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  • Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Estar un rato con Gervasio Sánchez intimida. Una tarde apabulla. Un fin de semana inquieta. Nosotros estuvimos acojonados.  Y es que conocer al fotógrafo cordobés supone una jibarización de nuestra zona de confort en cuestión de minutos. Gervasio no pierde el tiempo. ¡Zas! Foto. Samuel Taylor Kamata ha sufrido la amputación de sus manos y su lengua. Freetown (Sierra Leona) 1999. ¡Zas! Foto. Centro de detención, tortura y exterminio Toul Sleng. Phnom Pehn (Camboya) 2007. ¡Zas¡ Nalena Skorupan, Sarajevo, 1993. Tenía dos meses, murió al día siguiente de hacer la foto, esa imagen que para Iñaki Gabilondo simboliza la imagen del horror.

    El talante de Gervasio Sánchez domina. El talento está en su trabajo. Sólo hay que pillar el libro, el diario, ir a la hemeroteca o robar el álbum de la librería y admirar su honestidad profesional. El fotoperiodista mira a modo de carrete, habla de Desaparecidos y en un tono blanco y negro revela una secuencia magistralmente esbozada para formar parte en ese momento de la foto.  El fotoperiodismo tiene eso, cruzar la dimensión del plano en una batida de parpadeos, visualizar la instantánea, y sentir que puedes hacer algo, socorrer a la niña moribunda de Sarajevo, ser uno más de ese día de octubre de 1993. Las fotos de conflictos explotan en nuestras manos, y deseamos por todos los medios, quitar la maldita mina de la foto de Sierra Leona con tus propios dedos. Es tarde, ya hizo su macabro trabajo años atrás. Entre el instante en que Gervasio hizo click y tu ojo activó la foto se contempla como un pie de foto personal. Los desastres de la guerra, la gran aventura de ser periodista. «Es que trabajo en conflictos bélicos, no esperéis imágenes poéticas», aclara el autor.

    Dice Gervasio en uno de esos magníficos documentales de Imprescindibles que la guerra no se puede contar. Da igual lo fina que tengas la capacidad analítica, lo bien que puedas enfocar, encuadrar, lo bien que seas capaz de entender lo que ocurre, es imposible contarla. Porque la guerra no dura un fotograma, no dura una crónica, no dura un párrafo, no dura un travelling, dura 24 horas del día, de muchos días, de muchos meses, de muchos años, a veces, de muchas décadas.

    Gervasio vuelve cada tiempo a esos parajes del horror, vuelve pertrechado con algunos libros de fotografías, donde aparecen los anfitriones de esos campos de terror con algunos años menos. Es allí donde intenta buscar respuestas a preguntas que casi nunca tienen respuesta. El fotógrafo sabe la cantidad de muertos que ha habido en esas ciudades, fue testigo de sus muertes, Incluso vio sus cadáveres en la morgue o en los hospitales, o en la calle. Al final, como relata el periodista, sólo pretende buscar ese personaje que simboliza todo el desastre, la tragedia, el magnicidio.

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    Los civiles se iban. Los serbios acababan de atacar el pueblo y la gente se largaba de allí. Yo iba con un fotógrafo amigo mío. Nuestro primer pensamiento fue que debíamos pirarnos. Pero te dejas llevar y llegó un momento en que ya no sabíamos ni dónde estábamos exactamente. Nos miramos los dos y nos dijimos: «Aquí es dónde se supone que debemos estar, ¿no?» Y nos respondimos: «Hagamos lo que se pueda.» Miguel Gil, Los ojos de la guerra. Manuel Leguineche y Gervasio Sánchez

    La lente crea una distancia sobre lo que tú estás fotografiando o filmando. Te da la sensación de que no te mancha, que eso no te afecta. Pero no tienes ninguna capacidad de proceder, de procesar, mejor dicho, esas imágenes. Se te duplican en el cerebro, como dice Capa. Nosotros somos cruzadores de puentes, personas que cruzan el puente y vamos a esa realidad que no queremos ver. Ramón Lobo. Fotógrafo

