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  • La New European Bauhaus para seguir creciendo desde la cultura del territorio

    El tiempo pasa rápido, y ha transcurrido un año de la última edición del Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Un año y un pistoletazo de salida para infinidad de proyectos que se han sumado a la iniciativa comunitaria de la New European Bauhaus desde la región o interconectada con Extremadura. Las conclusiones por entonces, se han afianzado de manera vertiginosa, y eso que aún quedan mucho por recorrer en este nuevo mapa mundial.

    Quedó claro, tras el encuentro, que Extremadura es una tierra preñada de talento y de capital creativo, que contamos con personas que están demostrando, unas desde nuestra región y otras desde el exterior, la valía, la idoneidad y la versatilidad de sus proyectos innovadores. Pudimos comprobar que tenemos gente comprometida con el territorio desde el propio territorio, gente que vive en otras latitudes pero con ganas de seguir aportando y colaborando con su tierra. Con el Nuevo Bauhaus Europeo, se abre una incesante vía, una hoja de ruta para llegar a un futuro esperanzador, más ecológico, más digital, más sostenible. Un futuro en el que los creadores, artistas, científicos, artesanos o arquitectos pueden diseñar un nuevo modelo social…una nueva forma de relacionarnos con el urbanismo y con el medioambiente…Cómo deben ser nuestras localidades…cómo vivirlas…cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza…cómo respetarla…cómo hacer territorio.

    La Nueva Bauhaus Europea

    Quiero que NextGenerationEU ponga en marcha una ola europea de renovación y convierta nuestra Unión en líder de la economía circular. Pero no se trata solo de un proyecto medioambiental o económico: tiene que ser, además, un nuevo proyecto cultural para Europa. Ursula von der Leyen

    Desgranamos algunas de las iniciativas vinculadas con el programa europeo con el propósito de implicar a diversos agentes locales y buscar vías de colaboración conjunta. Proyectos extremeños y portugueses, finalistas y ganadores del  premio internacional New European Bauhaus, convocado por la Comisión Europea y nuevas propuestas para el año que viene, proyectos que empiezan a asentarse como una realidad, ideas y bocetos de nuevas iniciativas que propician  la transformación de lo rural. Proyectos de Extremadura y de la vecina Portugal que pretende servir de inspiración para todas aquellas ideas que puedan implicarse en algunos de los ámbitos de acción que promueven los valores, como ruralidades, sostenibilidad o inclusión.

    Objetivos de la Nueva Bauhaus Europea

    Reunir a ciudadanos, expertos, empresas e instituciones y propiciar conversaciones sobre cómo hacer más asequibles y accesibles los espacios vitales del futuro. Movilizar a diseñadores, arquitectos, ingenieros, científicos, estudiantes y mentes creativas de todas las disciplinas para reimaginar una vida sostenible en Europa y más allá. Tratar de mejorar la calidad de nuestra experiencia vital, insistiendo en el valor de la sencillez, la funcionalidad y la circularidad de los materiales, sin que ello vaya en detrimento de la comodidad y el atractivo necesarios en nuestra vida cotidiana. Facilitar apoyo financiero a ideas y productos innovadores a través de convocatorias de propuestas específicas y programas coordinados que se incluirán en el marco financiero plurianual.

    Pasos que dar en el futuro

    La Nueva Bauhaus Europea se desarrolla en tres fases: codiseño, resultados y difusión.

    En parte, estas fases discurren en paralelo: es muy probable que las personas y las comunidades interesadas en las ideas iniciales se conviertan con el tiempo en socios que lleven a la práctica y amplíen la iniciativa. La Nueva Bauhaus Europea quiere entablar cuanto antes conversaciones abiertas que vayan dando forma al concepto a través de un amplio proceso de cocreación. En paralelo, la iniciativa debe desarrollar un marco para la presentación de resultados que se ajuste a la planificación corriente del marco financiero plurianual.

    En esta fase se empieza a dar forma al movimiento aglutinando y conectando aquello que todos consideramos ejemplos actuales concretos de los principios de la Nueva Bauhaus Europea. Las contribuciones más inspiradoras ayudan a todas las personas interesadas a organizar y suscitar los debates y a participar en ellos. Se pone a disposición un conjunto de herramientas de participación para animar las conversaciones y estructurar la recogida de nuevas ideas y reflexiones.

    Para dar resonancia a las ideas y como punto de partida para los embajadores de la comunidad, se crea una mesa redonda de alto nivel, articulada en torno a una serie de entrevistas semiestructuradas a destacados pensadores y profesionales. Ahí se dan a conocer sus visiones iniciales y contribuyen, de esta manera, a la fase de diseño. A partir de los ejemplos recogidos y de las conversaciones que generan, se hace patente de qué modo la iniciativa de la Nueva Bauhaus Europea puede impulsar, ampliar y apoyar la creación de lugares hermosos, sostenibles e inclusivos.

    RAS DE TERRA

    “Ras de Terra”, seleccionado por la UE como proyecto sostenible. El centro cultural ubicado en La Vera es elegido como socio estratégico de la Nueva Bauhaus Europea

    Durante la jornada sobre “La Nueva Bauhaus Europea en la Euroace: Propiciando la transformación de lo rural”, organizada por la Asociación Cultural Ras de Terra en Villanueva de la Vera, la directora general de Acción Exterior de la Junta de Extremadura, Rosa Balas,  destacó el papel de la eurorregión Euroace para trasladar las prioridades europeas al territorio y el valor que aporta ese elemento diferenciador transfronterizo a la hora de compartir buenas prácticas y trabajar de forma conjunta ante los retos actuales. Balas, también destacó la necesidad de aportar por retener, atraer y hacer retornar el talento a estos territorios. Ras de Terra, como paradigma de ese encuentro y proyecto que aglutina todas esas características que propone la Nueva Bauhaus en Europa.

    Mónica Sánchez-Robles, socia fundadora, directora del  Área Cultural y Proyectos y Juan Urquiola Hidalgo, socio fundador y Director de Desarrollo Sostenible y Agricultura nos abren sus puertas. Un antiguo secadero de pimiento verato como un espacio multidisciplinar, un territorio parido desde lo rural para transformarse en arterias de activación para el futuro. Un proyecto integrador y comunitario desde un rincón paradisíaco de Extremadura.

    OBJETIVOS

    Apoyar de manera sostenible a la comunidad local a través de proyectos culturales y agrícolas. Crear un complejo autosuficiente de impacto cero que rehabilite y revitalice las estructuras arquitectónicas y agrícolas autóctonas. Fomentar el intercambio social ofreciendo residencia a creativos multidisciplinares de cualquier ámbito y crear un diálogo innovador y creativo inspirado por la naturaleza, la historia y cultura local.

     

    SOSTENIBILIDAD

    Desde sus inicios, Ras de Terra ha contado con la asesoría y el trabajo de los profesionales de la zona,  tanto para la restauración arquitectónica de los espacios, como para la construcción, desarrollo y cultivo de la huerta.

    Es un proyecto sostenible que se abastece con su propia energía solar (buscando el impacto medioambiental cero), que preserva el entorno, la arquitectura que le rodea y las costumbres locales. Ras de Terra se asienta en los pilares de la educación, la concienciación, la investigación y la innovación, alentando la inclusión, la regeneración, la dinamización y el desarrollo económico del entorno de La Vera y Extremadura.

    ENTORNO

    La belleza y la fragilidad a veces conjugan formulas muy especiales: los secaderos de tabaco se yerguen como unas estructuras pobres, varadas en el territorio que tras el paulatino abandono del cultivo para el que se construyeron, se encuentran  hoy en riesgo de desaparición.

    A pesar del deterioro, los secaderos de La Vera están recogidos como uno de los cien paisajes culturales de España, un patrimonio que simboliza una época de bonanza, la relación humana y económica de la sociedad de la Comarca con la naturaleza.

    Se estima que en la zona hay unos 4.000 secaderos, la mayor parte de ellos en estado de abandono. Ras de Terra propone revalorizar este elemento arquitectónico, un lugar capaz de ser reconvertido y reutilizado como un espacio dinámico y versátil, cuyos diferentes usos favorezca el desarrollo económico y la preservación de los valores culturales, paisajísticos e históricos de La Vera.

    CONSERVACIÓN

    Nuestro vínculo con el arte, la conciencia social y el respeto a la naturaleza nos condujo a la rehabilitación de uno de los secaderos de La Vera con el objetivo de establecer un centro de residencias artísticas;  un espacio interrelacionado con una propuesta de desarrollo agrícola en el terreno y la práctica e investigación.

    La residencia para creativos, dentro de un ámbito rural, responde a la necesidad de descentralizar la cultura, fomentando el dialogo y acercamiento a la creación contemporánea a través de una experiencia con lo local, creando espacios abiertos de convivencia y cultura.

    Para los residentes supone una experiencia que les da la oportunidad, no solamente de ocupar un lugar como espacio de trabajo e investigación, si no adicionalmente convivir con la población, apreciar su gastronomía, charlar con los vecinos, conocer a los diferentes agentes culturales locales y en definitiva, integrarse en todo aquello que determina la zona.

    AGRICULTURA

    Ras de Terra es un proyecto dinámico y versátil que aúna arte y agricultura, pero que además habla de naturaleza, de respeto al ecosistema en el que se ubica el espacio. La agricultura tiene un gran impacto en el clima, en el sistema de regeneración de la tierra, en el uso del agua y la pérdida de biodiversidad y por ello es necesario tener unos valores y filosofía a la hora de cultivar alimentos. Para la creación y el desarrollo de su huerta, Ras de Terra se ha basado en la permacultura.

    PERMACULTURA

    La permacultura es un sistema de diseño para la creación de medioambientes humanos sostenibles. La palabra es una contracción de agricultura y cultura permanente. El foco es crear sistemas ecológicamente responsables y económicamente viables utilizando las cualidades inherentes de las plantas y las características naturales del paisaje, todo ello teniendo como prioridad su perdurabilidad en el tiempo sin contaminar ni explotar la tierra.

    Así es como Ras de Terra ha diseñado y cultivado su huerta. La palabra humildad y humano deriva de “humus”, que significa tierra, barro, lodo… recuperando la humildad, recuperamos el contacto con la naturaleza y transmitimos la importancia de preservar la riqueza de la Tierra que cada día nos alimenta y nos proporciona lo más esencial que necesita el ser humano.

    INVESTIGACIÓN GASTRONÓMICA​

    La cultura gastronómica es uno de los aspectos más ricos y valiosos de pueblos, regiones y países. La tradición culinaria de un lugar tiene la impronta de su historia y raíces, nos habla de sus suelos y climas, de sus gentes y costumbres. Todas las sociedades se reúnen en torno a una mesa, es una de las grandes características antropológicas del ser humano, un auténtico rito en el que se celebra, se disfruta y se comparte.

    En Ras de Terra la gastronomía va a tener un gran valor a comunicar, potenciar y difundir. La gastronomía extremeña es el resultado de su historia, de un largo y profundo relato de migraciones e invasiones y con el descubrimiento del Nuevo Mundo se introdujeron nuevos sabores y alimentos. Siglos que han aportado platos singulares y costumbres propias que permiten dotar a esta cocina de un carácter único.

     

    LAFÁBRIKA DETODALAVIDA

    “LaFábrika detodalavida” se han convertido en uno ganadores del Premio New European Bauhaus “Espacios urbanos y rurales regenerados” otorgado por la Comisión Europea. Como LaFábrika cuenta han sido 12 años de trabajo desde la cooperación, la rehabilitación patrimonial, la cultura libre y la permanencia de la juventud en la ruralidad.

    LaFábrika detodalavida (LFDTV) es un espacio comunitario en el medio rural y una asociación sociocultural ubicada en la antigua fábrica de cementos Asland, en Los Santos de Maimona (sur de Extremadura).

    Nuestra comunidad trabaja para la gestión social del territorio y del ocio y la cultura en el entorno rural, a través de proyectos sociales, producciones creativas, experiencias culturales y metodologías de investigación-acción.

    Desde los inicios de LFDTV, se han consolidado unos valores clave que emplean la acción comunitaria y la resistencia creativa como herramientas para la conservación de la memoria de la cementera y de su patrimonio industrial, la defensa del acceso a la cultura comunitaria y la creación cooperativa en el territorio rural extremeño. Este es el ADN social desde el que se articulan la mayor parte de las propuestas de LFDTV.

    Un posicionamiento identitario que conecta con otros elementos transversales como la autogestión, los bienes comunes, la producción cooperativa, la cultura libre, la autoconstrucción y la articulación de redes de apoyo mutuo.

    Proyectos

    En la categoría 4 “Espacios urbanos y rurales regenerados”, la asociación santeña LaFábrika detodalavida (LFDTV) es uno de los ejemplos emblemáticos de regeneración territorial combinando comunidades creativas, sostenibilidad, rehabilitación patrimonial e inclusión social, experiencias que se han llevado a la práctica con amplia participación y profundo compromiso ciudadano, partiendo de la defensa del acceso a la cultura comunitaria y de la creación cooperativa en el territorio rural extremeño. LFDTV celebró el pasado año su undécimo aniversario con el reconocimiento del proyecto europeo Open Heritage como ejemplo europeo de gestión social del patrimonio abandonado. Hace unas semanas, a través de su nuevo proyecto La Kacharrería, LFDTV ha conseguido recaudar más de 12.000 euros en un proceso de crowdfunding para seguir rehabilitando la cementera y continuar la salvaguarda y conservación de su patrimonio y memoria.

