo, tímido y adusto a partes iguales fijaba su última novela desde la soledad, el silencio y el ritmo susurrante de Lisboa.

    “Me he instalado en esta ciudad para esperar el fin del mundo”. Tus pasos en la escalera. Muñoz Molina

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    La última novela del escritor de Úbeda transita entre el suspense psicológico, ese limbo metaliterario en la que la memoria, la razón y el miedo son los elementos que determinan la realidad. El autor demuestra cómo puede derrumbarse aquello que no hemos ido contando de nuestras vidas. El protagonista de la obra llega a vivir a Lisboa, dejando atrás el recuerdo del 11-S de Nueva York, con su esposa; un barrio tranquilo que será el lugar donde asienten su futuro basado en la rutina, pero se verá alterado por una amenaza. El autor ha confesado que se basó en sus miedos; el 11-S, la soledad serán la base de la historia de una obsesión.

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    En cuanto al proceso creativo ha contado que comienza escribiendo a lápiz, dejándose llevar, una vez terminado, sobre ese texto, comienza a trabajar a ordenador. Muchos aplausos, como Pampliega, para cerrar la charla. Muchas firmas y una mesa alta de bar para recibir elogios y primeras páginas en blanco.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Arkano  «Páginas más complejas, hermosas, aterradoras y delirantes»

    Arkano «Páginas más complejas, hermosas, aterradoras y delirantes»

    Paseo de San Francisco. Badajoz. 17 horas. 35º. Marcos, Ángel y Javier, tres chavales de doce y trece años esperan con un libro en la mano en la carpa de las firmas. Asalto al vacío ¿Cómo he llegado hasta aquí?. La anterior publicación de Arkano. En la Feria del Libro presenta su última publicación. Nada que ver con la que Ángel, el que más nervioso está de los tres, agarra sudoroso para que el rapero y escritor estampe su autógrafo. Castillos en el espacio vuela para otro público, y como el mismo batallero de gallos comenta, ni tan siquiera podemos llamar novela, ni poemario, ni ensayo. Es la hora, y Arkano se viste de Guillermo Rodríguez Godínez, atrás quedaron las rimas improvisadas con la que moldear su verborrea fresca, directa y ácida. Nos recuerda que La vida es bella de Begnini es un maravilla y que La insoportable levedad del ser de Kundera le marcó al leerla desde la primera página. Guillermo abandona Arkano por un rato para meterse en el mar de dudas que plantea crecer y sentir el torrente de la responsabilidad con la sociedad que mamamos día a día. Ángel llama a la novia tras la rúbrica del libro, emocionado se lo pasa al autor, atrás una cola infinita de acólitos espera entre envidia, risas y buen rollo. Qué lean, aunque sean mis humildes palabras, ya supone para mí un pequeño hito de esperanza, masca Arkano con una sonrisa cómplice, aunque antes deben leer a los grandes, apostilla antes de darnos un apretón de manos. Aún las tenemos rojas.

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    Arkano trae en Castillos en el espacio textos libres donde se despoja de máscaras y ataduras, y pasea por las luces y las sombras de su vida, haciéndolas visibles a los ojos del lector. Un libro lleno de textos honestos y valientes, cargado de juegos de palabras y dobles sentidos, versos intimistas.

    Durante la lectura de Castillos en el espacio se experimenta la alegría de momentos mágicos, la timidez que nace al contemplar el amor, el miedo que paraliza ante la posibilidad de fracasar, la vergüenza y el trauma de los golpes de la infancia.

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    Arkano, para escribir, para improvisar, para llegar a conversar como lo haces ¿Debes leer mucho?

    No soy un gran lector, pero no me gusta hacer apología de la no lectura, al contrario…yo publico libros…[Ríe]…pero tampoco la lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación. De todo podemos aprender.

    …Pero eres escritor y tu público vienen con libros que firmar…

    Yo siempre digo que no soy escritor, yo suelto mis movidas y si eso les puede ayudar a ellos a acercarse a consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida.

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    No sé si me equivoco pero de tus dos publicaciones, Castillos en el aire tiene un salto generacional importante…

    …los dos reflejan parte de mi vida, en Asalto al vacío también hay mucho de Guillermo, pero sí es verdad que es un formato mucho más sencillo de consumir, en Castillos en el espacio no es tan simple. La información está aquí y la recibes, pero creo que es algo más profundo, con mayor complejidad y quizá no tan dirigidos al anterior público, pero si emociona me da igual la edad.

