Del 10 al 23 de octubre, la ciudad reúne teatro, danza, títeres, música y creación contemporánea en una edición con compañías nacionales e internacionales que vuelve a utilizar el escenario para hablar de aquello que sucede fuera de él
Trece funciones, catorce días y muchas maneras diferentes de contar qué nos está pasando. El Festival Internacional de Teatro de Badajoz alcanza su 49ª edición del 10 al 23 de octubre y lo hace a solo un año de cumplir medio siglo, con una programación que vuelve a cruzar compañías, generaciones y lenguajes escénicos. No habrá una única puerta de entrada. Se podrá llegar desde la danza, el teatro físico, la comedia, los títeres, la música en directo o una escena prácticamente desnuda de palabras. También desde asuntos que permanecen ahí cuando se apagan las luces: el paso del tiempo, el poder, la identidad, la amistad, el miedo, la libertad, las relaciones familiares o esa necesidad tan humana de saber hacia dónde vamos cuando ni siquiera tenemos demasiado claro dónde estamos.
El primer movimiento llegará desde Portugal. Quorum Dance Company inaugurará el festival con Hashtag#Free, dirigida y coreografiada por Daniel Cardoso, una pieza que elimina las amarras estilísticas para dejar que movimiento, espacio y emoción construyan un espectáculo alrededor de la libertad creativa y la espontaneidad. La compañía portuguesa conoce bien Badajoz: ya pasó por el festival en 2019 con Fado y regresó en 2024 con Dragão. Después llegará el caos, literalmente. Teatre de L’Abast mezcla en Caos amistad, amor y decisiones vitales con conceptos como la relatividad, la entropía o las propias leyes del caos. Tres amigos intentando ordenar sus vidas mientras el universo parece empeñado en recordarles que el orden absoluto quizá nunca existió.
Desde Uruguay, Coriolis cambia completamente el registro con Manual: teatro visual sin texto construido con cuerpos, objetos y, especialmente, manos. Sin necesidad de palabra, la compañía aborda asuntos como la soledad, el miedo, el machismo, la violencia, el trabajo, el poder o la sobreinformación. Y de repente, una silla. Una silla gigante, para ser exactos. A la fresca, de Anna Confetti, recupera desde el clown y el humor aquella costumbre tan reconocible de sacar las sillas a la calle cuando caía la tarde. Tres personajes convierten ese gesto cotidiano en una reivindicación de algo que parece pequeño pero no lo es: la calle como espacio para encontrarse, hablar, compartir y vivir juntos.
Reírse también del paso del tiempo
La comedia atraviesa buena parte de la programación, aunque casi nunca llega sola. María Paz Sayago protagoniza No estoy de frente, dirigida por Chiqui Carabante y Paco León, donde una menopausia prematura abre un recorrido cargado de humor ácido por la madurez, la enfermedad, la familia, el paso del tiempo y las expectativas sociales que acompañan a las mujeres. Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá, de Las Ignífugas, gira después hacia una experiencia mucho más física y sonora. Dramaturgia, interpretación, música y foley en directo construyen un paisaje alrededor de la fragilidad, la rabia y diferentes estructuras de opresión. Y El funeral, de Teatro de las Esquinas/Teatro y Moche, vuelve a cambiar las reglas para reunir música en directo, absurdo y participación del público alrededor de algo aparentemente poco festivo: enterrar al abuelo Dimitri. El resultado, sin embargo, es una celebración de la vida.
Dos Ionesco y dos generaciones
El festival reserva además un espacio especial para Eugène Ionesco. Atalaya presenta El rey se muere, con Carmen Gallardo encabezando un reparto de seis intérpretes. Un rey autoritario recibe una noticia bastante difícil de negociar: morirá al terminar la representación. Desde ahí, Ionesco construye una tragicomedia sobre la condición humana, la muerte y la fragilidad del poder. El segundo Ionesco llegará desde Extremadura. El Taller de Fin de Estudios de Interpretación de la ESAD de Extremadura llevará a escena Rinoceronte, una fábula sobre la fuerza del pensamiento uniforme, el conformismo y la pérdida de identidad. Dos textos del mismo autor, dos montajes y dos generaciones distintas mirando hacia problemas que, muchas décadas después de ser escritos, continúan teniendo bastante que decir.
Del miedo a Halley
También habrá teatro para entrar al festival desde pequeño. Camuñas, de Katua & Galea Teatro, recupera las historias del coco, el hombre del saco y el tío Camuñas para convertirlas en un espectáculo de títeres sobre el miedo y, sobre todo, sobre la posibilidad de enfrentarse a él. El tramo final vuelve a mirar directamente al presente. Dysphoria, escrita y dirigida por María Goiricelaya y protagonizada por Gema Matarranz, plantea desde la ficción documental cuestiones relacionadas con la identidad de género y las consecuencias familiares y sociales que acompañan a sus protagonistas. El montaje llega además respaldado por el Premio Lorca 2026 al Mejor Espectáculo y a la Mejor Intérprete Femenina y el Premio del Público de la Feria de Teatro de Castilla y León 2025. Después aparecerá Halley. La compañía navarra Led Silhouette, Premio Ojo Crítico de Danza 2025, toma como referencia el cometa para hablar mediante danza contemporánea de aquello que regresa, de los ciclos históricos, el tiempo, la identidad y la esperanza.
Y para terminar, Color. Animasur cerrará el festival el 23 de octubre poniendo el foco sobre las relaciones entre amo y siervo, poder y sometimiento. Una compañía con más de 26 años de trayectoria y un Premio Max al Mejor Espectáculo de Calle que lleva hasta Badajoz una propuesta que conecta esas relaciones de dominación con la desigualdad, las guerras o la crisis climática.
El festival fuera del escenario
La edición amplía además su mirada más allá de las trece funciones. Habrá presentación de APEDEX, Asociación de Profesionales de la Danza de Extremadura; un workshop de danza contemporánea con Daniel Cardoso; un taller infantil de teatro de sombras de Katua & Galea en Fundación CB y las III Jornadas de UAPEX, que pondrán sobre la mesa las oportunidades laborales y la situación profesional de actores y actrices dentro del tejido cultural extremeño.
Las entradas costarán 15 euros, con precio reducido de 10 euros para carné joven, pensionistas, desempleados y profesionales del sector. El abono completo para las trece funciones tendrá un precio de 85 euros, mientras que Camuñas contará con entrada infantil de 6 euros. Los abonados podrán además votar el Premio del Público, que volverá a decidir qué espectáculo ha conseguido conectar mejor con las butacas.
49 antes de 50
Hay un número que inevitablemente acompañará esta edición aunque todavía no le corresponda: 50. Porque cuarenta y nueve festivales significan varias generaciones entrando y saliendo de un teatro, cientos de compañías pasando por Badajoz y una ciudad que cada octubre reserva durante unos días un espacio importante para las artes escénicas. Pero el aniversario llegará después. Ahora toca el 49. Del 10 al 23 de octubre, Badajoz vuelve a apagar las luces de la sala para intentar ver un poco mejor lo que sucede fuera de ella.
