Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

  • Cuatro conferencias componen la II edición del Aula de Flamenco

    Es fruto de un convenio entre la Diputación de Badajoz y la Universidad de Extremadura

    La segunda edición del Aula de Flamenco que organizan la Diputación de Badajoz, a través de su Área de Cultura y Deportes, y la Universidad de Extremadura, se ha presentado hoy. Serán cuatro las conferencias de este Aula y se desarrollarán todas en el salón de plenos de la institución provincial. A la presentación de este ciclo han intervenido el diputado de Cultura, Francisco Martos, el bailaor Jesús Ortega, y Francisco García en representación de la UEX. El aula comenzará el 8 de octubre con una conferencia de José Galán, bailaor, coreógrafo, investigador y pedagogo. Hablará sobre el flamenco inclusivo y estará acompañado por la bailaora Lola López, que practica esta disciplina en silla de ruedas.

    Kurt Grötsch centrará su conferencia el día 5 de noviembre en el impacto del flamenco en el extranjero, con una visión internacional desde el punto de vista económico, social y cultural. Como artista colaboradora estará Rosa Escobar.

    El 19 de noviembre será la bailaora Cristina Hoyos quien hablará sobre la trayectoria y evolución del baile flamenco y la influencia en él de la obra de Federico García Lorca. Le acompañará la historiadora Carmen Pulpón.

    Y cierran el ciclo el 10 de diciembre, las periodistas extremeñas Laura Zahínos y María Isabel Rodríguez Palop. Centrarán su conferencia sobre el papel de los medios de comunicación en este sector. También participarán Miriam Cantero y Rodrigo Fernández.

    Una de las novedades de esta edición es el homenaje que se hará el primer día a Cristina Hoyos y Paco Zambrano.

    El diputado Francisco Martos destacó que ésta es una actividad es, “además de un ejemplo extraordinario de colaboración con la universidad y el mundo del flamenco, es un símbolo de coraje ciudadano porque sin cultura y sus valores nos ganaría con toda seguridad el virus”.

    En este mismo sentido se expresó el bailaor Jesús Ortega, quien recordó que este año se cumple el X Aniversario de la Declaración del Flamenco como Bien Inmaterial de la Humanidad. “Esta segunda edición del aula prueba que, con esfuerzo y trabajo, los sueños se cumplen”, añadió. Francisco García recordó el éxito de la primera edición y una novedad para este año. Las conferencias serán retransmitidas por streaming y se facilitará a todos los alumnos de la UEX y de otras universidades el enlace para que puedan seguir las clases vía Internet.

     

     

  • V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    V Muestra Ibérica de Artes Escénicas «Un impulso al sector en un año complicado»

    Escena Extremadura abre el plazo de inscripción para los profesionales que podrán mantener encuentros comerciales para la contratación de montajes. De los espectáculos programados, seleccionados entre 480 propuestas artísticas presentadas, ocho son de Extremadura y el resto de Portugal, Andalucía, Madrid, Castilla y León y Valencia. El encuentro, que se puso en marcha en 2016, contribuye a difundir el teatro extremeño en España y Portugal. El desarrollo de la muestra, que incorpora nuevos escenarios en esta edición, seguirá un exhaustivo protocolo sanitario

    La quinta edición de Extremadura Escena. Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) buscará convertirse en un revulsivo para el sector en su año más complicado por la pandemia del coronavirus. La gran cita extremeña del teatro regional, nacional y portugués mantiene sus fechas en el calendario, del 17 al 19 de noviembre, con una variada programación de espectáculos abiertos a profesionales y público en general y con encuentros comerciales para la contratación de los montajes, siguiendo un meticuloso protocolo de seguridad y protección contra el coronavirus. La programación prevé, hasta el momento, la exhibición de 14 espectáculos: ocho producciones extremeñas, otras cinco provenientes de Madrid, Andalucía, Castilla y León y Valencia y una de Portugal. A esta edición se han presentado 480 propuestas artísticas. Las funciones se representarán en el Gran Teatro, el Complejo Cultural San Francisco, el Palacio de Carvajal, la Sala Capitol y el Palacio de Congresos, con el aforo permitido por las autoridades sanitarias en el momento del desarrollo de la muestra.

