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El Flamenco y el Fado se unen en la frontera extremeña

El Festival de Flamenco y Fado Badajoz alcanza ya 12 años y, aunque no se trata de una mayoría de edad, sí que se ha consolidado como la cita musical del verano en Badajoz, en la que se reúnen dos estilos musicales tan dispares y tan complementarios como el flamenco y el fado, tan repletos de sentimientos y de recorridos diversos. Pero quizás ahí estriba su éxito: su disparidad le convierte también en un encuentro de culturas tan rico y diverso. De esta forma a través del FFFB se achican fronteras, se entrelazan estilos y pervive el gusto por la música en directo que en esta edición se reparte en dos escenarios: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto.

Esta edición del Festival se celebra del 1 al 6 de julio con varias actividades que recorren diversas formas de acercar el flamenco y el fado al público. El Festival se inaugura el lunes 1 de julio en la terraza de verano del teatro López de Ayala con la proyección del documental Camarón: Flamenco y revolución sobre la leyenda de Camarón de la Isla. En este mismo lugar, el 2 de julio, Fuensanta Blanco y Andrés Malpica estrenan para el FFFB Con acento extremeño, un espectáculo con toques muy particulares en el que el baile emerge y surge de nuestra tierra Extremadura. La tercera noche del Festival y última en la terraza de verano, el 3 de julio, recibe a uno de los grupos revelación de Portugal, Fado Violado, formado por los músicos Ana Pinhal y Francisco Almeida. La banda adopta su nombre como un juego simpático de palabras referente a su elección de la guitarra española en lugar de la portuguesa como instrumento principal. Presentan un novedoso espectáculo A Jangada de Piedra, en el que la mezcla de fado y flamenco genera una música respetuosa con ambas tradiciones musicales en una delicada fusión artística y cultural peninsular.

Las tres últimas noches de conciertos del Festival se trasladan al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto. El jueves 4 de julio actúa el fadista Marco Rodrigues para presentar Quando o Fado Pasa, seguido del pianista andaluz Andrés Barrios y la joven cantaora extremeña Celia Romero con un espectáculo muy especial, Músicas de cruce, una encrucijada de músicas que pasan por el flamenco y el bolero haciendo parada en el jazz.

El viernes 5 de julio Dulce Pontes, la mejor representante de la música portuguesa, regresa al Festival para celebrar sus 30 años de carrera y de éxitos forjados a base de los mejores acordes lusos con alguna de las canciones de su último trabajo discográfico Peregrinaçao. Un trabajo bilingüe, grabado en castellano y portugués, con 22 temas en los que Dulce Pontes no solo pone la voz, sino que también toca el piano y varias percusiones. La artista interpreta gran parte de sus temas junto a la Orquesta de Extremadura.

Por último, cierra el Festival el sábado 6 de julio una joven promesa de la música portuguesa, biznieto de la hermana de Amália Rodrigues: el guitarrista Gaspar Varela. Con tan solo 15 años ya cuenta con un disco, Gaspar. Esa misma noche, dos artistas consagrados del flamenco, el cantaor José Mercé y el guitarrista Tomatito, presentan De verdad, una reivindicación de puro flamenco como música, como cultura, para elevarlo a la categoría que merece.

Lunes 1 de julio. 22:00. Terraza de verano del López de Ayala. ‘Camarón, Flamenco y revolución’. 2€

Proyección del documental

Dirección: Alexis Morante

Guion: Alexis Morante, Raúl Santos Documental

Documental sobre la leyenda del flamenco Camarón de la Isla. Dirigido por Alexis Morante y narrado por Juan Diego.

La trayectoria con mucho de aclamada y mucho de trágica de Camarón de la Isla ha sido trazada por varios documentales y dramatizaciones que logran reconocer una inﬂuencia trascendental, aunque sin lograrla explicarla de todo a la audiencia ajena al cante. El nuevo documental sobre el legendario cantaor comienza su relato, remontándose a su adolescencia y juventud, en el ocio de cantar en farras ﬂamencas para diversión de señoritos noctámbulos.

