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Los Secretos «Noche de Patrimonio romano y musical»

La nostalgia más popera llegó anoche al Teatro Romano de Mérida de la mano de los secretos que hicieron un repaso a sus 40 años de carrera musical en un formato de sexteto acústico, con el que repasaron algunos de sus grandes éxitos y en el que también mostraron temas de su nuevo trabajo ‘Mi Paraiso’. En el marco de la gira ‘De Vuelta’, ideada en plena crisis sanitaria para hacer recitales “con los que demostrar al mundo que la cultura puede ser segura”, según palabras del propio Álvaro Urquijo, uno de los grupos más destacados de la movida madrileña se presentó sobre la arena del Teatro con un formato más que acertado: Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Txtetxu Altube con las guitarras acústicas, Juanjo Ramos en el bajo, Jesús Redondo en el piano y Santi Fernández con un cajón, que han posibilitado además que el grupo recupere “canciones que hace mucho que no nos acompañaban” en conciertos en directo.

La noche comenzó por el principio de los 80 con ‘No me imagino’, que dio paso al tema que da nombre a su nuevo trabajo ‘Mi paraíso’ y una sucesión de históricos como el ‘No vuelvas nunca más’, ‘La calle del olvido’ o la versión de la casi centenaria ‘Échame a mí la culpa’, mezcladas con temas de su último trabajo como ‘Si pudiera parar el tiempo’ ‘Escrito en el corazón’ o Párpados pintados’, y, por supuesto, impregnadas del inconfundible sonido Los Secretos.

Con ‘Aunque tú no lo sepas’ llegó la parte más nostálgica. Temas como ‘Ojos de perdida’, ‘Dejamé’ o ‘Quiero beber’, que Los Secretos han convertido en patrimonio de la música española de todos los tiempos, los sabineros ‘Ojos de Gata’ y ‘El Bulevar de los Sueños Rotos’ y, por supuesto, la siempre presente memoria de Enrique Urquijo con ‘Te he echado de menos’, ‘Agarráte a mí, María’ o la renovadísima y versionada una y mil veces ‘Pero a tu lado’ convertida ya en unos de los himnos nacionales de la crisis sanitaria. Una velada calurosa, nostálgica que con su sobria iluminación Sobre el Teatro se convirtió en perfecta para celebrar la Noche del Patrimonio.

11 de marzo de 2020
Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

Christina es mucho más que hacer chas y aparecer a nuestro lado, Rosenvinge no sólo conduce hasta Chicago para enamorarse una vez más, no conduce siempre en camionetas de amigos hasta pisar Nueva York, la hispano danesa no es la señorita que rima contigo, no es la favorita que te ronda siempre alrededor, la madrileña mantiene la distancia adecuada en época de pandemia, la cantante no es Alex, no es Subterránea, es mucho más que mil pedazos de un corazón con alas en una habitación, la escritora supera el lado salvaje de la vida, espera la llamada de Lou Reed que se pasea tranquilo con traje de chaqueta, Christina Rosenvinge ya tiene olvidado que fue la princesa de la autopista, la chica a la que hasta los polis le besaban los pies. Christina Rosenvinge es una desconocida que se permite la temeraria osadía de debutar con más de veinticinco años de canciones. Ya lo dijimos, la autora no es mainstream, no es rock underground no es pop independiente, es una mujer capaz de recorrer los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a las letras de años y años de trabajo.

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

Hace pocos años pudimos ver a Rosenvinge en la región de negro, rockera, con mucho ruido y pelos alborotados, ahora la vemos de blanco, crema, con chaqueta gris, con los labios como el único color rojo que resalta la claridad de sus facciones, de su vestimenta, esconde la mirada debajo del sombrero que la protege del calor salvaje del oeste extremeño. Libro en mano conversa, comenta, sonríe y se alegra enormemente de estar en una Feria del Libro, ¡Con la que tenemos encima! Christina confiesa que el origen de su libro tenía como fin ser una apología de sus letras para convertirse con el tiempo en un ensayo para reivindicar las canciones como una forma más de literatura, algo que no está valorado, comenta. Al final todo queda en este libro, donde los textos dialogan con los discos de mi vida. No se trata de memorias o de contar sucesos sino de crear una especie de cuentos de relatos con una intención literaria que conversen con las letras de las canciones. Una experiencia desde dentro, todo lo que ocurre hasta que una canción llega a grabarse.

