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Los Premios Ciudad de Badajoz celebran el talento entre palabras, imágenes y partituras

La ciudad celebra siete formas de creación en una edición que ha reunido 850 obras entre poesía, novela, periodismo, pintura, escultura, fotografía y música. La gala, celebrada en el Espacio Cultural Santa Catalina, ha dado a conocer a los ganadores en presencia de los finalistas y ha tenido continuidad con una exposición de 43 obras en el Museo Luis de Morales.

La palabra escrita, la mirada de un fotógrafo, el trabajo paciente de un escultor, los colores de un lienzo o las notas de una composición musical han compartido protagonismo en una nueva edición de los Premios Ciudad de Badajoz. Una celebración de la creación en sus diferentes lenguajes que ha vuelto a reunir en la capital pacense a escritores, artistas, periodistas y músicos, protagonistas de unos galardones que, con el paso de las décadas, han consolidado su lugar en el panorama cultural de la ciudad y han ampliado su proyección más allá de Extremadura.

La convocatoria de 2026 ha reunido 850 trabajos en sus siete modalidades, una cifra que permite dimensionar el alcance de unos certámenes que combinan premios de larga trayectoria, como los de poesía y novela, con disciplinas incorporadas posteriormente. Detrás de las obras presentadas hay creadores de diferentes generaciones, procedencias y sensibilidades, que encuentran en Badajoz una oportunidad para dar visibilidad a su trabajo. El Espacio Cultural Santa Catalina ha acogido la ceremonia de entrega de los premios, una edición marcada por un cambio en su desarrollo. Por primera vez, el fallo de los jurados y la entrega de los galardones se han celebrado en un mismo acto, con la presencia de los finalistas de las siete modalidades. La fórmula ha incorporado a la gala la expectación de conocer los nombres de los ganadores y ha permitido compartir ese momento con el resto de participantes, los miembros de los jurados y el público asistente.

La periodista Ana Pecos ha conducido una ceremonia que ha contado con la música del cuarteto de cuerda Anam Camerata y que también ha podido seguirse en directo a través de Badajoz Online. Entre los asistentes se encontraban el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera; el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto, el concejal de Cultura José Antonio Casablanca y la diputada provincial Paqui Silva, además de representantes institucionales, jurados y creadores.

La cultura como identidad de una ciudad de frontera

Durante su intervención, el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, ha reivindicado el papel de la cultura en la construcción de la identidad de la ciudad y su contribución al desarrollo colectivo. «Aquí la cultura nunca ha sido un adorno del progreso: ha sido su motor y el alma que lo mueve», ha afirmado. Gragera ha situado esa reflexión en la propia historia de Badajoz, una ciudad cuya condición fronteriza y relación con Portugal han favorecido el intercambio de ideas, sensibilidades y manifestaciones culturales. En ese contexto, ha defendido una identidad abierta, capaz de enriquecerse a través del encuentro con otras realidades. «La cultura es la única patria que se hace más grande cuanto más se comparte», ha señalado.

El alcalde también ha querido detenerse en el trabajo que precede a cualquier creación artística. Las horas de dedicación, las incertidumbres, las dificultades y el esfuerzo que acompañan a quienes escriben, investigan, componen o desarrollan una obra plástica forman parte de un proceso que no siempre obtiene reconocimiento público. Los premios, ha destacado, permiten hacer visible una parte de ese trabajo y acercarlo a la ciudadanía. En su discurso ha reservado igualmente un espacio para el periodismo, al que ha reconocido su capacidad para interpretar la realidad y contribuir a la construcción de una memoria colectiva. Una disciplina que convive en estos galardones con las distintas expresiones artísticas y literarias y que amplía el alcance cultural de los premios. «La cultura no es lo que hacemos cuando todo va bien. Es lo que nos sostiene cuando todo va mal», ha expresado Gragera, antes de agradecer la participación de los creadores, los jurados y las comisiones de selección.

La literatura reúne cerca de 400 obras entre poesía y novela

La modalidad más veterana de los premios, la de Poesía, ha alcanzado su cuadragésima quinta edición con una participación de 252 poemarios. De ellos, seis fueron seleccionados como finalistas por la comisión lectora. El reconocimiento, dotado con 9.000 euros, ha recaído en Jorge Fernández Gonzalo, ganador por Exilio del recuerdo. El Premio de Novela, que este año celebra su trigésima edición, ha recibido 129 manuscritos, de los que también fueron seleccionadas seis obras finalistas. El galardón, dotado con 18.000 euros, ha distinguido a José María Mayorga García por Malas viudas, una obra que se incorpora al palmarés de un certamen con tres décadas de historia. Entre ambas modalidades literarias se han presentado 381 trabajos, una participación que refleja la capacidad de convocatoria de estos premios y el interés que mantienen entre escritores y escritoras. La continuidad de ambos certámenes constituye además una de las principales referencias de la política municipal de apoyo a la creación literaria.

El periodismo recupera la memoria y los testimonios personales

En el ámbito periodístico, el Premio «Francisco Rodríguez Arias», que alcanza su vigésima tercera edición, ha recibido 24 artículos, de los que seis llegaron a la selección final. El jurado ha reconocido dos trabajos relacionados con la memoria histórica, la violencia y sus consecuencias personales y sociales.

El primer premio, dotado con 4.000 euros, ha recaído en María Díaz Sánchez por Así vivieron los extremeños la noche del 23-F, publicado en el diario HOY. El trabajo recupera la experiencia de los extremeños durante una de las jornadas más decisivas de la historia reciente de España. El segundo galardón, de 2.000 euros, ha sido para Adrián García Durán por El abandono de la viuda de un asesinado por ETA: antes tenía miedo, ahora me duele la soledad, publicado en ABC. Un reportaje que sitúa el testimonio personal y las consecuencias prolongadas de la violencia terrorista en el centro del relato periodístico. Ambos reconocimientos ponen el acento en una manera de ejercer el periodismo vinculada a la recuperación de la memoria, la escucha de los protagonistas y la reconstrucción de acontecimientos cuyas consecuencias permanecen más allá del momento en que sucedieron.

Pintura, escultura y fotografía: tres miradas sobre la creación contemporánea

Las artes plásticas han vuelto a ocupar un lugar destacado en los Premios Ciudad de Badajoz, tanto por los reconocimientos concedidos como por el elevado número de propuestas presentadas. Entre las tres disciplinas se han recibido 433 trabajos, de los que 43 forman parte de la exposición inaugurada en el Museo de la Ciudad Luis de Morales. En Escultura, modalidad que alcanza su vigésima edición, han concurrido 38 obras. El primer premio, dotado con 9.500 euros, ha sido para Mario Valdés Sánchez por El sueño de los árboles. El jurado ha concedido además una mención a La rueda del tiempo inacabada, 2026, de Jean-Baptiste Van Den Heede.

La decimonovena edición del Premio de Pintura ha recibido 216 obras, convirtiéndose en una de las categorías con mayor participación. El primer galardón, dotado con 5.000 euros, ha correspondido a Josep María Santamaría Binimelis por Pasaje/transcurso. El segundo premio, de 4.000 euros, ha distinguido a Nassra Musa UyChoco por Aygo, mientras que Lesay Guerrero León ha obtenido el tercero, dotado con 3.000 euros, por Rojo. Por su parte, el decimotercer Premio de Fotografía ha reunido 179 trabajos. El primer premio, de 5.000 euros, ha reconocido a José Quintanilla por Bosque en llamas. El segundo galardón, dotado con 2.500 euros, ha sido para María Bardají, autora de Disidencia, y el tercero, de 1.500 euros, para Genín Andrada por El bosque de piedra. Esta modalidad cuenta con el patrocinio de la Junta de Extremadura. Tres disciplinas que reúnen técnicas, materiales y lenguajes diferentes y que encuentran en estos premios una oportunidad para mostrar sus propuestas más allá del propio concurso.

La música recuerda a Cristóbal Oudrid

La séptima edición del Premio de Música Ciudad de Badajoz ha estado dedicada al compositor Cristóbal Oudrid, figura vinculada a la historia musical pacense y especialmente reconocida por su aportación a la zarzuela española del siglo XIX. La convocatoria, patrocinada por la Diputación de Badajoz, ha recibido doce partituras para banda bajo la temática A Cristóbal Oudrid, de las que cuatro fueron seleccionadas como finalistas. El primer premio, dotado con 4.000 euros, ha correspondido a José Martínez Mulió por Fantasía sobre motivos del maestro Cristóbal Oudrid, mientras que el segundo, de 2.000 euros, ha distinguido a José Luis López-Mingo por Una zarzuela oudriniana. La elección de Oudrid como protagonista de esta edición ha permitido conectar la creación musical contemporánea con el patrimonio histórico de la ciudad y recuperar la figura de uno de sus compositores más destacados.