    La lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación

    Háblanos del hip hop, rap, trap…de esa evolución musical de este género que tan bien se te daba en la batalla de gallos…

    …yo me retiré de la batalla de gallos hace un par de meses, ya no participo pero sí que voy de juez a las competiciones y desde el plano creativo y organizativo ayudo en lo que me piden. El rap creo que está en un buen momento porque se ha generado mucho público y mucha gente haciendo buen rap. El género ha crecido y el trap y el reggaeton han asumido parte del mainstream, parece que el rap se ha quedado pequeño pero nada que ver, está en muchos más formatos y estilos.

    Consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida

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     Yung Beef, Rosalía, C. Tangana…

    …a veces, los raperos más clásicos pecamos de hablar desde una atalaya moral, algo engreída pero cada uno refleja su realidad. El arte no tiene que tener ningún tipo de barreras, y eso es lo bonito, que cada uno pueda expresar lo que quiera del modo que quiera y que el público libremente pueda elegir qué es lo que consume. Tenemos que generar individuos cada vez más críticos para que la cultura que consuman pueda ser de calidad.

    Willy López |Fotografía. Félix Méndez

  • Juan Ramón Lucas «La literatura te libera del peso de la verdad»

    Juan Ramón Lucas «La literatura te libera del peso de la verdad»

    Comenta el periodista y ahora también escritor, desde su ópera prima La maldición de la casa grande, que la feria del libro de Badajoz es un lugar para pasear y para ver tranquilos y delicadamente los libros. Sin duda todo una proeza en estos tiempos que corren, pero así  estuvo Juan Ramón Lucas, tranquilo y delicado con todos los que le acudieron a las firma de su libro y a la conferencia. 

    Su primera novela surge durante una cena previa al Festival del Cante de las Minas, cuando el alcalde le propone una historia y un personaje…de ahí surgen cien páginas, una agente literaria para pasar la prueba del algodón y la escritura final de una especie de western minero español. Épica y y goce, los ingredientes para rematar la novela del periodista.

    Juan Ramón confiesa haber intentado sentirse y vivir como una mujer, la única manera de saber cómo se sienten y qué experimentan las mujeres, elemento esencial para desarrollar el hilo femenino narrador de la novela. Un relato de mujeres, muy reivindicativo, aunque no feminista pero sí de mujeres y hecho por mujeres. Un rato tranquilo y delicado el que nos dedica para escarbar con una pequeña pica los entresijos del imaginario del autor de La maldición de la casa grande.

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    ¿Estamos ante una historia muy parecida al oeste americano?

    Se parecen mucho. La épica es muy similar, aquella es una zona que a principios de Siglo XIX hay poco más que pastores. Los romanos, cartagineses y los ingleses habían explotado la zona, pero fueron los ingleses en el XVIII quienes comenzaron a explotar unas minas muy antiguas y a principios de siglo había dos mil personas y a finales ya se contabilizaban cerca de cuarenta mil. Podíamos definirla como una California, toda una explosión demográfica mezclada con la miseria, moral y económica. Riqueza para alguna gente, que eran los empresarios mineros, pero verdadera miseria para casi todo el mundo. Es un western como bien dices, en el sentido que narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición.

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    La historia surge en una cena con María Dueñas a la que prácticamente te cedió los personajes que narran tu novela…

    …asumí la historia en cuanto ella me lo dijo..[Ríe]…y es que yo he escrito muchas veces pero nunca me he atrevido porque me parecía una verdadera bazofia, y de hecho esta novela estuvo guardada mucho tiempo. Trabajé mucho en ella, creía en ella, pero llegó un punto en el que me desanimé, yo no puedo, no soy escritor, soy periodista y me tengo que conformar pero sucedió algo. Yo tenía un contrato firmado con Espasa y tenía que cumplirlo y en un momento determinado, y tras escribir las primeras cien página y encontrar una voz, la parte más difícil, le dejé que leyera este primer boceto a alguien que no tiene que ver conmigo en ese momento, la agente literaria Palmira Márquez, la que me animó a terminar la novela.

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    Radio, tele, eventos periodísticos de todo tipo, familia…¿Cuándo sacas tiempo para escribir? 