Eso de ser músico está idealizado, al menos Rosenvinge nos cuenta que aunque las letras de las canciones muestran sencillez, a veces parece que no hay esfuerzo, pero encontrar esa frase sencilla que lo dice todo requiere mucho esfuerzo. Es verdad que las letras de los músicos conectan de una manera más potente que cualquier otra forma de escritura, pero eso no resta la dificultad de crear.

En Debut podemos leer notas de humor, relatos íntimos, superación, familia, fuerza femenina y muchas ganas de registrar momentos claves que han dado luz a letras de canciones y melodías para el imaginario musical. En Debut podemos palpar que las letras vienen después de las melodías, arrastran vivencias crueles, historias de casas de farra internacional en Tetuán, de coches averiados en viaje de novios en un puente trianero, de un Romancero gitano de Lorca con edición argentina en la mesilla de un padre quebrado por la verdadera realidad de un país ciclotímico. Christina detalla un momento suicida pero que le aportó una gran libertad creativa, el salto a Nueva York durante seis años. Fue una decisión de esas que no piensas, ir a Nueva York y compartir ese momento artístico de la ciudad donde ya tenía un pie, pero que realmente por el desarrollo profesional tenía pocas posibilidades de pertenecer. Tuve la suerte de estar acompañada por una comunidad de artista increíble, muy potente, que me alimentó en todos los sentido, fue una suerte de máster profesional.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Pkp

3 de marzo de 2020
Cuarteto Casals y Orquesta de Extremadura |Concierto insólito sin director

Serán los integrantes del Cuarteto Casals, Premio Nacional de Música (2006) y Premio Nacional de Cultura de Cataluña (2016), quienes dirijan desde el atril.

Un cuarteto de cámara y el solista de clarinete de la OEX ofrecerán otro concierto de cámara en Villanueva de la Serena. El programa de esta semana de la Orquesta de Extremadura presenta un formato poco visto en la actualidad, puesto que no habrá un director como tal en el podio, dirigiendo a la orquesta. Será el Cuarteto Casals, formado por Vera Martínez-Mehner, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola y Arnau Tomàs, violonchelo, quien ejerza esa función desde sus respectivos atriles. Esto puede parecer sencillo en la Sinfonía de cámara en do menor, op.110ª, de Dmitri Shostakóvich, con la que abrirá el concierto, por tratarse de una adaptación para orquesta de cuerdas de lo que fue una obra originalmente para cuarteto. Pero será un verdadero reto en la Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op.60, de Ludwig van Beethoven, cuando la orquesta esté completa en todas las secciones.

Será toda una experiencia escuchar a estas dos formaciones tocando juntas, si bien ya el Cuarteto Casals por sí solo es suficiente cartel para cualquier auditorio. Fundado en 1997 en la Escuela Reina Sofía de Madrid, tomando el nombre del violonchelista catalán de fama internacional Pablo Casals, por quien estos cuatro músicos sienten una gran admiración.

Premio tras premio, —el de la Fundación Borletti-Buitoni de Londres, el Premio Nacional de Música (2006), el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016), el Premi Ciutat de Barcelona (2005) —, disco tras disco, —principalmente para el sello Harmonia Mundi—, actuación tras actuación, con estrenos mundiales por los auditorios más prestigiosos —Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Philarmonie (Berlín), Kölner Philarmonie (Colonia), Cité de la Musique (París), Schubertiade de Schwarzenberg, Concertgebouw (Ámsterdam)—, podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que hablamos de uno de los cuartetos de cuerda de mayor interés internacional.

De Badajoz y Plasencia a Los Ángeles y Salt Lake City. Esa es la agenda del cuarteto este mes de abril. El jueves 8 actuarán con la OEX en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:00, y el viernes 9 a la misma hora en el de Plasencia. Las entradas ya están disponibles en la taquilla digital de la Orquesta de Extremadura.

