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  • Atrio «Un maravilloso espacio de Cultura Gastronómica»

    Atrio «Un maravilloso espacio de Cultura Gastronómica»

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    Toño Pérez, el cocinero, el chef, il cuoco, el alma mater de la cocina de Atrio nos recibe con una sonrisa y un dedo vendado por un corte de a primerísima hora, tímido en sus maneras, relajado y estresado a partes iguales, hace que el laboratorio funcione con sus recetas como un alquimista del siglo XXI. Nos habla de casa para referirse al restaurante, un déjà vu de su memoria de aprendizaje en tierras europeas. Nos acomoda, respira y nos adentramos en su “casa”.  José Polo, el otro 50% del negocio, será nuestro cicerón, el guía de un laberinto donde los cinco sentidos deben contenerse para no explotar.

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    Suponemos que antes de llegar a consolidar Atrio ¿el recorrido habrá sido amplio?

    José y yo empecemos el proyecto en el año 86, éramos compañeros de instituto y mi familia había tenido negocios de hostelería. Siempre hemos estado muy relacionados con el sector, José iba a hacer filosofía y yo bellas artes, realmente nada que ver con este mundo. Decidimos, en esa época que éramos jóvenes e intrépidos, tener nuestra independencia laboral montando nuestro negocio. Con el contacto perenne de mis padres pude adquirir muchos conocimientos de cocina, es una profesión que la he aprendido como modelo de negocio familiar.

    Esa inquietud por Bellas Artes se ve reflejada, al fin y al cabo en espacio culinario.

    Al terminar COU me iba a Madrid a estudiar la carrera y José a Salamanca, pero en el último momento decidimos quedarnos…[Ríe]…y hasta ahora. Puede que nuestra pasión por el arte se vea reflejada en nuestra comida, en nuestra presentación, en nuestro espacio.

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    ¿Y cuándo decidís abrir el negocio?

    Con 21 años y sin experiencia previa en otras cocinas. Cuando abrimos el negocio y durante aproximadamente del año 86 al 92 estuvimos trabajando con un jefe de cocina con la posibilidad de seguir formándonos y creando lo que a la postre sería nuestro sello gastronómico. En ese tiempo recorrí cocinas como la de Arzak,  en le tres estrellas Michelín Chez Bruno de Bruselas donde me preparé para el campeonato del mundo Bocuse d´Or representando a España en el año 91. Quería saber que se hacía por entonces fuera de nuestro país. También pasé un verano con Ferrán Adriá.

    Puede que nuestra pasión por el arte se vea reflejada en nuestra comida, en nuestra presentación, en nuestro espacio

    ¿Cómo se llega al Bulli?

    A través de contactos, por aquella época el Bulli quizá era una casa menos importante incluso que la nuestra…[Ríe]…pero yo tenía referencias de unos chicos que estaban realizando un trabajo distinto con una forma muy distinta de entender la gastronomía y pude pasar un stage en el restaurante para acercarme a su trabajo.

    ¿Y qué te aportaron estos stages por todas estas cocinas europeas?

    Ver, observar, captar la filosofía de diferentes tipos de cocina, el concepto, el porqué de las casas, muchas veces no es tan importante si las recetas son 200 gramos de ésto o de lo otro, es mucho más importante el porqué de las cosas. Es una forma directa de entender esas cocinas.

    Sueles comentar que a la hora de cocinar no nos fijemos mucho en las medidas, sino que pensemos más en realmente en los que estamos haciendo, que nos dejemos llevar…¿Puede ser ese el éxito de Atrio?

    Desde el año 86 Atrio está abierto de manera ininterrumpida, y el éxito se basa en el trabajo dentro y fuera, en la cocina de nuestro restaurarte y en la labor de investigación y aprendizaje que realizamos fuera.

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    La ubicación actual de Atrio cobra otra dimensión por el espacio y el servicio de lujo del hotel…

    …En esta parte monumental de Cáceres comenzamos hace poco. En un principio sólo era restaurante, estuvimos diez años construyendo el edificio, una etapa compleja por muchas razones.

    ¿Qué tipo de razones?

    Levantar un proyecto de esta envergadura en la zona monumental acarrea muchos comentarios y malentendidos. Ahora, dentro de las rutas organizadas para ver la ciudad, nuestro edificio es uno más de ese enclave. Siempre hemos apostado por dar la mejor imagen de nuestra tierra.

    ¿Cómo entiende la región una restauración gourmet como Atrio, tan alejada de la tradicional y del bolsillo de los extremeños?

    Nosotros siempre hemos jugado con registros muy autóctonos, con elementos muy locales, incorporando guiños y toques muy distintos de la materia extremeña, pero de alguna forma siempre esa cocina enraizada está ahí presente, la manera más atractiva de enganchar a todos los clientes amante de la gastronomía.

    Actualmente el mundo de la cocina está evolucionando y profesionalizando de una manera vertiginosa, con escuelas de cocina, cursos de preparación, material audiovisual, espacios y ferias gastronómicas… ¿Háblanos de tu equipo de cocina y su evolución?

    Nosotros tenemos personal que abrió con nosotros, forma parte del éxito de Atrio. Hemos evolucionado en equipo, corrigiendo o mejorando desde la base del proyecto. Toda la gente que se ha ido incorporando la hemos intentando impregnar de la filosofía y de la forma de trabajo de la casa y al final se convierte en una cuestión de familia, de trabajo en equipo. Más de cincuenta personas trabajando en Atrio es una gran familia… [Ríe]…creo que puedo decir que tenemos unos de los mejores staff de restaurante y hotel, aunque suene algo engreído decirlo, de este país. Nos sentimos muy felices en ese aspecto.

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    ¿El espacio del hotel Relais &  Châteaux como complemento?

    Evidentemente el edificio ha sido algo definitivo para nosotros, Cáceres, para la región, uno de los detonantes, se ha elaborado con mucha sabiduría, mucho tacto, son de esas cosas que suman. Ahora vienen arquitectos de todo el mundo que vienen a visitar y alojarse, es un valor añadido a nuestro negocio gastronómico.

    ¿Qué ha supuesto la capitalidad gastronómica española de hace dos años?

    Ha sido importante,  ser escaparte gastronómico desde Cáceres. Un pretexto, un arma más con el que ha contado la ciudad para poderla situar dentro del turismo, un buen destino para venir a disfrutar de su paisaje, sus monumentos y su comida. De su cultura en general.

    Con el paso del tiempo y el trabajo bien hecho se comienzan a recibir galardones, pero ¿Qué supone tener dos estrellas Michelin? ¿En qué medida os influye este tipo de distinciones?

