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Vinila von Bismark o el estribillo burlesque de Johnny Cash

Nada de miradas hostiles…ni expresividad…al principio actúas como una buena chica, pero después de matar al hombre que encontráis en la cabaña, te vuelves mala…¿Sí? La primera mitad, buena chica…la segunda mitad, mala…Jacques Tourneur a Jane Greer sobre su interpretación en Retorno al Pasado…

…Estamos grabando Vinila, ahora eres mala, una femme fatale, eres la chica de los videos clips que rueda tu hermano…¿Ok? ¿Estás cómoda? Olvida esa foto de tu anterior visita a la Sala Aftasí…ahora eres mala…en el camerino se ha quedado Irene…esa chica de Granada que salió escopeteada…buscando ser el estribillo de Johnny Cash en un vodevil de sueños…¿Sí?…olvida lo que pasó hace horas…ahora eres Vinila Von Bismark y tienes menos años que la chica de ayer…eres burlesque…eres parafina de Rock’n’Roll… necesitas surfear en la frontera de tus tatuajes…necesitas esconder el cuerpo del delito en el maletero de Tarantino…colocarte la gafas de la Dietrich para la entrevista…pintarte los labios pin-up…necesitas vender tu corazón con Yaila de fondo…reservar tus rulos rubios entre mantillas de mujer piadosa…Vinila, antes buena…después de darle al rec de mi grabadora, chica mala…¿Ok?

Ahora estamos con Vinila von Bismark, ¿Quién es esa tipa?

Vinila es la que hace el trabajo sucio, la que acude a las entrevistas, la que se sube a los escenarios, un personaje creado…detrás está Irene, una chica un poco más tímida, una trabajadora constante…Vinila está aquí básicamente para realizar los sueños de Irene (ríe)

El título del disco es una buena metáfora para describir un álbum difícil de encasillar. En “A place with no name” hay atmósferas de elegante y densa oscuridad, ritmos hipnóticos cargados de exotismo, magia y sensualidad; también canciones vibrantes donde Vinila demuestra el amor por su tierra natal con ritmos y melodías de reminiscencias árabes y mediterráneas, y donde por supuesto, no falta el Rock’n’Roll.

Teatro, rock, burlesque, freak show…¿Qué ofreces en tu último espectáculos?

Exotic Rock´n´Roll Live Show…así de sencillo (ríe)…lo que llevo en mis últimos espectáculos es una evolución de mi vida, empecé en Krakovia (Krakovia fue una banda de rock formada por la Vinila, y el cantante italo-hispano-alemán Petra Flurr, que procedía de grupos de punk underground de Berlin, eran las voces de esta formación. Llevaban batería, contrabajo, dos guitarras, moogs, dos coristas orientales …) luego con los Lucky Dados, ahora mi disco en solitario para mí es una evolución , unas ganas enormes de poner mi corazón encima de la mesa y quizás este disco tiene mucho más de Irene que de Vinila, he vuelto a mis raíces granadinas, donde dentro del rock´n´roll he dado paso a ese tipo de melodías más morunas, un punto flamenco con esencia árabe…es lo que mamado desde chica, de hecho mi padre es musulmán, ya no es que quiera homenajear Granada sino también a la familia.

“Vinila está aquí básicamente para realizar los sueños de Irene”

Entonces, después de luchar tanto por salir con éxito de tu tierra vuelves en cierta manera con este “A place with no name”…

(Ríe) …mis inicios en la farándula nocturna, en espectáculos y performance me daban mucha fuerza, aunque mi vuelta a Madrid fue un claro retroceso, donde tuve que subirme a los pódium de las discotecas, eso me hizo aprender mucho y darle valor a lo que dejé en mi tierra.

Eres, por mucho que te empeñes, muy joven pero ¿Cuándo decides realmente ser Vinila von Bismark, subir al escenario a esa mujer tan potente?

Ese día surge cuando cojo mis maletas con 18 años y le digo a mi madre que me voy a Madrid, surge de rodearme de gente muy especial y de estar con discos de vinilo desde muy chiquitilla.

