Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

  • Los monumentos de la ciudad se visten de gala para la ocasión

     

    Los monumentos de la ciudad, abiertos durante la Noche en Blanco

    Este jueves se retoma el horario de apertura semanal, mientras que el sábado permanecerán abiertos durante la cita cultural hasta las 3:00. El próximo sábado 7 de septiembre la ciudad de Badajoz celebra su Noche en Blanco y, con ella, la apertura de sus monumentos más significativos.

    Desde las 22:00 y hasta las 3:00 estarán abiertos al público el Fuerte de San Cristóbal, Puerta de Palmas, Torre Acevedos, Torre de Santa María, el Tramo Galera-Alpendiz y los Jardines de la Galera, que contarán también con una programación especial.

    Los monumentos de la ciudad se podrán visitar así durante la cita cultural, sumándose a la apertura de los mismos desde el jueves en su horario habitual.

    Desde esta semana los espacios abrirán sus puertas jueves y viernes en horario de 20:00 a 22:00; mientras que el sábado y domingo lo harán de 10:00 a 14:00 y de 20:00 a 22:00. El cierre nocturno de la Alcazaba se retomará el viernes 13 y sábado 14 de septiembre.

  • ¿Extremlab?…cine, laboratorio, música y vermú

    Mátame camión que canta Ángel Stanich. Y nunca mejor dicho. Qué difícil es narrar algún evento sin caer en etiquetas elementales que supongan el titular fino y desacomplejado. ¿Qué dirá la prensa? Si no haces entrevistas que digan o que quieran, sigue diciendo la canción. Y es que nos cuesta un mundo magrear el contenido de un evento con aristas a las que nadie va a aplanar. Hasta ahí todo normal. Es hora de recopilar con un texto entendible, divertido, mundano, con las cinco w y todo el viacrucis formal de escribir con puntos y comas, con frames y planos secuencias, eso de qué es Extremlab. Nosotros no pensamos hacerlo, para eso está Patricia Sánchez Mora, la directora de esta bendita, actualizada, irreverente y profesional locura, llamada Extremlab. A caso hay un motivo por el que deba retratarme de este amor tan repentino por inmolarme, va terminando Stanich con sus guitarras de fondo. Lo dicho, no hay que darle tantas vueltas, cine independiente, residencias de cine, coloquios, estudiantes, charlas, la guitarra del Yeray, la voz de Albert Pla, las proyecciones, laboratorios y el vermut para abrir el apetito de buen cine, de cine diferente al que tener que explicar con un texto como este. Disfruten extremadamente de esta edición.

    LA TERCERA EDICIÓN DE EXTR3MLAB OFRECERÁ EN SU PROGRAMACIÓN LA ACTUACIÓN DE ALBERT PLA

    El 14 de marzo Albert Pla se subirá al escenario del Teatro López de Ayala con su espectáculo ¿Os acordáis? Albert Pla, músico, cantante, actor, escritor y payaso se presentará en estado puro para teatralizar sus canciones con una poética inusual, devastadora y electrizante.

    Al concierto el 14 de marzo de Albert Pla en el Teatro López de Ayala ya anunciado en enero, se une la proyección, el día 13, de LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAY CORTÉS, largometraje documental dirigido por C. Tangana, que acaba de ganar el Premio Goya a mejor película del formato. Una mirada de artista a artista, de profundo respeto pero también de humanidad, con la música, con el flamenco, como ejes. Un emocionante viaje por el talento que podrá verse por primera en Badajoz, en el Teatro López de Ayala.

    EXTREMLAB, laboratorio de creación y residencia de desarrollo de largometrajes volverá a Extremadura por tercer año consecutivo con los proyectos de los seis cineastas seleccionados: Alois Sandner, Aitana Ahrens, Mario Martínez, Gabriela Giffoni, Víctor Soho y Anna Llargués. Entre los proyectos seleccionados se encuentra Arquitectura de una herida, de la directora y actriz Aitana Ahrens, ganadora del premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO que se rodará parcialmente en territorio extremeño. La autora ya estuvo filmando en la capital pacense el pasado octubre su último cortometraje.

    El cine extremeño también estará representado por el primer proyecto de largometraje del realizador emeritense Mario Martínez Sáenz, codirector del festival de cine y música CineBeat. Estos seis proyectos llegarán a Badajoz después su paso por las actividades de Cinema Pendent del’Alternativa PRO, la sección de industria de la 31ª edición de l’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, donde tuvieron reuniones con expertos, jornadas sobre coproducción internacional, distribución, diseño de audiencias, sostenibilidad, creatividad… y más reuniones… En la capital pacense, acompañadxs de cineastas con carreras cortas pero consolidadas, se centrarán en desarrollar el guion y el dosier que les ayudará a conseguir la financiación necesaria para poder hacer realidad sus películas.