    Están bien, tampoco hay que hacerle demasiado caso, te sientes orgulloso y contento y esa palmadita que necesitamos los humanos para seguir adelante siempre es importante. La profesión es dura, compleja y cuando te reconocen el trabajo siempre gusta. Pero no es el fin último el hecho de conseguir las estrellas, los puntos, las condecoraciones y demás, el trabajo tiene que salir de dentro porque tú crees en ella, porque por encima de todo debe ser lo más importante. Tampoco supone, al menos para nosotros, un obstáculo para seguir trabajando.

    Sébastien Bras, propietario del restaurante francés Le Suquet, renunció a tres estrellas porque no soportaba la presión…Antes de Sébastien Bras, otros chefs abandonaron esta carrera hacia las estrellas. En 2005, Alain Senderens renunció a las tres estrellas de la guía, pero porque «había cambiado de concepto». En 2006, Antoine Westermann hizo lo mismo. En 2008, Olivier Roellinger había cerrado su restaurante de tres estrellas en Cancale…

    …Yo siempre digo que las estrellas no son única y exclusivamente del cocinero, del restaurante o del sitio donde está ubicado, las estrellas pertenecen a la ciudad, al entorno, de la gente y de los clientes. Una estrella Michelin implica otras cosas, y la presión en ese sentido se genera desde el primer día que abre Atrio y desde el momento en que queremos mejorar continuamente. Hay que estar preparado para este tipo de distinciones, pero como decía antes, no sólo nosotros, también la ciudad, el entorno gastronómico, el cliente…

    La profesión es dura, compleja y cuando te reconocen el trabajo siempre gusta. Pero no es el fin último el hecho de conseguir las estrellas, los puntos, las condecoraciones y demás, el trabajo tiene que salir de dentro porque tú crees en ella

    ¿Cómo es el día a día de un dos estrellas Michelin?

    Es una locura…[Ríe]…está segmentado por los diferentes departamentos, recepción, piso, cocina, mantenimiento, contabilidad…y yo al final meto los hocicos en todo…[Ríe]…prácticamente casi todo pasa por nuestra supervisión. La logística de los productos, proveedores, de los eventos y del buen funcionamiento deben estar muy controlados para mantener la excelencia que queremos dar cada día. En cocina, para que te hagas una idea, estamos diecisiete personas en total y eso supone una cadena de trabajo muy exigente. La coordinación es clave.

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    La televisión ha abierto una ventana a la gastronomía con infinidad de programa en prime time con mucho éxito…¿La tele ha ayudado a entender conceptos de cocina como el del Atrio?

    Sin duda. El que estemos en Masterchef como espacio invitado supone una publicidad gastronómica a todos los niveles, pero no solo para el restaurante, también para Cáceres, la región, para el turismo que llega a nuestro país en general. Estos programas acercan la cultura gastronómica a los pequeños y grandes de la casa, que antes e quedaban en filete empanado y patatas fritas.

    ¿Qué nos encontramos cuando entramos por la puerta del Atrio? ¿Qué placer culinario podemos degustar? ¿De qué ingredientes se nutre tu alacena?

    En Atrio tenemos la carta básicamente estructurada en dos menús, nos era más fácil, porque al final lo que nosotros pretendemos es crear una experiencia, nos gusta en cierta manera controlar como va a ser esa experiencia. Con el menú degustación suelen ir las elaboraciones,  los últimos enredos conceptuales y con nuestro menú de siempre recogemos esos platos con un valor más histórico, de otras temporadas, cosas en definitiva que nuestros clientes no nos dejan que desaparezcan de nuestra cocina.

    ¿Qué importancia tiene l maridaje en vuestra comida?   

    Es muy importante y José ha sabido llevar a la comida de Atrio con una colección de vinos maravillosa. Es uno de los atractivos y los pilares importantes de la casa. Tenemos clientes que vienen a beber. Hay una verticales notables de bodegas históricas y lógicamente no es fácil encontrar un Château Palmer del 89´ o ciertas añadas míticas estupendas que maridan con nuestra cocina de una manera asombrosa.

    Toño, estás rodeados de grandes platos elaborados con procesos a veces complejos, pero ¿Qué te gusta comer a ti? ¿Cocido, tortillas de patatas?    

    [Ríe]…depende también de mi estado de salud, el colesterol y el azúcar no andan muy bien, pero el pan y la pasta me encantan…también soy bastante goloso…[Ríe].

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    Con José Polo damos un respingo de la sala, Toño necesita sacar mucho trabajo y ver el estado de su dedo acribillado por las peripecias culinarias de la cocina. Con José hablamos de todo, de los inicios, de los clientes, de su equipo, de coches, de arte, de aptitudes empresariales, de viajes gastronómicos a otras estrellas Michelin del mundo, las dos que flotan por el magnífico espacio de Atrio vibran y retumban en cada rincón del palacio. Una Casa Palacio de los Paredes-Saavedra y construida entre finales del siglo XIV con elementos de estilo mudéjar, gótico y renacentista, restaurado por Turón y Mansilla, diseño que fue Premio FAD de Arquitectura en 2011.

    Viajamos a la bodega de Atrio, una bodega con alma, pergeñada desde la pasión y el mimo de los dos extremeños. Están los mejores vinos del mundo, los caldos franceses copan el silo vinícola. Verticales de Chateau Latour desde 1945, de Chateau Lafite desde 1929, de Chateau Margaux desde 1938, de Petrus desde 1947, de Vega Sicilia desde 1918…un proyecto de vida, un cacho de tu vida nos comenta José Polo. Suenan las campanas en el interior del patio que une el comedor y la cocina. El crotoreo de las cigüeñas nos recuerda que seguimos en Extremadura.

    ¿Sale el vino de esta bodega?

    Los vinos de alto nivel los consume un público nacional, no existen grandes bodegas en el país con esta variedad que tiene Atrio. Ahora Juan Mari Arzak ya empieza a tener material, los hermanos Roca también pero, y aunque suene vanidoso, una bodega como ésta no hay. Romaneé-Conti es la bodega más prestigiosa de todo el mundo, que tiene varios pagos, y muy poca producción de blanco, de Le Montrachet se hace muy pocas botella, algo más de dos mil, y aquí tenemos ese producto. Nunca piensas que venga alguien a consumir borgoñas con el precio que tiene y hace poco sucedió.

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    Repite mucha gente, algo que nos alegra y nos demuestra que estamos haciendo las cosas bien

    José  ¿Qué vino consumirías siempre?

    Un Montrachet de la Romaneé-Conti…¿Qué se acaba el mundo esta noche?…pues ese sería mi último sorbo…[Ríe]…son vinos únicos, con una producción muy corta y con unas viñas espectaculares.