Cuarenta y tres obras para prolongar los premios más allá de la gala

La celebración ha tenido continuidad en el Museo de la Ciudad Luis de Morales, donde se ha inaugurado una exposición que reúne una selección de las obras presentadas a los certámenes de escultura, pintura y fotografía. La muestra está integrada por 43 trabajos: 14 esculturas, 14 pinturas y 15 fotografías, seleccionados entre las 433 propuestas recibidas en estas tres modalidades. Una oportunidad para que el público pueda acercarse a la creación contemporánea y conocer algunas de las diferentes sensibilidades artísticas que han concurrido a los premios. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 13 de noviembre, en el horario habitual del museo, ampliando así el alcance de unos galardones que no se limitan al reconocimiento de sus ganadores, sino que también ofrecen espacios de encuentro entre los creadores y la ciudadanía.

La selección permite además contemplar una parte del trabajo presentado a concurso y acercarse a propuestas que, con independencia de los premios obtenidos, forman parte de la diversidad artística de esta convocatoria. Con cuarenta y cinco ediciones en poesía, treinta en novela y una presencia cada vez más amplia de disciplinas artísticas, los Premios Ciudad de Badajoz reúnen una trayectoria construida a lo largo de varias generaciones. Su continuidad permite observar cómo han evolucionado los lenguajes creativos y cómo distintas voces y procedencias encuentran en la ciudad un espacio para presentar y compartir su trabajo. La edición de 2026 incorpora además una nueva manera de celebrar esos reconocimientos, reuniendo en una misma noche la incertidumbre del fallo, la entrega de los galardones y el encuentro entre sus protagonistas. Una fórmula que acerca el certamen a quienes participan en él y refuerza su dimensión pública dentro de la vida cultural de Badajoz.

Redacción / foto. @davidRebolledoEs

1 de julio de 2026
Los Premios Max convierten Mérida en el gran escenario de la cultura
El Teatro Romano acogió una gala brillante que reivindicó el valor del teatro, la danza y las artes escénicas como refugio de la memoria y la emoción colectiva.

Hay lugares que parecen construidos para resistir al tiempo. El Teatro Romano de Mérida es uno de ellos. Dos mil años después de que las primeras voces resonaran entre sus columnas, volvió a convertirse en el corazón de las artes escénicas españolas durante la celebración de los Premios Max 2026. Una noche elegante y emocionante en la que el teatro, la danza, la música y el circo se dieron cita para celebrar el talento, la creatividad y la capacidad del arte para seguir interrogando al mundo.

Porque los Premios Max son mucho más que una entrega de galardones. Son una fotografía anual del estado de la creación escénica en España. Un termómetro que mide las inquietudes de autores, compañías, intérpretes y creadores. Una ocasión para reivindicar el valor de unas disciplinas que continúan ofreciendo algo que ninguna tecnología ha conseguido sustituir: el encuentro entre seres humanos en un mismo espacio y un mismo tiempo. En una época marcada por la velocidad, las pantallas y la fragmentación de la atención, el teatro sigue proponiendo lo contrario: detenerse, escuchar, compartir emociones y mirar al otro. Lo mismo sucede con la danza, el circo o las nuevas formas híbridas de creación escénica. Todas ellas conforman un patrimonio vivo que alimenta la imaginación colectiva y mantiene encendida una de las llamas esenciales de cualquier sociedad: la cultura. Y si existe un escenario capaz de simbolizar esa continuidad entre pasado y presente, ese lugar es Mérida.

Una ceremonia que dialogó con los clásicos y con Extremadura

La gala apostó por una puesta en escena de gran carga simbólica. No se trató únicamente de entregar premios. La ceremonia construyó un relato donde la tradición clásica dialogó con la creación contemporánea, convirtiendo el Teatro Romano en un espacio donde convivieron siglos de historia escénica. Un enorme logro en tiempos de trombosis creativa, que la maravillosa Cristina Silveira supo dirigir de manera extraordinaria.

Las referencias culturales se sucedieron a lo largo de la noche con una naturalidad sorprendente. Por el escenario desfilaron evocaciones de Esquilo y Sófocles pero también de figuras tan diversas como Margarita Xirgu, María Zambrano, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Sócrates o Diotima. Hubo espacio para la tragedia clásica, para la filosofía, para la literatura, para la memoria femenina y para la reivindicación de las raíces culturales extremeñas. La ceremonia tejió una narrativa donde convivían Medea y Antígona con Robe Iniesta, la danza butoh con las compositoras extremeñas, la escena contemporánea con la tradición grecolatina y las nuevas generaciones con quienes abrieron camino décadas atrás. Lejos de convertirse en una sucesión de números independientes, la gala construyó un discurso coherente sobre la identidad, la memoria y la capacidad transformadora de las artes escénicas.

La huella extremeña brilló con luz propia

Más allá del papel de anfitriona, Extremadura tuvo una presencia decisiva en el desarrollo artístico de la ceremonia. Diecisiete bailarines, como Irene Naranjo o Lara Martorán, e intérpretes extremeños participaron activamente en una propuesta escénica que otorgó a la danza un protagonismo inusual dentro de este tipo de galas. Sus intervenciones aportaron fluidez, ritmo y cohesión visual a una ceremonia que evitó la rigidez institucional para apostar por un espectáculo vivo. Pero fueron las recreaciones inspiradas en la tragedia clásica las que ofrecieron algunos de los momentos más intensos de la noche. Y por ahí aparecieron el equipo de danza de la Quijjá, de la coreógrafa extremeña Paloma Muñoz, tres minutos intensos en una super reducción de su espectáculo de danza que evoca un paisaje devastado y busca la poesía en los huesos. Fantásticos.

María Luisa Borruel dio vida a una Medea desgarradora. José Vicente Moirón encarnó a Edipo con la solvencia de quien conoce profundamente la tragedia griega. Esteban G. Ballesteros se convirtió en Sócrates, mientras que Alberto Amarilla asumió la figura de Prometeo. Pepa Gracia aportó fuerza y humanidad a Antígona e Isabel Ordaz hizo lo propio con Hécuba. Las interpretaciones alcanzaron tal nivel de intensidad que muchos asistentes coincidieron en señalar estos fragmentos como algunos de los instantes más memorables de toda la velada. Fueron pequeñas piezas teatrales insertadas en medio de la gala que recordaron por qué los clásicos siguen hablando con extraordinaria vigencia al espectador contemporáneo.

La música también tuvo un marcado acento extremeño. La soprano Mar Morán protagonizó una de las actuaciones más celebradas de la noche acompañada por Belén Castillo al piano y por el bailarín pacense Óscar Alonso, cuya trayectoria internacional lo ha convertido en una de las figuras emergentes más interesantes de la danza española. Entre los momentos más emotivos de la ceremonia destacó el homenaje a Robe Iniesta, una de las voces más universales surgidas de Extremadura. La gala conectó con las raíces contemporáneas de la región mediante una delicada y conmovedora versión coral de Puntos suspensivos, interpretada por el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada. La pieza, cargada de sensibilidad y simbolismo, tendió un puente entre la música popular y las artes escénicas, demostrando que la creación cultural extremeña trasciende géneros y generaciones. Bajo las bóvedas del Teatro Romano, la canción adquirió una dimensión casi litúrgica, convirtiéndose en uno de esos instantes capaces de detener el tiempo y emocionar a un auditorio entregado.

Madrid y Cataluña concentran los grandes reconocimientos

Si algo dejó claro el palmarés de esta edición fue el enorme peso que siguen teniendo Madrid y Cataluña dentro de la producción escénica nacional. El Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya se repartieron buena parte de los principales reconocimientos teatrales, obteniendo cinco galardones cada uno y consolidando su posición como dos de los grandes motores creativos del panorama escénico español.

La gran vencedora de la noche fue 1936, una ambiciosa producción del Centro Dramático Nacional, CheckIn Producciones y El Terrat, dirigida por Andrés Lima, una obra monumental sobre la Guerra Civil que convirtió la memoria histórica en materia escénica viva. Su frase de la noche podría resumirse así: “El teatro también sirve para nombrar a quienes siguen esperando justicia bajo la tierra.”. Premio al Mejor espectáculo.

La tercera fuga, del Teatre Nacional de Catalunya, se llevó tres premios: Mejor Autoría Teatral, Mejor Elenco de Teatro y Mejor Actor para Ton Vieira. Su espíritu quedó marcado por una idea poderosa: “El exilio no es solo una herida geográfica; también es una forma de mirar el mundo.”