    EXTR3MLAB nos trae a ALBERT PLA, con canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales, en las cuales el verdugo es también la víctima. Además, este polifacético artista al que hemos podido ver recientemente actuando en la serie creada por Los Javis; La Mesías, participará en la charla “Serios en serie”, que tendrá también lugar dentro de la programación de EXTR3MLAB. Próximamente se anunciarán las películas y el resto de actividades del festival que se podrán disfrutar en Badajoz el próximo marzo tras las Fiestas del Carnaval. Cine y presentaciones para estudiantes de instituto, universitarios, profesionales y amantes y curiosos del arte en general. Como en sus dos ediciones anteriores, en paralelo al festival se desarrollarán las mentorías de los proyectos seleccionados. EXTR3MLAB culminará con la presentación de sus proyectos en el ya famoso GASTROPITCH de EXTR3MLAB en MAFIZ, la sección de industria del Festival de Cine de Málaga.

    Seis son los proyectos seleccionados para ser acompañados en su proceso creativo en esta edición de EXTR3MLAB:

    FUEGO EN LA BOCA, de Alois Sandner Díaz. Francia/España. La Femis (Escuela nacional superior de imagen y sonido de París)

    ARQUITECTURA DE UNA HERIDA, de Aitana Ahrens. España. ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid).

    DISPARAR A LA CABRA, de Mario Martínez Sáenz. España. Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

    ESTRANHO, ESTRANHO, ESTRANHO, de Gabriela Giffoni. Portugal/España. EQZE (Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián).

    NOVO INFERNO: DEIXA QUE ARDA TODO O SAGRADO, de Víctor Soho. España. Universidad de Santiago de Compostela.

    DE FANG, de Anna Llargués. España. ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).

    De entre los trabajos seleccionados se encuentra Disparar a la cabra, el primer largometraje del realizador emeritense Mario Martínez Sáenz, que aborda desde una mirada crítica la tradición cinematográfica extremeña. También figura el proyecto ganador de Cinema Pendent de l’Alternativa PRO del mencionado Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, Arquitectura de una herida, de Aitana Ahrens, una de las grandes promesas del cine nacional, que rodará parte de su ópera prima en la región, como ya hizo con su último cortometraje, aún en posproducción.

    Sobre EXTREMLAB

    EXTREMLAB es una iniciativa de NovenaNubeProducciones (productora cinematográfica y de gestión cultural de Badajoz) y de la asociación extremeña EXTREMLAB Desarrollo Cultural. EXTREMLAB es una residencia creativa de desarrollo de largometrajes, una muestra cinematográfica de narrativas híbridas y un conjunto de actividades para el desarrollo profesional y personal. EXTREMLAB comienza con un programa de laboratorio diseñado para ayudar a estudiantes o recién graduados/as a desarrollar sus proyectos de largometrajes y así impulsar sus carreras, explorando voces únicas e íntimas de cineastas emergentes para hacerles llegar a una audiencia global.

    Se seleccionan seis proyectos con el objetivo de potenciar su desarrollo e impulsar la carrera cinematográfica de sus creadores/as. Incluye la participación en los programas de formación de Cinema Pendent de l’Alternativa y un período de residencia en Extremadura, donde se llevarán a cabo una serie intensiva de talleres y tutorías presenciales, con el posterior seguimiento en línea. En EXTREMLAB se fomenta la colaboración entre creadores, productoras, financiadores y audiencias a través de oportunidades de trabajo y training en red, reuniones one-to-one y sesiones de desarrollo profesional organizadas por la productora cinematográfica Novena Nube. El objetivo es proporcionar el conocimiento, las redes y la confianza para que la carrera de los participantes sea creativa y de producción responsable y sostenible. Esta experiencia ofrece una ocasión única para que los jóvenes contacten con expertos de la industria, así como lecciones indispensables de artesanía fílmica para que exploren y realicen sus proyectos al completo.

    El programa de laboratorio de largometrajes comenzó a desarrollarse en noviembre en el marco de l’Alternativa PRO, del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa. En marzo de 2025 EXTREMLAB continuará en Adaens (Campo Mayor, Portugal), EXTREMLAB FEST (Badajoz) y el GastroPitch – EXTREMLAB (MAFIZ / Festival de Málaga)

  • La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz «La Castafiore: murga, familia y reivindicación»