    ¿El cliente repite o Atrio se convierte en una experiencia aislada?

    Repite mucha gente, algo que nos alegra y nos demuestra que estamos haciendo las cosas bien. Nuestros clientes antes eran gente de Cáceres como cliente habitual y el cliente que pasaba de manera ocasional por turismo o trabajo. Rafael Ansón del Zalacaín nos dijo que teníamos que tener especial cuidado con la continuidad del negocio, que no se convirtiera en algo al que ir una vez en la vida, se me quedó grabada esa reflexión, que había que buscar un lugar de diversión gastronómica. Cuando abrimos Atrio en el nuevo espacio, la crisis hizo mella y la clientela regional era más escasa pero comenzaron a venir gente de fuera, y comprobamos que se convirtieron en clientes fieles, que no sólo vienen a degustar la cocina sino también el hotel.

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    Hemos visto Warhol, Saura o Tápies  ¿Compráis arte para darle volumen a Atrio?

    Nosotros hemos comprado todas las obras que podéis ver a lo largo de nuestra vida y como Atrio es un proyecto de vida esas obras deben estar aquí. Son obras que identifican el lugar con nuestra forma de ser.

    Puede influir el espacio donde estamos ubicados, la atención que damos siempre, el hecho de comer como una diversión cultural gastronómica o simplemente que tenemos suerte

     

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    ¿Cómo es el equipo de Atrio?

    El equipo es formidable. Desde un primer momento se ve si encaja en el proyecto o no, eso hace que la clientela se vaya con las sensaciones que queremos transmitir desde el primer momento que montamos Atrio. Nos da seguridad trabajar con profesionales así.

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    ¿Los clientes vienen predispuestos a pasarlo bien o buscan complejidades de otro tipo?

    El denominador común de todos los clientes es el mismo; son cariñosos. Puede influir el espacio donde estamos ubicados, la atención que damos siempre, el hecho de comer como una diversión cultural gastronómica o simplemente que tenemos suerte con los que vienen…[Ríe]…Carmina, Toño o yo siempre estamos para atender al cliente.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El Festival Badasom celebra su decimoséptima edición del 30 de junio al 4 de julio con un programa que reúne algunas de las principales figuras del flamenco y el fado. La presencia de la portuguesa Carminho, una de las artistas más internacionales del género, será uno de los grandes atractivos de una cita que vuelve a convertir a Badajoz en referente de la cooperación cultural entre España y Portugal.

    El Festival Badasom regresa este verano con una nueva edición que consolida su trayectoria como uno de los eventos musicales más singulares de la Península Ibérica. Del 30 de junio al 4 de julio, Badajoz volverá a acoger un encuentro que, desde su nacimiento, ha hecho del diálogo entre el flamenco y el fado su principal seña de identidad. La edición de 2026 mantiene la filosofía con la que nació el festival: reunir en un mismo escenario dos manifestaciones musicales declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, fortaleciendo además los lazos culturales entre Extremadura y Portugal. A lo largo de cinco jornadas, el público podrá disfrutar de artistas consolidados y de nuevas voces que representan la evolución de ambos estilos musicales, en una programación que combina conciertos íntimos en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con grandes espectáculos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto.

    Un festival consolidado en el panorama cultural

    Diecisiete ediciones avalan la evolución de Badasom como uno de los principales festivales dedicados al flamenco y al fado. Organizado por el Ayuntamiento de Badajoz, el certamen ha sabido mantener una identidad propia dentro del calendario cultural nacional, apostando por la calidad artística y por la colaboración permanente entre España y Portugal. Además de su repercusión musical, el festival representa una importante herramienta de promoción cultural y turística para la ciudad, atrayendo cada año a espectadores procedentes de distintos puntos de España y del país vecino. La singularidad de Badajoz como ciudad fronteriza aporta un valor añadido al evento, convirtiéndolo en un espacio natural para el intercambio cultural entre ambos territorios.

    La programación de Badasom 2026

    30 de junio | Teresinha Landeiro abre el festival

    La programación comenzará el 30 de junio en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con la actuación de la fadista portuguesa Teresinha Landeiro. Considerada una de las representantes más destacadas de la nueva generación del fado, la cantante lisboeta ha conseguido combinar el respeto por la tradición con un lenguaje musical contemporáneo. Su repertorio incorpora composiciones propias y una visión renovada del género que le ha permitido consolidarse dentro del panorama musical portugués. Su actuación inaugurará una edición que vuelve a situar al fado como uno de los grandes protagonistas del festival.

    1 de julio | Alba Carmona y Jesús Guerrero presentan Ofrenda

    La segunda jornada estará protagonizada por la cantante Alba Carmona y el guitarrista Jesús Guerrero, dos artistas ampliamente reconocidos dentro del flamenco contemporáneo. Ambos presentarán Ofrenda, un espectáculo construido desde la sencillez interpretativa, donde la voz y la guitarra dialogan con naturalidad para ofrecer un repertorio en el que conviven composiciones propias y revisiones del cancionero tradicional. La propuesta destaca por su carácter intimista y por la calidad interpretativa de dos músicos con una extensa trayectoria nacional e internacional.

    2 de julio | Chico Pérez Sinfónico junto a la Orquesta de Extremadura

    El festival se trasladará el 2 de julio al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto para recibir uno de los proyectos más ambiciosos de esta edición. El pianista Chico Pérez ofrecerá su espectáculo Chico Pérez Sinfónico, acompañado por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección de Miguel Morán. El concierto propone una fusión entre flamenco, música clásica y jazz, manteniendo la esencia del lenguaje flamenco mientras incorpora una dimensión orquestal que amplía sus posibilidades sonoras. La colaboración con la Orquesta de Extremadura supone además una importante apuesta por la producción musical propia dentro del festival.

    3 de julio | Los Vivancos

    La cuarta jornada estará dedicada al espectáculo Live, de Los Vivancos. El conocido grupo artístico presentará una propuesta que combina flamenco, danza, música en directo y una cuidada producción escénica. Su trayectoria internacional los ha llevado a actuar en numerosos países, convirtiéndose en una de las compañías españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de las artes escénicas. Su presencia amplía el enfoque del festival incorporando una propuesta multidisciplinar donde el movimiento y la música adquieren el mismo protagonismo.

