Borja González, Fermín Solís y Fidel Martínez presentan nuevas novelas gráficas que transitan entre la fantasía, la memoria histórica y el periodismo de guerra. A ellos se suma la editorial extremeña Aristas Martínez, que amplía su catálogo con la obra de la artista luso-chilena Amanda Baeza. Cuatro publicaciones que muestran la diversidad y la proyección de un sector creativo cada vez más presente en el panorama editorial español.
El cómic hace tiempo que dejó de necesitar explicaciones para ocupar un lugar propio en las librerías, las bibliotecas y las conversaciones sobre literatura. Sus autores han encontrado en la combinación del dibujo y la palabra una manera de contar historias que pueden recorrer territorios muy diferentes, desde los cuentos de hadas hasta los conflictos bélicos, pasando por las heridas de la memoria o los pequeños acontecimientos de la vida cotidiana. Extremadura participa de esa evolución con una generación de creadores que publica en algunas de las principales editoriales españolas, recibe reconocimientos nacionales y desarrolla un lenguaje gráfico que ha traspasado las fronteras de la región.
Este otoño de 2026 ofrece una buena oportunidad para acercarse a ese panorama. El pacense Borja González, Premio Nacional del Cómic en 2023, regresa con una aventura fantástica en la que los bosques y el paso del tiempo adquieren un protagonismo especial. El cacereño Fermín Solís pone sus dibujos al servicio del periodismo de Almudena Ariza para reconstruir las historias humanas de Gaza y Cisjordania. Fidel Martínez, sevillano afincado en Extremadura, vuelve sobre la posguerra española con una narración acerca del miedo, la represión y las dificultades de recuperar una vida interrumpida por la violencia. Mientras tanto, la editorial extremeña Aristas Martínez prepara la publicación de Miti Mota, una antología de la artista Amanda Baeza que se mueve por los territorios más experimentales de la historieta contemporánea.
Son cuatro propuestas muy diferentes que comparten una misma confianza en las posibilidades narrativas del dibujo y permiten observar la amplitud de un sector que también encuentra en Extremadura editoriales, espacios de formación y nuevas iniciativas para impulsar la creación.
Borja González: un bosque de Badajoz y una reina de otoño
El universo de Borja González (Badajoz, 1982) tiene algo de sueño infantil que, conforme avanzan las páginas, comienza a mostrar sus rincones más inquietantes. Sus personajes sin rostro, los paisajes silenciosos y las atmósferas próximas al cuento fantástico han convertido su obra en una de las más reconocibles del cómic español contemporáneo. En 2023 recibió el Premio Nacional del Cómic por Grito nocturno, una distinción que confirmó la proyección de un autor que ya había desarrollado una trayectoria singular.
Ahora publica La reina de otoño (Reservoir Books), una novela gráfica que supone un cambio de registro respecto a sus trabajos anteriores. Tras cerrar el ciclo de Las tres noches, González ha querido aproximarse a una historia de aventuras más accesible, sin abandonar las particularidades de su lenguaje visual. La narración reúne a tres personajes que emprenden un viaje por un territorio fantástico: Lin, una loba blanca de carácter prudente; Olaf, un pequeño cerdo mudo que camina sobre dos patas, y una princesa caprichosa que disfruta inventando historias. Juntos atraviesan bosques, ruinas y paisajes cambiantes en busca de la misteriosa Reina de Otoño.
Detrás de esta aventura aparece una referencia que el propio dibujante reconoce abiertamente: El mago de Oz. La película de 1939, que tanto le impresionó durante su infancia, ha dejado su huella en la estructura del viaje, los compañeros fantásticos y la incertidumbre que acompaña a los protagonistas. También están presentes los ecos de Alicia en el país de las maravillas, La historia interminable y otras narraciones donde la fantasía convive con una cierta sensación de peligro. Pero uno de los aspectos más interesantes del libro tiene que ver con su origen personal. González comenzó a imaginarlo pensando en su ahijada Alma, a quien quería dedicar una historia que pudiera comprender y disfrutar. Durante los más de dos años de trabajo, la niña fue creciendo y aquella transformación acabó incorporándose al argumento. El paso del tiempo, los cambios en las personas y la manera en que percibimos cuanto nos rodea se convirtieron en cuestiones centrales de la obra.