Continúa el Ciclo de Cámara 2020-2021 en Villanueva de la Serena

El sábado 10 a las 20:00 en el Palacio de Congresos de Villanueva de la Serena, habrá otro concierto más organizado por la Fundación Orquesta de Extremadura, en colaboración con el Ayuntamiento de Villanueva de la Serena y Fundación Villanueva XXI. Se trata de una entrega más del Ciclo de Conciertos de Cámara 2020-2021 con la participación de los músicos profesores de la Orquesta de Extremadura.

En esta ocasión será un cuarteto de cuerdas formado por los violinistas, Marco Scalvini y María Balaguer, la violista Irina Banova y el violonchelista David Barona, también conocidos como Cuarteto Amadé, acompañados para llegar al quinteto por el clarinete solista José Gasulla.

3 de marzo de 2020
Ana Rocha de Sousa «El cine como un arma para mostrar el lado oscuro de la sociedad»

Tenía que hacer la película tras descubrir que familias portuguesas estaban pasando por adopciones forzadas en Reino Unido. Tras su paso por delante de las cámaras como actriz, la directora de la contundente “Listen”, Ana Rocha de Sousa, realizó estas declaraciones antes de conseguir el premio del festival de Venecia a la mejor ópera prima. Escuché hablar de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, así que empecé a investigar, con la esperanza de entender qué estaba pasando y por qué. Lo que descubrí me resultó muy perturbador. Fue entonces cuando supe que quería hacer una película al respecto, porque sentía que era algo realmente importante. Más adelante, junto a los productores y coguionistas Paula Vaccaro y Aaron Brookner, recopilamos todo lo que pudimos sobre el tema. Al principio, la investigación se realizó principalmente online, y posteriormente logramos contactar con algunas asociaciones.

En otra entrevista reciente la directora remarca la necesidad de hablar del tema, de escuchar, de estar atentos con estos perturbadores y desgraciadamente hechos que se llevan a cabo impunemente cada día en el mundo. Hablando, existe la mínima posibilidad de que yo pueda ayudar aunque sea alguien que haya pasado por lo mismo o alguien que haya pasado por lo mismo con la misma persona. Es importante transmitir el mensaje a adolescentes, jóvenes, chicas, mujeres que el hecho de ver a alguien en un concierto, en la televisión, a alguien que conocemos, nos da una falsa sensación de seguridad

Esta semana “Listen” fue la encargada de inaugurar el 27º Festival Ibérico de Cine, un referente cinematográfico del suroeste europeo.

Fiel a su espíritu, el Festival Ibérico de Cine inicia su 27 edición con cine social. Ha elegido para su inauguración ‘Listen’, una coproducción luso-británica de la directora portuguesa Ana Rocha de Soussa con una narrativa y un mensaje social. La película trata sobre inmigración y familia y ha cosechado importantes premios. ‘Listen’ fue la película revelación el pasado año en el Festival de Venecia, donde obtuvo seis premios, entre ellos el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro fuera de la sección oficial.

También es una de las favoritas del cine portugués. Cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril. Está nominada a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

La lucha de una familia inmigrante

‘Listen’ es el primer largometraje de ficción de la actriz y directora Ana Rocha de Sousa y está inspirado en una historia real sobre una familia portuguesa emigrada a Londres que lucha por mantenerse unida, proteger a su hija sorda y demostrar a los sistemas sociales británicos que sus sospechas de malos tratos a los hijos son infundadas. Ana Rocha tuvo conocimiento de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, por ello empezó a investigar para entender qué estaba pasando. Lo que descubrió le resultó muy perturbador, según ha confesado en alguna ocasión. Así surgió ‘Listen’.

La película aún no se ha estrenado comercialmente en España. Se rodó en las afueras de Londres con un reparto portugués e inglés, encabezado por Lúcia Moniz, Rubén García y Sophia Myles. La actriz Lúcia Moniz es también una conocida cantante portuguesa que representó a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1996 y ha publicado cuatro discos. En la película trabaja la actriz sorda Maisie Sly, que interpreta a Lu, la hija de la familia protagonista de ‘Listen’.