¿Cuáles son tus influencias que te han servido para atrezzar tu estilo?

Me nutro de las mujeres fatales, de las femme fatale del cine de oro americano como Marlene Dietrich , mujeres con carácter, con personalidad fuertes con ese punto andrógino. Y mis influencias musicales son muy eclécticas, me gusta el funky, el soul, la electrónica, el rock´n´roll, el ska…de todo un poco.

Quizá ese sea uno de tus rasgos que te hace aún más atractiva, aunque realmente está mal visto por la crítica en España, el no poder encasillarte molesta mucho en este país…

…es difícil cuando sobre todo con discos anteriores, por el mero hecho de hacer un disco rockabilly por ejemplo, un género muy purista por otro lado, quieres cambiar de géneros y hacer lo que me apetece. Este país no está acostumbrado a eso, yo tengo amigos en Estados Unidos, verdaderos musicazos que tienen una carrera de la leche y hay meses que tiene que trabajar de camarero y nadie les juzga…en este país se vive de la crítica…(ríe)

“Me nutro de las mujeres fatales, de las femme fatale de la época dorada del cine americano como Marlene Dietrich”

…y siendo crítica contigo misma…¿Con qué etapa te quedas de tu carrera?

¿Sabes qué? Aunque sea más dura, me quedo con la de ahora, a pesar de la crisis, de la política cultural que se está haciendo, del 21%, aun siendo jodido, eso te da más ganas de tirar para adelante yo sola.

Vinila, lo pones todo como una película de terror…hablemos de cine y música….¿A qué director le pondrías una canción tuya?

Me encantaría ponerle música a una peli de Tarantino…daría un tatuaje por ello…(ríe)

Tus videos, tu estilismo, tu decorado diario está muy trabajado… ¿Qué te aporta en tu trabajo?

Mi hermano es la persona que me acompaña siempre en el tema visual, la portada de mis discos, mis videos…es una pasada.

El personaje de Vinila ¿Se nutre de tatuajes y burlesque o necesita más vitaminas para pegar fuerte en el escenario?

Yo creo que me da autenticidad, que aun siguiendo una estética de los años 50´, sigue siendo muy potente en la actualidad, la verdadera vitamina es el mensaje de los tatuajes y no el dibujo en sí…y sobre todo tener la libertad de decir lo que piensas aunque la cagues, me da mucha energía para seguir siendo quien soy. Intentar no dejarte embaucar por los mainstream y mantener tu línea. Ese es mi personaje.

“Me encantaría ponerle música a una peli de Tarantino…daría un tatuaje por ello”

Fuera del personaje ¿Qué escuchas en tu día a día?

Escucho todo tipo de música, entre Lole y Manuel hasta Yma Sumac, pasando por Guadalupe Plata y terminado con mis colegas de los Lori Meyers. Tengo un abanico bastante amplio, además me gusta escuchar las novedades o a gente que va a sacar disco como la Bebe.

Ya has estado en Badajoz…hace dos o tres años…¿Cómo ha cambiado Vinila?

Tenía menos tatuajes…(ríe)…sobre todo he ganado experiencia y mucha gente buena…ahora toca prender mucho para llegar hasta donde quiero llegar…

¿Y hasta dónde quieres llegar?

Hasta la fecha, estoy llegando a donde quiero…ver a la gente divertirse, verla bailar y reírse…eso ya es mucho

Te da tiempo a crear tu propia ropa vintage , a pinchar, a sacar discos…!incluso a hacer gira por California!

(Ríe)…si es curioso nos vamos a tocar el 14 de junio a California con Peter Murphy, Gary Neuman, Wanda Jackson…en un festival brutal… es algo que me motiva muchísimo…lo que no entiendo es como no estoy en ningún cartel español y si tengo concierto en festivales en Estados Unidos…

Redactor. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

3 de marzo de 2021
Exposición de Tatán en la sala virtual de la Fundación CB

El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades. Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

Una sala que se ofrece como una ventana en movilidad para disfrutar del arte en cualquier momento. La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño,»Pirulo».