    Aún queda. Faltan horas. Escasas uñas que morder. Tilitas en sobrecitos de a kilo. Han pasado una, otra, y otra, y así hasta dieciséis. Ha llovido un día, y otro y otro, y así hasta que el sonido de una turuta carnavalera ha calmado el ansia de las borrascas. Queda poquito. Algo más de un día. Antes, albañiles moros de Ib Marwan, zombies de primera división, Valentines del fútbol, hojitas de maría, villanos del mundo, chicas que son la bomba, presidentes guapos del Gobierno o marqueses del flamenco han dejado un eco entre bambalinas. Popurrís que bajan y suben a su antojo en esa tramoya añeja del teatro. El asedio murguero se repite cada año, aunque no para todas. Y en esas estamos. Viendo como parir no es cosa de hombres, volatizando sueños de ensayos a horas donde sólo salen trabajadores de seguridad, camioneros, panaderas, enfermeras, enfermeros, doctoras, médicos, pacientes enganchaos ladrones y desalmados. En ese estricto orden. Horas de desengaño y de suspiros acompasados. En esas estaban. Esta vez en el centro Social de El Progreso, pasando las vías de tren, previo paso del Guadiana, Puerta Palmas, San Francisco y por último, el templo de las murgas, el López de Ayala.

    Rebobinamos. Estamos en un ensayo de una murga de tipas, de personitas que olvidan todo lo anterior para darle al cante. Estamos en un ensayo en una noche de esas de tensión alta, silencios de barrio obrero y pico y pala.

    El modus operandi es el siguiente. Dejan todo listo en casa, empalman con el trabajo o directamente salen de la boca de la guitarra como crisálidas. Van llegando en orden, en grupos diseminados, vigilando las posibles milicias del ICE y tras tocar la puerta de chapa, el quién va, nos da un pase pernocta que regulariza nuestra situación de migrantes del Carnaval. Dejan abrigos, móviles, dolores de cabeza, cabreos laborales, estreses de hipoteca y a ensayar. Calientan la voz antes de cantar, no sabemos si con ejercicios de respiración diafragmática o con estiramientos de cuello y hombros, pero sí con vocalizaciones suaves de zumbidos con sílabas con vocales…ma, me, mi, mo, mu)…que se cuelan en nuestra charla. Resonancia a tope para meterse en el tipo.

    Allí están todas y un chico. Es una murga. La Castafiore. Vuelven. Y con ganas. Con crítica. Con rabia. Estilo. Y con letras alegres, como diría Roberto Bolaño, con tiempos para poesía y estribillos para boxear. Alba y Cristina hacen de portavoces, Irene ya chupa mucha cámara. Muchas de ellas, pioneras femeninas de esta fiesta, otras genéticamente dotadas de aquello que sus padres comenzaron en una borrachera de antifaz y otras tantas arrastradas por la única riada que nos hace felices en esta ciudad, las que nos anega de emoción, el Carnaval.

    Bianca Castafiore es el único personaje femenino del cómic de Tintín, la cantante de ópera, toda una declaración de intenciones en un concurso donde poco a poco ser hombre o mujer importa un carajo. Lo que importa es pasarlo bien, componer bien, hacerlo pasarlo bien…

    Nos conceden un rato, una charla, unas risas, confidencias, palpitaciones y un repertorio. Nos anticipan que hay frases que en murgas de hombres no suenan igual que en una de chicas, que la gracieta no parece calar tanto en una agrupación femenina, que utilizan este concurso como un altavoz reivindicativo y que es necesario soltarse un poco para hacer la crítica más irónica. Esto último creo que lo dijimos nosotros. Les recuerdo también que la primera sonrisa de mi vida me la sacó una matrona en el Materno de Badajoz.

    Cristina a cuestas con su guitarra. Energía y seguridad. Recorrido y tranquilidad.

    ¿Qué supone salir a actuar al López en el concurso de murgas del Carnaval?

    Yo siempre he dicho si no hay teatro vamos a la calle. Quiero decir que el teatro nos marca un objetivo, con un tiempo, esa presión del no llegamos, pero, que al final si se llega y ese gusanillo es bonito, es edificante.

    Existe una cierta competitividad en el concurso de murgas, es lógico y es sano, pero cuando se pasa el límite, pierde toda la frescura que debería tener este certamen, pero, vosotras salís para pasarlo bien…

    …en realidad nuestros rivales somos nosotros mismas. No sabemos si vamos a llegar al final alguna vez, nunca hemos pisado una final, estaría bien por vivir la experiencia. También sabemos que es muy difícil, hay murgas que son maravillosas y el listón está muy alto.

    Nos vamos a tus inicios, por conocer como arranca una murguera, ¿Cuándo te metes de lleno en este mundo carnavalero?