    Cine al Fresco

    Un ciclo de cine al aire libre que se realiza cada verano en La Explaná de LaFábrika deTodalaVida. Un punto de encuentro social para disfrutar en compañía de las noches rurales de verano de la provincia de Badajoz. Un espacio de concienciación a través del séptimo arte, especialmente mediante la proyección de cine documental o películas críticas. Un programa de reivindicación de la creación independiente y crítica frente a las propuestas que nos lanzan las carteleras generales de cine. Una apuesta por la autogestión cultural mediante la programación de dos meses de propuestas cinematográficas de alta calidad sin presupuestos dedicados.

    Corralón

    Corralón Records es un sello discográfico con sede en LaFábrika detodalavida. Su actividad está centrada en la producción, la distribución y la difusión de propuestas musicales de artistas jóvenes y emergentes que conectan con sonoridades y narrativas nacidas desde el ámbito rural. Para ello, se ha conformado este sello cooperativo y anómalo en el que se dan lanzamientos sonoros desde diferentes formatos y estilos, programas de radio, shows en directo y espacios formativos, un paraguas creativo desde el que acoger a todas las artistas involucradas en el proyecto.

    La Kacharrería

    Un programa formativo sobre diferentes oficios (carpintería, herrería,…) y funcionalidades (escenografía, autoconstrucción,…) adaptado a la gestión de materiales reutilizados. Un almacén con un diverso y cambiante inventario de materiales dispuesto para realizar cualquier tipo de producción basada en la reutilización y el reúso. Un espacio de taller donde desarrollar tus proyectos de construcción y todo lo que te propongas con herramientas y asesores a tu disposición. Un programa de autoconstrucción para llevar a cabo acciones de conservación del patrimonio de la antigua cementera Asland. Una residencia en la que podrás generar tu producción artística y arquitectónica desde cero y donde colaborar con diferentes entornos profesionales.

    Siempre Viva y Autopías

    Proyectos en elaboración para reverdecer la cementera y un laboratorio artístico-arquitectónico de creación

    SWING BAUHAUS

    Qué es la Swing Bauhaus

    Cuando en octubre de 2020, la Presidenta de la Unión Europea, Ursula Von der Leyen, nos presentó la iniciativa comunitaria New European Bauhaus nos estaba invitando a todos los territorios europeos a que diseñásemos juntos y juntas y bajo el paraguas de la cultura, la Europa que queríamos habitar.

    Nos retó para que las personas y organizaciones de los diferentes territorios nos conectásemos uniendo talentos y trabajo para crear proyectos bellos, inclusivos y sostenibles, y que lo hiciéramos con un enfoque bottom-up: desde el territorio hasta el resto de la sociedad, incluyendo ahí a las administraciones como elemento catalizador de las propuestas que surjan.

    Desde Extremadura asumimos el reto y nos conectamos formando un equipo para generar valor en nuestros territorios siguiendo los principios de la New European Bauhaus: un movimiento con carácter transfronterizo, al que llamamos SWINg Bauhaus. SWINg Bauhus es el acrónimo de South Western Iberian New Bauhaus; la Bauhaus del Sudoeste Ibérico.

    Solo con un movimiento fuerte, que arrastre al mayor número posible de personas y organizaciones, podremos conseguir esa Extremadura y ese Portugal bellas, inclusivas y sostenibles que queremos habitar.

     

    Estamos como canal de conexión, en contacto directo con la Comisión y el Parlamento europeo, El Consejo de la Unión europea y el Comité de las regiones, éste último, el foro donde conectar ciudades, regiones y localidades para debatir todas las iniciativas que cobran vida en Europa. La New Bahuaus europea es un proyecto emocionante donde Extremadura tiene mucho que mostrar. Patricia Núñez. Directora de la Delegación de Extremadura en Bruselas de la Junta de Extremadura

    Principios y Valores

    Bottom-up

    De abajo a arriba. Desde el territorio hasta el resto de la sociedad y las administraciones. Que un proceso sea bottom-up no quiere decir que la administración no participe de ellos; quiere decir que el liderazgo es del territorio, a través de las propuestas de sus organizaciones, y la administración ayuda a que estas propuestas se concreten, impulsando la generación de valor en los territorios mediante este tándem invencible.

    Transfronterizo

    No concebimos Extremadura sin Portugal ni Portugal sin Extremadura. Somos lo mismo y somos diferentes. Esa osmosis entre nuestros territorios hace que la diversidad, la riqueza cultural y el potencial emprendedor del Suroeste Ibérico sea incalculable y, para nosotros y nosotras, el mejor punto de partida y uno de los más sólidos pilares para sostener el movimiento con el que pretendemos diseñar un Portugal y una Extremadura mejores.

    Colaborativo

    Invitamos a colectivos, personas, organizaciones a instituciones a acompañarnos en el proceso de diseñar la Europa, la España y el Portugal que queremos habitar en este momento histórico tan singular y que nos pongamos en marcha para hacer realidad este propósito común.

    Interdisciplinar

    La Nueva Bauhaus Europea nos invita a que, desde la Cultura, conectemos la arquitectura con el diseño, con la salud, con la investigación, con el arte y la medicina y todo, con la sostenibilidad, la agricultura y el diseño.

    Esta mezcla maravillosa culminará en proyectos integradores e inclusivos donde muchísimas personas, colectivos y empresas pueden verse representados e interpelados, generando valor para todas ellas. Francisco Morcillo. Swing Bauhaus

     

    Objetivos

    Activar a la sociedad civil para reanimar el territorio.

    Pretendemos que Extremadura y Portugal sean espacios de referencia a nivel europeo en cuanto a la puesta en marcha de proyectos que generen oportunidades para la captación de fondos europeos, la activación de la inversión privada y la inversión productiva, todo esto unido a la generación de un movimiento desde la sociedad civil que acompañe a los objetivos de recuperación económica y de inclusión social de la Unión Europea desde la belleza, la inclusión y la sostenibilidad.

    Extremadura y Portugal seremos capaces de generar un gran movimiento ciudadano. La New European Bauhaus es una gran oportunidad para que todos los agentes tengan un papel fundamental en la dinamización del territorio, para que identifiquemos las oportunidades endógenas y seamos capaces de convertirlas en valor, haciendo así de Extremadura y Portugal el mejor lugar donde vivir.

    Queremos vincular la identidad de Extremadura y Portugal como un proyecto transfronterizo y con compromiso europeo por su posibilidad de réplica y escala

    Toca reimaginar las ciudades, las zonas rurales, las modelos de negocio, la arquitectura, los nuevos usos de la tecnología…y todo desde la belleza, la inclusión y la sostenibilidad.

    FÁBRICA DA CRIATIVIDADE

    En la Swing Bauhaus se detalla la necesidad de vincular Extremadura con Portugal y afianzar el proyecto transfronterizo para conectar ideas, culturas y formación.  Y de una Fábrica localiza en plena Extremadura como “LaFábrika detodalavida” pasamos a la FÁBRICA DA CRIATIVIDADE en el municipio portugués de Castelo Branco.

    Un lugar en el mundo. Desde la frontera, desde lo rural hacía el mundo. La Fábrica da Criatividade puede ser considerado como uno de los espacios con mayor diversidad de producción cultural a nivel nacional, haciendo renacer una antigua fábrica textil como la Fábrica de Creatividad.

    ¿Qué es?

    Fábrica da Criatividade es más que un centro donde se crea y fluye la cultura, es una apuesta del municipio de Castelo Branco en el dinamismo económico de la región y en la creación de infraestructura capaz de albergar proyectos emprendedores en el área de creatividad. Industrias y, de esta forma, ser una ciudad amiga de los artistas y al mismo tiempo fomentar la creación de empleo.

    Actividades y proyectos

    Fábrica da Criatividade es un espacio donde se encuentren diferentes agentes, desde las áreas artísticas y escénicas, teatro, danza, música, cine, video y televisión, diseño, artes gráficas; fotografía, arquitectura, se cruzan y colaboran, compartiendo ideas, creatividad y recursos en un mismo espacio físico, flexible y multidisciplinar y donde podrán disfrutar de un conjunto de talleres / estudios , servicios y oficinas con áreas individuales, lo que les permitirá ser insertado en un entorno adecuado y con las condiciones técnicas necesarias, convirtiéndose en un punto de encuentro de profesionales, creadores y público.

    También pretende establecer un carácter complementario con otras instituciones, como la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto Politécnico de Castelo Branco, el Centro de Empresas Innovadoras así como otras instalaciones culturales y académicas tanto de la ciudad como de la región.

    Este es un espacio único, que muestra el compromiso del municipio con el desarrollo de infraestructura para proyectos emprendedores y creativos. Fábrica da Criatividade es un espacio multidisciplinar, con talleres, ateliers y ‘coworking’, que tiene como objetivo apoyar proyectos creativos en un mismo espacio físico y flexible, destinado a la producción en diferentes áreas artísticas, performativas y plásticas, como el teatro, la danza, la música. , cine, video, diseño, diseño de moda, artes gráficas y fotografía. Carlos Matos. Director de la Fábrica da Criatividade

    Objetivos principales

    – Fomentar la aparición de nuevos proyectos en las áreas de industrias creativas e innovadoras, para que se conviertan en generadores de desarrollo en los campos cultural, artístico, económico y tecnológico

    – Captación de talento

    Promoción del espíritu emprendedor y de iniciativa con un impacto significativo en el territorio del municipio, pero también en la cohesión regional y la competitividad, despertando el interés por la cultura y la ciudadanía

    EL CINORRIO

    El Cinorrio, un proyecto rural que parte de que la colaboración entre personas nos ayuda a ser mejores y que quiere generar espacios de encuentro para dignificar y traer al debate público en la Sierra de Gredos.

    El Cinorrio hace referencia a un objeto utilizado en la arquitectura popular del cabrero, un palo seco, normalmente de enebro, que se colgaba del techo del chozo de la majada y del que salían varias ramas de las que el cabrero se servía para colgar sus aperos.

    El Cinorrio surge a raíz del programa Laboratorios Ciudadanos Distribuidos y la formación “Cómo montar un laboratorio ciudadano y construir redes de colaboración” de Medialab Prado y el Ministerio de Cultura y Deporte con el fin de reivindicar la necesidad de reagruparse de manera física o virtual para seguir construyendo relatos comunes. En el extraño contexto de 2020 en el que hemos sufrido un distanciamiento forzado y hemos tenido que modificar nuestras formas de ser y de relacionarnos, queremos juntarnos para poner en valor el trabajo en comunidad. La colaboración entre personas nos ayuda a ser mejores, a compartir los momentos dulces y a entender los errores como parte de lo cotidiano

    El Cinorrio busca generar espacios de encuentro y de reflexión para compartir y trabajar juntos y juntas sobre inquietudes compartidas. A través de un Laboratorio Rural, trabajamos en torno a la problemática de la desaparición del pastoreo y de las cabras veratas en la Sierra de Gredos. El laboratorio rural es una excusa para poner sobre la mesa y experimentar con cuestiones que han estado en nuestra cabeza durante muchos años o que de manera espontánea surgen en una conversación de bar.

    En su primera edición, a través de 4 proyectos propuestos por vecinos y vecinas de Villanueva de la Vera y aproximadamente 25 colaboradores se realza la importancia del pastoreo como parte fundamental de la cultural, saberes tradicionales y conservación medioambiental de la zona.

    Al amor de la lumbre

    Después de las fuerzas puestas en el arranque del laboratorio decidimos pasar un rato al amor de la lumbre para poner en común impresiones y avances. Nos sentamos en círculo y según transcurría la conversación nos dimos cuenta de que se va asentando ideas y deseos comunes.

    Representantes de los proyectos contaron cómo está siendo la experiencia, dudas que surgen por el camino y complicidades con personas que están colaborando. Compartimos miedos y expectativas recordando que disponemos de un tiempo limitado para llegar a esos primeros resultados. En vez de tener cuatro proyectos claramente distinguidos, el Cinorrio se está construyendo como un gran proyecto común en el que las aportaciones de cada persona tienen su sitio.

    Palique

    ¿Cómo surgen estas iniciativas? ¿Qué proyectos se están llevando a cabo? Poner en común nos ayuda a tejer alianzas, visibilizar iniciativas que hablan de identidad, renovación generacional, ecologismos e imaginar futuros comunes. Branca Novoneyra de Lugo, es patrona y responsable de la programación de actividades de la Fundación Uxío Novoneyra, entre estas se desarrolla el Archivo de la Memoria de las Mujeres de O Courel para documentar y sobre todo liberar la memoria viva de las mujeres courelás a través de conversaciones entre ellas.

    Sara Ávarez Gómez, desde Asturias, gestora cultural y promotora del @proyecto_camminus una iniciativa para abrir un Centro Cultural en Laciana basado en la identidad y en la participación. Desarrollamos un Laboratorio Rural para crear el Archivo Lacianiego, un archivo para preservar y mapear aquellos fenómenos relevantes para el crecimiento, el pasado y el presente de Laciana. Lucas Rodríguez de Villanueva de la Vera, es un artista y gestor cultural que basa su producción en convivencia y conversación con contextos rurales. Actualmente vive en Extremadura, donde arranca @elcinorrio un laboratorio ciudadano encaminado a sensibilizar sobre la figura del/de la cabrero/a.

     

  • Olga de Dios «El Monstruo Rosa de la ilustración»

    Olga de Dios «El Monstruo Rosa de la ilustración»

    Tiramos de ceras Manley y trazamos un boceto de Olga de Dios. Pantones de colores como retrato, una obra marcada por su propia existencia, una pasión visceral por la creación. Arte compulsivo con manchurrones de grafito para la infancia, las niñas y niños, el ingrediente esencial de este mundo que da sentido a la vida, esa clase vip, exigente pero ansiosa por divertirte, disfrutar, saltar, correr, cantar, gritar, pintar, abrazar, besar y colorear.