Los nuestros, del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya, obtuvo dos galardones fundamentales: Mejor Dirección de Escena para Lucía Carballal y Mejor Actriz para Mona Martínez. La obra puso sobre la mesa memoria, identidad y pertenencia. Su frase: “Somos también aquello que heredamos sin haberlo vivido.”

La danza toma la palabra

La danza fue una de las grandes protagonistas de la noche. No, de La Venidera y Centro Danza Matadero, se alzó como Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía para Irene Tena y Albert Hernández, y Mejor Intérprete Femenina de Danza para Irene Tena. Tres premios para una propuesta de flamenco contemporáneo, física, intensa y emocional. Su frase: “A veces decir no es la forma más luminosa de seguir bailando.”

Faula, de Roser López Espinosa y el Consorci Mercat de les Flors, recibió el premio a Mejor Elenco de Danza. Su frase: “El cuerpo también sabe contar cuentos antiguos con una lengua nueva.”

El premio a Mejor Intérprete Masculino de Danza fue para Juan Berlanga, por JUANCABALLO. Su frase: “Bailar es dejar que el cuerpo diga lo que la palabra no alcanza.”

Jesús Cimarro y toda una vida dedicada a la escena

Otro de los momentos más significativos de la noche llegó con la entrega del Premio Max de Honor a Jesús Cimarro. La elección poseía una carga simbólica evidente. Pocos nombres están tan vinculados al crecimiento y consolidación de las artes escénicas en España durante las últimas décadas. Productor, gestor cultural y director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Cimarro ha desempeñado un papel fundamental en la proyección nacional e internacional de uno de los certámenes teatrales más prestigiosos del país. El premio sirvió para reivindicar una labor muchas veces invisible: la de quienes sostienen la estructura necesaria para que las compañías puedan crear, girar y encontrarse con el público.

El palmarés completo de una edición diversa

Los 25 galardones repartidos durante la noche reflejaron la riqueza y diversidad del panorama escénico actual. Desde el teatro histórico de 1936 hasta las exploraciones corporales de No, pasando por la lírica de Hacia ecos de lo sagrado, el teatro de calle representado por Gota, la creación familiar de La Maestra, las propuestas emergentes como Zorra Dorada o los trabajos de investigación escénica reconocidos en categorías técnicas, el palmarés dibujó un mapa donde conviven distintas sensibilidades, lenguajes y generaciones. Una diversidad que constituye precisamente una de las mayores fortalezas de las artes escénicas españolas.

Mucho más que unos premios

Al finalizar la ceremonia, cuando los focos comenzaron a apagarse y el público abandonaba lentamente las gradas del Teatro Romano, quedaba la sensación de haber asistido a algo más que una entrega de galardones. Los Premios Max volvieron a recordar que el teatro sigue siendo un lugar donde una sociedad se mira a sí misma. Que la danza continúa explorando territorios que las palabras no alcanzan. Que el circo mantiene intacta su capacidad para desafiar los límites físicos y emocionales. Que la música sigue siendo capaz de unir mundos aparentemente lejanos. Y que la cultura, lejos de ser un lujo accesorio, constituye una necesidad colectiva. Las piedras milenarias de Mérida han contemplado imperios, guerras, celebraciones y silencios. Esta semana fueron testigos de otra victoria menos visible pero igualmente importante: la de las artes escénicas sobre el olvido. Una noche para celebrar premios, sí. Pero sobre todo una noche para celebrar que todavía existen escenarios capaces de reunirnos alrededor de una historia.

Relación completa de los ganadores de los Premios Max 2026

Teatro
- Mejor Espectáculo de Teatro: 1936
- Mejor Dirección de Escena: Lucía Carballal, por Los nuestros
- Mejor Autoría Teatral: Victoria Szpunberg y Albert Pijuan, por La tercera fuga
- Mejor Adaptación o Versión: Xavo Giménez, por Yo soy 451
- Mejor Actriz: Mona Martínez, por Los nuestros
- Mejor Actor: Ton Vieira, por La tercera fuga
- Mejor Elenco de Teatro: La tercera fuga
Danza
- Mejor Espectáculo de Danza: No
- Mejor Coreografía: Irene Tena y Albert Hernández, por No
- Mejor Intérprete Femenina de Danza: Irene Tena, por No
- Mejor Intérprete Masculino de Danza: Juan Berlanga, por JUANCABALLO
- Mejor Elenco de Danza: Faula
Musicales y lírica
- Mejor Espectáculo Musical o Lírico: Hacia ecos de lo sagrado
Calle, infancia y revelación
- Mejor Espectáculo de Calle: Gota, de Txema Muñoz
- Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil o Familiar: La Maestra
- Mejor Espectáculo Revelación: Zorra Dorada
Autoría y creación musical
- Mejor Autoría Revelación: Iván López-Ortega, por Taxidermia de una alondra
- Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico: Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral, por Fuenteovejuna
Categorías técnicas
- Mejor Diseño de Producción: Poeta (perdido) en Nueva York
- Mejor Diseño de Espacio Escénico: Blanca Añón, por Orlando
- Mejor Diseño de Vestuario: Agustín Petronio, por Orlando
- Mejor Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe, por Blaubeeren
Premios especiales
- Premio Max de Honor: Jesús Cimarro
- Premio Max Aficionado o de Carácter Social: Ezezagunok Antzerki Elkartea
- Premio Max Aplauso del Público: Sara Baras, por Vuela
Willy López / Félix Méndez
25 de mayo de 2026
Carolina Yuste «El primer Goya en interpretación para Extremadura tiene nombre de mujer»

Fue la última en reconocer su nombre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. A juzgar por su cara parecía estar a punto de pedir el VAR: soy un desastre, no había…preparado el discurso. Carolina Yuste (Badajoz, 1991) no se creía lo que le estaba ocurriendo, el primer Goya de la 33 edición había caído de su lado, rompiendo todas las quinielas y otorgando el primer reconocimiento de la noche al filme Carmen y Lola.

Escuchó “Carolina Yuste” de la boca del intérprete de Campeones Alberto Nieto y se tapó la cara mientras su madre ya le abrazaba. Ante el jaleo de sus compañeros de película que la rodeaban, Carolina permanecía sentada en su butaca, como quien coge aire para lograr juntar todas las palabras que se deben pronunciar en un discurso.

Jo, muchísimas gracias a todas las personas de la Academia, alcanzó a decir serena, con una actitud propia de una actriz consagrada, como si fuera su quinto premio Goya, y no el primero, con esa calma en la que asomaban varios años de trabajo constante y duro, en el anonimato, luchando por lograr lo que pretendía cuando llegó a Madrid hace casi diez años.

Elegí ser actriz para hacer este tipo de cosas, le contó a Cultura Badajoz unos días antes de la entrega de premios. En medio del bullicio de un bar de Lavapiés en Madrid, Carolina se pedía un vino tinto para dar por terminado un largo día de ensayo, grabación y una sesión de fotos. Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas, explicaba sobre la película.

Quien se puso en el lugar de Paqui, una trabajadora social que protege a dos jóvenes gitanas que se enamoran y sufren el rechazo de sus familias, no llegaba creerse su nominación y antes de Sevilla ya pedía cautela.

La nominación fue una sorpresa total, pero también hay que tomárselo con cierta cautela, es importante porque es un reconocimiento de compañeros de profesión pero la vida sigue y hay que seguir currando y hacer lo que una quiere, advertía tras doce horas de trabajo. Y es que Carolina no es una actriz típica. No es una de las actrices que comenzó desde pequeña, en comunidades autónomas con grandes recursos para las artes audiovisuales. No encadenó anuncios, pequeñas apariciones en series, alguna obra de teatro. Carolina llegó a Madrid y suspendió la prueba de acceso a la escuela en la que pretendía entrar, la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad).

Me pusieron un dos –dice sin tapujos- pero ella aguantó el tirón. Se puso a trabajar en una tienda (algo muy común entre los actores y actrices que no pueden vivir de la interpretación) y partió de cero en la escuela del cacereño Carlos Silveira, el Centro de Investigación La Manada. Ahí dejó atrás su idea de especializarse en interpretación gestual y se aventó a las pruebas de textual, de nuevo en la Resad. A la segunda sacó un ocho y no terminó la formación: me empezó a salir trabajo y lo tuve que dejar.

Una suerte que no todos los actores y mucho menos las actrices de este país, pueden tener de su lado, algo que Carolina sigue teniendo muy claro. El paro en la profesión alcanzaba en 2016 el 91,88% (según datos de la Fundación Aisge), mientras hay escuelas, tiendas de ropa, bares y restaurantes llenos de actrices y actores que no se rinden. Lo más difícil para una actriz o un actor es conseguir representante, es increíble, yo por ejemplo no tuve hasta después de rodar Carmen y Lola. Sin ellos es casi imposible acceder a pruebas y sin las pruebas no hay papeles, reclama.

