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Club Conciertos Badajoz “vuelve al cole” con CAPSULA

Club Conciertos Badajoz “vuelve al cole”, desde la Terraza del López con CAPSULA.

Sera el próximo sábado 13 de septiembre a partir de las 21 horas.

Como viene siendo costumbre, la asociación cultural pacense retoma temporada con su concierto anual en la Terraza del López de Ayala, en esta ocasión disparan muy arriba y cazan a una de las bandas en activo más míticas del panorama alternativo nacional e internacional, traen a:

Capsula, explosivo grupo nacido en Buenos Aires, radicado hace años en Bilbao, ha trazado un camino único en la escena del rock internacional, su combinación de psicodelia y post-punk ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Siguen siendo una banda que pasa por dejado de los radares de la big data, pero la inmensa mayoría que descubre a Capsula, se convierten en fans de su singular sonido y aprovechan cualquier ocasión de disfrutarla en directo. Más de mil conciertos abalan su trayectoria, ya tocaba que el público pacense tuviera la oportunidad de disfrutar en su ciudad de este demoledor power trio formado por Martín: Voz & Guitarra, Coni: Bajo y Álvaro: Batería. Presentan su último disco, grabado en los estudios de su propio sello discográfico “Silver Recordings”, titulado “Primitivo Astral”, trabajo que está causando sensación a nivel internacional, poniendo de acuerdo a prensa y radio especializada:

Rock & Folk (Francia): «Un rock sin equivalente en la actualidad”

Ruta 66 (España): «Es muy difícil asistir a un concierto y no salir abducido.»

Louder Than War (Reino Unido): «Impulsivo, hipnótico y vibrante.»

Turbo 3 (Radio 3, España): «Automatical Soul» entre las mejores canciones del año.

El tema «(In the Garden of) Narcissus» entre las 100 canciones favoritas de Diego RJ en 2024 en El Sótano de Radio 3.

Como previa y post a la velada del próximo sábado, estará pinchando en vinilo, “Toni Love” nombre de batalla de Antonio León, músico y buen melómano de la escena rocanrolera sevillana. Combina sus guitarrazos en “The Smoggers” y otras formaciones, con sus sesiones de pinchadiscos, en las que combina sonido años 50´s con High Energy pasando por el Beat o el Garage.

Inmejorables ingredientes para convertir la cita del sábado en imprescindible para almas melómanas habidas de sonidos originales, difíciles de disfrutar por estas latitudes.

Público (no asociados del Club): Entrada General: 12 € en taquilla o venta online del teatro. Asociadas/os del Club: Acceso nominativo por lista + 1 invitación.

10 de enero de 2025
Ignasi Terraza «Tocando en la oscuridad, imaginando jazz»

Tete Montoliu solía decir que era un pianista negro…y más negro aun cuando se miraba al espejo. Pero justamente por no ser negro, la mujer de Lionel Hampton, que llevaba los asuntos de su orquesta, no lo contrató para hacer la gira final por Estados Unidos. Por su color, no por su ceguera. No veía nada, el negro más absoluto en sus ojos. El mismo color de las venas de Chet Baker. Cara a cara. Una noche en Montamartre, contrato de dos semanas, totalmente pinchado, tan pinchado que ya no le quedaba ni un solo trozo de piel donde vaciar la jeringuilla. Lío en la farmacia, cárcel y jamás lo volvería a ver. Lo había escuchado antes, y el color era lo de menos importante pensaría Tete mientras esperaban para actuar con el trompetista.

Ignasi Terraza hereda de Montoliu, la licencia de pianista, la sangre catalana y la ceguera. Ambos paridos desde las entrañas del conservatorio clásico y ambos adoptados por el jazz que inocula adicción, fogonazos de notas en el aire con letras en braille. Terraza no necesita teclas negras y blancas, toca y altera el piano con sostenidos y bemoles. Huele, roza y acaricia las teclas por instinto, por fricción, siguiendo las luces que su imaginación establece como arte. No percibe luz, irradia luces con sus manos. Un virtuoso a disposición de los melómanos.

El jazz tiene esas cosas, se improvisa, se sacan de quicio los standards, se besan los temas de Bill Evans, se compulsan los take five de Dave Brubeck, se mandan al carajo los abismos melódicos de Thelonious Monk, sin ningún destino, sin reglas…No sé a dónde va el jazz. Tal vez se vaya al infierno. No puedes hacer que nada vaya a ningún lado. Solo pasa.

En ese espacio, sólo se entienden ellos, para llegar ahí, hay que tocar, tocar bien. Horacio Fumero desnuda su contrabajo, Eteve Pi decora de platillos alquilados su batería, Ignasi Terraza escucha, respira profundo y tras, suavemente atusarse las manos, comienza a tocar, a tocar muy bien. El piano sigue sus instrucciones, le hace de guía, nos acompaña, estamos en una esquinita del mundo, en un concierto de jazz, alrededor de grandes músicos, alrededor de la medianoche.

