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  • Jorge Suárez «Una partitura colectiva para que Cáceres suene en Europa»

    Jorge Suárez «Una partitura colectiva para que Cáceres suene en Europa»

    Cáceres afronta una etapa decisiva en su aspiración a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031. Tras superar la primera selección y situarse entre las cuatro ciudades españolas finalistas, la candidatura trabaja en la consolidación de un proyecto que pretende ir mucho más allá del reconocimiento europeo. Conversamos con Jorge Suárez, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cáceres, sobre el camino recorrido desde 2023, la implicación de las instituciones y del tejido cultural, la filosofía de Transcultura y las oportunidades que esta iniciativa puede abrir para toda Extremadura. Músico de formación, Suárez entiende que una transformación de esta envergadura necesita una buena partitura colectiva, tiempo y capacidad para escuchar a los demás.

    Jorge Suárez habla de cultura con la familiaridad de quien ha pasado buena parte de su vida dentro de ella. Es músico, toca la trompa y sabe que una buena interpretación no depende únicamente del talento individual, sino de la capacidad de escuchar a los demás, encontrar el equilibrio y conseguir que todos los instrumentos suenen al unísono. Conoce las horas de estudio, los ensayos, las dificultades de una profesión que exige disciplina y los viajes que tantas veces obligan a buscar oportunidades lejos de casa. Quizá por eso entiende la candidatura de Cáceres a Capital Europea de la Cultura 2031 como una gran partitura colectiva, en la que instituciones, creadores, asociaciones, profesionales y ciudadanos deben encontrar su lugar para que la música termine sonando como se espera. Y esa música, como sucede con las grandes composiciones, necesita tiempo. Comenzar poco a poco, incorporar instrumentos, sumar voces, crecer en intensidad y encontrar un ritmo compartido. De menos a más. Sin estridencias ni precipitaciones, pero con la ambición de alcanzar un gran final. Cuando le preguntamos qué banda sonora pondría a Cáceres 2031, Suárez no necesita pensarlo demasiado: Carros de fuego, la célebre composición de Vangelis. Una elección que encaja con su manera de entender una candidatura construida sobre el esfuerzo, la perseverancia y un recorrido que, independientemente del resultado, ya está dejando huella.

    En junio de 2023, poco después de la llegada del nuevo equipo de gobierno al Ayuntamiento de Cáceres, el alcalde, Rafael Mateos, le planteó durante un paseo la posibilidad de presentar la ciudad a la Capitalidad Europea de la Cultura de 2031. «Te ha tocado, vamos a lucharlo», recuerda que le dijo. Aquella conversación fue el comienzo de un proceso que ha terminado reuniendo a instituciones, profesionales, asociaciones y colectivos alrededor de una candidatura que aspira a tener una dimensión regional. El proyecto ha adoptado el nombre de Transcultura y ha encontrado en la trashumancia, los caminos y el intercambio de conocimientos una manera de explicar su filosofía. Cáceres quiere convertirse en un lugar de encuentro, pero también en un punto de partida desde el que la cultura extremeña pueda circular por Europa.

    Suárez insiste en que la capitalidad no debe reducirse a una sucesión de acontecimientos extraordinarios. Habla de formación, de redes internacionales, de nuevas posibilidades de financiación, de inclusión y de una ciudad monumental que necesita estar habitada. También de una Extremadura que, a su juicio, debe aprender a reconocer sus propias capacidades y dejar de buscar siempre fuera las oportunidades que podría generar dentro de su territorio. La conversación transcurre entre reflexiones sobre la gestión municipal, recuerdos de su trayectoria musical y algunas anécdotas personales. En todas aparece una idea que el concejal repite de distintas maneras: pensar en grande no significa construir proyectos imposibles, sino aprender a aprovechar mejor lo que ya existe y conseguir que permanezca. Porque, gane o no Cáceres la Capitalidad Europea de la Cultura, buena parte de esa partitura ya está escrita y sus primeros compases han comenzado a sonar.

     

    Cáceres 2031 acaba de registrar ante el Ministerio de Cultura su bid book, el documento que recoge las 60 iniciativas con las que aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura. La programación se distribuye en doce programas agrupados en tres grandes ejes: Tierra, que parte del patrimonio, el paisaje y los saberes recibidos; Camino, que busca poner en movimiento a las personas, las ideas y la cultura; y Encuentro, centrado en la convivencia, los cuidados y la construcción de comunidad. Una propuesta desarrollada gracias al trabajo del equipo técnico del Consorcio Cáceres 2031, bajo la coordinación de Iris Jugo, y a la implicación de las instituciones y del tejido cultural del territorio. La candidatura encara ahora un mes decisivo: el próximo 23 de noviembre recibirá la visita del comité de expertos europeos, el día 30 tendrá lugar la defensa final del proyecto y el 3 de diciembre se conocerá la ciudad elegida. Un calendario que sitúa las reflexiones de Jorge Suárez sobre el trabajo realizado, la implicación de Extremadura y el legado cultural de la candidatura en la antesala de su resolución.

    «Queríamos que Cáceres volviera a ser una ciudad de referencia cultural en Extremadura»

    —Cáceres lleva tiempo trabajando para convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031. ¿En qué momento se encuentra la candidatura y qué balance haces del camino recorrido?

    —Nosotros entramos en el gobierno en 2023 y, nada más llegar, en junio o julio, el alcalde puso encima de la mesa la posibilidad de presentarnos a la Capitalidad Europea de la Cultura de 2031. Siempre lo cuento como una anécdota. Íbamos los dos paseando por la calle, hablando, y recuerdo que me miró y me dijo: «Te ha tocado». Y yo le pregunté: «¿Me ha tocado el qué?». «Nos presentamos a Capital Cultural. Piénsalo y vamos a empezar a hacer un proyecto». Teníamos una base, que era la candidatura de 2016, pero no creíamos en aquel formato. El concepto que tenía entonces era muy diferente al que tenemos ahora y también al que Europa está pidiendo en estos momentos. Empezamos a trabajar en los estatutos y en la creación del consorcio. Ahí hemos tenido muy buena suerte, gracias también a la labor que se ha hecho desde el Ayuntamiento. Están las dos diputaciones provinciales, la Junta de Extremadura y el Ayuntamiento de Cáceres. Nos reunimos con cada una de las instituciones, dejamos a un lado las ideologías y dimos el paso adelante. Creo que eso es importante, porque entendemos que la cultura tiene que ser buena y de calidad, independientemente de las ideologías. A partir de ahí necesitábamos encontrar a alguien que coordinara el proyecto, que tuviera experiencia y, sobre todo, que conociera qué quería Europa. Sacamos un concurso público y se incorporó Iris Jugo. Después fuimos creando el equipo, con comunicación y personas que conocieran los mecanismos financieros de los proyectos europeos. Han sido muchísimas reuniones y siguen siéndolo, prácticamente a diario. Pero la cultura es así. A comienzos de 2025 ya teníamos definida la estructura de lo que queríamos hacer y empezamos a trabajar sobre un concepto: Transcultura.

    —¿Qué queríais conseguir con ese nuevo planteamiento?

    —Queríamos que la cultura transformara la sociedad. Que no fuera una cultura de uso propio, una cultura endogámica, como la que en algunos momentos hemos tenido, sino que tuviera una visión exterior. Recuerdo una frase que me decía un profesor cuando era pequeño: «Viaja, pero no para ver mundo, sino para aprender de otras cosas». Nosotros queríamos hacer eso. Queríamos que Cáceres recuperara una posición de referencia cultural en Extremadura. Mérida tiene una presencia muy fuerte gracias al Teatro Romano y a su festival, que es maravilloso, pero nosotros queríamos que Cáceres volviera a ser también un epicentro cultural.

    Empezamos a trabajar desde la Concejalía de Cultura y después a unir ese trabajo con el del consorcio. Tenemos una agenda cultural muy amplia, pero no podemos vivir solamente de los grandes conciertos. También se vive de las pequeñas exposiciones, de dar oportunidades a gente de Cáceres y de Extremadura que muchas veces no encuentra un espacio donde presentar un libro, mostrar su obra o expresar su arte. Hemos consolidado iniciativas como el Otoño Literario, recuperado actividades musicales que se habían perdido y empezado a poner en valor lo que tenemos. Porque en Extremadura hay muchísimo talento, pero necesitamos que ese talento tenga también una proyección nacional e internacional.

    —Cáceres cuenta con festivales, museos, creadores y una programación cultural importante. ¿Cómo se conecta todo ese patrimonio con Europa?

    —Lo primero era aprender a hablar el lenguaje europeo. Es un lenguaje cultural muy abierto, basado en el intercambio de experiencias, de expresiones artísticas y de conocimientos. Cáceres tiene doce festivales que se gestionan mediante diferentes fórmulas de colaboración pública y privada, y el Ayuntamiento los apoya. ¿Cómo los ponemos en valor? No solamente celebrándolos aquí, que es donde tienen su origen, sino abriéndolos a Europa. No se trata de ir con una carpeta diciendo que tenemos doce festivales muy buenos. Hay que entrar en las redes europeas, conocerlas y aprovecharlas. Nosotros hemos trabajado para incorporarnos a esas redes y abrir posibilidades de colaboración.

    Hemos entrado en redes culturales europeas y hemos recibido la comunicación de incorporación a Eurocities, una red que reúne a unas doscientas ciudades de treinta y ocho países y representa a más de ciento cincuenta millones de personas. Ahora viene la parte más dura. El concepto ha calado en Cáceres y también en Extremadura, que era fundamental, porque este no es un proyecto solamente de ciudad, sino de región. Lo que queremos es que las próximas generaciones sepan que existen otras maneras de trabajar, de relacionarse y de proyectar nuestra cultura. No podemos transformar arquitectónicamente toda la ciudad, pero sí podemos transformar su mentalidad y su sociedad.

    Transcultura: la tierra, el camino y el encuentro

    —A diferencia de la candidatura de 2016, Cáceres 2031 parece haber encontrado una conexión más cercana con el conjunto de Extremadura. ¿Qué ha cambiado?

    —Ha cambiado el concepto. Nosotros tenemos Transcultura como nuestro leitmotiv. La cultura hace el camino y el camino hace la cultura. Se trata de transformar la sociedad. Una sociedad como la de Cáceres no puede transformarse sola. Somos una comunidad con dos provincias y tenemos que estar unidos, aunque existan diferencias geográficas, de mentalidad o de tradiciones. ¿Cómo se transmitían antiguamente los conocimientos? Mediante los caminos, la trashumancia, los desplazamientos. Y no hablamos solamente del siglo XIX o del XVII. Podemos irnos al siglo XV, cuando estaban los trovadores en las cortes y los juglares recorrían los pueblos contando historias.  Con ese concepto de los juglares, de la trashumancia y del pastoreo, que forma parte de nuestra identidad, queremos construir una propuesta que nos permita situarnos en Europa. el extremeño, un ciudadano de Zafra, de Plasencia, por ejemplo, tienen que sentirse también Capital Europea de la Cultura. Porque seguramente en Zafra y en Plasencia hay talento que, por diferentes circunstancias, no ha podido salir. Queremos ofrecerle un hilo conductor para que pueda mostrar sus ideas, darse a conocer y encontrar oportunidades dentro de Extremadura, en España y en el extranjero.

    —En nuestra conversación con Iris Jugo aparecía una idea interesante: la capitalidad no debía quedarse en conciertos, exposiciones o acontecimientos puntuales, sino transformar de verdad el territorio. ¿Cómo se consigue que esa transformación permanezca?

    —Nosotros queremos dejar un legado. Y ese legado tiene varios conceptos fundamentales. Primero, unir al sector cultural, escucharlo y conectarlo. Eso es esencial. La capitalidad se ha convertido en una metodología para cambiar y transformar la sociedad. Y después están la tierra, el camino y el encuentro. Tenemos una misma tierra y un mismo camino que recorrer. Esto es como una peregrinación a Santiago. Cada uno lleva su mochila, pero todos compartimos un recorrido. Extremadura tiene una cultura enorme y cuanto más nos conozcamos y más conozcamos el proyecto, más posibilidades tendremos de avanzar. El encuentro es fundamental. Las personas avanzan cuando se relacionan, cuando comparten experiencias, cuando crean juntas. Tenemos que empezar por lo pequeño, por conseguir que la gente se encuentre y crezca como sociedad. Ese es el legado que queremos dejar.

    —Hablas de una cultura que no se agote en el acontecimiento, sino que deje algo más humano, algo intangible.

    —Yo creo que se trata de que la gente reconozca lo que tiene. No es solamente ir a la inauguración de una exposición y hacerse una fotografía. Yo siempre digo que no quiero la foto. Quiero que permanezca el recuerdo del trabajo: cómo se ha hecho, cómo se ha podido hacer, qué se ha creado y en qué podemos mejorar. Muchas veces tenemos recursos o capacidades que no sabemos manejar. Por eso hemos creado la Oficina de Activación Cultural. Es una oficina que ayuda a las personas a presentar proyectos y buscar financiación europea. La burocracia muchas veces pone límites que son difíciles de superar, incluso para quienes trabajamos en la Administración. Queremos que alguien que tenga una idea pueda acudir a esa oficina y recibir orientación sobre cómo desarrollarla, a qué redes puede acceder, qué posibilidades de financiación existen y cómo puede convertirla en un proyecto viable. Todos pensamos que nuestro proyecto es el mejor. Es normal. Pero necesitamos personas que sepan canalizar esas ideas y ayudarnos a llevarlas adelante.

    «No vamos a hacer castillos en el aire»

    —¿Qué importancia tienen la formación y la profesionalización del sector cultural dentro de la candidatura?

    —Muchísima. Nosotros tenemos algo muy claro: queremos un proyecto honesto y real. No vamos a hacer castillos en el aire, como decía Jaime Urrutia. Tenemos un Palacio de Congresos, tenemos un Gran Teatro, tenemos la Sala Capitol. No vamos a decir que construiremos un enorme complejo cultural porque sería mentira. Estaríamos engañando a Europa y, sobre todo, engañándonos a nosotros mismos. Eso no me lo puedo permitir, porque después la hemeroteca pesa.

