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Jesús Carrasco «Maneras de enseñarnos a mirar el mundo a través de las manos»

Leer Elogio de las manos es volar en un avión fabricado en marquetería con una segueta de pelo duro. Pasar las páginas de la última novela del oliventino es encuadernar la mollera de un desahucio sentimental, manosear la guitarra de Pat Metheny, verse los nudos que las venas forman en las manos al acariciar a una burra vieja. Leer el elogio de las manos es el obituario de una casa, similar a la respuesta de Borges cuando apareció su muerte publicada en un periódico: “la noticia no es falsa, tan solo precipitada”.

En definitiva, leer a Jesús Carrasco es irte de reportero a la guerra y volver sin publicar el reportaje, es traer el chaleco manchado de sangre, puntos de sutura y metralla incrustada en toda la familia que dejaste despidiéndote en el aeropuerto.

Elogio. Alabanza de las cualidades y méritos de alguien o de algo.

Elegía.Composición lírica en que se lamenta la muerte de una persona o cualquier otro acontecimiento infortunado.

Elogio de las manos, no posee las coordenadas de las primeras novelas, Intemperie y La tierra que pisamos, pero sí comparten elementos más envolventes, narrativamente hablando, como Llévame a casa…Familia y terruño…

…aquí la mirada familiar, la generacional, no mira hacia a los que nos trajeron, mira a los que nos sucederán, porque es una historia de una familia, de una pareja con hijas. Y lo que sucede en la novela es un tiempo, diez años de convivencia mientras arreglan y, sobre todo, habitan una casa.

…hijas en este mundo que nos has tocado vivir…

Entre otras muchas cosas es un campo de juego, pero también es una escuela para las niñas. En la novela se ve claramente como estos padres están trasmitiendo una forma de estar en el mundo. Una serie de valores, es ahí, donde pongo la mirada en el futuro, en esa duda que me dejas caer en la pregunta, digamos que en ese testigo que recorre la familia que ellas recogerán.

El recuerdo del pueblo donde nací es como un Macondo para mí, es un territorio mítico

Me comentabas en la última entrevista sobre tu anterior novela, que le dabas vueltas al tema, y sin darte cuenta la historia la tenías al lado. En el caso de Elogio de las manos ¿es algo distinto?

Ésta ha salido de una forma rara, porque a veces las novelas llegan de formas extrañas, pero esta no iba a ser una novela, iba a ser un ensayo, porque yo estoy muy interesado en el trabajo manual, en el uso de las manos como trabajo o recreo. Soy hijo de una familia de trabajadores manuales, mi padre, además de maestro de escuela, trabajaba en sus ratos libres encuadernando libros en una imprenta con mi madre. Siempre he mamado esa cultura de trabajo manual y digamos que esa fue la primera idea, escribir un ensayo sobre ese asunto. Todo sale de la pregunta ¿Por qué el trabajo manual tiene una consideración social y una remuneración diferente respecto al trabajo con otros elementos considerados más intelectuales? Con esa idea en la cabeza yo quería responder a la pregunta, y mientras empecé a investigar y a documentarme me di cuenta que ya estaba escrito, y muy bien escrito. Pero de pronto apareció esta casa, de una experiencia que yo he vivido y me pareció perfecto para hablar del tema de las manos y para ampliarlo mucho más a otros intereses personales; la familia, el paso del tiempo, la enfermedad, la vida de un pueblo y esta casa me daba la oportunidad de conjugar todo ello.

Elogio de las manos ha salido de una forma rara, porque a veces las novelas llegan de formas extrañas, pero esta no iba a ser una novela, iba a ser un ensayo, porque yo estoy muy interesado en el trabajo manual, en el uso de las manos como trabajo o recreo

Descubrimos en cada novela una piel más del autor, es como leer su diario mientras estás dormido, extraer temas de la vida rutinaria, reconocibles por todos los lectores…

De hecho, es una fuente de literatura inagotable, parece una tontería, pero yo no me había dado cuenta de eso hasta que escribí hace bien poco, hasta que escribí mi anterior novela. Pensaba que las grandes historias estaban siempre en otro lugar, lejos, con ese tinte novelesco de algo extraordinario que sucede en cualquier otro lugar, y me fui dando cuenta, depende de cómo mires la realidad, que hay una mina de temas y enfoques en lo más cercano y cotidiano. Además, es algo, y como apuntabas, que cualquiera puede reconocer. Todo el mundo tiene una relación con una casa, una relación mejor o peor con una familia, todo el mundo sabe lo que es venir al mundo y ser un niño…

Existe una parte de la novela que engloba todo eso, la relación de todos y todo con la casa.

Esa es la gran metáfora de la novela, que la vida nos pertenece hasta cierto punto, como la casa.

¿Cuál ha sido la recepción de Elogio de las manos? Aquí, en Badajoz, en la feria del libro, la cola para la firma de tus libros es inacabable.

La recepción está sesgada, porque la gente que se aproxima a mí es porque le ha gustado el libro, y la gente a la que no, no suele venir a decirte: vaya mierda que has escrito. Esa gente, desconozco dónde estarán. Así como con mi anterior novela, Llévame a casa, me trajo mucha gente que estaba en ese proceso de cuidar a sus padres, o de ver cómo llega la vejez de sus padres, gente que cuida a personas en esa franja de edad, profesionales dedicados a personas con Alzheimer, esa enfermedad silenciosa que afecta a tanta población. Con este libro se acerca otra gente, a esas personas que trabajan con las manos, hijos que han heredado la casa de sus padres, esa que quedó medio abandonada en un pueblo, y se sienten imantados por ese espacio y necesitan reconstruir ese pasado. Esa sensibilidad se está captando con la novela y me gusta mucho.

Hablas de imantar, ¿Qué recuerdo tienes de ese Olivenza de pequeño?

Mi recuerdo de Olivenza, es como un Macondo para mí, es un territorio mítico. Yo me fui con cuatro años de Olivenza y me fui con el dolor de mi madre, porque mi padre concursó como maestro para irse a Toledo sin que ella lo supiera. De aquella casa tengo un recuerdo vago, lo que tengo son las historias de las personas que la habitaron con más consciencia, como mi madre y hermanos. Había un columpio para toda la casa, mi hermano aprendió a montar en bicicleta en el dormitorio de mis padres, recuerdos mitológicos al más puro estilo de García Márquez. Es una maravilla, una joya de localidad.

Pensaba que las grandes historias estaban siempre en otro lugar, lejos, con ese tinte novelesco de algo extraordinario que sucede en cualquier otro lugar, y me fui dando cuenta, depende de cómo mires la realidad, que hay una mina de temas y enfoques en lo más cercano y cotidiano

Jesús, de mi último encuentro contigo, recuerdo la máscara por medio, nunca nos vimos la boca, desde aquella etapa oscura que vivimos hasta ahora, ¿Ha virado algo la literatura, la salud literaria de nuestra tierra tras esa pandemia?

Los grandes autores extremeños siguen escribiendo siendo grandes, Landero ha publicado hace poco, en breve Cercas sacará libro…la feria del libro sigue siendo vibrante por la que pasan muchos y muchas autoras muy potentes. No es el fútbol, no es una atracción de masas pero sigue siendo una pasión para mucha gente. La red de club de lectura de regiones como la nuestra es apabullante, y sabiendo que una afición para poca gente, la gente que lee, lo hace con ganas y entusiasmo. Sólo nos falta enganchar al público más joven, es ahí donde debemos reforzar la promoción.

Fotografía. Félix Méndez

22 de septiembre de 2024
Juan del Val «Por un bar pasa la vida entera»

Juan del Val ha venido a Badajoz acompañado de Candela, novela con la que consiguió ser el Premio Primavera de Novela 2019, a la que se presentaron más de 1200 títulos.

El televisivo guionista Juan del Val ha estado en la Feria del Libro para presentar la novela contemporánea Candela, obra escrita desde la voz de una mujer que no sabe quién es pero se toma la vida con humor, y es esa mujer la que sirva para que muchas lectoras se sientan reflejadas en algún momento con ella.

Destaca la obra por ser una tragicomedia con sentido del humor, mucha frescura, que ayuda a su lectura, y muy fiel a la realidad, donde retrata a una mujer única.

Candela es una mujer con una vida normal, acostumbrada a vivir en soledad y con un sentido del humor muy particular; regenta con su abuela y su madre un bar de barrio, lugar en el que suelen ocurrir muchas cosas, buenas o no, o la antesala de cosas buenas. Una mujer triste que sin que le pasen grandes cambios en su vida se adapta a lo que le llega, acaba entendiendo que todo lo que le rodea es mucho mejor de que lo que ella pensaba.