    La guerra era lo inimaginable, lo inconcebible, lo que no estaba en ningún lugar de mis sueños, mis miedos, mis ambiciones. Acababa de aterrizar de un viaje de placer, solo, de 40 días (casi todo en tren) por EEUU, en el que había podido entrevistar a dos de mis héroes (de entonces y para siempre), Henry Roth y Richard Ford. Cuando Luis Matías López, el redactor jefe de Internacional de El País, uno de los más ecuánimes y, por lo tanto, mejores jefes que he tenido, me soltó a bocajarro «¿quieres ir a Sarajevo?» me temblaron todas las piernas. Había bebido las crónicas de mis colegas desde aquel y otros frentes. También las de Gervasio Sánchez cuando no había ninguno de los nuestros en la zona. Pensé en la bala reventándome el cráneo. Pensé en cómo carajo se cuenta una guerra. Cómo escribes, cómo transmites, cómo te entiendes, cómo te mueves, cómo consigues fuentes, cómo descifras la verdad… Pero sobre todo, ¿cómo manejas el miedo? Alfonso Armada. Periodista

    Al final Gervasio, Gerva, las resume siempre en la misma foto. Un tipo muerto, una mujer aterrada, un niño que llora, un cabrón con metralleta. A veces cambian los factores, y el muerto es el niño, la aterrada es la mujer y quien llora es el tipo, o viceversa. Pero el cabrón de la metralleta siempre sigue ahí. Ése no falla nunca. Arturo Pérez Reverte. Escritor y periodista.

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    Arrancamos con una pregunta obligada, el Heraldo de Aragón, el periódico que te dio la posibilidad de ser quien eres y seguir trabajando actualmente…

    Con Heraldo llevo trabajando treinta años, y soy un simple colaborador, con un acuerdo de colaboración que renovamos cada año, la verdad es que nunca lo hemos planteado pero quizá he podido ser un fijo de la casa pero nunca me ha gustado. El modelo idóneo de trabajo es ese modelo en el que tú quieres controlar tu tiempo, controlar los ritmos del trabajo, que quieres hacer las cosas a tu manera. Dentro de una plantilla eso es imposible. Ciertamente está mejor, te pagan más, tienes tus pagas extras…pero al final no acabas de hacer bien el trabajo y yo soy una persona muy independiente, no me gusta está vinculado con nadie ni hacer cosas que no me aporten nada. Yo he tratado de hacer reportajes porque no me interesaba la temática.

    ¿Cuál fue tu primer artículo?

    Fue en marzo del 1987, y fue una entrevista que le hice a uno de los que disparó a Pinochet. El otro día se lo recordé al anterior director de El País, que fue él siendo un redactor, quien bajó a recogerme el reportaje.

    ¿Cómo podrías definir el periodismo?…te he llegado a oír que el periodista es aquel que nace la cuna y muere en la tumba.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación.  En España se hace mal periodismo con lo cual el ciudadano medio es más fácil de manipular. Se hace cada día peor periodismo porque las relaciones que existen entre las empresas periodísticas o mediáticas y los poderes fácticos, los poderes económicos, son cada vez más estrechas.

    ¿Cómo ha evolucionado el fotoperiodismo desde que tú empezaste hasta ahora?

    Realmente ha evolucionado la tecnología pero yo creo que seguimos haciendo, o al menos yo, sigo haciendo las cosas igual que las hacía hace treinta y cinco años, de hecho la última que me compré una cámara fue hace muchísimo tiempo. No me dejo arrastrar por las nuevas cámaras  que salen, si mi cámara funciona  hasta que no se estropeé voy a seguir tirando con ella. Es verdad que utilizas las cámaras fotográficas para hacer fotos, yo trabajo en digital pero también trabajo con película, pero al mismo tiempo puedo estar con la cámara del teléfono móvil para hacer fotos. La evolución desde un punto de vista formal, y quizá sea porque la fotografía se ha universalizado más, hoy en día la ejercen más personas, cuando yo empecé en el periodismo en España había muy pocos periodistas del conflictos y ahora hay muchos y muy buenos. Sigue siendo una profesión con mucho sufrimiento individual.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación

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    Un simple sello, las ganas de viajar, el hecho de ser el único estudiante de tener las ideas claras en la facultad, viajar para realizar el periodismo…¿Cuándo realizas realmente el salto de plantearte que querías ser fotoperiodista, querer cubrir conflictos, cuándo surge?

    Yo empiezo a leer periódicos, primeros los deportivos y luego ya con 16 y 17 años empecé a comprar periódicos de información general y empiezo a partir del año 1976 con el diario El País a interesarme por temas internacionales y me empiezan a interesar los conflictos. Es verdad que era un aliciente para viajar pero al mismo tiempo ya tenía claro en la universidad mi trabajo por los conflictos bélicos. En esos años, entre mis 15 y 19 años, se produce el salto cualitativo de querer ser sólo un periodista para viajar para ser un periodista parar ver con mis propios ojos lo que estaba ocurriendo en el mundo.