Ana Rocha de Soussa, conocida actriz y directora

Tras una exitosa carrera como actriz de televisión, cine y teatro en Portugal, Ana Rocha de Sousa ha dirigido cortometrajes y documentales. ‘Listen’ es su primer largometraje de ficción. También ha trabajado como artista plástica, ya que es licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Como actriz se dio a conocer en series de televisión como ‘La Raya de los miedos’, una serie de ficción que retrata la Guerra Civil de España vivida desde Portugal y vista a través de los ojos de los rayanos. Recoge algunos casos reales ocurridos en el verano de 1936 en la zona fronteriza cerca de Barrancos, Mourão y Campo Maior.

La película narra un drama social sobre inmigración y familia y obtuvo en el Festival de Venecia 2020 el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro premios fuera de la sección oficial. Además cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril.

Festival Ibérico de Cinema / Willy López / Fotografía. Félix Méndez

2 de marzo de 2020
Rozalén «Conciencia social, buen rollo y prodigiosa voz en directo»

Stone&Music se convierte en testigo del estreno ante el público de ‘Y Busqué’, el nuevo tema de Rozalén. Este tema, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Que no, que no’ y ‘Este tren’, que le dará nombre, estará incluido en el nuevo disco que saldrá en octubre

La prodigiosa voz de Rozalén, su conciencia social y su buen humor, inundaron anoche las piedras del Teatro Romano de Mérida. El colosal monumento, junto a los asistentes que anoche vivieron un nuevo concierto de Stone&Music Festival, fue testigo de cómo la cantante interpretaba, por primera vez ante el público, ‘Y Busqué’, un tema que estrenó el pasado viernes en redes sociales y que ya tiene más de 140.000 visualizaciones. En este sentido, según adelantó la propia cantante momentos antes del concierto, ‘Busqué’, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Este tren’ y ‘Que no, que no’ formarán parte de su cuarto y nuevo trabajo discográfico, titulado también ‘Este tren’, que verá la luz el próximo mes octubre.

Cabe recordar que tanto ‘Este tren’ como ‘Aves enjauladas’ fueron escritas y estrenadas durante el confinamiento; mientras ‘Que no, que no’ se dio a conocer el pasado 10 de julio y es la banda sonora de ‘La Boda de Rosa’ última película de Iztiar Bollaín, que se estrenó el 21 de agosto en el Festival de Málaga y dónde ha ganado el Premio del Jurado y la biznaga a la mejor actriz de reparto. Como es habitual en sus últimos shows, el concierto comenzó con unos versos en off del poeta uruguayo Mario Benedetti, No te salves y con el arrancaban casi dos horas de emociones y alegría de vivir, en el que una Rozalén emocionada desde el minuto uno explicó, en varias ocasiones, su admiración por el monumento: “En las entrevistas me han preguntado, en muchas ocasiones, que dónde quería tocar. La gente pensaba que prefería un sitio muy grande o muy lejano, por la ambición y yo siempre decía: Yo quiero tocar en el Teatro Romano de Mérida”.

Acompañada de su inseparable Beatriz Romero, la intérprete de lengua de signos que la acompaña en todas sus actuaciones, la albacetense ofreció un recital en el que mezcló temas de sus tres discos anteriores con el adelanto de los cuatro que formarán parte del nuevo disco y algunas versiones muy conocidas como la ‘La Belleza’ de Luis Eduardo Aute o ‘La Llorona’.

Precisamente, la interpretación de ‘La Llorona’, en la que Rozalén bajó del escenario, únicamente acompañada de su guitarra y la interprete, será sin duda, uno de los momentos que se quedará para siempre en el recuerdo del Stone&Music. El silencio del público y la voz de la artista hicieron de este uno de los ratos más mágicos del festival. No faltaron icónicas como ‘Vivir’ a favor del cáncer de mama, ‘Justo’, ‘La puerta Violeta’ o ‘Girasoles’.

1 de marzo de 2020
Diviértete un programa de ocio que trabaja por el empleo juvenil en Extremadura

Conseguir compaginar la búsqueda de un empleo en la época estival con la permanencia en la localidad de residencia a veces puede resultar difícil para la población juvenil por las características del mercado laboral. Trabajar para lograr la estancia de los jóvenes en su tierra es una tarea en la que trabaja la Junta de Extremadura y cualquier acción que lo permita, persigue ese objetivo.