    La novela la escribí entre las 3 y las 6 de la mañana, durante unos siete meses. Todos los días se los dediqué a escribir la novela. El ultimo mes escribía después de trabajar toda la noche sin parar, durmiendo muy poco y la terminé, con mucho esfuerzo pero con mucho gozo.

    Narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición

    ¿Con La maldición de la Casa Grande te has quitado el mono del encorsetamiento periodístico?

    La literatura te libera del peso de la verdad, puedes escribir lo que te de la gana, crear lo que quieras, inventarte lo que te venga  a la cabeza, incluso con personajes reales podemos hacerlos bailar, jugar como tú quieres. Es una manera atroz de salirse de cualquier rutina laboral.

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    Ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible

    Para terminar Juan Ramón ¿Cómo está la salud del periodismo en España?

    El periodismo siempre está en crisis, y ahora estamos en un momento más complicado que otras veces por otras razones. Como casi todo el mundo tiene acceso a la información y luego tiene posibilidad de contarlo como le de la gana aunque sea mentira. Nuestro esfuerzo ahora se debe centrar en contar las cosas que vemos, contrastarlas, comprobarlas y ser los testigos más veraces posibles. Ese debe ser nuestro compromiso con el público, con los oyentes, los lectores, los consumidores del periodismo. Decía Miguel Ángel Aguilar que en las inundaciones lo que más falta hace es el agua, el agua potable, pues ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Palmira Márquez «Vivir entre libros»

    Palmira Márquez «Vivir entre libros»

    Extremadura, libros y periodismo

    Una bronquitis y meses de lecturas en la cama. El origen de la pasión por los libros, el vórtice de una niña por entonces, destinada a ser agente literaria. Antes de llegar a verse rodeada de libros pasó muchos años en su pueblo extremeño, Granja de Torrehermosa, compartiendo paisajes siberianos y aires de periodismo, el que se respiraba con Santiago Castelo como principal Eolo. Hablamos de Palmira Márquez, la pregonera de la 38 Feria del Libro de Badajoz, la misma ciudad que le vio nacer.

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    Vivir entre libros

    Palmira vive rodeada de libros, así le gusta vivir, amor eterno con ellos confiesa la extremeña. Un amor que va más allá de lo sentimental, el libro como un modo de vida. Se considera lectora antes que escritora o agente literaria, una profesión-pasión heredada por una abuela y una madre que siempre le regalaban cuentos, libros para su lectura, pero para leer por placer, detalla Palmira.

    Lo que me maravilla de un libro que cuando lo terminas desearías que el quien lo escribió fuera muy amigo tuyo y pudieras llamarlo por teléfono siempre que te apeteciera. Salinger

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    ¿Qué es un agente literario?

    El agente literario quizás es el menos conocido de todos los trabajos del sector, pero es de vital importancia para dar luz a las grandes historias de los escritores. Es el que sabe identificar la calidad literaria de una obra, es el que representa los escritores con los que trabaja, el que defiende sus derechos e intereses, el que hace que sus libros sean publicados en su tierra y en otros países, que sean traducidos a otros idiomas, adaptados al cine, a la televisión, al teatro, el encargado de profesionalizar su trabajo para vivir de aquello por lo que hace.

    Palmira Márquez siente que su trabajo es muy gratificante cuando su trabajo le permite descubrir nuevos talentos, nuevas voces, y puede ayudarles a que los trabajos de los escritores sean publicados y leídos.

    Quién no lee a los setenta años habrá vivido una sola vida, la propia, quien lee habrá vivido cinco mil años, estaba cuando Caín mató a Abel, cuando Renzo se casó con Lucía, cuando Leopardi admiraba el infinito, porque la lectura es la inmortalidad hacia atrás. Umberto Eco

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    Escritores y amigos

    Gracias a su profesión ha podido conocer de primera mano los entresijos de novelas que le han emocionar, vivir intensamente otras vidas mientras leía, conocer a los creadores, los escritores, compañeros y grandes amigos.

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    Piratería y pocos, muy pocos lectores

    La pregonera de la Feria del Libro resaltó el daño que supone la piratería para el negocio del libro y todos los sectores a los que engloba. Detalló datos relevantes sobre el número de lectores en el país, la edad media de los grandes lectores, número de librerías que han ido cerrando, sectores que más leen. Los que menos leemos en Europa, apuntilló.