    Hablas con dureza de aquellos medios donde has colaborado y que ahora ya no sientes que formen parte de la prensa libre que antes sí podías ejercer.

    Simplemente creo que la evolución del periodismo en España ha ido a peor de manera generalizada, hoy día cuesta trabajo encontrar medios que realmente hagan un trabajo potente desde un punto de vista de investigación periodística, que verdaderamente es la clave del periodismo,  medios donde tú puedas saber que pasa en el mundo en tiempo real no con años de retraso. Los que aprendimos a leer periódicos prácticamente con la muerte de Franco, nos entusiasmamos con la llegada de los nuevos periódicos de finales del 70´. En el 1976 nace El País, el Diario 16 y el Periódico de Cataluña, diarios que empiezan a aportar sangre nueva y frescura a los medios, y esos medios con el paso del tiempo, recuerdo que yo leía en la Universidad el Mundo Diario, y de repente descubres El País, te cambia todo. Yo no quería ser periodista de El País, yo quería ser colaborador del diario El País, y de hecho lo consigo, a partir del marzo del  87´, casi a la par con el Heraldo de Aragón. En ese diario empiezas a trabajar con ellos duramente muchos años, confías en un diario con el que te sientes cercano, cuidado, no ideológicamente, siempre he sido muy independiente en este aspecto, y ves que ese diario cada vez se van mezclando más temas políticos, ciertos departamentos ya no interesa investigar, de hecho El País nunca tuvo esa sección de investigación. Sinceramente creo que se ha podido hacer negocios y al mismo tiempo periodismo, de hecho El País ha hecho mucho dinero haciendo periodismo y ha perdido mucho dinero haciendo negocios.

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    ¿Esta situación en qué medida repercute con la nueva era digital de los medios de comunicación?

    Yo creo que el mundo digital está pasando algo parecido a lo que ocurría en el mundo de toda la vida. Han aparecido muchos medios digitales, una atomización total de medios digitales que se parecen muchos unos a otros, que son incapaces de formar coaliciones y que al final responde a la fórmula del director que quiere montar su medio contra el director que quiere montar su medio para un público parecido. Y eso debilita. La única manera que hay de enfrentarse seriamente, cuando digo seriamente me refiero a calidad periodística, es siendo autónomo económicamente, y para ser autónomo económicamente se consigue obligando a los ciudadanos a pagar un dinero determinado.

     ¿Y esa contrapartida económica la entiende el ciudadano?

    El público debe entender que si creen que una sociedad con buen periodismo va a ser mejor tienen que apoyar de esta manera. Al final si el ciudadano no cree en ello, ya seremos testigos de las consecuencias con el paso del tiempo. El problema grave es que hay muchos medios que se presentan como autónomos del poder económico y político porque resulta que les entra el dinero por una red de colaboradores, que está muy bien, pero que no son lo suficientemente fuertes para llegar a un mercado que sigue siendo liderado por los medios tradicionales. El Diagonal, por ejemplo, un diario que nació hace diez años, fue muy crítico con el poder y bastante alternativo y ha tenido que renovarse porque no acababa de funcionar en el mercado porque no había gente suficiente para comprar el periódico. Es muy complicado

    Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte

    ¿Qué va a pasar en los próximos años con el periodismo?

    El tema está muy duro, muy complicado, si no consigues ser crítico con todo lo que sucede alrededor. Tienes que encontrar la clave para que el medio sea independiente, crítico con el poder y a la vez ganes. Un medio ni digital ni de papel.

    Hay un elemento que define la parte más sencilla y honesta del periodismo y que has comentado entre los compañeros y en los talleres que impartes: se puede y se debe hacer periodismo en tu propia calle…

    …es uno de los primeros consejos que doy a los jóvenes periodistas, que no se obsesionen con irse muy lejos porque si son incapaces de ver una buena historia al lado de su casa no la van a encontrar fuera ni por mucho que corran. Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte.

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    Volvemos a tu trabajo en campo Gervasio, en ese entorno hablas de suerte, de suerte por estar vivo y que otros compañeros no la han tenido. Hablas de mecanismos personales para llevar ese peso, como volver al mismo sitio, trazar nexos de unión cada tiempo…pero ¿Cómo desconectas de tu trabajo, cómo afrontas la vida familiar, la de tu espacio de confort?