    Desde el primer momento hemos querido un proyecto honesto, un proyecto real, en el que la capacitación sea un eje importante. Capacitación es la formación de toda la vida, pero aplicada a las necesidades que tenemos ahora. Cuando formas a las personas para que sepan trabajar, organizarse, buscar recursos y relacionarse con otros profesionales, estás fortaleciendo la industria cultural. En Extremadura hay muchísima gente dedicada al arte y a la cultura. A lo mejor tenemos varios proyectos pequeños que, por separado, encuentran dificultades, pero que juntos pueden tener muchas más posibilidades. Vamos a conectarlos y vamos a enseñarles cómo hacerlo. Hemos tenido aquí una experiencia con Global Leaders, vinculada a la Universidad de Harvard. Han venido sesenta personas y han trabajado durante una semana con el sector cultural y con la sociedad. Pero no para enseñar cómo se organiza un concierto, sino cómo se construye un proyecto alrededor de ese acontecimiento. Cómo se consigue que tenga continuidad y que deje algo después. Ese es el concepto que queremos desarrollar. A veces es difícil de explicar porque tiene muchas capas, pero es fundamental.

    —La candidatura ha conseguido superar la primera selección y situarse entre las cuatro finalistas. ¿Cómo vivisteis aquel momento y cómo afrontáis lo que queda?

    —La primera presentación fue el 3 de marzo de 2026. Cuando salimos tuvimos muy buenas sensaciones. Quienes trabajamos de cara al público sabemos cuándo las cosas han funcionado, pero siempre existe incertidumbre porque no depende solamente de ti y tampoco conoces en profundidad el trabajo de los demás. Nosotros sabíamos que llevábamos un proyecto honesto. Cuando nos comunicaron que habíamos pasado a la siguiente fase, recibimos también una serie de recomendaciones y un informe sobre nuestra presentación.

    Ahora estamos en un momento de nervios, porque hemos presentado un bid book muy completo. Pero también estamos en un momento muy bueno, muy ilusionante. Y lo más importante es que, más allá de la capitalidad, ya estamos viendo que esa cooperación, ese conocimiento y esa capacitación se están llevando a cabo. Cáceres tiene actividad cultural todos los días. Hay grandes conciertos, pero también presentaciones de libros, charlas, exposiciones, actividades particulares y propuestas que nacen de la iniciativa privada. Y en todas hay gente. Eso es importante, porque demuestra que existe una sociedad que quiere participar y consumir cultura.

    Europa empieza en el territorio

    —Habéis establecido relaciones con otras ciudades europeas, especialmente con Évora, que será Capital Europea de la Cultura en 2027. ¿Qué importancia tiene esa colaboración?

    —Con Évora tenemos una relación muy importante. Primero, porque Portugal ha estado muchas veces a nuestras espaldas, cuando debería ser un territorio con el que mantuviéramos una relación mucho más estrecha. Évora será Capital Europea de la Cultura en 2027 y ha tenido dificultades, cambios políticos y problemas administrativos, pero ha sabido mantener su proyecto. Nosotros podemos aprender mucho de esa experiencia. Conocer cómo han trabajado, qué dificultades han encontrado y cómo las han superado. También tenemos contactos con Malta, que compartirá la capitalidad con la ciudad española elegida en 2031. Esas relaciones permiten conocer otros proyectos y empezar a construir colaboraciones. Tenemos un convenio con la Universidad de Évora y hemos desarrollado iniciativas musicales conjuntas, como la cantata vinculada a la Novena Sinfonía de Beethoven, en la que participaron músicos portugueses. Lo importante no es solamente que se conecten las ciudades, sino que se conecten las personas. Que un músico de aquí pueda trabajar con otro de Portugal, que un creador encuentre nuevas oportunidades y que podamos aprender unos de otros.

    Hemos estado en Bruselas, hemos participado en encuentros internacionales y seguimos incorporándonos a redes europeas. Hemos ido a Montenegro para formalizar nuestra entrada en una red europea de festivales. Lo que tiene que hacer una institución es abrir puentes a la sociedad. Después son los profesionales, los festivales y los creadores quienes tienen que aprovecharlos para llegar hasta donde quieran.

    —Y todo ese trabajo debería continuar, independientemente de que Cáceres consiga finalmente la capitalidad.

    —Por supuesto. Yo lo digo siempre: ganemos o no ganemos, nosotros ya hemos ganado. Hemos ganado porque tenemos a la ciudad en el camino que queremos y porque hemos creado una base, una estructura que tiene que seguir. Eso es esencial.

    Una ciudad monumental que no quiere quedarse en el decorado

    —Cáceres posee un patrimonio extraordinario, pero también una actividad cultural contemporánea que parece haber encontrado nuevos espacios. ¿Cómo se consigue que ambas realidades convivan?

    —Nosotros tenemos un escenario de película. Este año cumplimos cuarenta años de la declaración de Cáceres como Ciudad Patrimonio de la Humanidad. Pero no queremos quedarnos en el decorado. La ciudad monumental tiene que tener vida. ¿Para qué quiero un escenario solamente para hacer fotografías? Necesito que haya gente, movimiento y actividad. La plaza se ha vuelto a convertir en un lugar de encuentro. Yo soy muy cacereño y recuerdo que hace unos años, cuando llegaban las Navidades, prácticamente no bajaba a la plaza. Ahora la gente vuelve a encontrarse allí. Eso es lo que queremos recuperar.

    Durante mucho tiempo teníamos una ciudad monumental preciosa, con una iluminación artística magnífica, pero a determinadas horas no había nadie. Ahora vemos actividad, gente que viene a los museos, que pasea, que participa en propuestas culturales. Tenemos el Museo Helga de Alvear, que nos ha situado en el mapa del arte contemporáneo, y tenemos Atrio, que ha contribuido muchísimo a la proyección gastronómica de la ciudad. Estamos trabajando también en nuevos proyectos vinculados al patrimonio y a la creación contemporánea. No podemos vivir permanentemente de la añoranza de lo que fuimos. Si vivimos del pasado, nos quedaremos en el pasado. Tenemos que preguntarnos qué alternativas podemos ofrecer a Cáceres que todavía no tenga.

    —¿Y cómo se traslada esa idea a la programación cultural?

    —Por ejemplo, con la música clásica. Yo soy músico y me encanta que venga la Orquesta de Extremadura. Son nuestros músicos y tenemos que valorarlos. Pero también tenemos que ofrecer al público otras posibilidades, otras interpretaciones y otros artistas. Por eso pusimos en marcha Cáceres en Clásico. Hemos traído solistas de grandes orquestas internacionales, de la Filarmónica de Berlín, de la Orquesta Nacional de España y de otras formaciones importantes. Y hemos querido hacerlo en espacios recogidos, como la iglesia de San Juan, donde se genera una relación muy especial entre los músicos y el público.

    También queremos que esos proyectos tengan una conexión con nuestros propios profesionales. Que un director extremeño pueda dirigir una orquesta fuera, que músicos de Cáceres participen en proyectos internacionales o que estudiantes de nuestros conservatorios trabajen con profesionales de primer nivel. Ese viaje tiene que ser de ida y vuelta.

    «La cultura no es élite»

    —También habéis trabajado en la accesibilidad y en la inclusión cultural. ¿Qué papel ocupan dentro del proyecto?

    —Para nosotros es fundamental. La cultura tiene que ser igual para todos. Tenemos convenios con la ONCE y hemos desarrollado actividades en las que las personas con discapacidad visual podían conocer las obras mediante explicaciones en braille y también tocarlas. Yo tengo la posibilidad de disfrutar de la cultura con todos mis sentidos. ¿Por qué alguien que tenga una discapacidad no va a poder hacerlo? ¿Por qué una persona con baja visión no puede disfrutar de una exposición si se la explicamos adecuadamente? ¿Por qué alguien con problemas de movilidad no puede asistir a un concierto y estar en un lugar privilegiado? No quiero que lo hagamos solamente porque exista una obligación. Quiero que lo hagamos porque creemos en ello. Ahí es donde empieza a cambiar la sociedad, cuando comprendemos que la cultura no es una élite. La música clásica no es una élite. La cultura tiene que estar al alcance de todos, para que cualquiera pueda verla, disfrutarla, sentirla y, sobre todo, emocionarse.

    —¿Y cómo se consigue que los jóvenes participen en una candidatura que mira hacia 2031?

    —Tenemos que pensar en la cultura que van a querer quienes estén aquí en 2031, no solamente en la que queremos nosotros ahora. Yo tengo una sobrina de once años. Ahora le gustará Bad Bunny o cualquier otra música, pero dentro de cuatro años a lo mejor le gusta algo completamente diferente. Las tendencias cambian. Ahora hablamos mucho de cultura sostenible y verde, que forma parte de nuestra propuesta, pero quizá en 2031 existan otras preocupaciones y otras maneras de expresarse. La cultura tiene que estar abierta. Tiene que estar viva. Yo, cuando tenía quince o dieciséis años, escuchaba una música que ahora llevo treinta años sin escuchar. Y, sin embargo, ahora escucho canciones que escuchaba mi padre y me quedo disfrutándolas. Cambiamos nosotros y cambia la sociedad. Por eso tenemos que escuchar a los jóvenes y darles la oportunidad de decir qué quieren ver, qué quieren hacer y qué cultura necesitan.

    «No es que creamos en nuestra tierra, es que somos nuestra tierra»

    —Cuando entrevistamos a Iris Jugo hablamos de la autoestima extremeña. Ella nos trasladaba la impresión de que Extremadura necesitaba reconocer mejor su propio talento y dejar de mirarse desde una posición periférica. ¿Compartes esa reflexión?

    —Fíjate, te voy a poner un ejemplo deportivo. ¿Quién iba a decir que el Cáceres de baloncesto iba a jugar contra determinados equipos europeos y que al descanso podía estar ganando por diecisiete puntos? Luego perdimos, pero jugamos aquella final. ¿Quién iba a pensar que íbamos a llegar hasta allí? El extremeño siempre ha sido trabajador. Ha sabido lo que era salir de casa de noche y volver de noche después de trabajar. Y ha tenido que emigrar. Hemos nutrido de mano de obra a otras comunidades y a otros países. Al País Vasco, a Cataluña, a Madrid y a muchos otros lugares. Durante mucho tiempo hemos tenido la necesidad de salir. Pero hemos llegado a una generación que ha tenido la oportunidad, gracias al esfuerzo de nuestros padres, de estudiar fuera y volver. Tenemos la Universidad de Extremadura, con titulaciones como Veterinaria; tenemos un centro como el Jesús Usón y tenemos un museo como el Helga de Alvear. ¿Quién iba a pensar que tendríamos en Cáceres un museo como ese? Creo que ha llegado una generación en la que no es que creamos en nuestra tierra, es que somos nuestra tierra. De ahí esos conceptos de tierra, camino y encuentro. Tenemos que creérnoslo. Pensar en grande. ¿Por qué no puedo ver un musical en Cáceres? ¿Por qué tengo que irme a Madrid? ¿Por qué no puedo disfrutar aquí de una gran exposición o de una compañía internacional de danza? Ese es mi objetivo: pensar en grande, pero pensando en extremeño.

    —También hablas de la importancia de que el talento pueda desarrollarse aquí, sin que marcharse sea siempre una obligación.

    —Eso es básico. No podemos crear una sociedad en la que formemos a personas para que después tengan que marcharse porque aquí no encuentran oportunidades. Yo soy músico y he tenido que viajar por Europa, estudiar fuera y buscarme la vida. He tenido suerte, pero también he pasado dificultades. Recuerdo épocas en las que desayunabas y cenabas lo mismo porque tenías que guardar la mitad del bocadillo para más tarde. De esas experiencias se aprende.

    Pero si tenemos una universidad que forma buenos profesionales, tenemos que trabajar para que puedan desarrollarse aquí. Y eso también se aplica a la cultura. Hemos traído compañías internacionales de danza y no queríamos que vinieran solamente a representar una obra y se marcharan. Queríamos que estuvieran una semana trabajando con los alumnos y alumnas de ballet del conservatorio. No quiero que un joven vea un espectáculo y diga solamente qué bonito era el vestuario. Quiero que pueda preguntar al artista cómo ha llegado hasta allí, cómo trabaja, cómo puede aprender a hacer lo mismo. Eso es ofrecer oportunidades.

    «De los éxitos no se aprende; se aprende de las caídas»

    —Volvamos al principio. Aquel día en que el alcalde te dijo que te había tocado asumir este proyecto, seguramente no imaginabas todo el recorrido que vendría después. ¿Qué supone personalmente para ti?

    —Yo creo que esto no lo abandera una persona. Lo abandera un equipo, lo abandera una ciudad y lo encabeza el alcalde. A mí me ha tocado asumir esta responsabilidad en estas circunstancias y me siento muy orgulloso. Hay dos cosas que valoro especialmente de Rafael Mateos. Una es su capacidad para pensar en grande. Es algo que repite continuamente y que, cuanto más trabajas con él, más comprendes. La otra es la confianza. Yo me siento orgulloso de que haya contado conmigo para llevar esta responsabilidad, pero sobre todo de que me deje trabajar. Eso es importantísimo. Tener confianza, poder tomar decisiones y asumir responsabilidades. Naturalmente, el alcalde está pendiente de todo, pero confía en su equipo. Y después hay algo que tengo muy claro: de los éxitos no se aprende. Se aprende de las caídas y de los fracasos.

    Cuando gestionas una administración tienes que tomar muchísimas decisiones. A lo mejor de diez cosas que haces, una sale bien. ¿Vas a dejar de intentar las otras nueve? No puedes. Tienes que analizar qué ha fallado, qué podrías haber hecho mejor, si la comunicación no ha funcionado o si los trámites deberían haber sido más rápidos. Nuestro ego personal no puede estar por encima de eso. Tenemos que aprender de los errores y seguir trabajando.