    A mí me llamaron en el 2005, con una murga íntegramente femenina, Las Nenukas, que eran hijas de compañeros de amigos de mi padre. Y allí que me planté, yo ya había mamado ese mundillo, pero no sé lo que me iba a encontrar, y hasta ahora…

    …pura cantera…

    Sí, recuerdo a mi madre incluso les ayudaba a hacer letras a la murga de mi padre, Los Guatinays, les cosía los trajes, imagínate, mi casa era casa llena de lentejuelas como se suele decir. Un desbarajuste muy hermoso. Era bonito, porque también nos hacían los trajes iguales que ellos, nos aprendíamos las letras, íbamos a los ensayos.

    El Carnaval dura todo el año…¿Cómo organizáis toda esta locura?

    ¡Seguramente antes de que cambie este Carnaval ya sale la idea para el siguiente!

    ¿Sí aún no hemos empezado este del 2026? Es curioso, seguramente seas la primera chica instrumentista en subirte a las tablas del Teatro con murga…

    El año antes a mi debut ya había chicas, pero creo recordar que la caja y las guitarras eran chicos. Puede que sea la primera en hacerlo. Es muy difícil encontrar mujeres para este apartado musical dentro de las murgas. Pero nosotras, excepto el año que íbamos de mariachis, siempre hemos tenido algún chico, nosotras somos murga, y nos da ese componente, aunque el hecho de ser la gran mayoría nos hace tener otro tipo de puesta en escena, o incluso la letra tenga otros matices. Lo importante es que sea una pequeña familia.

    ¿Cómo formáis el grupo final para crear esa pequeña familia?

    La mayoría proveníamos de las Nenukas, pero es complicado, porque la es madre lo deja, dejar a tu bebe tantas horas para ensayar, en muchas ocasiones agota y te obliga a dejar el grupo. De hecho, el año pasado salimos como callejeras porque cuatro integrantes estaban embarazadas. Este año hemos integrado gente nueva gente nueva para formar la murga.

    Hay un tema fundamental cuando sale una murga femenina y en la que se ponen muchos focos sobre este caso, la potencia vocal, las letras…

    Es verdad que los hombres tienen mucho más volumen que nosotras, ciertamente, trabajamos ese tema, proyectamos la voz, y eso sumado a que tienen algo más de gracejo se nos acentúa más ese aspecto durante la actuación. Pero oye, si nosotras afinamos y cantamos mejor pues eso que nos llevamos.

    Las letras son fundamentales, y como todo en la vida, el panorama ha cambiado, ¿no echáis de menos las letras de las murgas antiguas?

    Yo personalmente echo mucho de menos el meterse con…Mérida. De manera cariñosa, ojo, ya casi no se hace. Y es que han cambiado hasta las reglas, antes eran dos popurrís, uno nacional y otro internacional, pero llegó Taways, con mi hermano entre ellos y cambiaron el repertorio.

    Cosas que se deben mantener en el Carnaval.

    El Carnaval de calle es imprescindible, aunque nos guste el momento teatro. El Carnaval que tiene Badajoz no lo tiene nadie, y eso lo da en parte la calle. Cádiz está años luz de ese ambiente. La comparsa en la calle es la que hace el carnaval más democrático, todo el mundo nos pueden ver.

    Cosas que podrían darse una vuelta.

    El botellón. No lo integraría donde están los carnavaleros porque se desvirtúa el momento, incluso se sufren algunas cosillas desagradables que se podrían evitar.

    Fiesta de Interés Turístico Internacional, pero eso necesita tiempo para soldar bien las dos semanas…

    Efectivamente se necesita todavía tiempo y cada año vamos, e iremos organizando mejor esta fiesta.

     

    Alba frente a su bombo. Algo lesionada, pero con la alegría y fuerza como analgésico. Pura ilusión.

    ¿Cómo os presentáis este año?

    Vamos apretados de tiempo, creo que este año nos ha pasado a la gran mayoría, pero estamos muy ilusionadas y con muchas ganas con salir a actuar.

    Cuéntame tu figura, ¿qué protagonismo tienes dentro de la Castafiore?

    Soy el bombo de la murga, como decía Cristina, difícil de encontrar una figura femenina. También pongo mi parte de maquillaje, con el tema pintura de colores y demás. Aporto algo en música y en composición. Hago un poquito de toda la verdad.

    Inevitablemente siendo de la ciudad, el Carnaval te absorbe por algún lado, ¿Qué es lo que te atrapó a ti?

    Mi experiencia es que llevo toda la vida en comparsas, pero la parte musical, tanto mi hermana como yo, viene de mi otra media vida en el Conservatorio. Entonces siempre estaba esa parte musical de querer, vocalmente, hacer algo potente y luego también al final aquí en el mundo murguero, y sobre todo en las murgas femeninas funciona mucho el boca a boca. Mis inicios son pura coincidencia, y al final recalas en una murga.

    ¿Existe Carnaval todo el año?