    4 de julio | Carminho, el gran nombre de Badasom 2026

    El cierre del festival estará protagonizado por Carminho, considerada una de las voces más importantes del fado actual y uno de los grandes referentes de la música portuguesa contemporánea. Su actuación constituye uno de los principales atractivos de esta decimoséptima edición. Desde la publicación de su primer álbum en 2009, Carminho ha desarrollado una sólida carrera internacional que la ha llevado a actuar en los principales teatros y festivales de Europa, América y Asia. Su capacidad para combinar la tradición fadista con nuevas influencias musicales le ha permitido ampliar el alcance del género y acercarlo a nuevos públicos.

    Durante los últimos años también ha protagonizado destacadas colaboraciones con artistas de distintos estilos, consolidándose como una de las embajadoras internacionales de la música portuguesa. En Badasom presentará su último trabajo, «Eu vou morrer de amor ou resistir», un disco formado mayoritariamente por composiciones propias que profundiza en la evolución artística de la cantante sin renunciar a la esencia del fado. Su presencia supone un importante respaldo al prestigio alcanzado por el festival, que continúa incorporando a algunas de las figuras más relevantes del panorama musical ibérico.

    Un modelo de cooperación cultural

    Más allá de su programación artística, Badasom continúa representando un modelo de colaboración cultural entre Extremadura y Portugal. A lo largo de sus distintas ediciones ha contribuido a fortalecer las relaciones entre ambos territorios, favoreciendo la movilidad de artistas y espectadores y consolidando a Badajoz como uno de los principales espacios de encuentro entre las culturas española y portuguesa. Esta dimensión transfronteriza ha convertido al festival en una iniciativa de referencia dentro de la cooperación cultural ibérica, reforzando el papel de la ciudad como puente entre ambos países.

    Una cita imprescindible del verano cultural

    Con una programación que reúne propuestas íntimas y grandes espectáculos, Badasom afronta su edición de 2026 manteniendo la línea de calidad que ha caracterizado al festival desde sus inicios. La presencia de artistas como Teresinha Landeiro, Alba Carmona, Jesús Guerrero, Chico Pérez junto a la Orquesta de Extremadura, Los Vivancos y, especialmente, Carminho, conforma un cartel equilibrado que combina tradición, innovación y excelencia artística. Durante cinco días, Badajoz volverá a convertirse en un punto de encuentro para el flamenco y el fado, reafirmando la vocación internacional de un festival que, tras diecisiete ediciones, continúa siendo uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Precios de las entradas para Badasom 2026

     Conciertos en la Terraza del Teatro López de Ayala

    30 de junio – Teresinha Landeiro
    1 de julio – Alba Carmona & Jesús Guerrero

    • Entrada general: 15 €
    • Palco: 18 €
    • Abono para los dos conciertos de la terraza: 35 €

    Conciertos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

    2 de julio – Chico Pérez Sinfónico & Orquesta de Extremadura
    3 de julio – Los Vivancos
    4 de julio – Carminho

    Entradas individuales por concierto:

    • Platea frontal: 40 €
    • Platea central: 30 €
    • Entrada general: 20 €

    Abonos para los tres conciertos del Auditorio:

    • Platea frontal: 100 €
    • Platea central: 75 €
    • Entrada general: 50 €

    Las entradas y abonos pueden adquirirse en la taquilla del Teatro López de Ayala y a través de las páginas oficiales del festival y del teatro: Badasom y Teatro López de Ayala.

  • «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

    En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

    Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

    Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

    El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

    Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

    El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

    Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

    Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.

  • Silvia Pérez Cruz «Cada canción es un engranaje de seda al servicio del conjunto»

    Silvia Pérez Cruz «Cada canción es un engranaje de seda al servicio del conjunto»

    Hay un gallo que llora y que grita…música desde las entrañas.

     

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  • El MEIAC expone obra gráfica y poética inédita del pintor extremeño Timoteo Pérez Rubio

    La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, ha inaugurado este viernes la exposición ‘Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: Soledad, amor y melancolía’ en el Museo Extremeño e Iberoamericana de Badajoz (MEIAC), acto durante el que ha señalado se trata de una muestra que pretende recuperar la memoria del artista de Oliva de la Frontera a través de dos de sus facetas creadoras, por un lado, la más conocida de la pintura, pero también su ‘poesía secreta’ que a través de la muestra ve ahora la luz. “El arte no deja de ser la reflexión de un artista y en este caso se plantea a través de las letras y el color” ha dicho.

    La exposición está integrada principalmente por trabajos realizados durante el exilio de artista olivero en Brasil que han sido recuperados en una investigación realizada por la Universidad de Extremadura y el MEIAC con el apoyo del Gobierno regional. La muestra, que podrá visitarse hasta el mes de abril, incluye también obras de toda la trayectoria de Pérez Rubio, y algunas se exhiben por primera vez. Durante la inauguración, la responsable cultural ha afirmado que se trata de una “exposición necesaria” que nos ofrece “una visión que no teníamos del artista” y, a la vez pone de manifiesto la vocación iberoamericana y la conexión con los contenidos culturales en portugués que el MEIAC promueve.

    Asimismo, ha dado las gracias a la Universidad de Extremadura (UEx) por tener en cuenta estos proyectos que traen a la luz figuras claves histórica extremeña y española, y ha destacado el trabajo en equipo y la colaboración entre instituciones. García Cabezas también ha recordado la reciente aprobación de la Ley de Museos de Extremadura donde queda patente la función de los museos orientaos a la custodia, investigación y difusión del patrimonio. La exposición que hoy se ha inaugurado es para la secretaria general de Cultura un ejemplo de las funciones que deben desempeñar loa centros museísticos según la nueva ley.

    La inauguración ha contado con la participación del hijo de Timoteo Pérez Rubio, Carlos Pérez Chacel; la responsable de MEIAC, Catalina Pulido; uno de los comisarios de la muestra; José Luis Bernal Salgado; y el vicerrector de extensión universitaria UEx Juan Carlos Iglesias, entre otros. La muestra está comisariada por Rocío Nicolás Blanco, Catalina Pulido Corrales, José Luis Bernal Salgado y Jesús Ureña Bracero.

     

     

  • Carlos Pérez y 1080 Wildlife «Una marca internacional desde Extremadura que ha conseguido conquistar el mundo entero con documentales de naturaleza»

    Los inicios en el cine, el mundo de los largometrajes, cortos y documentales son duros. La ilusión vence en muchos casos los escasos presupuestos, y tras luchar y creer ciegamente en los proyectos audiovisuales, se alcanza la cima de la excelencia profesional. Estamos hablando de soñadores como Carlos Pérez y todo el equipo que compone 1080 Wildlife. Esta aventura cinematográfica consigue producciones premiadas en medio mundo, surgen de un paraíso natural como es Extremadura, y el golpe de suerte para que pueda llegar a muchas pantallas depende muchas veces de elementos ajenos a las propias obras, pero la calidad, alcance su visibilidad o no, siempre queda. De hombre orquesta, como nos cuenta Carlos Pérez, a gestionar un equipo humano digno de los mejores documentales de naturaleza del mundo. Nada que envidiar con el resto de grandes producciones. Es hora de elogiar el trabajo bien hecho y volver a creer en rodajes made in Extremadura.