    —¿Y qué te gustaría que quedara de Cáceres 2031, independientemente de que se consiga o no la capitalidad?

    —Que quede esa manera de trabajar. Que quede la estructura que estamos creando, las conexiones, la formación y las oportunidades. Que Cáceres siga creciendo culturalmente y que Extremadura sepa que puede hacer grandes cosas. Que nuestros jóvenes no tengan que marcharse necesariamente para encontrar lo que buscan y que nuestros creadores puedan trabajar aquí y relacionarse con el resto de Europa. Nosotros ya hemos ganado porque hemos empezado ese camino. Y esa base tiene que seguir.

    Willy López / Félix Méndez

     

  • Ana Torrecillas «Una nueva mirada al Derecho desde la mujer y el territorio»

    Ana Torrecillas «Una nueva mirada al Derecho desde la mujer y el territorio»

    Ana Torrecillas, la profesora de Derecho Constitucional de la Universidad de Extremadura, investiga cómo las leyes y las políticas públicas responden a las necesidades de los pequeños municipios. Llegó a Cáceres para desarrollar su tesis doctoral y decidió quedarse. Hoy reivindica el papel de las mujeres, la importancia de la cultura y la necesidad de comprender las diferentes realidades de una Extremadura de la que se declara enamorada.

    Ana Torrecillas llegó a Extremadura por una investigación universitaria. Estudiaba las relaciones entre municipalismo, despoblación y territorio cuando surgió la posibilidad de incorporarse a un proyecto en la Universidad de Extremadura. Hasta entonces su vida académica había transcurrido en Valencia, donde había cursado Derecho y continuado su formación. Su lugar de origen era Villamalea, un municipio albaceteño próximo a la Comunidad Valenciana, de esos en los que estudiar una carrera universitaria obliga a preparar una maleta y marcharse a otra ciudad.

    Llegó a Cáceres con un contrato de investigación y una tesis doctoral por desarrollar. Después vinieron las primeras sustituciones docentes, la finalización del doctorado y una plaza de profesora ayudante doctora. Por el camino conoció a personas que terminaron formando parte de su vida, encontró una ciudad que le gustaba y descubrió una región en la que decidió quedarse. A veces le cuesta entender por qué tantos jóvenes extremeños contemplan la marcha como una condición casi imprescindible para alcanzar el éxito profesional. Lo dice una mujer que también tuvo que salir de su pueblo para estudiar y que conoce las dificultades de desarrollar un proyecto de vida lejos de las grandes ciudades. Pero Ana no ha convertido Extremadura en una postal. Su trabajo como investigadora le ha permitido recorrer municipios, hablar con alcaldes y vecinos, estudiar las limitaciones de las administraciones locales y comprobar que una misma ley puede tener consecuencias muy diferentes cuando se aplica en Madrid o en una pequeña localidad cacereña.

    En su despacho de la Facultad de Derecho de Cáceres hablamos de todo ello. Sobre la mesa aparecen unas tarjetas con nombres de mujeres que han dejado su huella en la historia. Las utiliza en sus clases de Derecho Constitucional para que sus estudiantes descubran referentes femeninos que difícilmente aparecen cuando se les pide recordar a grandes figuras del pensamiento jurídico, político o social. Cada intervención en clase permite conseguir una tarjeta; después deben investigar y escribir a mano una pequeña biografía de la protagonista. Es una de las maneras que ha encontrado de incorporar otras miradas a la enseñanza.

    Ana habla deprisa, enlaza argumentos, se detiene para explicar un concepto jurídico y vuelve enseguida a la realidad de los pueblos extremeños. Le interesa especialmente lo que sucede cuando las normas, redactadas desde las grandes estructuras administrativas, llegan a municipios que apenas cuentan con medios para cumplirlas. También la situación de las mujeres rurales, protagonistas de buena parte de la actividad asociativa y cultural de sus localidades, pero sobre las que continúa recayendo una enorme responsabilidad en los cuidados familiares. Su investigación parte de una idea que repite durante nuestra conversación: la ruralidad no puede tratarse como una realidad homogénea. Las necesidades de La Siberia no son necesariamente las mismas que las de Las Hurdes, Sierra de Gata o Valencia de Alcántara. Y si las dificultades son distintas, las soluciones también deberían serlo.

    En esta nueva entrega de una mueva mirada de la mujer rural en Extremadura, conocemos a una profesora que entiende el Derecho como una herramienta para interpretar la sociedad, a una investigadora que reclama mayor atención hacia los pequeños municipios y a una mujer que ha elegido Extremadura para desarrollar su vida personal y profesional.

    «Me vine a investigar a Extremadura y terminé haciendo aquí mi proyecto de vida»

    —Ana, antes de entrar en el Derecho, la universidad y tus investigaciones, vamos a conocerte un poco. ¿De dónde vienes y cómo terminas en Extremadura?

    —Yo soy de Villamalea, un pueblo de Albacete que está muy cerca de la Comunidad Valenciana. Es un municipio de unos cinco mil habitantes y, como ocurre en tantos pueblos pequeños, cuando quieres estudiar en la universidad tienes que marcharte. En mi caso, muchos amigos se fueron a Valencia y yo terminé haciendo lo mismo. Allí estudié la carrera, cursé el máster y comencé mi programa de doctorado. Mi tesis estaba relacionada con el municipalismo, la ruralidad, el reto demográfico y la despoblación. En aquel momento mi director me comentó que en Extremadura se estaban desarrollando proyectos de investigación muy vinculados a esos asuntos. Surgió un contrato de investigación, me presenté, conseguí la plaza y me vine.

    —¿Y qué ocurrió para que aquella estancia académica terminara convirtiéndose en una decisión de vida?

    —Pues que me gustó muchísimo Extremadura. A veces no entiendo muy bien por qué hay tanta gente que no quiere venirse aquí o por qué algunas personas se marchan en cuanto tienen oportunidad. Yo tuve mucha suerte, también a nivel personal. Conocí a mi pareja, que es cacereño, hice muchos amigos y fui construyendo aquí mi vida. Profesionalmente también fueron surgiendo oportunidades. Después del contrato de investigación llegaron contratos de profesora sustituta y, cuando terminé la tesis, conseguí una plaza de ayudante doctora. Todo fue sucediendo a lo largo de varios años y terminé decidiendo que quería quedarme.

    —Hablas de Extremadura con un cariño que sorprende cuando tantas veces escuchamos a quienes han nacido aquí explicar las razones por las que quieren marcharse.

    —Es que a mí Extremadura me gusta mucho. Me gusta su gente, su idiosincrasia, esa dimensión de comunidad pequeña pero al mismo tiempo muy familiar. Cáceres me gusta muchísimo como ciudad. Siempre he tenido un poco el corazón dividido entre Albacete y Cáceres, pero he decidido desarrollar aquí mi proyecto de vida. Lo que sí me produce tristeza es ver cómo muchos de los amigos con los que empecé se han marchado. Prácticamente todos los de aquella primera etapa han emigrado a otros lugares. Cuando empiezas a construir relaciones personales y ves cómo esas personas se van, resulta duro. Ojalá algún día puedan volver.

    El Derecho Constitucional también está en la calle

    —Eres profesora de Derecho Constitucional. Para quienes no están familiarizados con la materia, ¿qué enseñas y qué importancia tiene en nuestra vida cotidiana?

    —He impartido muchas asignaturas, aunque hay una que llevo dando prácticamente desde que empecé, Constitucional II, donde estudiamos el sistema parlamentario, los poderes ejecutivo, legislativo y judicial y la justicia constitucional. También he impartido teoría política, fuentes del Derecho, evaluación de programas y políticas públicas y otras materias. A veces se piensa que el Derecho Constitucional es algo aburrido o muy alejado de la realidad, pero ocurre exactamente lo contrario. Estamos constantemente rodeados de debates constitucionales. La vivienda, por ejemplo, plantea cuestiones jurídicas importantísimas: qué tipo de derecho es, qué obligaciones genera, qué administraciones tienen competencias y a quién podemos exigir determinadas actuaciones. Todo eso forma parte de nuestra vida diaria.

    —Sin embargo, parece que la ciudadanía mantiene cierta distancia con el conocimiento de sus propios derechos y del funcionamiento de las instituciones.

    —Yo creo que el Derecho Constitucional tiene una dimensión ciudadana fundamental. No es una cuestión exclusiva de juristas. Conocer nuestros derechos, saber cómo funciona el Estado, cómo se organiza nuestro modelo territorial o qué competencias tiene cada administración debería formar parte de nuestra cultura cívica. Nosotros intentamos que el alumnado comprenda esa importancia y que no se limite a abordar los debates desde una posición ideológica o una opinión personal, sino también desde el conocimiento jurídico.

    —¿Y cómo se consigue eso en una sociedad donde buena parte de los debates se resuelven con una frase o un vídeo de unos segundos?

    —Ese es uno de los grandes problemas actuales. Ahora parece que gana el relato quien consigue condensarlo en un vídeo de TikTok. Pero los problemas que atraviesan nuestra sociedad no caben en un vídeo de TikTok. Son mucho más complejos, tienen causas estructurales y están atravesados por diferentes circunstancias que debemos comprender. Si reducimos todo a una frase sencilla, terminamos construyendo una visión parcial de la realidad. Por eso creo que desde la universidad debemos fomentar el pensamiento crítico y enseñar a analizar los problemas con rigor.

    «Mis alumnos descubren a mujeres que han cambiado la historia y de las que nunca habían oído hablar»

    —En tus clases utilizas una metodología bastante particular para incorporar referentes femeninos. ¿Cómo funciona?

    —Hace tiempo empecé a preguntar a mis alumnos quiénes eran sus referentes jurídicos, históricos o políticos. Casi siempre me hablaban de hombres, incluso las propias alumnas. Entonces decidí introducir un ejercicio en la evaluación continua. Cada vez que participan en clase reciben una tarjeta con el nombre de una mujer que ha tenido alguna relevancia histórica. Muchas son juristas, constitucionalistas o políticas, pero también hay mujeres de otros ámbitos. Para completar esa parte de la evaluación tienen que investigar quiénes fueron y elaborar una biografía.

    —Y además les pides que escriban esas biografías a mano.

    —Sí. En mis clases no permito pantallas y les pido que hagan esos trabajos a mano. Si les pidiera que me entregaran una biografía digital, podrían recurrir a una herramienta de inteligencia artificial y presentarla sin haber leído prácticamente nada. Lo que quiero es que investiguen, que conozcan a esas mujeres y que descubran sus aportaciones. No se trata solamente de memorizar un nombre, sino de entender quién fue esa persona y qué hizo.

    —¿Nunca te han preguntado por qué todas las tarjetas llevan nombres de mujeres?

    —No, porque lo explico desde el primer día. Referentes masculinos no nos faltan. Si pedimos a cualquier persona que nombre diez hombres que hayan realizado aportaciones importantes a la historia, seguramente pueda hacerlo sin demasiada dificultad. Pero cuando pedimos diez mujeres, la cosa cambia. Y no es porque no hayan existido, sino porque sus aportaciones no han recibido la misma visibilidad. Creo que es importante que los estudiantes conozcan también esas historias.

    —Hay otra dimensión interesante en ese ejercicio: descubrir a la persona que existe detrás de un personaje público.

    —Exactamente. A veces nos quedamos únicamente con el cargo que ocupa alguien o con las declaraciones que aparecen en los medios. Pero detrás de ese cargo hay una persona, con su historia, su familia, sus dificultades y sus circunstancias. Creo que humanizar a quienes tenemos delante también ayuda a comprender mejor la realidad y a no reducirlo todo a posiciones enfrentadas.

    «Las leyes están pensadas desde las ciudades y muchas veces no funcionan en los pueblos»

    —Tu tesis doctoral se adentra en una cuestión especialmente interesante: la ruralidad como categoría jurídica. ¿Qué significa exactamente?

    —Cuando empecé a investigar me planteé una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué es la ruralidad? Y descubrí que no era nada fácil responder. Muchas veces confundimos ruralidad con despoblación, reto demográfico o cohesión territorial, pero no son lo mismo. Son cuestiones relacionadas, por supuesto, pero la ruralidad es otra cosa. Desde el punto de vista jurídico me interesaba encontrar una manera de definirla, porque el Derecho necesita traducir la realidad a categorías que permitan elaborar y aplicar las normas.

    —Y llegaste a una conclusión que cambia bastante la manera de entender nuestros pueblos.

    —Sí. Una de las conclusiones más importantes de mi investigación es que no existe una única ruralidad, sino ruralidades, en plural. La ruralidad de Canarias no es la misma que la de Castilla-La Mancha, ni la de Extremadura es la del País Vasco. Y dentro de nuestra propia comunidad autónoma sucede exactamente lo mismo. La Siberia no es Las Hurdes. Cada territorio tiene sus características, sus dinámicas demográficas, sus necesidades y sus dificultades. No podemos tratar todas esas realidades como si fueran idénticas.

    —¿Qué consecuencias tiene esa diversidad cuando se elaboran las leyes?

    —Que necesitamos incorporar una perspectiva de ruralidad al ordenamiento jurídico. Actualmente existe una brecha urbano-rural muy importante. Las normas se elaboran mayoritariamente desde las ciudades y, además, pensando en las ciudades. Tenemos un ordenamiento jurídico profundamente urbanocéntrico. Cuando esas normas llegan a los pequeños municipios, muchas veces aparecen problemas para aplicarlas porque no se han tenido en cuenta sus capacidades y sus circunstancias.

    —¿Puedes ponernos algún ejemplo concreto?