Ha sido un proceso complicado, no eran actores profesionales pero tenían una implicación total, era una peli con bajo presupuesto, pero cuando ves el resultado, ves que todo el curro merece la pena, porque estás contando una historia con un discurso que puede cambiar algunas cosas

Pero la extremeña es una cabezota empedernida –lo que me propongo, lo hago– que no se muerde la lengua, que sabe que su voz puede tener más eco que la del común de los mortales y reivindica un espacio justo y equitativo para las mujeres de la industria. Es más difícil ser actriz que actor, primero porque es más difícil ser mujer que ser hombre, eso se puede extrapolar a cualquier profesión, y como vivimos en un mundo dominado por hombres, en esta profesión pasa que los personajes son masculinos, los directores suelen ser hombres y las tramas de hombres, analiza Carolina.

Además se queja de que los pocos personajes femeninos que se ven en las pantallas suelen ser secundarios o muy estereotipados, la santa o la puta, la madre o la hija, la novia… encima siendo mujer socialmente se nos exige más, que sea guapísima, un pivonazo, delgadísima…

Pese a ello, sabe que la balanza, aunque cueste, se va equilibrando y en los últimos años entraron perfiles distintos, mujeres normales. Está costando y lo tenemos más difícil porque se nos exige más y tenemos menos personajes, menos tramas, somos más, vamos más al teatro y al cine, y pasa ahora que ya no nos comemos cualquier cosa y en las taquillas también se está empezando a notar que queremos más historias protagonizadas por nosotras, advierte.

Pide más cultura y más dinero para el cine español, porque hay que educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir. Y pide más dinero para las mujeres creadoras: queremos dar nuestro punto de vista, porque estamos cansadas de los personajes femeninos escritos por hombres, basados en su propio imaginario.

Estamos dando un golpe encima de la mesa, diciendo oye que esto también existe, también somos nosotras esto, antes parecía que éramos invisibles, todas las historias eran más testosterona, protagonizadas por hombres, todo es macho, y por suerte lo estamos cambiando, celebra.

Para seguir sobre ese camino, la pacense cree que todo necesita un Me Too para cambiar las cosas, no solo el cine. Todo el mundo debe tomar un papel reivindicativo y social y lo que se nos exige muchas veces es que no lo hagamos y yo eso no lo entiendo, porque mi profesión es igual que cualquier otra pero tenemos el foco y el micro. Todo el mundo debe tener su posición y decirla, claramente, seas actriz, actor o lo que sea, y también creo que encima si tienes el micro puesto, que vas a llegar a mucha gente que a lo mejor te admira, o que se siente reflejado en ti, creo que por supuesto hay que reivindicar lo que uno cree, en lo que confía, en los cambios que quiere y que necesita, profundiza.

Educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir

Se ha hecho con el Goya con una película que, igual que sus palabras, no debería dejar a nadie indiferente. Carmen y Lola recibió críticas por parte de algunos colectivos desde su estreno en Pamplona, donde la asociación Gitanas Feministas por la Diversidad la desdeñó por racista, machista y opresora antes incluso de poder verla. Unas críticas cuanto menos curiosas, hacia una película producida con muy pocos recursos que narra una historia de amor entre dos gitanas, pero que ha recibido más pullas por perpetuar estereotipos que grandes producciones como Gigantes, que colocan a una familia gitana como un perfecto clan gánster que controla el mercado de la droga en el centro de Madrid. Aún así, Carolina no quiere entrar en la polémica y asegura que entiende que el filme pueda levantar asperezas: estamos viviendo un momento muy sensible con respecto a muchos temas y es normal que pasen estas cosas porque el pueblo gitano ha sido muy ninguneado y pisoteado y de repente es normal que haya un miedo a que eso siga perpetuándose.

Tras casi 10 años en Madrid, no se olvida ni un día de su Badajoz natal y se reivindica como una “bellotera total”. Aún conozco gente a diario para los que somos desconocidos, que nunca han pisado Extremadura y no se hacen muy bien una imagen de cómo es, ni cómo es la gente y es curioso porque todos han tenido abuelos que son de allí o abuelos de amigos que son de allí, y Andalucía sí que la conocen, pero lo extremeño no lo tienen muy ubicado, como si solo fuéramos campo, campo y campo, que por cierto a mí encanta también, reflexiona. La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas, pero si las cosas cambiaran verás cómo miraban todos para Badajoz, insiste.

Un desconocimiento que, bajo su punto de vista, nos aporta una forma de ser que rompe con el nadie es profeta en su tierra: somos muy belloteros, muy de nosotros y muy calentitos y cuando uno de los nuestros está haciendo cosas buenas, nos gusta mucho y decimos coño es que Extremadura también es esto. Es algo que creo que tiene que ver con algo de familia, que somos extremeños y somos familia, entonces es que alguien de mi familia está haciendo cosas buenas. Carolina tuvo claro que iba a ser actriz, aunque probablemente no supo con tanta certeza que se alzaría con un Goya en su primera película con un papel importante. Aunque lleva ya varios años pagando las facturas a golpe de interpretación, parte de su trayectoria se ha convertido en realidad por su tozudez.

La gente nos conoce por Puerto Hurraco o por las Hurdes, y también hay una cosa de que si no eres una persona famosa no eres nadie, cosa que no es verdad, porque si nos ponemos a pensar en la cantidad de cosas que abastece Extremadura al resto… pero esas cosas no se tienen en cuenta en esta sociedad que valora otras cosas

Yo he sido muy bruta y siempre he pensado que lo que quieras hacer, hazlo, si te tira y te va a hacer feliz, hazlo, porque a veces el dinero no es lo más importante, ¿vas a estar 40 años de tu vida en un trabajo que te hace infeliz pero tienes pasta? Bueno, es una opción, pero para mí no lo era, yo creo que el mundo iría mucho mejor si cada uno hiciera lo que quiere hacer, si trabajásemos menos y si esta cosa social del dinero no existiera, el mundo iría mucho mejor si cambiase radicalmente, como esto está hecho por quien está hecho es así, pero yo creo que cada uno tiene que al menos intentarlo, y si me apuras no tiene que intentarlo, sino hacerlo, porque si te empeñas lo consigues, dice sonriendo.

Llegado a cierto punto de la conversación, su mensaje quiere atravesar la grabadora y llegar sobre todo a los miles de jóvenes que nacieron bajo los preceptos de la crisis, con el No tatuado en el horizonte. Vivimos con miedo y como pidiendo permiso, estamos muy enfadadas, muy cansadas, tiene que haber un cambio drástico en la manera de vivir, no puede ser que, por ejemplo en Madrid, haya estos alquileres abusivos en los que hay muchísima gente joven trabajando 40 horas, cobrando 1000 euros, y que no puede vivir sola, gente con cierta edad compartiendo casa, hacinados en casas pequeñas, que hacen que cada uno esté encerrado en sí mismo, el tipo de sociedad que se está creando es horroroso, se indigna.

El sábado 2 de febrero en Sevilla, Carolina no llevaba un discurso preparado, aunque tampoco parece que le hiciera falta. Allí, con el primer Goya de la noche, no quiso olvidarse de “todas las Paquis” que le ayudaron a construir el personaje de esta trabajadora social que intercede para proteger a dos jóvenes gitanas que, por amar, sufren el rechazo de sus familias. No se olvidó de las mujeres ni del equipo de Arantxa Echevarría, formado por un 70% de mujeres, en puestos de decisión –porque- cuando se nos da la voz, salen películas como Carmen y Lola, que pueden cambiar conciencias y hacer de este mundo un lugar más sano.

En el apenas minuto y medio que tomó para agradecer, no pudo dejar de mencionar a su padre, quien le enseño a amar el cine, ni a su acompañante en esa noche, su madre, que con su teléfono grababa a la primera extremeña en recibir un Goya, Carolina Yuste, a quien enseñó la dura pero imprescindible tarea de amar.

Entrevista. Macarena Soto Fotografía. Seminci / Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España / Carmen y Lola

7 de marzo de 2025
Talento, reconocimiento histórico y legado cultural en la visita del Rey a Extremadura

La visita del Rey a Extremadura vertebró una decidida presencia del talento, con la visita a Badajoz dentro del marco del Premio Fundación Princesa de Girona, de la Cultura y su legado cultural, Sala Tarteso del Museo Arqueológico de Badajoz y su presencia en el Premio Europeo Carlos V, que otorga la Academia Europea e Iberoamericana de la Fundación Yuste, como referente de la actividad política, territorial y social de figuras relevantes del panorama internacional.