    Sonrisa de Monstruo rosa, alas de Pájaro amarillo y flúor de Leotolda. Así es Olga. O parte de ella. El resto está en su amor al arte contemporáneo, arte urbano, arte en espacios públicos, cine, literatura, fotografía, pedagogía, medio ambiente, derechos humanos y conciencia social. Le ponemos dos tareas para hoy;

    1.Rellena esta entrevista lo más rápido que puedas.

    2. Escribe en la pizarra; Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica… a tiza y cien veces…

    Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica

    Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica

    Volveré a hacer otra magnifica, educativa y divertida obra gráfica…

    Olga-Dios-04-culturabadajoz

    ¿Ilustradora o autora?

    Me considero ilustradora y autora de libros la infancia. Entré en el mundo de la edición a través de la ilustración, la base de mi trabajo es el dibujo, pero tenía  mucha inquietud por contar historias, comencé en el formato de álbum ilustrado en el 2013 gracias al Premio Apila Primera Impresión.

    Llevas poco tiempo en el mundo editorial pero desde muy pequeña pintando…

    Sí, yo le digo a los peques que desde hace cuatro años he estado todos los días, todas las horas que estáis en el cole, yo estoy en casa dibujando.

    ¿Cuántos libros has publicado como cómo autora?

    Tengo cinco libros publicados como autora-ilustradora…

    …al ser autora-ilustradora tienes más control del producto final, pergeñas toda la edición,  y eso se nota…

    Yo concibo los libros como proyectos, como obras en sí mismas, yo creo las historias, los personajes, la estructura general del formato y luego los convierto en un libro. Voy componiendo la historia a través de lo que voy contando en cada página, de esta manera un aspecto creativo se va retroalimentando del resto, no escribo primero toda la historia y luego dibujo todas las ilustraciones, sino que voy trabajando ambas partes simultáneamente todo la obra, y eso hace que en su conjunto se entienda como tal.

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    Yo le digo a los peques que desde hace cuatro años he estado todos los días, todas las horas que estáis en el cole, yo estoy en casa dibujando

    ¿Por qué está cosechando tanto éxito tu obra, como por ejemplo Monstruo Rosa?

    Mis historias son bastantes personales, cuando cree Monstruo Rosa tracé la historia desde una perspectiva autobiográfica. Quería contar la historia de la exclusión a todos los niveles, aspecto que yo he vivido como mujer, creadora y lesbiana y cómo a lo largo de mi vida había ido desarrollando mi personalidad, hasta el punto de exponerlo en una obra de calado infantil. Monstruo Rosa está elaborado desde un punto optimista, con sentido del humor sin caer en tópicos y mi intención era crear personajes que fueran capaces de llegar a cualquier persona, la idea es que cualquier persona pueda identificarse con estos personajes. Lo increíble es que ha ocurrido, el libro nada más publicarse nos lo premiaron en la feria de Sanghai y se tradujo al chino, llegando lejos en tan poco tiempo.

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    ¿Y cuál ha sido la recepción de la gente?

    La gente ha sido unánime con el mensaje que recibo de ellos: yo me he sentido Monstruo Rosa. Esa es la parte más bonita del proyecto, porque esa era una de las intenciones con las que hice el libro, cuando se trabaja la diferencia o la exclusión se hace de manera muy explícita en el mundo de LGTB, con infinidad de cuentos y relatos sobre el tema, identificando a una persona homosexual, la familia homoparental, pero yo sentía que eso tenía que ir mucho más allá, es decir en el sentimiento de diferencia y exclusión nos puede venir de cualquier lado y creo que lo que tenemos que trabajar es en la construcción de una sociedad que ampare cualquier diferencia, en la que todas y todos podamos sentirnos a gusto.

    Mis historias son bastantes personales, cuando cree Monstruo Rosa tracé la historia desde una perspectiva autobiográfica. Quería contar la historia de la exclusión a todos los niveles, aspecto que yo he vivido como mujer, creadora y lesbiana

    ¿Cómo ha funcionado  nivel educativo, escolar?

    Es curioso, y siempre cuento esta anécdota porque derriba cualquier prejuicio que tengamos sobre educción, religión, sexo y raza, el libro empezó a funcionar muy bien en escuelas con aulas TEA, aula para niños en con un trastorno del espectro del autismo, y mogollón de educadoras especiales identifican a los personajes de Monstruo Rosa con sus alumnos.

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    Tienes una forma de dibujar, de ilustrar particular, enseguida se identifica tu trabajo a un solo golpe de vista…

    …¡Llevo pintando toda mi vida!…[Ríe]…siempre se lo digo a los peques, que llevo pintando desde muy pequeñita y creo que así he podido diseñar un producto con el que siento a gusto, y creo que es fácil de identificar.

    Tenéis que ser conscientes de que sois una generación de autores que estáis acercando el dibujo, la ilustración, la literatura de un amanera atractiva y educativa a la población infantil…¿Os dais cuenta de eso?

    La idea es no sólo acercar la literatura y el arte, sino también la inquietud y la búsqueda del conocimiento que puedan generar propios niños. Creo firmemente que una primera experiencia negativa con la literatura puede ser una faena en el futuro, eso puede generar un distanciamiento de la niña o el niño que lo está leyendo que puede hacer irreconciliable la conexión con la lectura. Es importante que en sus primeros años encuentre materiales que les diviertan, con los que se sientan identificados, que les animen a soñar e imaginar.

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    Realizas talleres y quizá sea ahí donde los niños digan la verdad ¿Qué aptitud ves en esas atividades?

    [Ríe]…es cierto en esos talleres puedes ver como ellos marcan si la cosa les divierte o no, es un público muy sincero. En estos talleres puedes testar y valorar como funciona un libro o un taller sobre mi obra. De momento, el balance de estas actividades para mí es positivo.

    El libro empezó a funcionar muy bien en escuelas con aulas TEA, aula para niños en con un trastorno del espectro del autismo, y mogollón de educadoras especiales identifican a los personajes de Monstruo Rosa con sus alumnos

     

    Olga de entre los libros que has publicado veo obras como En Familia que puede gustar a una generación más adulta, quiero decir que creo que gusta más a los padres que sus hijos, otras como Monstruo Rosa o Pájaro Amarillo están elaborados desde el ojo de una pequeña de cuatro o cinco años, y el Leotolda vemos algo diferente, un nexo entre ambos, además utilizando una técnica particular.

    Con Leotolda quería darle una vuelta a mi trabajo. Desde entonces había trabajado con CMYK, el código de color con el que se imprimen los libros y quería un resultado diferente. Soy una apasionada de la estampación y de la serigrafía y había experimentado unas versiones caseras con tintas flúor y superposiciones de colores, y por otro lado yo empecé a conocer a la editora de este libro Joana Carro que estaba trayendo los libros de una norteamericana, Dahlov Ipcar, una artista que recientemente ha fallecido con casi cien años pero que en los años 60 hizo unas obras de arte maravillosas, y esos libros en aquella época, se imprimían con colores directos. Ipcar llegó hacer hasta un libro con siete colores directos que se han editado en España por primera vez y el amor a esos libros con tintas planas me llevaron a realizar Leotolda de esa manera.

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    ¿Y el color fluorescente?

    Yo me crie en los 90, y en esa época el flúor fue una cosa que nos influyó mucho, estaba en la moda, en la música, en el diseño…es un color que me gusta utilizar, además esta técnica que me permitía meter el rosa dentro de la máquina y trabajar con él. Mi idea era que el resultado fuera contemporáneo pero a la vez diferente.

    La forma de elaborar las publicaciones hace que cada libro tenga una micro historia especial, ese cuidado hace que cada monstruo sea diferente…ese trabajo tan directo aporta la sensación de recién sacado de la imprenta y eso se agradece…

    …muchas gracias, ese es el objetivo de nuestro trabajo. Me hace mucha ilusión que me lo digas porque una de las cosas que tiene la producción editorial, porque ante todo yo me considero artista, es eliminar la sensación de exclusividad de este trabajo. Dentro de mi manera de entender y compartir el arte está el hacerlo llegar a la mayor cantidad de personas posibles. En ese sentido el libro es una herramienta maravillosa, porque haces tiradas y si consigues hacer un libro lo suficientemente bello como para que transmita emociones, y eso es lo que yo entiendo como una obra de arte, pues puede estar al alcance de muchas personas por un valor casi simbólico.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Rosa Balas «Extremadura como un espacio de futuro: talento, cultura e innovación para conectar todos los extremeños en el mundo»

    Suenan aún las palabras de Sofia Corradi en el Monasterio de Yuste. La mamma Erasmus aplicaba la experiencia innata, natural, fisiológica de salir de la zona de confort familiar y descubrir mundo en su elegante y experimentado discurso al recibir el Premio Carlos V de la Fundación Academia Europea de Yuste.

    Añadía Corradi, que ese contacto con otros países es esencial para obtener una inmersión plena en una cultura distinta y volver mejores personas. En ese punto estamos, en el vórtice de conexión de experiencias entre regiones, países y continentes. Un decálogo no escrito, donde Extremadura asume un nuevo desafío, una nueva aventura para seguir creciendo con los  retos que la región tiene que canalizar, impregnar e implementar en este nuevo panorama global. La mejor protagonista para acoger todas esas ideas es, sin duda, Rosa Balas, la Directora General de Acción Exterior de la Junta de Extremadura. Decía la presidenta de la Comisión Europea, Úrsula von der Leyen, haciendo referencia a la nueva Bauhaus, que Europa debe ser un espacio de co-creación donde arquitectos, artistas, estudiantes, ingenieros, diseñadores deben trabajar juntos para que eso suceda. Un reto al que se une el proyecto de Acción Exterior, con Rosa Balas como cicerone del proyecto desde la región.

    Nos atiende Rosa en un día frío, ventoso y casi festivo. Seguimos trabajando en ese clima tan poco descriptivo de Extremadura, pero que se antoja como un resumen climático de la situación pandémica del mundo. Siempre con una sonrisa, cercana y repleta  de referencias profesionales desde sus inicios en Bruselas, Balas nos hace un recorrido por los planes que se llevan a cabo desde Acción Exterior. Analizamos el nuevo puzle al que nos enfrentamos en la maraña social, cultural y económica a todos los niveles y viajamos a miles de puntos del atlas mundial para conocer qué hacen, cómo viven y qué proyectos de futuros tienen nuestros extremeños y extremeñas fuera de nuestras fronteras.

    Palabras sinceras, con un proyecto bien trazado y con muchas propuestas que asumir, una charla con Rosa Balas y el II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior, como espacio para definir la nueva relación que se quiere mantener con los extremeños en el exterior y perfilar las líneas maestras de la futura política de emigración de Extremadura.

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    II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Detállanos, Rosa, el objetivo de este segundo encuentro.

    Este II Congreso tiene el objetivo de aterrizar y aterrizar proyectos. El I Congreso fue un ejercicio de trasladar a la ciudadanía, los que residen en la región, el valor que tiene los extremeños y extremeñas que están fuera, y también trasladar a los extremeños que están fuera, transportar a nuestra emigración la estrategia de Extremadura en el Mundo. El objetivo que teníamos era conectar a toda nuestra diáspora con la región y a la inversa y que tanto unos como otros supiésemos que estábamos haciendo y cómo podemos colaborar y crear esas redes de apoyo. A mí siempre me gusta decir que es cierto que esta estrategia es una acción que nace desde la Junta de Extremadura, que es impulsada desde con la dirección de Acción Exterior pero que es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo…es decir, es una iniciativa que va mucho más allá de la parte que puede realizar sólo y exclusivamente la Junta de Extremadura.

     

    ¿Cuáles son las prioridades de los cuatro Retos de este segundo Congreso?

    Concretar y aterrizar algunos proyectos que son prioridades para la región, prioridades que además están totalmente alienadas con las prioridades de la Unión Europea y con las prioridades globales, por eso trabajamos en cuatro retos que son importantes. El reto de cómo conseguir una Extremadura verde, digital y resiliente, que son los objetivos marcados por la Unión Europea en la que creemos que esta región tiene mucho que decir. Cómo conseguir esa parte de innovación en la cultura, cómo hacer de Extremadura ese lugar de referencia, de creatividad y de inspiración en el sector cultural uniendo la ciencia, la tecnología o la innovación, con esa mezcla de competencias y talentos que tantos resultados aporta. Después está el posicionamiento claro que Extremadura tiene y debe tener en una relación privilegiada  con América Latina y como trabajar para hacer de puente entre Europa y América Latina. Probablemente no haya una región que tenga un sentimiento más amplio y una vocación más americanista que Extremadura en toda la Unión Europea. Y por último el trabajo que tenemos que seguir realizando con las casas y las federaciones de Extremadura en el exterior que durante muchas décadas han estado trabajando para posicionar la región fuera de ella. Ahora les toca un reto, afrontar el relevo generacional, debe continuar con el enorme trabajo que han hecho desde hace muchos años., atrayendo nuevos nichos intergeneracionales en estos espacios.

    Es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo.

      

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    Sentimos que se ha dado un salto tangible desde ese primer Congreso hace dos años. Bien sea por la nueva percepción social y económica de los extremeños que están fuera de la región, nuevos estilos de vida, incipientes desarrollos profesionales  que nos obligan a establecernos fuera de nuestras fronteras y por la destructiva acción de la pandemia. ¿Una emigración muy distinta de las sufridas décadas atrás?    

