Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

Teatro en una gran ciudad o en un pequeño pueblo «Un signo inequívoco de Cultura»

Decía Dario Fo que todavía no se ha entendido que sólo en la diversión, en la pasión y en la risa se obtiene un verdadero crecimiento cultural. El dramaturgo italiano estaba hablando de la familia, de la política (previo o post elecciones), de hacer el amor, del fútbol (jugado y televisado), de la literatura, del sabor de un vermut, de una canción de Paolo Conte, de un gran plato de pasta entre amigos, del teatro, mucho de esto último. Realmente el autor transalpino hacía mención al teatro, es decir, a la vida misma. El dramaturgo Miguel del Arco comentaba que el teatro tiene que ser un punto de encuentro, de diálogo y tiene que extenderse más allá de la función, en el bar, en la puerta del teatro o en el camino de vuelta a casa. Esa es la forma de que el espectador se enrede en el teatro.

Detrás de esta arte escénica se esconden requiebros de textos de adobe y paja, personajes paridos para descolocar al espectador, el verdadero motivo de hacer teatro, contar algo. Una historia, un drama, un monólogo sin voces, un esperpento con risas enlatadas, un trozo de Jardiel Poncela, una bofetada desde la tramoya mental de David Mamet, un latigazo que nos haga sentir pena, pánico o gozo. En el escenario está la clave, sin ese altillo, que puede ser sustituido por la plaza de un pueblo, el ambigú de un viejo cine o la sala de estar de una casa recién pintada, la dramaturgia no carbura. La obra necesita tener límites físicos, obligar al espectador a centrarse en esas dimensiones, salirse de ahí supone actuar en fuera de juego, cambiar de encuadre y volar al cine, a la tele, a las barracas de feria…Pero, ¿dónde está el maná de los cómicos, en qué tierra caerá que sea nuestra, si nosotros no somos de ninguna parte? se lamentaba José Sacristán en su Viaje a Ninguna parte.

Existen proyectos que aproximan, acercan el teatro a las pequeñas localidades, aquellas, que como hacía Fernando Fernán Gómez, daban de comer al alma de los pueblos de nuestra geografía. Volver a recordar la esencia del teatro en aquellas zonas donde acceder a este arte es complicado es el leit motiv de algunos proyectos, entre ellos el D´Rule de la Diputación de Badajoz. Artistas en el territorio como reza su lema. Grandes artistas dispuestos a hacer kilómetros para alimentar la sed teatral de nuestro territorio. 24 compañías que pondrán en escena 39 espectáculos diferentes en 80 actuaciones.

Pedro Rodríguez de la Compañía Suripanta explicaba que esta fórmula permite dar a conocer en los pueblos teatro profesional y de calidad. La apuesta económica lo dice todo. Para el presidente del Colectivo de Empresas de Artes Escénicas, Rafael Molano, llevar a los municipios buenos espectáculos en idénticas condiciones a los que se ponen en los escenarios de las ciudades ya es todo un logro…llegar a pueblos que si no existiera D’Rule no tendrían este tipo de teatro.

Desde este prisma local, desde el desarrollo en el mundo de las artes escénicas y la vinculación con festivales engendrados desde pequeñas localidades como Puebla de la Cazada, Teodoro Gracia nos hace de Cicerón y nos monta una escena para percibir el perfume de trabajo realizado desde la base. Entramos en el camerino. Retoque, ensayo de última hora y un minuto para salir al escenario…¡Mucha mierda!

He disfrutado mucho con esta obra de teatro. Especialmente en el descanso. Groucho Marx

Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos, donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada. Bernarda Alba. García Lorca.

Sabemos que el concepto puede darnos una respuesta de miles de páginas pero para empezar debemos saber algo muy simple…¿Qué es el teatro?…al menos para ti.

Para mí el teatro es primordial porque me da vida. Es un arte al que he estado unido desde que era un niño y del que he tocado casi todas sus facetas…interpretar, escribir, dirigir, programar, distribuir…y lo considero importantísimo ya que aporta a la sociedad algo tan necesario como la libertad de expresión. Es realmente hermoso vivir el teatro. Yo lo considero básico en mi vida porque siento como deja en mi interior que fluyan las emociones.

Desde la base, desde el trabajo de tantos años pegados al teatro, después de ese conocimiento ¿Con qué te quedas? ¿Qué obra te ha impactado más?

La verdad es que he visto miles de obras de teatro y es muy difícil saber con cuales me quedo, aunque si se las que siempre recuerdo como mis favoritas: Soliloquio de grillos de Juan Copete y La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.

Cuéntanos el paso de los años del Festival Teatro Vegas Bajas, creación, impacto en una localidad de pocos habitantes, la permanencia y resilencia tras 37 ediciones…¿Cómo llegó el teatro al alma de Teodoro Gracia?