    Si por supuesto, claro que está siempre. Estás en el Carnaval y ya estás pensado en el siguiente. Las coplas salen todo el año.

    ¿Qué importancia tiene para vosotras el contenido de las letras?

    Para nosotros tiene mucha importancia, nos lo tomamos como un altavoz, con muchas direcciones, haciendo un repaso crítico a lo que nos sucede, la reivindicación social, por lo menos nuestra murga se dedica mucho a eso.

    Y vuelvo a preguntarlo, el tema del humor…

    …parece que una mujer no tiene tantos elementos como un chico para hacer gracia, hay un lenguaje que lo tenemos identificado a los hombres, y la misma copla, cantada por hombres o mujeres puede ser, muy graciosa o muy chabacana. Es así, por eso tiramos más por lo vocal, pero por eso mismo, porque el humor es mucho más complicado o por lo menos como yo lo interpreto.

    Dentro de este crecimiento exponencial del Carnaval ¿qué cosas mantendrías y que cosas te chirrían?

    Facilitar mucho más a las agrupaciones que conforman todo esto, darle facilidades para ensayar, actuar y tener un espacio con las condiciones mínimas para desarrollar la murga. Esto se hace por amor al arte, pero cuesta enormemente sufragar todos los gastos. Echo de menos el espacio de Juan Carlos I para reunir a todas las murgas, focalizarlo todo en San Francisco es demasiado.

    En tu recorrido como murguera, ¿con qué momento te quedas?

    La canciocilla antes de salir al escenario del López…ese momento es único. Pero cuidado que este año seguimos con el mismo rollo de siempre, muy reivindicativas y creo que un poquito más alegre

    Y al final, cuando se apagan las luces del Centro Social y vuelven a colgarse los abrigos, nadie pregunta por finales ni por premios. Se recoge el bombo, se guarda la guitarra, se apagan las voces que hace un rato parecían capaces de tirar muros. Afuera sigue pasando el mundo: el tren, la lluvia, la noche obrera. Ellas vuelven a casa con el cansancio tatuado en la garganta y esa certeza íntima que sólo da el Carnaval: que pase lo que pase en el López de Ayala, ya han ganado algo. Porque han cantado. Porque han dicho. Porque han estado. Y porque, un año más, aún queda. Siempre queda.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • ¿Pasamos la Noche en vela?

    ¿Pasamos la noche en vela?

    2024, Olimpiadas en París. 2002, primera Noche en Blanco…oficial, aunque ya en San Petersburgo arrancaba la idea primigenia. (Ahora han decidido cargarse la cultura y toda la civilización que les rodea; Las Noches del Psicópata proponen llamarlas).

    Para muchos un maremágnum de actividades, para otros una rentrée pseudo oficial a la actividad social y cultural de la ciudad en la que uno vive, y para otros una manera de pasar la noche en vela disfrutando de expos, conciertos, performances, malabares, cuentacuentos, saludos, besos y arte.

    Besos y Cultura

    De esto último sabe mucho Francia, de besos y cultura, de darle valor al mecenazgo cultural al que tienen bañado el país, una fórmula endémica que hace que en cada tertulia cultural miremos hacía territorio galo, pero eso otro cuento. El nuestro tiene raíces, a las que hay que regar de continuo, y aunque a veces ni anegando la disciplina se consigue, sí existe un germen que hace que jóvenes artistas y viejos zorros compartan cuadros en una misma galería, canciones en un mismo escenario y acrobacias en un mismo circo.

    Elige tu propia aventura

    La clave para disfrutar de tanta actividad en hacer tu propia guía. El destino nunca se sabe, siempre se puede volver para atrás. Unos y unas se dejan llevar, otros marcan cruces en su mapa, calculan con sextante y astrolabio como estará la mar para sortear olas ingentes de participantes. Lo suyo es elegir aquello que más te cuesta ver a lo largo del año, aquella actividad o aquel monumento que no sueles visitar, lo suyo es abrazar a la autora de la expo, saludar a los amigos que danzan en las plazas o simplemente recorrer la ciudad, cambiar de canal en un zapping callejero de diferentes matices. En definitiva lo suyo es hacer lo que os venga en gana y elegir vuestra propia aventura.

    ¿Sabes cuándo se puso en marcha la Noche en Blanco y por qué?

    Fue en 2002, cuando Bertrand Delanoë era alcalde de la capital, cuando se puso en marcha la primera Noche en Blanco a instancias del Ayuntamiento de París (inspirándose en el modelo original surgido en San Petersburgo). ¿El objetivo de este acontecimiento popular y festivo? Ofrecer a los habitantes de la capital la posibilidad de admirar y escuchar creaciones contemporáneas durante una sola noche. Desde instalaciones sonoras y visuales hasta performances, esculturas monumentales y exposiciones, el arte contemporáneo en todas sus formas se exhibe en lugares patrimoniales, culturales e insólitos, así como en plazas, puentes y jardines de todo París.