“Pero en el jazz como en cualquier arte hay siempre un montón de chantajistas. Una cosa es la música que puede traducirse en emoción y otra la emoción que pretende pasar por música. Dolor paterno en fa sostenido, carcajada sarcástica en amarillo, violeta y negro. No, hijo, el arte empieza más acá o más allá, pero no es nunca eso.” Rayuela. Julio Cortázar

Tenemos curiosidad por saber el jazz que proponéis en vuestros conciertos, cuéntanos Ignasi…

…el jazz que hacemos está inspirado en la tradición de esta música. El jazz durante todo el siglo XX ha tenido una evolución enorme pero al mismo tiempo tiene una tradición y un lenguaje característico, es una música que permite muchísima creatividad, que permite mucho sello propio pero al mismo tiempo tiene sus propios códigos. Hacemos música nuestra inspirada en la línea tradicional de jazz.

Abordando diferentes estilos entonces…

…Claro, me gusta abordar diversos estilos desde la historia de un trio de piano jazz. Nuestro objetivo es hacer un concierto variado pero siempre bajo el manto del sello personal al que me refería antes. Temas propios de todos los discos anteriores, ocho discos en el mercado, donde mostramos los temas que han marcado nuestra forma de entender el jazz.

Hablas de entender el jazz…¿Cuáles son esa influencias que te hicieron pasar del piano más clásico al jazz?

Yo empecé a los doce años tocando piano y ya me gustaba la improvisación desde el principio. Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo, y más tarde conocí a músicos y empecé a tocar con ellos, pero no fue hasta que llevaba cuatro o cinco años dedicándome semi profesionalmente cuando tuve contacto con un profesor que me orientó y me explico la teoría del jazz. Había estudiado armonía en música clásica pero desconocía estos parámetros en el jazz. Art Tatum, Oscar Peterson, Hank Jones, McCoy Tyner y Tete me han marcado en esa labor de autodidacta. Eso que no se enseñaba en las escuelas. Pero no solo me he nutrido de pianistas, grandes como Duke Ellington o Charlie Parker me han influido muchísimo.

Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo

Has comentado tu gusto por Tete Montoliu ¿En qué momento se cruzan vuestros caminos?

Cuando yo empezaba a tocar jazz me hablaron de él y fui a escucharlo. Ese misma noche estuvimos hablando en la barra…[Ríe]…y se ofreció a dejarme algunos libros de las partituras del Conservatorio. Y a lo largo de los años iba como dos o tres veces a su casa a buscar partituras y desde entonces mantuvimos una relación muy cariñosa, cercana.

¿Pudiste recibir clases de Tete?

No, una vez que fui a verle y después de ver un concierto suyo se me ocurrió preguntarle por una canción, cómo iba, y entonces me tocó la canción de arriba abajo sin improvisación y me preguntó por esa juna nota, si la había oído. Me dio una lección haciendo ver que si no la había sentido, si no tenía oído, no podía entender el jazz…[Ríe]. Tete siempre decía que la gente se fijaba más en lo que decía que en lo que tocaba.

¿Qué es el Jazz para ti Ignasi?

Jazz es un lenguaje, es una música que permite expresarme, que permite mucha libertad y mostrar los sentimientos de manera directa y al mismo tiempo el jazz tiene un aspecto rítmico que es el que hace que sea una música conectada con la tierra y con la alegría de vivir, con el gozo de estar vivos.

Hay una actividad que realizas que posee una importante carga educativa y emocional: tocar en total oscuridad…

…Jazz a oscuras, estuvimos experimentado durante un mes en un pequeño teatro y tuvo tanto éxito que lo alargamos durante tres meses. A raíz de eso lo hemos seguido haciendo pero de manera más ocasional, y el motivo es porque se necesitan salas que estén muy bien preparadas, que puedan tener oscuridad absoluta. Si no hay oscuridad absoluta no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música. Para ello se necesita un periodo de adaptación, estar un tiempo a oscuras y a partir de ahí, te puedes relajar y escuchar, si sólo lo haces muy corto o hay luz no funciona.

Si no hay oscuridad absoluta el jazz no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música

¿Proyectos actuales?

Tengo la fortuna de tocar en muchos proyectos, con Andrea Motis, con mis propios proyectos, y en este momento estoy satisfecho cómo van las cosas. Me considero muy afortunado por poder trabajar y hacerlo con grandes músicos. Acabamos de sacar nuevo disco con este trío, en breve lanzamos disco con una saxofonista coreana afincada en Nueva York y estoy trabajando en un repertorio con dúos, pero siempre haciendo jazz…[Ríe].

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de noviembre de 2020
“D’rule: Artistas en el Territorio” acerca el teatro profesional a municipios de la provincia de Badajoz

Se establece como fin de plazo para presentar solicitudes el 20 de febrero de 2020. El día de ayer, 5 de febrero, el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) ha publicado las bases específicas con convocatoria reguladora de la concesión de subvenciones a localidades de la provincia de Badajoz para la realización del Programa de Teatro Profesional “D´rule: Artistas en el Territorio”, para el año 2020, de la Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz.