El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades.

Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño, «Pirulo», un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como «El novio de la muerte», gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva, que continuará nutriéndose durante los próximos días.

Ramón Rodríguez Castaño, “Pirulo”, un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como “El novio de la muerte”, gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva.

Autores que exponen:

Agustina Pérez Laguna, Alberto Castaño, Almudena Lobera, Ana Verde, Ángel Pérez Espacio, Carlos Rivero, Ignacio Rodríguez-Arbaizagoitia, J.J. Guisado, Juan Alberto Márquez, Juan Luis Gordillo, Luz Fuentes, Mai Saki, Manuel Vega, Minerva Mandado Romero, Nika Flash, Paco Portalo, Pako Pimienta, Teresa Morcillo, Tomás Remedios Gómez, Verónica Bueno, Vicente Neutro y Yolanda Rodríguez.

In-Consciente / En torno a lo siniestro

La exposición colectiva más importante realizada en la ciudad de Badajoz propuesta por Pedro Casero y organizada y promovida por la Fundación CB. Una exposición, como indica Diana Mónica Avendaño Larrarte, distinta. Una exposición que se presenta bajo el título de “IN-CONSCIENTE (en torno a lo siniestro)”. La lista de artistas es amplia y variada, todos ellos con una notable experiencia y, sobre todo, todos ellos con el interés de mostrar, como manifiesta Francisco J. Vaz Leal, bajo el reino del sueño, de la inconsciencia o del abandono su visión de lo siniestro.

Sinceramente, en Fundación CB estamos muy satisfechos de poder mostrar a la ciudadanía una exposición como la que hoy inauguramos. Una exposición en la que el artista, como manifiesta JAM Montoya, se expresa a través de ella y no la realiza para venderla ni con la pretensión de agradar a nadie, de hecho, es algo que nunca les ha preocupado como se puede constatar fácilmente.

Artistas: Alberto de los Ríos Miranda, Alejandra Valero,Ángel Márquez, Cesar David, Daragh Walsh Kennedy, Diana M. Avendaño Larrate, Emilio Jiménez, Fran de la Cruz, Guillermo Gabardino, JAM Montoya, José Luis Hinchado, Jorge Juan Espin, José Bayón, Juan Gamino, JuanJo Bolaños, Luis Piris, Mai Saki, María Leal da Costa, Francisco J. Vaz Leal,Pako Pimienta, Pedro Casero , José Macías González, Ángel Pérez Espacio, Rafael Morera Bañas, Ramón de Arcos, Raquel Sanz Vázquez, Teresa Crespo y Yolanda Amigo

«Retrospectiva» de Aída Sánchez Mera

Aida Sánchez Mera comenzó a decantarse por la pintura sufriendo las limitaciones propias de las mujeres en la época que le tocó vivir. Sin resignarse se inició, sin aprendizaje alguno, en el arte supliendo con su entusiasmo y aptitudes la falta de una preparación técnica. La artista se dedicará a pintar cuadros con gran variedad temática, pues retrata distintos paisajes y rincones de la región, participando en una multitud de exposiciones, individuales y también colectivas, en Badajoz y fuera de Extremadura. Esta exposición se compone de una selección de obras realizadas a lo largo de su trayectoria.

Enlazados / Zacarías & Rosa Calzado

La exposición esboza, en cierto modo, un carácter cronológico y retrospectivo donde los universos de ambos artistas se cruzan. De alguna forma se trata de un encuentro entre el pasado y el presente, un cruce de dos universos cercanos que dejaron de estar próximos por la propia inercia vital y que vuelve a tomar vida a través de esta exposición.