    La MAE se celebra anualmente en la localidad de Cáceres desde 2016 con el objetivo de promocionar las artes escénicas profesionales nacionales e internacionales, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal, y promover el intercambio comercial entre empresas y gestores culturales. La muestra está organizada por el Centro de las Artes Escénicas y la Música (CEMART), de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, y la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura (AGCEX), y cuenta con la colaboración de las diputaciones de Cáceres y Badajoz, Extremadura Avante, el Gran Teatro de Cáceres y el Ayuntamiento de Cáceres.

    La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (MAE) reúne a trabajadores de este sector en la programación de espectáculos, distribución, montaje y su representación, además del público que podrá asistir a producciones artísticas concebidas con diferentes técnicas (danza, teatro, espectáculos de calle, circo…).

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    Novedades y espectáculos

    Una de las novedades de esta edición será la incorporación de nuevos escenarios para la exhibición de espectáculos, como la Sala Capitol, el Palacio de Carvajal o el Palacio de Congresos, que se sumarán a los habituales como el Gran Teatro y el Complejo Cultural San Francisco.

    La representación de Comedia en negro, de la compañía extremeña Suripanta Teatro abrirá la muestra el martes 17 de noviembre a las 11.00 en el Gran Teatro. Ese mismo día podrán verse el montaje infantil, también extremeño, Chucho de Filis Teatro a las 13.30 en el Palacio de Carvajal. Por la tarde, a las 17.30 los asistentes a la MAE se trasladarán a la Sala Capitol para disfrutar de la andaluza Si yo fuera madre de La Rara. Para concluir la primera jornada El testimonio de Alabad de la compañía portuguesa ESTE-Estação Teatral se representará a las 21.30 en el Gran Teatro.

    La programación de espectáculos del segundo día del encuentro arrancará en el Gran Teatro a las 11.30 horas con El veneno del teatro, de los extremeños Francisco Blanco y El Desván Teatro. Continuará a las 13.30 en la Sala Capitol con El rey del humo, también de la extremeña Producciones Glauka. Por la tarde, a partir de las 17.30 horas, el Complejo Cultural San Francisco acogerá dos espectáculos de danza: de Extremadura, 8 km en mula, de Álvaro Murillo, y proveniente de Valencia, Social Animal, de Tito Yaya. Y, a continuación, en torno a las 18.45, se representará El carro de los cómicos, de la extremeña Amarillo Producciones. Concluirá la jornada en el Gran Teatro con la representación de Palabras encadenadas, de la extremeña Bachata Rent, a partir de las 22.00 horas.

    El jueves 19 y último día del encuentro comenzará también con acento extremeño a partir de las 10.00 horas en el Gran Teatro. Lo pondrá Teatrimazín Producciones y sus Fantasmas de Agua. A continuación, a las 12.30 horas, la Sala Capitol acogerá la representación del espectáculo familiar Ebook 2.0, la fascinante historia del libro a cargo de Spasmo Teatro, de Castilla y León. El cierre de la quinta edición de la MAE lo pondrá el espectáculo andaluz de circo Esencial, de Vaivén, a las 17.00 en el Palacio de Congresos, y los madrileños de Viejas Promesas Producciones con Katana, que se ofrecerá a las 21.30 en el Gran Teatro.

    Próximamente se informará del proceso de recogida de entradas del público para los espectáculos.

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    Profesionales y encuentros comerciales

    Hasta el 31 de octubre permanece abierto el plazo de inscripciones para los profesionales que quieran acudir a la muestra. La inscripción puede hacerse en la dirección de Internet de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura: https://www.agcex.org/extremadura-escena/profesionales/

    El encuentro reunirá un año más a programadores nacionales e internacionales, agentes culturales, redes, empresas, compañías y otros agentes de las artes escénicas. Se promoverán diversos encuentros y reuniones de redes entre profesionales inscritos, favoreciendo el intercambio de experiencias y acuerdos de cooperación y la internacionalización del sector de las artes escénicas, a través de la colaboración de Extremadura Avante.