El gusanillo empezó a muy corta edad, con unos 9 años ya me subí al escenario estando estudiando en el colegio Salesiano y desde entonces no he parado. Entré a formar parte del Grupo de Teatro Jarancio, del que ahora soy director, en 1974. Después… autor, programador, técnico de las Artes Escénicas… siempre me ha acompañado y estoy seguro que será mi compañero toda mi vida.

El teatro es importantísimo ya que aporta a la sociedad algo tan necesario como la libertad de expresión

¿Cómo responde Puebla de la Calzada cada año con el teatro…aunque seguramente no sólo se asimile durante las fechas del festival, suponemos que también el resto del año?

Puebla de la Calzada, a todo lo que esté relacionado con las Artes Escénicas, responde de maravilla porque el teatro ha estado desde hace muchos años vinculado a la localidad. Sin ir más lejos, el Grupo de Teatro Jarancio se creó en 1959 y por él han pasado centenares de personas. Una prueba del interés que despierta este arte es que para ser un municipio de 6000 habitantes tiene una compañía de Teatro profesional, 4 grupos de teatro amateur y una Escuela Municipal de Teatro.

¿Qué supone nutrir a la población extremeña, a los vecinos de las localidades cercanas de base cultural, de obras escénicas, de historias narradas por actores?

Invertir en Cultura, que es lo que ha hecho los últimos 40 años el ayuntamiento de Puebla de la Calzada, ha servido para que personas como yo aprendiésemos a ver teatro, a enamorarme del teatro y desmenuzar cada historia que me mostraban desde un escenario. Como yo, somos muchos los que hemos amado el teatro y todo gracias a un ayuntamiento que apostó por la cultura y supo lo esencial que era la creación de un público.

Existe un programa de Diputación, D´Rule, que acerca el teatro a las localidades de la provincia, obras de Lucia, de Suripanta, Estampa, Guirigai, Arán…compañías extremeñas con mucho recorrido…Háblanos de la importancia de proyectos de esta talla. ¿Quién sale “ganando”?

Hay que reconocer que estamos hablando de un buen programa diseñado para que todos salgan ganando: la población desde se realiza la representación porque totalmente gratis reciben el trabajo de una compañía profesional extremeña. Ganan las compañías porque son varios bolos los que se le asignan que le sirve de balón de oxígeno en unos meses donde se suelen tener menos actuaciones y gana el público porque tiene la posibilidad de ver buen teatro a precios populares o completamente gratis. D´Rule es, sin duda, un maravilloso programa creado en beneficio de todos.

¿Es básico trabajar, actuar, demostrar su valía en Festivales como el de Vegas Bajas para llegar a actuar en el romano de Mérida?

No es necesario o por lo menos no primordial porque yo conozco maravillosas compañías que demuestran su profesionalidad, día a día, sobre los escenarios de toda España y nunca han llegado a pisar la escena del Teatro romano de Mérida. Estar en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, para mí, es más cuestión de suerte que un mérito por demostrar una valía.

D´Rule es, sin duda, un maravilloso programa creado en beneficio de todos

Hablamos de cultura, de artes escénicas en la región, en España, ¿Cómo está la salud del teatro en este país, en Extremadura?

Siempre que se nombra la palabra teatro la asociamos a crisis, tanto a nivel regional como nacional y no es así. Yo veo el teatro más vivo que nunca. Montajes extraordinarios, actores y actrices impresionantes, magníficos directores, escenógrafos, diseñadores de luces, músicos… y un público que cada vez sabe valorar más este arte. Después de todo esto, la salud del teatro español es bastante buena a pesar de esa agonía falsa que nos intentan vender. Nuestro festival, que se está desarrollando ahora, todos los días llena la sala y estamos en un pueblo de menos de 6000 habitantes.

La figura de la mujer en el teatro…

El teatro está, para mí, en deuda con la mujer porque a pesar de encontrarnos en el siglo XXI, todavía, en la mayoría de las ocasiones, el peso de una obra recae en el hombre y es la mujer la que tiene que desempeñar el papel secundario. Es cierto que cada día se va fomentando más la igualdad pero aun así, por desgracia, les toca vivir un largo recorrido de injusticias. La mujer tiene que ser la protagonista ya y dejar de ser la esposa, la madre, la hija o la amante del cabecera de cartel, que es lo que ha estado sucediendo siempre, salvo en mínimas ocasiones.

El teatro está en deuda con la mujer porque a pesar de encontrarnos en el siglo XXI, todavía, en la mayoría de las ocasiones, el peso de una obra recae en el hombre y es la mujer la que tiene que desempeñar el papel secundario

Y por último…¿Una obra de lectura obligada? ¿Un texto que interpretar siempre? ¿Una compañía a la que tener en cuenta?