Es una novela de mujeres pero no solo para mujeres, sirve para todas las personas porque los sentimientos que en ella aparecen están presentes en todos. Lo que le pasa a Candela puede ocurrirnos a todos.

10 de julio de 2024
William Chislett «Arturo Barea y la forja de la intelectualidad»

¿Qué hace un inglés con pinta de vikingo, con un lastimoso acento, a pesar de los muchos años viviendo en España promoviendo la figura de Arturo Barea?

Así suele empezar su discurso William Chislett, la persona que más sabe de la vida de Arturo Barea. Un periodista inglés, que por casualidades de la vida, se dio de bruces en su condado de origen con la lápida del escritor nacido en Badajoz.

El Premio Arturo Barea de investigación cultural de la Diputación de Badajoz, nos trae al lugar de origen del autor de La forja de un rebelde, al investigador y ensayista inglés. Con un acento deplorable, como el propio reconoce pero con una semántica académica y una cabeza repleta de datos y curiosidades de Barea, viajamos en la historia, al ostracismo de la intelectualidad española, olvidada por el conflicto y abandonada por la dictadura. Un recuerdo, en forma de “ventana inglesa”, de sus años de forja literaria y exilio de resignación.

Arturo Barea nunca regresó a España, pero la memoria de su obra, y de la meticulosa e ingente labor de su mujer Ilsa, nos dejó un legado digno de recordar. William Chislett se encarga de ello.

«Desposeído de todo, con la vida truncada y sin una perspectiva futura, ni de patria, ni de hogar, ni de trabajo […] rendido de cuerpo y de espíritu»

¿Quién es William Chislett?

Yo soy un inglés que lleva más de treinta años en España. Fui corresponsal del Times en los años 70 y me queda enganchado con este país nada más llegar. Después estuve un tiempo, del 78 al 84, en México para el Financial Times. Trabajé en Centroamérica y Cuba.

¿Una época, en los años 70 y 80, bastante dura en España y Centroamérica?

Muy dura. Convulsa con la transición en España y bastantes conflictos en América Latina. Me afinqué en un pueblito de Cuenca como campo base para trabajar en el país.

¿Vuelves a tu país después de México?

Después de mi recorrido por México vuelvo a la casa matriz del The Financial Times en Londres. Es allí donde decido volver a Madrid en vez de quedarme le resto de mi vida en Inglaterra. Ya con dos niños y dejando de lado el periodismo desde 1986, colaboro con varios medios internacionales y me dedico a la investigación en el Real Instituto Elcano del Royal Institute. Mis dos vidas bien diferenciadas.

¿Por qué la figura de Arturo Barea aparece con tanta fuerza en su vida?

Por casualidad. Un día viendo en televisión la excelente serie La forja de un rebelde me quedé sorprendido y me pregunté ¿Pero quién es este tipo? Inmediatamente comencé a leer su obra y me fascinó su vida. Con el tiempo me enteré que Arturo Barea pasó sus diez últimos años de vida en un pueblo en condado de Oxford, en Faringdon, de donde soy. Es curioso, pero vivimos seis años, los primeros de mi vida y sus últimos seis, viviendo a escasos veinte kilómetros uno del otro.

Encontrar su lápida conmemorativa se convirtió en mi obsesión cuando fui a visitar mi madre en Oxford. En 2010, finalmente encontré la lápida muy deteriorada, levantada en el anexo del cementerio de la Iglesia de Todos los Santos en Faringdon por una íntima amiga en los años 70, después de la muerte de Ilsa, la mujer de Barea. Las cenizas de Barea fueron esparcidas allí.

¿Cómo llevas a cabo ese especial homenaje?

Decidí restaurar la lápida en el año 2010, como un gesto cívico para honrar su memoria. Pedí presupuesto y consulté a varios amigos escritores y admiradores incluyendo Antonio Muñoz Molina, Elvira Lindo y Javier Marías: pusimos uno 20 euros por persona.

He visto que en esa lápida hay un enorme error, aunque Arturo Barea sólo pasó sus primeros días de vida en Badajoz, nación en la ciudad extremeña y no en Madrid como reza la lápida…

Es cierto, que contiene ese error. Como usted sabe nació en Badajoz. Se fue a Madrid con su madre y tres hermanos cuando su padre murió poco después de su nacimiento. Deberíamos solucionarlo.

¿Cómo era la casa de Arturo en Inglaterra donde desarrolla el gran grueso de su obra?

Estaba un poco retirada, en el quinto pino, como decís en España. No tenía mucho sentido poner una placa allí, pero si la pusimos sobre su pub favorito, The Volenteer. Barea e Ilsa se sentaban a trabajar juntos en una mesa grande de roble con lámparas de aceite colgadas del techo, Barea escribiendo en español, Ilsa traduciéndolo al inglés. Barea usaba una Underwood, una voluminosa máquina de escribir con teclado inglés, y tenía que marcar a mano todos los acentos. Arturo e Ilsa fumaban tanto que las paredes de la habitación estaban ennegrecidas por el humo. Barea vivió los últimos diez años de su vida en las afueras de Faringdon en una casa situada en la finca de lord Faringdon, quien se la alquiló sin electricidad, se iluminaba con lámparas de aceite, en unas condiciones muy favorables. Este excéntrico aristócrata, miembro del Partido Laborista y partidario de la República, había convertido su Rolls-Royce en una ambulancia que, en 1937, condujo hasta el frente de Aragón para usarlo como hospital de campaña. De regreso, y en mayo de ese año, dio cobijo a un pequeño grupo de los casi 4.000 niños vascos evacuados en el barco Habana a Inglaterra, después del bombardeo de Guernica. Es el grupo más grande de refugiados que se haya acogido nunca de una sola vez en Inglaterra.

En Badajoz hay una calle, en Mérida una travesía y muchas placas en la campiña inglesa y en Madrid habéis conseguido ponerle una plaza…

…Me parecía absurdo que Barea fuera mejor recordado en su país de exilio que en su país de origen. Así que junto con dos amigas, en diciembre de 2015, pedimos al Ayuntamiento de Madrid un reconocimiento de Barea, y en marzo de este año Manuela Carmena, la Alcaldesa, inauguró La Plaza Arturo Barea en Lavapiés, el barrio donde se creció y se forjó como un gran escritor. Los tres pusimos como condiciones para la Plaza, que se han cumplido, tener el apoyo de los cuatro partidos, porque consideramos que Barea es de todos y no de algunos, y que no se quitara un nombre para poner otro.

Que esta Plaza lleve el nombre de Barea, me parece algo increíble porque no tenía una denominación previa registrada en los archivos municipales, y es como si la plaza estuviera esperando para llevar su nombre algún día. Encima, a pocos metros de esta plaza están las Escuelas Pías, el colegio al que asistió Barea hasta los 13 años, y que vio como ardía en 1936.

Explicas en algún artículo que incluso se intentó olvidar la memoria de Barea, denigrarle por parte del gobierno fascista.

Efectivamente. Se llegó a decir que no era español. Incluso cuando Barea estuvo de gira en Sudamérica los partidarios de Franco sacaron panfletos en Montevideo que lo llamaban Arturo “Beria”, un juego de palabras para referirse a Lavrenti Beria, el jefe de la policía y el servicio secreto de Stalin.

Un artículo del periodista británico George Pendle en 1952 sobre la literatura española provocó una queja de «las autoridades culturales de Madrid» por haber dicho que Barea era un escritor español: «Esa gente me informa de que usted ya no es un escritor español, del mismo modo que Conrad no es un escritor polaco», escribió Pendle a Barea, «me dicen que usted dicta a su esposa (en una lengua que evitan precisar) y que, a continuación, ella traduce sus pensamientos al inglés. Con su permiso, me gustaría refutar esa declaración oficial».

A pesar del clima en Inglaterra, Barea disfruta de su estancia en el país ¿Por qué se sintió tan cómodo?

Por la tranquilidad que le proporcionaba todo. No olvides que venía de escuchar bombas continuamente y de vivir de manera mísera. Arturo no publicó nada hasta que tuvo cuarenta años. Aunque escribió algo en la Escuelas Pías de pequeño, profesionalmente no sacó nada hasta más tarde.

La figura de Ilsa, su segunda mujer, es importantísima, sin ella parece que la obra de Barea cobra una fragilidad editorial enorme. William ¿Cuándo la conoce y cómo?

