Etiqueta: Santa Catalina

  • Gala Knörr «Suave es la noche, salvaje la pintura»

    Gala Knörr «Suave es la noche, salvaje la pintura»

    La artista vasca aterriza en Arteria, en Badajoz, con «Suave es la noche»: pintura, cultura digital, memoria, cine y música para una generación que dejó de rebobinar.

    Uri Geller dobla cucharas, Ronaldo Nazario de Lima mete goles, Margarita Landi fuma en pipa, María Jesús toca el acordeón y Gala Knörr pinta. Y pinta a saco, y se deja los botes y tubos de acrílicos en pintar, y repinta telas y mucho rage against the machine de su década londinense. Todos ellos en su momento, con su estilo, su mancha, su chute, su tabaco, sus pajaritos, su inherencia con el arte, su compromiso hooligan, alejados de un kale borroka de postureo, en el quinto carajo del gamberrismo, ahuyentados del sustantivo común, masculino y abstracto. Ahí arranca Gala. Un rato Brexit para conseguir visados de arte, una artista en medio de una manifestación legal para una ilegalidad espontánea. Ahí surge la mirada de la artista, y los sudores por vomitar lo que proyectan sus ojos azules, desde Bilbao hasta Ibiza pasando por Amberes, hasta llegar, de a poquito, sorteando el calor y bicheando a sus compis en el Santa Catalina, a Badajoz, donde “Sueve es la noche” promete juerga pictórica, rave visual y una sala con las arterias bombeando sangre a todo quisqui.

    Gala Knörr, dos besos, enhorabuena por la expo y taconeo flamenco en la Plaza Alta

    No se nos olvide que antes había que rebobinar. Las canciones vivían dentro de una cinta TDK, las películas había que devolverlas al videoclub y las fotografías malas terminaban olvidadas en un cajón. Ahora no. Ahora todo permanece en algún sitio. Un videoclip, una captura de pantalla, una escena de una película, una foto subida hace quince años, un GIF, una canción, un rostro desconocido. Internet se ha convertido en el trastero emocional más grande de la historia.

    Y Gala Knörr entra ahí sin guantes. A pelo. Hay algo de Stephan Jenkins en su manera de entender la imagen: ruido, distorsión y belleza cuando aparentemente las cosas empiezan a romperse. Algo de Ewan McGregor cagando leches con el lust for life de Iggy Pop en su mollera, también, en esa generación que aprendió que la cultura podía encontrarse tanto dentro de un museo como en una canción escuchada demasiado fuerte a las cuatro de la mañana. Y algo del Dayday que saquea géneros, músicas e imágenes para construir otra cosa con los restos. Porque quizá llevemos décadas haciendo exactamente eso. Copiar. Cortar. Pegar. Recordar mal. Y llamarlo cultura.

    Knörr trabaja precisamente en ese territorio resbaladizo. Pintura, vídeo, texto, cine, música, cultura digital, memoria, deseo e identidad aparecen y desaparecen en una obra que parece preguntarse constantemente qué demonios hacemos con todas las imágenes que consumimos cada día. No pinta únicamente imágenes, pinta después de ellas. Después del videoclip, después de Instagram, del cine. Después del archivo, de David Hockney, de Barbara Kruger. Después de que millones de fotografías hayan pasado delante de nuestros ojos a la velocidad de un dedo deslizando una pantalla. Y ahí la pintura adquiere algo casi provocadoramente lento. Pararse. Mirar. Volver a mirar. Qué cosa tan extraña en 2026. Gala Knörr pertenece a una generación que ya no necesita pedir permiso para mezclar el museo con YouTube, el óleo con una captura de pantalla o la historia del arte con la cultura pop. Para comprobarlo pasen y vean su obra en ese espacio, tan potente y orgánico, que habita en una placita de un rincón de Extremadura, en Badajoz, en Santa Catalina, en Arteria.

    Willy López / Félix Méndez

  • Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Secretos de alcoba con guarnición al estilo Miss Beige

    Ingredientes.

    Miss Beige. 90% y una pizca de Ana Esmith

    Cama vieja con cabecero y piecero de nogal curvo.

    Dos mesitas de noche estilo vitoriana. Se pueden utilizar de estilo barroco o las que tiene tu abuela en su casa.

    Lamparitas con caireles de cristal. De tintineo fácil.

    Una alfombra con los suficientes ácaros para emulsionar el acting.

    Una antigua iglesia reconvertida en espacio de arte.

    Decorado de Pedro Calapez al 50%.