    La primera pregunta es sencilla…[sonríe]…si los demás están muertos y yo sigo vivo es que yo he tenido la suerte de poder contarlo, de hecho yo tengo un calendario de fechas que tiene que ver con las conmemoraciones o con los días que fallecieron mis compañeros, lo que me obliga a llamar a viudas, madres, hermanos e hijos de compañeros muertos para simplemente decirles que estoy a su lado para lo que necesiten. Otra cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. En cuanto a momento de desconexión y de hecho el momento más difícil de la cobertura es darle al 0 del ascensor de mi casa. Yo no huyo de una familia en crisis, hecha un desastre, yo tengo una familia equilibrada, con todos los problemas normales que pueda tener un ámbito familiar, no tengo deudas y estoy satisfecho de lo que hecho para ¿Irme a una guerra? ¿Exactamente a qué? ¿Para sufrir, para vivir momentos muy duros? Hay que ir por convicción, por razones serias, de peso, porque una guerra sin documentar es una guerra donde las victimas van a ser más golpeados, sino conocemos lo que pasa en el mundo es como vivir de espalda a la realidad. Es complicado establecer los equilibrios entre el trabajo, la familia, tus obsesiones, los duros impactos internos que te da aquello que ves en tu profesión, hacer coherente estos factores resulta complicado.

    El momento de desconexión más difícil de la cobertura periodística es darle al 0 del ascensor de mi casa

    Gillles Peress…

    …Gilles Peress es un fotógrafo fantástico que conocí antes con su obra que en persona. Mi primer contacto fue en América Latina en los años 90´.Me ayudó a entender mejor nuestra profesión, y de alguna forma, me obligó a que me planteara mis proyectos de otra forma. Me aconsejó que contara las cosas de una manera personal e incluso fue Gilles el que me influyó para que pasara al blanco y negro cuando por entonces sólo trabajaba en color. Esa relación que tuve con él y el hecho de poder observar como trabajaba uno de los grandes en campo me benefició muchísimo.

    James Nachtwey…

    …Lo conozco de los años 80´. Hemos coincidido en muchos lugares y es la gran figura del fotoperiodismo de conflictos. Es una persona muy agradable en el trato y muy respetuoso con el trabajo de los demás. Trabaja muy duro, sólo vive para su trabajo y nos ha iluminado a muchos de los que veníamos detrás.

    Ha estado recientemente en España para recoger su premio Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2016…

    …las dos veces que ha estado aquí en España, por el Premio de la Universidad de Navarra y el ahora con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación hemos compartido su viaje. Lo pude entrevistar y presentar en los eventos entre compañeros. He aprendido no sólo de su trabajo, también de su persona.

    La mujer en la profesión, quizá las grandes olvidadas y con grandes trabajos en su espaldas, como es el caso de Cristina García Rodero…

    …Le tengo un gran cariño, fue una guía para introducirme en la senda del periodismo. Imagínate si la conozco que la conocí en mis inicios y compartí trabajo con Rafael Trobat, su ayudante fotográfico. Rafa me hacía los duplicados, es decir, me hacía mis fotos en papel para luego meterlos en diapositivas para proyectarlas.  En mi casa tengo una foto de Cristina colgada. Es una de las mejores fotógrafas que hay en el mundo y que ha llegado donde ha llegado a base de pundonor y mucho trabajo. Las fotos de Cristina García Rodero tienen mucha pasión y honestidad.

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    Tus fotografías muestran historias inconclusas, personas con un disparo en su biografía…

    …La guerra es la acumulación de historias inconclusas. Millones de personas en cada guerra mueren o son heridas, obligadas a dejar sus casas, sus países y sus familias. Todas estas personas dejan historias inconclusas. Te tienes que marchar de tu hogar en Siria y acabar en Alemania dejando una historia inconclusa. Si te hieren o te matan es una historia que no tiene fin, es muy penoso tener que ver en el mundo que vivimos como muere la gente sin saber por qué, yo estoy harto de preguntar a chicos y chicas de la guerra, niños soldados, a adultos que llevan a cuestas la presión de mover toda una familia sin nada en el bolsillo, ¿Por qué está tu país en guerra, por qué estás luchando? Y no saben contestar. Es doloroso morir sin saber el motivo. Siendo heridos sin saber por qué están siendo heridos. Sufrir una amputación sin saber por qué.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Isabel Vázquez «El creativo oficio de una guionista en serie»

    Isabel Vázquez «El creativo oficio de una guionista en serie»

                                                                     CAFETERÍA. EXT. DÍA

    Llueve ligeramente. Entre los claros se cuelan rayos de sol. La entrevistada viste gabardina oscura, vaqueros, zapatillas deportivas y gafas de sol. Se aproxima desde el kiosco de la plaza. El entrevistador la recibe con dos besos. Le invita a sentarse en el velador de la cafetería. Todas las mesas vacías. El fotógrafo saluda mientras dispara con su cámara. Se dan dos besos y el camarero les toma nota.