La conoce trabajando en la oficina de censura de la prensa de la República. Estaba en el Edificio Telefónica de la Gran Vía en Madrid y tras divorciarse de su primera mujer con la que tuvo cuatro hijos, se casa con la austriaca. La censura por entonces no funcionaba muy bien…[Ríe]…e Ilsa dominaba los idiomas, hablaba hasta cinco. Estamos hablando del año 1937. Ilsa también estaba casada con un agente del Komintern, y pasan por Barcelona para divorciarse. Es curioso porque ambos, Barea e Ilsa no eran comunistas. El ex esposo ayudó a los dos a salir de España. Sin Ilsa no hubiese salido su obra. Todo se publicó antes en inglés y luego todo traducido al español.

Existen 13 cajas de Arturo Barea con todo el material del escritor que has podido ver…

…Eran 13 cajas cuando yo las vi. Uly, la sobrina de ilsa, vivió los dos últimos años con Barea y tras la muerte de su tía en Viena en el 1973 heredó el archivo del autor. Vive en Londres y ella tiene el legado del extremeño. Acaba de ser donada a la Biblioteca Bodleian de Oxford, una de las más grandes del mundo. Digo que eran 13 cajas porque ahora la biblioteca las ha ordenado de otra manera. En esas cajas hay cartas, fotos, manuscritos…

…¿y el original de La Forja de un rebelde?

No, el manuscrito de La forja de un rebelde se perdió. Supuestamente la familia de Ilsa en Viena pudo haber tirado el manuscrito sin saber que era el original.

¿Arturo Barea ya en Inglaterra ganó dinero con sus obras?

No, él se mantuvo con sus charlas semanales en la BBC. Barea alcanzó la fama por las 856 charlas semanales de 15 minutos que dio para la sección de América Latina del Servicio Mundial de la BBC, que se emitieron desde 1940 hasta un día antes de su muerte en 1957, bajo el seudónimo de Juan de Castilla, con el que quiso proteger a su familia en España. La BBC no conserva ninguna de estas grabaciones: se supone que fueron destruidas por razones de espacio.

Barea e Ilsa se sentaban a trabajar juntos en una mesa grande de roble con lámparas de aceite colgadas del techo, Barea escribiendo en español, Ilsa traduciéndolo al inglés

¿Cómo asimiló ese cambio entre la España en estado latente de conflicto civil y la relajación de la campiña inglesa?

Es curioso, Barea llegó a trabajar de payaso en las fiestas populares de la zona donde vivía en Inglaterra, un hombre tan intelectual buscándose la vida de clown. Creo que era una manera también de desconectar de sus ataques de miedo. En Madrid llegaba a trabajar 15 y 16 horas al día y tenía los nervios tan destrozados que, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de ese mismo año, vomitaba cada vez que sonaban las sirenas antiaéreas, al recordarle los bombardeos de Madrid durante la Guerra Civil.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

24 de octubre de 2021
XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’, de Ignacio Pavón, obra ganadora del Premio Arturo Barea 2021. El jurado ha realizado una mención especial y recomendación de publicación para ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández González. En total a esta edición se han presentado nueve trabajos.

Se ha dado a conocer el fallo del jurado de la XXI edición del Premio Arturo Barea que convoca la Diputación de Badajoz. El ganador a sido Ignacio Pavón por su obra
‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’. En esta ocasión ha ejercido de portavoz el historiador Miguel Ángel Melón, quien también ha destacado la calidad de la obra ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández, por lo que se recomienda su publicación.

Sobre el trabajo ganador, ésta arranca de la transcripción del manuscrito escrito por el extremeño José Sepúlveda referido a la batalla de Ayacucho (1824), que supuso el fin del dominio español en el continente americano.
El autor proyecta y contrasta a partir de diferentes fuentes miradas sobre este episodio episodio transcendental de la historia, tanto de los insurgentes como de los mandos españoles que participaron en ella y fueron derrotados. Desde distintas y enfrentadas perspectivas se reconstruye con minuciosidad la batalla y las versiones que testigos y participantes trasladaron de ella.

El jurado considera que es una obra rigurosa y muy solvente en el estudio del cúmulo de materiales que aporta y completa con una cartografía extraordinaria. Miguel Ángel Melón explicó que el estudio da voz a uno de los protagonistas olvidados de la historia política y militar que marcó la primera mitad del siglo XXI y las tensiones que un acontecimiento de tal entidad provocó en la sociedad española.

El jurado ha estado compuesto por el diputado de Cultura y Deportes, Francisco Martos: la directora del Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social, Emilia Parejo; Manuel Candalija, jefe del Servicio de Actividades Culturales; los historiadores Enrique Moradiellos, Candela Chaves, José María Lama, Miguel Ángel Melón e Isabel María Pérez; y la antropóloga Dulce Simoes, profesora de la Universidad Nova de Lisboa.

1 de octubre de 2021
«Encuentros generacionales, flamenco para dummies y la Alegría de Manuel Vilas»

Como decía Kafka la alegría es un derecho. La feria del libro tiene estas emociones, unos salen llorando, otros tocando palmas y los finalistas del Premio Planeta aportando alegría desde la semántica de las palabras.

Las palabras conforman frases, unas creando versos y las más, juntando frases, que a su vez edifican historias. Ramificar sus lecturas depende del momento, de la edición, de la presentación, de las ganas de recuperar las memorias escritas hace 25 años, del recuerdo de hace más de 70 años. Justo Vila lo hace, recuperando la magnífica Agonía del búho chico, maravillosa novela, dura angustia, un mapa humano de la postguerra rural, con montes de desesperación, cuadras y doblados a los que mantener en la memoria.

En la zona de firmas, el padre firma libros, la hija también, 50 historias de una ciudad por un lado y desayunos saludables por otro. Jesús Bartolomé y Rebeca Bartolomé. Colas para sellar una firma y encuentros generacionales. En esa generación…Ver, oír y callar de Cándida Morillo, con silenciadas historias de una pequeña localidad y muchas lágrimas, sordina y una enorme lucha de mujeres.

Del llanto al quejío, mismo grito, diferente dolor. Y como manual de arte, el Flamenco para dummies de la periodista extremeña Isabel Rodríguez Palop. Hubo cante, palmas y guitarra. A un lado en gran Francisco Zambrano, la enciclopedia del flamenco y al otro la autora y siempre simpática Palop.

Terminamos con más Alegría. La de Manuel Vilas, finalista del Premio Planeta, poeta, novelista, ese Lou Reed hispano con acordes ficcionados y los misteriosos lados salvajes de la vida real.

¿Alegría en tiempos de pandemia Manuel?

Los escritores, los que teníamos novela en el mercado, hemos tenido que dejar de hacer las promociones y el volver a la Feria del Libro es una alegría, como el título de mi novela. Alegría es un sentimiento que es muy necesario en estos momentos donde la gente está viviendo todavía la angustia del virus y estamos todos con el corazón en un puño. Lo que nos falta es alegría, ese es mi cometido.

Decía Javier Cercas que el escritor es una persona que en cierta medida siempre está confinada, no sabemos si tu modus operandi, tu proceso de creación adquiere ese enclaustramiento personal y mental…

…cuando estás escribiéndote encierras en tu casa, pero lo eliges tú. Es muy diferente, que tú elijas una cosa y otra que tengas que hacerlo por imposición. El confinamiento fue una imposición procedente de la autoridad, no era algo elegido. Por otra parte un escritor escribe sobre la vida, y la vida en el confinamiento sigue deteriorada, tocada, medio muerta…a la hora de escribir escribes con angustia. Cuando escribes estás pensando en un acto futuro que es que alguien va a leer eso y ese acto futuro, durante el confinamiento, estaba bajo interrogantes….

…adquiere así más fuerza tus señas autobiográficas en la novela…

…efectivamente. En Alegría cuento la historia de un ser humano de que está buscando ese sentimiento en todo lo que vive. Esa lección que hay en la novela se puede extrapolar al presente actual, tenemos que buscar esa sensación.

¿Qué supone para feria del libro, como la pacense, volver a estar cerca de los lectores, vuestro objetivo y motivo de presencia aquí?

Las ferias del libros son importantísimas porque los escritores se sientan delante delos lectores, nosotros escribimos para la gente, y en estos espacios se rompe ese anonimato, hablar aunque sean dos minutos con tus lectores es asombroso. Durante esa firma de libros, por ejemplo, recibes mucha información del lector, que muchas veces a los escritores, les viene bien oír. Se genera una complicidad con el lector porque ambos, lector y escritor, han leído las mismas palabras, y cada uno desde una óptica diferente.