    Público masculino y femenino. 2 ó 3 kilos de ambos.

    Elaboración

    Es importante no querer ser Miss Beige. Ella es la artista. Dejarse llevar durante los cinco primeros minutos. Sentir sus guantes blancos que han toqueteado absolutamente todo. Comprobar si hay salmonellas entre el público y ponerlas en cuarentena durante media hora. Observar, con cien gramos de miopía, si merece la pena pasar el rato en el espacio. Mise en place de todos los ingredientes y guisar al gusto, tocar con ternura el plato y dejarse llevar. Presentar la elaboración con martillo y salsa beige.

    Miss Beige es una identidad contracanónica, comprometida con nuestra cotidianidad y radicalmente alejada de los nuevos cánones que se imponen en las redes sociales en plena era selfie. Es un proyecto multiforme que nace en respuesta a la carencia de heroínas femeninas no sexualizadas ni cosificadas en el imaginario colectivo. Parte del propio uso monocromo del beige, un color aséptico con el que critica la obsesión por el retoque, el filtro y los mecanismos de autoengaño que nos ofrecen nuestros dispositivos y aplicaciones de imágenes.

    Diccionario panhispánico de dudas de la RAE.

    Beis. La voz francesa beige, que significa color castaño claro, se ha adaptado al español en la forma de beis. «El cura viste su sempiterno clériman semioculto con una cazadora color beis»

    Miss Beige. Periodista.

    Nunca me vi como periodista, pero el hecho de elegir esa carrera se dio porque tenía todas las asignaturas que me interesaban, literatura, economía, imagen, lo principal era tener un poco de todo y cuando abra un periódico y ponga la prima de riesgo que sepa quién es esa prima, por eso elegí el periodismo. Me encanta la actualidad y estar informada, a mejor la carrera me forzó a estar todavía más al día, pero yo empecé esa carrera sin internet, y entonces había que comprar un periódico y había que escuchar la radio. Quizás, la carrera me empujó a algo que me gusta mucho, que es escribir. Me obligó a escribir y como no escribes sobre cosas que a ti te gustan, sino sobre cosas que te obligan, es mucho más difícil porque realmente a la hora de tratar sobre algo que no es tu especialidad supone una complejidad. No es lo mismo hablar de ti, de tu trabajo, de una inspiración, fluye con más naturalidad, ponerme en el otro lado de las cosas me forzó a ver diferentes prismas de la vida. Es vital salir un poco de la forma rutinaria de percibir el mundo para verla desde esa neutralidad que tiene que tener el periodismo.

     

    De dónde viene Miss Beige. (Todavía color blanco crema)

    Lo que sí tenía muy claro desde pequeña es que quería ser artista. Aparte yo vengo con una familia no artista, pero ni tan siquiera tíos, primos, nada a mi alrededor. Mis padres son castellanos emigrantes en Madrid, familia trabajadora y yo no nací en una familia para ser artista y si a esto le añades de que soy la pequeña de tres hermanos, entonces no tenía referentes por encima, pero yo eso lo tenía muy claro desde pequeña, y esa claridad sí que sorprendía a mi familia y a mis profesores. Lo he tenido muy claro desde el principio, pero cuando naces en una familia así y las condiciones son las que son, en un momento te das cuenta que si quieres hacer algo lo tienes que hacer tú, porque la sociedad que te rodea no acompaña y hace que madures mucho más deprisa porque no tienes esos años para tomártelo con otro ritmo, más calma, mientras que estudias, hacía otras muchas otras cosas pues para complementar todas esas necesidades artísticas mías.

    De pequeña me llamaban la abogada de los pobres, porque yo era muy reivindicativa y entonces si mandaban muchos deberes levantaba la mano y le decía a la profesora que yo tenía una vida como para hacer tantas tareas. De ahí que le dijeran a mi madre en el cole que su hija los miraba raro. Ahí ya se gestaba una Miss Beige en potencia.

    Transición de Miss Beige. Democracia con dictadura. (Color blanco roto)

    Yo siempre digo que he nacido en una democracia pero que todavía era dictadura. La cosa no estaba muy clara, yo nací en democracia, por lo que estoy muy contenta pero las reglas no eran del todo democráticas, todo estaba muy dividido, o eres chico y blo que conlleva o una chica y lo que arrastras. Sobre todo, porque pertenecías a este lado o pertenecías al otro y ya estabas enfrentado. Esos posos son importantes en la educación, obviamente y a medida que te vas haciendo mayor, sobre todo si haces un trabajo artístico, sale mucho más a la luz. Pero tampoco hay que edulcorar o sentir esa etapa como algo terrorífico, tengo unos recuerdos maravillosos de mi infancia.