Al poner en marcha el programa Diviértete, la Consejería de Igualdad y Portavocía tuvo en cuenta esta circunstancia y abordó que en el diseño y el desarrollo de los talleres que configurarían el proyecto debían participar jóvenes extremeños y extremeñas, con la formación necesaria para organizar actividades de ocio y tiempo libre. Además, al ceder la tarea de establecer el proceso de selección a las Mancomunidades se facilitaba que las personas que optaran a esas ofertas de empleo fueran jóvenes procedentes de localidades cercanas.

Se ofrece así una oportunidad laboral a la juventud durante el verano. Diviértete ha significado la contratación por parte de las Mancomunidades de más de 240 monitores de ocio y tiempo libre. Para ello la administración regional y las diputaciones provinciales han establecido un presupuesto de un millón de euros de los que la mayor parte se destina a la contratación de ese personal que se encarga de diseñar y desarrollar las actividades. Se ha conseguido así ofrecer a la juventud una opción con la que obtener experiencia laboral durante el verano.

Además de lograr ese objetivo, se consigue algo más. Mejorar la formación de ese personal juvenil en medidas de prevención sobre el Covid – 19. Previamente al inicio del programa y durante su desarrollo se están llevando a cabo formaciones online en la que participan los monitores contratados, los dinamizadores deportivos y el personal de las diferentes mancomunidades.

Las sesiones son impartidas por uno de los responsables de Seguridad del Paciente de la Dirección General de Salud Pública y en ellas se repasan las medidas establecidas en la Guía de recomendaciones para la actuación frente al Coronavirus en actividades de ocio y tiempo libre dirigidas a la población infantil y juvenil elaborada por la Vicepresidencia segunda y Consejería de Sanidad y Servicios Sociales. Además se resuelven las dudas que puedan surgir a la hora de desarrollar las actividades.

En estas sesiones han participado ya más de 170 personas.

Dinamizadores deportivos

La política transversal que la Junta de Extremadura aplica a sus acciones también se ha mantenido en este programa. Contar con recursos ya existentes permitía la optimización de los mismos. Así, la Dirección General de Deportes ha facilitado la participación en este programa de los dinamizadores deportivos que realizan normalmente actividades a través de las mancomunidades.

También están colaborando en los talleres diferentes monitores contratados de cada una de las localidades participantes.

El objetivo es lograr una colaboración entre la administración regional y local para optimizar los recursos y dar una respuesta óptima a las necesidades de la población de Extremadura.

Todas las familias interesadas en inscribirse en las actividades del Diviértete deben ponerse en contacto con su ayuntamiento para confirmar si se incluye en el listado de los pueblos participantes.

24 de febrero de 2020
Premios Ciudad de Badajoz 2020

El Ayuntamiento de Badajoz, desde la Concejalía de Cultura, con la colaboración de Fundación CB, convoca en el ejercicio 2020, en régimen de convocatoria abierta los Premios Ciudad de Badajoz. Como novedad en esta edición, la Diputación de Badajoz apoyará con 5000€ el I Premio de Música Ciudad de Badajoz, así como con la colaboración, un año más, de la Junta de Extremadura en el Premio de Fotografía, una convocatoria que tiene novedades de cuantía y presentación. En el apartado de los premios de Pintura y Escultura se podrán mandar inicialmente las fotografías del trabajo a presentar, para realizar de esta manera, una preselección. En época de crisis, la cultura con estos premios se mantiene para dotar a los artistas y creadores el impulso que necesitan.