  • La edición cultural de Al Mossassa 2020

    EXPOSICIÓN “BADAJOZ 50 IMÁGENES DE NUESTRA HISTORIA”

    Del 21 al 27 de septiembre • Horario: 10-14 h. y 17-22 h. Presentación, día 21, 11 h. Lugar: Casas Consistoriales (Plaza Alta, s/n) Luis Ricardo Calhas da Silva Portilheiro. Colección del Fondo Fotográfico del Libro “Badajoz 50 Historias de Nuestra Historia” Jesús Bartolomé.

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    CONFERENCIAS

    (Salón de Actos, Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación, de la Alcazaba de Badajoz) • Aforo máximo 80 personas.

    JUEVES 24 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas  Luis Alonso Rubio Muñoz. Licenciado en Historia Antigua. Conferencia: “Creencias populares en la Raya de Portugal: entre el mito y la superstición” 21:00 horas. José Manuel Márquez Gallardo. Arqueólogo. Conferencia: “El yacimiento arqueológico de El Campillo”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020  20:00 horas. Fernando de la Iglesia Ruiz. Economista e historiador graduado en Geografía e Historia. Conferencia: “Los expolios de la Alcazaba y sus alrededores” 21:00 horas. José Manuel González González. Cronista Oficial de Badajoz. Profesor de la Universidad de Zaragoza.  Conferencia: “Educar con el patrimonio: La Plaza Alta de Badajoz”

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    CONCIERTO

    “UNA NOCHE MUSICAL EN AL MOSSASSA”

    VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE • 20:00 HORAS. PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BADAJOZ

    Director: Vicente Soler Solano • Presentador: Emilio González Barroso
    PROGRAMA

    La Vereda (Pasodoble) Óscar Navarro

    Agua, Azucarillos y Aguardiente Federico Chueca

    Hojas de Otoño Krosma/prevert

    Danza Oriental J. M. Izquierdo

    Churumbelerias (Pasodoble) Emilio Cebrián

    Cinema Paradiso Ennio Morricone

    Lawrence de Arabia Maurice Jarre

    Al Mossassa (Jota) Vicente Soler

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    TEATRO

    SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE• 22:00 h. • PLAZA ALTA • Aforo máximo 100 personas

    LA CIUDAD SIN NOMBRE (Espectáculo de teatro)

    Compañía Atakama Teatro. Autor Miguel Ángel Latorre

    Director: Jesús Manchón – Intérpretes: Rocío Montero, Miguel Ángel Latorre, Raúl Delgado, Fernando Ramos y Daniel Jaén.

    Producción Ejecutiva: Francisco Palomino

     

  • Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

    Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

    Salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

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    Y ahí estaba la compañera Olga Ayuso, desenvuelta, original y cargada de datos (y gatos) como siempre. La moderadora menos moderada de la región en busca del proceso de la escritura y el karma actual del escritor. Muñoz Molina, tranquilo, tímido y adusto a partes iguales fijaba su última novela desde la soledad, el silencio y el ritmo susurrante de Lisboa.

    “Me he instalado en esta ciudad para esperar el fin del mundo”. Tus pasos en la escalera. Muñoz Molina

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    La última novela del escritor de Úbeda transita entre el suspense psicológico, ese limbo metaliterario en la que la memoria, la razón y el miedo son los elementos que determinan la realidad. El autor demuestra cómo puede derrumbarse aquello que no hemos ido contando de nuestras vidas. El protagonista de la obra llega a vivir a Lisboa, dejando atrás el recuerdo del 11-S de Nueva York, con su esposa; un barrio tranquilo que será el lugar donde asienten su futuro basado en la rutina, pero se verá alterado por una amenaza. El autor ha confesado que se basó en sus miedos; el 11-S, la soledad serán la base de la historia de una obsesión.