    La entrevistada da un sorbo al café mientras que el entrevistador enciende la grabadora del teléfono móvil.

                                                          ENTREVISTADOR

                                    He perdido la grabadora oficial,

                                    pero el móvil hace el mismo apaño.

                                                           ENTREVISTADA

                                    En mi última entrevista a Shopie Turner de

                                    Juego de Tronos utilicé las dos grabadoras

                                    para asegúrame el sonido.

                                    ¡Te dan 15 minutos! No me la podía jugar.

    Ambos ríen. El camarero trae los cafés. Los coloca sobre la mesa, entre los huecos dejados por los libros de referencia que trae el entrevistador, el Guión de Robert MacKee, El cine según Hitchcock de Truffaut, El arte del montaje: Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje, Conversaciones con Billy Wilder y Cómo orquestar una comedia de John Vorhaus.

                                                          ENTREVISTADOR

                                    Periodista, presentadora, escritora pero

                                    sobre todo…¡GUIONISTA!

                                                          ENTREVISTADA

                                    [Ríe] Esa es mi verdadera labor

                                           

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    En el primer plano del capítulo piloto de Los Soprano nos encontramos a Tony Soprano sentado en la sala de espera de una consulta, luego sabremos que se trata de la consulta de su psicoterapeuta, suenan las agujas de un reloj y algunos pájaros. Tony está pensativo, su mirada perdida hacia la moqueta de la sala, está encuadrado entre las piernas de una escultura que están en primer plano, alza la vista y en un plano contraplano vemos las cara de Tony y el busto femenino de la escultura, sigue sonado el reloj. Se abre una puerta y una mujer, la psicóloga, asiente ¿Señor Soprano?

    Acaba de empezar la mejor serie de la historia…hasta el momento. Quizá contar el final supondría un spoiler en toda regla, aunque describir la última secuencia de Los Soprano no puede alterar en nada al producto. Fundido en negro y a buscar como loco otra serie que se aproxime.

    Tenemos la oportunidad de comenzar una nueva serie a partir de una periodista, escritora y guionista, la extremeña Isabel Vázquez, una enciclopedia repleta de datos, momentos, recuerdos, personajes de ficción y  giros narrativos capaz de hacernos creativos de una agencia de publicidad, policía en las calles de Hill Street o licenciarnos como médico-spin-off asiduo a un bar de Boston.

    Echamos patos salvajes en la piscina y le damos al rec de la grabadora del teléfono móvil. El tatuaje del neón del Bada Bing comienza a coger forma.

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    Antes de nada Isabel ¿Qué sabemos de Peggy Olson?

    [Ríe]…El libro Me llamo Peggy Olson fue sin duda una experiencia buenísima, en primer porque yo no había escrito nunca un libro, fue un libro de encargo de la editorial que iba a publicar libros sobre series de televisión. Conté con un margen muy amplio para hacer el libro. Les propuse varios personajes y les gustó mucho la idea de Peggy Olson, ese año terminaba Mad Men, y cobraba mucho más sentido el proyecto. No deja de ser un homenaje a Matthew Weiner como autor, a Peggy como personaje y a las mujeres que representaba en ese momento pero sobre todo era un homenaje a la serie como una de las grandes obras contemporáneas.

    Pero el personaje de Peggy Olson y la misma serie son marginales, no tienen el relumbrón de otras series y sus “potentes” protagonistas… 

    [Ríe]…Mad Men es una serie que ha visto poca gente aunque sea muy conocida, su recorrido visual si es muy potente, pero no es Juego de Tronos. El recorrido que tiene por tanto este tipo de libros es limitado.

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    Y limitado también el tiempo que tenemos para ver series ¿Cómo haces para poder verlas todas?