Tour del Talento 2025. Premio Fundación Princesa Girona

Más de 850 asistentes, la mayoría de ellos jóvenes, han participado en el «Princesa de Girona CongresFest», el acto central del Tour del talento 2025 en Badajoz celebrado en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, que ha puesto el foco en quienes lideran el cambio desde los laboratorios: personas que, a través de la investigación, generan conocimiento, impulsan nuevas ideas y contribuyen a transformar la sociedad y su futuro y que ha estado conducido por los periodistas Ana Pecos y Juan Pedro Sánchez.

S.M. el Rey, acompañado del Pilar Alegría, ministra de Educación, Formación Profesional y Deportes; María Guardiola Martín, presidenta de la Junta de Extremadura; Blanca Martín Delgado, presidenta de la Asamblea de Extremadura; José Luis Quintana Álvarez, delegado del Gobierno en Extremadura; Ignacio Gragera Barrera, alcalde de Badajoz, y Francisco Belil, presidente de la Fundación Princesa de Girona, entre otras autoridades y patronos, ha presidido esta jornada emblemática que ha convertido a Badajoz en el epicentro de la inspiración, la innovación y el emprendimiento juvenil, en un evento organizado por la Fundación Princesa de Girona, con TRIVU como aliado estratégico, junto con el Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja Extremadura, Fundación Cajalmendralejo y con la colaboración de Fundecyt – PCTEX, Cajalmendralejo, Hoy Diario de Extremadura, Fundación Ibercaja y Caja Rural de Extremadura.

En el marco del CongresFest, la Fundación Princesa de Girona ha celebrado un encuentro con la Mesa de Seguimiento del Plan Especial de Intervención para Jóvenes Valencianos (PIV), una iniciativa pionera que busca impulsar el talento de los jóvenes valencianos afectados por la Dana a través de acciones concretas en educación, emprendimiento y bienestar psicosocial. Durante la sesión, se han presentado los avances en tres de las cuatro líneas estratégicas del plan, en el ecuador del proyecto: el apoyo a centros educativos, el fomento del emprendimiento con propósito y el acompañamiento al bienestar emocional y social de los jóvenes. El acto ha contado con la participación de los directores del proyecto Héctor Colunga y Raúl Casado, responsables de las distintas áreas de actuación, representantes del Patronato de la Fundación y empresas colaboradoras, en un espacio de diálogo y evaluación compartida.

S.M. el Rey ha podido conocer de cerca el progreso del plan, escuchar testimonios de los estudiantes y compartir impresiones con los responsables del proyecto. Durante el encuentro, se han mostrado experiencias reales como la de Aleida Gil, participante de un Reto Emprendedor en Paiporta, y Diana Hernández, voluntaria en el Colegio VAMAR de Catarroja, que han ilustrado el impacto transformador de esta iniciativa. El encuentro ha consolidado el compromiso colectivo con el futuro de la juventud valenciana y la apuesta por una sociedad más equitativa y con propósito, dando la posibilidad a la sociedad civil de participar activamente en las propuestas de reconstrucción de la zona afectada.

Los premiados: referentes de impacto real

Las investigadoras extremeñas Guadalupe Sabio y María Escudero, referentes en el ámbito científico y galardonadas con el Premio Princesa de Girona Investigación, en los años 2012 y 2018, han compartido su experiencia y compromiso con el talento joven en el CongresFest de Badajoz. Además, durante el acto han presentado al público asistente una de las iniciativas más transformadoras de la Fundación: el Plan Especial de Intervención, enfocado en apoyar y empoderar a los jóvenes valencianos. En este marco, se ha dado la bienvenida al Colegio Diocesano San Antonio de Padua II de Catarroja, invitado a participar en el CongresFest como ejemplo de implicación de la Fundación con el proyecto.

Las premiadas han entrevistado a los cinco finalistas de este año del Premio Investigación 2025, que han compartido sus aprendizajes, motivaciones y el impacto que buscan generar con sus proyectos. Finalmente, el jurado ha decidido reconocer la trayectoria de Antoni Forner Cuenca por «Sus contribuciones al desarrollo de nuevos sistemas de almacenamiento y conversión de energía y, en concreto, al desarrollo de electrodos porosos sostenibles para baterías de almacenamiento a gran escala. Además, el jurado destaca su liderazgo internacional y su compromiso con la formación de las futuras generaciones».

Cuando la ciencia se convierte en música

En el marco del CongresFest de Badajoz, el director de orquesta y Premiado en la categoría Arte de la Fundación (2016), Andrés Salado, y el investigador de la Universidad de Extremadura, Alberto Ballestín, han protagonizado un encuentro singular que ha unido ciencia y música en un diálogo profundo y emocional. A través de una conversación en vivo, acompañada por el pianista Gonzalo Villarruel, han explorado cómo estos dos lenguajes, aparentemente distintos pero profundamente conectados, pueden ayudar a comprender procesos humanos complejos como la transformación interior, la emoción o la búsqueda de sentido. La propuesta, inspirada en un proyecto de Ballestín para la Fundación Caja Extremadura, ha traducido en música las fases emocionales y biológicas de un paciente oncológico, desde el diagnóstico hasta la esperanza, con piezas interpretadas en directo que simbolizaban la incertidumbre (Adagio), la lucha (Andante) y la luz del futuro (Allegro). Esta innovadora experiencia sensorial ha mostrado que el conocimiento no solo se piensa, sino que también se siente y se vive, invitando al público a experimentar la ciencia desde una perspectiva tan emocional como intelectual.

Ciencia y deporte: una misma mentalidad

En una conexión transatlántica, el investigador Samuel Sánchez, galardonado con el Premio Princesa de Girona en la categoría de Investigación en 2015, ha mantenido una conversación en directo con el exjugador de baloncesto, José Manuel Calderón, quien ha intervenido desde Nueva York. Desde el escenario del CongresFest de Badajoz, ambos han compartido reflexiones sobre los valores que unen la ciencia y el deporte: el esfuerzo, la constancia, la superación y el trabajo en equipo. A lo largo del diálogo, moderado por el propio Sánchez, se han abordado cuestiones como la gestión de la frustración, la importancia del trabajo colectivo y la construcción de equipos sólidos, así como la motivación en los momentos difíciles. Calderón, referente internacional del baloncesto y extremeño de origen, ha ofrecido una visión cercana y motivadora, especialmente dirigida al público joven, a quienes ha animado a perseguir sus metas con perseverancia. Aunque proceden de mundos distintos, ambos ponentes han demostrado cómo comparten una misma filosofía basada en la excelencia, el compromiso y la capacidad de transformar la realidad desde la pasión y la disciplina. Una charla inspiradora que ha conectado dos universos aparentemente lejanos a través de lo que verdaderamente importa.

Además, también se ha puesto el foco en nuevas formas de entender el deporte y la inclusión social. Nerea Pérez y Nikolas Iriondo, fundadores de la empresa Flybble, han presentado el drone soccer, una innovadora disciplina deportiva nacida en Corea del Sur hace apenas ocho años y que están introduciendo en España. Esta modalidad, que combina tecnología, competición y espectáculo mediante drones, está revolucionando el mundo del entretenimiento deportivo, especialmente entre el público joven. Por su parte, el ciclista pacense Rubén Tanco ha emocionado al público con su inspiradora historia de superación. Nacido sin los dedos de la mano izquierda, comenzó en el BMX a los ocho años, compitiendo junto a deportistas sin discapacidad, y más tarde se especializó en ciclismo adaptado, logrando títulos nacionales e internacionales. Hoy lidera el Fundación CB Integra Team, un equipo pionero que promueve la inclusión integrando ciclistas con y sin discapacidad. Además, dirige escuelas y campus inclusivos para jóvenes, convencido de que el deporte es una poderosa herramienta inclusiva. Su lema, «la discapacidad no significa incapacidad», resume su trayectoria vital y su compromiso con un deporte más justo y accesible para todos.

Visita del Rey a la Sala Tarteso. Museo Arqueológico de Badajoz

El rey Felipe VI visita la ‘Sala de Protohistoria’ del Museo Arqueológico Provincial de Badajoz. Este nuevo espacio albergará 400 piezas procedentes de diferentes yacimientos tartésicos de Extremadura, algunas de las cuales se exhiben por primera vez. Al acto también acudieron el consejero de Presidencia, Interior y Diálogo Social, Abel Bautista; la consejera de Cultura, Turismo, Jóvenes y Deporte, Victoria Bazaga; y el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, entre otras autoridades. Además, estuvieron presentes los codirectores del yacimiento de Casas del Turuñuelo, Esther Rodríguez y Sebastián Celestino Pérez.