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 7 premio de Fotografía ciudad de Badajoz

– VUESTRO CAOS NO ROMPERÁ SUS SUEÑOS

– KENOPSIA

– TRÍPTICO DEAD SEA

– EL MAR SE MUEVE, EL MAR NOS MUEVE (1)

– LOS NIÑOS DEL RÍO AMAZONAS

– ÉXODO RURAL

– FARA TITLU

– LUGARES HABITADOS I

– LUGARES HABITADOS II

– LUGARES PALIATIVOS

– BRANDO LONELY BEER

– CUARENTENA

– DISTANCIAS EN PANDEMIA

– LA SOLEDAD DEL ALZHEIMER

– A LAS OCHO

– PENSAMIENTOS DESDE MI BALCÓN

– PCR

– TARDE DE LLUVIA EN EL ANATÓMICO FORENSE

– EL BODEGÓN

– MALOS TIEMPOS

– PESCA SOSTENIBLE EN EL LAGO MANYARA

– LA EDAD DEL DESHIELO

– EQUILIBRIO

– VENTANA A LA DEHESA

– VARADO EN 2020

– MOGARRAZ

– ESPECIALIDAD ÚNICA

– SIN ROSTRO

– LOS QUE ESPERAN

– SALITA DE ESTAR

– NAVE VARADA

– ST_152_CORVIALE_UTOPIE ABITATIVE

– NATURALEZA DESUBICADA

– SENHORA DA NAZARÉ

– LA LUZ EN ARROYO I

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 13 premio de Pintura ciudad de Badajoz

– AGITACIÓN IMPETUOSA

– ESTUDIO DEL COLOR RVAN

– RESILENTE 18

– DOS TIEMPOS

– ENTRE CAMINOS

– CLEO

– PINTURA 861

– ESTE VIEJO CIELO NUESTRO

– JC2020

– SOLEDAD

– DOLMEN DE GUADALPERAL

– VÍA INSTAGRAM

– LA ALBERCA

– ELEGANCIA DECADENCIA

– SUEÑO DE LUZ

– EL DESCANSO DE CARONTE

– TRÁNSITO DORADO

– EN EL CERRO DE LA MUELA

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 14 premio de Escultura ciudad de Badajoz

– BUSTO SUSPENDIDO

– HOMELESS

– CONOCIMIENTO Y TACTO

– MENINA CON ROSA

– BROTES

– FUTURO

– DANZA EFÍMERA

– WATER SPLASH

– VUELO

– ONDALÍNEA

22 de febrero de 2020
«La belleza de las jirafas y otras historias» La Editora Regional publica la antología de Fermín Solís

La Editora Regional de Extremadura ha presentado la obra gráfica ‘La belleza de las jirafas y otras historias. Antología 2000-2020’, del extremeño Fermín Solís. Los veinte años que recoge ‘La belleza de las jirafas y otras historias’ es un recorrido por decenas de historias breves que marcan la evolución y las constantes de su autor, recogidas por primera vez en un mismo volumen, por lo que se convierte en un libro para descubrir los muchos Fermín Solís que hay dentro del mismo autor.

Fermín Solís (Madroñera, Cáceres, 1972 es una referencia nacional en el cómic y la novela gráfica. Reconocido por muchas obras, sin duda ha sido ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ quien le ha dado mayor reconocimiento popular. Esta obra comenzó como libro publicado por la Editora Regional de Extremadura y logró convertirse en Premio Goya tras el galardón logrado por la obra cinematográfica y homónima de la productora extremeña ‘The Glow’. Fermín Solís comenzó a finales del siglo pasado a publicar sus primeras historias en diferentes fanzines nacionales como Subterfuge o Cabezabajo, además de contar con una nutrida obra como dibujante de cómic e ilustrador, entre la que destacan ‘Los días más largos’ (2003) y ‘El año que vimos nevar’ (2005), protagonizados por su alter ego Martín Mostaza, y títulos como ‘Un pie tras otro’ (2003), ‘De ballenas y pulgas’ (2004), ‘No te quiero, pero…’ (2004), ‘El hombre del perrito’ (2005) o ‘Lunas de papel’ (2007).

En 2004, Fermín Solís recibió el premio al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Junto a la saga del personaje Astro-Ratón, también es autor de cuentos infantiles como ‘Anaís no se quiere cortar las uñas de los pies’ (2013), ‘Mi tío Harjir’ (2015), ‘Operación Frankenstein’ (2016) o ‘Así es Santiago’ (2017).