País / Año: España / 2018 Duración: 104’ Dirección: Alexis Morante Guión: Alexis Morante, Raúl Santos Documental

La trayectoria con mucho de aclamada y mucho de trágica de Camarón de la Isla ha sido trazada por varios documentales y dramatizaciones que logran reconocer una inﬂuencia trascendental, aunque sin lograrla explicarla de todo a la audiencia ajena al cante. El nuevo documental sobre el legendario cantaor comienza su relato, remontándose a su adolescencia y juventud, en el ocio de cantar en farras ﬂamencas para diversión de señoritos noctámbulos.

Martes 2 de julio. 22:00h. Terraza de verano del López de Ayala. 10€

‘Con acento extremeño’ Fuensanta Blanco y Andrés Malpica

Baile: Fuensanta Blanco y Andrés Malpica, Guitarra: Francis Gómez y Rodrigo Fernández, Cante: Vicky González e Ismael Solomando, Percusión y batería: Cristóbal Sánchez, Flauta: Diego Antúnez

La bailaora extremeña Fuensanta Blanco nacida en Mérida en, considera el flamenco su modo de vida, una pasión que influye en su forma de vivir el día a día. En esta ocasión trae un espectáculo que el Teatro López de Ayala tendrá el placer de estrenar.El sueño de esta bailaora que derrocha arte por los cuatro costados es poder actuar en el teatro romano de su ciudad natal para demostrar todo su potencial, aunque para ello quiere seguir ganando tablas. Fuensanta Blanco ha participado también en obras como “La Tentación de Poe”, “Amor brujo, el fuego y la palabra”. La bailaora ejerce de profesora de ﬂamenco en Francia y Japón y actúa en distintos tablaos, como en el de nuestra Taberna de Míster Pinkleton.

El bailaor Andrés Malpica nació en Zafra y empezó en el mundo de la música con el violín a los 9 años, hasta que se cruzó con el ﬂamenco y desde entonces, según sus palabras, vive por y para este arte. Formado en la Escuela Amor de Dios de Madrid en Flamenco y Ballet Clásico y después en Sevilla donde ha recibido clases de importantes maestros en estas disciplinas. Desde el año 2010 ha montado academia propia en Zafra donde imparte clases de ﬂamenco y danza, compaginándolas con sus actuaciones en Peñas Flamencas y Festivales.

Miércoles 3 de julio. 22:00. Terraza de verano del López de Ayala. 10€

‘A Jangada de Pedra’ Fado violado

Percusión: Juan De la Fuente, Bajo: João Paulo Rosado, Guitarra: Daniel da Silva, Teclados y percusión: Rui Ferreira, Voz y palmas: Elena Morales

Dúo musical portugués Fado Violado en el que la cantante de fado Ana Pinhal y el guitarrista Francisco Almeida acompañados de palmas y percusión han logrado una feliz fusión entre fado portugués y flamenco.

Ana Pinhal empezó dedicándose a la canción pop, a la bossa nova y al MPB, hasta que en 2002 se integró al grupo BoiteZuleika, con el cual cantaría hasta su desaparición en 2006. El deseo de aprender le lleva a tomar clases de lenguaje musical y canto. El primer contacto con el cante ﬂamenco se lo proporciona Francisco Almeida, que en aquel momento ya estaba interesado por la guitarra ﬂamenca. La curiosidad que el ﬂamenco le despertó hace que se desplace a Sevilla, donde durante tres años estudió cante ﬂamenco en la Fundación Cristina Heeren. Fue en Sevilla donde el fado (re)conquistó su corazón.

Su compañero de escenario, Francisco Almeida, inició su aventura musical adolescente, integrando varios grupos de garaje. Empezó por tocar el bajo eléctrico y a cantar, pero fue con la guitarra que surgieron sus primeras canciones.