Compañías a tener en cuenta hay centenares que debería enumerar porque se está haciendo buen teatro en España, así que por no hacer una lista interminable, no voy a nombrar a ninguna pero si lo tengo mucho más claro para recomendar una obra como lectura obligada o como texto para ser interpretado, sin duda alguna: La casa de Bernarda Alba. Para mí es, la obra maestra.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

3 de junio de 2019
Maneras potentes de dibujar la ciudad

Escribía Julio Cortázar que tantas cosas que empiezan y acaso acaban como un juego, supongo que te hizo gracia encontrar el dibujo al lado del tuyo, lo atribuiste a una casualidad o a un capricho y sólo la segunda vez te diste cuenta de que era intencionado y entonces lo miraste despacio, incluso volviste más tarde para mirarlo de nuevo, tomando las precauciones de siempre: la calle en su momento más solitario, ningún carro celular en las esquinas próximas, acercarse con indiferencia y nunca mirar los graffiti de frente sino desde la otra acera o en diagonal, fingiendo interés por la vidriera de al lado, yéndote enseguida.

El arte del grafiti, arremete en las elegantes y sonoras palabras del escritor argentino, con el dolor de una pareja anónima, un juego de trazos y formas, al que la ciudad desnuda acontece inerte ante sus ojos. Borrar el grafiti como recuerdo, una nostalgia que choca de lleno con el vandalismo icónico de destrozar esculturas o el intento de soterrar el arte ya creado con botes de pintura. Las ciudades son un grafiti ingente de formas y dibujos, pocos los ven, muchos los destrozan, ahí nace un arte tan antiguo como el homo antecesor de Atapuerca o Maltravieso.

Cuando en los años setenta las calles de barrios de Brooklyn o Bronx de Nueva York se empezaron a llenar de tags con el apodo y el número de la calle donde vivían como Coco 144, o Tracy 168, nadie pensaba que unas décadas después el fenómeno se iba a convertir en un lenguaje visual universal. Basquiat por entonces, Banksy ahora. Ambos artistas, ambos bichos de las calles. Ahora el graffiti, la pared antes sucia y abandonada es un espacio de arte, el barrio de la Ballarò de Palermo, Orgosolo en Cerdeña, los célebres murales de Derry y Belfast, lo que queda del muro de Berlín, el barrio Oeste de Salamanca, Coyoacán (Ciudad de México), LX Factory en el barrio de Alcántara de Lisboa…todo para dedicar un cuento a Tápies, el verdadero autor.

Ahora la ciudad de Badajoz se mueve en ese horizonte, cubrir paredes, rellenar espacios en obras o en desuso para aplicarle luz y vida, ya sea en color o en blanco y negro, ya sea un texto o un dibujo, una frase o una lengua rosa e infinita. Hace poco el artista extremeño Daniel Muñoz selló con su particular estilo una nueva forma de trasmitir arte en un museo, en este caso el MEIAC, la ‘Guía para un territorio reversible’ en pleno hormigón del museo de arte contemporáneo.

La RAE define al grafiti como una firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente. Los tiempos, académicamente hablando, han cambiado, y la autorización y sobre todo la compresión del ciudadano han ratificado la firma del artista urbano como arte en letras mayúsculas. Pasen, vean, dibujen y disfruten.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

17 de abril de 2019
100 rostros en Plata y Plomo

Ríen, sonríen, sonrojan, lloran, gimotean, emocionan, emborrachan, fuman, drogan disparan, humanizan, chulean, insinúan, guiñan, muerden, cantan, hablan, escupen, posan, dentellean, amenazan, enmudecen y besan.

El rostro sobre todo besa, saca morros para besar. El rostro está construido para rozar los labios, la punta más al sur del mapa, y la que soporta con mayor virulencia los envites del viento, las olas y el sol. En ese punto cartográfico se sella la cultura, el maremágnum tan diverso y atractivo que compone el compost de nuestra sociedad. Viajamos por sus surcos y descubrimos palabras escondidas entre las ojeras de un escritor, leemos en sus moretones palizas de boxeo, estribillos de carnaval y arrugas de conciertos.

Recopilamos 100 retratos de Plata o Plomo durante esta bitácora fotoperiodística. 100 rostros que ríen, sonríen, sonrojan, lloran, gimotean, emocionan, emborrachan, fuman, drogan disparan, humanizan, chulean, insinúan, guiñan, muerden, cantan, hablan, escupen, posan, dentellean, amenazan, enmudecen y besan…o eso esperamos.

EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Los autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.