    Muchas veces cuando hablamos de la emigración la representamos como un bloque, y como los jóvenes no son un bloque, como la cultura en sí no es solo un bloque, la emigración, nuestra diáspora no es un bloque. Es decir, hay diferentes elementos por los cuales las personas deciden iniciar un nuevo proyecto vital en otro lugar, por un elemento profesional, por una decisión sentimental o por un elemento natural de cada uno, su forma de ser y apreciar nuevas experiencias, para realizar su trayectoria fuera de aquí. A eso hay que sumarle que evidentemente hay unos momentos en la que se produce una migración económica, como la que se inicia en los años 50 y de los años de la gran crisis mundial del 2009. Pero al margen de esos elementos, que están ahí y que tenemos que ser conscientes de ello, porque tenemos entender todos y cada uno de los movimientos y por qué se generan, porque esos nos van a permitir desarrollar acciones más individualizadas. Debemos aplica r medidas diferentes a los contactos de aquellas casas extremeñas que se crearon en los años 50 a los actuales, que con aquellas personas que en un determinado momento se han ido de la región porque han decido que su proyecto vital en este momento, está en otra localidad e España o en otro país del mundo. También hay que mantener otro contacto con aquellas personas que con una trayectoria profesional se marcharon a otros lugares y que ahora quieren retornar o mantener el contacto con Extremadura para diferentes opciones de futuro personal y profesional.

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    ¿Qué demandan los extremeños que quieren retornar a nuestra tierra?

    Cuando uno vuelve o decide volver no lo hace sólo por una oportunidad laboral, cada uno lleva muchos años fuera y especialmente cuando se ha ido joven, quienes hemos estado fuera sabemos que se inicia un proyecto de vida en otro lugar. Cuando decides volver no solo y exclusivamente vuelves por un trabajo, se incluyen muchos elementos añadidos, como los núcleos familiares creados. En los encuentros virtuales y presenciales que hemos ido haciendo a los largo de este tiempo hemos identificado que todos mencionan la calidad de vida que ofrece Extremadura, es decir, después de muchos años de estar trabajando mucho tiempo fuera, de haber estado en puesto de trabajo de relevancia y otros factores hay un elemento común, y es que se quiere estar cerca de la familia, queremos que nuestros hijos e hijas crezcan en un entorno como Extremadura y cerca de una espacio natural y sostenible. Cuesta más trabajo regresar si la proyección profesional, por su especialidad o particularidad, es muy exigente y concreta. La movilidad humana, la movilidad propia de la dinámica y la de la velocidad del mundo nos lleva a que todos estamos cambiando a lo largo de nuestra vida de trabajos, de ciudades y de expectativas.

    Conectar con el talento. ¿Desde qué óptica se quiere interrelacionar el talento de los extremeños que están fuera y dentro de la región?

    Cuando hablamos de conectar el talento, el retorno del talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida. Estás dando un paso importante y complejo a la vez, cuando decides irte por una cuestión personal, por una beca Erasmus, o por un etapa de investigación, por un proyecto empresarial, razón sentimental o la razón que sea hay siempre un periodo de adaptación, siempre complejo. Uno se da cuenta de la capacidad de adaptación que se desarrolla. Desde esos enfoques se debe conectar ese talento, desde las diferentes proyecciones que los propios extremeños generan. Lógicamente todos los territorios no están dotados de todo lo necesario para desarrollar diferentes tipologías de trabajos y proyectos, en Nueva York existen unas oportunidades que no ofrecen otras ciudades y viceversa. Igual que nuestros productos y servicios se exportan, las transferencias humanas, los extremeños y extremeñas que se forman en la región también, son demandados a todos los niveles. Tenemos un capital humano muy bien formado, elementos muy apreciados y con esta estrategia intentamos poner en valor las personas que están fuera y como uno independientemente del lugar en el que esté viviendo puede aportar al proyecto de Extremadura.

    Cuando hablamos de conectar el talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida

     

    Congreso virtual, por las circunstancias, falta la parte de contacto cercano, de verse las caras de cerca, pero hay algo positivo de todo este formato online, se pueden conectar personas en el mismo momento que de otra manera, sería imposible.

    Efectivamente, el compromiso que adquirimos en el anterior congreso fue hacer Congreso cada dos años, ese tiempo porque como podemos ver la vida cambia por horas, el primero fue presencial y este segundo nos hubiera gustado que fuera así, pero si hay algo que ha demostrado la pandemia ha sido la aceleración de la sociedad del mundo digital. Todos estamos en ese proceso pero la COVID lo ha activado de manera más veloz, se han cambiado procesos y metodologías de trabajo y el Congreso no podía ser menos. Una cosa está clara, si todo va bien, dentro de dos años el Congreso será virtual y presencial, un evento híbrido. Esa conexión en tiempo real funciona y nos permite acceder a perfiles que antes eran imposibles. Nos permite conectar con personas desde distintos puntos de España y del mundo, perdemos el factor humano, esa parte de conocerse en el evento de manera natural. Una de las cosas que más me satisfacen de los encuentros virtuales que hemos realizado este año, es el cariño con el que nos recibe personas que no conocíamos de nada y que cuando les escribes dan el ok a la primera para reservar un rato con Congresos como éste.

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    La Fundación Yuste, ¿Qué peso tiene esta fundación para región y que relevancia adquiere fuera de nuestra región?

    La Fundación Yuste es sin duda la gran bandera de la Acción Exterior de Extremadura. Es un proyecto del que nos debemos sentir sumamente orgullosos. La Fundación Yuste tiene su gran día el 9 de mayo, la fecha más visible con los Premios de la Academia, pero el objetivo real es ser ese punto de conexión entre América y Europa, ser un lugar de referencia para la formación y generar espacios de reflexión, especialmente para los jóvenes. En verano Yuste se convierte en un espacio de debate, de trasferencia de conocimientos y para analizar y tener visiones diferentes de un mismo tema. Ese es el gran logro de la Fundación. Alumnos de más de veinticinco países, das las buenas tardes en Europa y los buenos días en América, un momento muy emotivo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez  

  • Un año de Entrevistas | Cara a cara en el 2019

    Un año de Entrevistas | Cara a cara en el 2019

    Encendemos la grabadora, acomodamos al invitado o a la entrevistada, calibramos la luz, sacamos algunas notas, nos damos un beso, estrechamos las manos, decidimos color o blanco y negro, preguntamos, responden, nos preguntan y reímos. Respiramos y sonreímos. Escuchamos, entrevistamos, un año más.

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    «PONGAMOS QUE HABLO DE DREXLER»

    Desde la última butaca del anfiteatro alguien pedía más volumen. Un grito quejumbroso y embuchado por la desesperación de no entender una puesta en escena elegante, sutil y silenciosa. Silente, mudo, sigiloso, prudente discreto, quizá un eco y una afasia musical. Esa fue la respuesta. A falta de ruido y entrevista, un enorme concierto que engrandece la figura del músico uruguayo. Pongamos que hablo de Drexler. Desde arriba se pedía rumor, desde la primera fila de butacas del Teatro López de Ayala una explicación al péndulo de Newton. De la energía y movimiento de las bolas salen las notas de una canción y todo se transforma. Colisiones secas, tac tac tac y público emocionado. Energía y movimiento para una ecuación perfecta; la luz, esa de los fotógrafos, esa del cine al que le hizo soñar con una guitarra y vos. Jorge Drexler estuvo arropado, calor irradio por bombillas incandescentes a golpe de versos, puso en olvido el frío que padeció Leonor Watling meses antes. Dialéctica de Drexler para decir cosas simples, algo difícil, en el momento adecuado, un olvido enfermizo al que estamos abocados en el desenfreno actual. De ahí grandes milongas, recuerdos de un médico de provincias, una playa en el sur del mundo y un profesor de guitarra de enseñanza soviética, un enorme poster de Lenin y varias grappas para calentar el alma.

    La boca de Drexler se convierte en el altavoz apretado de Uruguay, morros dispuestos a balbucear las influencias ejercidas por la presión que ejercen los cachetes de Brasil y Argentina. Las referencias son constantes, Uruguay está muy cerca de Brasil y yo hablo portugués sólo de cantarlo y de viajar por Brasil. Como ya dijo hace años, la melancolía de Caetano Veloso es endógena, no puede curarse. ‘Lágrima clara en piel oscura’.Nostalgia de gauchos y bahianos para saborear un tango y una milonga, esa del moro judío que vive con los cristianos. Y una canción que cambió su vida “Chega de saudade”, de Vinícius de Moraes y Tom Jobim, la versión de João Gilberto, susurra con deje charrúa antes de tararearla.

    Pizza Italiana alimenta italianos en Italia, niños iraquíes huidos de, La guerra no obtienen visa en el consulado americano de Egipto

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    ANTONIO MUÑOZ MOLINA «SILENCIO, SOLEDAD Y EL FIN DEL MUNDO»

    Salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

    “Me he instalado en esta ciudad para esperar el fin del mundo”. Tus pasos en la escalera.”

     

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    DULCE PONTES «EL SILENCIO ES LA MÚSICA QUE MÁS APRECIO»

    Ni es Amalia Rodrigues ni tiene el corte de pelo de Mariza, tampoco su música suena a Cesária Évora ni tiene el jondo en sus cuerdas de Estrella Morente, no es una fija de las banda de Ennio Morricone ni tampoco escribe como Bob Dylan, no acostumbra a cantar con Caetano Veloso ni es dada actuar con Celia Romero ni con la Orquesta de Extremadura. Es Dulce Pontes y hace lo que le parece con su música. 30 años dan para mucho, entre ellos cantar con todos los nombrados al inicio, la canción portuguesa como visado.

    Vem saber se o mar terá razão…vem cá ver bailar meu coração y zas Dulce Pontes hace retumbar el escenario. Canción de mar para el público y para la banda sonora de muchas películas. Antes ha materializado una de sus costumbres, estirar la espalda apoyando las dos manos firmemente sobre una pared. La muralla que sujeta el intramuros de la ciudad aguanta su saudade y destensa los nervios.Estar delante de Dulce supone estar delante de un trozo enorme de música. Cuesta mantener el tipo ante la historia viva de la música portuguesa, de la tradicional, que nació cuando Portugal decidió abandonar el ego conquistador y dejarse arropar por el mar y hacerse fuerte como un panal en el hueco ibérico que dejó la frontera con España. Allí es donde hace tiempo Dulce Pontes ha sabido moldearse al sonido de los barrios urbanos en forma de fado, al canto alentejano sin un instrumento de por medio y a los sonidos de colonias de ultramar, llantos caboverdianos, riffs samberos y colores indios.

    La desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza

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    ISAAC ROSA «TENEMOS QUE APROPIARNOS DEL TIEMPO QUE NOS HAN ROBADO»

    Entrevistar a Isaac Rosa supone cinco interrupciones. Una para firmar su último libro, otra para recibir besos y tres para recibir efusivos saludos desde el proscenio. La grabadora sigue su curso. Las fotos se siguen realizando. Isaac continúa estoico con sus respuestas. Estamos ante un extremeño de instituto, una adopción que para Rosa supone el axioma de paisanaje. Ríe ante el target que tiene delante, un entrevistador, al que tras cinco pausas, todas educadas y tiernas, asume que debe pagar algo más de 17 euros para leer una especie de autobiografía imaginada por otro. La editorial se desternilla de risa aún más. De Isaac Rosa sabemos que es un lector tardío y un escritor excelso. Con eso nos vale, sin datos pantagruélicos que nos asusten, su dieta se esculpe en una receta a priori simple; ver, vivir y describir la realidad. Levantarse, mirar por la ventana, saludar a sus vecinos del barrio, conversar con su familia, leer un diario, escuchar la radio, pagar los impuestos, viajar y trabajar. Ingredientes básicos para construir el universo Rosa. Un trabajo forense novelado diseccionado a conciencia para hacernos reflexionar. Con su última novela se hace una pregunta simple, esa que según él va más allá del tema, la del fondo social. En El país del miedo, la pregunta era ¿por qué tenemos miedo?; en La mano invisible, ¿por qué trabajamos?; y en La habitación oscura ¿por qué no arden las calles en plena crisis?…ahora toca ¿por qué nos queremos tan mal? En ese Feliz Final andamos inmersos y tras una charla amena toca ceder nuestro espacio vital, una firma, dos besos, tres abrazos. Cinco roces de cariño para un final feliz.

    Ese escribir mirando por la ventana para ver lo que está pasando en nuestro tiempo, nuestra vida, la toma de tierra para ello es precisamente la colaboración periodística que vivo

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    CAROLINA YUSTE «EL PRIMER GOYA EN INTERPRETACIÓN PARA EXTREMADURA TIENE NOMBRE DE MUJER»

    Fue la última en reconocer su nombre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. A juzgar por su cara parecía estar a punto de pedir el VAR: soy un desastre, no había…preparado el discurso. Carolina Yuste (Badajoz, 1991) no se creía lo que le estaba ocurriendo, el primer Goya de la 33 edición había caído de su lado, rompiendo todas las quinielas y otorgando el primer reconocimiento de la noche al filme Carmen y Lola.Escuchó “Carolina Yuste” de la boca del intérprete de Campeones Alberto Nieto y se tapó la cara mientras su madre ya le abrazaba. Ante el jaleo de sus compañeros de película que la rodeaban, Carolina permanecía sentada en su butaca, como quien coge aire para lograr juntar todas las palabras que se deben pronunciar en un discurso.