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    En cuanto al proceso creativo ha contado que comienza escribiendo a lápiz, dejándose llevar, una vez terminado, sobre ese texto, comienza a trabajar a ordenador. Muchos aplausos, como Pampliega, para cerrar la charla. Muchas firmas y una mesa alta de bar para recibir elogios y primeras páginas en blanco.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • La Feria del libro de Badajoz ya tiene fecha para septiembre

    La Feria del libro de Badajoz ya tiene fecha para septiembre

    La Feria de del libro de la ciudad de Badajoz cambia de fecha debido a la pandemia del coronavirus que estamos padeciendo. Se celebrará del 11 al  20 septiembre, manteniendo la base de la programación preparada para la fecha de mayo. Javier Cercas será el pregonero y parte de los autores confirmados inicialmente, como finalistas y premios Planeta, Nadal y Lara. Una feria de primer nivel para recuperar el pulso cultural de la ciudad, tan necesario y vital para la sociedad.

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  • Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española

    El escritor Luciano Feria gana el XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española con su novela El lugar de la cita. El premio, cofinanciado por Junta de Extremadura y Diputación de Badajoz, está dotado con 9.000 euros

    La novela ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria (Zafra, 1957), publicada por RIL Editores, ha resultado ganadora del XV Premio Dulce Chacón de Narrativa Española, dotado con 9.000 euros y la escultura ‘El abrazo’ de Iñaki Martínez. El fallo lo dio a conocer este sábado 31 de octubre en Zafra el presidente del jurado, Juan Ángel Juristo, quien ha explicado que es una “obra narrativa brillante, compleja y completa; crónica de una época”.

    Durante el fallo, los miembros del jurado han destacado la calidad de las cuatro novelas finalistas, “obras escritas para ámbitos de lectores muy distintos”, pero han pasado a las deliberaciones finales ‘Totalidad sexual del cosmos’ de Juan Bonilla (Seix Barral) y ‘El lugar de la cita’ de Luciano Feria, “obras muy diferentes, aunque ambas ambiciosas y originales”. Las otras dos novelas finalistas han sido ‘Cambiar de idea’, de Aixa de la Cruz, y ‘Tres maneras de inducir un coma’, de Alba Carballal.

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    Tras un intenso debate, el jurado otorgó el premio a ‘El lugar de la cita’, de Luciano Feria, por tratarse de “un trabajo enorme, en el que la poesía está muy presente; una obra narrativa brillante que mezcla géneros y discursos”. En la decisión, se ha tenido en cuenta el voto del jurado popular, que eligió ‘El lugar de la cita’ “por su belleza narrativa, su compleja estructura, su crítica política y su compromiso social”.

    El jurado de esta edición ha estado presidido por el crítico literario Juan Ángel Juristo, y formado por el ganador del pasado año Antonio Soler, el escritor Luis García Jambrina, el director de la Editorial Regional de Extremadura Luis Sáez, la presidenta de la Asociación de Escritores Extremeños Susana Martín Gijón, la representante de Diputación de Badajoz María Emilia Parejo, la representante del voto popular María del Carmen Rodríguez del Río, y Gema Borrachero como secretaria.

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    El presidente del premio, Juan Ángel Juristo, ha sido el encargado de contactar con el escritor segedano Luciano Feria para comunicarle el premio, que será entregado el próximo 28 de noviembre. Por su parte, el alcalde de Zafra, Jose Carlos Contreras, se ha mostrado “doblemente feliz: porque la literatura del escritor zafrense Luciano Feria haya sido seleccionada por un jurado nacional para este reconocimiento, y porque el Premio Dulce Chacón haya salido adelante en este año tan duro”. En este sentido, ha agradecido “el trabajo y esfuerzo del secretariado y de los miembros del jurado”, y ha señalado que, “por el momento, solo podemos asegurar que la entrega del premio será el próximo 28 de noviembre, pero no si éste se dará de forma presencial o telemática”. Este galardón lo concede el Ayuntamiento de Zafra a la mejor obra de narrativa en castellano impresa y editada durante 2019. Cuenta con la cofinanciación de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y la Diputación de Badajoz.