18 de febrero de 2019
Al Mossassa 2019 | Programa de actividades | Recorridos y conferencias

Existe una fiesta que conmemora la fundación de Badajoz. Un evento que recuerda de dónde venimos, una fiesta que revive pasado árabe. Son, sin duda, unos días marcados en negrita para los badajocenses, y es que Al-Mossassa supone una fiesta con una gran variedad de conferencias, conciertos, de zocos en la Plaza Alta y de una nostalgia, que sin embargo, se vive con alegría.

Fotografías. Culturabadajoz.com / Oto

16 de febrero de 2019
25º Festival Ibérico de Cinema | Cortometrajes

35 CORTOS DE ESPAÑA Y PORTUGAL COMPETIRÁN EN LA 25º EDICIÓN DEL FESTIVAL IBÉRICO DE CINE

Un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses competirán en las distintas secciones del 25º Festival Ibérico de Cine (FIC), un certamen que aglutina al cine más representativo que se realiza en la Península Ibérica. El FIC se celebrará durante la semana del 15 al 20 de julio de 2019 en Badajoz y en las sedes oficiales de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

En su 25 aniversario, el Festival Ibérico de Cine pondrá el foco en el cortometraje como protagonista de esta edición.

Los 35 trabajos han sido seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños. La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos.

En la Sección Oficial se han seleccionado 27 cortometrajes -22 españoles y 5 portugueses- que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala y en las sedes de Olivenza y San Vicente de Alcántara.

En el Festival dos Miúdos se podrán ver otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial). El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños elegirán con su voto el corto ganador de esta sección, que recibirá el Premio del Público Infantil.

En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos de realizadores extremeños que han sido rodados en diferentes puntos de Extremadura.

El Festival Ibérico de Cine celebra su 25 aniversario con más cortos, música con la OEX y una exposición

El Festival Ibérico de Cine (FIC) celebra su 25 aniversario con el foco puesto en el cortometraje, el protagonista y la razón de ser de este certamen que alcanza un cuarto de siglo. De esta forma, el FIC, que se celebrará del 15 al 20 de julio en Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, ofrecerá a sus seguidores una sesión más de cortos dentro de su Sección Oficial.

En una efeméride tan especial no podían faltar en el programa la música, los recuerdos y las novedades cinematográficas, como el estreno en Extremadura del documental ‘#Placer Femenino’ de Bárbara Miller y la proyección del largometraje portugués ‘Raiva’, de Sérgio Tréfaut, que cosechó seis galardones en los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de CinePortuguesa. El actor Hugo Bentes, protagonista de ‘Raiva’, asistirá a la presentación.

La banda sonora a este 25 aniversario del FIC la pondrá la Orquesta de Extremadura (OEX), que el 19 de julio ofrecerá un Concierto de Música de Cine dirigido por David Hernando Rico, director de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y uno de los directores con más experiencia en grabaciones de bandas sonoras.

David Hernando ha realizado más de 500 grabaciones en numerosos países y ha trabajado para discográficas como Universal, Warner Music, Sony Music o Azteca Music, entre otras.

Con la OEX interpretará un programa con música de películas conocidas por todos los públicos, como ‘Balada triste de trompeta’, ‘Lasa y Zabala’, ‘La misión’ o ‘King Kong’, entre otras. El concierto será en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:00 horas.

‘FIConos’: un recorrido a través de la imagen

Una exposición titulada ‘FIConos’ recordará los 25 años del Festival Ibérico de Cine a través de su iconografía. La muestra está integrada por carteles y catálogos con diseños que han sido la imagen del FIC desde sus inicios hasta la actualidad, algunos de ellos obra de artistas extremeños como Antonio Cosme Covarsí, Luis Costillo o Pablo Melara.

En ‘FIConos’ se podrá apreciar la evolución del diseño, de las modas, del uso de los elementos cinematográficos, de la historia y también de los mensajes. La exposición estará expuesta al público en la sala Espacio CB Arte de Badajoz del 16 al 31 de julio.

La película ‘Raiva’ abre el 25º FIC en la Terraza del López

Entre las novedades cinematográficas que se presentan en esta 25 edición se encuentra la película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, triunfadora de los Premios Sophia 2019 que concede la Academia de Cine Portuguesa. Se llevó seis premios destacados (mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor guion adaptado, mejor actor secundario y mejor fotografía).

‘Raiva’ abrirá el 25º FIC el 15 de julio a las 22:30 horas, en esta ocasión en la Terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

Libro y película narran la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En este entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una sola noche. La historia está basada en unos hechos reales acaecidos en 1933 y conocidos como ‘la tragedia de Beja’.

‘Raiva’ retrata la injusticia como un ciclo que se repite una y otra vez de distintas formas y habla del abismo existente entre pobres y ricos.