    En 2002, la dirección artística de la primera Noche en Blanco se confió al director artístico de espectáculos, Jean Blaise. A él se le ocurrió la idea de una gran celebración nocturna de las artes, gratuita y abierta a todos, con un itinerario colectivo de dimensión espiritual. La noche del 5 de octubre de 2002, 500.000 personas acudieron a descubrir las instalaciones creadas para la ocasión.

    En 2007 las ciudades de Bruselas, Madrid, París, Riga y Roma decidieron crear un proyecto artístico común: un lounge en el seno de cada noche en blanco, definido por una carta de intenciones. En 2005 la Noche en Blanco llega a São Paulo, Brasil, «Virada Cultural», siendo la primera ciudad fuera de Europa donde se ha celebrado.

    Noches blancas en España

    Las primeras ciudades españolas en organizar La Noche en Blanco fueron Madrid en 2006 y Burgos, Málaga, Albacete y Barcelona en 2008. Desde 2011 numerosos municipios por toda la península ibérica han ido sumándose a esta iniciativa cultural.

    Nuit Blanche en Badajoz

    La noche del 4 de septiembre de 2010 se celebró por primera vez en la ciudad de Badajoz. Al igual que en Madrid y Málaga, se realizaron múltiples actividades y los museos permanecieron abiertos. La iniciativa fue acogida con éxito en la ciudad, por lo que al año siguiente se celebró una nueva edición con repetido gran éxito. Según los datos oficiales, 75.000 personas participaron en esta ciudad de 150 000 habitantes. El casco antiguo de la ciudad se convirtió en un lugar en el que miles de personas llenaban las calles de color y ambiente de fiesta.

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/la-gran-noche-en-blanco-de-badajoz/

  • Señoras y señores, niños y niñas…con todos ustedes los Finalistas de la Murga del Carnaval de Badajoz

    ¡Finalistas al escenario! Son seis murgas. Seis candidatos todos ellos a llevarse el premio gordo. Cada uno resaltando su mejor baza. ¡Buenas suerte a todos!

    Rimas y Leyendas juegan en otra liga, no estamos diciendo que sean del plural mayestático, ni mucho menos que sufran como en una final el Atlético, todos son vacileos y letras para el menudeo, algo tienen estos murgueros que ni entendiendo algunas letras sofocan al mundo entero.

    Water Closet, potentes, como siempre, juegan con el tipo, con las letras y con la ciudad. Un clásico de los que tendrán en el 2056, cuando los nietos de Menacho quieran, una plaquita en el paseo del Carnaval.

    Los Chungos al poder y nunca mejor dicho. La realeza española toma la bastilla de su disfraz, no la francesa del regimiento de los Water, y nos acercan a toda una amalgama de personajes con cuplés directos al mentón.

    Los Camballotas se tiran al barro, el agua está muy fría. Descarnados, divertidos, ácidos, buenas voces, buen rollo…carnavaleros que darán mucho que cantar a lo largo de los siguientes años. Suicidas a un palmo del Guadiana y de llevarse un galardón.

    Marwan, son otro clásico, pero un clásico moderno esta vez. Los que vienen del IA sin tener que tirar del ChatGPT para escribir las letras. Popurrí y pasodobles que juegan con el tipo y la Inteligencia…artificial…de la gente…y el jurado.

    Al Maridi. Al compás de una de las mejores orquestas de Europa. Lo tienen todo, cumplen con lo mejor de los requisitos para puntuar en todas las secciones. Desde el violín hasta el trombón. Otro clásico, embadurnados de música clásica, y con partituras reivindicativas, irreverentes y divertidas. Mereció la pena no poder hacer nada por ir a ensayar.

  • Flamenco y Fado en un mismo escenario: Extremadura

    Flamenco y Fado en un mismo escenario: Extremadura

    En esta edición número 15 del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz, la capital transfronteriza más flamenca concentra en varias jornadas dos grandes formas de entender la música con lazos comunes: la emoción. Porque el fado y el flamenco son estilos musicales que hablan el mismo idioma. Músicas que se expresan con la misma sensibilidad, con el corazón, y sus acordes resuenan cada noche en una amalgama de pasión y sentimiento.

    Y lo hacen cada verano conviviendo de forma perfecta en la capital pacense. Por ello, este festival es ya un referente europeo en la promoción y difusión de la cultura portuguesa y española que brilla cada noche por la forma en la que se envuelven mutuamente en dos escenarios únicos: la terraza de verano del López de Ayala y el Auditorio Ricardo Carapeto.