Trabajas en los medios también, ¿Qué te aporta el hecho de escribir en formatos de información directa?

A mí me gusta mucho escribir en los medios de comunicación porque yo creo que los escritores tienen siempre un punto de vista social y cultural fértil. Las miradas de los escritores, visiones siempre independientes, son enriquecedoras para el debate social, político y cultural. No podemos dejar la reflexión sobre el presente que estamos viviendo sólo en manos de los políticos.

Has sido finalista del Premio Planeta con Alegría…¿Para cuándo el primer Premio?

Es verdad que puedo participar de nuevo si he sido finalista…espero hacerlo de aquí a diez años.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de agosto de 2020
Defendiendo la ilusión | VI edición del concurso de fotografía ‘Sin barreras’

‘Defendiendo la ilusión’, de Santiago Linares, gana el VI concurso de fotografía ‘Sin barreras’. El premio está organizado por APAMEX y la Diputación de Badajoz

La instantánea ‘Defendiendo la ilusión’, de Santiago Linares, ha resultado la ganadora de la VI edición del concurso de fotografía ‘Sin barreras’, que organizan APAMEX y la Diputación de Badajoz.

En segundo lugar ha sido seleccionada ‘Refrescando Mérida’, de José Reyes, y el tercer premio ha recaído en ‘Amor incondicional’, de Ana Gómez. El jurado ha otorgado también un accésit a Miguel Ángel Muñoz por su fotografía ‘Esperando la captura’.

El objetivo de este concurso es promover las acciones de accesibilidad realizadas en la provincia de Badajoz con mensajes singulares y mediante la divulgación de imágenes positivas que muestren la interacción entre los ciudadanos y las actuaciones de accesibilidad ejecutadas en el ámbito del urbanismo, la edificación y la comunicación. Los galardonados recibirán material fotográfico cuyo importe está en función de su clasificación: el primero 1.500 euros, el segundo 1.000 y el tercero 500 euros. El jurado ha estado formado por el diputado del Área de Fomento, Francisco Farrona; el director del Área, José Carlos Cobos; y por parte de APAMEX, su presidente Jesús Gumiel y la vicepresidenta Manuela Calvo.

2 de junio de 2020
David Conde «El Premio Arturo Barea me ha dado la posibilidad de poner sobre la mesa unos tiempos tan duros»

El cacereño David Conde nos transmitía, tras conocer que le habían concedido el Premio de Investigación Cultural Arturo Barea de la Diputación de Badajoz, la enorme satisfacción de conseguir un premio de esta importancia, y sobre todo el placer de dar a conocer un trabajo donde se refleja la crudeza padecida en años de posguerra en la región. Una realidad que hay que recordar, matizaba.

David Conde Caballero es cacereño, de formación en enfermería y estudios posteriores de antropología. El trabajo por el que ha logrado el galardón, dotado con ocho mil euros y la publicación de la obra, pertenece a su tesis doctoral defendida en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Ahora mismo la satisfacción es en muchos ámbitos. No puedo negar que es personal y profesional. El premio Arturo Barea es una institución y desde luego cualquier investigador opta a ganar en su vida un premio de este calibre. Pero, sin embargo, mi mayor satisfacción es ahora mismo por la posibilidad de poner sobre la mesa unos tiempos tan duros. Tiempos que se escapan, porque quedan pocas oportunidades para rescatar la memoria de quienes lo vivieron. Siento satisfacción también por poder devolver aunque sea una pequeña parte del inmenso valor que tiene los testimonios que me dieron mis informantes, muchos de ellos ya fallecidos. Y siento satisfacción también por mis abuelos, quienes me contaron como lograr salir adelante a pesar de las carencias.

El jurado del Premio “Arturo Barea” 2019, reunido en la biblioteca Felipe Trigo de la Diputación de Badajoz, ha otorgado el galardón de la convocatoria al trabajo presentado por David Conde Caballero sobre el hambre en Extremadura en los años de la posguerra bajo el título “Hambre. Una etnografía de la escasez de postguerra en Extremadura”. El historiador y miembro del jurado Enrique Moradiellos ha sido el encargado de anunciar el título y autor de la obra ganadora. Moradiellos ha explicado que la obra ganadora aborda un tema capital, “una seña de identidad de aquella posguerra, sobre todo en los años 1939-40 que fueron durísimos, con una amplia base documental, con entrevistas a testigos que sufrieron aquella hambruna y con un contexto bibliográfico y documental que permite recrear la panorámica de lo que fueron los años del hambre en esta tierra”.

En virtud de esos méritos, añade Moradiellos, “del buen hacer y la solvencia de las fuentes, de la calidez y de la entidad de esos testimonios, el jurado ha creído que es el mejor de los trabajos presentados a esta convocatoria”.

A esta edición han concurrido nueve trabajos de temáticas muy diversas, la mayoría de ellos “encajando perfectamente en el perfil del premio, investigación cultural sobre la España del siglo XIX y XX, tanto de temáticas regionales como de ámbito nacional”, destaca el historiador. El jurado ha estado compuesto por Francisco Martos, diputado provincial de Cultura; Francisco Muñoz, miembro emérito; Margarita Suárez, técnico superior de Secretaría General de la Diputación; Ángel Díaz Mancha, interventor de la institución provincial; Emilia Parejo, directora del Área de Cultura y Deportes; Manuel Candalija, jefe del Servicio de Actividades Culturales, Deportivas y Juveniles; Candela Chaves, historiadora; Enrique Moradiellos, historiador; José Mª Lama, historiador; Miguel Ángel Melón, historiador; e Isabel Pérez González, profesora.

Emilia Parejo, directora del Área de Cultura, ha anunciado que el jurado ha decidido conceder una mención honorífica a la obra “El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio” de Jorge Fernández Gonzalo, recomendando su publicación. Parejo ha querido poner de manifiesto la calidad de los trabajos presentados. La Diputación de Badajoz convocó en 2001 el Premio de Investigación “Arturo Barea”destinado al estudio de los siglos XIX y XX relacionados con la historia de Extremadura, si bien en la edición de 2012 se introdujo una novedad, la ampliación de los trabajos no sólo sobre Extremadura sino ampliado a todo el territorio nacional.

Su trayectoria ha sido fecunda y ha permitido publicar interesantes trabajos de investigación, como “Las anudadas raíces de Arturo Barea” (2001), de Gregorio Torres Nebrera; “La amargura de la memoria. República y Guerra en Zafra, 1931-1936” (2003), de José Mª Lama; “Vida y obra del badajocense transterrado. Pedro Carrasco Garrorena” (2007), de José Manuel Cobos; “Historia y memoria oral: guerra y represión en Llerena” (2009), de Ángel Olmedo; “Clío y las aulas. Ensayo sobre la educación y la historia” (2012), de Enrique Moradiellos; “Un siglo de historia de la Guardia Civil en Extremadura” (2016), de F.J. García Carrero; “Por la tierra y el trabajo. La conflictividad campesina en la provincia de Badajoz durante la II República” (2017), de Hortensia Méndez; o “La leyenda de las Hurdes” (2018), de Juan David Matías Marcos.

Los objetivos principales del premio se basan en la contribución al conocimiento de la realidad regional más reciente y en realzar la figura del novelista pacense Arturo Barea, escritor que vivió los avatares de la II República, la Guerra Civil y el exilio, siendo el autor de la trilogía “La forja de un rebelde”. Este galardón trata de apoyar la investigación cultural que se realiza desde o sobre Extremadura y, en concreto, sobre el conjunto de la contemporaneidad española.

Fotos David Conde / Eugene Smith. Spanish Village, «Deleitosa» / Santi Rodríguez.

4 de noviembre de 2019
Ángel Sastre «Orgulloso de mi tierra extremeña en cada conflicto que cubro»

Ángel Sastre chulea de medalla de Extremadura, se le ilumina la cara cuando la nombra, el periodista se la ha labrado, a pesar de ser joven, entre insurgentes, fanáticos, dictadores, AK-47 y ametralladoras M240. En cada muesca de su trabajo se ha cincelado este reconocimiento. El Premio Ciudad de Badajoz del 2017 al mejor trabajo periodístico anticipó esta merecida medalla.