Este es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

Estreno del documental ‘#Placer Femenino’ en Extremadura

Otra de las novedades que ha programado el FIC es el estreno en Extremadura del documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’, un exitoso trabajo que habla de la opresión sexual que sufren las mujeres en el mundo. El documental se podrá ver el 16 de julio a las 19:00 horas en el teatro López de Ayala.

Bárbara Miller da voz en el documental a cinco mujeres que decidieron romper el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por diferentes comunidades religiosas.

Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India; y Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación.

Cortos españoles, portugueses, extremeños y para niños

En el 25º FIC se proyectarán un total de 35 cortometrajes de directores españoles y portugueses que competirán en las distintas secciones del Festival, seleccionados entre los 450 cortometrajes que se han presentado a concurso este año, de los cuáles 25 son portugueses y 17 extremeños.

La participación en el FIC se mantiene en los últimos años. En la pasada edición se inscribieron 400 trabajos. Desde sus inicios hasta el momento se han proyectado unos 700 cortometrajes.

En la Sección Oficial se podrán ver 27 cortos -22 españoles y 5 portugueses-, que se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala en cuatro sesiones, una más que en ediciones anteriores, del 16 al 19 de julio a partir de las 22:30 horas. En Olivenza las sesiones se verán a las 21:00 horas en la Casa de la Cultura y en San Vicente de Alcántara a las 20:30 horas en la Casa de la Cultura.

En el Festival dos Miúdos se proyectarán otros 5 cortos (uno de ellos, ‘La Noria’, también está en la sección oficial). El Festival dos Miúdos es la sección del FIC dirigida al público infantil y adolescente (de 7 a 13 años), en la que los niños eligen con su voto el corto ganador de esta sección, al que se le otorga el Premio del Público Infantil. El Festival dos Miúdos se celebrará el viernes 19 de julio a las 10:30 horas en el teatro López de Ayala.

En el Certamen de Cortometrajes Extremeños han sido seleccionados 4 trabajos, algunos de ellos protagonizados por actores extremeños como José Vicente Moirón o Alberto Amarilla.

El director de ‘Distintos’ imparte un taller en ‘Cine sin límites’

El director de cine y guionista Josevi García Herrero, director del corto ‘Distintos’, protagonizado por dos jóvenes con Síndrome de Down, que el pasado año ganó el Premio del Público Infantil en el FIC, regresa al Festival para impartir el taller ‘Cómo se crea un film’, dentro ‘Cine sin Límites’, un espacio estrenado el pasado año dedicado al cine inclusivo.

El taller se celebrará el 18 de julio en la Residencia Universitaria de la Fundación CB (RUCAB) a las 10:30 horas y tendrá una duración aproximada de tres horas. Está abierto a todos los públicos, muy especialmente a personas con discapacidad intelectual.

En la primera parte del taller se proyectará el corto ‘Yes We Can’, realizado en el Taller de Cine Inclusivo de Aexpainba y la Fundación Magdalena Moriche, además del making of del cortometraje ‘Distintos’. Tras las proyecciones se abrirá una charla-coloquio con Josevi García Herrero.

En la segunda parte se realizarán ejercicios sobre cómo expresarse frente a una cámara y se grabará una pieza audiovisual que resumirá los ejercicios realizados. Esta actividad es abierta y participativa.

‘Todo es música’, el libro del 25º FIC

Como en cada edición, desde hace 21 años, el FIC presenta un libro relacionado con diferentes aspectos de la actividad cinematográfica que publica el Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz dentro de la colección ‘Festival Ibérico de Cine’.

Este año presentará ‘Todo es música. Sinergias musicales entre cine y televisión’, un trabajo del crítico cinematográfico pacense David Tejero en el que analiza la relación y las influencias entre la música de las series de televisión y la música de los largometrajes, buscando paralelismos y diferencias.

El libro se presentará el miércoles 17 de julio en el Cafetín del Teatro López de Ayala a las 10:30 horas.

Diplomado en Biblioteconomía y Documentación por la Universidad de Extremadura, David Tejero ejerce su actividad en numerosas revistas y medios digitales como El antepenúltimo Mohicano, Cine Divergente, Enclave de Cine o Ultramundo, donde publica artículos sobre cine y bandas sonoras originales.

Jurado, Jurado Joven y Taller de Creación Audiovisual

Eldirector, actor, productor y guionista Antonio del Real y la actriz pacense Carolina Yuste, Premio Goya 2019 a la Mejor Actriz de reparto por su papel en la película ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría, forman parte del jurado de la 25 edición del Festival Ibérico de Cine.