Definir a Zacarías Calzado Almodóvar es una tarea complicada en el sentido de que nos encontramos ante un personaje orquesta, poliédrico, que abarca innumerables materias y en las que en todas tiene algo que decir con un sentido crítico y riguroso. Nació en Orellana la Vieja, provincia de Badajoz, un 30 de agosto de 1959. Y quizás por la situación geográfica de su lugar de nacimiento o por ese afán de vida que lleva en su interior, se lanzó al mundo para formarse y comenzar una andadura brillante en lo personal, profesional y artístico. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Educación de Badajoz de la UEX o Decano de la referida Facultad de Educación, son algunos de los logros profesionales que ha conseguido. En el plano artístico han sido múltiples y variadas las exposiciones que ha realizado de manera individual o colectiva en las que “pinta lo que va sintiendo, ya que en este oficio se trata de trasladar emociones a través de la pintura”. Pero quizás, es una suposición, su mayor logro han sido sus hijos Rosa, Julia y Zacarías; los cuales trajo al mundo junto a su querida compañera Carmen Reca Bueno.

Rosa Calzado Reca (Badajoz, 5 de junio de 1998) es la otra protagonista de este reencuentro. Rosa, fiel a la inquietud de sus progenitores, sintió pronto la llamada del arte y comenzó una andadura entre los caballetes, paletas de colores y pinceles que encontró en el hogar familiar. Una andadura de la que esta exposición quiere dejar huella.

«Herida» de Emilio Jiménez Hidalgo

Emilio Jiménez Hidalgo (Badajoz, 1989) es la prueba palpable de que la constancia, el trabajo y el amor por una disciplina conducen a vivir y convivir con aquello que amas. Antes de que los pasillos y las aulas de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Extremadura fueran testigos de su formación académica, un Emilio Jiménez niño correteaba con una cámara en sus manos intentando capturar todo aquello que se cruzaba en su camino. Luego vendría el Máster Internacional de Fotografía de Moda de la prestigiosa escuela EFTI o la dedicación total de su tiempo y esfuerzos a trabajar en ámbitos relacionados con el mundo audiovisual.

Herida es una colección de 32 obras en la que el fotógrafo, a través de su objetivo, nos ofrece su propia visión de la belleza del desnudo en blanco y negro; siempre a la búsqueda de un desnudo cargado de seducción y sensualidad. El resultado de este juego de cuerpos, luces y ángulos es, sin ninguna duda, todo un hallazgo para los amantes de la fotografía.

Síntesis / Francisco Vaz

La exposición de Francisco Vaz, «Síntesis», ya está disponible en la sala virtual de exposiciones «Espacio CB Arte». Francisco Vaz estudió durante ocho años en la Escuela de Artes y Oficios «Adelardo Covarsí», aprendiendo dibujo con Isauro Luengo y José María Collado, pintura con Manuel Fernández Mejías y escultura con Guillermo Silveira.

Su producción artística ha sido, por encima de todo, irregular y ecléctica, alternada a lo largo del tiempo con su producción literaria. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en ciudades como Badajoz, Madrid, Lisboa, Soria, Medinaceli… En su obra actual se pueden encontrar las técnicas e influencias del pasado renovadas por el paso del tiempo y la evolución personal, con trabajos que buscan integrar la figura dentro de la abstracción.

Badajoz a lo grande / Tatán

Sebastián Díaz Solo de Zaldívar, más conocido como Tatán, nos presenta la exposición de

pinturas «Badajoz a lo grande».

Tatán, representante actual de la tradición de artistas “underground” como Toto Estirado,
Domingo Frades o Luis Costillo, pertenece a una estirpe entre quienes destaca su abuelo el
pintor Joaquín Díaz de la Riva.

Su primera exposición individual llegó en 2009, realizada en la sala del Colegio Oficial de
Aparejadores, recogiendo sus vivencias en el Casco Antiguo y suponiendo el inicio de su
promoción del patrimonio histórico pacense que representará de forma incansable en sus
obras.

La exhibición recoge una muestra de su variado repertorio en gran formato, una celebración
del arte y la cultura en momentos especialmente críticos dada la situación actual.