    Un pregón lleno de sentimientos, de pequeñas lecturas de una vida decorada con libros. Un trabajo para que se den a conocer nuevas novelas, para sacar del ostracismo a los nuevos escritores y una medicina para curar el alma de la cultura, libros para ser consumidos.

    Vivan con los libros, rodéense de libros, así vivo yo, entre libros, un antídoto contra la soledad. Palmira Márquez

     

     

     

     

     

  • Relatos, poemas, novelas y una casa atiborrada de arte… ¡10 días de Feria del Libro!

    ¿Qué podemos hacer en la 38 Feria del Libro de esta edición?

    1. Saber que el libro que vamos a comprar se va a leer

    2. No dar mucho la brasa al autor o autora de la novela que te está firmado el libro

    3. Preguntarle a José Manuel de Prada cuantas veces ha venido a la Feria.

    4. Dejar a tus peques tranquilos con La Casa de las Artes. Los protagonistas del relato son ellos.

    5. Bocadillo de calamares o café con cachuela. Las dos opciones culinarias más literarias de los quioscos del Paseo de San Francisco

    6. …y Pérez Reverte ¿Cuándo viene? Frase que habrá que escuchar durante los diez días de Feria

    7. No compre el libro por el descuento de los libreros, ni por la portada, ni tan siquiera por el slogan de más de 1 millón de ejemplares vendidos…simplemente lea la primera página y decida.

    8. Preguntar a Santiago Posteguillo por el Premio Planeta cuando vea que está cerca Ayanta Barilli…Julia, en un mar violeta oscuro

    9. Pampliega entre trincheras periodísticas, Antonio Muñoz Molina y una silla de enea, las bendiciones literarias de Sánchez Adalid, El Duende Josele entre la poesía y la música, el Buñuel atormentado de Fermín Solís, la vuelta de Justo Vila, Cecilio Venegas y su botica de coleccionista, las leyendas extremeñas de Israel J. Espino, las aventuras hispanoamericanas de Reyero, el secreto de Alejandro Palomas, el Raymond  “Zanón” Chandler y la incoherente Candela de Juan del Val.

    10. ¿Un rapero en la feria? Ya está siendo un clásico. Arkano y el hip hop bien escrito es pura poesía.

    11. Los cómics, las novelas gráficas y las obras ilustradas también son libros.

    12. Es el año de comer libros…de vivir entre libros. Palmira Márquez será nuestra chef literaria.

    13. Cervantes no ha publicado novela este año…pero su Quijote estará en mil lenguas

    14. Un libro de fotos o foto álbum se considera libro al que realizar una lectura personal con la imagen. Buena compra sin duda.

    15. Buen momento para leer las obras de los escritores e ilustradores que no volverán a escribir y dibujar historias…Sánchez Ferlosio, Amos Oz, Ursula K. Leguin, Nicanor Parra, Fernando del Paso, Stan Lee, Philip Roth, Stephen Hawking, V. S. Naipaul, Vicente Verdú, Jorge Wagensberg, Liliana Bodoc, Norwich, Paul Virilio, Arto Paasilinna y Aharon Appelfeld.

    16. Preste atención a los autores extremeños, tienen mucho que contar y además lo cuentan pero que muy bien.

    17. Kit de feriante; paraguas, abanico y programa de mano.

    18. Si tiene inquietudes literarias no dude en hablarlo con los escritores, libreros, amigos y compañeros de tertulias. Otra cosa…mucho más dura…será que una editorial lo lea…pruebe suerte.

    19. ¡Las letras en femenino! BeaTriz RoMa, Carmen Posadas, Rosa Lencero, Sánchez Garnica, Vanesa Montfort, Barilli, Azahara Palomeque, Maribel Carvajal, Mila Ortega, Israel J. Espino, Lucia Bellido, Caridad Jiménez, María Ester Vargas, Ana Bermejo, María Teresa Rodríguez, Pilar Alcántara, Cora Ibáñez, Victoria Pelayo, Antonia Cerrato, Julia Cortés, Silvia Campos…

    20. Repitan cada día en la Feria del libro la frase de Vila-Matas;  Sólo sé que me fascina escribir sobre el misterio de que exista el misterio de la existencia del mundo, porque adoro la aventura que hay en todo texto que se pone en marcha.