Otros de los miembros que conforman el jurado son la directora de fotografía Almudena Sánchez, que ha trabajado en películas que han ganado importantes premios como la Biznaga de Plata del Festival de Málaga; la directora de cine y televisión Eva Lesmes, miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales); y el director y productor Julián Pavón Fuentes.

El Festival cuenta cada año con reputados profesionales vinculados al mundo del cine para formar un jurado que decidirá entre los cortos seleccionados qué trabajos serán los merecedores de los Premios Onofre.

Jurado Joven, universitarios de la UEX con inquietudes cinéfilas

Los miembros del Jurado Joven son jóvenes universitarios de edades comprendidas entre 18 y 30 años procedentes de diferentes titulaciones de la Universidad de Extremadura (UEX).

La figura del Jurado Joven fue instaurada con la colaboración y el apoyo de la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste desde la edición número 16 del Festival Ibérico de Cine con el objetivo de divulgar el cortometraje entre los jóvenes universitarios y promover entre ellos la actividad audiovisual y cinematográfica.

Este jurado fallará el Premio ‘Luis Alcoriza’, un galardón dedicado al director, guionista y actor de cine nacido en Badajoz en 1918 y exiliado en México tras la guerra civil, convirtiéndose en una de las mayores figuras del cine mexicano.

Dentro de la carrera de Luis Alcoriza destacan las colaboraciones con Luis Buñuel en ocho guiones, escribiendo en algunas de sus mejores cintas, entre las que están ‘Los olvidados’ y ‘El ángel exterminador’. Falleció en 1992 en la ciudad mexicana de Cuernavaca.

Taller de Creación Audiovisual para jóvenes

Otra de la actividad que organiza la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste en colaboración con el Festival Ibérico de Cine es el Taller de Creación Audiovisual para Jóvenes de 14 a 17 años.

El taller se desarrollará del lunes 15 al jueves 18 de julio (en horario de 10:00 a 14:00 horas) y tendrá 16 horas de duración. En él los alumnos realizarán una pieza audiovisual y aprenderán aspectos relacionados con el lenguaje y narrativa audiovisual, manejo de cámaras y captación de sonido, además de grabación en interiores y exteriores. La formación se completará con la asistencia gratuita de los alumnos a todas las actividades del Festival Ibérico de Cine.

Estará impartido por Gemma Carranco, realizadora y editora de televisión, versará este año sobre la figura de Hernando de Bustamante, el primer y único extremeño que viajó junto a Elcano y a Magallanes en la expedición que dio la primera vuelta al mundo.

Hernando de Bustamante fue uno de los únicos 18 supervivientes de esa expedición, en la que salieron más de 200 personas. En ediciones anteriores del taller los participantes trabajaron sobre temas como los 50 años de paz en Colombia o figuras como Pedro de Valdivia y Rubén Darío.

SESIÓN INAUGURAL 25º FIC (2019)

La película portuguesa ‘Raiva’, del realizador Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine el 15 julio

La premiada película portuguesa ‘Raiva’ (‘Rabia’), del director Sérgio Tréfaut, abre el 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) el 15 de julio a las 22:30 horas en la terraza del Teatro López de Ayala de Badajoz. Este largometraje de ficción es una adaptación de la novela ‘Seara de vento’ del escritor Manuel Fonseca y cuenta una tragedia sucedida en los campos del sur del Alentejo en 1950.

‘Raiva’ narra la historia de la familia Palma, campesinos pobres que viven las penurias de un país dominado por la oligarquía terrateniente. En ese entorno la violencia estalla y se suceden varios asesinatos a sangre fría en una noche.

La historia comienza cuando Antonio deja su precaria vivienda en mitad del campo y se dirige con una escopeta a la casa del señor del pueblo. Tras acabar con la vida de este y la de su hijo, huye, pero las autoridades pronto van a buscarlo a su casa. La película descubrirá qué ha llevado al protagonista a tan brutal comportamiento.

‘Raiva’ fue la gran triunfadora de los Premios Sophia 2019, que concede la Academia de Cine Portuguesa. La película se llevó seis Premios Sophia: Mejor Película; Mejor Actriz (Isabel Ruth); Mejor Actor (Hugo Bentes); Mejor Actor Secundario (Adriano Luz); Mejor Guion Adaptado (Sergio Tréfaut y Fátima Ribeiro); y Mejor Fotografía (Acacio de Almeida).

A estos se suman otros premios conseguidos en festivales y certámenes de cine internacionales. La película cuenta con la colaboración especial del actor español Segi López.

Basada en hechos reales: la ‘tragedia de Beja’

Tanto el libro como la película están inspirados en unos hechos reales ocurridos en 1933. Ese año los periódicos portugueses publicaban una historia violenta que se conoció como «la tragedia de Beja.» El episodio fue portada del Diario de Noticias y la historia acabó transformándose en un mito.