Vasijas funerarias de Medellín, joyas procedentes del ámbito fenicio, marfiles, alabastros, vidrios, herramientas de hierro o los enigmáticos rostros del Turuñuelo componen una narrativa que evoca el esplendor de sociedades que durante el primer milenio antes de Cristo ya tejían lazos con el Mediterráneo oriental.

Con una museografía innovadora, la sala -completamente transformada- ofrece una experiencia inmersiva mediante recursos audiovisuales, producciones interactivas y contenidos adaptados a todos los públicos. La antesala propone juegos interactivos para escribir en alfabetos paleohispánicos, textos traducidos al inglés a disposición mediante códigos QR y accesibilidad sensorial con piezas que se pueden tocar. De esta forma, el museo se convertirá en una herramienta para el asombro y el descubrimiento donde el visitante explorar e interactuar con el contenido expuesto.

RECORRIDO EXPOSITIVO

Según ha explicado el director del museo, Francisco Javier Heras, la exposición comienza con una muestra de herramientas de hierro procedentes de Cancho Roano, en Zalamea de la Serena, y El Turuñuelo, en Guareña, que ilustran la introducción de la metalurgia del hierro y su impacto en las prácticas agrícolas y ganaderas.

A continuación, se muestran los pies del Turuñuelo, la escultura griega más antigua de la Península, fabricados con el mismo mármol que el Partenón de Atenas, procedente de las canteras del Monte Pentélico. La dimensión ritual se completa con una colección de jarros de bronce: cazos, calderos, asadores y aguamaniles empleados en banquetes colectivos, ceremonias de purificación y rituales relacionados con la elaboración del consumo de vino. A estos objetos se suman marfiles con influencias egipcias y joyas de orfebrería, como los pendientes de Cancho Roano o las placas de oro de Segura de León, ejemplos de la sofisticación de las élites tartésicas. Uno de los elementos más enigmáticos son los rostros de El Turuñuelo, piezas fragmentadas correspondientes a cinco esculturas distintas, representativas de un arte emparentado con el griego y el etrusco. Junto a ellas, se muestra el conjunto de inscripciones sobre piedra, algunas de las más antiguas documentadas en la Península Ibérica. Textos en signos tomados del alfabeto fenicio que dan testimonio de la temprana adopción de la escritura y de una lengua aún no descifrada. Entre ellas sobresale la estela de Siruela.

Finalmente, la muestra se completa con una colección de cerámicas griegas procedentes de Cancho Roano y otros enclaves arqueológicos, que certifican los intercambios comerciales con el Mediterráneo oriental. Estas piezas, utilizadas probablemente en banquetes y rituales, reflejan el aprecio por la artesanía importada. El recorrido concluye en la galería superior del patio, donde se exhiben varias estelas decoradas del final de la Edad del Bronce. Estas piezas representan guerreros acompañados de escudos, lanzas y carros, y constituyen la mayor colección de este tipo de arte en España. Con esta nueva sala, el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz se consolida como un referente nacional en la investigación, conservación y difusión del pasado protohistórico peninsular.

Premio Europeo Carlos V. El rey Felipe VI hiz o entrega del Premio Europeo Carlos V a Josep Borrell en el Monasterio de San Jerónimo de Yuste.

Hay que destacar que el Premio Europeo Carlos V cumple 30 años desde que se entregara por primera vez a Jacques Delors el día 6 de junio de 1995, siendo Josep Borrell el cuarto español que ha recibido el galardón.

El jurado de esta edición ha reconocido a Borrell por ¿su trayectoria, su defensa de la paz, de la democracia y de los valores europeos, y por su contribución a la integración europea e impulso al desarrollo de la acción exterior de la Unión Europea, lo que ha permitido fortalecer el papel y liderazgo de la Unión en el mundo en momentos especialmente delicados?

Para los miembros del jurado, Borrell ha reaccionado de forma firme y segura a la guerra iniciada en 2022 tras la invasión de Ucrania por Rusia; además, han reconocido su apuesta por el multilateralismo ante los grandes desafíos mundiales actuales, lo que ha permitido promover el desarrollo de alianzas estratégicas claves que fortalecen las relaciones de la UE con América Latina y el Caribe.

El jurado, presidido por la presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola Martín, ha estado formado, entre otros, por la presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola; el ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación y vicepresidente primero del patronato de la Fundación Yuste, José Manuel Albares; los expresidentes del Gobierno de España José María Aznar y Mariano Rajoy; la directora de la Real Academia de la Historia de España y miembro de la Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, Carmen Iglesias, y por el rector de la Universidad de Extremadura, Pedro Fernández.

PREMIO EUROPEO CARLOS V

Con este premio la Fundación Yuste quiere reconocer la labor de aquellas personas, organizaciones, proyectos o iniciativas que hayan contribuido al conocimiento general y al engrandecimiento de los valores culturales, sociales, científicos e históricos de Europa, así como al proceso de construcción e integración europea.

Las personas galardonadas hasta el momento con este galardón son: Jacques Delors (1995); Wilfried Martens (1998); Felipe González (2000); Mijaíl Gorbachov (2002); Jorge Sampaio (2004); Helmut Kohl (2006); Simone Veil (2008); Javier Solana (2011); José Manuel Durão Barroso (2014); Sofia Corradi (2016); Marcelino Oreja Aguirre (2017); Antonio Tajani (2018); el proyecto `Itinerarios Culturales del Consejo de Europa¿ (2019), Angela Merkel (2021); el Foro Europeo de la Discapacidad (2022), António Guterres (2023) y Mario Draghi (2024).

26 de febrero de 2025
La Diputación de Badajoz reconoce a quienes hacen crecer su tierra

La provincia de Badajoz ha vuelto a celebrar una de sus citas más representativas con la entrega de los Premios de la Provincia 2026, organizados por la Diputación de Badajoz. El acto, celebrado en el Paraninfo del Palacio Provincial, se enmarca en la conmemoración del Día de la Provincia, cuyo evento institucional tendrá lugar este domingo en Calamonte.

La gala ha reconocido a personas, entidades y proyectos que destacan por su contribución al desarrollo social, económico y cultural del territorio, consolidándose como un escaparate del talento local y del compromiso colectivo.

Un reconocimiento al talento que permanece

Durante su intervención, la presidenta de la Diputación, Raquel del Puerto, puso en valor el significado profundo de estos galardones:

“Reconocer el talento que nace, que crece y que se queda en nuestra tierra, demostrando que no hace falta renegar de sus orígenes ni cruzar fronteras para alcanzar el éxito”.

Del Puerto destacó además el carácter colectivo de estos premios, subrayando que permiten “conocernos, reconocer el trabajo de quienes contribuyen al progreso de la provincia y celebrar lo que somos como sociedad”. En esa misma línea, apeló al sentimiento compartido de identidad:

“Debemos estar muy orgullosos de pertenecer a esta provincia que, aunque humilde y sencilla, es fuerte, ambiciosa, talentosa y valiente”.

Ocho categorías que reflejan una provincia diversa

Los Premios de la Provincia distinguen cada año iniciativas en ámbitos clave, y en esta edición han reconocido a ocho referentes que simbolizan la diversidad y el dinamismo de Badajoz.

En Cultura, el galardón fue para Florián Recio Terraza, por su destacada trayectoria vinculada al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, acercando los clásicos al gran público.

El premio de Deporte y Vida Saludable recayó en Motor Club Villafranca Motorsport, por su impulso al automovilismo y la proyección internacional de la provincia mediante competiciones como el Rally Raid Portugal-Extremadura.

En Economía Verde y Circular, fue distinguida La Hormiga Verde, ejemplo de innovación ambiental y social en la gestión de residuos electrónicos, combinando sostenibilidad e inclusión laboral.

El premio de Emprendimiento reconoció a la Escuela de Micronegocios de la Fundación Maimona, por su labor en el impulso de iniciativas empresariales en el ámbito rural.

En la categoría de Igualdad, el galardón fue para la Asociación Consejo Comarcal La Siberia, por su compromiso con el empoderamiento de las mujeres en el medio rural.

El premio de Innovación y Calidad Turística se concedió a las Termas Aqua Libera, por su apuesta por un turismo experiencial basado en el rigor histórico y la sostenibilidad.

En Integración Social y Laboral de Personas con Discapacidad, fue reconocida la Asociación ELA Extremadura, por su apoyo integral a personas afectadas por esta enfermedad y sus familias.

Por último, el premio a los Objetivos de Desarrollo Sostenible recayó en el IES Sierra La Mesta, por su innovador proyecto educativo centrado en sostenibilidad y tecnología.