Dúo A los 20 años la música se convierte en una opción profesional, con los BoiteZuleika logró los primeros éxitos. A partir de ese momento decide centrarse en el estudio de la música y de la guitarra. En 2003 tuvo su primer contacto con la guitarra ﬂamenca, participa en workshops y master class en Sevilla y Córdoba. A los 27 años decide instalarse en Sevilla donde, y durante tres años, estudió guitarra ﬂamenca también en la Fundación Cristina Heeren. Actualmente aparte de Fado Violado, Francisco Almeida acompaña las clases de baile ﬂamenco de Catarina Ferreira, en ‘Contagiarte’, Porto.

Jueves 4 de julio. 22h. Auditorio Ricardo Carapeto. De 10€ a 20€

“Músicas de cruce”

‘Copo Meio Cheio’ Marco Rodrigues

Lo primero que llama la atención en Marco Rodrigues es que, con él, se tiene la seguridad de asistir a una brillante actualización de una música que se estremece como un ataque de nostalgia, agridulce y en permanente conﬂicto con la tradición: la usa como referente y algunas veces como estigma. Las reiteradas escuchas no hacen sino confirmar el inmenso talento de Marco Rodrigues, quien, con su breve pero intensa obra hasta el momento, se confirma como uno de los mejores renovadores de la canción popular portuguesa.

Andrés Barrios y Celia Romero

Dos jóvenes ya consagrados como el pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora extremeña Celia Romero estrenan en el Festival ‘Músicas de cruce’, una encrucijada de caminos con gentes que van y vienen. Una encrucijada de caminos con músicas que van y vienen. Un viaje que comienza en el flamenco, con parada y fonda en el bolero y que regresa a este lado del océano con formas jazzísticas. Este es el sentido del encuentro de armonías que trae Andrés Barrios y Celia Romero, un cruce de sensibilidades diversas, pero unidas por un lenguaje universal que no sabe ni de idiomas ni de fronteras.

Viernes 5 de julio. 22h. Auditorio Ricardo Carapeto. De 20€ a 40€

‘Dulce Pontes: 30 años de carrera. Sinfónico’ Orquesta de Extremadura

Dulce Pontes y Orquesta de Extremadura

La cantante portuguesa Dulce Pontes celebra 30 años de carrera y lo hace con un concierto en los que incluye canciones de su último trabajo discográﬁco ’Peregrinaçao’, un trabajo bilingüe, grabado en castellano y portugués, con 22 temas en los que Dulce Pontes no solo pone la voz, sino que también toca el piano y varias percusiones.

Para esta ocasión Dulce Pontes además de interpretar sus canciones, estará acompaña nada más y nada menos por la Orquesta de Extremadura, también tocará el piano y contará con alguno de sus músicos habituales: Daniel Casares – guitarra; Luis Salgado – batería y Alexandre Carvalho – al bajo. La carrera de Dulce Pontes ha vivido una particular evolución. Dulce no se somete a etiquetas, canta lo que quiere, como quiere y nunca deja de sorprender como lo hace siempre frente a sus fieles seguidores.

Sábado 6 de julio. 22h. Auditorio Ricardo Carapeto. De 20€ a 40€

Gaspar Varela

Para la grabación de este disco, Gaspar Varela contó con el apoyo de su maestro, Paulo Parreira, que recibió el Premio Amália al Mejor Instrumentista en 2011. En este primer trabajo, cuenta con la participación del saxofonista Ricardo Toscano, en el tema ‘Mudar de Vida’, de Carlos Paredes, composición para la película homónima del director Paulo Rocha, y en ‘Fado Celeste’, de Pedro Pinhal, al final de la composición se escucha la voz de Celeste Rodrigues. De Carlos Paredes interpreta también ‘Canção de Alcipe’ y ‘Dança’, y el disco abre con el tema ‘Lisboetas’, que es una composición original del propio Gaspar y su hermano Sebastião Varela.