Veinte años más tarde, Manuel da Fonseca, escritor y periodista de renombre, investigó este episodio para escribir la novela ‘Seara de Vento’. En la versión de Fonseca el asesino de la tragedia de Beja se convierte en un héroe solitario, víctima del abuso de poder y símbolo de resistencia. El libro es un grito de indignación frente a la injusticia social en el Alentejo, tiene un sentido épico y militante, marcado por cierto romanticismo político.

Sin embargo, en la versión cinematográfica de Sérgio Tréfaut la historia no tiene nada de romántica, ni de naturalista. En ella no hay ningún llamamiento al sentimentalismo o al idealismo. No se ofrecen promesas de un futuro mejor.

‘Raiva’, un retrato de la injusticia social

La injusticia es retratada en ‘Raiva’ como un ciclo que se repite, y se repetirá siempre bajo nuevas formas, aunque toda la vida se luche contra ella, según explica el director de la película, que eligió adaptar este libro emblemático en el Alentejo a un neorrealismo portugués clásico. La película, al igual que el libro, habla del abismo entre pobres y ricos, pero en la película los muertos sólo son muertos, no son héroes ni símbolos.

Sérgio Tréfaut ha hecho una película silenciosa, en blanco y negro, “en la que las caras y los cuerpos dicen más que los discursos”, según explica. Ha creado además un espacio atemporal, casi mitológico. “El Alentejo aquí es también el sur de Italia, Grecia, Siria, Armenia, España, América Latina”.

‘Raiva’ es el segundo largometraje de ficción firmado por el realizador portugués Sérgio Tréfaut tras ‘Viagem a Portugal’. El cineasta cuenta con una amplia experiencia como director de documentales, con títulos como ‘Treblinka’.

Hugo Bentes, actor protagonista, asistirá a la presentación de ‘Raiva’

El actor Hugo Bentes, protagonista de la ‘Raiva’ asistirá a la presentación de la película en el Festival Ibérico de Cine. Hugo reside en Beja, en el Alentejo portugués, y fue elegido por Sérgio Tréfaut para protagonizar esta película a pesar de que no era actor. Hugo Bentes es técnico de sonido de la Cámara de Serpa y cantante de un grupo coral de canto alentejano. En su primer papel como actor consiguió el Premio Sophia como mejor actor.

ESTRENO EN EXTREMADURA (16 DE JULIO)

‘#Placer Femenino’, el documental sobre la opresión sexual femenina llega al 25º Festival Ibérico de Cine

El 25º Festival Ibérico de Cine (FIC) estrena en Extremadura el documental de Bárbara Miller ‘#Placer Femenino’ el 16 de julio a las 19:00 horas en el Teatro López de Ayala. El documental de la realizadora suiza es una crítica contra la opresión sexual femenina en el mundo a través de la voz de cinco mujeres valientes y determinadas que han roto el silencio impuesto por sociedades arcaicas y por comunidades religiosas.

Las protagonistas del documental son Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero; y Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India.

Estas cinco mujeres relatan en el documental su lucha por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres compartiendo sus experiencias tras salir de comunidades opresoras. Pero su victoria ha tenido un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso han recibido amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

‘#Placer Femenino’ revela a través de estas cinco historias situaciones universales y muestra la lucha exitosa de estas mujeres por el derecho a la autodeterminación de su sexualidad y por una relación igualitaria del placer entre los sexos.

Tras la proyección de ‘#Placer Femenino’ se celebrará un coloquio en el teatro López de Ayala.

Bárbara Miller (Zurich, Suiza, 1970) es licenciada en Derecho y en Estudios Cinematográficos, Filosofía y Psicología por la Universidad de Zurich. Como asistente de dirección y editora trabajó durante dos años en el documental ‘War Photographer’, de Cristian Frei. Desde 2001 es documentalista freelance. En la actualidad es presidenta de la Asociación Suiza de Directores y Realizadores.

En su anterior documental, ‘Voces Prohibidas’ (2012), Bárbara Miller pone también voz y rostro a tres mujeres, Zeng Jinyan en China, Farnaz Seifi en Irán y Yoani Sánchez en Cuba, que han difundido a través de Internet su reivindicación de libertad y de respeto a los derechos humanos. Este trabajo fue galardonado con el Premio Amnistía Internacional de la XI Edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

Calidad y variedad. La calidad sigue siendo la seña de identidad del FIC, que se ha convertido en un referente para los realizadores del mundo del cine. El comité seleccionador destaca de forma particular el elevado nivel de los cortometrajistas portugueses.