Inclusión, mundo rural y mujer: ejes del presente y del futuro

La presidenta incidió en que la temática de esta edición gira en torno a la inclusión, una línea estratégica presente en muchos de los proyectos premiados:

“Nuestras pretensiones es seguir avanzando en conseguir una provincia más inclusiva, en todos los aspectos”.

Asimismo, puso el foco en el papel clave del mundo rural y de la mujer en el desarrollo territorial:

“No se concibe el futuro del mundo rural sin la presencia de las mujeres”, a las que definió como “garantía de supervivencia”.

Un premio que nace de la sociedad

En el tramo final de su discurso, Raquel del Puerto trasladó a los galardonados el verdadero significado del reconocimiento:

“El premio que hoy habéis recibido no es un premio de la Diputación, es un premio que os otorgan vuestras vecinas y vuestros vecinos”.

El acto, presentado por los periodistas Susana Mangut y Manu Pérez, contó con la actuación musical de Esther Merino, en una ceremonia que volvió a poner de manifiesto el dinamismo de la provincia.

Los Premios de la Provincia 2026 han reafirmado, una vez más, que Badajoz es un territorio vivo, comprometido y lleno de talento. Una provincia que avanza con paso firme, apoyándose en sus raíces y proyectándose hacia el futuro con orgullo colectivo.

Medallas de oro

La Medalla de Oro de la Provincia de Badajoz tiene como fin reconocer, de manera pública y solemne, a las personas naturales o jurídicas, grupos de personas, corporaciones, sectores, instituciones o colectivos, que se hayan distinguido en el cumplimiento de sus tareas, o en sus obras, por la ejemplaridad y trascendencia de las mismas, en cualquier ámbito de actividad humana, que tengan o hayan tenido una especial relación con la provincia de Badajoz, o cualquiera de sus municipios o comarcas, aunque su actividad o su obra se haya realizado fuera de la misma.

Para esta edición, la Diputación de Badajoz ha otorgado sus máximas distinciones con motivo del Día de la Provincia, que se celebra oficialmente el 26 de abril en Calamonte.

Marina Conde («La Condesa»): Diseñadora de moda natural de Badajoz y fundadora de la marca de ropa La Condesa.

Asociación Oncológica Extremeña (AOEx): Entidad sin ánimo de lucro reconocida por su labor de apoyo a pacientes con cáncer y sus familias en la región.

Cajalmendralejo: Entidad financiera distinguida por su trayectoria histórica (más de 120 años) y su contribución al desarrollo económico y social de Extremadura.

22 de enero de 2025
«Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.

11 de enero de 2025
La calle como modelo para los pintores

El concurso organizado por la Concejalía de Cultura se celebrará desde la plaza Alta y tiene como objeto potenciar la creación artística y contribuir al dinamismo del sector cultural

Cuenta con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros y el tercer premio Cajalmendralejo reconoce al artista extremeño

El Ayuntamiento de Badajoz convoca un año más el XXVI Concurso de Pintura a Aire Libre Ciudad de Badajoz, que se desarrollará el próximo 20 de septiembre desde la plaza Alta de Badajoz.

Este concurso tiene como objeto potenciar la creación artística, contribuir al dinamismo del sector cultural y reconocer la labor desarrollada por autores con el propósito de fomentar, conservar, promocionar y ensalzar la cultura en la ciudad.

Un año más el concurso contará con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros en total y 150 euros por cada accésit, obteniendo el primer premio 2.100 euros. Al tercer premio Cajalmendralejo – artista extremeño, dotado con 1.200€, podrán acceder los participantes nacidos o residentes en Extremadura, siempre que la obra no hubiera conseguido uno de los anteriores premios en esta categoría.

La técnica pictórica es libre y el tema será cualquier motivo del recorrido que se facilitará con el sellado del soporte a cada participante.

Plazo de inscripción

El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el miércoles 16 de julio de 2025 hasta las 12:00 del mismo día del concurso. Las inscripciones se puede realizar a través del correo electrónico pintura-airelibre@aytobadajoz.es o de manera presencial en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz (calle Soto Mancera 8 de lunes a viernes excepto festivos de 9:00 a 13:00). Toda la información y los detalles se pueden consultar en la convocatoria oficial.

10 de enero de 2025
Premios Ciudad de Badajoz | Premiad@s

18 PREMIO DE PERIODISMO CIUDAD DE BADAJOZ “FRANCISCO RODRÍGUEZ ARIAS”

‘A Estados Unidos le sale caro el racismo’, de Miguel Ángel García Vega

25 PREMIO DE NOVELA CIUDAD DE BADAJOZ

‘Prolepsis’, de Miguel Ángel González González

40 PREMIO DE POESÍA CIUDAD DE BADAJOZ

‘Sólo vemos la luz’, de Miguel Sánchez Robles

2 PREMIO DE MÚSICA CIUDAD DE BADAJOZ

‘Bad – El – Ca’, de David Penadés Fasanar

8 PREMIO DE FOTOGRAFÍA CIUDAD DE BADAJOZ

PRIMER PREMIO

‘Horizontal’, de Ricardo Cases Marín

SEGUNDO PREMIO

‘El Orador’, de Verónica Pintiado Jimeno

MENCIÓN DE HONOR:

‘Champagne’, de Mai Saki

14 PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE BADAJOZ

‘Sin título’, de Melchor Balsera Maldonado

‘Manto’, de José Manuel Sánchez Valladares

‘Donde habita el silencio’, de María del Carmen Margarita Iglesias Viña

15 PREMIO DE ESCULTURA CIUDAD DE BADAJOZ

PRIMER PREMIO EX – AEQUO

‘Taller de color’, de Juan Gil Segovia

‘Incisiones, perforaciones’, de Ruth Morán Méndez

MENCIÓN HONORÍFICA:

‘Madurez emocional’, de Pablo Lapeña

15 de enero de 2021
Entregados los III Reconocimientos a la Innovación y Sostenibilidad Turística en el stand de Extremadura en FITUR

La Junta de Extremadura ha entregado este martes en FITUR los III Reconocimientos a la Innovación y Sostenibilidad Turística a empresas innovadoras pertenecientes a los clubes de producto turístico impulsados por la Dirección General de Turismo y otras entidades de interés.

En la categoría a la innovación en la cooperación público-privada el reconocimiento ha sido para los balnearios, sus hoteles y villas termales de Baños de Montemayor y Alange. La Villa Termal de Baños de Montemayor fue declarada como tal tras la aprobación el pasado 13 de enero por el Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura, a propuesta del Ayuntamiento y tras el informe favorable del Consejo Regional de Turismo. El galardón ha sido entregado por el presidente de la Diputación de Cáceres, Carlos Carlos Rodríguez, al alcalde de esta localidad, Óscar Mateos, y a la directora del Balneario y Termas Romanas, Elisa Cruz. Por su parte, el galardón para la Villa Termal de Alange, que será declarada de forma oficial como tal próximamente, ha sido entregado por el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, a la alcaldesa de esta localidad, Mª Julia Gutiérrez.

En la categoría de empresas de actividades turísticas, el reconocimiento ha sido para la colaboración privada del Club Birding in Extremadura, empresas de guías especializados, agencias de viajes y alojamientos. Este es un reconocimiento a las empresas turísticas especializadas en turismo ornitológico que han posicionado a Extremadura y sus recursos naturales en el escenario nacional e internacional, a través de la actividad turística y de estudio de la observación de las aves y la fotografía de naturaleza. Se trata de empresas y profesionales que son el vehículo transmisor de la sostenibilidad en la región y que desde hace más de 20 años han mostrado con firmeza su compromiso con el desarrollo rural y natural de Extremadura a través del turismo especializado de observación de aves, ejerciendo su actividad y eligiendo la región de Extremadura. Este galardón ha sido entregado por la presidenta de la Asamblea de Extremadura, Blanca Martín.

En la categoría de empresas de restauración han recibido este reconocimiento los restaurantes ‘Casa Claudio’ de Casar de Cáceres, perteneciente al club de producto turístico Ruta del Queso de Extremadura, ‘Versátil’ de Zarza de Granadilla (Cáceres) y ‘Dromo’ de Badajoz. ‘Casa Claudio’, con el chef Claudio Vidal, representa una unión perfecta entre innovación, tradición y modernidad en la cocina, y para ello acometieron una profunda renovación de sus instalaciones con una inversión de casi un millón de euros. Fue galardonado en 2012 con el premio al Mejor Restaurante de Extremadura entregado por el programa ‘A Cuerpo de Rey’. El director general de Turismo, Francisco Martín, ha sido el encargado de entregarles este reconocimiento.