Buenos Aires, Madrid, Don Benito…muchas casas y una única morada, la de su tierra natal. Aquí sonríe. Atrás quedaron los diez meses de cautiverio. Respira hondo, charla pausado, mantiene su jerga de reportero, en momentos muestra la sensación de no haber salido nunca de Siria. Habla de sus compañeros, Antonio Pampliega o José Manuel López, a los que no les tiembla el pulso a la hora de grabar entre tiros. Sastre nos cuenta su vida de reportero de guerra de una manera directa, sin cortapisas, sin tapujos y sin redención alguna. El decorado desde que fuera puesto en libertad hasta hoy es muy distinto. Pocos metros para vivir, caminatas en círculos, dos libros releídos seis veces, una tele manipulada para sintonizar tres mil seiscientos canales, cambios de casas continuos, poca luz, poca información, conversaciones en árabe, una tetera y una libreta y un lápiz que no trajo de vuelta.

Disparos a centímetros de las cabezas, guerrilleros de doce o trece años, máscaras antigases, tanques y más tanques, banderas, suspiros, granadas que caen cerca, inundaciones, huelgas, América Latina y Siria. Esa es su vida, su profesión.

Pide respeto por la profesión y por todos aquellos que se juegan el pellejo para dar información de lo que sucede en el mundo. Igual de difícil es mi trabajo en Alepo, que el que se puede realizar aquí en Extremadura, nos dice antes de empezar a grabar.

Una cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. Gervasio Sánchez

Ángel ¡Medalla de Extremadura! Por fin, hace tiempo hablamos de ello…¿Qué supone este galardón?

Para mí es un orgullo enorme. Y por varias razones, por el reconocimiento del trabajo periodístico, por lo que significa para mi familia y por la capacidad de poder pasearla por todo el mundo donde trabajo. Es un orgullo ser extremeño

Tu trabajo como corresponsal de guerra obliga a estar fuera de tu tierra gran parte del año…

…Así es. Ahora vengo de África, de un conflicto durísimo en Níger con muchos civiles sufriendo, en Venezuela el tema también fue tenso y la odisea para entrar y ser deportado de Ucrania ni te cuento. En todos estos conflictos, en mi trabajo donde me la juego todos los días siempre llevo a mi región muy dentro. Es mi decisión este trabajo y tengo que estar fuera mucho tiempo, pero aquí tengo a mi familia y volver es un vuelco al corazón enorme. Esté donde esté saco el mapa para explicar a la gente, ciudadanos, guerrilleros, cámaras y compañeros, donde está Extremadura. En Extremadura hay tantos buenos profesionales como en el resto del mundo.

Habrás escuchado más de una vez eso ¡Me quiero ir a la guerra!

[Ríe]…Sí, sí, en los talleres que realizo se escucha mucho. Lo principal es saber que tienen alrededor de su vida, qué quieren de verdad, de capacidad económica pude disponer…cuando busco algún compañero para ir a la guerra, algún fotógrafo, intento que pasen una especie de casting, les explico lo duro que es…y lo costoso, te juegas pasta y sobre todo la vida. Nos juntamos varios periodistas para cubrir gastos, ser reportero de guerra actualmente es una locura.

En todos estos conflictos, en mi trabajo donde me la juego todos los días siempre llevo a mi región muy dentro

¿Qué se necesita para hacer un buen reportaje?

Llegar al sitio, saber cómo mínimo inglés, árabe si hace falta, como cuando nos metimos en Siria, tener contactos y tener muy claro que quieres sacar en el reportaje. Al menos saber dónde estás para hacer el reportaje. Hasta llegar a ciertos sitios, cuajados de terroristas, mercenarios y balazos es trabajo que hay que producir es terrible.

Una cosa tan sencilla pero tan vital para crecer profesionalmente fuera de nuestras fronteras, el idioma, manejar el inglés para sobrevivir por ejemplo.

No es que sea tan importante, lo que hay al menos es que defenderse con otros idiomas, yo fui corresponsal en Londres antes de serlo en América Latina, y eso ayuda para entender ciertas situaciones de conflictos. Algo sé en árabe, lo justo para pedir comida, direcciones y demás. Es curioso pero he estado con fotógrafos muy buenos que ni chapurrean el inglés y necesitan estar siguiendo el ritmo de otro corresponsal, eso sí, luego sacan unas fotos impresionantes que ilustran los reportajes a las mil maravillas.

Hablando de fotógrafos ¿Cuál es tú relación con ellos?

Hay que tener una relación con el fotógrafo muy estrecha, para mí son esenciales. Cuando hago los talleres voy haciendo equipo he intento llevarme, como hice con Pampliega a los que destacan no sólo por su calidad técnica, también humana. Que después, estos “locos”, aceptan venir conmigo a estos sitios de conflictos es cosas de ellos…[Ríe].

Perder CCN España por una edición del Gran Hermano…¿Cómo está el periodismo actual?

La situación va a peor, y no me canso de decirlo. No soy un antisistema, trabajo para La Razón, Onda Cero, Cuatro, Telecinco, pero al mismo tiempo trabajo para plataformas alternativas, nada que ver con antisistemas, tengo la necesidad de comer haciendo mi trabajo, y de esta manera me ven mi abuela, mi tía, me leo en el diario, pero creo que eso tiene un tiempo finito. Los medios alternativos como 5w o el crowfounding son ejemplos de ello. Llevo un tiempo estudiando la manera de independizarme, y quizá la mejor manera sea la de que el lector pague por tener contendidos de calidad. El New York Times, the Guardian, The Washinton Post se están reinventando. Está bien, somos freelance, “multimedios”, hemos mutado sabemos hacer de todo, pero se tiene que pagar nuestro trabajo como se merece. Nos consideran unos supervivientes, unos tipos a los que nuestras crónicas valen bien poco. ¿La gente está saturada de imágenes de guerra? España no está saturada de realities, tenemos el record de Gran Hermano, con dieciséis ediciones, de hecho cerraron mi canal, CNN España por este programa…no sé si los índices de audiencia deben medirse por la saturación de la información en conflictos de guerra

Esto último también nos lo decía Gervasio Sánchez, pero lo veo tremendamente complicado…

…Gervasio, que podemos decir que es un número 1, es freelance para el Heraldo, freelance de la Ser, y de lo que gana de los talleres que imparte, no trabaja para un medio, se las ingenia para hacer su trabajo como quiere, pero yo sí tengo que vivir de los medios. Manu Brabo, Premio Pulitzer, vive de las conferencias. Seguramente que mi sistema de trabaja termine como el que hacen otros grandes compañeros. Se vive de libros, documentales, talleres…y eso significa que el periodismo no goza de buena salud. Yo soy de los últimos mohicanos que ganan un sueldo trabajando para muchos medios.

¿Con este panorama que les dice a los chavales en los talleres?

Empecé hace doce o trece años con un discurso muy positivo, con el tiempo me he visto obligado a cambiar mi lectura sobre el periodismo. Estamos viviendo una transición en los medios y supone un suicido dedicarse a esta profesión. No les puedo mentir a los chavales de la Universidad. La cosa no son los tiros o que te secuestren, y habrá gente que le quiera sacar rentabilidad, pero para mí hay cosas mucho más importantes en la profesión; explicarles a estos alumnos que no van a poder ejercer como tal esta profesión en un futuro. Mi taller es cómo ser corresponsal, y cada vez me cuesta más cómo hacer de corresponsal. Es paradójico y jodido a partes iguales.

Yo soy de los últimos mohicanos que ganan un sueldo trabajando para muchos medios

¿Cuándo decides meterte en conflictos bélicos?

Desde que empecé a estudiar periodismo lo tenía claro. El conflicto existe y existe aquí, desde los conflictos raciales hasta toda la gente que sufre día a día, con desahucios, paro y demás…no te tienes que ir a ningún sitio para escarbar la dureza que padece un ciudadano cualquiera. El salir fuera vino sólo, fruto de luchar primero aquí.

¿A conflictos aquí, te refieres a temas como el independentismo catalán?

Mientras que sigan muriendo los rohingyás, gente en el Mediterráneo, niños en Níger…lo siento, pero hay temas muchos más importantes que atender que el independentismo catalán. Además historias como éstas nos están quitando la atención de otros temas de mayor calado. No soy de banderas, y más cuando saqué mi bandera de Extremadura en el Bernabéu cuando jugaba el Mérida y Almendralejo en primera división y casi me pegan…[Ríe]

Empecé hace doce o trece años con un discurso muy positivo, con el tiempo me he visto obligado a cambiar mi lectura sobre el periodismo

¿Cómo va el proyecto del cómic animado?