    —La Ley de Contratos del Sector Público es un buen ejemplo. No tiene las mismas capacidades administrativas el Ayuntamiento de Madrid que un municipio como Garrovillas de Alconétar, Cedillo o los Santos de Maimona, pero deben aplicar una normativa común. También sucede con determinadas exigencias de otras leyes. Recuerdo hablar con alcaldes de pueblos pequeños que me decían que no disponían siquiera de secretario-interventor y, sin embargo, se les exigían determinados servicios que difícilmente podían prestar con sus recursos. Tenemos que adaptar las normas a la escala de los municipios y a sus posibilidades reales.

    —¿Y consideras que las administraciones están haciendo ese esfuerzo de adaptación?

    —Creo que los esfuerzos son insuficientes. Tenemos una deuda territorial, una brecha entre el mundo urbano y el rural que es estructural y que no puede resolverse con medidas pensadas para una sola legislatura. Muchas políticas públicas son demasiado cortoplacistas. Se diseñan actuaciones que pueden anunciarse y ejecutarse durante un mandato, pero los problemas de fondo necesitan mucho más tiempo y una estrategia continuada.

    Una ley para las distintas ruralidades de Extremadura

    —Estás trabajando en una propuesta legislativa relacionada precisamente con esas diferencias territoriales.

    —Sí. Estoy escribiendo un estudio en el que propongo una nueva ley de ruralidad para Extremadura, con un enfoque que tenga en cuenta las particularidades de los diferentes territorios y que incorpore una colaboración real con los gobiernos locales. Tenemos un problema importante: desde las grandes escalas administrativas no siempre se puede comprender lo que sucede en la pequeña escala. Los ayuntamientos son quienes gestionan diariamente la realidad de sus municipios y, sin embargo, muchas veces no se les tiene suficientemente en cuenta cuando se diseñan las políticas públicas.

    —¿Defiendes entonces que los gobiernos locales deberían tener mayor protagonismo en las decisiones que afectan a sus territorios?

    —Por supuesto. ¿Cómo vamos a diseñar una política pública para Las Hurdes, Sierra de Gata o La Siberia sin contar con los ayuntamientos de esas zonas? Son quienes conocen de primera mano las necesidades de sus vecinos. Nuestro sistema dispone de instrumentos para establecer esa comunicación entre administraciones, pero creo que no se están aprovechando suficientemente.

    —Y tampoco todas las comarcas necesitan las mismas soluciones.

    —Exactamente. En una zona el principal problema puede ser la vivienda, en otra el empleo, en otra la falta de infraestructuras y en otra la insuficiencia de determinados servicios públicos. No podemos aplicar una política homogénea a territorios con problemas diferentes. Primero tenemos que conocer y analizar las necesidades concretas y después actuar de manera diferenciada. Extremadura es una región muy extensa y con dinámicas demográficas diversas. Eso exige también respuestas normativas diferentes.

    La mujer rural: entre el dinamismo cultural y el peso de los cuidados

    —Dentro de esas ruralidades que investigas, ¿qué papel desempeñan las mujeres? ¿Cómo ha cambiado su presencia en la vida de los pueblos?

    —Creo que tenemos que evitar hablar de la mujer rural como si existiera un único modelo. Hay muchas mujeres diferentes, con situaciones personales, profesionales y sociales muy diversas. Pero sí hay algunas cuestiones que podemos destacar. Una de las más positivas es el papel que desempeñan las asociaciones de mujeres en los pequeños municipios. Muchas se responsabilizan de buena parte de la actividad cultural y social de sus pueblos. Organizan encuentros, talleres, actividades y generan espacios de relación entre los vecinos.

    —Es algo que también hemos encontrado en otras entrevistas de este proyecto. Las mujeres aparecen como grandes dinamizadoras culturales del territorio.

    —Y es una realidad muy importante. En nuestro ámbito universitario se desarrolló un proyecto de investigación sobre igualdad de género en los entornos rurales de Extremadura, dirigido por Silvia Soriano Moreno, que permitió constatar ese protagonismo. Las asociaciones de mujeres tienen una capacidad extraordinaria para dinamizar la vida cultural de los pueblos. Muchas veces, cuando no existe una actividad o un espacio de encuentro, son ellas quienes deciden crearlo. Hay una dimensión de autogestión y de responsabilidad colectiva muy valiosa.

    —Pero también hablas de otra realidad bastante menos amable: la responsabilidad de los cuidados.

    —Sí. Esa es la parte más dura. Estoy comenzando una nueva línea de investigación sobre los derechos de las personas mayores en entornos rurales, muy relacionada con los cuidados. Tenemos una población envejecida y una demanda creciente de atención. Cuando los servicios públicos no ofrecen una respuesta suficiente, esas necesidades no desaparecen. Alguien tiene que asumirlas. Y casi siempre aparece una mujer.

    —¿Qué consecuencias tiene esa responsabilidad para las mujeres rurales?

    —Muchas. Hay que diferenciar entre los cuidados formales y los informales. En el sistema profesional de cuidados la presencia femenina es abrumadora. Pero cuando hablamos de cuidados informales, realizados dentro de la familia o mediante relaciones laborales precarias, las consecuencias pueden ser todavía más graves. Hay mujeres que dedican años a cuidar a familiares sin contrato, sin cotización y sin reconocimiento laboral. Eso condiciona su desarrollo profesional y sus futuras prestaciones sociales. Es un trabajo imprescindible que muchas veces permanece invisible.

    —También introduces en tus investigaciones la situación de las mujeres migrantes que trabajan en el ámbito de los cuidados.

    —Sí, porque la mujer rural actual también tiene un rostro multicultural. Hay mujeres migrantes que trabajan cuidando a personas mayores o dependientes en situaciones de enorme vulnerabilidad. Algunas se encuentran en situación administrativa irregular y aceptan condiciones laborales muy precarias. En determinados casos se les ofrece alojamiento como internas, pero esa supuesta oportunidad puede esconder jornadas abusivas, salarios muy bajos y ausencia de derechos laborales. Es una realidad que debemos analizar porque forma parte también de la vida de nuestros pueblos.

    —Por tanto, la mujer rural aparece en dos situaciones aparentemente contradictorias: como motor de la actividad social y cultural y como principal responsable de trabajos de cuidado que siguen siendo poco reconocidos.

    —Exactamente. Y creo que es importante mostrar ambas realidades. Podemos reconocer y valorar muchísimo el trabajo que realizan las asociaciones de mujeres, pero no podemos olvidar las desigualdades que siguen existiendo. Son dimensiones diferentes de una misma realidad y ambas necesitan atención.

    «Muchos jóvenes siguen pensando que marcharse de Extremadura es una forma de alcanzar el éxito»

    —Como profesora universitaria tienes contacto con jóvenes procedentes de muchos municipios extremeños. ¿Qué relación mantienen con sus pueblos?

    —Todos los años pregunto en clase cuántos estudiantes proceden de municipios de menos de cinco mil habitantes y siempre levantan la mano bastantes. Pero venir de un pueblo no significa necesariamente tener una conciencia de ruralidad. Vivimos en una sociedad muy urbanocéntrica y esa manera de mirar el mundo también influye en quienes han crecido en localidades pequeñas.

    —¿Sigue existiendo la idea de que para triunfar profesionalmente hay que marcharse?

    —Muchísimo. Me encuentro con estudiantes y personas de mi entorno que consideran que irse a Madrid o a otra gran ciudad es una especie de éxito en sí mismo. Y yo muchas veces me pregunto por qué. Entiendo perfectamente que alguien quiera vivir en una gran ciudad, pero no creo que sea necesariamente mejor. Aquí puedes tener una calidad de vida extraordinaria, desarrollar una carrera profesional y disfrutar de un entorno que ofrece muchas posibilidades. A veces parece que hemos interiorizado que todo lo importante sucede fuera de Extremadura.

    —¿También ocurre con la elección de universidad?

    —Sí. Hay estudiantes que consideran que estudiar en Madrid, Salamanca o Sevilla tiene necesariamente más prestigio que hacerlo en la Universidad de Extremadura. Y creo que esa visión está bastante desactualizada. La calidad de una universidad no depende únicamente de su tamaño o de la ciudad donde se encuentra. En nuestra área de Derecho Constitucional desarrollamos investigaciones y proyectos pioneros, con profesorado que está trabajando en cuestiones de enorme actualidad. La Universidad de Extremadura tiene muchísimo que ofrecer.

    —Sin embargo, también te preocupa la salida constante de población joven y sus consecuencias para el futuro de la región.

    —Me preocupa muchísimo. Estamos consolidando dinámicas demográficas que considero insostenibles. Hay territorios que pierden población mientras las grandes áreas metropolitanas siguen concentrando habitantes, servicios y oportunidades. Eso tiene consecuencias en la vivienda, el empleo, los servicios públicos, la fiscalidad y prácticamente todos los ámbitos de nuestra vida. Desde la universidad investigamos estos problemas, elaboramos estudios y proponemos soluciones, pero después necesitamos que los poderes públicos utilicen ese conocimiento.

    La cultura como herramienta para construir territorio

    —Hay otra cuestión que me interesa especialmente por nuestro trabajo en OverDose: la cultura como elemento de desarrollo rural. ¿Qué importancia le das?

    —Muchísima. Creo que en Extremadura existen experiencias culturales extraordinarias que funcionan gracias a pequeñas comunidades de personas muy comprometidas con sus territorios. Son grupos que se organizan, crean proyectos y dinamizan sus localidades, muchas veces con una enorme capacidad de autogestión.

    —Has mencionado durante nuestra conversación el caso de Los Santos de Maimona.

    —Sí. En Los Santos de Maimona hay experiencias sociales con estrecha relación con la mujer rural como Raíces y culturales muy interesantes, como las vinculadas a la Sala Guirigai y a otros proyectos del territorio. Son iniciativas que funcionan porque hay personas que tienen la voluntad de hacerlas funcionar. Y eso es importantísimo, porque generan espacios de encuentro, actividad cultural y razones para que la gente quiera vivir en esos lugares.

    —¿Y qué papel deberían desempeñar las administraciones ante esas iniciativas?

    —Facilitar su desarrollo. Si hay personas que están haciendo un trabajo extraordinario para dinamizar culturalmente sus pueblos, lo lógico sería ayudarles a continuar, no ponerles obstáculos. Muchas veces esas comunidades funcionan incluso sin un apoyo público suficiente. Precisamente por eso creo que las administraciones deberían prestarles más atención y favorecer su continuidad.

    —También has impulsado encuentros universitarios para reflexionar sobre cultura y ruralidad.

    —Sí. Organizamos unas jornadas entre Valverde de Burguillos y Los Santos de Maimona, con participación de agentes culturales y sociales de diferentes lugares. Hablamos de juventud, multiculturalismo, cultura y dificultades del mundo rural. Participaron proyectos e iniciativas muy diversos. Fue una experiencia muy interesante porque permitió reunir a personas que están trabajando directamente sobre el territorio y ponerlas en contacto con la investigación universitaria.

    —En ese sentido, ¿crees que la cultura puede ayudar a cambiar la imagen que tenemos de los pueblos extremeños?

    —Por supuesto. La cultura puede hacer que un lugar resulte más atractivo para vivir, que exista actividad, que se generen relaciones sociales y que las personas encuentren motivos para quedarse. Hay mucha gente que llega de fuera de Extremadura, descubre la región, se enamora de ella y termina desarrollando proyectos que contribuyen a dinamizarla. Creo que deberíamos valorar mucho más esas experiencias.

    Otra manera de enseñar y entender la universidad

    —Antes hablabas de una universidad que debe enseñar a pensar y no solamente a memorizar leyes. ¿Está cambiando la manera de impartir Derecho?

    —Creo que sí. Yo no puedo comparar directamente con etapas anteriores porque no estaba aquí, pero sí creo que ahora existe una diversidad metodológica, generacional e ideológica muy interesante. Hay muchas maneras de enseñar Derecho. Algunas son más tradicionales y otras intentamos ofrecer herramientas para que el alumnado pueda mirar más allá de los límites del propio sistema, analizarlo críticamente y construir sus propias conclusiones.

    —¿Esa es la universidad que te interesa?

    —Sí. Una universidad que permita pensar, que proporcione conocimientos, pero también herramientas para interpretarlos y cuestionarlos. Yo tuve profesores y profesoras maravillosos que influyeron muchísimo en mi decisión de dedicarme a la docencia. También tuve otros que se limitaban a abrir un manual y leerlo. Creo que ahora tenemos la oportunidad de combinar diferentes formas de enseñar y eso puede resultar muy enriquecedor.

    Ana Torrecillas llegó a Cáceres para estudiar jurídicamente un territorio que todavía no conocía demasiado. Hoy trabaja desde la Universidad de Extremadura en una propuesta que pretende incorporar las distintas ruralidades a la legislación, investiga las condiciones de vida de las personas mayores y los cuidados, y continúa defendiendo que los pequeños municipios necesitan ser escuchados cuando se toman decisiones que afectan a su futuro. En su despacho quedan aquellas tarjetas con nombres de mujeres que sus alumnos tendrán que investigar.  Ella decidió quedarse. Le gusta Cáceres, le gusta Extremadura y le interesa especialmente esa capacidad que tienen algunos pueblos para organizarse y sacar adelante iniciativas culturales y sociales incluso cuando los recursos son escasos. No oculta los problemas del territorio ni suaviza sus críticas a unas políticas públicas que considera insuficientemente adaptadas a la realidad rural. Su trabajo consiste precisamente en estudiar esas dificultades y plantear alternativas desde el Derecho. Durante nuestra conversación ha insistido en que las necesidades de una localidad de La Siberia no tienen por qué coincidir con las de un municipio de Las Hurdes. También en que las mujeres desempeñan funciones muy diferentes dentro del mundo rural, desde la creación de espacios culturales y asociativos hasta la responsabilidad, muchas veces invisible, de cuidar a quienes lo necesitan.

    Ana sigue investigando, dando clases y preparando nuevas propuestas. Lo hace desde una universidad pública situada en una región que eligió para vivir y en la que ha encontrado motivos suficientes para desarrollar su carrera. Cuando recuerda a quienes se han marchado y expresa su deseo de que algún día regresen, aparece también la mujer que llegó a Extremadura con una tesis doctoral por delante y terminó haciendo de Cáceres su casa.