El restaurante ‘Versátil’ es un proyecto obra de Jesús David, José y Alejandro, socios y hermanos, que han sabido transmitir un nuevo concepto de gastronomía con alma, con pasión, con honestidad y con humildad. La consejera de Cultura, Turismo y Deportes, Nuria Flores, les ha hecho entrega de su correspondiente galardón, así como al restaurante ‘Dromo’ de Badajoz, que gira en torno al concepto de ‘alta cocina informal’ que transmiten sus espacios de sala y cocina, y cuyo objetivo es centrarse en el disfrute de los comensales.

En la categoría de alojamientos, el reconocimiento ha sido para ‘El Jardín de las Delizias’ de Casas de Castañar (Cáceres), primer alojamiento singular declarado en Extremadura. Sus dos socios han sabido representar como alojamiento las auténticas yurtas, ubicadas en una finca ecológica en pleno Valle del Jerte y construidas a base de elementos naturales importados directamente desde Mongolia. El presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, ha sido el encargado de entregar este reconocimiento.

PROYECTOS EUROPEOS: ALQUEVA, EUROBIRD, ATLANTICONBIKE Y LIFE ZEPAURBAN

Además, en el marco de esta jornada, la consejera de Cultura, Turismo y Deportes, Nuria Flores, ha destacado en Fitur la importancia de los fondos europeos porque lo serán para la recuperación de la economía del país y de Europa tras la situación de pandemia.

“Tenemos mucha experiencia en ellos”, ha señalado la consejera, “porque han sido de vital importancia para regiones como Extremadura que, gracias a esta financiación, ha conseguido desarrollar diversas infraestructuras y servicios. Y también, como en este caso, poner en marcha actividades turísticas innovadoras que, de otra forma, no hubieran sido posible acometer, ya que no dispondríamos de la financiación necesaria para hacerlo”.

En el ámbito de las presentaciones que se desarrollan en el stand de Extremadura, la consejera ha explicado que la Dirección General de Turismo participa en cinco proyectos europeos, de los que cuatro tienen financiación del programa Interreg (Alqueva, Tajo Internacional, Eurobird y el recientemente concluido Espacio Atlántico ‘AtlanticOnBike’) y uno del programa Life (ZepaUrban). Todos estos proyectos tienen un presupuesto total de más de 21 millones de euros. La participación de la Dirección General de Turismo como socio asciende a 2,5 millones, lo que supone el 38% del presupuesto de ejecución de actividades del Servicio de Promoción, Ordenación y Productos Turísticos.

En su intervención, la titular de Cultura, Turismo y Deportes se ha referido a los proyectos ‘Rutas y Desarrollo Cultural del Lago Alqueva 2020’, ‘AtlanticOnBike’ y ‘Territorio Eurobird’.

En Alqueva, donde se ha invertido un total de 3,6 millones de euros, de los que Turismo ejecuta 750.000 euros, se ha desarrollado e implantado un programa innovador y estructurante de productos y servicios turísticos en torno a una marca, basada en el patrimonio cultural y natural de esta zona transfronteriza. Entre otras medidas, se han creado rutas turísticas organizadas por temáticas (gastronomía, patrimonio, turismo activo, naturaleza y cultura), se ha diseñado y ejecutado una estrategia de turismo accesible y un plan de marketing para promocionar el territorio y se ha realizado un plan integral de señalización.

En cuanto al proyecto ‘AtlanticOnBike’, recientemente finalizado, se ha puesto en marcha un producto de cicloturismo sobre la ruta Eurovelo 1, un itinerario de 11.150 kilómetros que discurre de Noruega a Portugal y que, en territorio extremeño, atraviesa 354 kilómetros divididos en cinco etapas. A lo largo de tres años se ha trabajado, en un comité regional, con Ayuntamientos y agentes públicos y privados para que adapten su oferta a esta tipología de turista y cuenten con un producto especializado y de calidad. En total, se han involucrado 90 empresas y se han desarrollado 24 experiencias que combinan el cicloturismo con el patrimonio, el enoturismo y la observación de aves y estrellas, entre otras actividades.

Para explicar la importancia de este proyecto en el territorio ha intervenido Elisa Cruz, directora del Balneario de Baños de Montemayor, una de las localidades por las que transita a su paso por Extremadura la ruta Eurovelo 1. Con respecto al proyecto ‘Territorio Eurobird’, once socios beneficiarios de Extremadura, Alentejo y Centro de Portugal, entre ellos, entidades públicas y empresas, colaboran para desarrollar el turismo ornitológico. Este proyecto cuenta con un presupuesto de 1,3 millones de euros, de los que 500.000 están gestionados por la Dirección General de Turismo, y prevé actuaciones para promocionar y adecuar el territorio como destino de observación de aves, además de formar y sensibilizar a empresas turísticas y público general a través de seminarios, visitas guiadas y acciones online. Entre otras acciones, cabe destacar la creación de la web www.eurobird.org, la elaboración de un plan de marketing, la asistencia a ferias especializadas, la instalación de observatorios ornitológicos y de señalética específica, el acondicionamiento de centros de interpretación y la edición de material promocional en español, portugués e inglés.

Diego Gallego, de Ranna Consultoría, ha explicado la importancia de este proyecto europeo para todo el sector turístico extremeño, no solo para el ornitológico.

4 de enero de 2021
Premios Ciudad de Badajoz 2020

El Ayuntamiento de Badajoz, desde la Concejalía de Cultura, con la colaboración de Fundación CB, convoca en el ejercicio 2020, en régimen de convocatoria abierta los Premios Ciudad de Badajoz. Como novedad en esta edición, la Diputación de Badajoz apoyará con 5000€ el I Premio de Música Ciudad de Badajoz, así como con la colaboración, un año más, de la Junta de Extremadura en el Premio de Fotografía, una convocatoria que tiene novedades de cuantía y presentación. En el apartado de los premios de Pintura y Escultura se podrán mandar inicialmente las fotografías del trabajo a presentar, para realizar de esta manera, una preselección. En época de crisis, la cultura con estos premios se mantiene para dotar a los artistas y creadores el impulso que necesitan.

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 7 premio de Fotografía ciudad de Badajoz

– VUESTRO CAOS NO ROMPERÁ SUS SUEÑOS

– KENOPSIA

– TRÍPTICO DEAD SEA

– EL MAR SE MUEVE, EL MAR NOS MUEVE (1)

– LOS NIÑOS DEL RÍO AMAZONAS

– ÉXODO RURAL

– FARA TITLU

– LUGARES HABITADOS I

– LUGARES HABITADOS II

– LUGARES PALIATIVOS

– BRANDO LONELY BEER

– CUARENTENA

– DISTANCIAS EN PANDEMIA

– LA SOLEDAD DEL ALZHEIMER

– A LAS OCHO

– PENSAMIENTOS DESDE MI BALCÓN

– PCR

– TARDE DE LLUVIA EN EL ANATÓMICO FORENSE

– EL BODEGÓN

– MALOS TIEMPOS

– PESCA SOSTENIBLE EN EL LAGO MANYARA

– LA EDAD DEL DESHIELO

– EQUILIBRIO

– VENTANA A LA DEHESA

– VARADO EN 2020

– MOGARRAZ

– ESPECIALIDAD ÚNICA

– SIN ROSTRO

– LOS QUE ESPERAN

– SALITA DE ESTAR

– NAVE VARADA

– ST_152_CORVIALE_UTOPIE ABITATIVE

– NATURALEZA DESUBICADA

– SENHORA DA NAZARÉ

– LA LUZ EN ARROYO I

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 13 premio de Pintura ciudad de Badajoz

– AGITACIÓN IMPETUOSA

– ESTUDIO DEL COLOR RVAN

– RESILENTE 18

– DOS TIEMPOS

– ENTRE CAMINOS

– CLEO

– PINTURA 861

– ESTE VIEJO CIELO NUESTRO

– JC2020

– SOLEDAD

– DOLMEN DE GUADALPERAL

– VÍA INSTAGRAM

– LA ALBERCA

– ELEGANCIA DECADENCIA

– SUEÑO DE LUZ

– EL DESCANSO DE CARONTE

– TRÁNSITO DORADO

– EN EL CERRO DE LA MUELA

Relación de obras seleccionadas para la exposición del 14 premio de Escultura ciudad de Badajoz

– BUSTO SUSPENDIDO

– HOMELESS

– CONOCIMIENTO Y TACTO

– MENINA CON ROSA

– BROTES

– FUTURO

– DANZA EFÍMERA

– WATER SPLASH

– VUELO

– ONDALÍNEA

22 de febrero de 2020