‘De verdad’ José Mercé y Tomatito

De verdad es toda una reivindicación del flamenco más puro, una lección magistral en toda regla, un disco como no se hacía desde hace mucho tiempo. La grabación del nuevo álbum se realizó en el estudio que Tomatito tiene en la localidad almeriense de Aguadulce. “En ‘De verdad’ tocamos todos los palos que afortunadamente existen en el flamenco: tangos, alegrías, seguiriyas, soleás, bulerías, granaínas…”, subraya Tomatito, guitarrista y productor del disco. “Yo nunca me he ido del flamenco. Yo hago otras cosas pero siempre suena el flamenco ahí. Siempre reivindicamos el flamenco. Yo seré flamenco hasta que me muera”.

1 de enero de 2019
Chaínho «50 años extrayendo el alma del fado con la guitarra»

Hace 50 años de las ventanas de las casas portuguesas se escapaba un ligero arrullo, una voz particular, femenia muchas veces, la de la gran Amália Rodrigues, Ai mouraria da velha Rua da Palma, onde eu um dia deixei presa a minha alma por ter pasado mesmo a meu lado certo fadista de cor morena, boca pequeña e olhar trocista, otras veces el fabuloso Alfredo Marceneiro, con su voz escondida, triste y sufrida, Mocita dos caracóis não me deixes minha querida, não ouves os rouxinóis a cantarem como heróis, a história da nossa vida. La historia del fado tiene varios focos, el más potente, el de Lisboa, construida en cuestas y bajadas, alimentadas por el ruido de los tranvías a su paso por los raíles, ondulantes y escondidas, un plano cartográfico musical de la composición, letra y música de un fado. Por allí se cuelas el silbido característico de la guitarra portuguesa, y sobre todo la de un adoptado de Grândola, la guitarra de Antonio Chaínho.

Recordábamos con Camané que en Lisboa, en el barrio de Mouraria, hace veinticinco años únicamente se escuchaba el fado en las desvencijadas radios de las casas de dos plantas que sostienen el castillo de San Jorge. Las casas de fados nutrían a turistas y los nuevos artistas anhelaban la nostalgia que exhalaba Amália Rodrigues, esa voz, hacía tiempo que ya sólo corría entre las estrechas calles a ritmo lento, a golpe de pilas desgastadas. Viola, guitarra y voz. No se necesitaba más para ver crecer a nuevos autores en Portugal. Hijos, nietos y bisnietos de fadistas identificaron el nuevo panorama cultural con un fado que ha sabido solaparse con un público más exigente. El fado pasa de Marceneiro a Camané, de Amalia a Mariza a golpe de una saudade algo menos melancólica. Los discos de vinilo recuerdan la memoria del pasado, las tascan con un estilo más actual, mismo vino y buen fado.

En el Festival de Flamenco y Fado de 2018 se le hace un homenaje a sus 50 años a través del cien, un documental que forma parte del programa de actividades de este festival de frontera.

Entre las letras de fado hay una que reza que ser fadista é triste sorte pero Pessoa escribía que «El fado no es alegre ni triste…formó el alma portuguesa cuando no existía y deseaba todo sin tener fuerza para desearlo…el fado es la fatiga del alma fuerte, el mirar de desprecio de Portugal al Dios en que creyó y que también le abandonó». En esa alma, la fatiga la marcan los dedos de artistas como Antonio Chaínho, dedos con la triste suerte de hacernos llorar a través de las doce cuerdas de una guitarra portuguesa.