    Educar a la gente de un país pensando en que la cultura es importante y para ello hay que invertir

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    WALLACE RONEY «LA TROMPETA HEREDADA DE MILES DAVIS»

    Verdadero, cierto, efectivo, acendrado, fiel, verídico, limpio, puro, genuino, indiscutible y autentico. Así es el jazz de Wallace Roney. Así lo define él, media sonrisa, mirada a su trompeta, coge aire y bum…una tonelada de voz rasgada y profunda sella un fraseo a lo Miles Davis…TRUE. Un eco en los camerinos y a otra cosa, que tengo que tocar, ya podéis desfilar, ahora escribes los que te dé la gana. Rebufos, retoques en la chaqueta y sopa castellana en un tupper para la cena. Minutos previos y una silla estoica aguantando el peso pesado de un tipo enorme, de lo mejorcito que podemos sentir en el jazz actual, un uppercut directo para nuestras cabezas.

    Fuera le esperan niños, recién salidos de sus Berklee, Curtis o Juiliard School. Desde los diecinueve años en adelante, tocando como si llevaran desde las barrigas de sus madres sonando jazz a golpe de placenta. Un mundo muy diferente al que le tocó lidiar a Roney. Lleva solo seis meses con la joven banda, nos cuenta, y es un placer tener la seguridad que esté yo o no sobre el escenario lo van a hacer siempre bien.

    Miles es un grande, una excelencia del jazz y la trompeta y fue mi mentor, una gran influencia que en parte ha hecho que yo pueda estar tocando hoy aquí. Soy el encargado de mantener el legado musical del jazz, Coltrane y Miles me dejaron su legado pero yo no tengo que perpetuar su trabajo, sí la música, sí el jazz.

     

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    GENE GARCÍA «PELLIZCO DE ROCK & BLUES EN EL DELTA DEL GUADIANA»

    Qué carajo tendrá el río Guadiana que huele a Mississippi. Terruño húmedo de poetas y pintores. Río enmudecido, harto de aguantar jamelgos de frontera y proxenetas de nenúfares. De su lodo se han expoliado de manera continuada, textos firmados por Ibn Marwan, fajines de generales, estrofas de Lencero y cuatreras canciones de tipos como Gene García.Batiscafo, caña de pescar y anzuelo. Ha picado. Un Gene de algo más de cien kilos, envuelto en escamas de Paramahansa Yogananda, dando buenos coletazos a lo Moby Dick, ¡Por allá resopla uno de los Inlavables!, camisa y voz negra, riñón y corazón de pura trementina, todo vuelve a funcionar. Recogemos el sedal. Es tiempo de meditar, de volver a cocinar después de tener tantos años la nevera vacía. Es hora de comer patatas, qué ricas están fritas, y guisadas, qué sabrosas, en puré son exquisitas, y en tortilla, qué jugosa…Yo, sí… yo, sí… yo sí como patatas…le hacemos los coros mientras pelamos al artista.Le deseamos lo mejor el día que la Sala Mercantil chapaba sus puertas, le dimos la bienvenida el día que Elvis estuvo de visita por Extremadura. Pero antes lo vimos repartiendo balones de baloncesto, tocando en los garitos de medio país, pinchando discos al estilo del Doctor G, y pintando a los grandes bichos jazz, ahora del flamenco, sin jindama y como mucho pellizco, ese mismo respingo que destila cada vez que suena alguna de sus armónicas. Disco en solitario, solitario con sus meditaciones, meditando su pasado, un pasado cargado de melancolía rockabilly. Cumpliendo años desde su trasplante, nueva vida al ritmo de una octava de blues, un gruñido de rock, depurando la manera de hacer música, como esa con la que W.C. Handy quedó cautivado por un guitarrista; tocar con un cuchillo y cantar en una estación de tren de Mississippi en 1903.

    Toda esa música que emerge del dolor es, por regla general, muy visceral, muy potente, muy buena. El lamento produce arte

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    AYANTA BARILLI «EL ECO FEMENINO DE UNA VIDA HECHA LIBRO»

    La última vez que Ayanta Barilli ha estado en Badajoz ha sido con su padre, el escritor Fernando Sánchez Dragó, un día de Feria de San Juan. ¿El motivo? La reaparición de José Tomás a los ruedos. ¿El recuerdo de ese día? Calor, muchísimo calor y poco toreo. Con voz sedosa, ademanes elegantes y con un cierto aire a Juliette Binoche, la finalista del Premio Planeta, nos describe su último paso por esta ciudad de fronteras. Estamos a mediados de mayo y el sol también cae a plomo como aquel día de paseíllo y pasodoble de albero hirviendo. ¿El motivo? La presentación de su primer parto literario ¿El recuerdo de este día? Un mar violeta oscuro y muchos recuerdos atávicos en clave femenina.

    Ayanta es directa, necesita un par de minutos para que te diga sutilmente que nuestro magazine necesita otro nombre, quizá algo en italiano, quizá una toponimia del Punjab

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    EL GEPPETTO DE LISBOA «SOY UN OPERARIO QUE HACE MÁQUINAS POÉTICAS»

    La librería Ler Devagar es la más visitada de Lisboa. Una antigua imprenta escondida bajo un puente que se ha convertido en un núcleo de la cultura alternativa forrado hasta el techo de libros. En las alturas del segundo piso habitan dos bicicletas voladoras y la mirada brillante de Pietro Proserpio, el Gepetto de Lisboa.“El otro día me dijeron que no hay un libro sobre Lisboa que no tenga una fotografía sobre mi bicicleta”, explica. Lo dice así, como quien recuerda casualmente que esta mañana desayunó café y par de churros.

    Proserpio es consciente de que Ler Devagar y sus obras se han transformado en uno de los puntos imperdibles para quien visita la Lisboa más alternativa. Este Gepetto de la mecánica nació en Italia, pero se trasladó a Portugal con solo once años, cuando sus padres emigraron para dedicarse al textil. Continuó trabajando en el sector hasta 2003, cuando se jubiló y pasó a emplear casi todo su tiempo en transformar en poesía engranajes, correas y cables.“Comencé a hacer estas cosas cerca de 1990”, cuenta. En una excursión al castillo del pueblo alentejano de Marvão descubrió una pieza eléctrica mientras miraba al suelo para no tropezarse. “La cogí, le pegué dos cables, lo enchufé y funcionó. Así que empecé a aumentar los trabajos poco a poco”, asegura.

    Mis piezas no tienen ninguna utilidad, y eso es muy importante porque cuando hacemos algo sin una utilidad concreta las personas están obligadas a pensar

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    JUAN RAMÓN LUCAS «LA LITERATURA TE LIBERA DEL PESO DE LA VERDAD»

    Comenta el periodista y ahora también escritor, desde su ópera prima La maldición de la casa grande, que la feria del libro de Badajoz es un lugar para pasear y para ver tranquilos y delicadamente los libros. Sin duda todo una proeza en estos tiempos que corren, pero así  estuvo Juan Ramón Lucas, tranquilo y delicado con todos los que le acudieron a las firma de su libro y a la conferencia. Su primera novela surge durante una cena previa al Festival del Cante de las Minas, cuando el alcalde le propone una historia y un personaje…de ahí surgen cien páginas, una agente literaria para pasar la prueba del algodón y la escritura final de una especie de western minero español. Épica y y goce, los ingredientes para rematar la novela del periodista.Juan Ramón confiesa haber intentado sentirse y vivir como una mujer, la única manera de saber cómo se sienten y qué experimentan las mujeres, elemento esencial para desarrollar el hilo femenino narrador de la novela. Un relato de mujeres, muy reivindicativo, aunque no feminista pero sí de mujeres y hecho por mujeres. Un rato tranquilo y delicado el que nos dedica para escarbar con una pequeña pica los entresijos del imaginario del autor de La maldición de la casa grande.

    Ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible

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    NATALIA RODRIGO «SUEÑOS AUDIOVISUALES HECHOS REALIDAD»

    Federico Fellini cumple dentro de un mes cien años. Su cine, senza data di scadenza, sobrevive en una permanente ficción, en el recuerdo del fotograma, en un amarcord analógico que, tanto años después, se añadiría al caudal inconmensurable del digital. Un mundo tecnológico, desde donde pequeñas comunidades como la extremeña, se supo aprovechar la necesidad de volar sin necesidad de tener avión y desde donde las ganas de relucir nuestro terruño ha tenido como medio de transporte un tren intangible de vagones atiborrados de creatividad y sueños hechos realidad.El director de cine italiano decía que hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños: años pueden pasar en segundos y se puede saltar en un lugar a otro.Hablar con Natalia Rodrigo, directora de Medios Audiovisuales y Filmoteca de Extremadura, supone un ejercicio sano de honestidad, clarividencia y vocación audiovisual. Una mujer que no esconde su sueño de seguir poniendo su granito de arena en el modelo de producción cinematográfica extremeña, un perfil gestado para seguir exportando calidad y promocionando ideas que supongan un germen profesional estable. Natalia, cauriense de nacimiento de poco más de treinta años está orgullosa del origen vital de sus padres, Rincón del Obispo, es una forma reivindicativa de poner en valor el valioso mundo rural, nos comenta. Aprendió del cine el trabajo en equipo y bajo esa premisa marca sus nuevas directrices.Nos reunimos con ella y recordamos su presencia en el trabajo de la reciente ganadora de la mejor película de animación europea Buñuel en el laberinto de las tortugas. Recordamos las bonitas fases de elaboración y las etapas duras de todo el proceso de producción, una lucha de supervivencia innata de los extremeños que nos hace resilientes. Un sueño vivido, y como diría el propio Luis Buñuel, me encantan los sueños, incluso cuando son pesadillas, lo cual suele ser lo habitual. Mis sueños están a rebosar con los mismos obstáculos, pero no importa

    Es una industria bien planteada, sostenible, generadora de trabajo para gente joven y que permite la conectividad para trabajar en remoto con el montón de talentazos que posee la región

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    JOSÉ MARÍA CASADO «ÉRASE UNA VEZ UNA LIBRERÍA LLAMADA UNIVERSITAS»

    Neil Gaiman dice que una ciudad no es una ciudad sin una librería. Puede llamarse a sí misma ciudad, pero a menos que tenga una librería no engaña a un alma. En esta región, las librerías dan sentido al alma del extremeño, en sus estantes, millones de palabras tejen millones de frases que componen una maraña intangible de historias. Anaqueles con autores empeñados en emocionarnos, libreros como cicerones de nuestras lecturas cincelados para dejarnos oler las páginas, saborear el tacto de las hojas, complacientes, para dejarnos paladear la primera palabra de un libro.En Extremadura nombras a José María Casado y es posible que no le conozca nadie pero si dices Universitas la conoce todo el mundo. Detrás de la librería Universitas hay casi cincuenta años de legado cultural, una fortaleza en medio de un desierto tártaro, un Quijote con un yelmo atiborrado de sueños y un Sancho alimentado por libros. La librería pacense, ocupa un espacio que alzado en planos antiguos, conservan la esencia del matadero, una sede donde ahora se sacrifican novelas, cuentos y poesías para la lectura del consumidor hambriento. El alimento de la cultura tiene forma de libro.Las librerías son esos espacios que guardan bibliotecas de compra venta. Sitios donde te puedes llevar una abadía llenas de crímenes, un príncipe danés loco de ira o la barca de un viejo pescador que lleva ochenta y cuatro días sin pescar un maldito pez. Libros para consumir, para dopar la imaginación, libros para dar de comer a una vaca por año, libros recomendados por Julia, Esther o Ángel, aquel tipo bajo y algo rudo de humor negro que nos tendía trampas en forma de relatos.