    Willy López / Félix Méndez

  • Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres 2031 «Cultura, Territorio y una manera de conectar con Europa»

    Cáceres aspira a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031 desde un patrimonio histórico excepcional, pero también desde una realidad cultural que se extiende por Extremadura, mantiene una relación directa con el mundo rural y encuentra en Portugal su conexión natural con Europa. Bajo el concepto de Transcultura, la candidatura propone relacionar patrimonio, naturaleza, creación contemporánea, conocimiento y generaciones, utilizando la cultura como elemento vertebrador de un territorio que tiene mucho más que enseñar que su extraordinaria monumentalidad.

    Cáceres posee una imagen reconocible mucho más allá de Extremadura: el Arco de la Estrella, Santa María, San Jorge, las torres, los palacios y esa sucesión de piedra que permite comprender por qué su Ciudad Vieja fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1986. Ese patrimonio constituye uno de los grandes argumentos de Cáceres 2031, aunque explica solamente una parte de la candidatura. La otra aparece al observar la ciudad contemporánea y ampliar el mapa hacia Extremadura, un territorio marcado por la ruralidad, la baja densidad de población, la relación entre actividad humana y naturaleza, la proximidad con Portugal y una diversidad cultural que adopta formas muy diferentes.

    A pocos kilómetros del recinto monumental comienza otro patrimonio: dehesas, espacios protegidos, explotaciones agrícolas y ganaderas, pequeños municipios, vías pecuarias, sierras y ríos, junto a comunidades que han construido durante generaciones una determinada manera de relacionarse con el paisaje, el trabajo, la alimentación, las fiestas y la memoria. Ahí encuentra Cáceres 2031 buena parte de su singularidad.

    TRANSCULTURA: CONECTAR LO QUE YA EXISTE

    La candidatura reúne estas relaciones bajo un concepto central: Transcultura, una idea vinculada a la trashumancia y al movimiento histórico de personas, animales y conocimientos por el territorio que, trasladada al presente, propone generar intercambios entre disciplinas, generaciones, municipios, instituciones, creadores y países. La cultura entendida menos como acumulación de acontecimientos y más como una red. Cáceres dispone ya de una importante estructura sobre la que trabajar. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear ha situado una colección internacional en diálogo directo con una ciudad conocida por su patrimonio histórico; el Festival de Teatro Clásico utiliza plazas y espacios monumentales como escenarios para las artes escénicas contemporáneas, mientras WOMAD Cáceres lleva décadas reuniendo músicas, culturas y públicos procedentes de distintos lugares del mundo.

    La Universidad de Extremadura, el Gran Teatro, el Museo de Cáceres, San Jorge, la programación musical, las artes visuales, la literatura, el cine, la gastronomía, las compañías y los proyectos independientes completan una actividad cultural que supera ampliamente los límites de la Ciudad Monumental. El reto no consiste únicamente en añadir programación, sino en conseguir que estas realidades se relacionen entre ellas y con el territorio.

    UNA CAPITALIDAD QUE MIRA HACIA LOS PUEBLOS

    La dimensión de Cáceres cambia al ampliar el mapa. Las Hurdes, Sierra de Gata, el Valle del Ambroz, el Jerte, La Vera, Monfragüe o Villuercas-Ibores-Jara forman un territorio donde patrimonio, naturaleza y actividad humana mantienen una relación especialmente estrecha. Algunas de las manifestaciones culturales más reconocibles de Extremadura nacen precisamente en estos espacios. El Cerezo en Flor relaciona agricultura, paisaje y celebración colectiva; el Otoño Mágico del Valle del Ambroz incorpora patrimonio, gastronomía y naturaleza; Jarramplas, en Piornal, continúa transmitiéndose de generación en generación, mientras A Fala, en Sierra de Gata, representa un patrimonio lingüístico excepcional estrechamente relacionado con la identidad de sus comunidades.

    Todo ello amplía considerablemente la definición de cultura. La cultura está en los monumentos, pero también en las lenguas, fiestas, conocimientos agrícolas, gastronomía, artesanía, arquitectura popular, música, memoria y formas de convivencia. La ruralidad puede convertirse así en uno de los principales argumentos de Cáceres 2031, especialmente si los pueblos participan como productores culturales y no exclusivamente como lugares a los que desplazar actividades diseñadas desde las ciudades. Proyectos como Rural Labs comienzan a trabajar precisamente en esa dirección, relacionando creación contemporánea y entornos rurales mediante procesos desarrollados en contacto con los propios municipios.

    NATURALEZA TAMBIÉN ES CULTURA

    El Parque Nacional de Monfragüe, el Geoparque Mundial UNESCO Villuercas-Ibores-Jara, los Llanos de Cáceres y Sierra de Fuentes, el Jerte, La Vera, Sierra de Gata o las grandes extensiones de dehesa constituyen un patrimonio natural excepcional, aunque su importancia cultural reside también en cómo estos paisajes han condicionado durante siglos la actividad humana. La dehesa representa uno de los ejemplos más evidentes. A su alrededor se han desarrollado ganadería, oficios, gastronomía, caminos, conocimientos y formas de organización económica y social. Algo similar ocurre con el cerezo, el olivar, la apicultura, el corcho o los sistemas tradicionales de aprovechamiento del agua. La relación entre cultura y naturaleza permite incorporar a 2031 debates sobre sostenibilidad, biodiversidad, alimentación, cambio climático y futuro del mundo rural, poniendo en contacto conocimiento tradicional e investigación contemporánea.

    PORTUGAL, LA CONEXIÓN NATURAL

    La frontera constituye otra de las grandes oportunidades. Extremadura y Alentejo mantienen relaciones históricas, familiares, económicas y culturales que permiten abordar Portugal desde una realidad compartida y no como un complemento internacional de la candidatura. La proximidad de Évora, Capital Europea de la Cultura en 2027, amplía esas posibilidades. Ambas ciudades y sus territorios comparten cuestiones relacionadas con ruralidad, despoblación, patrimonio, sostenibilidad y acceso a la cultura, además de una posición periférica respecto a los grandes centros urbanos europeos. La Raya puede convertirse así en un espacio de cooperación cultural donde circulen artistas, proyectos, profesionales y públicos, reforzando una relación que existe desde mucho antes de cualquier candidatura.

    LAS PERSONAS, LA PRINCIPAL INFRAESTRUCTURA

    Por encima de edificios, museos y grandes acontecimientos se encuentra la infraestructura más importante: las personas. Artistas, músicos, escritores, compañías, técnicos, gestores, asociaciones, profesores, investigadores, artesanos, agricultores, productores y ciudadanos sostienen buena parte de la actividad cultural del territorio, muchas veces mediante estructuras pequeñas y recursos limitados.

    También existe un conocimiento difícil de almacenar porque reside en quienes trabajan la madera, el barro, el corcho o la lana; conocen el comportamiento del ganado y los cultivos; conservan una receta, una técnica artesanal, una palabra o una canción transmitida durante generaciones. Poner ese patrimonio en contacto con artistas, diseñadores, investigadores, universidad y nuevas tecnologías puede permitir su transmisión sin convertirlo en una representación nostálgica del pasado. La misma relación puede establecerse entre generaciones. Una Extremadura rural envejecida conserva una enorme memoria, mientras los jóvenes aportan nuevos lenguajes y herramientas. Conectar ambas realidades constituye también una forma de Transcultura.

    CÁCERES COMO LUGAR DE ENCUENTRO

    Cáceres también ha demostrado su capacidad para funcionar como lugar de encuentro. Las Noches del Patrimonio, celebración compartida por las ciudades españolas reconocidas como Patrimonio Mundial por la UNESCO, volvieron a llenar el conjunto histórico de música, creación contemporánea, propuestas participativas y actividades culturales que permitieron utilizar plazas, edificios y espacios patrimoniales desde una perspectiva diferente. Una programación amplia que reunió a ciudadanos, visitantes, artistas y proyectos y mostró las posibilidades de una ciudad capaz de combinar patrimonio histórico y cultura contemporánea.

    Dentro de esa programación tuvo especial relevancia la presencia de Évora 2027, próxima Capital Europea de la Cultura, que presentó en Cáceres su proyecto y el concepto “Vagar”, una propuesta que reivindica otra relación con el tiempo, el territorio y las personas frente a la velocidad de la sociedad actual. El encuentro permitió además reforzar una conexión natural entre Extremadura y Alentejo, dos territorios que comparten ruralidad, patrimonio, naturaleza y numerosos retos culturales y sociales. La proximidad de Évora 2027 ofrece así a Cáceres una oportunidad para aprender de su experiencia y continuar construyendo proyectos conjuntos a ambos lados de La Raya.

    CÁCERES, EXTREMADURA, EUROPA

    Cáceres y Extremadura no necesitan esperar a 2031 para disponer de cultura. WOMAD, el Festival de Teatro Clásico, Helga de Alvear, la Universidad de Extremadura, San Jorge, Jarramplas, el Cerezo en Flor, A Fala, la trashumancia, Monfragüe, la gastronomía, los creadores y cientos de iniciativas locales conforman ya un mapa amplio y diverso. El desafío consiste en conectarlo mejor. Una Capital Europea de la Cultura puede generar nuevos acontecimientos, pero su legado debería medirse también por las relaciones que permanezcan después: mayor cooperación entre ciudad y pueblos, conexiones europeas para los creadores, proyectos estables con Portugal, oportunidades para los jóvenes, participación del mundo rural y mejores herramientas para conservar y transmitir el patrimonio.

    Ahí adquiere sentido la cultura como elemento vertebrador. Educación, turismo, medio ambiente, agricultura, universidad, tecnología, empleo o despoblación mantienen conexiones directas con ella y permiten construir un proyecto que vaya más allá de una programación concentrada en un único año.

    Transcultura resume precisamente esa posibilidad de relacionar realidades que ya forman parte del territorio y conseguir que su encuentro genere nuevas ideas, proyectos y oportunidades.

    Cáceres tiene patrimonio, instituciones culturales, universidad, festivales, naturaleza, mundo rural, una relación directa con Portugal y, sobre todo, una importante red humana que mantiene vivo todo ese ecosistema. 2031 ofrece la oportunidad de organizar esa diversidad, proyectarla hacia Europa y reforzar las conexiones entre sus diferentes partes. Cáceres no necesita inventarse para ser Capital Europea de la Cultura. Necesita conseguir que Europa conozca todo lo que ya cabe dentro de ella.

  • Periferias 2026 «El cine vuelve a unir dos países desde el corazón de La Raya»

    Periferias 2026 «El cine vuelve a unir dos países desde el corazón de La Raya»

    El Festival Internacional de Cine(ma) de Marvão e/y Valencia de Alcántara celebra su XIV edición con más de 30 películas de una decena de países, nuevas sedes, encuentros profesionales y una firme apuesta por el patrimonio y la cooperación cultural transfronteriza

    Del 7 al 15 de agosto, la frontera entre España y Portugal volverá a desaparecer simbólicamente bajo la luz de un proyector. El Festival Internacional de Cine(ma) de Marvão e/y Valencia de Alcántara Periferias celebra su XIV edición consolidado como uno de los proyectos culturales más singulares de la Península Ibérica, donde el cine se convierte en un vehículo para conectar territorios, dinamizar el medio rural y poner en valor el patrimonio histórico y natural de La Raya. Desde su nacimiento en 2013, Periferias ha construido una identidad propia basada en un concepto poco habitual dentro del panorama de los festivales cinematográficos. No se limita a exhibir películas, sino que plantea una experiencia cultural que integra cine, paisaje, historia, música, patrimonio y cooperación institucional entre España y Portugal. Su programación itinerante transforma castillos, plazas, antiguas estaciones ferroviarias, yacimientos arqueológicos y pequeños municipios en salas de cine al aire libre, acercando producciones internacionales a un territorio tradicionalmente alejado de los grandes circuitos de exhibición.

    Una inauguración en el Castillo de Marvão

    La XIV edición arranca este viernes en uno de sus escenarios más emblemáticos: el Castillo de Marvão, donde tendrá lugar la gala inaugural con la presencia de la directora del festival, Paula Duque; el presidente de la Câmara Municipal de Marvão, Luís Vitorino; y el alcalde de Valencia de Alcántara, Alberto Piris, además de representantes institucionales de ambos lados de la frontera. La sesión inaugural incluirá la proyección de 18 Buracos para o Paraíso, del director portugués João Nuno Pinto, que acompañará al público durante la presentación de una película centrada en la memoria del territorio, la transformación del paisaje y la realidad del mundo rural. La jornada concluirá con un concierto del músico portugués Toni Ferrino.

    Más de treinta películas procedentes de diez países

    La programación de este año reúne más de treinta largometrajes y documentales procedentes de España, Portugal, Colombia, Bolivia, Marruecos, Francia, Alemania, Suecia, Italia, Argentina y Brasil. El festival mantiene su apuesta por combinar cine de autor, documental, animación y producciones premiadas en los principales certámenes internacionales. Entre los títulos más destacados figura Un Poeta, del colombiano Simón Mesa Soto, distinguida con el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; Decorado, de Alberto Vázquez, coproducida por el estudio extremeño The Glow Animation Studio y reconocida con el Premio Goya, el Premio Quirino y el Premio Paul Grimault del Festival de Annecy; A Memória do Cheiro das Coisas, de António Ferreira; o Los Domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. La programación incorpora además documentales como My Way. La historia de una canción, narrado por Jane Fonda; Homo Plastic y Un huerto de ilusiones: Un bancal de vida, del director extremeño Javi Sardinero.