También existe una conexión directa con Badajoz. El dibujante ha explicado a Canal Extremadura que los árboles retorcidos del parque de Castelar, escenario de sus juegos infantiles, han inspirado parte de los bosques que aparecen en el libro. Aquellas formas vegetales, capaces de parecer criaturas vivas, reaparecen transformadas en un paisaje donde las ramas adquieren una presencia amenazadora. En una entrevista concedida a RTVE, González ofrece además una reflexión sobre su manera de entender la narración gráfica: «Para mí el cómic es una cuestión de ritmo». Esa concepción explica la importancia que concede a la composición de las dobles páginas, a los silencios y a la velocidad con la que los personajes atraviesan la historia. La reina de otoño, publicada el 8 de octubre, mantiene su característica economía de líneas y su particular relación entre el dibujo y el espacio, pero incorpora un tono más aventurero, diálogos más abundantes y una voluntad de acercarse a lectores de distintas edades.
Fermín Solís: poner rostro a las vidas de Gaza y Cisjordania
El trabajo de Fermín Solís (Madroñera, Cáceres, 1972) recorre un territorio muy distinto. Su nueva publicación, Vidas con nombre. Historias reales de Gaza y Cisjordania (Salamandra Graphic), nace de la colaboración con la periodista y corresponsal internacional Almudena Ariza, que durante dos años ha seguido sobre el terreno las consecuencias humanas de la guerra en Gaza y de la ocupación de Cisjordania. El resultado es una crónica gráfica construida a partir de 35 testimonios reales. Médicos, periodistas, familias, activistas, niños y supervivientes protagonizan unas historias que buscan recuperar la dimensión individual de una tragedia frecuentemente expresada mediante cifras, balances de víctimas e imágenes de destrucción. La publicación plantea también una reflexión sobre el periodismo y su responsabilidad ante el sufrimiento humano. Ariza aporta las experiencias y los testimonios recogidos durante su trabajo como corresponsal, mientras Solís los transforma en secuencias dibujadas que permiten aproximarse a las personas y a sus circunstancias.
Para el autor extremeño, este proyecto supone una nueva etapa dentro de una trayectoria que ha combinado la autobiografía, la ficción, la literatura infantil y las narraciones de contenido histórico y social. Su reconocimiento internacional llegó especialmente con Buñuel en el laberinto de las tortugas, publicada en 2008, finalista del Premio Nacional del Cómic y posteriormente adaptada al cine de animación. Aquella historia sobre el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan situó su trabajo en un espacio de encuentro entre la memoria, el cine y la historieta. En los últimos años ha publicado títulos como Medea a la deriva, Elia, Buñuel y los sueños del deseo y Charles loves Josefa, proyecto reconocido con el Premio FNAC-Salamandra Graphic 2025. Sus libros han llegado a lectores de distintos países europeos y norteamericanos.
Con Vidas con nombre, Solís se aproxima a uno de los conflictos más dolorosos de nuestro tiempo desde una perspectiva vinculada al testimonio periodístico. La obra se presentará el próximo 3 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, en un encuentro en el que participarán Almudena Ariza, Fermín Solís y el periodista Carlos del Amor. La edición tiene prevista su llegada a las librerías el 5 de noviembre. El encuentro podrá seguirse también en directo por internet, una oportunidad para conocer cómo se ha desarrollado la colaboración entre la periodista y el dibujante y de qué manera las experiencias recogidas sobre el terreno se han trasladado al lenguaje de la novela gráfica.