El plazo para presentar las solicitudes será de 15 días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de la convocatoria en el BOP, por lo que se establece como fin de plazo el día 20 de febrero de 2020. Podrán ser beneficiarios de estas subvenciones todas aquellas entidades locales de la provincia de Badajoz que cumplan con los requisitos establecidos en la convocatoria y dispongan de espacios escénicos en perfectas condiciones de uso, teatros, auditorios, casas de la cultura o centros culturales, entre otros.

La cuantía total máxima destinada a las subvenciones incluidas en esta convocatoria asciende a 200.000 euros, con una cantidad máxima a subvencionar por cada actividad de 2.500 euros, IVA incluido, lo que permitirá realizar un total de 80 representaciones en 80 municipios de la provincia. Esta línea de subvención de fomento y promoción cultural persigue una mejora de la calidad de la programación cultural en la provincia y una mayor participación de los ayuntamientos en la gestión de los programas culturales patrocinados por la Diputación.

Con cargo a este programa las localidades beneficiarias podrán celebrar una actividad cultural de entre las incluidas en el apartado “D’rule: Artistas en el Territorio”, de la Guía de Artistas y Grupos de la Diputación de Badajoz. A su vez las compañías que participan en el programa deben ser profesionales, tener domicilio fiscal en la provincia de Badajoz, presentar espectáculos técnicamente asumibles y haber solicitado la incorporación de sus propuestas artísticas al catálogo D’rule 2020 para el cual se abrirá su plazo en el mes de marzo.

Consulta aquí la convocatoria D’rule: Artistas en el Territorio 2020

10 de octubre de 2019
Teatro en una gran ciudad o en un pequeño pueblo «Un signo inequívoco de Cultura»

Decía Dario Fo que todavía no se ha entendido que sólo en la diversión, en la pasión y en la risa se obtiene un verdadero crecimiento cultural. El dramaturgo italiano estaba hablando de la familia, de la política (previo o post elecciones), de hacer el amor, del fútbol (jugado y televisado), de la literatura, del sabor de un vermut, de una canción de Paolo Conte, de un gran plato de pasta entre amigos, del teatro, mucho de esto último. Realmente el autor transalpino hacía mención al teatro, es decir, a la vida misma. El dramaturgo Miguel del Arco comentaba que el teatro tiene que ser un punto de encuentro, de diálogo y tiene que extenderse más allá de la función, en el bar, en la puerta del teatro o en el camino de vuelta a casa. Esa es la forma de que el espectador se enrede en el teatro.

Detrás de esta arte escénica se esconden requiebros de textos de adobe y paja, personajes paridos para descolocar al espectador, el verdadero motivo de hacer teatro, contar algo. Una historia, un drama, un monólogo sin voces, un esperpento con risas enlatadas, un trozo de Jardiel Poncela, una bofetada desde la tramoya mental de David Mamet, un latigazo que nos haga sentir pena, pánico o gozo. En el escenario está la clave, sin ese altillo, que puede ser sustituido por la plaza de un pueblo, el ambigú de un viejo cine o la sala de estar de una casa recién pintada, la dramaturgia no carbura. La obra necesita tener límites físicos, obligar al espectador a centrarse en esas dimensiones, salirse de ahí supone actuar en fuera de juego, cambiar de encuadre y volar al cine, a la tele, a las barracas de feria…Pero, ¿dónde está el maná de los cómicos, en qué tierra caerá que sea nuestra, si nosotros no somos de ninguna parte? se lamentaba José Sacristán en su Viaje a Ninguna parte.

Existen proyectos que aproximan, acercan el teatro a las pequeñas localidades, aquellas, que como hacía Fernando Fernán Gómez, daban de comer al alma de los pueblos de nuestra geografía. Volver a recordar la esencia del teatro en aquellas zonas donde acceder a este arte es complicado es el leit motiv de algunos proyectos, entre ellos el D´Rule de la Diputación de Badajoz. Artistas en el territorio como reza su lema. Grandes artistas dispuestos a hacer kilómetros para alimentar la sed teatral de nuestro territorio. 24 compañías que pondrán en escena 39 espectáculos diferentes en 80 actuaciones.

Pedro Rodríguez de la Compañía Suripanta explicaba que esta fórmula permite dar a conocer en los pueblos teatro profesional y de calidad. La apuesta económica lo dice todo. Para el presidente del Colectivo de Empresas de Artes Escénicas, Rafael Molano, llevar a los municipios buenos espectáculos en idénticas condiciones a los que se ponen en los escenarios de las ciudades ya es todo un logro…llegar a pueblos que si no existiera D’Rule no tendrían este tipo de teatro.

Desde este prisma local, desde el desarrollo en el mundo de las artes escénicas y la vinculación con festivales engendrados desde pequeñas localidades como Puebla de la Cazada, Teodoro Gracia nos hace de Cicerón y nos monta una escena para percibir el perfume de trabajo realizado desde la base. Entramos en el camerino. Retoque, ensayo de última hora y un minuto para salir al escenario…¡Mucha mierda!