    Un festival itinerante

    Uno de los rasgos que distinguen a Periferias es su carácter itinerante. Las proyecciones se desarrollarán en algunos de los espacios patrimoniales más representativos del territorio transfronterizo. El Castillo de Marvão, la antigua estación ferroviaria de Marvão-Beirã, la Plaza de España de Valencia de Alcántara, la ciudad romana de Ammaia, Castelo de Vide, Portagem, La Fontañera, Membrío, Santo António das Areias, Galegos y Salorino volverán a convertirse en escenarios cinematográficos al aire libre. Especial relevancia tendrá nuevamente La Fontañera, uno de los espacios más simbólicos del festival, donde la pantalla se instala en un lado de la frontera mientras el público sigue la proyección desde el otro, representando visualmente el carácter integrador del certamen.

    La colaboración con la Filmoteca de Extremadura

    Entre las novedades de esta edición destaca la colaboración con la Filmoteca de Extremadura, que permitirá ampliar la programación y acercar nuevas proyecciones a distintos municipios. Dentro de este acuerdo, el 13 de agosto se proyectará en Salorino la película Calle Málaga, de Maryam Touzani, protagonizada por Carmen Maura y Marta Etura. Asimismo, Castelo de Vide acogerá el preestreno en Portugal de Yellow Letters, coproducción franco-alemana dirigida por Ilker Çatak. El festival mantiene igualmente su colaboración con el Museo Helga de Alvear, que este año presentará los proyectos audiovisuales Apuntes para una poesía en chapurriau y Apuntes para una poesía en carabineiru, desarrollados por el artista Roberto Herrero junto a la cineasta Marina Palacio a partir de una investigación sobre las lenguas campesinas de Extremadura.

    El cine como herramienta de cooperación

    Más allá de la programación cinematográfica, Periferias continúa reforzando su dimensión como espacio de reflexión sobre el papel de la cultura en los territorios rurales. El 8 de agosto se celebrará el IV Encuentro de la Red de Festivales y Gestores Culturales del Tajo Internacional, organizado junto al programa Cultura y Ruralidades del Ministerio de Cultura de España y la Câmara Municipal de Marvão. La jornada reunirá a responsables de festivales, gestores culturales y representantes institucionales de ambos lados de la frontera para intercambiar experiencias y fortalecer las redes de cooperación cultural. Además, servirá para presentar algunas de las líneas de trabajo del IX Foro Cultura y Ruralidades, previsto para este otoño en Zafra.

    Una apuesta consolidada por el territorio

    Lejos de limitarse a un ciclo de proyecciones, Periferias ha consolidado un modelo de festival que integra el patrimonio cultural, el paisaje y la identidad de La Raya como elementos inseparables de su programación. Las actividades se desarrollan en un entorno que abarca la Reserva de la Biosfera Tajo Internacional, el Parque Natural de la Serra de São Mamede y el Parque Natural de Alqueva, reforzando el vínculo entre cultura, naturaleza y desarrollo sostenible. Esta dimensión territorial ha convertido al festival en un referente dentro de las iniciativas de cooperación cultural entre España y Portugal, favoreciendo la participación de instituciones, asociaciones y municipios de ambos países.

    Clausura con Pedro Almodóvar

    La XIV edición concluirá el 15 de agosto en Salorino, donde se proyectará Amarga Navidad, la última película de Pedro Almodóvar, en una gala en la que también se entregará el Premio Tajo/Tejo Internacional. Con una programación que combina cine de autor, patrimonio, actividades paralelas y cooperación institucional, Periferias afronta una nueva edición reafirmando un modelo cultural que ha encontrado en la frontera un espacio de encuentro y en el cine una herramienta para fortalecer la identidad compartida de un territorio que, durante nueve días, volverá a situarse en el mapa internacional de la cultura.

  • «Mismo paso, diferente imagen, otra mirada»

    …Acabó mi hermano por ir a misa siempre, a oír a don Manuel, y cuando se dijo que cumpliría con la parroquia, que comulgaría cuando los demás comulgasen, recorrió un íntimo regocijo al pueblo todo, que creyó haberle recobrado. Pero fue un regocijo tal, tan limpio, que Lázaro no se sintió vencido ni disminuido…

    Siempre la mirada. De siempre, la forma de ver, cada una, universal y constante en su propia memoria, un archivo colocado al antojo, apilado según las necesidades, priorizando cada cual su impronta. Unamuno tuvo varias miradas sobre la misma imagen a lo largo de su vida, y distorsionó su métrica en prosa, para hacer de San Manuel Bueno, mártir, un sortilegio de dudas. Pero la mirada queda. Es lo que nos hace únicos. Pasolini: el poeta comunista que amaba a Dios, que titulaba el diario ABC, en verdad amaba el misterio de los textos evangélicos, y como añadía Roman Gubern, rompe la tradicional iconografía clásica del catecismo para de beatas. Una mirada única, y una factura cultural, donde la fe, la devoción, y el misterio ganan la partida. Una solemne, pero atractiva partida. Al New York Times se le ocurrió mandar a su periodista Lucas Peterson a la Semana Santa en España hace unos años, su relato define, más allá de tópicos y reverberaciones de costumbres, la vital importancia de la mirada; «Después de encontrarme bloqueado en una masa de gente que bajaba por una calle y no poder ir más lejos, volví hacia atrás y me metí por un callejón para acercarme a la procesión desde un lugar diferente, mismo paso, diferente imagen, otra mirada».

    Para la compañera, Irene Rangel, en su bella factura televisiva sobre la Semana Santa, la mirada se reconstruye con los cinco sentidos, donde la vista aglutina al resto. En nuestro paseo procesional, trabajar con la mirada propia nos hace egoístas, es nuestra forma de mirar. El costalero muchas veces va con los ojos cerrados, se deja llevar por los pasos del compañero de carga, no ve, mira por dentro, intuye por las mellas del suelo, el recorrido. El nazareno tiene la mirada más fotográfica de todas, la seccionada por el capirote y la luz que da el cirio. Los pasos miran, la Virgen mira, la figura de Cristo mira. Fijan la mirada, pidiendo devoción, solicitando conmiseración, tallas con ojos gimientes, ojos con miradas arrancadas, hacía abajo, el suelo por el que procesan, o hacía el cielo, para extraviar la mirada. Quien más aporta en su dogma en la mirada, es el público, devotos, turistas, curiosos, vecinos agnósticos, comerciantes fieles, padres creyentes y niños ateos. Todos miran, coinciden en el objetivo, a escasos centímetros uno del otro, coinciden en la luz, en el olor, en el tacto, el gusto, en la textura, fijan sus ojos sobre el mismo elemento, pero cada uno mira diferente. La belleza, lejos de asimilar la fe, está en lo que cada uno interpreta, siente e imagina. La concupiscencia de la mirada lo llaman.

  • ¡Y venga murgas! …a un paso de la final

    A través de los bafles del Teatro López de Ayala, una voz concupiscente anuncia la murga, no sabemos realmente de quién se trata, los aplausos ahogan el gorgojo inusitado de un imitador de famosos. Luces, algunos arrancan en oscuras, buscando el impacto late night show, otros con un punteo de guitarra cabalgan, turuta en ristre, a un pleonasmo murguero, otros y otras en cambio, simplemente se ponen a cantar. Pasodobles, popurrí y Montoyas. ¿Y eso es una murga?… Puede. Pero aquí el personal se pone el último día del carnaval del año pasado a currar, y mucho. Tipo, componentes, excomponetes, expulsadas, arrejuntados, idas, venidas, bombo, guitarra, letristas, artista, canción, quedadas, ensayos, deserciones, emociones, desilusiones, bodas, separaciones, nacimientos, esguinces bucales, fracturas vocales, contorsionismo familiar, decorados, atrezzo, quince tipas, quince tipos, rotaciones como un partido de los Lakers, audífonos, borrachera de estribillos, ensayos en privado, con público, con maniquíes, y se alza el telón. Eso sí puede ser una murga, al menos aquí, en Badajoz y alrededores, gente con ganas de poner un filito de sonrisa entre las comisuras de los labios, agotados de hablar de miserias. Es hora de escuchar, ver y soñar. Murgas del Carnaval.

    Para llegar a las semifinales algunos y algunas quedaron atrás, ninguno y ninguna llora, gimen de alegría, pensando en subir a las tablas al año que viene. El humor cambia, como las generaciones y Eugenios, Gilas, Faeminos y Cansados dan paso a Pantomimos Fulleros, Joaquines Reyes y Susis Caramelos. El objetivo es reír y del analógico al digital se necesita un paso, quizá el IA ayude. Estamos a un golpe de la final, doce murgas, en ese rush final…carrera final…maldito chaGPT…pondrán todo lo que tienen para conseguirlo.

     

    Semifinalistas

    Los Camballotas

    ⁠Los Water Closet

    ⁠Dakipakasa

    ⁠Marwan Chilliqui

    ⁠Los Inmortales

    ⁠De Turuta Madre

    Rimas y Leyendas

    ⁠

    Al Maridi

    ⁠Las Chimixurris

    ⁠Los Chungos

    ⁠Los Lingartos

    ⁠Los Mirinda

  • Navidad en los barrios de Badajoz. Actividades

  • ¿Qué piodenios

    ¿Qué piodenios

  • Siberiana «Literatura en plena naturaleza»

    Elvira Lindo, Azahara Palomeque y Daniel Orviz protagonistas de la 5ª Edición de ‘Siberiana’, el festival de la literatura y la naturaleza

    La 5ª edición de ‘Siberiana’, el Festival de Literatura y Naturaleza de Tamurejo, vuelve a la Reserva de la Biosfera de La Siberia extremeña los días 21 y 22 de junio con el título de ‘Siberiana al agua’.

     El festival cuenta este año con la presencia entre otros autores de Elvira Lindo, Azahara Palomeque, Inés Martín Rodrigo, Álvaro Valverde, y Daniel Orviz, campeón del Mundo de Poetry Slam en 2020.

    El agua es la temática elegida para el quinto aniversario del festival de literatura más importante de toda la Extremadura rural. El agua ya es uno de los grandes temas mundiales y Siberiana en esta edición se ha propuesto reflexionar sobre nuestra relación con el agua con autores que han abordado este asunto desde distintas ópticas y perspectivas.  El escritor Gabi Martínez dirige por quinto año consecutivo el festival de Literatura y Naturaleza impulsado por el pueblo de Tamurejo, que este año recibe por parte del Centro Unesco de Extremadura el premio Comunidad Sostenible por su compromiso en la unión de cultura y naturaleza.

    Todas las actividades y charlas son gratuitas para el público.

    El festival, dirigido por el escritor Gabi Martínez, autor de ‘Un cambio de verdad’, se inserta en la red LiterNatura de festivales que mantienen el compromiso con la sostenibilidad y la cultura y alcanza este año su quinto aniversario. Para esta edición el festival ha elegido como temática el agua. Por eso, Siberiana presenta este año a autores y autoras que han narrado extraordinariamente nuestra relación con el agua, desde las consecuencias de la sed a qué está ocurriendo en esas fértiles y conflictivas fronteras que son los deltas. Y, siguiendo el hilo del agua, Siberiana explora la relación con la naturaleza de autoras como Elvira Lindo, a la vez que asienta la apuesta por la literatura portuguesa, la divulgación de la narrativa extremeña y cuenta con la participación del campeón del mundo en Slam Poetry, Dani Orviz.

    Siberiana se celebra desde 2020 en la localidad pacense de Tamurejo, pueblo que se vuelca para organizar un festival de literatura de gran sencillez y cercanía. Grandes autores de nuestros país se dan cita para hablar de literatura y naturaleza en la plaza de uno de los pueblos más pequeños de la provincia de Badajoz. Un evento único que combina mundo rural, naturaleza y cultura. Estas características le han servido para ser condecorado este año con el Premio Comunidad Sostenible del Centro Unesco de Extremadura.

    Viernes 21 de junio, comienza ‘Siberiana Al agua’

    La entrega de este premio protagonizará el acto de inauguración de la 5ª edición de Siberiana. A las 20.30 horas y en el Casa de la Cultura de la localidad, el Centro Unesco de Extremadura entregará el Premio Comunidad Sostenible a la localidad de Tamurejo por el trabajo que viene realizando en la organización de Siberiana.

    A partir de ese momento y en el mismo escenario se sucederán los encuentros literarios. El viernes tomarán la palabra en primer lugar Virginia Mendoza y Luci Romero. Virginia es una escritora que fusiona con brillantez el periodismo narrativo con la antropología rural y es autora de libros como Quién te cerrará los ojos, Heridas del viento y Detendrán mi río, un proyecto trasmedia sobre las personas desplazadas por la construcción de presas en España. Por su parte, Luci Romero es gestora cultural, escritora y (ex)librera. Como poeta es autora de los libros Autovía del Este, El Diluvio, Western y El tiempo de la quema. Su último libro es el poemario, No sabe la semilla de qué mano ha caído.

    Ese mismo día, las charlas literarias concluirán con la charla entre Gabi Martínez, director de Siberiana al Agua, e Inés Martín Rodrigo. La obra de Gabi Martínez ha sido traducida en diez países y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, destacando los libros de no ficción Sólo para gigantes, Un cambio de verdad, En la Barrera o Delta, elegido mejor libro de 2023 por la revista literaria WMagazine. Por su parte, Inés Martín Rodrigo es escritora y periodista. En 2022 ganó el Premio Nadal con la novela Las formas del querer, que fue también reconocida con el Premio de la Crítica de Madrid.

    Sábado 22 de junio, letras en la plaza del pueblo

    La sesión matinal del sábado ya en la preciosa Plaza de España de Tamurejo tendrá dos encuentros literarios, uno protagonizado por autores extremeños y otro, por autores portugueses. La Conversación con la Asociación de Escritores Extremeños la protagonizan este año el escritor placentino Álvaro Valverde, que ha publicado, entre otros, los libros de poesía Las aguas detenidas, Una oculta razón (Premio «Loewe»), A debida distancia, Plasencias, Tánger y El cuarto del siroco (Premio «Meléndez Valdés» de la crítica).  Además, es autor de dos novelas, Las murallas del mundo y Alguien que no existe y, en la actualidad es crítico de poesía de El Cultural. A Valverde lo entrevistará el cacereño Fernando Pérez Fernández, un escritor emergente que ya publicado dos libros de poemas, Cargas familiares y Término medio, y sus textos han sido recogidos en varias antologías como Piedra de Toque, 15 poetas emergentes en Extremadura, y Diáspora. Poetas extremeños en el exilio.