    Al pisar la mina de La Jayona en el sur de Extremadura, se siente un extraño ruido cristalino en los pies, el destello metálico tiñe la mirada del visitante, y de repente cien años de minería en ese enclave maravilloso, te absorben y te trasladan a lo más profundo de las cuevas y niveles que conforman el recorrido de la mina. Pero más allá del pasado minero, de la intervención del hombre en la naturaleza, cobra vida una nueva dimensión, la capacidad natural de repoblar con vida animal y flora un espacio abandonado por la economía del vertiginoso tiempo en que vivimos. Aquí es cuando documentales como el rodado por el equipo de 1080 Wildlife, merecen una mención especial, un sello único que los hace paradigma cinematográfico a base de pico y pala documental.

    Antes de nada Carlos ¿Qué es 1080 Wildlife?

    En el año 2014 surgió la idea de trabajar contenidos de naturaleza. Inicialmente probé suerte con un documental que se acabó titulando Primavera, el regreso de la vida. No contaba con ningún tipo de presupuesto para llevarlo a cabo, así que por lo que tuve que conformar un equipo de profesionales a los que les ofrecí la posibilidad de participar y un porcentaje en las futuras -eso esperaba, al menos- las ventas.

    La suerte quiso ponerse de nuestro lado y tuvimos la primavera más espectacular de los últimos 40 años, que grabamos con medios técnicos nada sofisticados: cámaras réflex que grababan video HD. Cómo imaginar que un documental realizado sin presupuesto y con cámaras fotográficas iba a tener el recorrido que tuvo. Sobre todo porque fuera de España las productoras de naturaleza trabajan con grandes medios técnicos y humanos apoyados sobre todo por sus canales públicos. Aunque la verdad los primeros intentos no fueron buenos.

    En el primer año no conseguimos ni siquiera estrenarlo en ningún festival o canal de TV. Pero todo cambió cuando contactamos con Juan Valentín Romero, antiguo director de producción de Canal Extremadura que había emprendido una nueva etapa profesional estableciéndose en Alemania y montando una distribuidora de TV especializada en venta de documentales. Es entonces cuando nuestro documental empezó a crecer y conseguir hitos como el de ser el primer documental producido en Extremadura -y de los pocos españoles- adquirido por el prestigioso canal Arte de Francia. Es, sin duda, el objetivo principal de todos los que nos dedicamos a esto, la Champions de los canales de televisión. A canal Arte le siguió TVE, RAI (Italia), RTP (Portugal) y CCTV (China), además de otros canales europeos y asiáticos. Para 1080 creo que fue el comienzo de todo. En aquel momento vi que tenía delante la posibilidad de cumplir uno de mis sueños: producir contenidos de naturaleza salvaje como ya hiciera el gran Félix Rodríguez de la Fuente. Decidí darle forma al proyecto, crear la productora y elegir un equipo técnico y humano con el que competir en toda Europa. Y, por suerte, hoy día creo que lo estamos consiguiendo: nuestros documentales se emiten en más de 40 canales de TV y Plataformas de todo el mundo. Ahora mismo nos encontramos en pleno cambio, siempre con la idea de crecer y ampliar nuestra audiencia. 1080 es ya una marca de ámbito internacional que, además de documentales de naturaleza, abordamos documentales de viajes, etnográficos, turismo, e incluso algo de ficción. Lo que no ha cambiado mucho es el equipo humano. Seguimos siendo los que hicimos el segundo documental, Venidos del Cielo, con alguna incorporación sobre todo para reforzar la parte científica y de filmación. Y ya llevamos 15 documentales y a punto de estrenar un largometraje.

     

    ¿Cuál es tu trabajo en 1080, cómo se lleva a cabo, cómo planificáis los rodajes?

    Mi labor en los primeros documentales era sobre todo el de “hombre orquesta”. Afortunadamente hoy cuento con un equipo humano súper especializado, así que, dependiendo de cada producción, ejerzo de director, realizador, montador, cámara o simplemente productor. Esta es la suerte que tenemos ahora. En el año 2020, 1080 estrenó 5 documentales con 3 directores diferentes. Hemos conseguido crear una marca internacional en la que las funciones están repartidas y eso hace que podamos producir un número importante de películas de naturaleza al año.

    En el campo de los documentales de naturaleza, o Wildlife, nos enfrentamos en cada documental a momentos muy complicados y no siempre conseguimos nuestro objetivo. Mientras que para cualquier documental puedes emplear días, semanas o meses, en nuestro caso la mayoría pasa del año y es que los animales no entienden de horarios. Cuando estamos en plena producción de un determinado documental los que nos dedicamos a la filmación nunca contamos el número de horas. Por ejemplo, en los rodajes de grullas en Extremadura montamos un hide o escondite días antes para que las grullas se acostumbrasen a su presencia. Durante varios días realizamos un seguimiento a distancia y cuando vimos que se habían familiarizado con él comenzamos la grabación. Siempre entramos de noche para que no te vean ni noten tu presencia (aunque no siempre funciona). Al final, para hacer una secuencia de grullas has empleado casi un mes; muchísimo tiempo para un minuto o dos de película, pero es lo necesario para poder contar su comportamiento. En nuestros documentales los animales son verdaderos protagonistas porque hacen cosas, no son meros figurantes que no hacen nada, esa es la gran diferencia. En otros casos los rodajes pueden ser más arriesgados por lo que requieren mucha preparación sobre todo en cuestiones de seguridad. En Guinea Bissau durante la grabación de nuestro documental La isla de los hipopótamos necesitábamos planos del grupo de hipopótamos con alguna cría y no lo conseguíamos. No nos quedó más remedio que montar tiendas de campaña al lado de ellos, pero a una altura de 2 metros a fin de evitar su ataque. Al final lo conseguimos, pero a costa de pasar 12 horas sin dormir, que son las horas de oscuridad en el trópico, acompañados de mosquitos y serpientes venenosas mientras tratábamos de oír y ver a la luz de la luna a una inmensa mole comiendo a tan solo 3 metros de la tienda. Fue un momento muy emocionante.