Fidel Martínez: las heridas que permanecen después de la guerra
La memoria histórica ocupa el centro de Regreso a un mundo en llamas (Desfiladero Ediciones), el nuevo trabajo de Fidel Martínez, autor nacido en Sevilla en 1979 y afincado en Extremadura, cuya trayectoria se ha caracterizado por una especial atención a los conflictos sociales, la violencia política y las consecuencias humanas de la historia.
La novela gráfica comienza después de la Guerra Civil española. Paco, su protagonista, regresa a su pueblo tras pasar varios años en prisión y trata de recuperar una existencia que la guerra y el encarcelamiento han transformado profundamente. Su deseo de reunirse con la familia y encontrar un medio de vida tropieza con una realidad dominada por el miedo, el rencor y las sospechas. La derrota continúa presente en las relaciones entre vecinos, en las instituciones y en la vida cotidiana. El pueblo, situado en algún lugar indeterminado del sur de España, representa una comunidad donde el final oficial de la guerra no ha significado la desaparición de sus consecuencias.
Martínez construye así una narración sobre la dificultad del regreso, la vigilancia política, el silencio colectivo y las contradicciones de quienes intentan sobrevivir bajo un régimen autoritario. El protagonista debe afrontar decisiones que ponen a prueba sus convicciones y sus posibilidades de encontrar un lugar en aquella sociedad.
La obra recupera algunas de las preocupaciones que han acompañado al dibujante desde sus primeros trabajos. En Cuerda de presas, realizado junto al guionista Jorge García, abordó la experiencia de las mujeres encarceladas durante la represión franquista. En otros títulos, como Sarajevo Pain o Fuga de la muerte, ha explorado distintas manifestaciones de la violencia y la memoria. En esta ocasión, además, el color adquiere una importancia particular. Frente al expresivo blanco y negro que ha caracterizado buena parte de su producción, el autor desarrolla una paleta cromática que contribuye a construir la atmósfera emocional del relato. Regreso a un mundo en llamas, una edición de 128 páginas publicada en octubre, fue objeto de una presentación organizada por el Ateneo de Badajoz el pasado 16 de octubre. La novela gráfica amplía una trayectoria que entiende el cómic como una herramienta para acercarse a episodios históricos desde las experiencias individuales de quienes los vivieron.
Raulowsky: el baloncesto, la memoria y las mujeres que abrieron camino
A este panorama se suma también el ilustrador extremeño Raulowsky, que junto al periodista Jacobo Rivero publicó el pasado mes de marzo La valise d’Éliane, una novela gráfica que recupera la extraordinaria historia de Éliane Girod, jugadora internacional de baloncesto suiza durante los años de la Guerra Fría, apasionada de la música —especialmente del jazz— y comprometida con el feminismo y la lucha contra el racismo.
La obra, disponible en las librerías francesas desde el 7 de marzo y publicada también en Suiza, reconstruye la vida de una mujer que encontró en el deporte, la cultura y el compromiso social diferentes maneras de relacionarse con el mundo. Un proyecto que permitió a sus autores conocer a personas cercanas a la protagonista, como su hija Corine, Joaquim y Mirco, y que contó también con la participación de Miguel Font y la colaboración de la FIBA.
Para Raulowsky, el libro tiene además una dimensión profundamente personal, pues lo dibujó mientras cuidaba de su madre, a cuya memoria está dedicado, junto a la de tantas mujeres cuyas historias merecen ser recuperadas. Una publicación que amplía la presencia de los creadores extremeños en el cómic internacional y reivindica el poder de la ilustración para rescatar vidas que no deberían caer en el olvido.
Aristas Martínez y Amanda Baeza: las posibilidades infinitas de la historieta
La cuarta novedad llega desde el ámbito editorial extremeño. Aristas Martínez, uno de los sellos independientes que han contribuido a ampliar el panorama cultural y literario de la región, publicará el próximo 18 de noviembre Miti Mota, de Amanda Baeza, dentro de su colección Aristas Gráfica. La autora, nacida en 1990 y de origen luso-chileno, desarrolla una obra situada entre el cómic experimental, la ilustración y los fanzines. Graduada en Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, ha publicado historietas en antologías internacionales y ha participado en proyectos editoriales vinculados a la creación gráfica independiente. Desde 2016 también ejerce como profesora de ilustración y cómic en la escuela de arte Ar.Co, en Lisboa.