    La matiné cultural la cerrarán la escritora Raquel Gaspar Silva y Antonio Saéz. La autora portuguesa es licenciada en Estudios Portugueses por la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Nova de Lisboa y es la autora de la novela Fábrica de Melancolías Suportáveis y del bello libro de relatos, La piedra es más bella que el pájaro. Antonio Sáez Delgado es Catedrático de Literatura en la Universidad de Évora, donde dirige la Cátedra de Estudios Ibéricos. Especialista en las relaciones literarias entre Portugal y España, ha publicado numerosos libros y artículos dedicados a esta materia, el último de los cuales es Literaturas entrelazadas. Portugal y España, del modernismo y la vanguardia al tiempo de las dictaduras. Además, es colaborador habitual de Babelia, y director de Suroeste, Revista de literaturas ibéricas.

    Una noche para recordar en Tamurejo

    En la misma Plaza de España y al caer la tarde, llegará el turno de los autores más  populares para el público. La primera charla la protagonizan Azahara Palomeque y Luis Sáez. Palomeque es columnista habitual de El País y uno de los grandes talentos de la literatura española, ha publicado los poemarios American Poems, En la ceniza blanca de las encías o RIP. Recientemente, también publicó la novela Huracán de negras palomas, un retrato incisivo del desmoronamiento de una familia tras la llegada del huracán Omega. Por su parte, el cacereño Luis Sáez es todo un referente de la literatura extremeña. Ha coordinado el Plan de Fomento de la Lectura, director de la Editorial Regional de Extremadura y de la Revista de Estudios Extremeños. Autor de ensayos entre los que destacan Animales melancólicos, La invención literaria de la identidad o Un duelo privado.

    Dani Orviz es el mayor representante que hay en España de la modalidad Poetry Slam, ya que ha sido Campeón de Europa y Campeón del Mundo. Un Poetry Slam es un torneo poético en el que los participantes se enfrentan en tiempo real mediante recitales breves, de pocos minutos, a un público que actúa como jurado mediante votaciones. Dani Orviz es autor de los poemarios Mecánica planetaria, Muere sonriendo, La del medio de las Ketchup, Viejo caos universal o Massaslam volumen uno. La modalidad literaria que domina, el Poetry Slam, le lleva a hacer demostraciones de esta técnica en festivales y eventos literarios de todo el mundo.

    El cierre de la 5ª edición de Siberiana lo pondrán el encuentro entre la escritora Elvira Lindo y el periodista Óscar López. Elvira Lindo es la autora de la conocida serie de Manolito Gafotas con la que ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. En 2005 recibe el premio Biblioteca Breve por Una palabra tuya. Ha escrito guiones para el cine, diarios de su experiencia neoyorquina, como Noches sin Dormir, y entre otras novelas, Lo que me queda por vivir, A corazón abierto y la última de todas, En la boca del lobo, publicada en 2023. Óscar López es un periodista especializado en temas culturales. En televisión formó parte del equipo que creó el programa cultural Continuará en el circuito catalán de TVE. Desde 2007 es director y presentador del programa de libros Página Dos que se emite en La 2 de TVE, galardonado con el Premio Nacional Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura.

    Otras actividades

    La 5ª edición de Siberiana se completa con un Taller de Serigrafía, impartido por Filterés, en el que un grupo exclusivo de 15 alumnos aprenderán, el viernes 21 de junio, todo lo necesario para producir serigrafías artesanales de manera autónoma. Un taller práctico en el que los participantes conocerán el proceso artesanal de la serigrafía y realizan prácticas con los instrumentos y materiales necesarios.

  • Proyectos de sostenibilidad, cultura y alma en tierras extremeñas y portuguesas

    El tiempo pasa rápido, y ha transcurrido un año de la última edición del Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Un año y un pistoletazo de salida para infinidad de proyectos que se han sumado a la iniciativa comunitaria de la New European Bauhaus desde la región o interconectada con Extremadura. Las conclusiones por entonces, se han afianzado de manera vertiginosa, y eso que aún quedan mucho por recorrer en este nuevo mapa mundial.

    Quedó claro, tras el encuentro, que Extremadura es una tierra preñada de talento y de capital creativo, que contamos con personas que están demostrando, unas desde nuestra región y otras desde el exterior, la valía, la idoneidad y la versatilidad de sus proyectos innovadores. Pudimos comprobar que tenemos gente comprometida con el territorio desde el propio territorio, gente que vive en otras latitudes pero con ganas de seguir aportando y colaborando con su tierra. Con el Nuevo Bauhaus Europeo, se abre una incesante vía, una hoja de ruta para llegar a un futuro esperanzador, más ecológico, más digital, más sostenible. Un futuro en el que los creadores, artistas, científicos, artesanos o arquitectos pueden diseñar un nuevo modelo social…una nueva forma de relacionarnos con el urbanismo y con el medioambiente…Cómo deben ser nuestras localidades…cómo vivirlas…cómo debe ser nuestra relación con la naturaleza…cómo respetarla…cómo hacer territorio.

    La Nueva Bauhaus Europea

    Quiero que NextGenerationEU ponga en marcha una ola europea de renovación y convierta nuestra Unión en líder de la economía circular. Pero no se trata solo de un proyecto medioambiental o económico: tiene que ser, además, un nuevo proyecto cultural para Europa. Ursula von der Leyen

     

    Desgranamos algunas de las iniciativas vinculadas con el programa europeo con el propósito de implicar a diversos agentes locales y buscar vías de colaboración conjunta. Proyectos extremeños y portugueses, finalistas y ganadores del  premio internacional New European Bauhaus, convocado por la Comisión Europea y nuevas propuestas para el año que viene, proyectos que empiezan a asentarse como una realidad, ideas y bocetos de nuevas iniciativas que propician  la transformación de lo rural. Proyectos de Extremadura y de la vecina Portugal que pretende servir de inspiración para todas aquellas ideas que puedan implicarse en algunos de los ámbitos de acción que promueven los valores, como ruralidades, sostenibilidad o inclusión.

    LaNaveVa

    LaNaveVa: el lugar donde el arte no se detiene; un espacio centrado en la exhibición de obras plásticas de artistas españoles, que trasciende las limitaciones físicas de la galería de arte para sacar las esculturas a la naturaleza. Instalaciones de gran formato, trabajos de landart, site specific art y arte ambiental serán algunas de las propuestas que acogerá el nuevo parque de esculturas localizado en Cáceres. Frente al embalse de Valdecañas, junto al municipio de Berrocalejo (Cáceres), a pocos kilómetros de Madrid, LaNaveVa se encuentra en plena naturaleza y rodeada de facilidades de acceso y comodidades. El paisaje cambiante, marcado por las aguas del pantano y por la riqueza del ecosistema de la región, resulta un escenario propicio para la instalación de grandes esculturas e intervenciones.

    La Nave Va es un espacio dedicado a la exhibición de esculturas e intervenciones de gran envergadura, propuestas de Land Art, arte ambiental y Site Specific Arte de artistas reconocidos y nuevos talentos basado en la premisa de que el Arte no se detiene.

    El espacio de LaNaveVa se ha concebido en dos ambientes diferenciados: por una parte la amplitud del paisaje, siempre variable en función al paso de las estaciones y la climatología, con impactantes puestas de sol; y por otra, el interior de la propia nave, que es el eje central del parque. La nave, resultado del aprovechamiento de una edificación destinada a usos agropecuarios en abandono, es el ámbito en el que tendrán lugar ocasiones especiales en forma de eventos, encuentros, actividades y exposiciones de obras de diferente naturaleza y lenguaje a las instalaciones del exterior. LaNaveVa se configura como un centro multidisciplinar de arte y naturaleza, que espera impulsar la actividad cultural de la región. Para su inauguración el parque ha estado en contacto con escultores españoles como Cristina Almodóvar, Diego Canogar, Kico Camacho o Juan Garaizabal con el objetivo de proporcionar una oferta variada a sus primeros visitantes.

    En LaNaveVa el arte no tiene límites. La promoción de los creadores españoles es una prioridad, además de la de acercar estas propuestas, alejadas del circuito de las galerías convencionales, a aficionados y coleccionistas. El parque LaNaveVa es un lugar abierto a la participación.

    Eduardo Mencos: paisajista de LaNaveVa

    La ondulante superficie del jardín de LaNaveVa, integrado por colinas que confluyen en el lago central, es uno de los sellos fundamentales la nave. El jardín, que irá poblándose progresivamente de esculturas, comunica directamente con el paisaje característico del Campo Arañuelo y ensalza su belleza mediante la utilización de elementos que le son característicos, como los olivos, los tomillos y el propio lago, que hace referencia a las aguas del embalse de Valdecañas.

    Este sentido de comunidad con el paisaje no sería posible sin la labor de Eduardo Mencos, paisajista y hombre polifacético, que contempla los jardines bajo una visión integradora que unifica bajo un mismo concepto arquitectura, paisaje y todos los elementos que son la seña de identidad de los mismos. Gran admirador de los paisajes de España, con varios libros de fotografía publicados, Mencos busca rendir homenaje a los rasgos naturales de los entornos en cuales los jardines se integran, proponiendo especies endémicas y características de estos lugares. Para Eduardo Mencos el jardín posee un sentido narrativo claro dada la influencia de su carrera previa en el cine.

    Mesas de Berrocalejo en Cáceres

    La Nave Va se encuentra en Berrocalejo, Cáceres, a escasos metros del embalse de Valdecañas, entre cultivos de cereales y olivos, y es fruto del aprovechamiento de una nave abandonada que estuvo destinada a usos agropecuarios. Su localización, sobre el cercano embalse proporciona a la nave un panorama visual en el que especies vegetales características de la región —encinas, alcornoques y retamas—, se entremezclan con usos agrícolas tradicionales como la cebada, el trigo, la vid o los olivos. Se trata de una zona con una gran riqueza natural, además de un patrimonio cultural atractivo que ha dado pie a lugares de interés monumental y etnográfico debido a su pasado remoto y a la ocupación rural de su territorio.

    En la ejecución del proyecto se ha tenido en cuenta estos referentes, de manera que La Nave Va se integra con el entorno. Su jardín toma como inspiración el agua del embalse y está conformado por un estanque ovalado rodeado de colinas que aluden el elemento acuático. Otros referentes como los olivos o el tomillo están presentes en la concepción del mismo.

    NEW HAND LAB

    El New Hand Lab es un espacio que promueve la creatividad, la innovación y el emprendimiento a través de la realización de ideas, productos e iniciativas. Pretende asumirse como un espacio para la promoción y difusión de los recursos endógenos más creativos y el impulso de Covilhã y Beira Interior en el país y en el mundo.

    EN EL PULMÓN DE LA VECINA PORTUGAL

    Covilhã ubicado en el corazón de Portugal, desde el siglo. XII que es una marca de lana, con un enfoque especial en la creatividad evolutiva. La fábrica de António Estrela se construyó sobre una fábrica del siglo XVI. XVII, en 1904 recibe un premio que honra y distingue mucho a esta fábrica y por qué no decir a la propia ciudad, que le dio su reconocimiento a través de fronteras, en este caso al otro lado del Atlántico, en la Exposición Universal de St. Luiz, EE. UU.

    A lo largo de los años esta fábrica ha sido reconocida, pero no por ser exhaustiva, más al mismo tiempo, Julio Afonso recibe el premio “Brillant Pen 1976”, otorgado por Men’s Fashion Writers International, cuyo principal rasgo profesional fue el dominio del elaborado y asociado con una creatividad reconocida por el propio mercado por sus pares. Desde hace unos años, la familia de Julio Afonso ha intensificado su interés por las costumbres y sus talentosos artesanos y ha madurado la idea de apoyarlos por un lado y rendir homenaje a su fundador por el otro. En Castelo Novo, un talento boutique tienda, ubicada en un Pueblo Histórico.

    Sin embargo, de la búsqueda permanente de materializar la creatividad libre y espontánea de todos los que trabajan en el proyecto conjunto, nació el Hand Lab, que decidió llamar Nuevo por ser un espacio nuevo y que ahora se da a conocer públicamente a través de esta exposición 100 % lana, donde rinden homenaje al trabajo de Julio Afonso y consagran en puntos comunes la sostenibilidad de la tecnología creativa y apasionada.

    El objetivo final es compartir con todas las personas que tienen un gran interés en todo esto y motivarlas a unirse a este espacio de expresión libre y creativa.

    FRANCISCO AFONSO

    Francisco Afonso es el mentor de la creación. Es el impulsor del proyecto, el detonante de la intervención. Soñador, caballero y afable, su arte es la voluntad de hacer y la voluntad de aceptar. Francisco Afonso vive en los muros de la fábrica. Su patrimonio son los espacios que conoce de punta a punta, de máquinas a escalones, entre rodillos y columnas, llenos de sueños perdidos y esperanzas redescubiertas. Francisco Afonso ofrece al público su piso, pero fue a los artistas a los que entregó su alma.

    Hay un mundo privado en cada cabeza pensante. Si tuviéramos acceso a estas voluntades primarias, miedos guturales y libido libre, las puertas de la anarquía se abrirían indefinidamente. Cuando los ojos se cierran y el cuerpo está enterrado, se invita al público a entrar.

    Proyecto OPEN UP

    El proyecto Open Up (siglas: OU) explora cómo, en esta era de división, segregación y exclusión, la cultura puede jugar un papel activo en el surgimiento de nuevas relaciones en la comunidad. A través de las diversas actividades, OU tiene como objetivo proporcionar una plataforma sólida, activa y sostenible para sinergias creativas. El proyecto tiene como objetivo construir prácticas artísticas sostenibles dentro de las comunidades desfavorecidas presentes en cada una de las ciudades participantes. OU consiste en una red transaccional en los campos del arte, la cultura, las artes escénicas, los problemas urbanos y sociales.