    En aquel momento vi que tenía delante la posibilidad de cumplir uno de mis sueños: producir contenidos de naturaleza salvaje como ya hiciera el gran Félix Rodríguez de la Fuente. Decidí darle forma al proyecto, crear la productora y elegir un equipo técnico y humano con el que competir en toda Europa. Y, por suerte, hoy día creo que lo estamos consiguiendo: nuestros documentales se emiten en más de 40 canales de TV y Plataformas de todo el mundo

    ¿Extremadura, paraíso natural, qué os aporta esta tierra para llevar a cabo vuestro trabajo?

    Es una suerte para los que nos dedicamos a la filmación de documentales de naturaleza tener el cuartel general en Extremadura. Si bien cada rincón de la Península Ibérica es un prodigio de vida natural,  en Extremadura tenemos la suerte de la abundancia y facilidad para ver animales en su entorno natural que posee. Eso hace que podamos grabar documentales en casi cualquier escenario: ríos, llanuras, estepas, bosques, montañas… Es una suerte porque gracias a estar en Extremadura podemos decir que nunca antes se ha visto nuestra naturaleza fuera de España como ahora y basta con citar algunos  de nuestros títulos: Venidos del cielo, rodado en las ZEPAS urbanas de Extremadura; Dehesa, casi en su totalidad localizado en Extremadura; Jerte vida salvaje en el valle de los cerezos con más de 2 millones de espectadores en TVE; Un invierno en el sur, explorando los inviernos extremeños; Salvajes, que cuenta una peculiaridad única en el mundo: la manada de caballos salvajes pottokas que vive en plena sierra de Piornal, Hijos de Saliega, centrado en la llegada de los linces ibéricos a Extremadura después de su extinción; Las aves del frío, con un papel protagonista de Extremadura en tanto que es el lugar de más grullas en invernada de Europa; La Jayona, un nuevo mundo enterrado, que ha sido nuestro último documental en Extremadura, un trabajo del que estamos muy satisfechos contando cómo la naturaleza ha conquistado un espacio yermo fruto de la acción humana. O el actual que estamos filmando en el Parque Nacional de Monfragüe, titulado Mons Fragorum.

    Fuera de España la repercusión de nuestros documentales es brutal. Hoy día somos mucho más conocidos fuera que dentro de España. Por ejemplo, el estreno de Dehesa se pudo ver en Prime Time Europeo en más de 15 países como Francia, Alemania, Bélgica, Italia… Ojalá algún día esa estadística suba mucho más en España y nuestros otros documentales sigan la estela de, por ejemplo, el documental que se pudo ver en TVE “Jerte…”, y que, como te decía, registró una audiencia de 2 millones de espectadores y hoy está disponible para todo el mundo en plataformas como Prime Video de Amazon y Filmin. Mirando un poco hacia atrás estamos muy orgullosos de lo que estamos haciendo. Por supuesto que estamos agradecidos a las instituciones públicas que nos ayudan, como la Dirección General de Cultura de la Junta de Extremadura, Consejerías o Diputaciones, así como la ayuda a la internacionalización que nos aporta Avante. Creemos que estamos devolviendo con creces esta confianza en nuestro trabajo sobre todo porque, gracias a él, la marca Extremadura se está viendo en los 5 continentes. Hoy podemos presumir de que espectadores de Europa, Asia, África, América o Oceanía verán esta semana alguno de nuestros documentales.

     

    Estamos enamorados de un espacio único como es La Jayona, ¿Cuéntanos cómo fue el rodaje del documental?

    Casi 2 años nos costó realizar el documental de la Jayona, desde que creamos la idea su director Javier Ortega que también hace labores de guionista lo tenía claro: teníamos que contar qué tiene La Jayona que hace de ese lugar algo único en el mundo. Una especie de pequeño planeta dentro del planeta Tierra donde se volvió a producir el milagro de la vida. Y es, como le ocurrió a nuestro planeta hace miles y miles de años, la Jayona se transformó de un puñado de rocas desnudas tras su explotación minera en una explosión de vida salvaje. De nuevo la Naturaleza triunfaba. Para contar esta historia fueron semanas y meses de rodaje en algunos momentos con larguísimas esperas en los rincones más recónditos de la Jayona para poder filmar por ejemplo al Cárabo.

     

    1080 Líneas en Islandia 2017

    En nada dará luz el largometraje, Extremadura el paraíso natural de Europa ¿Qué nos puedes contar?

    Tras muchos documentales en formato TV de 50 minutos nos surgió la idea de realizar nuestro primer largometraje, enfocado más para salas de cine y festivales. Este largo, titulado Extremadura el paraíso natural de Europa y en el que llevamos trabajando casi 3 años, llegará a las pantallas en la primavera de 2022 y contiene imágenes que no habíamos filmado nunca y que será la primera vez que se pueda ver en pantalla. Queremos sobre todo que sea un espectáculo para todo aquél que lo vea. Ahora estamos en pleno proceso de montaje y la verdad es que está superando todas nuestras expectativas.

    Desde hace 2 años, hemos cambiado nuestro estándar de calidad para grabar en la máxima calidad disponible. Esto hace que por ejemplo los brutos del largometraje lleguen casi a los 40 Teras. Se puede imaginar el trabajo de selección que hay ahí.

    Con este nuestro primer largometraje queremos demostrar que ya estamos preparados para este tipo de trabajos. De hecho, ya estamos preparando un segundo largometraje para dentro de 4 años. Como ves en los proyectos de naturaleza los rodajes abarcan un amplio periodo de tiempo, de ahí que cada ver que terminamos uno acabamos exhaustos, pero rápidamente cogemos aire para comenzar otro. Con este largo volveremos a poner a la naturaleza extremeña en el panorama internacional en festivales y televisiones de todo el mundo. En esta ocasión yo asumiré la dirección con el equipo de siempre: con Javier Ortega en el guion y el extremeño Miguel Ángel Gragera en la banda sonora, además de todos los demás compañeros: cámaras, biólogos…

     

    No deberían influir, pero los premios en Festivales alaban vuestro trabajo y os animan a seguir trabajando en proyectos de este calibre…

    ….El objetivo principal de nuestros trabajos es que no acaben como se dice vulgarmente, en una estantería. Todos los documentales que hacemos nacen con la vocación de tener un largo y extenso recorrido. Para lograrlo tienen gran importancia los festivales. Además del ánimo que nos aporta ver que tu trabajo gusta y es premiado, ayuda indudablemente a las ventas pues nos dan muchísima visibilidad.

    Hace tan solo unos años en ningún momento pensábamos que podríamos llegar a ganar algún premio fuera de nuestras fronteras sobre todo porque fuera no nos conocían y no sabíamos cómo iban a recibir nuestras películas. En España hemos recibido bastantes premios, como el Batefuegos de Oro por una serie a la que le tenemos mucho cariño y que hicimos para Canal Extremadura. Después llegarían los premios Adenex, Avuelapluma… y hasta un premio donde nací, en Montijo.