He disfrutado mucho con esta obra de teatro. Especialmente en el descanso. Groucho Marx

Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada. Bernarda Alba. García Lorca.

Sabemos que el concepto puede darnos una respuesta de miles de páginas pero para empezar debemos saber algo muy simple…¿Qué es el teatro?…al menos para ti.

Para mí el teatro es primordial porque me da vida. Es un arte al que he estado unido desde que era un niño y del que he tocado casi todas sus facetas…interpretar, escribir, dirigir, programar, distribuir…y lo considero importantísimo ya que aporta a la sociedad algo tan necesario como la libertad de expresión. Es realmente hermoso vivir el teatro. Yo lo considero básico en mi vida porque siento como deja en mi interior que fluyan las emociones.

Desde la base, desde el trabajo de tantos años pegados al teatro, después de ese conocimiento ¿Con qué te quedas? ¿Qué obra te ha impactado más?

La verdad es que he visto miles de obras de teatro y es muy difícil saber con cuales me quedo, aunque si se las que siempre recuerdo como mis favoritas: Soliloquio de grillos de Juan Copete y La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.

Cuéntanos el paso de los años del Festival Teatro Vegas Bajas, creación, impacto en una localidad de pocos habitantes, la permanencia y resilencia tras 37 ediciones…¿Cómo llegó el teatro al alma de Teodoro Gracia?

El gusanillo empezó a muy corta edad, con unos 9 años ya me subí al escenario estando estudiando en el colegio Salesiano y desde entonces no he parado. Entré a formar parte del Grupo de Teatro Jarancio, del que ahora soy director, en 1974. Después… autor, programador, técnico de las Artes Escénicas… siempre me ha acompañado y estoy seguro que será mi compañero toda mi vida.

El teatro es importantísimo ya que aporta a la sociedad algo tan necesario como la libertad de expresión

¿Cómo responde Puebla de la Calzada cada año con el teatro…aunque seguramente no sólo se asimile durante las fechas del festival, suponemos que también el resto del año?

Puebla de la Calzada, a todo lo que esté relacionado con las Artes Escénicas, responde de maravilla porque el teatro ha estado desde hace muchos años vinculado a la localidad. Sin ir más lejos, el Grupo de Teatro Jarancio se creó en 1959 y por él han pasado centenares de personas. Una prueba del interés que despierta este arte es que para ser un municipio de 6000 habitantes tiene una compañía de Teatro profesional, 4 grupos de teatro amateur y una Escuela Municipal de Teatro.

¿Qué supone nutrir a la población extremeña, a los vecinos de las localidades cercanas de base cultural, de obras escénicas, de historias narradas por actores?

Invertir en Cultura, que es lo que ha hecho los últimos 40 años el ayuntamiento de Puebla de la Calzada, ha servido para que personas como yo aprendiésemos a ver teatro, a enamorarme del teatro y desmenuzar cada historia que me mostraban desde un escenario. Como yo, somos muchos los que hemos amado el teatro y todo gracias a un ayuntamiento que apostó por la cultura y supo lo esencial que era la creación de un público.

Existe un programa de Diputación, D´Rule, que acerca el teatro a las localidades de la provincia, obras de Lucia, de Suripanta, Estampa, Guirigai, Arán…compañías extremeñas con mucho recorrido…Háblanos de la importancia de proyectos de esta talla. ¿Quién sale “ganando”?

Hay que reconocer que estamos hablando de un buen programa diseñado para que todos salgan ganando: la población desde se realiza la representación porque totalmente gratis reciben el trabajo de una compañía profesional extremeña. Ganan las compañías porque son varios bolos los que se le asignan que le sirve de balón de oxígeno en unos meses donde se suelen tener menos actuaciones y gana el público porque tiene la posibilidad de ver buen teatro a precios populares o completamente gratis. D´Rule es, sin duda, un maravilloso programa creado en beneficio de todos.

¿Es básico trabajar, actuar, demostrar su valía en Festivales como el de Vegas Bajas para llegar a actuar en el romano de Mérida?

No es necesario o por lo menos no primordial porque yo conozco maravillosas compañías que demuestran su profesionalidad, día a día, sobre los escenarios de toda España y nunca han llegado a pisar la escena del Teatro romano de Mérida. Estar en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, para mí, es más cuestión de suerte que un mérito por demostrar una valía.

D´Rule es, sin duda, un maravilloso programa creado en beneficio de todos

Hablamos de cultura, de artes escénicas en la región, en España, ¿Cómo está la salud del teatro en este país, en Extremadura?

Siempre que se nombra la palabra teatro la asociamos a crisis, tanto a nivel regional como nacional y no es así. Yo veo el teatro más vivo que nunca. Montajes extraordinarios, actores y actrices impresionantes, magníficos directores, escenógrafos, diseñadores de luces, músicos… y un público que cada vez sabe valorar más este arte. Después de todo esto, la salud del teatro español es bastante buena a pesar de esa agonía falsa que nos intentan vender. Nuestro festival, que se está desarrollando ahora, todos los días llena la sala y estamos en un pueblo de menos de 6000 habitantes.