Solís ha ilustrado diferentes libros de texto, carteles, portadas de libros, y ha colaborado en periódicos y revistas nacionales e internacionales y fue finalista del Premio Nacional de Cómic por ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, publicado por la Editora Regional de Extremadura en 2008.

22 de febrero de 2020
Diviértete lleva el ocio y tiempo libre a las zonas rurales de Extremadura

Las poblaciones extremeñas de menos de 20.000 habitantes han sufrido este verano muy especialmente las consecuencias de la crisis del coronavirus en lo relativo a las actividades de ocio y tiempo libre. Generalmente cada verano estos municipios ponían en marcha actividades destinadas a la población infantil y juvenil. Y también contaban con piscinas y zonas de ocio que debido a las medidas de seguridad sanitarias, no se han podido poner en marcha en muchas de ellas.

Los niños y jóvenes del mundo rural podían sufrir de manera muy acentuada estos problemas generados por el coronavirus. La Consejería de Igualdad y Portavocía y las Diputaciones Provinciales de Badajoz y Cáceres fueron conscientes desde un primer momento de las dificultades que la nueva normalidad podía suponer tanto para los menores como para sus padres y madres.

Por ello, el programa Diviértete ha contado en primer lugar con las Mancomunidades extremeñas. 28 de ellas participan en el programa como puerta de entrada a localidades más pequeñas. En concreto, se trataba de que estas entidades procedieran a realizar las contrataciones de los monitores de ocio y tiempo libre que iban a desarrollar los talleres incluidos en esta acción. La cercanía a las localidades y el conocimiento de la realidad de cada pueblo permitía estructurar de una manera adecuada todo el proyecto para conseguir llegar al mayor número posible de poblaciones.

Además, el personal que está trabajando en cada una de las actividades del Diviértete procede la mayoría de las mismas localidades en las que se celebra o de pueblos cercanos.

Las Mancomunidades que han participado en este programa: La Serena / Vegas Altas; La Serena; Municipios zona centro – Cáceres; Llerena; Tentudía; Tierra de Barros – Río Matachel; Vegas Bajas; Sierra de Montánchez; Municipios de Guadiana; Municipios centro – Badajoz; Río Bodión; Sierra Suroeste; Olivenza; Lácara – Los Baldíos; Sierra de San Pedro; Tajo – Salor; Sierra de Gata; Valle de Alagón; Rivera de Fresnedosa; Hurdes; Trasierra – Tierras de Granadilla; Valle del Ambroz; Valle del Jerte; La Vera; Campo Arañuelo; Villuercas – Ibores – Jara y Trujillo.

En total, más de 300 pueblos de menos de 20.000 habitantes que en muchos casos no habrían podido organizar actividades estivales este 2020 por las circunstancias especiales que se viven actualmente.

En resumen, la Junta de Extremadura añade una propuesta más a su esfuerzo por ofrecer alternativas que garanticen la conciliación laboral y familiar y que permitan a la población infantil y juvenil en las zonas rurales de la región en las que puede resultar más difícil encontrar una oferta lúdica que les facilite pasar unas mañanas entretenidas en espacios abiertos, en muchos casos, en las piscinas municipales.

Todas las familias interesadas en inscribirse en las actividades del Diviértete deben ponerse en contacto con su ayuntamiento para confirmar si se incluye en el listado de los pueblos participantes.

11 de febrero de 2020
40 años de Carnaval en Badajoz | Las raíces de la fiesta en un documental

La ciudad de Badajoz repasa en una serie de documental de 15 capítulos que se estrena en la tarde de este viernes, día 12, los 40 años de la recuperación de su Carnaval, declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional.

En su presentación, el alcalde, Francisco Javier Fragoso, ha sostenido que esta serie documental está dirigida tanto a los vecinos para que no tengan ese sentimiento de orfandad en un año en el que no se celebra el Carnaval debido a la pandemia de la Covid-19, y también para recordar al resto de la población que rodea la ciudad española o internacional que cada año la acompañan en esta fiesta que para nosotros el Carnaval sigue siendo Badajoz. Por lo tanto, que es absolutamente fundamental en un año en el cual vamos a intentar dar el paso definitivo para la declaración de Fiesta de Interés Turístico Internacional, transmitirle al mundo, a la sociedad en general, que el Carnaval está vivo y que es algo importante para la ciudad, ha resaltado, junto con que, además de ser un elemento económico y puntual para divertirnos, es el AND de nuestra ciudad.