    Lo que Universitas pretendía a nivel cultural, era que no solamente el extremeño conociera su tierra, sus autores, su historia sino que también llegase a todos los rincones del mundo

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    ROCÍO GUERRERO «LA EXTREMEÑA QUE REVOLUCIONA LA MÚSICA. SPOTIFY, WARNER MUSIC Y AMAZON»

    Para obtener el mejor tema de Rocío Guerrero, tenemos que hacernos premium. De esta manera podemos saltar de canción a canción hasta descubrir que somos uno de los 170 millones de seguidores de sus listados. La chica extremeña de Spotify, la chica que construye la banda sonora de nuestra vida, de Estocolmo a Nueva York pasando por Brasil sin pasar por la casilla de salida, Rocío Warrior, y ahora Rocío Warner. Es una maravilla poder estar en su playlist y canturrear sus melodías desde la distancia.Para sintonizar a la extremeña en Nueva York tenemos que volar hasta la luna, cerrar los ojos  y dejarte engatusar por la voz de Sinatra…Llévame volando hasta la Luna, déjame jugar entre las estrellas. Déjame ver cómo es la primavera en Júpiter y en Marte.En otras palabras, toma mi mano, en otras palabras… cariño, bésame. Es allí donde vive, trabaja y mejor exprime su carácter inquieto. Rocío engulle música y reparte entusiasmo. Ella ha colocado en lo más alto a artistas desconocidos, 1.163.442.098 veces ha ocasionado que se escuche la versión mix de Despacito de Luis Fonsi, por poner un ejemplo. Cuando empezó en la plataforma musical apenas estaban 1 millón de suscriptores, ahora Spotify cuenta con 170 millones de seguidores. Hace 7 años trabajaba en Estocolmo, ahora en Nueva York, y hace bien poco ha dado el salto a la Warner Music Group. Los números sonrojan a la humildad inherente de la dombenitense, segura de sí misma ha creado una fórmula con un marcado Mediterráneo, creer y luchar por tus sueños, proponer una vida con una enorme lista musical construida a base de sentimientos y mucho trabajo. Tras su paso por Warner ahora se lanza a la aventura de Amazon Music, tocando techo en el panorama musical universal.Si queremos buscar sus esencias, sus venas musicales tenemos que sintonizar sus raíces, mimetizarnos como los olivos y tararear la canción de otra extremeña, Bebe…No hablamos el mismo idioma, pero haremos que no importe, porqué te robaré hasta el alma, te enseñare a bailar, que te voy a dar mi piel hasta hacerte enloquecer…la Extremadura de Rocío Guerrero contiene grandes dosis de nostalgia y añoranza. Allí se acurruca, siente la tranquilidad y recupera, en su Delorean particular, el tiempo con los suyos.Sola, sola en el olvido. Sola, sola con su espíritu. Sola, con su amor el mar. Sola, en el muelle de San Blás…en esa canción siempre encontraremos a Rocío. En ese muelle siempre estará su pasión por la música…desde ese tema saltamos a la entrevista y ponemos de fondo Rapshody on a Theme of Paganini de Rajmaninov. Surte efecto. Amansamos a la fiera con su propia medicina…la música.Botón de reproducir y…

    No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas

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    JOSÉ VICENTE MOIRÓN «TEATRO DESDE LAS ENTRAÑAS: POTENCIA Y ELEGANCIA EN UN ESCENARIO

    Los emigrantes tocan tierra firme, y desde el Quirinale los gritos engullen el tráfico romano. La chepa de Giulio Andreotti se estira desde tu tumba, Salvini hace inteligente a Berlusconi y a Bettino Craxi le han quitado su retrato del Senado. El Papa mira de reojo, a 1184 kilómetros del Vaticano rebosan los cuerpos salitrados muy cerca de una islita mediterránea. Mientras, las madres, al sur del Lazio siguen mandando desde la cocina, cocinan, a fuego lento, pasta e fagioli, cocinan y ordenan. Mandan coger limones para hacer licor, ejecutan con un chasquido de lengua el calendario a seguir. Un banquete de amantes amputados, barcos repletos de textos de Horacio, Ovidio y lanchas recogiendo obras de Shakespeare. Una aún no se ahogado, un paquebote que ha salido del puerto del Noctámbulo rescata a Tito Andrónico.Nando López fiel a la versión, elegante y cercana a la mirada del espectador de este siglo, Antonio Castro Guijosa al mando del timón, rescatando un elenco potente de actores que nadan día a día entre olas de dramaturgias a precio de coste y tiburones de la industria. De entre ellos sobresale nuestro Tito, un tipo capaz de meterte en vena dosis de buen teatro desde el primer segundo. José Vicente Moirón. Su primera obra como actor Tito Andrónico, haciendo de Quirón, la última, la misma de Shakespeare pero al mando del papel con mayores aristas de la obra.

    Es una obligación la que tenemos, no sólo los que nos dedicamos a la cultura o al arte en todas en sus disciplinas, es una obligación reflejar la sociedad de hoy en día, es la manera más elegante y más poética de hacer

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    MEHDI NAFTI «FÚTBOL DE EXILIO EN UNA CIUDAD FRONTERIZA»

    En un campo de fútbol se juegan todos los dramas humanos. Así de rotundo definía el novelista y periodista Albert Camus su pasión por el fútbol. A Camus le gustaba este juego, defendía que la práctica de este deporte unía a compañeros católicos y musulmanes en unos campos de tierra llenos de muchachos barnizados por el crepúsculo argelino, la pasión, el ímpetu, el abrazo puro de la victoria y el poso amargo de cada derrota. El futbol, a fin de cuentas, es eso. Cuando la pelota echa a rodar, todo lo demás es accesorio.Allá por el 1992 las destartaladas cabinas de radio retumbaban con las voces infinitas de Ángel Luis López o Fernando Echave. Pasión y alma, los mismos ingredientes que pusieron los jugadores del CD Badajoz para lograr el ascenso. Otra voz, ésta ronca y emocionada, la del entrenador Paco Herrera, dictaba una promoción conseguida por todos los protagonistas de la ciudad, del utillero al vecino del barrio San Roque, pasando por el que cambiaba los carteles del fondo marcador, ese día lo haría seis veces. Del viejo al nuevo Vivero. De un club centenario a una centena de ilusiones puestas en la nueva sociedad. De aquel aficionado de transistor al carrusel de radios ofertada por el teléfono móvil. De pagar la entrada en pesetas a hacerlo en euros. Pero a pesar de la customización del fútbol, de la severa profesionalización de este deporte, la afición, el balón y el grito cuando el esférico roza la redes, es el mismo, pura llanto de alegría, pura droga deportiva.

    El viajar y trabajar en muchos países te obliga a tener una visión del mundo amplia, puedes opinar o dar información de cosas que otras personas desconocen y te ayuda mucho en tu trabajo

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    MARLANGO «LA BANDA SONORA DE UNA PELÍCULA QUE NO EXISTE»

    Leonor Watling hace de todo y casi siempre bien. En el cine, sin inmutarse nos hizo acariciarle la piel, hablamos con ella desde nuestras butacas, una paciente en coma al que gritábamos en silencio cada vez que se acercaba Javier Cámara. También la vimos de refilón en Farmacia de Guardia, pocos capítulos al mando de Mercero, lo justo para hacerse un hueco y buscar sitio entre Raqueles. A Leonor la tenemos en Spotify, Youtube, Vimeo y en las apps más tradicionales de nuestro panorama musical, una humilde aplicación denominada como Escenarios, Garitos y Salas de este país. A Leonor Watling le da por entrevistar y ejerce de periodista de una manera tan natural que a veces cabrea. Hace bien poco presentó el late night de Buenafuente, y en ese espacio lleno de focos, público expectante  y entrevistado indolente, la actriz y cantante no se arruga, pregunta, pregunta, pregunta y luego pum, dispara una sonrisa. Pero si nos remontamos al año 2013, la cantante de Marlango entrevistó a Tom Waits, cosas de la vida, una entrevista telefónica, un “phoner” como nos dice año tras año el manager de su pareja y también cantante Jorge Drexler. En esa entrevista Leonor rescata el motivo del nombre de su banda, una errata de dicción que Alejandro Pelayo, Óscar Ybarra, ausente desde el 2014, y ella llevan con dignidad en sus seis discos paridos. Queda poco para actuar y el frío nos deja arrecíos en el ensayo, bajar a tocar al sur tiene estos errores de cálculo meteorológicos, piano afinado, chelo afinado, voz afinada, mucho de cine negro… “I wish I was in new Orleans” y algún sitio para comprar una prenda con esencia de picón.

    Es un momento muy bueno, justo hace 14 años era un momento muy interesante y pasaban muchas cosas pero no fuimos responsables, no estuvimos atentos todos, los músicos, los que se tienen que encargar de transmitir la música al público y el público

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    MELCHOR BALSERA «LAS DIMENSIONES INTANGIBLES DE UN ARTISTA DEL SUR»

    Una esquina del mundo. Un trocito del Mediterráneo. Un pedazo de tierra y una línea imaginaria separando fronteras. De un lado la saudade del arte, del otro la sangre del artista. Hábitat gestado únicamente para bichos con alma de coraza, albero preparado para refregar el imaginario de un minotauro de este siglo.

    El taller lanza ruido metálico, las maderas crujen, se retuercen en un amasijo de dedos ásperos y sensibles. El polvo delimita la visión, humo que deja entrever railes con forma de marcos y un armazón de molduras listas para zambullirse en su íntimo paisaje. La radio emite destellos de música, un tono vivo alimenta el ritmo con el que el cincel se apodera de la cartografía de un artista. Estamos en la capital de Melchor Balsera.

    Los premios, los reconocimientos ayudan, ponen voz y forma a mi desarrollo profesional pero todo nace de mi esfuerzo y tesón por realizar una obra reconocible, punzante, personal, atractiva y potente

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    MARIO DO ROSÁRIO «LA PASIÓN DE UNA MUJER POR LA LITERATURA DE SU PAÍS»

    La pausa es una característica que predomina en el reloj vital de Portugal, asomarse al precipicio de la velocidad es un ejercicio contaminante para el dialogo entre lusos. En esas agujas horarias nos apoyamos con una de las protagonistas de las letras portuguesas. Con Maria do Rosário rellenamos los frascos vacíos del anaquel de Pessoa. Con ella dilatamos la literatura, saboreamos su trabajo editorial, desplegamos su nutritiva poesía, acunamos los versos afables, tranquilos, parsimoniosos, escritos a manos, transcritos con el alma. Portugal está empeñada en crecer sin perder un ápice de su esencia cultural y bajo el paraguas de la escritura, el Aula Díez Canedo de Badajoz nos invita a viajar sin movernos de la tierra. La Asociación de Escritores Extremeños recibe a los autores  más representativos del panorama nacional y del país vecino, desarrollando una lectura en un instituto de enseñanza secundaria de la ciudad en cuestión y una segunda lectura abierta al público. El Instituto Bárbara de Braganza se acoge al primer punto y el MEIAC se hace fuerte en el segundo. Poesía, saudade y arte formando versos. Maria do Rosário en estado puro.

    La gente solo lee la superficie de las cosas, sólo quieren decir todo muy rápido, pero estar todos los días aislado, estar concentrado en tanta velocidad de mensajes es antinatural

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    RICHARD SAUDEK «UN CLOWN PEGADO A SU BEEP BOOP»

    Richard Saudek es beep boop. Puro tac- pum- zas. Pura escena. Un mimo haciendo clown, un payaso retozando mimos, un viejo ordenador de acceso telefónico con un ruido quejumbroso entre sus huesos. Richard Saudek es Crowed Outlet, un grupo de profesionales dispuestos a dar por saco con elegancia. Una cara cetrina, adquirida por la luz de un aparato digital, unos ojos adictos, perdidos, robados a la pantalla. Saudek encorva el alma y doma cuello, hombros, pecho, dedos, culo, rodillas y pies hasta vomitar a su personaje. Un poco de cine mudo, algo de la Comedia del Arte italiana y una pizca de los clowns de medio mundo. Estamos en las horas previas de la función, de un día cualquiera de un festival de teatro de Extremadura, estamos en un otoño de Badajoz.

    Es gracioso, porque el tema es duro, hablo de la soledad, de vivir aislado, pero como se hace a través del lenguaje corporal, de la mímica, de los sentimientos que puedo mostrar es importante que conecte con el espectador

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    ARKANO «PÁGINAS MÁS COMPLEJAS, HERMOSAS, ATERRADORAS Y DELIRANTES»

    Paseo de San Francisco. Badajoz. 17 horas. 35º. Marcos, Ángel y Javier, tres chavales de doce y trece años esperan con un libro en la mano en la carpa de las firmas. Asalto al vacío ¿Cómo he llegado hasta aquí?. La anterior publicación de Arkano. En la Feria del Libro presenta su última publicación. Nada que ver con la que Ángel, el que más nervioso está de los tres, agarra sudoroso para que el rapero y escritor estampe su autógrafo. Castillos en el espacio vuela para otro público, y como el mismo batallero de gallos comenta, ni tan siquiera podemos llamar novela, ni poemario, ni ensayo. Es la hora, y Arkano se viste de Guillermo Rodríguez Godínez, atrás quedaron las rimas improvisadas con la que moldear su verborrea fresca, directa y ácida. Nos recuerda que La vida es bella de Begnini es un maravilla y que La insoportable levedad del ser de Kundera le marcó al leerla desde la primera página. Guillermo abandona Arkano por un rato para meterse en el mar de dudas que plantea crecer y sentir el torrente de la responsabilidad con la sociedad que mamamos día a día. Ángel llama a la novia tras la rúbrica del libro, emocionado se lo pasa al autor, atrás una cola infinita de acólitos espera entre envidia, risas y buen rollo. Qué lean, aunque sean mis humildes palabras, ya supone para mí un pequeño hito de esperanza, masca Arkano con una sonrisa cómplice, aunque antes deben leer a los grandes, apostilla antes de darnos un apretón de manos. Aún las tenemos rojas.

    Consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida

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    VACASFLAKAS Y LA APASIONANTE FÓRMULA DE VIAJAR CON BADECIRCO

    El circo suena a viaje y carromatos, a montaje y desmontaje de carpas de localidad en localidad, a forzudos venidos del Cáucaso y hombres bala de bigote daliniano. El circo asume la carretera como destino y atrapa payasos para alimentar las risas de un público expectante. El circo es ¡Tachán y et voilà!, es trapecista con cara de funambulista y alma de acróbata. El circo es una canción de Nino Rota, un plano (e mezzo) de Fellini o una opereta de Ruggero Leoncavallo. El circo es domadores sin animales, malabaristas sin malabares, mimos dando gritos y tragafuegos sin mecheros.

    El circo es arte. El circo expresa el dominio del propio cuerpo para materializarlo en arte y regalárselo al público

     

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    EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS «ANIMANDO A BUÑUEL DESDE UNA TIERRA CON PAN»

    Buñuel compraba relojes de bolsillo, los más antiguos, de cadena larga, los más baratos. Solía visitar las tiendas de antigüedades o rastrillos para adquirir los más baratos, le daba igual que estuvieran en mal estado. Alguno que otro amigo que no le veía en los rodajes llegó a pensar que simplemente era un coleccionista de relojes que tampoco quería gastar mucho dinero. Pero nada más alejado de la realidad.En realidad todo era una de sus tácticas psicológicas. Se presentaba siempre a trabajar con un reloj de este tipo encima y mientras todo iba bien el reloj no salía a colación. Pero cuando de tarde en tarde se llegaba a una situación de alta tensión entre él y los actores o los técnicos de la película de esas que son muy difíciles de solventar, Buñuel, aparentando ser presa de un ataque de ira cogía el reloj y lo tiraba contra una pared o contra el suelo, por lo que el reloj se rompía.