     

    Ilustración portada. Teresa Arroyo Corcobado. Ilustración perteneciente al libro «De l’autre côté du carrousel», editado por «Versant Sud Jeunesse»

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    PROGRAMA 38 FERIA DEL LIBRO

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    La Casa de las Artes. Feria del Libro de Badajoz

    Del 10 al 19 de mayo «La casa de las artes» ofrecerá talleres, música, presentaciones, teatro, guiñol y otras actividades culturales, educativas e inclusivas.

    Son muchos años los que Fundación CB lleva colaborando de alguna manera y patrocinando la Feria del Libro de Badajoz. Este año, como novedad, la participación será más activa que nunca; «La casa de las artes» será la caseta que recoja todas las actividades que esta Fundación ha programado para esta 38 edición de la Feria del Libro.

    La apuesta de Fundación CB por la actividad propia es decidida; del 10 al 19 de mayo en el Paseo San Francisco de Badajoz se desarrollarán los talleres, presentaciones, conciertos, gymkanas, guiñoles, teatro y otras actividades culturales dirigidas tanto al público infantil como adulto.

    Esta mañana el Director de Fundación CB, Emilio Jiménez, ha acompañado a la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, Paloma Morcillo, en la presentación de la Feria del Libro para dar a conocer la programación de «La casa de las artes» que, en palabras de Emilio Jiménez, será «una pequeña representación de lo que Fundación CB hace semana tras semana en la ciudad de Badajoz»; un espacio multidisciplinar donde la literatura, la pintura, la música, la acción social y la educación irán de la mano.

    De 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 22:00 horas «La casa de las artes» abrirá sus puertas al público; las mañanas estarán reservadas para los escolares con actividades como El rincón creativo, el Teatrino (el teatro más «chico» del mundo), gymkanas educativas…todo ello bajo la supervisión del Espacio La Rota, encabezado por José Ángel Vacas (Vakas Flakas). El I.E.S. Reino Aftasí también colaborará impartiendo talleres de iniciación a la caligrafía y encuadernación, el taller «Imagina Machado» y un taller de marcapáginas. Por las tardes, hasta las 20:00 horas, las actividades irán dirigidas al público familiar y juvenil, con actividades como Escape Book, teatro, taller de cómics, «El gallinero» (improvisación poética) y una JAM poética. La integración también jugará un papel importante en esta caseta de las artes: «Por cuatro esquinitas de nada», lectura de un cuento inclusivo donde nadie queda fuera, y un taller de iniciación al braille.

    A partir de las 20:00 horas la programación estará enfocada hacia un público más adulto: el viernes 10 COCEMFE presentará la 2ª Guía Didáctica de Sensibilización en el Aula; el sábado 11 se presentará «El Quijote Universal» (la obra maestra de Cervantes en más 150 idiomas); el domingo 12 tendrá lugar la presentación de una de las obras pertenecientes a la colección «Personajes singulares», en torno a la figura de Félix Soto Mancera; el lunes 13 la presentación de «El amante complaciente» de Francisco Vaz; el martes 14 un recital poético-musical de José Manuel Díez; el miércoles 15 la presentación del libro de Alberto González «Badajoz cara a Guadiana. La Puerta y el Puente de Palmas 1332-2018»; el jueves 16 se celebrará una edición especial del Micro Abierto «MAB»; el viernes 17 Mila Ortega presentará «En trescientas palabras» y el sábado 18 Soraia Branco ofrecerá un concierto de fado.

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    Exposiciones

    Por su parte, la exposición bibliográfica que la feria dedica todos los años a un libro y que organiza el Ayuntamiento de Badajoz con la Unión de Bibliófilos Extremeños se centrará este año en la temática “La frontera de papel. Literatura portuguesa en España a principios del s XX. El diálogo Ibérico” y estará ubicada en la carpa de exposiciones UBEX, dentro del propio Paseo de San Francisco. Además habrá una segunda exposición, en este caso en el Archivo Histórico Municipal, denominada “Joyas bibliográficas del AHMB y premios literarios 1595-1966″.

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    Horario de la feria

    La feria estará abierta de 10,00 a 14,00 y de 18,00 a 22,00 horas en el Paseo de San Francisco, donde cerrará sus puertas el domingo 19 a las 14,00 horas con el concierto de la Banda Municipal de Música de la ciudad dirigido por Vicente Soler Solano y presentado por Emilio González Barroso.

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