Su nueva publicación reúne distintas historietas que exploran las relaciones humanas, el mundo y el amor mediante una amplia variedad de técnicas, estructuras y recursos narrativos. Las imágenes se alejan con frecuencia de los códigos convencionales de la historieta para desarrollar composiciones donde el color, las formas y la experimentación visual tienen tanta importancia como las palabras. En las páginas de Miti Mota conviven figuras humanas de apariencia cambiante, paisajes imaginarios, elementos abstractos y escenas de una intensa expresividad cromática. La diversidad de estilos permite reconocer una autora interesada en ampliar las posibilidades del lenguaje gráfico.
El ilustrador Puño ha descrito su trabajo con una imagen especialmente sugerente: «Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta». Por su parte, el crítico e historiador del cómic Gerardo Vilches ha definido la obra como una «Autobiografía de vanguardia para el siglo XXI». La trayectoria de Baeza incluye publicaciones en sellos europeos como kuš!, Chili Com Carne y Kuti Kuti. En España, sus historietas fueron recopiladas anteriormente en Nubes de talco, editado por Fulgencio Pimentel en 2016. Su trabajo ha alcanzado también reconocimiento internacional, con nominaciones al premio Ignatz y al Astrid Lindgren Memorial Award, según la información editorial facilitada por Aristas Martínez. La nueva edición tendrá 128 páginas a color, formato de 16,3 por 23 centímetros y un precio de 20,90 euros. Su publicación confirma el interés de Aristas Martínez por una historieta contemporánea que dialoga con la experimentación artística y las nuevas formas de expresión visual.
Un sector que también necesita editoriales, lectores y espacios de encuentro
La coincidencia de estas cuatro publicaciones permite contemplar el cómic extremeño desde perspectivas complementarias. Borja González representa una autoría reconocida con el Premio Nacional y una identidad gráfica consolidada; Fermín Solís mantiene una trayectoria internacional que ahora se acerca al periodismo de guerra; Fidel Martínez continúa explorando la memoria histórica desde la narración dibujada, mientras Aristas Martínez desarrolla una labor editorial que conecta Extremadura con las corrientes internacionales de la historieta. Junto a ellos existe un tejido creativo que incorpora otros nombres, proyectos y espacios de difusión. Autoras como Mayte Alvarado y distintas iniciativas de autoedición, ilustración y formación han contribuido a que el cómic forme parte de la actividad cultural de la región. La existencia de premios y convocatorias específicas también resulta importante para favorecer la aparición de nuevas obras.
En este terreno destaca el Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!, impulsado por la editorial extremeña con la colaboración del Ayuntamiento de Badajoz. Su convocatoria de 2026 permanece abierta hasta el 30 de octubre y contempla la publicación del proyecto ganador, además de un anticipo de derechos de al menos 2.500 euros. Entre las obras reconocidas en ediciones anteriores se encuentran Tensión de rotura, de Antonio Hitos, y Manos de pobre, de Silvia Bezos. La actividad de estos autores y editoriales permite hablar de una escena que no responde a un único estilo ni a una temática común. Hay creadores que trabajan desde la fantasía y la experimentación, otros que encuentran en la historia y la memoria sus principales argumentos, y también quienes utilizan el dibujo para ampliar las posibilidades del periodismo y el testimonio. El otoño editorial reúne así cuatro maneras de entender el cómic que parten de trayectorias vinculadas a Extremadura y alcanzan lectores mucho más allá de sus límites geográficos. Una diversidad que refleja la madurez de un lenguaje artístico capaz de abordar prácticamente cualquier asunto y que encuentra en la región autores, editoriales e iniciativas con presencia propia en la cultura contemporánea.