    Nuestras películas empezaban a ser reconocidas y llegaron otros más en España, como los dos años seguidos ganando los premios Extrecine, y muchos más repartidos por toda la geografía española. Hace menos de un mes ganamos también el Primer Premio en el Festival Internacional de Cine del Aire 2021 con el documental La Jayona… en la categoría de mejor película de naturaleza y al de mejor formato de TV con Naturaleza oculta, grabado en las islas Bijagos, en la XXX Bienal Internacional de Cine de Ronda. Se trata de una serie que aún no se hemos puesto en distribución. Con los primeros galardones fuera de nuestro país es cuando empezamos a sentir que nuestro trabajo está cumpliendo para lo que fue concebido. Solo por citar algunos: Mejor película rodada en África en el Wildlife Conservation Film festival de Estados Unidos en New York, ciudad en la que ya ganamos el primer premio con el documental Salvajes en el festival de películas equinas más importantes del mundo, el Equus Film Festival; Mejor Director en La India en el Kolkata International Wildlife festival y así hasta los casi 30 premios y reconocimientos recibidos por documentales de 1080 en estos últimos años, lo que no deja de ser un logro, creemos, teniendo en cuenta que tu producción participa en estos festivales en los que incluso se presentan más de 5000 películas. En nuestra web www.1080web.es  se pueden ver todas las Selecciones Oficiales que son una especie de reconocimiento de estar entre los mejores y ya llevamos 119.

    1080 Líneas en Islandia 2017

     ¿Cómo os ha afectado la pandemia?

    La naturaleza ha hablado y nos ha puesto en nuestro sitio. Es el momento de cambiar nuestros hábitos de vida. No podemos seguir masacrando el planeta porque nos pasa factura. Tenemos que seguir luchando contra esto y nosotros aportamos nuestro granito de arena con nuestros documentales convencidos de que “Para proteger hay que conocer”. La pandemia ha sido un frenazo en seco para nuestros proyectos porque estamos embarcados en nuestra próxima producción en África y hemos tenido que posponer todo y reinventarnos. Recuerdo cuando había confinamiento pleno que el campo en esos primeros días de primavera del año pasado me recibió de manera salvaje. Estaba precioso, frondoso e incluso primitivo. De esta manera nos recibió la Jayona también. En ese sentido hemos tenido suerte pensando en la filmación porque no se hacían visitas y había bastante fauna por toda la mina. Se notaba que ningún visitante pisaba por allí hacía tiempo.

    Afortunadamente tiene que llegar el equilibrio porque ahora hay una corriente de personas que están ayudando a esa naturaleza a levantarse y es importante que todo vuelva a la normalidad. Para nosotros ha significado un cambio, nuevos aires, nuevas producciones. Incluso hemos cambiado de nombre: ahora somos 1080 a secas. Queremos simbolizar con ello que hemos ampliado las temáticas que abordamos: documentales de viajes, turismo o etnográficos, sin olvidar aquello que tantas alegrías nos ha dado fuera de España: los documentales de fauna salvaje o Wildlife.

    Casi 2 años nos costó realizar el documental de la Jayona, desde que creamos la idea su director Javier Ortega que también hace labores de guionista lo tenía claro: teníamos que contar qué tiene La Jayona que hace de ese lugar algo único en el mundo.

     

    Y Carlos para finalizar, cuéntanos proyectos de futuro.

    Como te decía en la anterior pregunta hemos crecido y ampliado metas y horizontes. En este mismo otoño vamos a empezar dos series internacionales en paralelo con otras 8 de toda España. Llevamos trabajando meses en este proyecto y estamos deseando que llegue el momento de empezar. Nuestras metas en estas nuevas series son las de ofrecer nuevas técnicas cinematográficas para que el espectador disfrute viendo esos contenidos ya sea en TV o en Plataformas, sobre todo hemos conseguido la unión de un grupo de profesionales de toda España que nos ayudará desde su propia región a que la serie sea un éxito internacional porque ese es el gran objetivo: que una vez terminada la entreguemos a nuestra distribuidora en Alemania, 3Boxmedia, y de ahí llegue a todo el mundo, incluida España porque al menos una de ellas la podremos ver en España.

    Y por supuesto seguiremos investigando en la naturaleza extremeña para producir un nuevo documental el año que viene, tras el estreno de Mons Fragorum y el largometraje Extremadura el paraíso natural de Europa.

    1080 Líneas en Islandia 2017

    Willy López | Fotografía. 1080 Wildlife

  • El exilio poético del pintor Timoteo Pérez Rubio

    El exilio poético del pintor Timoteo Pérez Rubio

    Sabemos de la relevancia del pintor extremeño Timoteo Pérez Rubio, de su dimensión como defensor del arte y la cultura de nuestro país. De Timoteo sabemos su recorrido artístico, convirtiéndose en una figura crucial y renovadora del panorama plástico extremeño de principios de siglo. Conocemos su pasado de su Oliva de la Frontera natal, de su paso por la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, de sus estudios en el  Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de su estancia en Roma y su exilio a Buenos Aires y finalmente en Brasil. De Timoteo sabemos su vida con la gran escritora Rosa Chacel, la salvaguarda de su arte, como “Timo” lo fue del patrimonio artístico español durante la Guerra Civil, en su papel de presidente de la Junta Central del Tesoro Artístico. Timoteo fue el encargado de organizar el traslado de los fondos del Prado desde Madrid a Valencia para pasar finalmente a Ginebra. Lo que desconocíamos del extremeño era su labor de poeta, esa que el pintor desarrolla durante un cuarto de siglo. La poesía, como esa “otra biografía” del pintor, como llegó a definir Chacel.

    Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: soledad, amor y melancolía

    La exposición está integrada principalmente por trabajos realizados durante el exilio de artista olivero en Brasil que han sido recuperados en una investigación realizada por la Universidad de Extremadura y el MEIAC con el apoyo del Gobierno regional. La muestra, que podrá visitarse hasta el mes de abril, incluye también obras de toda la trayectoria de Pérez Rubio, y algunas se exhiben por primera vez.

    José Luis Bernal Salgado, Comisario de la exposición. Profesor de Literatura Española del Departamento de Filología Hispánica de la Universidad de Extremadura.