Estamos en ello. El cómic con el último trabajo de Venezuela saldrá pronto y la parte de animar los conflictos va más lento. Es otro proyecto alternativo para poder sacar algo de dinero de mi trabajo.

¿Dónde irás después de recibir la medalla de Extremadura?

A otro conflicto, es mi trabajo, es mi obsesión, es mi vida. Da mala suerte decir el sitio.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Sebastián Castañeda.

30 de mayo de 2018
Premio Felipe Trigo «El homenaje literario más relevante de la región»

Escribíamos hace poco, con motivo de la exposición Felipe Trigo; principio de incertidumbre de la Diputación de Badajoz, que el autor extremeño se podía catalogar en Felipe Trigo autor y Felipe Trigo personaje. Villanovense de parto, pacense de efervescencia intelectual y madrileño de pasión cultural y última bala. Médico, fotógrafo, pintor, político, militar…y literato, o escritor ante todas las cosas, profesión, la de escritor, que llevó como un best sellers de la época. De Trigo conocemos su machetazo en la cara de guerra por las Filipinas, su pasión por la tierra extremeña de terrón seco y aliento noble, su pasión por llegar al erotismo con su pluma, su bipolaridad existencial. De Felipe Trigo conocemos su Jarrapellejos, sus Ingenuas, En la carrera, su Alma en los labios y toda una escalera con millones de palabras escritas para ser consumidas por un público hambriento de historias.

Más de un siglo y muchas palabras escritas sobre papel para construir novelas. Millones de historias, quizás, destinadas a lectores faltos de tiempo para vivirlas de primera mano. Es eso exactamente lo que tiene la literatura, la capacidad de poder viajar sin salir del salón de tu casa. Para ello, la memoria recuerda que hubo narradores desde que el mundo es mundo.

Para no olvidar ese legado, el Premio literario de novela y narración corta Felipe Trigo, homenajea a las escritoras y escritores extremeños. En su 37 edición, Villanueva de la Serena pudo disfrutar de una gala cultural bajo el manto del arte de contar historias.

La obra titulada Los nombres de los barcos de Juan Carlos Vázquez, consiguió el premio Felipe Trigo en su categoría de novela, un premio dotado con 20.000 euros. Con 327 obras presentadas y 9 finalistas, las deliberaciones del jurado fueron intensas pero fructíferas, demostrando la calidad de las obras finalistas, recordaba la presidenta del jurado, Carmen Fernández-Daza.

El ganador se trata de un periodista asturiano y ha tejido su novela en la línea de aventuras con tintes policíacos. Dice el autor que se escribir esta novela era el argumento perfecto para hablar sobre el mar que tanto le ha fascinado desde siempre. Esta obra fue finalista del Premio Nostromo que organiza el Museo Marítimo de Barcelona. El Nostromo es el único premio de novela marítima que se falla en España y eso le animó a mostrarla a un grupo de amigos. Tras compartirla y corregir varios apartados la envió a este premio extremeño. La novela siempre tiene el mar de fondo, un mar que sirve de tapiz sobre el que se van tejiendo historias entrelazadas de personajes al límite.

Por segundo año consecutivo, el jurado decidió dejar desierto el premio en la modalidad de narración corta, dotado con 6.500 euros, por entender que ninguno de los trabajos reunía todos los requisitos. El Grupo Planeta será el encargado, de la mano de la Fundación José Manuel Lara, de editar los ejemplares de la obra ganadora cuyo autor, como es habitual, estará presente en la próxima edición de dicho premio literario.

La gala de los 37 Premios de literatura Felipe Trigo fue presentada por el actor y humorista José Corbacho y celebrada en el Palacio de Congresos de Villanueva de la Serena. Una cita que ha servido de homenaje a los escritores y escritoras extremeñas. La música también protagonista, a través de las Stradivarias, formación que amenizó con tintes literarios el evento.

El alcalde de Villanueva de la Serena, Miguel Ángel Gallardo, recordó que hace justo 37 años se aprobó la celebración de lo que sería la primera edición del Premio Literario Felipe Trigo. Un certamen, destacó el alcalde, que nació con la democracia en un momento nuevo, distinto y más abierto para la cultura extremeña.

Por su parte, la portavoz de la Junta, Isabel Gil Rosiña, destacó la creación del Felipe Trigo como una iniciativa pionera en el marco de una región que entendió la cultura como un elemento indispensable para el desarrollo de Extremadura.

Reportaje. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de junio de 2017
Verano Ilustrado

La contraportada de uno de los libros que recomendamos esta semana reza así; ¿Quieres que sea vacaciones? No te exprimas el cerebro, sonríe…Y lánzate al mar!!!

Lo dicho, haz, haced, que vuestras vacaciones empiecen cuando quieras…o se pueda, sólo necesitas la imaginación, los autores, los ilustradores de estas obras sólo te dan algunas pistas para que construyáis vuestro mar. No se os olvide sonreír. Elemento básico para soñar.

«Cuaderno de Vacaciones» Grassa Toro e Isidro Ferrer 56 págs. 22 x 30 cm. 10 € Libros del Zorro Rojo

«¿A qué habitación de tu casa te llevarías una isla desierta?»

Este no es un cuaderno para hacer en vacaciones, nos explica su autor, Grassa Toro. Es un cuaderno para hacer que sea vacaciones cuando quieras que sea vacaciones. Algunas de sus actividades se hacen con las manos, otras con la cabeza o con los pies; unas pocas solo se pueden hacer una vez, y la mayoría, dos mil cuatrocientas veinticuatro veces.Un cuaderno en el que una nube puede convertirse en la montura perfecta con la que surcar el cielo, en el que compiten ciclistas de cabezas poligonales (el equipo de la Bauhaus) y en el que el orden equivale al aburrimiento.Con juegos en lo que todo es posible, este libro nos invita a crear e interactuar con los mundos inauditos de Isidro Ferrer: mundos de lápiz, gubia y cincel. Una travesía náutica para todo tipo de marineros y marineras, e incluso para adultos con mal genio y gafas.

El autor    Grassa Toro Zaragoza, 1963

Su producción abarca géneros y soportes diversos: poesía, ensayo, cómic, periodismo, narrativa, literatura infantil y teatro. Compagina su labor artística con la formación en temas relacionados con la escritura. Ha impartido conferencias, talleres y cursos en: Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, España, Francia, Marruecos y Venezuela. Es fundador y co-director de LA CALA (Chodes, España), centro dedicado al estudio y la creación. Autor de una vÇSeintena de libros, destacamos:
Declinación, Madrid, In pectore, 2014.
Conquistadores en el Nuevo Mundo, Medellín, Tragaluz, 2013.
Fábulas morales de una vez para siempre, Barcelona, A buen paso, 2010.
Este cuerpo es humano, Barcelona, Thule, 2009.
Una casa para el abuelo, Libros del Zorro Rojo, Barcelona, 2014; Ediciones Sins Entido, Madrid, 2007, 2006; SM, México, 2005.
Dirige desde el año 2007 junto a Isidro Ferrer el Curso internacional de Ilustración y Diseño gráfico de Albarracín.

El ilustrador    Isidro Ferrer   Madrid, 1963

Diseñador, afichista, ilustrador, graduado en arte dramático y escenografía, es uno de los artistas gráficos más reconocidos de la actualidad. En el campo de la ilustración editorial ha publicado, entre otros: El vuelo de la razón (Premio del Ministerio de Cultura de España al libro mejor editado, 1993); Yo me lo guiso, yo me lo como (Premio Laus de Plata de Ilustración, 1996); El verano y sus amigos (Premio Lazarillo de Ilustración, 1996); En cosme i el monstre (Premio Crítica Serra d’Or, 2000); Una casa para el abuelo (Premio Daniel Gil de Ilustración, 2003; Premio Junceda de Ilustración, 2006 y Premio Nacional de Ilustración, 2006); Libro de las preguntas, de Pablo Neruda (Premio de la Asociación Española de Profesionales del Diseño, 2006 y Premio Cálamo al mejor libro, 2006). Su obra ha sido expuesta en numerosos países de Europa, América y Asia. Isidro Ferrer reside en Huesca, donde se dedica al cartelismo, al diseño editorial, a la ilustración y a las series de animación. Sobre sus gustos ha escrito: «Del color azul me gusta el azul. De los perros me gusta que tengan plumas de caballo. Me gusta encontrar las caras escondidas en un taco de madera, las caras reveladas en un sello, en una moneda. De las hojas me gusta el libro. De la pared me quedo con un cartel; aunque de la pared también me gusta el laberinto»