10 de abril de 2020
Sala Mercantil «El sitio de nuestro recreo»

Solemos hacer memoria cuando al olvido le ponemos etiqueta de rescate. Desde la azotea del recuerdo nos vienen buenos momentos, ratos de farra y besos. Se suprimen como es lógico, las calabazas dadas, los bolos de relleno, los bailes zigzagueantes del alcohol y sus zarandeos metabólicos, las radiografías para abrir puertas y corazones de llaves perdidas, las colas incandescentes de baños de segunda división B, la guitarra repasada por calgonit, se pierden en los huecos perdidos de nuestra cabeza las noches de humo y blanco satén, reseteamos al chico que nos miró entre los acordes agonizantes de Antonio Vega, olvidamos a la chica que nos miró desde el sitio de nuestro recreo.

El sitio de mi recreo. Y el de muchos. La Sala Mercantil más de 20 años siendo nuestra alacena musical donde pudimos divisar infinitos conciertos. Una referencia del panorama nacional y Fernando Utrera en el backstage de todos sus conciertos.

La memoria, ese trozo puñetero de nuestra discografía, rescata las mejores canciones. El sillón que necesitaba Buddy Miles para actuar, tres veces en el escenario de la sala para repasar lo tocado con Jimi Hendrix. El local de ensayos de muchos, la toma de la alternativa de otros tantos, los que no conocen ni dios y años después venden millones de vinilos hasta con Itaca Discos cerrado. La cueva del blues, peones de la sala y músicos de Inlavables.

En ese espacio la barra de bar se convierte en vertedero de amor que cantaba el Último de la fila. Esa era la frontera, la aduana para pasar el Tijuana de la ciudad y es que cuando ya no sirven las palabras, cuando se ha rajado la ilusión, nos emborrachamos con whisky barato, para ver si nos escuece el corazón, que gritaba Fito y los Fitipaldis.

Muchos de los que subieron no están, se fueron, se esfumaron, ataques al perineo, al corazón, ataques de gota severos y ataques de heroína mal cortada. Sobredosis que nos dieron los mejores momentos de música del panorama extremeño.

También dejaremos de ver a su equipo durante años, los que mantenían día a día la sala, birra tras birra desde el lado oeste de la barra. Porteros con paciencia por sangre, listos para abrir la manivela robada de un submarino de la Segunda Guerra Mundial, siempre nobles para desalojar con la mirada. Los que ponían guapo el escenario a base de focos, luces y sombras, blancos y negros para Félix Méndez, los que enchufaban el mejor equipo de sonido para disfrutar de grupos, bandas, solistas, poetas, cómicos, monologuistas, cantantes, bailarines, guitarristas, vocalistas, saxofonistas, raperos, poperos, rockeras, metaleros, bluseros, jazzeros, salseros, trompetistas, rastafaris, pianistas, ventrílocuos, pinchadiscos, djs y la voz ronca de Utrera.

Cada uno en su espacio de la sala, una reserva sin necesidad de cartel, respetada por todos y reconocible por todos. Los del fondo, los que no tenían piedad al estilo Elefantes, cerquita de la máquina de 25 centavos, diana y futbolín-mesa. Los del medio, enjaretados y absorbidos por la gran campana, con vistas vip al palco. Los del principio, los que saludaban como un plebiscito de recepción de embajadores, los que no te dejaban llegar a tu destino en una hora, las primeras caras que sonreír. Los últimos que rozabas al salir del Mercantil.

Último capítulo de la sala, y aquí la memoria es la de Borges; la memoria es individual, nosotros estamos hechos, en buena parte, de nuestra memoria. Esta memoria está hecha, en buena parte, de olvido. Las generaciones han spotifadeado la música, la parafina con la que se nutren los derechos de autor resbala hasta las tragaderas de la SGAE, una especie de parque Castelar con cocodrilos a cambio de patos. Cosas de negocios. Nos lamentamos cuando se pone el cartel de cerrado por defunción, cuando el cine proyecta su última película por falta de espectadores, cuando el concierto 3001 de la sala es el directo póstumo, ahí, solamente en ese momento, nos vienen los mejores hitos, esos que se guardan en el sitio de nuestro recreo.