    Un festival con arraigo y con frescura en el que se combinan a la perfección el talento joven, el de las nuevas figuras musicales, con el talento más reposado, el que dan los años de experiencia a los nombres consagrados que nos deleitarán en esta edición.

    Dos espectáculos en la terraza de verano abrirán esta edición.

    El martes 2 de julio un espectáculo portugués que llega de la mano del Museu do Fado con la presencia de la cantante portuguesa Raquel Tavares, referente de este estilo musical en Portugal.

    El miércoles 3 de julio, dos jóvenes cargados de talento se subirán al escenario de la terraza. El pianista andaluz Andrés Barrios y la cantaora flamenca extremeña Celia Romero con un espectáculo especialmente diseñado para este festival, Aires de Iberia.  

    En el Auditorio sobrevuelan dos homenajes a dos artistas referentes del flamenco: el cantaor flamenco pacense Porrina de Badajoz, del que se cumplen 100 años de su nacimiento y el guitarrista andaluz Paco de Lucía, en el décimo aniversario de su muerte.

    La apertura de las actuaciones en el Auditorio Ricardo Carapeto, el 4 de julio, llega de la mano de la Orquesta de Extremadura, en un espectáculo en el que se homenajea a José Salazar, Porrina de Badajoz y que dirigirá José Luis López Antón..

    Hace 100 años que este referente del cante que se ha convertido en leyenda nacía en Badajoz. Porrina de Badajoz sonaba distinto a los demás, además de poseer una gran personalidad y seguridad en sí mismo que se hacía notar incluso en su vestuario colorido, y las emblemáticas gafas y el clavel en la solapa, lo que le hacían inconfundible. Así, con personalidad y decisión hizo grande los Cantes Extremeños y los dio a conocer, inmortalizando sus fandangos, sus tangos… dejándonos toda una herencia flamenca-musical.

    Este concierto contará con la actuación del cantaor extremeño Francisco Escudero ‘El Perrete’, considerado una de las voces del flamenco más singulares y que recuerdan por su timbre a Porrina de Badajoz. Presenta Clásico flamenco, la unión del flamenco con la música clásica, de la mano de músicos de ambas disciplinas musicales encabezado por el propio cantaor y que contará con el pianista Paco Suárez; la flautista Ostalinda Suárez y el percusionista Paco Vega. Las composiciones flamencas sinfónicas de los temas interpretados por la OEX con el cantaor flamenco Francisco Escudero ‘Perrete’, han sido realizadas por el compositor extremeño Francisco Miguel Suárez Saavedra ‘Paco Suárez’.

    La jornada del viernes 5 de julio comienza con el espectáculo de danza flamenca de Sara Baras, Vuela. En homenaje al maestro de la guitarra y amigo de la bailaora, el gran Paco de Lucía.

    Termina el festival el sábado 6 de julio con el talento de Mariza que en esta ocasión presenta su último trabajo, Amor, como sinónimo del motor del mundo. La mozambiqueña, criada en Lisboa, ha dominado las raíces de su cultura musical y se ha convertido en una artista universal capaz de abrirse al mundo sin jamás perder su identidad portuguesa.

    Por cuarta vez, esta edición también se suma al festival el apoyo del Museu do Fado de Lisboa, perteneciente a la Empresa de Gestión de Equipamientos y Animación Cultural. Este apoyo al Festival de Flamenco y Fado de Badajoz se centra en su misión de promoción, divulgación, exposición y documentación del fado y la guitarra portuguesa

    Ilustrador del Festival de Flamenco y Fado. Raulowski

  • ¡Los Mirinda ganan por primera vez el COMBA!

    ¡Los Mirinda ganan por primera vez el COMBA!

    El día de la final del COMBA no puede empezar sin antes recibir en el Palacio Municipal a los pregoneros de este año, que fueron Juan Ibáñez y Damián Mollá, más bien conocidos como «Las hormigas de El Hormiguero». Dieron un discurso de unos 10 minutos y nos quedó claro que… ¿sabe usted que es lo que quiero? LOS MEJORES CARNAVALES DEL MUNDO ENTERO.

    Porque mi háito es cantarte por febrero… Esta frase de los Camballotas me atrapó tanto como atrapa el mes de febrero a los murgueros. Se viven tantas emociones sobre las tablas del Teatro López de Ayala, que las dos semanas que dura el concurso saben a poco. 

    Este día tan importante, el día de la final, solo seis murgas son las privilegiadas en pisar por tercera vez el escenario del teatro y cantar a todo el público que tanto les espera. Es un día cargado de expectativas y nervios. Un día en el que se ve reflejado todo el trabajo de meses que los murgueros han realizado y que gracias a él han llegado a donde están. 