    Desde 2004, las novelas ganadoras han sido: ‘El comprador de aniversarios’, de Adolfo García Ortega (2004); ‘Invasor’, de Fernando Marías (2005); ‘Enterrar a los muertos’, de Ignacio Martínez de Pisón (2006); ‘Los peces de la amargura’, de Fernando Aramburu (2007); ‘Crematorio’, de Rafael Chirbes (2008); ‘Pacífico’, José Antonio Garriga Vela (2009); ‘Deseo de ser punk’, de Belén Gopegui (2010); ‘Venían a buscarlo a él’, de Berta Vias Mahou (2011); ‘Conversación’, de Gonzalo Hidalgo Bayal (2013); ‘El balcón en invierno’, de Luis Landero (2015); ‘La habitación de Nona’, de Cristina Fernández Cubas (2016); ‘Patria’, de Fernando Aramburu (2017), ‘Berta Isla’, de Javier Marías (2018); y ‘Sur’, de Antonio Soler (2019).

  • «Pongamos que hablo de Drexler»

    «Pongamos que hablo de Drexler»

    Desde la última butaca del anfiteatro alguien pedía más volumen. Un grito quejumbroso y embuchado por la desesperación de no entender una puesta en escena elegante, sutil y silenciosa. Silente, mudo, sigiloso, prudente discreto, quizá un eco y una afasia musical. Esa fue la respuesta. A falta de ruido y entrevista, un enorme concierto que engrandece la figura del músico uruguayo. Pongamos que hablo de Drexler. Desde arriba se pedía rumor, desde la primera fila de butacas del Teatro López de Ayala una explicación al péndulo de Newton. De la energía y movimiento de las bolas salen las notas de una canción y todo se transforma. Colisiones secas, tac tac tac y público emocionado. Energía y movimiento para una ecuación perfecta; la luz, esa de los fotógrafos, esa del cine al que le hizo soñar con una guitarra y vos. Jorge Drexler estuvo arropado, calor irradio por bombillas incandescentes a golpe de versos, puso en olvido el frío que padeció Leonor Watling meses antes. Dialéctica de Drexler para decir cosas simples, algo difícil, en el momento adecuado, un olvido enfermizo al que estamos abocados en el desenfreno actual. De ahí grandes milongas, recuerdos de un médico de provincias, una playa en el sur del mundo y un profesor de guitarra de enseñanza soviética, un enorme poster de Lenin y varias grappas para calentar el alma.

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    La boca de Drexler se convierte en el altavoz apretado de Uruguay, morros dispuestos a balbucear las influencias ejercidas por la presión que ejercen los cachetes de Brasil y Argentina. Las referencias son constantes, Uruguay está muy cerca de Brasil y yo hablo portugués sólo de cantarlo y de viajar por Brasil. Como ya dijo hace años, la melancolía de Caetano Veloso es endógena, no puede curarse. ‘Lágrima clara en piel oscura’.

    Nostalgia de gauchos y bahianos para saborear un tango y una milonga, esa del moro judío que vive con los cristianos. Y una canción que cambió su vida “Chega de saudade”, de Vinícius de Moraes y Tom Jobim, la versión de João Gilberto, susurra con deje charrúa antes de tararearla.

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    Y a capela, la canción cubierta del oro de los Oscar destinada a los que están cubiertos de barro, el otro lado del río. Sin guitarra, sólo su voz, en memoria de la no actuación en la gala de los premios.

    Chico Buarque escribió una canción a Budapest sin haber estado nunca allí, se enamoró del húngaro y la convirtió en una ciudad difusa con neblina desde el periscopio de un compositor. Jorge necesita sentir lo que compone, tocar lo que escribe y acariciar lo que canta, enamorados por la saudade de los milongueros, ambos se solaparon en el concierto del uruguayo…Pizza Italiana alimenta italianos en Italia, niños iraquíes huidos de, La guerra no obtienen visa en el consulado americano de Egipto… Desde el faro de la Paloma hasta el escenario de un teatro en Badajoz. Nuestro pequeño, resilente y silente Disneylandia cultural. Linda noche.

    Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Pablo López emociona en el Stone&Music Festival

    Pablo López se desnuda en un concierto íntimo en su segunda vez sobre la arena del Teatro Romano de Mérida

    La V edición del Stone&Music arrancó con un caluroso y emotivo aplauso de más de un minuto de duración a petición de su director, Carlos Lobo, como homenaje a todas las personas que han  trabajado y sufrido las consecuencias de la crisis sanitaria. Y sin haber reducido un ápice la emotividad, apareció Pablo López y, como hiciera hace dos años, en el mismo sitio y a la misma hora, revolucionó las caveas del Teatro Romano nada más aparecer en el escenario. Las cuatro zancadas escasas que separaban el frons scaenae del piano, la acción de sentarse frente a este y los primeros sones de ‘Debería’ fueron suficientes para que el malagueño arrancase los primeros aplausos de este nuevo y distinto Stone.

     

    Desde el primer momento hubo alusiones del artista al monumento bimilenario, encandilado por la belleza del mismo y agradecido por estar,  de nuevo, en la arena de la escena romana. Fue intercalando sus éxitos más antiguos con los temas que conformarán su último disco. El formato elegido para estos conciertos íntimos, dan título a esta gira tan especial titulada López, piano y voz. No estaba previsto que el de López fuera el primer concierto de esta edición. Ni que el malagueño prescindiera de su banda para enfrentarse, acompañado sólo de su voz y el piano, a su tercer concierto en la capital extremeña. Tampoco que las caveas presentaran sólo medio aforo en un recital que colgó el sold out hace ya meses. Sin embargo, y a pesar de que la COVID19 ha trastocado los planes de todo el mundo, el Teatro Romano volvió a desprender de nuevo calor, color y pasión en un evento musical.

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    El calor lo puso el público. Desde los primeros compases de ‘Mariposa’, cuando el respetable acompañó la desgarradora voz del malagueño. Animó con el simple sonido de su piano y los asistentes secundaron con aplausos cada intervención, y fueron muchas, con la que López se dirigió a ellos. El color corrió a cargo de la sencilla, pero efectiva y emotiva escenografía que acompaña al cantautor en esta gira especial y de formato reducido. La iluminación reflejaba una distinta tonalidad en cada tema que López interpretó al piano y con el que repasó su carrera musical ‘Te espero aquí’, ‘El camino’, ‘Dos palabras’o ‘La mejor noche de tu vida’, fueron solo alguno de sus temas. Y López. La pasión. El artista consiguió la catarsis en su versión más íntima y profunda. La poesía que trasmitió de una manera especial en cada una de sus conversaciones con el público a quien, después de romper el set list del concierto, se atrevió incluso con un pasodoble carnavalero y dedicó nuevo temas como ‘Tempo’, ‘Colapso’ o su ya exitoso ‘Mariposa’, un tema que habla del deseo de imperfección de alguien que convierte cada cita con Mérida en noches de música perfectas…incluso en tiempos de COVID.

  • Perseidas «Badajoz la Ciudad Encendida»

    Por cuarto año consecutivo y dentro del ámbito del Turismo de Emociones, Badajoz La Ciudad Encendida, rinde homenaje a las Lágrimas de San Lorenzo. El próximo 15 de agosto, la Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Badajoz tiene previstas para una serie de actividades en el Fuerte de San Cristóbal que invita a disfrutar de “Una noche bajo las estrellas” (actividad astronómica); “Dando un paseo por el fuerte” (visita guiada) y “Jugando con las estrellas” (taller infantil).

    Para participar es necesario inscribirse en el enlace generado al efecto que se puede localizar en la web de Turismo del Ayuntamiento de Badajoz. Sendas actividades: Astronómica, Visita guiada y el Taller infantil tendrán tres sesiones: 23:00 – 00:00 y 01:00.

    Para garantizar la distancia social y poder confirmar las medidas higiénico/sanitarias, el aforo estará limitado y la participación será por orden de inscripción hasta completar aforo de 80 plazas (actividad astronómica) – 30 plazas (visita guiada) – 20 plazas (taller infantil). Es obligatorio el uso de mascarilla, llevar a mano la inscripción reserva y el DNI de los participantes.