No quiero bailar tango, tampoco quiero bailar mambo, no toques más cha cha chás, que son un muermo total, Sigue así tocando el contrabajo porque me quiero divertir…Quiero bailar rock and roll…toda la noche hasta que salga el sol. Hasta siempre querido Mercantil.

Willy López. | Fotografía. Félix Méndez

10 de enero de 2018
Julián Hernández «El trepa de Siniestro Total»

Germán Coppini ya había hecho las maletas, no las del cielo, las de su nuevo grupo, Golpes Bajos. En la portada quedaban tres tipos, Alberto Torrado y su guitarra, Miguel Costas y Julián Hernández subidos en una BH Gacela con pantalones pistachos y camisetas de seda hawaianas sacadas de la mercería de Novedades Carminha. Menos mal que nos queda Portugal se llamaba el vinilo. Disco que rogaba al señor que los iluminara, a Keke Rosberg que corriera un poco más rápido, como la nicotina y que se menease el bullarengue. Seis o siete himnos del rock nacional de una tacada. (Aviso para nuevas formaciones pseudorockeras). Y de ese Portugal muchas horas en furgoneta por caminos no dibujados en los mapas. Mientras, y a la espera de la prueba de sonido, en la Sala Mercantil un rodaje de los hermanos Marx. Un tenderete con dimensiones de Galerías Preciados y Merchandising con cola. Un David quitando cuadros, el otro vendiendo la última entrada. Un fotógrafo y un redactor de mudanzas con un diván y escenario de focos y nada de humo por orden expresa del cantante, antiguo batería de Siniestro Total. Soy un trepa, musita con acento gallego Julián Hernández, mientras se acomoda en el taburete del entrevistado. Ya tocaba venir por estas tierras, miña terra extremeña…

Tras daros un “paseo” por Portugal…de un lugar remoto como Galicia a otro como Extremadura para tocar con Siniestro Total…

…[Ríe]…bueno Galicia tiene donde tiene que estar, como decía un torero sevillano que después de una corrida en La Coruña le preguntaron que cómo se iba tan pronto a un sitio tan lejos…al que respondió que Sevilla tiene que estar donde tiene que estar…lo que está lejos es esto…[ríe]…

De tour por la región con “El mundo da vueltas”…se os ve deprimidos, se os ve cabizbajo, nosotros tenemos un glamour del carajo…

…[Ríe]…es una canción pre apocalíptica, muy optimistas no somos ¿eh?…teníamos que traer estos temas a Extremadura después de tanto tiempo sin pisar esta tierra.

» Teníamos que traer estos temas a Extremadura después de tanto tiempo sin pisar esta tierra»

¿Un disco de vinilo a estas alturas?

Si un disco de vinilo de 10 pulgadas con ocho canciones, queremos que suene a disco de toda la vida, al rock de siempre, aunque luego no lo compre ni Dios.

Rock de siempre, con las míticas canciones de Siniestro, suponemos que es lo que quiere escuchar en cada concierto de vuestra gira

Es un público ya con años, que nos lleva escuchando años, quieren saborear las canciones que marcaron la época del nuestra banda con nuestras letras irreverentes, de eso nos nutrimos

Irreverentes y llena de barbaridades que se han convertido en verdaderos himnos ¿Se podría sacar un disco con canciones como Ayatollah, bailaré sobre tu tumba, Todo por la napia, ¿Qué tal homosexual? O Hoy voy a asesinarte en el 2016?

Las cosas son un poco distintas, es verdad que con tanto debate sobre el límite del humor, uno termina cansado. Nosotros creamos con una libertad sin problemas, ahora sí da la sensación que cualquier tema que tomes con ironía puede molestar en demasía, y elementos que se utilizan políticamente como cabeza de turco, pueden pasarte malas pasadas. Las redes pueden ser muy perjudiciales en ese sentido. Pero nosotros somos unos marcianos, seguimos haciendo lo que nos da la gana.