    No tenemos tiempo para todo, las series quitan muchísimo tiempo. Yo me dedico a opinar sobre series con lo cual tengo una obligación de ver una gran cantidad de ellas pero creo que hemos tenido una época en la que parecía que todo el mundo tenía que estar al día de todas y eso es imposible. Tú puedes ser cinéfilo y estar más o menos al día de lo que se va estrenando pero al cine se supone que puedes ir una o dos veces en semana, depende del poder adquisitivo de cada uno…[Ríe]…pero uno no tiene setenta vidas para estar como me paso yo al día viendo series de televisión para luego opinar de ellas. Lo que hacemos los profesionales que opinamos en televisión es seleccionar un poco al resto del mundo qué es lo que puede gustar por géneros, temas o afinidad y luego que cada uno encuentre su hueco en la series que le gustan. Tu gusto por ejemplo, son las series nicho porque te aportan un plus de producto escogido, de élite, con otro tipo de valores pero hay gente que le entretiene más una comedia burda como Dos hombres y medio, o en la misma línea pero en la variable friki Big Bang Theory o la gente que se traga lo que pongan en la pantalla y ya está. También está la forma de ver las serie en común, como Juego de Tronos, es muy divertida verla en comunidad porque hay mucha gente opinando…[Ríe]…

     

    Juego de  Tronos con paisaje además extremeño

    Eso parece. Todo un acontecimiento para Extremadura. Eso hará que la serie sea aún más vista en comunidad para intentar descubrir espacios que reconocemos de nuestra tierra.

    “Yo me dedico a opinar sobre series con lo cual tengo una obligación de ver una gran cantidad de series”

     

    ¿Qué serie te ha marcado? ¿Qué referencia televisiva te ha abducido para dedicarte a ser guionista?

    Yo he visto mucha tele, he visto mucho cine en la televisión y en la época en la que yo era pequeña emitían buenas series, veía Remington Steele, recuerdo que yo quería ser Laura Holt, esa tía que tenía un hombre florero pero que era la que llevaba realmente los pantalones, me parecía una historia buenísima, era un procedimental muy bien armado. Pero ser aficionado a las series es una cosa…[Ríe]…yo siempre pongo la analogía que fue un poco como salir del armario audiovisual en la época universitaria…[Ríe]…decir que te gustaba la tele en esa época estaba muy mal visto, y a mí me capturó Urgencias, me impresionó mucho, poseía una parte espectacular visualmente, recordemos que la producía Spielberg y metieron muchísimo dinero desde el principio. Tenía unos guiones muy bien armados con personajes muy bien concebidos y con tramas muy audaces para la época, era un producto que te estallaba en la cara desde el primer plano. Recordemos que era una serie de médicos, nada nuevo, ya se habían hecho muchas anteriormente, pero Urgencias lo tenía todo.

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    Comentas que antes estaba mal visto ver la tele, ahora la cosa ha cambiado un poco con este boom de las series…

    …cada vez menos afortunadamente, se habla mucho de eso justamente, el lugar creativo que ha desbancado la producción de las series es mérito de ellas y demérito del cine. El cine se ha convertido en un espectáculo de masas con unos guiones cada vez más simples, no existe un término medio, o eso o aquellas películas que van a festivales, el cine de Pollack o Scorsese es el que se hace ahora en televisión.

    ¿Desde cuándo estamos pegados a la tele por las series? ¿Qué proceso han vivido desde su explotación audiovisual?

    El pico de popularidad de las series (cuando arranca la tele por cable) tiene su fecha clave en el 1998 con los productos de la HBO. Recordemos que estamos hablando de la última época, HBO ya producía en los 80 cosas como los Fraggle Rock. El primer drama que hace es Oz en el 97 y después crea Los Soprano y Sexo en Nueva York que iban dirigidas a los públicos más mayoritarios, un perfil masculino y otro femenino, pero quitando los complejos que una serie u otra puedan tener, son productos que integran a todo el mundo por igual. Son series muy potentes y a la vez son muy populares, cosechan un éxito brutal en Estados Unidos, una cosa sin precedentes que marcan un hito, aunque esto no quiere decir que no existiesen series magníficas antes. No se puede concebir lo que sucede en HBO sin conocer la obra de Tom Fontana, Policías de Nueva York o sin conocer Canción Triste de Hill Street. Los enlaces deben de hacerse para comprender mejor las series actuales. A raíz de la televisión por cable impacta e impregna de alguna manera la forma de hacer televisión que hasta el momento no estábamos viendo, personajes con más aristas, antihéroes e historias más creativas. En el 2004 existe otro boom, con Perdidos, Mujeres desesperadas o House, pero que no deja ser una herencia directa del año 98. ¿Cuál es la serie que marca este cambio? Realmente no lo podemos saber, eso sí, Los Soprano es la serie que se reivindica como el cambio del paradigma, pero para mí es algo mucho más complejo de analizar, y más cuando seis meses antes se emite Sexo en Nueva York con mucho más éxito.