    OU es un proyecto que tiene como objetivo descubrir artistas, intérpretes y diseñadores, con un enfoque especial en los jóvenes, de comunidades urbanas desatendidas, segregadas y desfavorecidas en siete países europeos: Chipre, España, Finlandia, Francia, Grecia, Portugal y Suecia.

    Para lograr esto, OU creará siete plataformas diferentes que trabajarán juntas para empoderar a estos creadores a desarrollar sus habilidades, presentar su trabajo y crear un modelo de negocio que les permitirá mantener su trabajo después de la finalización del proyecto OU. Además, se creará una octava plataforma de intercambio para explorar y compartir las experiencias de la OU.

    Durante los tres primeros años del programa, y ​​a través de las ocho plataformas, se organizará un abanico de actividades, que culminarán en la UO de Festivales Culturales, que tendrá lugar en el cuarto año. OU empleará el modelo Learn-Do-Present, un proceso interactivo, que finalizará con la presentación de nuevos trabajos, con el objetivo de desarrollar y probar modelos de negocio sostenibles en el sector de las artes, además de promover el diálogo y la competencia intercultural. El proceso de Aprendizaje incluye el intercambio y difusión de habilidades y conocimientos, el proceso de Making permite a los participantes materializar sus conceptos, utilizando los conocimientos adquiridos. Finalmente, el proceso Presente promueve los resultados y productos creativos de los participantes a la audiencia y la industria creativa.

    TIERRAS EN DANZA, 2021

    El proyecto Tierras en Danza de la ONGD Sinergos, se coló en la lista de finalistas de los Premios New European Bauhaus, y formó parte de las iniciativas extremeñas, donde LaFábrika detodalavida fue premiada. A pesar de solo haber celebrado dos ediciones, el objetivo de llevar la danza contemporánea a las zonas rurales del norte de Extremadura, en concreto en su sede principal Tierra de Granadilla, y su conjunción con la naturaleza y el deporte le han valido ser finalista en la categoría 8 “Movilización de la cultura, las artes y las comunidades”, que premia actividades de transformación centradas en las artes y la cultura que ayuden a generar cohesión social.

    QUÉ ES TIERRAS EN DANZA

    El Festival de Danza Contemporánea en el Medio Natural «Tierras en danza» es un evento cultural, formativo y turístico en el que disfrutar de la danza en un entorno privilegiado. Consiste en la celebración de una semana de clases de danza contemporánea, actividades deportivas y culturales dirigidas a aficionados y profesionales de la danza, pudiendo disfrutar también de espectáculos y actividades complementarias a lo largo del desarrollo del curso. El ámbito del encuentro es tanto nacional como internacional, planteando unas vacaciones alternativas en una zona poco conocida.

    El encuentro se desarrolló en las instalaciones del Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo», situado en la comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla, Cáceres en julio y de agosto.

    La idea de estas jornadas nace tras un proyecto previo en estas instalaciones, en el que por unos días juntamos la danza con la investigación en el deporte. Nuestra estancia allí nos permitió conocer mejor la zona y descubrir todas las posibilidades de este espacio privilegiado. Como resultado, desde el RCPD “Mariemma” grabamos un vídeo danza en el que se aprecian las múltiples posibilidades de esta edificación y el medio que la rodea: Por otra parte, este tipo de jornadas formativas se dirige a un sector especializado en danza contemporánea (profesionales y semiprofesionales) poco conocedores de la geografía extremeña y de las posibilidades que ofrece la región. En un radio de menos de 30 Km podemos encontrar las ruinas romanas de la ciudad de Cáparra, sede del festival de Teatro clásico de Mérida; o la Villa Medieval de Granadilla, declarada como Conjunto Histórico artístico. Del mismo modo, las comarcas cercanas no disponen de una oferta cultural amplia en este campo, brindando una buena oportunidad a sus habitantes para entrar en contacto con una forma de arte que les resulta de difícil acceso. La pervivencia en el tiempo de este tipo de eventos sitúa en el mapa a la localidad que la acoge, y es un reclamo para los seguidores de la danza y sus familias, que pueden disfrutan de un tipo de ocio distinto en un medio altamente atractivo.

     

    QUIEN ESTÁ DETRÁS DE TIERRAS DE DANZA

    Detrás de Tierras en Danza tenemos un fuerte equipo con perfiles diversos para enriquecer el proyecto. El proyecto se articula a través de la ONG Sinergos, entidad sin ánimo de lucro entre cuyos fines se encuentran la difusión de la cultura, el desarrollo de oportunidades en el medio rural o la promoción de la actividad física y buenos hábitos de vida, por citar algunos.

    Entre sus integrantes contamos con profesionales con un largo curriculum a sus espaldas en aspectos como docencia en danza, trayectoria artística interpretativa y coreográfica, organización de eventos o gestión nacional e internacional de proyectos.

    EL ANILLO

    El Centro Internacional de Innovación Deportiva en el Medio Natural «El Anillo» es una apuesta por un modelo de desarrollo sostenible basado en la creación de proyectos e iniciativas innovadoras en el ámbito del deporte, del turismo deportivo y de naturaleza, así como del ocio y el tiempo libre, enmarcado dentro de la estrategia «Extremadura2030». El conocimiento, la innovación, la creatividad y, sobre todo, la formación son pilares fundamentales de la filosofía que se marca en El Anillo, considerando el deporte como un sector productivo muy potente y creciente. Actualmente, el Anillo está calificado como Centro de Referencia Nacional de la Familia Profesional de la Actividad Física y el Deporte por el Ministerio de Educación. Esta distinción supone que desde el CRN El Anillo programan y ejecutan actuaciones para toda España, de carácter innovador y experimental en materia de formación profesional que sirven de referente al conjunto del Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional.

    EL ENTORNO

    La Comarca de Trasierra-Tierras de Granadilla está situada en el sector Centro-Norte de la provincia de Cáceres y delimita al Norte con la provincia de Salamanca y el Valle del Ambroz, al Oeste con la Comarca de Las Hurdes y Sierra de Gata, al Sur con la ciudad de Plasencia y al Este con el Valle del Jerte. Territorialmente nos encontramos con dos áreas bien diferencias: las llanuras del Centro y el Sur que engloban a la mayor parte del territorio y las áreas de montaña del Este y Norte. Estos contrastes orográficos implican también unas notables diferencias altimétricas y consecuentemente de vegetación, ocupación del espacio y aprovechamientos del mismo. Dando lugar a un paisaje bien diferenciado entre las sierras y los piedemontes, las zonas de llanuras y las vegas de los Ríos Ambroz y Alagón.

    Se halla recorrida por dos importantes ríos: el Alagón y su afluente el Ambroz, éste último tiene asociados una serie de regadíos en La Granja y Zarza de Granadilla. Ambos ríos presenta un importante encajonamiento, especialmente el Alagón en su recorrido aguas abajo del Embalse de Gabriel y Galán, dando lugar a zonas de riberos con especial valor ecológico. El territorio tiene una buena localización y una buena accesibilidad, ya que es atravesado por una de las principales rutas nacionales: la Ruta de la Plata, definida por la N-630 y la Autovía A-66, que une el Norte y el Sur de España. La cercanía a Plasencia es otro de los factores a destacar. La EX-205 vertebra la Mancomunidad de Oeste a Este y desde ésta se puede acceder a la mayoría de sus municipios.

    FAB LAB

    Fab Lab (abreviatura de laboratorio de fabricación) es un laboratorio de fabricación totalmente equipado que brinda a todos, desde niños hasta profesionales y empresas, la capacidad de convertir sus ideas y conceptos en realidad.

    FAB LAB Aldeias do Xisto funciona en la Plaza del Antiguo Municipal de Fundão y es un espacio de creación y experimentación a bajo costo y donde no hay límites para la creatividad. Este laboratorio fue el primero que se creó en la comarca, en el que el Ayuntamiento es el principal impulsor, invirtiendo en una estrategia de innovación y emprendimiento. La idea es ayudar a encontrar las soluciones más adecuadas para quienes buscan allí nuevos caminos creativos y comerciales.

    Café en la Plaza

    1º edición del ′′ Café en la Plaza «, un evento que tuvo lugar el pasado 11 de noviembre, en el Octágono de la Incubadora La Plaza, en el Fundão, y está integrado en el Ciclo de Sesiones de Networking organizado por el Municipio del Fundão para la Comunidad Empresarial de la Incubadora. El Café en la Plaza nació de la voluntad de estrechar relaciones entre toda la comunidad presente, virtual o físicamente, en la Incubadora La Plaza, siendo que, todas las sesiones contarán con la presentación de un ′′ case study «, esto es, un modelo de negocio exitosamente firmes en el tejido empresarial de la región. La idea es que los empresarios invitados presenten sus experiencias y buenas prácticas comerciales a todos los participantes. En esta 1 a edición el invitado fue el empresario Paulo Ribeiro, CEO de Unitom.

    Programa iAtelier

    El programa iAtelier está organizado por Cearte, en asociación con FabLab de NOVOTECNA, y es parte del proyecto Crafting Europe. Dirigido a artesanos y diseñadores, con habilidades técnicas en la creación de artesanías o habilidades en diseño digital, el programa está diseñado en dos fases, complementarias entre sí: Sandbox y Creative Residences.

    Sandbox – 4 sesiones online, a partir del 12 de julio entre las 15h y las 19h, con el objetivo de presentar las nuevas tecnologías de fabricación digital como herramientas de apoyo a la producción artesanal. Ponente / Mentor: Luís Carvão, Máster en Arquitectura y Urbanismo en ISCTE-IUL. Formó parte del equipo fundador del primer Laboratorio de Fabricación Digital (Vitruvius Fab Lab).

    Residencias creativas: que se llevarán a cabo entre septiembre y noviembre, en Buinho FabLab en Messejana / Alentejo, donde 5 equipos compuestos por 1 artesano y 1 diseñador desarrollarán las ideas iniciales y producirán un conjunto de productos utilizando la integración de tecnologías de producción manual digital, para se presentará durante la Dutch Desing Week 2022.

    VIVENCIA DEHESA

    Vivencia Dehesa es fruto del proyecto de regeneración de la finca Valdepajares de Tajo,  declarada como  Área Privada de Interés Ecológico, primer y único espacio natural protegido privado de Extremadura. El proyecto se sostiene sobre tres pilares fundamentales: protección de la biodiversidad, producción de materias de alta calidad y divulgación. Todos están interconectados y son indispensables para el correcto funcionamiento del sistema.

     

    Tras varios años de trabajo dedicados a conservar y mejorar el paisaje, se ha conseguido un extraordinario equilibrio de diferentes ecosistemas y Valdepajares de Tajo es hoy un referente con una biodiversidad excelente.

    Un paraíso para las aves y la fauna silvestre, una nueva forma de entender la protección y conservación de los Espacios Naturales. Comprometidos con la  difusión de nuestra filosofía, Vivencia Dehesa ofrece una finca donde enseñar y aprender sobre naturaleza y agricultura, compartiendo vivencias a través de nuestras rutas,  cursos, actividades  y los productos bío que elaboramos.

    La Dehesa y el Agua

    Sepp Holzer, experto en permacultura, inició en Valdepajares de Tajo una excepcional reforma hidrológica en el año 2005 ante el decaimiento de las encinas y el empobrecimiento de los suelos. Se adoptó una nueva estrategia, creando reservas de agua, con el fin de retener humedad y crear microclimas. Valdepajares de Tajo es hoy Área Privada de Interés Ecológico.  Una dehesa revitalizada donde el aumento de la biodiversidad ha sido excelente, y los largos estíos extremeños son ahora mucho más llevaderos gracias a la presencia constante de agua en las charcas. Gracias a la rica sucesión de lagunas, encinares, berrocales, sotobosques y praderas, Valdepajares de Tajo ofrece lo mejor de cada biotopo asociado al bosque mediterráneo. La marca de identidad que diferencia a Vivencia Dehesa es su apuesta por el agua como agente renovador del paisaje. De esta manera, Valdepajares de Tajo se revela hoy como una dehesa especial, en la que el agua es protagonista principal.

    La Dehesa y el Bosque

    El bosque mediterráneo, al este de las grandes lagunas, es el área más agreste de Valdepajares de Tajo. Con un relieve muy marcado, y un espeso y perfumado sotobosque de cantuesos y jaras, es el refugio de especies puramente forestales como la garduña y el azor. Un espacio que da cobijo a una extraordinaria variedad de fauna silvestre, refugio de venados y jabalíes. La regeneración del arbolado y la fertilidad del suelo son características importantes de Vivencia Dehesa que ha conseguido armonizar el difícil equilibrio cuidando el aprovechamiento agrícola, ganadero y forestal de su espacio.

    El jardín de los sueños

    El esqueleto de una gran encina muerta era bien visible desde el mirador de la vivienda de Valdepajares de Tajo, un punto negro que destacaba en el paisaje de una dehesa revitalizada.

    El Jardín de los Sueños es hoy un hito carismático, una de sus señas de identidad. Bajo la sombra de la encina protectora se puede disfrutar del perfume de una gran variedad de plantas aromáticas; desde el mirador se observa una excelente perspectiva de lo que es Valdepajares de Tajo.

    Agricultura Regenerativa

    En una apuesta de futuro para el desarrollo de la dehesa, desde 2012 comenzaron a trabajar en términos de agricultura regenerativa. Un compendio de técnicas cuyo fin último es la salud y fertilidad del suelo. Los nuevos cultivos se basan en el concepto de “Línea Clave”. De esta manera aumenta la retención de agua y se facilita el desarrollo radicular de las herbáceas, así conseguimos que el perfil fértil del suelo crezca. Elaboran y emplean nuestros propios abonos orgánicos y biofertilizantes, empleando materias y productos procedentes de la finca.