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Este libro es un estimulante para la creatividad de los niños. Se reinventa en cada página, y se abre como una puerta a la diversión. Las ilustraciones de Isidro Ferrer son reconocidas en todo el mundo por su poética lúcida y alegre, y Carlos Grassa Toro invita a interactuar con ellas de una manera ingeniosa.» Tragaluz Editores

«Todos tuvimos en algún momento, un libro de pasatiempos, lleno de juegos, experimentos y propuestas para divertirse en casa. Grassa Toro e Isidro Ferrer aprovechan esta experiencia compartida para burlarse de este género de libros con sutileza e ironía. Con propuestas descabelladas e ilustraciones juguetonas, esta obra invita a reírse y a imaginar cómo resolver los retos propuestos. Cada página genera una carcajada o al menos una sonrisa en su lector. Las ilustraciones están llenas de originalidad y audacia, hechas a partir de composiciones con objetos, fichas de madera, dibujos, recortes y fotografías. Es este uno de esos libros que se aprovechan en soledad y en compañía.» Canal Lector

Nosotros decimos

«Cuaderno de papel con alma de madera reciclada. Descubrir ballenas doctoradas en capturas de balleneros, tostadas integrales con bombín y pocas similitudes. Vacaciones sin salir de tu habitación, una casa llena de imaginación. Cuaderno que a veces necesita ser consumido por los padres, tres ingestas diarias para los abuelos y de por vida para los que más saben de esto, los pequeños». Cultura Badajoz

«Carnets»   Javier Zabala 212 págs. 17 x 24 cm. 35 € Nórdica Libros

«Porque tiene mi amigo Zabala la manía de viajar, siempre, con una caja que hace saltar la alarma en todos los controles, en la que lleva botes de pigmentos y colores cuyo nombre cabal sólo saben decir los poetas: blanco de zinc, ocre, azul sármede… Y un cuaderno, a veces dos, me cuenta, si el primero está a punto de acabarse. Con ellos ha recorrido decenas de ciudades: Milán, Pisa, Sao Paulo, Roma, Jerusalén, Teherán, y de ellas quedan en su interior posavasos, billetes de autobús, etiquetas de cervezas exóticas, entradas de museos y dibujos que pinta en estaciones y aeropuertos, en terrazas y habitaciones de hotel, en esas tardes lentas del viajero que se estiran, indolentes y lacias, solitarias, hasta la noche misma». Del prólogo de Jesús Marchamalo

El propio Zabala define su obra, que surge de un crowdfunding de Verkami y que originalmente se iba a llamar Travelbooks & Sketches. La Editorial Nórdica editaría los 500 primeros ejemplares con el apoyo de Espacio Hueco (colectivo de artistas). Tras superar con creces la financiación se han editado otros 500 libros. Una edición limitada de uno de los mejores ilustradores internacionales. Lo tenemos en nuestro país, ilustra por medio mundo y sueña en su casa estudio de Madrid. Nos toca a nosotros colocarlo en la pole de nuestra biblioteca.

Me llamo Javier Zabala y desde hace más de 25 años ilustro libros para niños y adultos, aunque últimamente me gusta pensar que todos ellos son para personas de uno a cien años. Creo que donde verdaderamente se aprecia la esencia de los artistas es en sus bocetos, en sus cuadernos de viaje, incluso en sus descartes, en sus cambios de opinión, en todo eso que queda muchas veces oculto. Todo este trabajo a veces lo hacemos con un propósito profesional, pero otras muchas solo por el placer y la necesidad de dibujar, también de crecer. Es seguramente en estos bocetos, hechos sin presiones ni plazos, con total libertad, donde se ve lo que no hemos sido, pero también lo que seremos.

Este libro tendrá unas 200 páginas y estará editado con mucho cariño y cuidado. La primera edición será de 500 ejemplares firmados y personalizados. Será una selección de mis bocetos preparatorios, ilustraciones finalmente no usadas, cuadernos de viajes, búsquedas técnicas, ideas gráficas… en fin, mis procesos de trabajo. Dibujos que duermen en cientos de cajas y cajones y cerca de 60 cuadernos de viaje, ahora podrán ver la luz. De mis colegas, siempre he preferido sus bocetos. Por eso me gustaría editar este libro, que espero que sea, casi, como si estuvieseis en mi estudio, curioseando en los cajones.

El autor ilustrador      Javier Zabala León, 1962

Estudió Ilustración y Diseño Gráfico en las Escuelas de Artes de Oviedo y Madrid, a donde se trasladó en 1984. Comenzó a trabajar en distintos campos: revistas, publicidad, dibujos animados…Desde entonces, trabaja como ilustrador para las más importantes editoriales españolas y algunas de las más prestigiosas de Europa, Latino América y Asia. Ha ilustrado más de 80 libros, de algunos de los cuales también es el autor del texto. Sus libros han sido traducidos a 16 idiomas. Ha ilustrado textos de Cervantes, Shakespeare, García Lorca, Rodari, Melville, Chejov, Van Gogh… En la actualidad, una parte importante de su actividad profesional se desarrolla como profesor, impartiendo cursos de ilustración y conferencias en Universidades, Bibliotecas y Escuelas de Arte en España y en países tan diversos como Italia, Colombia, Ecuador, Mexico, Irán, Cuba. Brasil, Venezuela, Israel…En 2005 recibe la Mención de Honor de los Premios de la Feria Internacional del libro infantil y juvenil de Bolonia por su libro D. Quijote. El Ministerio de Cultura español le otorga el Premio Nacional de Ilustración 2005 por El Soldadito Salomón.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Durante su brillante carrera como ilustrador, Javier Zabala ha afrontado, sin duda, trabajos de gran complejidad; desde las ilustraciones de D Quijote, a las de Santiago de Federico García Lorca (libros por los que obtuvo sendas Menciones de Honor de los Premios de la Feria de Bolonia), o las de Hamlet de Shakespeare para adultos. Entre otros, ha ilustrado también historias de Melville y Rodari. Digamos que se ha asegurado de cubrir casi todas las experiencias posibles. Seguramente nunca duda cuando le llega el momento de enfrentarse a nuevos retos; ésta es una actitud que yo agradezco enormemente, porque es sintomática de una férrea voluntad de querer seguir evolucionando, investigando, y estudiando, algo que un profesional, en mi humilde opinión, nunca debería abandonar. Aunque unidos por un hilo conductor, que radica en su sensibilidad, su visión personal del mundo, y en la habilidad con la que consigue transformar todo eso en imágenes, adaptando su lenguaje gráfico a la audiencia a la que se dirige en cada ocasión, todos sus libros son diferentes.» Cristina Clerici. Especialista italiana en álbumes ilustrados.

«Aunque debería estar prohibido, si pudiéramos pedirle algo a un artista, a un ilustrador para ser más concretos, o más bien si nos atreviéramos a pedirle algo a un dibujante que ha iluminado más de setenta libros, le pediríamos seguramente versatilidad, al menos la que tienen los libros» Inés Plasencia. Blog El País

Nosotros decimos

«Carnets supone fisgonear entre los cuadernos de viaje de un artista. Pedir a un escritor que te deje leer sus legajos escritos a lápiz, solicitar los negativos guardados a un fotógrafo de guerra, robar la primera edición a un montador de cine. Carnets supone volar a Bologna en un trazo, utilizar un borrón para bailar como un derviche ante la torre Eiffel, apretar el corsé a las mujeres chilenas sin rozar su seda, construir casas de colores y creerte el vecino del ático de una de ellas. Carnet es simplemente maravilloso, un trabajo voyerista que regala nuestra imaginación y riega con bocetos todo universo imaginativo que posee Javier Zabala. Imprescindible». Cultura Badajoz

«Zanardi»   Andrea Pazienza 152 págs. 23 x 29 cm. Color/ Blanco y negro 24 € Fulgencio Pimentel

“Al dibujar las narices grandes, en forma de pera, quiero advertir a la gente de que se trata de una historia blanda, sin embargo cuando comienzo a hacer narices picudas cuento historias duras” Andrea Pazienza

Andrea Pazienza es uno de los mayores narradores gráficos de todos los tiempos y Zanardi una de sus obras más conocidas e influyentes. En ella, Pazienza retrata a toda una generación de jóvenes altivos, hedonistas y amorales, sofocados por un entorno entumecido y asfixiante que sentimos muy cercano al actual.