    En España también ha habido un gran desarrollo en la ficción en este apartado, que por otra parte no ha ido parejo a una construcción en la industria cinematográfica nacional, lo cual es curioso.

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    “El lugar creativo que ha desbancado la producción de las series es mérito de ellas y demérito del cine”

     

    Los Soprano como serie top, me da la sensación que tiene el efecto Quijote, que todo el mundo lo conoce y poca gente la ha visto.

    Yo estoy convencida de que mucha gente ha visto Los Soprano, es una serie muy fácil de ver. La primera temporada no define toda la serie, se trata de una serie que va creciendo y no para de crecer, hasta cierto punto los primeros capítulos de la serie resulta convencional, es auto conclusiva, puedes ver esa primera temporada y creer que Los Soprano es eso. Nada de eso, Los Soprano es muchísimo más que la primera temporada, una primera temporada con lugares comunes, concepción de personajes y de narración que luego llegan a cotas enormes.

    El éxito radica en esa narración, en el guión, un equipo de guionistas bien nutrido…

    …la cabeza de guión es David Chase, un señor que cuando empieza a hacer Los Soprano ya es mayor y que lleva haciendo televisión toda la vida con el complejo, y esto es súper irónico, de no haber sido guionista y director de cine. Esa generación que anhelaba ser director de cine, digamos que un autor a la europea…[Ríe]…uno de los personajes que cambian el panorama televisivo de ficción quería ser cineasta. Para realizar una obra tan completa cuenta con muchos colaboradores de confianza, como Terence Winter, nominado a mejor guión por El lobo de Wall Street de Scorsese, o como su “niño bonito” Matthew Weiner que luego firmaría Mad Men.

    “Los Sopranos es la serie que se reivindica como el cambio del paradigma, pero para mí es algo mucho más complejo de analizar, y más cuando seis meses antes se emite Sexo en Nueva York con mucho más éxito”

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    Hablamos de guionistas, de la profesión, pero ¿Cómo está el sector actualmente en este país?

    El sindicato de guionistas, ALMA, está desarrollando una labor estupenda, con cursos de formación o con asesoría legal, en este sentido han puesto en valor una profesión. Me parece muy importante que la gente entienda que si a uno le gusta su trabajo no quiere decir que no deba cobrar por él. Todo lo que tiene que ver con la creación artística muchas veces se confunde. Una persona que está dispuesta a trabajar sin cobrar le está haciendo la puñeta a una persona que no puede permitirse ese lujo.

    Estas situaciones, sin duda, no son motivo de risa, y mira que en España nos jactamos de sentido del humor. Este libro “Cómo orquestar una comedia” de Vorhaus habla de eso, de lo difícil que es hacer humor, escribir con éxito algo cómico universalmente…

    …en España nos estamos volviendo un poco chiflados con el tema de la corrección política, y eso que aquí hemos tenido siempre un humor desprejuiciado, una tradición de humor negro larga y eso es una cosa maravillosa, pero en redes sociales eso no se puede hacer ahora. Se está llegando a unos límites que roza lo absurdo, o todo es machista o se sienten heridos ciertos colectivos o cosas por el estilo y eso no puede ser.

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    Tú has llegado a decir “España, ese país donde los guionistas tributamos en el grupo de pintores y ceramistas y los rejoneadores tienen epígrafe propio en el IAE”

    [Ríe]…¡Y es verdad!, el sistema tributario en España es una auténtica barbaridad, es muy representativo de cómo está todo en general, parece que sólo trabaja la gente del sector público, no se tiene en cuanta al autónomo y empresario que tiene que adelantar pasta para el IVA y demás, cobre por su trabajo o no.

    Ahora te conocemos por tu faceta televisiva como Tentaciones de Canal + ó Pool Fiction en Movistar Plus, aunque llevas trabajando desde hace mucho tiempo escribiendo guiones para programas…cuéntanos tu recorrido profesional en este medio.