    La gente va entrando por la puerta y el teatro comienza a llenarse de personas que esperan con ansias ver a los concursantes en directo esta última noche. Los medios de comunicación comienzan sus retransmisiones para capturar todos los momentos y todo empieza coger marcha, pues ya estamos en Carnaval. 

    Juanra, como todos los años, presenta esta final. Suben al escenario y su energía puede respirarse desde cada rincón. El COMBA está empezando esta noche, pero a la vez, a punto de terminar. 

    Mientras tanto, atrás, donde pocos tienen la suerte de poder pasar, los pasillos se llenan de ensayos de los murgueros, con nervios a flor de piel, con ganas de expresar lo que llevan dentro y salir a fuera a celebrar el mes de febrero. 

    El público estuvo muy entregado, a pesar de las altas horas de la noche que eran y cuando nos quisimos dar cuenta, el talento de todas las murgas ya había pasado por el escenario en el que brillaron más que nunca. Y ahora, era el momento de esperar para conocer la decisión del jurado. 

    Fue un momento de bastante tensión, pero finalmente, tras sus 20 años participando en el concurso, ¡Los Mirinda fueron los ganadores del COMBA 2024!

    Abrazos, lágrimas de alegría y aplausos. Era lo que se podía presenciar en el López de Ayala tras conocer los ganadores y es que, todos los meses de esfuerzo y dedicación habían sido reconocidos por el jurado del COMBA. 

    Aunque solo haya un ganador, el resto también lo son, pues lo que prima en esta noche es el reflejo de la creatividad y la ilusión de los grupos que son quienes hacen grande el COMBA.

  • Más de 11.000 personas iluminando el Gran Desfile del Carnaval

    Más de 11.000 personas iluminando el Gran Desfile del Carnaval

    Cambalada se hace con el primer premio del Gran Desfile del Carnaval de Badajoz 2025.

    Este domingo 2 de marzo se ha celebrado el Gran Desfile del Carnaval de Badajoz 2025, siendo el más participativo de la historia con más de 11.000 personas y un público volcado con el desfile a pesar de las condiciones climatológicas adversas.

    Tras el fallo del jurado, la comparsa Cambalada ha logrado el primer puesto del Gran Desfile de Comparsas. Le acompañan en el podio Moracantana y Los Colegas.

    COMPARSAS

    Premios:

    1er Premio. CAMBALADA


    2º premio.  MORACANTANA


    3er. Premio.  LOS COLEGAS


    4º premio. CARIBE


    5º premio.  LOS LINGOTES

    Accésits:
    6 LAS MONJAS
    7 LA BULLANGUERA
    8 EL VAIVÉN
    9 LOS TUKANES
    10 DEKEBAIS
    11 DONDE VAMOS LA LIAMOS
    12 LA PAVA AND COMPANY
    13 SHANTALA
    14 LOS PIRULFOS
    15 LA KOCHERA
    16 LOS MISMOS
    17 LOS MAKUMBAS
    18 BALUMBA
    19 ANUVA
    20 WAILUKU
    21 AQUELARRE
    22 CARETOS SALVAVIDAS
    23 VAS COMO QUIERES
    24 VENDAVAL
    25 UMSUKA IMBALI

    ARTEFACTOS

    1 EL ARTE-FACTO
    2 PUES ANDA QUE TÚ VIENE PACÍFICO
    3 MASCACHAPAS LA DÉCIMA LEYENDA
    4 DESKRRIA2_DESKRRIADIX
    5 APRISA Y CORRIENDO
    6 LOS CURABACHAS SE PONEN CACHAS
    7 TRIMOTO LO VEMOS TODO MUY NEGRO
    8 SALSIPUEDES TE TRAE LA SUERTE
    9 LA URALITA Y SUS MAMARACHIS
    10 BOTECO DR. PELO

    GRUPOS DE ANIMACIÓN

    1 CAMALOTES DISCO IBIZA
    2 DEKEFUISTIS
    3 CHALCHIMPAPAS
    4 BALUARTE CARNAVALERO
    5 YUNIS DANCE TROUPE NINFAS DEL CARNAVAL
    6 LOS PEGABOTES
    7 LOS ZALACA
    8 LOS PURETAS DE LA CONGA
    9 LOS ÚLTIMOS MANOLITOS
    10 LOS CARNAVALATIS

    ESTANDARTE FIJO

    1 MORACANTANA
    2 CAMBALADA
    3 WAILUKU
    4 LA BULLANGUERA
    5 ACHIKITÚ

     

    ESTANDARTE MÓVIL

    1 MORACANTANA
    2 LOS COLEGAS
    3 VAS COMO QUIERES
    4 CARETOS SALVAVIDAS
    5 CAMBALADA