    Descubrimiento de los poemas

    Ya en el 2010, el entonces director del MEIAC, Antonio Franco, nos llamó para indicarnos que existía este fondo literario y algunas otras pinturas y apuntes de Timoteo Pérez Rubio, entregado por la familia. Nos envió unas copias de ese fondo, y este estudio estuvo dormido un tiempo, pero en el 2016 con el Plan regional de investigación de la Junta de Extremadura, nos pusimos a trabajar con un magnífico equipo multidisciplinar. Todo el fondo está digitalizado, y la documentación, en su mayoría, está relacionada con su etapa de exilio en Brasil del 40 hasta su muerte. Y ha sido allí, en Valença, en Brasil, donde hemos encontrado con la colaboración de investigadores locales, una documentación espléndida, que nos ha descubierto un rostro de Timoteo bastante desconocido, la poesía.

    Exposición-libro-catálogo

    El título de la exposición y del libro catálogo resume ese rostro al que hago referencia: Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: Soledad, amor y melancolía. Hemos restituido a Timoteo ese título de pintor-poeta, contrastado pintor antes del exilio, y de una forma secreta escritor, tanto la poética como la crítica donde expresa sus ideas estéticas en la prensa brasileña, en definitiva, otro lenguaje para expresar su lenguaje, su amor y su melancolía.

    Proyecto cultural de vida

    Da una visión más total, más cabal de la auténtica personalidad artística de Timoteo Pérez Rubio, porque antes del exilio con Rosa Chacel, una pareja muy especial, ellos planearon un proyecto cultural de vida. Él en Brasil intenta continuar, siempre en conexión con Rosa, ese proyecto, y ahí la poesía resulta clave para conocer esa realidad.

    Paraísos perdidos en versos

    Nosotros hemos reconstruido ese libro que Timoteo dejó prácticamente hecho, porque él no se atrevió a publicar el libro con aproximadamente ochenta y tantas composiciones poéticas, porque algunos poemas son series, como la serie central de “paraísos perdidos”, y otros poemas que dejó escrito en un manuscrito original.

    Carlos Pérez Chacel, hijo de Timoteo.

    Un desahogo artístico

    Esta parte de la vida de mi padre ha sido un desahogo, una iniciativa personal, escondida y secreta. Mi madre conocía, en cierta medida esta faceta, pero nunca se llegó a hablar en familia mucho del tiempo.

    Nostalgia de su vida familiar

    Hay una parte que me ha emocionado, porque me recuerda a nuestros paseos a caballo por el bosque tropical en Brasil, quizá el poema que más impresionado porque lo he vivido.

    Una sorpresa

    He sentido sorpresa al leer los textos de mi padre porque no me esperaba, realmente me revela a la figura que yo conocía, era muy identificativa, el hecho en sí es lo sorprendente, no el contenido.

    Proyecto de investigación

    Las líneas de trabajo del MEIAC, que enlazan con la revisión crítica de la memoria artística de la región, han ocupado muchos de los esfuerzos del museo durante los últimos veinticinco años. El proceso de recuperación del pintor Timoteo Pérez Rubio, iniciado con la exposición antológica de 1996, da ahora un paso definitivo al presentar una faceta inédita del artista, gracias a los investigadores de la Universidad de Extremadura.

    La escritura poética de Timoteo Pérez Rubio se desarrolló desde su llegada a Brasil hasta casi el final de su vida. El estudio de esta ‘poesía secreta’ ha permitido un mejor conocimiento de la vida y la obra de Timoteo en Brasil, lo que Rosa Chacel llamó, en algún momento, la ‘otra biografía’ de Timo.

    Desde 2008, el MEIAC conserva el Archivo Timoteo Pérez Rubio, procedente de la familia del artista e integrado por más de 500 documentos. Los fondos incluyen información relativa a la labor de evacuación del Tesoro Artístico Nacional durante la Guerra Civil, pero también documentación de carácter personal, incluyendo cartas, fotografías, recortes de prensa y textos originales. En esos últimos, – escritos de creación, ensayo y poemas- reside el origen de este proyecto, cuando 2010 el entonces director del MEIAC, Antonio Franco, envió a los profesores de literatura española de la UEX, Miguel Ángel Lama y José Luis Bernal, fotocopia de esos textos originales, intuyendo el interés que dicho fondo literario tenía.

    Posteriormente, en 2016, la Universidad de Extremadura y la Secretaría General de Cultura de la Junta de Extremadura suscribieron un acuerdo para la digitalización de los fondos del archivo. Esta colaboración fue el comienzo del proyecto de investigación “El fondo literario de Timoteo Pérez Rubio” (Laboratorio Edición Digital de la UEX), desarrollado entre 2017 y 2021 por un equipo interdisciplinar, que ha sumado a los fondos del MEIAC una desconocida e interesantísima documentación descubierta en otros archivos, Bibliotecas y Museos, pero fundamentalmente en Brasil, en la Fundación Cultural e Filantrópica Léa Pentagna de Valença. Ahora ven la luz, tras varios años de trabajo, los resultados de esta investigación, recogidos en el libro-Catálogo Timoteo Pérez Rubio, Poeta-pintor en Brasil: Soledad, Amor y melancolía, y también en esta exposición que, con el mismo título, evidencia la benéfica transferencia de resultados que esta investigación aporta a la sociedad.

    Este libro-catálogo recoge los frutos de la investigación mencionada, la cual, partiendo de la fundamental documentación del fondo literario del MEIAC, ha elaborado un amplio dossier documental muy novedoso (principalmente por lo hallado en la Fundación Cultural y Filantrópica Léa Pentagna en Valença) que ayuda a interpretar no solo la poesía secreta de Timoteo y todo su fondo literario, sino también la obra pictórica y el pensamiento artístico del autor en su etapa final del exilio en Brasil. Asimismo, el Libro- catálogo ofrece la edición crítica del libro de poemas que Timoteo dejó proyectado antes de morir e inédito, Soledades, Paraísos perdidos y Poemas de amor, en el que seleccionó un amplio conjunto de textos representativos de su dedicación poética secreta a lo largo de más de treinta años. En el estudio introductorio de su obra literaria se analizan los temas, formas, símbolos y modelos del Pintor-Poeta, poniéndolos en relación con su obra pictórica completa y sus ideas estéticas.

    Se muestra con ello que Timoteo construyó una visión de la vida y del mundo como paisaje, visión en la que son relevantes símbolos poéticos y pictóricos como la hiedra, el mármol y los árboles, entre otros. Este estudio, en fin, demuestra que la dedicación poética de Timoteo respondió a la necesidad de expresar con palabras sus anhelos y angustias, su soledad y melancolía, y que su poesía evolucionó desde un mero entretenimiento, como herramienta de cortejo y amor, hasta una poesía abstracta y metafísica, como la tildó Rosa Chacel. Todo ello ofrece una renovada imagen del artista.

     

    Willy López | Félix Méndez