Has pasado toda una vida como músico, como componente de Siniestro… ¿Asusta, reconforta, o ambas cosas a la vez?

¡Son demasiados! Las condenas en España no sobrepasan los treinta años…y nosotros ya lo pasamos, ósea que tenemos una prórroga muy cruel, lo tenemos asumidos…

…volvéis a la catacumbas

Nosotros nunca fuimos un grupo de la hostia, de estadios y barrabasadas del tipo, éste es nuestro hábitat natural, sí es cierto que lo de las catacumbas es una cosa que decía el dibujante Miguel Ángel Martín…hemos vuelto a las catacumbas, pero que es sitio que no deberíamos haber salido…pero no pasa nada…nosotros ya estábamos aquí…luego lo que ha sucedido con las música estos años en España ha sido aún más complicado, complicadísimo con el 21% de IVA cultural como la punta del iceberg.

«Pero nosotros somos unos marcianos, seguimos haciendo lo que nos da la gana»

Habéis hecho siempre lo que ha venido en gana, esa libertad

La libertad es muy cara, si haces lo que te da la gana…es caro…si decides entra dentro de ceder con cosas que te hacen ganar más pasta, sin duda puedes ganar más dinero, pero sinceramente no sé si merece la pena porque luego todo se puede volver en tu contra.

Nos gustaría saber cómo funcionáis ahora, ¿Cuál es el modus operandi de la banda?

Muy buena pregunta porque no tengo ni idea…[Ríe]…depende cada canción sale de una manera distinta, a veces empezamos por una idea, otras por un título, otras por un sonido, unas veces uno trae la letra y el otro la compone o al revés, y así se componen poco a poco los discos. No existe realmente un método. La prensa por ejemplo da mucho juego para sacar temas.

Tú eres el trepa de la banda…de tocarla batería a cantar…antes lo hicieron Costas y Coppini…recuerdos siempre presentes con los primeras temas de Siniestro…

Nuestros homenajes son constantes, cada vez que tocamos. La muerte de Germán Coppini coincidió tres días antes con el concierto-aniversario del grupo, en La Noche de la Iguana. El grupo está vivo y eso ya es un homenaje en sí.

«Hemos vuelto a las catacumbas, pero que es sitio que no deberíamos haber salido»

Suponemos que será difícil que nos digas que disco te ha marcado

Mucho, no tengo un disco que me guste más que otros, me gustan los discos de los Kinks, cualquiera de blues, la música de Stravinski, depende del día escucho un tipo de música, no tengo realmente un disco de cabecera

Para componer letras tienes que leer algo…

…[Ríe]…un poquito…supongo que me pides que te recomiende un libro…pues el de una amiga, La Sonanta del Gringo de Nuria Torreblanca, la mujer de Josele Santiago, el de Los Enemigos. Se trata de la historia de una guitarra, de una Gibson Les Paul, ¡Contada por la propia guitarra! Está cojonudo.

Entrevista. Willy López / Fotografía. Félix Méndez

2 de enero de 2016

Etiqueta: sala

Vinila von Bismark o el estribillo burlesque de Johnny Cash

“Vinila está aquí básicamente para realizar los sueños de Irene”

“Me nutro de las mujeres fatales, de las femme fatale de la época dorada del cine americano como Marlene Dietrich”

“Me encantaría ponerle música a una peli de Tarantino…daría un tatuaje por ello”

Exposición de Tatán en la sala virtual de la Fundación CB

Sala Mercantil «El sitio de nuestro recreo»

Julián Hernández «El trepa de Siniestro Total»

» Teníamos que traer estos temas a Extremadura después de tanto tiempo sin pisar esta tierra»

«Pero nosotros somos unos marcianos, seguimos haciendo lo que nos da la gana»

«Hemos vuelto a las catacumbas, pero que es sitio que no deberíamos haber salido»