En una rueda de prensa en las antiguas Casas Consistoriales acompañado de la concejala de Ferias y Fiestas, Lara Montero de Espinosa, Fragoso ha presentado este vídeo homenaje a los 40 años de Carnaval en Badajoz, en relación al cual ha resaltado el «esfuerzo importante» realizado por parte de dicha delegación para contar con este documental de 15 capítulos en los que se intenta resumir las vivencias y lo que significa esta fiesta en sus cuatro primeras décadas de vida. Así y aunque «desgraciadamente» por motivos de la pandemia este 2021 «no tenemos Carnaval», para el regidor «eso no significa que la ciudad tenga olvidado el Carnaval», que ha definido como una de las «esencias más importantes» que representan a Badajoz, está en el «AND de todos y cada uno de los vecinos» y por parte de la Concejalía y el ayuntamiento tenían una «enorme responsabilidad para transmitir que ese espíritu sigue vivo».

LAS RAÍCES DEL CARNAVAL

De este modo y con motivo de estos 40 años de esta fiesta, ha destacado la importancia de que la población, especialmente la más joven, conozca su origen y sus raíces, que se ahondan a principios del pasado siglo, cuando se celebraba con bailes de salón en las sociedades del momento y en la calle.

Pese a suspenderse con motivo de la llegada de la dictadura, «no se olvida porque el Carnaval se sigue se sigue celebrando seguramente en la intimidad de los hogares, en alguna medida como también nos va a tocar este año», a nivel «personal» y en la «intimidad del hogar», ha explicado, junto con que en 1981 se celebró de nuevo por primera vez por el impulso del pueblo y, en concreto, de un grupo de «valientes» y «pensadores» como Villafaina o José María Pagador, entre los que ha citado al exalcalde Miguel Celdrán recientemente fallecido. Dicho grupo decidió salir a la calle en un año «muy complicado» tras el intento de golpe de estado del 23-F y celebrar un Carnaval que se desarrolló un fin de semana después de la fecha que «tocaba», del sábado 28 de febrero al 1 de marzo del 81, con un pregón de Juan José Poblador en la Plaza de España, una verbena en San Francisco o un concurso espontáneo de disfraces con el «permiso» y «connivencia» del entonces alcalde Luis Movilla, al tiempo que ha recordado que en su tercera edición fue el ayuntamiento quien asumió la responsabilidad de su organización.

«Pero en ningún caso deja de ser un Carnaval del pueblo», ha continuado el primer edil, que ha hecho hincapié en que todo ello se recoge en este documental que constituirá un documento «que puede ser importante» en el expediente para que el Carnaval sea declarado de Interés Internacional y que se centra en los cinco «puntales» que «sostienen» esta celebración, las comparsas, las murgas, los artefactos, los grupos menores y el Carnaval de calle de una fiesta en «plena evolución pero nunca pierde su esencia».

EL MEJOR CARNAVAL DEL MUNDO

Por su parte, Lara Montero de Espinosa ha detallado que, bajo el nombre ‘El mejor Carnaval del mundo’ porque «sencillamente» así lo es para todos los pacenses que viven esta fiesta, el primer capítulo se emite este viernes a las 20,00 horas en la Televisión Digital Extv y que, para su visionado, hay que descargar la APP televisión, la APP móvil o a verlo a través de su web.

Englobado en una programación que se completa con otras actividades como la serie de esculturas de homenaje a los colectivos del Carnaval y con dos exposiciones en las Casas Consistoriales y en San Francisco «orientadas a garantizar la seguridad de todos los ciudadanos», ha señalado que los cinco primeros capítulos se emitirán los cinco días de Carnaval, hasta el martes día 16, y el resto cada viernes a las 20,00 horas, y que se podrán ver estos 40 años de historia y su evolución con una «ingente» cantidad de recursos audiovisuales y hasta 86 entrevistas.

10 de febrero de 2020