    Es necesario también estar en el Fuerte de San Cristóbal con 15 minutos de antelación de la sesión reservada.

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  • Exposición de Tatán en la sala virtual de la Fundación CB

    El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades. Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

    Una sala que se ofrece como una ventana en movilidad para disfrutar del arte en cualquier momento. La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño,»Pirulo».

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    El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades.

    Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

    La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño, «Pirulo», un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como «El novio de la muerte», gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva, que continuará nutriéndose durante los próximos días.

    Ramón Rodríguez Castaño, “Pirulo”, un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como “El novio de la muerte”, gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva.

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    Autores que exponen:

    Agustina Pérez Laguna, Alberto Castaño, Almudena Lobera, Ana Verde, Ángel Pérez Espacio, Carlos Rivero, Ignacio Rodríguez-Arbaizagoitia, J.J. Guisado, Juan Alberto Márquez, Juan Luis Gordillo, Luz Fuentes, Mai Saki, Manuel Vega, Minerva Mandado Romero, Nika Flash, Paco Portalo, Pako Pimienta, Teresa Morcillo, Tomás Remedios Gómez, Verónica Bueno, Vicente Neutro y Yolanda Rodríguez.

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    In-Consciente / En torno a lo siniestro

    La exposición colectiva más importante realizada en la ciudad de Badajoz propuesta por Pedro Casero y organizada y promovida por la Fundación CB. Una exposición, como indica Diana Mónica Avendaño Larrarte, distinta. Una exposición que se presenta bajo el título de “IN-CONSCIENTE (en torno a lo siniestro)”. La lista de artistas es amplia y variada, todos ellos con una notable experiencia y, sobre todo, todos ellos con el interés de mostrar, como manifiesta Francisco J. Vaz Leal, bajo el reino del sueño, de la inconsciencia o del abandono su visión de lo siniestro.

    Sinceramente, en Fundación CB estamos muy satisfechos de poder mostrar a la ciudadanía una exposición como la que hoy inauguramos. Una exposición en la que el artista, como manifiesta JAM Montoya, se expresa a través de ella y no la realiza para venderla ni con la pretensión de agradar a nadie, de hecho, es algo que nunca les ha preocupado como se puede constatar fácilmente.

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    Artistas: Alberto de los Ríos Miranda, Alejandra Valero,Ángel Márquez, Cesar David, Daragh Walsh Kennedy, Diana M. Avendaño Larrate, Emilio Jiménez, Fran de la Cruz, Guillermo Gabardino, JAM Montoya, José Luis Hinchado, Jorge Juan Espin, José Bayón, Juan Gamino, JuanJo Bolaños, Luis Piris, Mai Saki, María Leal da Costa, Francisco J. Vaz Leal,Pako Pimienta, Pedro Casero , José Macías González, Ángel Pérez Espacio, Rafael Morera Bañas, Ramón de Arcos, Raquel Sanz Vázquez, Teresa Crespo y Yolanda Amigo

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     «Retrospectiva» de Aída Sánchez Mera


    Aida Sánchez Mera comenzó a decantarse por la pintura sufriendo las limitaciones propias de las mujeres en la época que le tocó vivir. Sin resignarse se inició, sin aprendizaje alguno, en el arte supliendo con su entusiasmo y aptitudes la falta de una preparación técnica. La artista se dedicará a pintar cuadros con gran variedad temática, pues retrata distintos paisajes y rincones de la región, participando en una multitud de exposiciones, individuales y también colectivas, en Badajoz y fuera de Extremadura. Esta exposición se compone de una selección de obras realizadas a lo largo de su trayectoria.

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    Enlazados / Zacarías & Rosa Calzado

     

    La exposición esboza, en cierto modo, un carácter cronológico y retrospectivo donde los universos de ambos artistas se cruzan. De alguna forma se trata de un encuentro entre el pasado y el presente, un cruce de dos universos cercanos que dejaron de estar próximos por la propia inercia vital y que vuelve a tomar vida a través de esta exposición.