    Nuestra peli 1,8 millones de euros pero eso no es nada para el coste de una película de animación. Tadeo Jones tiene 10 millones y una producción Disney 170 millones

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    ÁNGEL CAMPOS PÁMPANO «EL IMPERECEDERO LEGADO DE UN POETA EXTREMEÑO DE ALMA PORTUGUESA»

    Escribía Roberto Bolaño que uno no termina de leer, aunque los libros se acaben, de la misma manera que uno no termina de vivir, aunque la muerte sea un hecho cierto. Ángel Campos Pámpano deambula en esa frase tras una lectura infinita, repleto de constantes vitales afinadas por un diapasón métrico indestructible. Y es que se editan libros a diario. Páginas impresas con tinta negra. Muchas palabras, muchos lomos cosidos en clave de manuscritos, largas referencias de autores y millones de relatos y versos buscando el mejor hueco en la estantería de las librerías, bibliotecas y hogares de lectores. Pocos pasan el corte. Al menos, pocas obras elaboradas de perfume perenne deberían de tener su sitio reservado. Son una invitación a la cultura, un pase gratuito para llorar de emoción. En ese estadio está el poeta extremeño. Y si no hagan hueco.

    PALMIRA MÁRQUEZ «VIVIR ENTRE LIBROS»

    Una bronquitis y meses de lecturas en la cama. El origen de la pasión por los libros, el vórtice de una niña por entonces, destinada a ser agente literaria. Antes de llegar a verse rodeada de libros pasó muchos años en su pueblo extremeño, Granja de Torrehermosa, compartiendo paisajes siberianos y aires de periodismo, el que se respiraba con Santiago Castelo como principal Eolo. Hablamos de Palmira Márquez, la pregonera de la 38 Feria del Libro de Badajoz, la misma ciudad que le vio nacer.

    Lo que me maravilla de un libro que cuando lo terminas desearías que el quien lo escribió fuera muy amigo tuyo y pudieras llamarlo por teléfono siempre que te apeteciera. Salinger

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    JORGE CARRIÓN «LIBRERÍAS CONTRA AMAZON Y PERIODISMO CULTURAL DE CALIDAD»

    Librerías, miles de ellas y una Conspiración de la Pólvora. Viajes por medio mundo como cliente Prime y un bofetón al corazón del Reino de Amazon. Muchas horas escribiendo para el New York Times, para sus libros de muertos, difuntos y prostíbulos regentados por Apolo y Dioniso. El sueño canario de Sanmao y un premio periodístico peninsular. Es Jorge Carrión……Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión.

    Los españoles tenemos que ser conscientes también de cuál es nuestro compromiso con la industria cultural española

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    DAVID TEJERO «LA BANDA SONORA DEL FESTIVAL IBÉRICO DE CINEMA»

    Massimo Troisi, el proyeccionista del Cine Splendor, intenta convencer a un grupo de amigos que dejan pasar el día en la terraza del bar al más puro estilo vitelloni, que deben de ir al cine, a dejarse maravillar por Toro Salvaje. Tras narrarles hitos de la película de Scorsese, tras desgranarles el trabajo de estudio de Robert de Niro, uno de ellos, periódico en mano comenta, que esa misma noche emiten nueve películas en la televisión, una de Orson Welles, otra de Chaplin, un western de Ford, la ventana indiscreta de Hitchcock…es cierto dice Troisi con ironía, tenéis todo en la vida, para qué ir al cine a ver historias que ya las estáis viviendo…mientras Marcello Mastroianni, propietario del cine, agoniza, fotograma a fotograma, butaca a butaca, extinguiéndose de igual manera que su trayectoria como actor en la realidad.

    Cambiará, se adaptará, tendrá que evolucionar pero el cine como tal no desaparecerá. lo que sí ha muerto es el concepto de cine como espacio físico

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    TEATRO EN UNA GRAN CIUDAD O EN UN PEQUEÑO PUEBLO «UN SIGNO INEQUÍVOCO DE CULTURA»

    Decía Dario Fo que todavía no se ha entendido que sólo en la diversión, en la pasión y en la risa se obtiene un verdadero crecimiento cultural. El dramaturgo italiano estaba hablando de la familia, de la política (previo o post elecciones), de hacer el amor, del fútbol (jugado y televisado), de la literatura, del sabor de un vermut, de una canción de Paolo Conte, de un gran plato de pasta entre amigos, del teatro, mucho de esto último. Realmente el autor transalpino hacía mención al teatro, es decir, a la vida misma. El dramaturgo Miguel del Arco comentaba que el teatro tiene que ser un punto de encuentro, de diálogo y tiene que extenderse más allá de la función, en el bar, en la puerta del teatro o en el camino de vuelta a casa. Esa es la forma de que el espectador se enrede en el teatro. Detrás de esta arte escénica se esconden requiebros de textos de adobe y paja, personajes paridos para descolocar al espectador, el verdadero motivo de hacer teatro, contar algo. Una historia, un drama, un monólogo sin voces, un esperpento con risas enlatadas, un trozo de Jardiel Poncela, una bofetada desde la tramoya mental de David Mamet, un latigazo que nos haga sentir pena, pánico o gozo. En el escenario está la clave, sin ese altillo, que puede ser sustituido por la plaza de un pueblo, el ambigú de un viejo cine o la sala de estar de una casa recién pintada, la dramaturgia no carbura. La obra necesita tener límites físicos, obligar al espectador a centrarse en esas dimensiones, salirse de ahí supone actuar en fuera de juego, cambiar de encuadre y volar al cine, a la tele, a las barracas de feria…Pero, ¿dónde está el maná de los cómicos, en qué tierra caerá que sea nuestra, si nosotros no somos de ninguna parte? se lamentaba José Sacristán en su Viaje a Ninguna parte.

    El teatro es importantísimo ya que aporta a la sociedad algo tan necesario como la libertad de expresión

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    MAYOR ZARAGOZA Y RODRÍGUEZ IBARRA «CHARLAS DE ESTADISTAS EN ÉPOCA DE ESTADÍSTICAS»

    Durante la charla pudimos viajar a las primeras reuniones, hace algo menos de ochenta años, donde ya se hablaba del cambio climático, pudimos entrar de lleno en la visión global de la actualidad tecnológica, de las garras del señor Google y de los vicios que acarrea vivir en un futuro cibernético con pizarras y apuntes de tiza en las actuales escuelas. Conversamos con Jacques Delors desde las entrañas de la UNESCO, y compartimos a la extraña pareja de Jordi Sole Turá y Fraga para un fin compartido más allá de las ideologías, hacer los Caminos Xacobeos del Norte un espacio Patrimonio de la Humanidad.

    Me quedo con las personas que dudan

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    JUAN LEYVA «SOBRAN POETAS, LO QUE FALTAN SON LECTORES»

    Una caja de Resistencia es una institución temporal basada en el apoyo mutuo y la solidaridad. Las cajas de resistencia son utilizadas para aliviar la situación económica de trabajadores que se vean perjudicados en las acciones sindicales como protestas reivindicativas o huelgas de larga duración.Pero una caja de Resistencia es también un alivio con unas manchas rectas sobre un libro. Manchurrones que con gafas de aumento se convierten en palabras, y juntitas todas, componen una especie, según los ilustrados, de versos escupidos desde el aliento de un tipo con ganas de inquietar. Una caja de Resistencia también es un poema, o poemario, un Poemarx de Benedicte, un libro protestón, reivindicativo, una balada decomisada de alejandrinos y versos paroxítonos. Una caja de Resistencia es una de esas magníficas obras ganadoras del Premio de Poesía Ciudad de Badajoz, que algunos años después, y tras arroparse de desidia digital, ha cogido polvo en la carpeta de entrevistas y ha decidido dar su primeros pasos, sola, en el infinito del internet, en el abismo de las redes sociales. Juan Leyva es su piquete, un Cojo Manteca con tuit por muletas…En el 68 fueron los estudiantes en el 2018 los jubilados. Es decir, los mismos…En 1936 fue un golpe de estado. En 2019 un gobierno reconocido por el Tribunal Supremo…Dice Leyva que escribe desde que sabe escribir, que escribe con las tripas; no llenas, sino fuera, que escribe hasta que le sale algo de poesía, o no sale nada, en cualquier caso es mejor que pegarse un tiro o planchar una tarde de domingo. A veces cree que todo lo que ocurre parece una tragicomedia, y que España se explica con Berlanga, Gila y Buero Vallejo.Nos dice que la poesía es una escalera que cruje, un quedarte a centímetros de decir algo claramente, algo que no te das cuenta de lo que es hasta que alguien te da un beso con su lectura o te cierra y deja de saludarte.De padre militar, su mili familiar consistió en rozar ciudades, San Sebastián, Reus, Valencia, Palma de Mallorca y Zaragoza, destino final por cuestiones de amor. Esto último obligado a dejarlo en la solapa del libro por su editora. Cuestiones de frescura editorial.

    Cada vez que cierra una librería, se pierde una oportunidad de ser menos esclavos

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    DAVID CONDE «EL PREMIO ARTURO BAREA ME HA DADO LA POSIBILIDAD DE PONER SOBRE LA MESA UNOS TIEMPOS TAN DUROS»

    El cacereño David Conde nos transmitía, tras conocer que le habían concedido el Premio de Investigación Cultural Arturo Barea de la Diputación de Badajoz,  la enorme satisfacción de conseguir un premio de esta importancia, y sobre todo el placer de dar a conocer un trabajo donde se refleja la crudeza padecida en años de posguerra en la región. Una realidad que hay que recordar, matizaba.

    Siento satisfacción también por mis abuelos, quienes me contaron como lograr salir adelante a pesar de las carencias

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    JUAN DEL VAL “POR UN BAR PASA LA VIDA ENTERA”

    Juan del Val ha venido a Badajoz acompañado de Candela, novela con la que consiguió ser el Premio Primavera de Novela 2019, a la que se presentaron más de 1200 títulos.El televisivo guionista Juan del Val ha estado en la Feria del Libro para presentar la novela contemporánea Candela, obra escrita desde la voz de una mujer que no sabe quién es pero se toma la vida con humor, y es esa mujer la que sirva para que muchas lectoras se sientan reflejadas en algún momento con ella.

    Es una novela de mujeres pero no solo para mujeres, sirve para todas las personas porque los sentimientos que en ella aparecen están presentes en todos

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    CORRER O FADO

    Todo está listo. El agua inunda la cultura portuguesa. Y sobre el escenario el mar parece cobrar vida. Siete profesionales de la danza contemporánea, cinco urnas transparentes de líquido y el fado de Mariza de fondo. Se ser fadista é ser triste, é ser lágrima prevista, ee por mágoa o fado existe, então eu não sou fadista.

    Para llevar el arte del fado, más tradicional hacia el mundo de la danza más actual fue crear una especie de pasaporte de cultura portuguesa. Donde el fado pueda correr por todo el mundo, donde la mujer y el hombre tengan el mismo estado y donde el agua no sea una frontera.

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    ALFONSO GUERRA EN LA FUNDACIÓN CB «EN DEFENSA DE LA CONSTITUCIÓN»

    En el año 1978 los españoles aprobaron el referéndum de la Constitución, de lo que estaban muy orgullosos y felices, pero hoy hay menos que apoyan esa constitución. El parlamento sólo tuvo seis votos en contra, ahora he contabilizado como noventa diputados a los que no le gusta la constitución

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    IGNASI TERRAZA «TOCANDO EN LA OSCURIDAD, IMAGINANDO JAZZ»

    Tete Montoliu solía decir que era un pianista negro…y más negro aun cuando se miraba al espejo. Pero justamente por no ser negro, la mujer de Lionel Hampton, que llevaba los asuntos de su orquesta, no lo contrató para hacer la gira final por Estados Unidos. Por su color, no por su ceguera. No veía nada, el negro más absoluto en sus ojos. El mismo color de las venas de Chet Baker. Cara a cara. Una noche en Montamartre, contrato de dos semanas, totalmente pinchado, tan pinchado que ya no le quedaba ni un solo trozo de piel donde vaciar la jeringuilla. Lío en la farmacia, cárcel y jamás lo volvería a ver. Lo había escuchado antes, y el color era lo de menos importante pensaría Tete mientras esperaban para actuar con el trompetista.

    Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo

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    «HISTORIA ANTIGUA DEL CINE ESPAÑA»

    El cine es aquel sitio donde la gente acude para ver cine. El cine es un sitio donde uno se sienta y recibe puñetazos de luz hasta dejarse noquear por la trama. El cine es una conspiración en silencio, es Spencer Tracy apeándose de un tren en medio del desierto, un salvaje oeste con Lee Marvin y Ernest Borgnine de anfitriones. El cine es una sala, ahora muchas, pequeñitas, frías y aparentemente modernas, donde el proyector vomita fotogramas, ahora frames, y la ceguera de Vittorio Gassman se convierte en un perfume de mujer, ahora olor a palomitas. El cine son butacas, asientos, sillas plegables, moqueta y suelo, un gallinero antes, donde la gente con más pasta adornaba la película con humo de puro, abajo mientras, las cenizas cubrían un légamo pompeyano de toqueteos, regaliz y besos de amantes en pecado. El cine es el tortazo de Rita Hayworth, el beso censurado de Gene Tierney y Dana Andrews, el pisito de la “Inmobiliaria Azcona” que tanto anhelaban Mary Carillo y José Luis López Vázquez. El cine admite todos los colores, el amarillo del taxi que conducía De Niro, el rojo, blanco y (terciopelo) azul de (Lynch) Kierloswki, el púrpura de Spielberg , el negro y el blanco del gato de Kusturica, el verde de los tomates fritos y de la milla y algo más de 180 minutos con Tom Hanks. El cine soporta todos los  ruidos, el de un cuchillo en plena ducha, las notas de Miles Davis para el ascensor de Louis Malle, el cine captura wild track en Lisboa por medio de Wim Wenders, los gruñidos de James Cagney en cualquier metraje de cine negro, el tustustustustu de Anthony Hopkins mientras los corderos estaban calladitos, en silencio, como Jacques Tati, el señor Hulot y aquel recuerdo sonoro del cine mudo.El cine y sus películas, películas que marcaban el mapa cultural de un país, de una región, como la nuestra, donde el simple hecho de sentarse delante del cine para ver el cartel ya era un respiro entre el yermo y censurado panorama cultural. Cines, como el Splendor de Ettore Scola o el Nuovo Cinema Paradiso de Tornatore desaparecen entre los edificios de diez plantas y los nuevos centros comerciales, lugares de batallas cinematográficas, oasis de arrebatos creativos, aplausos espontáneos y emociones que llevarse a la cama durante incontables días. La taquilla ya no tiene nombre de persona, las entradas son números digitales con un recargo del IVA al que jamás el espectador pudo apreciar una rebaja.

    Podríamos decir que es un testimonio de la pasión por el cine del espectador clásico pero también una ventana para asomarse a un periodo histórico-social muy concreto de este país

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    Entrevistas. Willy López | Fotografías. Félix Méndez

  • Isaac Rosa «Tenemos que apropiarnos del tiempo que nos han robado»

    Isaac Rosa «Tenemos que apropiarnos del tiempo que nos han robado»

    Entrevistar a Isaac Rosa supone cinco interrupciones. Una para firmar su último libro, otra para recibir besos y tres para recibir efusivos saludos desde el proscenio. La grabadora sigue su curso. Las fotos se siguen realizando. Isaac continúa estoico con sus respuestas. Estamos ante un extremeño de instituto, una adopción que para Rosa supone el axioma de paisanaje. Ríe ante el target que tiene delante, un entrevistador, al que tras cinco pausas, todas educadas y tiernas, asume que debe pagar algo más de 17 euros para leer una especie de autobiografía imaginada por otro. La editorial se desternilla de risa aún más. De Isaac Rosa sabemos que es un lector tardío y un escritor excelso. Con eso nos vale, sin datos pantagruélicos que nos asusten, su dieta se esculpe en una receta a priori simple; ver, vivir y describir la realidad. Levantarse, mirar por la ventana, saludar a sus vecinos del barrio, conversar con su familia, leer un diario, escuchar la radio, pagar los impuestos, viajar y trabajar. Ingredientes básicos para construir el universo Rosa. Un trabajo forense novelado diseccionado a conciencia para hacernos reflexionar. Con su última novela se hace una pregunta simple, esa que según él va más allá del tema, la del fondo social. En El país del miedo, la pregunta era ¿por qué tenemos miedo?; en La mano invisible, ¿por qué trabajamos?; y en La habitación oscura ¿por qué no arden las calles en plena crisis?…ahora toca ¿por qué nos queremos tan mal? En ese Feliz Final andamos inmersos y tras una charla amena toca ceder nuestro espacio vital, una firma, dos besos, tres abrazos. Cinco roces de cariño para un final feliz.

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    ¿Qué pregunta te planteas para escribir la primera palabra de esta  novela?

    Como en mis libros anteriores, que parten de una pregunta, del mundo del trabajo, la sociedad del miedo o del franquismo, en este caso la mirada la dirijo a aquello que puede parecer que no es un tema tan político como en las anteriores obras, donde trato temas más íntimos, humanos, de sentimientos, que no es otra cosa que el amor y el desamor. Pero partiendo de estas relaciones sentimentales puede que el fondo del libro tenga más profundidad política que el resto….es decir…¿Por qué nos queremos mal?

    ¿Querernos mal?

    Sí, porque no nos queremos mejor, y reitero que es una pregunta política  porque creo que la respuesta a esa pregunta tiene que ver que nos queremos mal porque vivimos mal. Mirando a lo más íntimo, mirando a nuestras relaciones lo que acabamos viendo realmente es el tipo de vida que llevamos, el orden social en el que vivimos, el tipo de relaciones que construimos. Esa mirada a lo más emocional acaba siendo una forma de ver más allá y ver realmente en que sociedad estamos viviendo. Si a través de una novela de amor y desamor como es Feliz Final podía por un lado vender el desconcierto, el malestar amoroso que existe en el entorno más cercano, en mí mismo, pero también he visto que a la hora de publicar el libro han surgido muchos lectores han sentido ese mismo malestar, una especie de pandemia generalizada.

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    La novela tiene tintes autobiográficos por lo que cuentas…

    Sí, claro, todas mis novelas tienen cosas de mi vida. No es una novela autobiográfica, pero parte de las entrañas de la trama parten de mi propia perplejidad con lo que nos pasa cada día. Yo quería reflejar ese malestar amoroso, ver hasta dónde estaba extendido, para luego ver que conexión tenía con el malestar social. Qué cantidad de ruina social en el que vivimos nos perturba a nuestra vida afectiva.

    Partiendo de estas relaciones sentimentales puede que el fondo del libro tenga más profundidad política que el resto….es decir…¿Por qué nos queremos mal?

     

     

    ¡Estamos atrapados Isaac!

    [Ríe]…La pregunta sobre el amor es tan enorme como para no esperar una respuesta simple…[Ríe]… No se puede echar la culpa al mal de amores, como existe en algunas novelas, al capitalismo. Evidentemente si tú eres un desastre en las relaciones no tiene una base social tu verdadero problema pro dándole una vuelta a la pregunta, no todo es culpa tuya. Es decir, no sólo es problema que solamente tienes tú. Hay mucha gente que lo ha pasado mal leyendo la novela, que se ha reconocido, que han sufrido muchas experiencias como las de los protagonista de Feliz final. Creo que hay algo en común entre todos y es que no estamos solos, que lo que me pasa a mí les pasa a muchas más gentes. El entorno y las condiciones de vida actuales nos llevan a ello, sociedad de consumo, valores del capitalismo donde nos llevan a una vida llena de frustraciones e insatisfacción. Una vida que la llevamos a nuestro entorno, al trabajo y a nuestra casa.

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    No existe tiempo para reflexionar, no existe esa pausa que nos haga pensar. Parte de tus obras giran en torno a esa celeridad de la vida en la que estamos enfrascados.

    Es un tema que me importa mucho y que cada vez lo tengo más presente en lo formal de mis estructuras narrativas, e incluso busco un tratamiento sobre el tiempo, como en esta novela, donde digamos se cuenta la historia hacia atrás. Digamos que eso tiene que ver con una reflexión de fondo sobre nuestra vivencia del tiempo, nuestro tiempo de vida, no solo del amor. Si no tenemos tiempo para lo más básico, para nuestras cosas más banales, no tenemos tiempo para cuidarnos. Tenemos que reapropiarnos del tiempo que nos han robado.

    Hay mucha gente que lo ha pasado mal leyendo la novela, que se ha reconocido, que han sufrido muchas experiencias como las de los protagonista de Feliz final

    Hablando de tiempo, ¿Cómo sacas tiempo para escribir las novelas?

    …[Ríe]…aparte de estar trabajando en colaboraciones en medios, sacar tiempo para mis tres hijas, para este libro he tenido la suerte de estar becado como algo excepcional, que me ha permitido a la plena dedicación de la escritura. Si no fuese así, y por las circunstancias actuales, no sé si hubiese acabado la novela ahora. Una novela lleva una construcción de un trabajo previo importante y para eso se necesita la seguridad de la que he tenido la suerte de disfrutar.

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    El hecho de colaborar en prensa y radio te hace estar más vivo, en tus novelas se refleja le frescura actual que vivimos…

    Todo lo que escribo está hecho aquí y ahora, quizá dentro de dos años se convierte en un cuento que carece de posteridad, puede que se necesita una nota para explicar ciertos temas porque trato de temas muy del momento. Ese escribir mirando por la ventana para ver lo que está pasando en nuestro tiempo, nuestra vida, la toma de tierra para ello es precisamente la colaboración periodística que vivo.

    Te aventuraste en el mundo del comic también con la temática social ¿Qué te aportó ver otra narrativa visual a tu texto?

    Aparte de que soy un dibujante frustrado, para mí el poder trabajar con otro lenguaje me ha hecho ver otras miras narrativas y además me ha permitido trabajar en equipo, cuando escribes ficción trabajas en solitario y de esta manera entablas otro código de trabajo donde el guionista, dibujante y editor deben ir de la mano. Con el comic llegas a lectores más jóvenes y eso hace que entres de lleno en un mundo educativo muy importante. Toda una experiencia.

    Perdiste tu virginidad literaria en Extremadura, publicando con Universitas Editorial y Del Oeste Ediciones…podemos decir que eres casi del terruño…

    …[Ríe]…yo me considero medio extremeño, creo que uno es de donde hace el bachillerato…[Ríe]… me siento muy de Badajoz, parte de mi familia sigue viviendo aquí y aunque yo ahora viva en Sevilla, sigo considerando Extremadura parte de mi tierra.

    Ese escribir mirando por la ventana para ver lo que está pasando en nuestro tiempo, nuestra vida, la toma de tierra para ello es precisamente la colaboración periodística que vivo

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    ¿Qué sensación te llevaste de la adaptación de tu novela de El país del miedo?

    Muy buena, trabajar en el cine es muy interesante, El país del miedo es a simple vista una película oscura que no deja nada de luz para la esperanza pero cuando reflexionamos sobre el miedo que refleja el largometraje se nos enciende una luz, de esperanza, de buen sabor de boca.

    Juan Goytisolo decía que creía estar programado para escribir desde los siete años y que nunca supo hacer otra cosa, ¿Podemos aplicarlo a tu vida?

    No al contrario, fui un lector tardío y un escritor tardío, yo empecé a los veintiún años. Leía muchos comics y realmente yo quería ser un dibujante de comics pero empecé tarde a leer literatura, llegué tarde al impulso lector.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Karkinos Triple Negativo «El cáncer de mama no es tan rosa»

    Karkinos Triple Negativo «El cáncer de mama no es tan rosa»

    Lucas Garra presenta en Badajoz su nuevo trabajo documental, ‘Karkinos Triple Negativo, el cáncer de mama no es tan rosa’ El libro y la exposición fotográfica recoge el proceso por el que pasó la esposa del autor tras ser diagnosticada de un cáncer de mama. La creación de este trabajo ha dado como resultado un proyecto de investigación centrado en la prevención de esta enfermedad.

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    En diciembre de 2015 el cáncer de mama se instaló en el hogar del fotógrafo documental Lucas Garra y su esposa Manuela Monje.

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    Tras salir de la consulta médica él tomó una fotografía mientras besaba a su mujer. Esa imagen fue el origen del proyecto documental que se presentará en Badajoz el día 5 de abril de 2018, a las 20:00 h. en la sala de exposiciones del Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’.

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    De este trabajo no solo nació una exposición, también un libro fotográfico que a modo de diario muestra la otra cara del cáncer de mama. Esa que no se ve en las dulcificadas campañas publicitarias. La obra recoge imágenes que recolocan al lector en su asiento y estimulan sus emociones, así como la opinión del autor sobre lo que rodea a la enfermedad desde diferentes perspectivas: social, económica, publicitaria, medioambiental… defendiendo que el cáncer de mama no es tan rosa.

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    El libro, que nació con la intención de mostrar el lado íntimo de la enfermedad desde la perspectiva de una familia afectada, se ha convertido también en la semilla de un necesario proyecto de investigación en la prevención del cáncer de mama y que se desarrolla en los hospitales públicos Infanta Cristina y Perpetuo Socorro de Badajoz, dirigido por la oncóloga Raquel Macías. La venta de los 500 ejemplares publicados (15€ c/u) está destinada íntegramente a esta investigación. 7.500 euros que se sumarán a los fondos sociales que aportará Fundación CB para que dicho proyecto pueda ser completado.

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    “Tal vez la fotografía no pueda cambiar el mundo pero quizás sí la vida de algunas personas” y con esta intención se gestó el nuevo trabajo de Lucas Garra.
    Karkinos Triple Negativo ha recibido los siguientes reconocimientos:

    – Finalista en el European Report Award Documenting Humanity / Spain 2016.
    – Finalista en el Festival Internacional Cáceres de Foto 2016.
    – Mención de Honor en International Photography Awards (IPA 2016): Categoría Photo Essay and Feature Story.
    – Mención de Honor en International Photography Awards (IPA 2016): Categoría Deeper Perspective.
    – Mención de Honor en International Photographer of the Year (IPOTY 2016): Categoría Daily Life.
    – Mención de Honor en Neutral Density Photography Awards (ND 2016): Categoría Editorial: Daily Life.
    – Mención de Honor en el Premio de Fotografía Ciudad de Badajoz 2016
    – Semifinalista en el Premio Internacional Signo Editores 2016.
    – Semifinalista en Siena International Photo Awards 2016
    – Semifinalista en Magnum Photography Awards/Lens Culture 2016.
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