    Es cierto, llevo años en la tele, pero salir en la pantalla es muy llamativo. Yo empecé a trabajar en televisión en Disney, en el Club Disney, justamente la temporada que terminaba el programa después de tantos años. En ese impasse se creó un programa nuevo y contaron conmigo. Después he trabajado en late night y otros programas hasta que empecé con la FOX, en el departamento de programación con diversa tareas, entre otras, una muy especial y particular, que se trataba de analizar guiones internacionales de series para que realizara informes sobre los puntos más atractivos que podían encajar a nivel nacional o local. Un trabajo muy interesante. Me llegaron cosas muy chulas como el guión de The Walking Dead mucho antes de que se produjera…mejor no decir la nota que le puse…[Ríe]…También he estado dando clases en la Universidad y después he estado alternando colaboraciones con la tele de cara a la cámara…[Ríe]…en Tentaciones de Canal + y FOX. Más tarde estuve presentado Escríbeme una serie, el trabajo más importante que he realizado hasta el momento, un programa de Canal + fruto de una idea de Jorge Ortiz y que parecía mi sueño hecho realidad: analizar la ficción nacional desde el punto de vista del guión…¡Un monográfico dedicado a los guionistas!…[Ríe]…y ahora con Pool Fiction como comentarista fija aportando muchas opiniones. No se nos olvide que yo opino, puedo analizar y criticar con base, pero la parte emocional del análisis tiene mucho peso, pero en ningún caso, no en el mío, tiene más importancia. Por último y como hito destacable, este año he terminado de escribir una serie de encargo…pero no puedo contar nada más…[Ríe].

    “Me parece muy importante que la gente entienda que si a uno le gusta su trabajo no quiere decir que no deba cobrar por él. Todo lo que tiene que ver con la creación artística muchas veces se confunde”

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    Dinos esas series que tenemos que ver antes de morir…

    Es difícil, no creo que pueda hacer una lista, cada persona tiene un gusto pero también es verdad que series como Breaking Bad no pueden estar entre las cinco mejores, antes hay producciones muy superiores como The Good Wife, una serie perfecta con un perfil femenino que se emite en abierto, sin tacos, sin tetas, sin prostitutas, sin tiros, sin zombies y quizá eso sea lo que la relega en esas listas que se crean. Es importante aclarar que hay series que deben verse con tranquilidad como The Wire o Soprano. Y hay series que son importantes como Perdidos,  pero que creo que se puede vivir sin ellas.

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    ¿Qué podemos destacar del panorama de ficción nacional?

    Pues cada vez más el guionista de ficción televisiva es más visible y cada vez tiene una capacidad mayor de gestionar su contenido. No siempre pero en Escríbeme una serie hemos podido contrastar el buen trabajo de muchos guionistas nacionales. Javier Olivares, el creador del Ministerio del Tiempo, es muy activo en redes sociales por ejemplo, para hacer ver que detrás de las series hay gente que las escribe. Hay gente muy potente, los productores ejecutivos de Bambú son guionistas, y eso se nota en sus trabajos. Jorge Sánchez-Cabezudo, guionista de Crematorio o La noche de los girasoles es una persona que escribe y dirige y todo lo hace bien…[Ríe]…y luego también hay muchos excelentes guionistas que también son muy buenos productores ejecutivos como Aitor Gabilondo, Nacho Faerna o Manuel Ríos San Martín. También están los hermanos Caballero que llevan haciendo La que se avecina quince años y siguen a un nivel asombroso.

    Eres la señorita Kubelik en las redes sociales, la gran Shirley MacLaine en el apartamento de Billy Wilder, este libro-entrevista de Cameron Crowe con el director es un clásico donde Wilder dice “Que lo mejor que hago es escribir lo contrario de lo que siento”.

    Este libro está muy bien pero hay otro mucho mejor que está descatalogado y que se llama Nadie es perfecto de un escritor alemán que se llama Helmut Karasek. Billy Wilder es un guionista a la vieja usanza, al peso, por encargo que tenía una disciplina tremenda. Unos de los mejores sin duda.

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    Y del libro cabecera de todas las escuelas de guiones, El guión de Robert Mckee, ¿Qué me puedes contar?

    Lo mejor de este libro es que muy divertido leer y está muy bien catalogado. Como libro de consulta es estupendo y además tiene unos epígrafes muy creativos. Tampoco hay que olvidar a Syd Field que tiene un montón de buenos manuales publicados.

     

    Para terminar Isabel ¿Cómo trabajas, cuál es tu mecanismo para escribir?

    Depende de lo que tengas que escribir. La ficción requiere de una disciplina enorme, en general todo, cualquier texto es un proceso que necesita escaletar, medir tiempos, trazar la línea y tener muy claro lo que se quiere contar. Puedo escribir en cualquier lado, aunque en tu espacio es mucho más cómodo. La noche me distrae menos para ponerme a escribir. Lo importante es ponerse, escribir y escribir.

    Entrevista Willy López | Fotografía Félix Méndez   | Storyboard  Gamero Gil