    Seguir levantando la mano. Reivindicar con educación. (Pantone casi beis)

    La reivindicación y la educación tienen que estar siempre presentes. Generalmente la reivindicación se confunde con el caos, con la mala educación, con la sangre, con que se quiere adoctrinar, y entonces ¿Qué pasa cuando Miss Beige sigue levantando la mano? Pues desde ahí, y sin decir nada, consigues que todo el mundo te mire y que por lo menos se paren dos segundos en su propia locura.

    Redes sociales. (Mucho ruido y un enorme silencio color beige)

    Como lo hago desde una libertad absoluta me reconforta saber que también hay espacio para propuestas así en las redes sociales. Yo pensaba que mi propuesta se la iba a comer el agujero negro de las redes, que no tendría relevancia en internet, porque no iba para nada con la moda ni eso, pero siempre pensé que había un público, hay gente que puede utilizarlo, pero yo no voy a cambiar, tenga más seguidores o menos, esa es la parte de la que estoy más orgullosa, que no he tenido que ir modificando mi trabajo. Va creciendo el proyecto me voy adaptando, no al revés. Yo no voy a cambiar mi forma de hacer por adecuarme, ni tan siquiera a las reglas de Instagram o a reglas del mercado o a las reglas de que es que ahora una canción es trending topic y la utiliza todo el mundo. Es decir, yo todo lo que se mueve, por un lado, hago lo contrario. Me da igual, ni tan siquiera me preocupa y ese espíritu te ayuda a estar vivo.

    Larga vida a Miss Beige. (Color con humor)

    La vida es muy larga, y el humor es básico para sobrevivirla mejor. Tal como está la sociedad, cómo estaba en una época, cómo estamos ahora, hace diez años o cómo estaremos dentro de veinte, ¡Es que siempre estamos mal como sociedad!

     

    Esta imagen de que nosotros somos muy dicharacheros y tal, luego pagamos un precio muy alto por ello, igual que los ingleses y los japoneses que pagan otro precio alto por la excesiva educación. Yo tengo una pieza que se llama Reversos, que es un poco lo que ves y lo que hay detrás, el reverso de nuestras culturas. La realidad está acelerada, sin tiempo para reflexionar, pensado en tener hijos, en las extraescolares de esos hijos que pensaste, comprar una casa, si puedes dos, o reserva tus vacaciones un año antes, las entradas de los conciertos, aunque para cuando venga la banda ya no se hayan separado. Es de locos. Soy de una generación, o al menos mi forma de ser que estes tipo de cosas en vez de producirme ansiedad, las dejo correr, que corran otros. Cuando empecé me preguntaban ¿Y Miss Beige qué hace? Está, era mi respuesta. Hemos perdido eso, el estar. Instagram pone unas reglas, la vida pone unas reglas, pero tú también puedes no seguir esas reglas puedes tener ese pensamiento, que es difícil, pero inténtalo y vemos qué pasa.

     

    La importancia de las propuestas artísticas en tiempos convulsos. (Beige total)

    Es importante tener una base de propuestas artísticas actualmente. Este es un sitio muy hermoso, potente pero el otro día estuve en una cárcel en Salamanca, y en un espacio tan terrorífico como ese que hubiese espacio a la empatía y a la ternura sin ser impuesta y sin un guion prestablecido, sino que surgiese en ese momento me parecía que resignificar los sitios es maravilloso. Y para eso sirve el ser humano, para liberarnos un poco de las cosas que han pasado y para seguir para adelante. Obviamente hay que mirar para atrás y reconocerlo y por eso están preocupante decir que esa época de represión fue mejor.

     

    Beige oscuro casi negro

    Hay una frase de Remedios Zafra que dice que la revolución empieza siendo pequeña, y en ese sentido me parecía que el beige era un color que nadie quería, abandonado, feo y sin ningún tipo de personalidad y en el mundo del arte el color es obviamente importantísimo. Y fue cuando me planteé hacer una pequeña revolución desde este color, un pequeño caballo de Troya, que cuando no se han dado cuenta ya has provocado un cierto cambio en las cosas. Intentar cambiar algo que parece que es inamovible entonces de repente aparecen Miss Beige y hace que todo lo veamos de otra forma distinta simplemente por su presencia. El color beige al ser un color neutro, que se dice igual en todos los en todas las lenguas occidentales, porque eso también me interesaba, que en Europa tenemos tantos idiomas tantas culturas, pero de repente Beige que viene el francés, lo pronuncian un poco distinto, pero es igual. La parte más interesante consiste en ese pequeño paso, por eso empezar la revolución siendo pequeña, con un vestido de este color de manera testimonial y ahora hago quedadas y performance, como Se nota, se siente el beige es incluyente, y viene todo el mundo vestido de beige.