Más de un cuarto de siglo después de su muerte, el culto alrededor de la figura de Andrea Pazienza sigue extendiéndose de manera constante en el arte, la música, el cine y la literatura de su Italia natal, mientras su nombre empieza a sonar cada vez más insistentemente fuera de sus fronteras. Prolífico hasta lo inverosímil, Pazienza dejó tras de sí un legado que aún hoy impacta por su versatilidad, su brutalidad y su lirismo.

Este primer volumen de los dos de que se compone la serie contiene las historias Día, Un thriller escolar, El palo, Verde matemático, La propiedad transitiva de la semejanza 1 y 2, Noche de carnaval, Zanardi el inexistente y la historia más extensa de la saga, La primera de las tres, ambientada en la Florencia de los crímenes del Monstruo de Scandicci. El tomo incluye notas bobliográficas y un extenso prólogo de Emanuele Trevi. La traducción corre a cargo de César Palma, Premio a la Traducción 1996 del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores.

El autor ilustrador Andrea Pazienza   San Benedetto del Tronto (Italia) 1956

Andrea Pazienza es uno de los dibujantes italianos más importantes de todos los tiempos y su legado es comparable al de otros colegas de profesión como Hugo Pratt, Guido Crepax o Milo Manara, mientras su popularidad y consideración supera incluso a la de los citados dentro de Italia. Fue uno de los miembros fundadores de la revista mensual Frigidaire en 1980, donde publicó su serie Zanardi, y también colaboró en otras revistas como alter alter, Linus o Comic Art, todas ellas reconocidas como fundamentales en la evolución del cómic europeo. Extraordinariamente prolífico y con un enorme talento tanto para el dibujo como para el retrato de la juventud de su tiempo a través de diálogos incisivos y naturalistas, Pazienza es sin duda el autor de cómic más influyente de las cuatro últimas décadas en su país natal. Destaca también la concepción artística y exigente con el lector que aplicó Pazienza a su trabajo, donde elementos como la composición de página o la elipsis jugaban un papel fundamental en la percepción de los relatos y en la profundidad argumental y emocional de las historias. Pazienza no se limitó al ámbito del cómic, y fue requerido a menudo por artistas de otros ámbitos que reconocieron una sensibilidad compartida y quisieron enriquecer sus trabajos con las aportaciones del dibujante. Así, Pazienza realizó pósteres para películas (La ciudad de las mujeres, dirigida por Federico Fellini), cubiertas para LPs (principalmente para Roberto Vecchioni) y diseñó los decorados para Soy el pequeño diablo, de Roberto Benigni y Dai colli, de Giorgio Rossi. También fue un extraordinario pintor y su obra se expuso en centros como el Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Durante la primera mitad de la década de los 80, Pazienza fue consumidor de heroína, pero se desintoxicó en 1984. A partir de ese momento, profundizó en dos de sus pasiones, la historia y la poesía, alumbrando algunos de sus mejores trabajos: Pompeo, Campofame y Astarté. Pazienza murió en 1988 debido a una sobredosis. Tenía 32 años. Lejos de disminuir su talla como autor, la prematura muerte de Pazienza lo convirtió, justificadamente, en una leyenda. La calidad de su producción, la relevancia de los temas abordados, su amplio rango de registros y un apabullante talento innato configuraron a un artista que definió culturalmente la Italia de los años 80 y, desarrollando su trabajo en un ámbito muchas veces culturalmente denostado como es el cómic, pudo medirse con grandes figuras de otras artes más reconocidas

Los críticos dicen

«Las historias de Zanardi se cruzan por una violencia continua y disturbada, el espejo inquietante de un período vivo y palpitante, pero muy duro lleno de drogas, sexo, violencia y el deseo de vivir una vida extrema.» Slumberland

«Zanardi es la tortuosa, ególatra, cachonda, desmitificadora, inquieta cabeza de Pazienza. No cabe comparar Zanardi con otras obras porque lo importante no es su contexto, sus referentes o sus consecuencias como obra de arte. Lo vital es cómo sus páginas apelotonadas, sus ideas como un regurgitar de viñetas, sus atrevimientos con la forma y con el fondo, son el reflejo fascinante de una persona fascinante » Octavio Beares

Nosotros decimos

«Descubrir a Pazienza en Italia, con este libro, el mismo que publica Fulgencio Pimentel, en una época que rozaba la sequía social de los 80 supone un reencuentro único con la gloria del arte. Editores valientes que se superponen a robos intelectuales y a pensamientos baratos con reediciones de maestros, de gente especial, como Andrea Pazienza y su Zanardi». Cultura Badajoz

«Animalario universal del profesor Revillod» Javier Sáez Castán y Miguel Murugarren 40 págs. 15 € Fondo de Cultura Económica

En la última edición que la Real Academia Cartográfica de Suecia ha publicado de sus afamadas cartas marítimas, a 53 grados y 48 minutos de latitud Sur, y a 44 grados y 26 minutos de longitud Oeste, cerca de los peligrosos escollos Shag, cualquier observador puede leer diez letras que orgullosamente llaman su atención: Revillodia…

El Animalario Universal es un compendio de ciencia rigurosa y edificante diversión. Consiste en la selección de los «souvenirs zoologiques» del profesor académico Revillod, según apuntes del natural recogidos por el sabio a lo largo y ancho de los cinco continentes. La combinación de 21 láminas permite al lector conocer 4096 especies de animales fantásticos, con la descripción zoológica de la criatura. Niños y grandes disfrutarán de este fructífero pasatiempo que contribuirá a la concordia entre las personas que lo compartan. Al pasar las páginas a su antojo, verá muestras de las maravillas que este mundo esconde y que se van revelando a las mentes inquietas gracias al tesón, audacia y conocimiento de personas como el autor.

El ilustrador Javier Sáez Castán   Huesca, 1964

Javier Sáez Castán es un ilustrador y escritor español especializado en libros para niños y libro álbum. Estudió Bellas Artes, especialidad de Dibujo por la Universidad Politécnica de Valencia. España. Para después establecerse como ilustrador en la provincia de Alicante. Inició su carrera en el campo de la publicidad y trabajando como ilustrador para la Universidad y el Ayuntamiento de Alicante, entre otras instituciones, y empresas de publicidad. Actualmente también se desempeña como profesor y conferencista.

En 2016 fue galardonado con el Premio Nacional de Ilustración.

Su propuesta gráfica recuerda a los grabados de los libros de Historia Natural del siglo XIX. Su obra se nutre de referente que vienen de arte moderno. En su libro La Merienda del señor verde publicado por Ediciones Ekaré la influencia de René François Ghislain Magritte es innegable, tanto en la indumentaria de los personajes como en el uso de color y composición.

Sus libros incluyen referencias a diversos idiomas no solo en el texto sino también en la ilustración, estas en general no están allí por su interés filológico sino por el potencial gráfico que aportan a la imagen, las palabras son parte de la imagen al igual que cualquier otro objeto.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Animalario del profesor Revillod es un álbum sólo apto para viajeros juguetones y soñadores. El Animalario nos lleva lejos, nos hace perder la noción del tiempo y nos abre las puertas de distintas exploraciones, tanto formales como estéticas o históricas. En esas ensoñaciones y viajes, el lector bien puede pasar del recuerdo de un Challenger enfurecido al principio de El mundo perdido, al impulso por conocer más de cerca los entresijos de la historia natural. Ficción y realidad se mezclan en el álbum y posibilitan conexiones en la mente del lector que hacen del Animalario un libro imborrable y que se desborda a sí mismo.» La coleccionista

«Desde el humor y el juego con el lector, este libro propone crear animales imaginarios a partir de especies reales. La obra es aparentemente científica, pero todo en ella (texto, ilustraciones, formato, encuadernación…) está destinado a desorientarnos respecto a lo que es realidad o ficción. Atribuido a un destacado científico, el texto es en realidad del supuesto comentarista de la obra. Los dibujos, divididos en tres, remedan las ilustraciones de los naturalistas, y posibilitan el juego combinatorio del cual surgen los animales más extraordinarios.» Canal Lector

Nosotros decimos

«El libro que nadie se atrevió hacer pero que todos, tras largas ingestas de lisérgicas ensoñaciones, se ha publicado siendo unos de las ediciones más atractivas de estos últimos 15 años. Un almanaque para tener colgado de la pechera y no perderlo de vista. Los animales saben de qué hablamos». Cultura Badajoz

22 de mayo de 2017