La figura de la mujer en el teatro…

El teatro está, para mí, en deuda con la mujer porque a pesar de encontrarnos en el siglo XXI, todavía, en la mayoría de las ocasiones, el peso de una obra recae en el hombre y es la mujer la que tiene que desempeñar el papel secundario. Es cierto que cada día se va fomentando más la igualdad pero aun así, por desgracia, les toca vivir un largo recorrido de injusticias. La mujer tiene que ser la protagonista ya y dejar de ser la esposa, la madre, la hija o la amante del cabecera de cartel, que es lo que ha estado sucediendo siempre, salvo en mínimas ocasiones.

El teatro está en deuda con la mujer porque a pesar de encontrarnos en el siglo XXI, todavía, en la mayoría de las ocasiones, el peso de una obra recae en el hombre y es la mujer la que tiene que desempeñar el papel secundario

Y por último…¿Una obra de lectura obligada? ¿Un texto que interpretar siempre? ¿Una compañía a la que tener en cuenta?

Compañías a tener en cuenta hay centenares que debería enumerar porque se está haciendo buen teatro en España, así que por no hacer una lista interminable, no voy a nombrar a ninguna pero si lo tengo mucho más claro para recomendar una obra como lectura obligada o como texto para ser interpretado, sin duda alguna: La casa de Bernarda Alba. Para mí es, la obra maestra.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

3 de junio de 2019
Música, cine, danza, humor y buen teatro en el López de Ayala

La consejera de Cultura e Igualdad, Leire Iglesias ha presidido el Consejo Rector del Consorcio Teatro López de Ayala que ha aprobado el presupuesto anual previsto para 2019 así como las líneas generales de la programación de este año.

El presupuesto económico asciende a 1.200.000 euros, en el que se incluyen las aportaciones de las instituciones al Consorcio y los ingresos previstos. El teatro López de Ayala mantiene su línea de actuación de organizar espectáculos durante todo el año, para ello ha programado unas 240 actividades culturales.

En total habrá más de 40 representaciones teatrales durante 2019. Nombres destacados de la escena española actuarán en el López de Ayala como Rafael Álvarez El Brujo el 15 de marzo con ‘Autobiografía de un Yogui’; María Luisa Merlo en ‘Conversaciones con Mamá’ el 23 de marzo o el 16 de mayo con Lola Herrera interpretando el papel de Carmen Sotillo en el clásico de Miguel Delibes ‘Cinco horas con Mario’. El grupo de teatro gestual Tricicle con los míticos Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans traen lo mejor de lo mejor de Tricicle resumido en ‘Hits’ a principios de noviembre.

Toda esta programación se completa con espectáculos como la comedia musical protagonizada por Raquel Palma ‘Pasaporte a Nueva York’ el 8 de febrero. La actriz extremeña Aida Cobos representará ‘5 pieles, 5 historias’ el 25 de marzo que conjuntamente con ‘El Convidado’ el día 26 se realizan para conmemorar el Día Mundial del Teatro. Finaliza marzo con la clausura de la 17 Muestra Estatal de Teatro de la ONCE. Un montaje sorprendente será la original puesta en escena y el texto de Virginia Wolf ‘Orlando’ de la compañía Teatro de Fondo el 12 de abril. En este mismo aspecto destaca el singular texto de ‘El otro’, una de las obras de Miguel de Unamuno menos representadas. Será la compañía extremeña El Desván Teatro quien pondrá en escena esta función con José Vicente Moirón como protagonista el 4 de mayo. La cantante Sara Montiel en un emotivo homenaje es la protagonista del último montaje de El negrito producciones en ‘Mi última noche con Sara’. Un espectáculo teatral y musical que se convierte en el primer recuerdo a la mítica actriz y cantante española. Será el 10 de mayo, el mismo mes que ha elegido la compañía Arán Dramática para estrenar su nuevo montaje. En esta ocasión han apostado por la adaptación al teatro de la novela de Rosa Montero ‘La ridícula idea de no volver a verte’. Mayo finaliza con un clásico de Edmond Rostand ‘Cyrano de Bergerac’ protagonizado por el actor José Luis Gil. También hay espacio para obras del repertorio nacional que recalan en Badajoz en sus giras, entre otras ‘Muerte en el Nilo’ protagonizado por Pablo Pujol o el infantil ‘El astronauta’, de la compañía extremeña El Avispero Producciones. Otras actividades teatrales, en este caso dedicadas a los más pequeños se encuadran dentro del programa ‘Teatro en familia’ o ‘Teatro para escolares’. La cita teatral del año se desarrolla como cada año en octubre y noviembre con la celebración de la 42 edición del Festival de Teatro de Badajoz.

CINE EN EL TEATRO

En el apartado de cine destaca el programa ‘El cine de una noche de verano’ en la terraza del López patrocinado por la Fundación CB en julio y agosto. Una de las novedades de 2019 es el inicio en marzo de la programación del Cine Club en el López organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz. Por otro lado, otra de las citas importantes será la celebración de la XXV edición del Festival Ibérico de Cine en la terraza durante el mes de julio. En total habrá más de 50 proyecciones cinematográficas.