    Reivindicación en femenino. Beige borroka.

    Siempre he tenido este activismo, la reivindicación, pero no tanto como mujer, más bien en la totalidad de lo que me rodeaba, sin focalizarlo en lo femenino de manera íntegra. Bullyng en clase, cambios de cosas en tu barrio…pero yo no era consciente ni de que era eso, pero a medida que te vas haciendo mayor, y escuchas a mujeres que se quieren casar, tener hijos, y como mujer empiezas a pensar y decirte…yo no quiero eso. Ese mejunje que tienes en tu cabeza es que se activa, el que te hace reflexionar y reivindicar que existen otras figuras femeninas, muchas otras maneras de ser mujer.

    Y claro cuando me voy a vivir a Londres, descubres que allí los hombres planchan, hacen la comida, leen poesía…yo sabía perfectamente que no pertenecía a lo que me rodeaba, pero tampoco sabía yo a qué pertenecía. Y a medida que te vas haciendo mayor te vas dando cuenta que eres mujer, te das cuenta cómo eres utilizada por ser mujer, por lo que quieren de ti por ser mujer, sobre todo en el aspecto físico, porque al otro no les interesa, y es cuando planteas una propuesta artística potente bajo ese prisma. Todo lo que vosotros queréis de una mujer nos lo voy a dar, os voy a dar todo lo contrario y encima me vais a mirar con respeto y con el mismo respeto y dignidad que mirarías a la reina Leticia.

    Como un acto político siempre llevo el mismo vestido, ir siempre igual, no tener que cambiarme de ropa, adecuarme ni a ni al patriarcado ni a las estaciones del año ni a nada, decir no voy a cambiar ni un pelo y no voy a actualizarme, no voy a salir oliendo a perfume para ti, y sobre todo, no voy a sonreír, que a nosotras como mujeres nos han educado a sonreír y a reírnos de lo que dice el chico. ¿Qué pasa cuando la chica es la divertida?…el modo Miss Beige ahorra tanta energía que se lo recomiendo a todas.

    Secretos de alcoba. Mechones voyeur tirando a beige.

    Secretos de alcoba es una pieza que he creado porque me parece importante poner la imagen de una mujer y una cama y no haber una cosificación, donde de repente en una cama pueden pasar otras muchas cosas. Un lugar donde no tiene que haber una única persona, pueden ser tres o cuatro y donde entre un hombre y una mujer puede haber una intimidad muy tierna, sin necesidad de saber su nombre y donde esa historia se puede acabar ahí, alejado del mito romántico. Ese elemento efímero es la virtud de una performance, que lo que ocurre, va a ocurrir ahí y en todo el espacio. Es una pieza donde al ser humano le encanta mirar, a participar depende, pero mirar y juzgar le encanta. Es una pieza muy para voyeurs, hay mucha gente que mira toda la pieza, pero en ningún momento se acerca, pero no se va. Se llama Secretos de alcoba porque tú realmente no oyes, tú estás mirando, pero tú no estás oyendo. Eso me parece genial.

     

    Estoy contenta como pieza, me sorprendo cada vez que la realizo, porque todo el mundo que viene a la cama viene buscando empatía y eso en la vida real no ocurre, porque no nos han educado para ello, tú te subes en el autobús y la persona de al lado ya te cae mal simplemente porque está a tu lado o está ocupando demasiado despacio o la juzgas porque está leyendo el libro que te parece a ti una mierda. Aquí ocurre todo lo contrario.

     

     

    Retrato con marco en beige de la generación de nuestros padres.

    Veo a mi madre, que es una persona tan noble, tan poco intoxicada, tan de corazón, tan buena gente, que cuando veo esa generación, la de ahora, la mía, no que ha sufrido, y que ellos sí que sufrieron la dictadura y luego la democracia y que no han sido contaminados, emigrantes en su propio país. Y veo estas generaciones incluido la mía donde se ha perdido el respeto y se están perdiendo los valores de la educación, la forma de hablar y oír. Mi madre mira y escucha, parece sencillo, pero no lo es.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

    En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

    Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

    Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

    El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

    Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

    El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

    Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

    Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.