53 años tocando la guitarra para el fado…

…Con seis y siete años ya comencé a tocar de manera autodidacta. La guitarra era más alta que yo…[Ríe]…mi padre me tuvo que comprar una guitarra más pequeña a los nueve años.Me enamoré verdaderamente del fado cuando Amalia Rodrigues comenzó a cantar fados de manera diferente. Los fados ya tenían su tradición, el fado corrido, el fado menor, fado Mouraria…y uno de los mejores compositores del fado, Frederico Valério, un gran músico portugués, fue el que inspiró la voz de Amalia sacando un disco muy avanzado para su tiempo. Tenía otro tipo de armonía, como dice el estudioso del fado, Rui Vieira, la trayectoria musical de Valério se cruzó con el de Amália Rodrigues, para quien compuso algunos de sus mayores éxitos de este período – Fado do ciúme, Ai Mouraria, Fado Malhoa e Que Deus me perdoe, entre otros. Federico Valério está a la vanguardia de la aparición del llamado Fado moderno, también llamado Fado Canción, «un sub-género que los puristas del medio fadista comenzarán por repudiar como espurio pero que muchos de los fadistas más reputados no vacilarán en adoptar para sus repertorios. Mi padre tocaba algo la guitarra en un café y con la llegada de este nuevo fado, aunque era complicado tocar, era bastante más atractivo para mi gusto.

Suponemos que era una época dura para Portugal ¿Cómo se accediste a tocar fado de manera profesional?

Antes había muchos programas fado en la radio pero al menos en mi localidad no existían locales de fado. Yo pude grabar un disco allí pero fui verdaderamente un guitarrista profesional cuando tuve que hacer el servicio militar, y tras pasar por Beja fui a Lisboa por un mes. Desde allí nos fuimos a Mozambique para terminar el servicio durante dos años y fue en este país colonial donde tuve el primer verdadero contacto con la música. Allí tocaba mucho y pude conocer nuevos ritmos que me enriquecieron. Y a la vuela muchos compañeros de tropa me recomendaron quedarme en Lisboa para seguir creciendo musicalmente hablando.

Y Antonio, ¿en Lisboa como te buscas la vida?

Tuve la suerte de conocer a la compañía de Carlos do Carmo durante muchos años, una compañía donde pasaron los mejores cantantes de fados. Tras pasar cinco años con Carlos do Carmo lo deje todo para realizar mi trabajo personal, estoy hablando de mis 27 años.

¡Fuiste muy valiente con esa decisión!

Mi gran preocupación por entonces era abrir una escuela de guitarra, era lo más importante para mí en ese momento. Recuerdo que en una entrevista en un diario en Portugal decía que la guitarra portuguesa iba a morir, estaba acabada…por que los profesionales no avanzaban, no había competencia, sólo tocaban en casas de fado y fue cuando yo percibí que este gran instrumento necesita evolucionar.

¿Esas declaraciones tuvieron que ver con el fallecimiento de Amália Rodrigues?

Cuando Amália murió todos querían ser Amália…[Ríe]…y fue cuando tuvimos la suerte de que apareció Mariza, aparece en una fase que necesitaba un cambio. Ayudaron con el tiempo fadistas como Ana Moura o Carminho. En Portugal decimos a fadista para referirnos a gente virtuosa que juega con la voz como ellas.

¿Qué hace que sea particular la guitarra portuguesa?

Nosotros tenemos la guitarra de Coimbra con ciertas diferencias con la guitarra de Lisboa, con la escala más comprimida y las cuerdas más gruesas por ejemplo, con un sonido que contiene un tono más bajo. Muchos guitarristas de Coimbra no son capaces de tocar la guitarra de Lisboa…[Ríe]…mientras que nosotros sí tocamos todo.

¿Qué influencias tienes de nuestra guitarra?

Recuerdo en el año 1985 que coincidí con Paco de Lucía y me dijo: Antonio, tú tienes que hacer lo mismo que nosotros en España, sacar a cantar, a bailar y actuar a toda la familia…[Ríe]…en esos ratos con el maestro de Lucía tuve conversaciones que me vinieron muy bien para reconocer a talentos en la Escuela de Guitarra.

¿Qué supone tocar en la frontera entre España y Portugal, en Badajoz?

Yo grabé un disco en la India, en Brasil, toqué con la Orquesta Sinfónica de Londres, con directores de cine como John Williams o figuras como Paco de Lucía, Paco Peña o Kepa Junquera, y es que lo más bello de todo esto es que la música es universal, nos hace músicos mejores el hecho de tocar en todo el mundo. El contacto con la frontera es algo especial, aúna raíces entre hermanos.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

9 de enero de 2018

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