    Definir a Zacarías Calzado Almodóvar es una tarea complicada en el sentido de que nos encontramos ante un personaje orquesta, poliédrico, que abarca innumerables materias y en las que en todas tiene algo que decir con un sentido crítico y riguroso. Nació en Orellana la Vieja, provincia de Badajoz, un 30 de agosto de 1959. Y quizás por la situación geográfica de su lugar de nacimiento o por ese afán de vida que lleva en su interior, se lanzó al mundo para formarse y comenzar una andadura brillante en lo personal, profesional y artístico. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Educación de Badajoz de la UEX o Decano de la referida Facultad de Educación, son algunos de los logros profesionales que ha conseguido. En el plano artístico han sido múltiples y variadas las exposiciones que ha realizado de manera individual o colectiva en las que “pinta lo que va sintiendo, ya que en este oficio se trata de trasladar emociones a través de la pintura”. Pero quizás, es una suposición, su mayor logro han sido sus hijos Rosa, Julia y Zacarías; los cuales trajo al mundo junto a su querida compañera Carmen Reca Bueno.

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    Rosa Calzado Reca (Badajoz, 5 de junio de 1998) es la otra protagonista de este reencuentro. Rosa, fiel a la inquietud de sus progenitores, sintió pronto la llamada del arte y comenzó una andadura entre los caballetes, paletas de colores y pinceles que encontró en el hogar familiar. Una andadura de la que esta exposición quiere dejar huella.

     

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    «Herida» de Emilio Jiménez Hidalgo

    Emilio Jiménez Hidalgo (Badajoz, 1989) es la prueba palpable de que la constancia, el trabajo y el amor por una disciplina conducen a vivir y convivir con aquello que amas. Antes de que los pasillos y las aulas de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Extremadura fueran testigos de su formación académica, un Emilio Jiménez niño correteaba con una cámara en sus manos intentando capturar todo aquello que se cruzaba en su camino. Luego vendría el Máster Internacional de Fotografía de Moda de la prestigiosa escuela EFTI o la dedicación total de su tiempo y esfuerzos a trabajar en ámbitos relacionados con el mundo audiovisual.

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    Herida es una colección de 32 obras en la que el fotógrafo, a través de su objetivo, nos ofrece su propia visión de la belleza del desnudo en blanco y negro; siempre a la búsqueda de un desnudo cargado de seducción y sensualidad. El resultado de este juego de cuerpos, luces y ángulos es, sin ninguna duda, todo un hallazgo para los amantes de la fotografía.

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    Síntesis / Francisco Vaz

    La exposición de Francisco Vaz, «Síntesis», ya está disponible en la sala virtual de exposiciones «Espacio CB Arte». Francisco Vaz estudió durante ocho años en la Escuela de Artes y Oficios «Adelardo Covarsí», aprendiendo dibujo con Isauro Luengo y José María Collado, pintura con Manuel Fernández Mejías y escultura con Guillermo Silveira.

    Su producción artística ha sido, por encima de todo, irregular y ecléctica, alternada a lo largo del tiempo con su producción literaria. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en ciudades como Badajoz, Madrid, Lisboa, Soria, Medinaceli… En su obra actual se pueden encontrar las técnicas e influencias del pasado renovadas por el paso del tiempo y la evolución personal, con trabajos que buscan integrar la figura dentro de la abstracción.

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    Badajoz a lo grande / Tatán

    Sebastián Díaz Solo de Zaldívar, más conocido como Tatán, nos presenta la exposición de

    pinturas «Badajoz a lo grande».

    Tatán, representante actual de la tradición de artistas “underground” como Toto Estirado,
    Domingo Frades o Luis Costillo, pertenece a una estirpe entre quienes destaca su abuelo el
    pintor Joaquín Díaz de la Riva.

    Su primera exposición individual llegó en 2009, realizada en la sala del Colegio Oficial de
    Aparejadores, recogiendo sus vivencias en el Casco Antiguo y suponiendo el inicio de su
    promoción del patrimonio histórico pacense que representará de forma incansable en sus
    obras.

    La exhibición recoge una muestra de su variado repertorio en gran formato, una celebración
    del arte y la cultura en momentos especialmente críticos dada la situación actual.

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