El concurso de murgas del Carnaval de Badajoz como cada año elige el escenario del teatro para este evento que se desarrollará desde el 18 de febrero al 1 de marzo.

La terraza de verano del López de Ayala volverá a centrar las actividades de los meses de junio con la presencia de la cantante pacense Cira y el portugués Jorge Goes y en julio con otros conciertos al aire libre.

PROGRAMACIÓN MUSICAL

En cuanto a la música, resaltan nombres conocidos como Marlango que actuó en enero; el grupo extremeño Diván Du Don o Sidecars que actuarán en febrero; en marzo están previstos los conciertos de Paco Damas, El Kanka y Jorge Drexler; en abril Morgan, Puerto de Indias y el grupo malagueño Efecto Mariposa; para el mes de junio está prevista la gira de Carmen Boza en la presentación de La Caja Negra; el grupo extremeño Acetre presenta el 5 octubre un nuevo espectáculo y también será el mes para ver el musical ‘La llamada’ de Javier Ambrossi. En noviembre varios nombres encabezan la lista de conciertos. Por un lado, la celebración de la Semana de Santa Cecilia y por otro el espectáculo del cantante sevillano El Arrebato el 30 de noviembre. Estos se completan en diciembre con la presencia del grupo coral extremeño Furriones.

Forman parte también de este apartado citas importantes dentro del panorama musical como es la celebración durante el mes de mayo y junio del XXXVI Festival Ibérico de Música de Badajoz; el ciclo de Música Actual a lo largo del año; el Festival de Flamenco y Fado la primera semana de julio con el Teatro López de Ayala y el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto como escenarios; el Festival Internacional Folklórico de Extremadura o la 32 edición del Festival Internacional de Jazz de Badajoz durante la segunda semana de noviembre. En otro apartado se encuentra la tradicional Gala Malabart que ofrece distintos espectáculos circenses también en noviembre.

El humor es también un apartado que tiene su espacio en el López de Ayala. El pasado 26 de enero se celebró ‘Noche de comedia’ con Txabi Franquesa, Tomás García e Iñaki Urrutia; Tony Rodríguez y Pepito El Caja estarán en la gala solidaria de la Asociación extremeña Dando C@lor el 26 de abril; el 11 de mayo el Monaguillo con ¿Solo lo veo yo?; en junio el Club de la Comedia; Faemino y Cansado tras llenar el teatro el pasado año vuelven en septiembre, esta vez con doble función el 13 y 14 de septiembre. Ese mismo mes también recala en Badajoz Juan Amodeo con ‘La máquina del tiempo’.

La magia tiene varios protagonistas: los extremeños Jorge Luengo con ‘Ensueños’ el 22 de marzo y Tony Bright el 5 de mayo.

Destacar en esta programación que la Banda Municipal de Música de Badajoz ofrecerá durante el año aproximadamente 20 conciertos los didácticos dedicados a los escolares, en otro apartado están los programados para los mayores o el que se conmemora el Día de la Mujer en marzo, además de otros de forma puntual como el dedicado a Disney con la presencia de la cantante Gisela el pasado 27 de enero. En cuanto a danza, hay previstas unas 21 actuaciones, parte de ellas de los festivales de las escuelas de danza de Badajoz que se celebra durante junio, el espectáculo flamenco de Jesús Ortega o los clásicos de El Cascanueces o El Lago de los Cisnes.

15 de noviembre de 2018
Una pantalla al aire libre…Cine de Verano

Cuando el cine de verano se convierte en una emoción, en una espera ilusionante de fotogramas, cuando el cartel de la película supone una parada en el universo surrealista creado desde pequeño, cuando las colas para comprar una entrada para ver cine al aire libre suponen un acto social, de entretenimiento, de cultura popular, cuando el proyector arranca y arrancan los sueños entre olores a bocadillos, a suelo efervescente, a perfume de historias del asiento de atrás y a eco de la pantalla.

El Padrino Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 27 de julio. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.

Año: 1972
Duración: 175 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo

¿De qué va esta peli?

América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«‘El padrino’ son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine.»   Carlos Boyero: Diario El Mundo

«Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplía los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva.»   Luis Martínez: Diario El País

«Una de las crónicas más brutales y conmovedoras de la vida americana que se haya diseñado nunca dentro de los límites del entretenimiento popular.» Vincent Canby: The New York Times

Nuestro comentario

Una película de visionado familiar sobre una familia realizada por una familia. ¿La mejor película de todos los tiempos?…una pregunta que no podrás rechazar…

Nuestro último verano en Escocia Una comedia maravillosa

Un film de Andy Hamilton y Guy Jenkin
Jueves 28 de julio. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Necesito una lista…¿Una lista?… Sí, de todas las mentiras que vamos a contar.

Año: 2014
Duración: 95 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: Andy Hamilton y Guy Jenkin
Música: Alex Heffes
Fotografía: Martin Hawkins
Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray
Género: Comedia

¿De qué va esta peli?

Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian

¿Qué dicen los entendidos del cine?

“Un placer culpable y muy «british»… Da un poco de grima, pero cómo resistirse a una comedia tan agradable como estridente » Luis Martínez: Diario El Mundo

«Mejor cuanto más loca, y algo más rutinaria cuando acude al tono dramático, la película se goza de cabo a rabo»       Javier Ocaña: Diario El País

«Una película de aspecto menor y gigantesco interior (…) y con tan buen rollo que es difícil ser crítico de cine y reconocer que te ha llegado sin perder lo que te queda de reputación»     Federico Marín Bellón: Diario ABC

Nuestro comentario

Una grata sorpresa descubrir estas pequeñas joyas. Comedia sin pretensiones con un reparto fresco y atrevido. Cine para disfrutar

El Padrino II   Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 3 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Mi padre me enseñó muchas cosas en esta habitación. Me dijo que mantuviera cerca a mis amigos, pero más cerca a mis enemigos.

Año: 1974
Duración: 200 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton

¿De qué va esta peli?

Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo. (…) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País

«Se trata de una obra de arte hermosa, violenta, pero sobre todo imperdible por todos aquellos que se consideren amantes del cine»      Luis Miguel Cruz: Cine Premiere

Nuestro voto

¿Mejor que la primera parte?…juzguen ustedes…nosotros sólo podemos decir que el Padrino II es la única película que puede superar a la obra maestra de Ford Coppola.

Atrapa la bandera Cine de animación made in Spain

Un film de Enrique Gato
Jueves 4 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Por qué la NASA no vuelve a la luna y prueba que ese tío es un mentiroso?

Año: 2015
Duración: 97 m.
País: España
Dirección: Enrique Gato
Música: Diego Navarro
Guión: Jordi Gasull, Javier Barreira y Neil Landau
Género: Animación

¿De qué va esta peli? Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«El arte de Enrique Gato parece haberse fortalecido en el gimnasio, pero algo de identidad también se ha perdido en el proceso.»           Jordi Costa: Fotogramas

«El filme tiene empaque visual y da el pego, pero Enrique Gato y su equipo no logran zafarse de lo esquemático y previsible (…) se han olvidado del riesgo, la inventiva, el gusto por el detalle y el sentido de la maravilla.” David Bernal: Cinemanía

«De buena factura técnica y algún despiste raro (…), el filme resulta entretenido, que no emocionante, aunque, insistimos: puestos a elegir, preferimos al castizo y peludo Indiana Tadeo.»        Carmen L. Lobo: Diario La Razón

Nuestro voto

Un Tadeo Jones algo más americanizado. Entretenida y bien elaborada.

El Padrino III Tributo a la trilogía de Ford Coppola

Un film de Francis Ford Coppola
Miércoles 10 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Las finanzas son un arma y la política es el arte de saber cuándo disparar de esa arma.

Año: 1990
Duración: 163 m.
País: Estados Unidos
Director: Francis Frod Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
Música: Carmine Coppola
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D’Ambrosio.

¿De qué va esta peli?

Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia… La secuencia final, un espectacular clímax, aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.»              Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Nuestro voto

Aún estremece el grito “en silencio” de Al Pacino en las escaleras de la Ópera. Mucho más punzante con la mafia italiana.

Slow West   Una de vaqueros

Un film con Michael Fassbender
Jueves 11 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Es mejor ir acompañado por un asesino?…

Año: 2015
Duración: 84 m.
País: Reino Unido
Dirección y guión: John Maclean
Fotografía: Robbie Ryan
Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius.
Género: Western

¿De qué va esta peli?

Jay es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido, que se ofrece a acompañarle en su aventura.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«John Maclean borda un estupendo western de escala reducida a situar entre el malickonismo de El asesinato de Jesse James…y el humor estrambótico de los Coen.          Philipp Engel: Fotogramas

«Un western diferente que propone nuevos caminos. El guión resulta demasiado plano y todo lo demás, aun siendo una propuesta original, no gustará a los clásicos, a los amantes del western de toda la vida. »    José Manuel Cuéllar: Diario ABC

«Es un extraño, curioso y pintoresco western (…) a veces hace pensar en los hermanos Coen. Los baños de sangre, en cambio, recuerdan a una obra de Peckinpah reformulada entre Monte Hellman y Jarmusch.»   Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

Nuestro voto

Sería ridículo hacer un western a la antigua usanza. Maclean limpia con estilo fresco un género maravilloso con trazos de cine actual y recuerdos de los grandes directores del far west.

Regreso al Futuro   Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 17 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Hay algo mal. No sé qué es, pero cuando te besé, fue como si besara a mi hermano.

Año: 1985
Duración: 116 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker

¿De qué va esta peli?

El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión»           Fernando Morales: Diario El País

«Las sorpresas de la película son uno de sus grandes placeres. No sólo muestra un refinado toque cómico, sino también algo del alegre humanismo de un Frank Capra.»    Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Nuestro comentario

Un hit veraniego en toda regla…¿Quién no se acuerda del De Lorean, del condensador de fluzo, de look de Michael J. Fox, de la foto que se borra, de Doc…?

La canción del mar Animación para peques…y mayores

Un film de Tomm Moore
Jueves 18 de agosto. 22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…su canción nos salvará…su espíritu nos dará otra vez vida.

Año: 2014
Duración: 90 m.
País: Irlanda
Dirección: Tomm Moore
Música: Kila
Guión: Will Collins
Género: Animación

¿De qué va esta peli? La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Moore dirige otra gema única y confirma que en él no sólo hay un autor de marcada identidad estética sino también el más humilde y creativo foco de resistencia a la hegemonía estética de la animación Pixar.»        Jordi Costa: Diario El País

«Una encantadora historia y una manufactura sorprendente, de una estética rica en geometría y cromatismo que maravilla al ojo infantil y subyuga al ojo adulto.» Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

«Maravilloso filme artesanal, poético, bello, delicado, puro…apta, no, obligatoria, para todas las edades»   Carmen L. Lobo: Diario La Razón

Nuestro comentario

No hace falta estar rodeados de niños para ver esta película. Tierna, dulce y llena de leyendas.

Regreso al Futuro II Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 24 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

… Creí que habías chocado con un camión de estiércol.

Año: 1989
Duración: 105 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane.

¿De qué va esta peli?

Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Aunque no encierre los encantos de la primera parte, se trata de una divertida continuación»            Fernando Morales: Diario El País

«Una excursión entre varias versiones del pasado y del futuro tan incomprensibles que los personajes están constantemente tratando de explicárselo los unos a los otros. Y aun así, la película es divertida, precisamente por ser tan retorcida.»      Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Nuestro comentario

Dejémonos de chorradas. La segunda parte de Regreso al futuro es tan entretenida como la primera. El cine se creó con una premisa; entretener y esta peli entretiene desde el primer segundo.

Un día perfecto Cine social

Un film de Fernando León de Aranoa
Jueves 25 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…Pasáis tanto tiempo aquí que se os olvidas como es la vida real.

Año: 2015
Duración: 106 m.
País: España
Director: Fernando León de Aranoa
Guión: Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Alex Catalán
Reparto: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López

¿De qué va esta peli?

En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«León de Aranoa sale airoso de la empresa de retratar la guerra desde una perspectiva pacifista… aunque sus personajes no acaban de cobrar vida…la música rompe el silencio en los momentos más inesperados, sin ton ni son»     Philipp Engel: Fotogramas

«Confirma el talento de León para los diálogos naturalistas y llenos de vida y su sorprendente capacidad para encontrar oxigenantes notas humorísticas…funciona mejor en sus partes que en el todo.» Alberto Luchini: Diario El Mundo

«Sus diálogos, afilados, humanistas y brillantes, acarician, conmueven, pero nunca destruyen. León ha compuesto un relato en el que, sin una muerte en pantalla, sin un drama atroz, la guerra y sus destructoras consecuencias se infiltran a cada instante.»    Javier Ocaña: Diario El País

Nuestro comentario

Algo nuevo en el cine de Aranoa…movimiento de cámaras, tensión tipo road movie…pero fiel a su estilo; mucha crítica social.

Regreso al Futuro III Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

Un film con Michael J. Fox
Miércoles 31 de agosto. 22.00. 1€. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

…¿Sabes qué?, los escritos de Julio Verne fueron los que tuvieron un efecto profundo en mi vida. Cuando tenía 11 años fue la primera vez que leí 20, 000 Leguas De Viaje Submarino, y supe que consagraría mi vida a la Ciencia.

Año: 1990
Duración: 118 m.
País: Estados Unidos
Director: Robert Zemeckis
Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Dean Cundey
Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue.

¿De qué va esta peli?

Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.

¿Qué dicen los entendidos del cine?

«Aunque contiene algunas escenas divertidas, denota una falta de imaginación alarmante»                   Fernando Morales: Diario El País

Nuestro comentario

Más floja que sus dos predecesoras pero con un punto diferente. Vuelta de tuerca en el oeste para cerrar la trilogía de Zemeckis.

26 de julio de 2016

Etiqueta: terraza

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…¿Por qué la NASA no vuelve a la luna y prueba que ese tío es un mentiroso?

… Las finanzas son un arma y la política es el arte de saber cuándo disparar de esa arma.

…¿Es mejor ir acompañado por un asesino?…

… Hay algo mal. No sé qué es, pero cuando te besé, fue como si besara a mi hermano.

…su canción nos salvará…su espíritu nos dará otra vez vida.

… Creí que habías chocado con un camión de estiércol.

…Pasáis tanto tiempo aquí que se os olvidas como es la vida real.

…¿Sabes qué?, los escritos de Julio Verne fueron los que tuvieron un efecto profundo en mi vida. Cuando tenía 11 años fue la primera vez que leí 20, 000 Leguas De Viaje Submarino, y supe que consagraría mi vida a la Ciencia.