El único corto de animación que concurre en la Sección Oficial es ‘La noria’, el trabajo de Carlos Baena que ha cosechado numerosos premios. Este también se proyectará en el Festival dos Miúdos, donde sí compite con otros dos trabajos de animación, ‘Lifetime’ y ‘Dry Fly’, de temática infantil.

Entre los trabajos seleccionados hay algunos rodados en otros países, como EEUU o Francia, y en otros idiomas, como el caso de ‘Xiao Xian’, de Jiajeie Yu Yan, que está rodado en chino y en español. El comité seleccionador ha apreciado un incremento en la participación de cortos procedentes de diferentes escuelas de cine.

Los 27 cortos que concurren en la Sección Oficial aspiran al Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a los Premios del Público de Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, dotados con 800 euros cada uno.

Los Premios a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina, patrocinados por la Fundación AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), están dotados con 500 euros, al igual que el del Público Infantil. Completan el palmarés el Premio Luis Alcoriza del Jurado Joven, el Onofre a la mejor Dirección y al mejor Guión, el Premio AEC a la mejor Fotografía y el Premio Reyes Abades al mejor cortometraje Extremeño.

Sección Oficial. Los cortometrajes españoles seleccionados en la Sección Oficial a concurso:

ANTXONI, de Rubén Sáinz (ESP)

BENIDORM 2017, de Claudia Costafreda (ESP)

BEST SELLER, de Max Lemcke (ESP)

CERRADURAS, de Pedro del Río (ESP)

ESCALADA, de Nacho Solana (ESP)

FLOTANDO, de Frankie De Leonardis(ESP)

HAWAII, de Jordi Capdevila (ESP)

HOPES, de Raúl Monge (ESP)

KHURUF, de Kepa Sojo (ESP)

LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

LA OCTAVA DIMENSIÓN, de Kike Maíllo (ESP)

LIMBO, de Daniel Viqueira (ESP)

MARAS, de Salvador Calvo (ESP)

MIEDOS, de Germán Sancho(ESP)

MOROS EN LA COSTA, de Damià Serra Cauchetiez (ESP)

MOSCAS, de David Moreno Pérez (ESP)

MUJER SIN HIJO, de Eva Saiz López (ESP)

NO ME DESPERTÉIS, de Sara Fantova (ESP)

RÉQUIEM, de Juanma Juárez (ESP)

VACA, de Marta Bayarri (ESP)

WHITE, de David Moya (ESP)

XIAO XIAN, de Jiajie Yu Yan (ESP)

Los cortometrajes portuguesesseleccionados en la Sección Oficial:

EQUINÓCIO, de Ivo M. Ferreira (PORT)

NEVOERIO, de Daniel Veloso (PORT)

POR TUA TESTEMUNHA, de João Pupo (PORT)

RÍO ENTRE AS MONTANHAS, de José Magro (PORT)

SLEEPWALK, de Filipe Melo (PORT)

Los Cortos Extremeños

Los cortos extremeños seleccionados:

DESPACHADO,de Elena Marcelo

EL INVITADO,de Pedro Díaz

LA HIGUERA, de Mikel Mas

UN BUEN HOMBRE, de Matías Valenzuela

Festival dos Miúdos

9 PASOS, de Moisés Romera Pérez/Marisa Crespo Abril (ESP)

DRY FLY, de Rut Juan Mompó (ESP)

LA NORIA, de Carlos Baena (ESP)

LIFETIME, de Ramón Mascarós/Carlos Escutia (ESP)

NOEL, de Kike Arroyo (ESP)

Los Premios de la Sección Oficial del 25º FIC

PREMIO al MEJOR CORTOMETRAJE. Estatuilla y 3.000 €

PREMIO del PÚBLICO de BADAJOZ. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO de OLIVENZA. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO de SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Estatuilla y 800 €.

PREMIO del PÚBLICO INFANTIL. Estatuilla y 500 €.

PREMIO LUIS ALCORIZA del Jurado Joven. Estatuilla.

PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Femenina. Estatuilla y 500 €.

PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Masculina. Estatuilla y 500 €.

PREMIO a la mejor Dirección. Estatuilla.

PREMIO a la mejor Música Original. Estatuilla.

PREMIO al mejor Guion. Estatuilla.

PREMIO A.E.C. a la mejor Fotografía. Estatuilla.

PREMIO REYES ABADES al Mejor Corto Extremeño. Estatuilla.

La presente edición está patrocinada por Junta de Extremadura, Diputación de Badajoz, Consorcio del Teatro López de Ayala, Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, Delta Cafés, Fundación Europea e Iberoamericana de Yuste, Fundación CB, Ayuntamiento de Badajoz, Fundación AISGE y Filmoteca de Extremadura. Además cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Olivenza y el Ayuntamiento de San Vicente de Alcántara.

4 de febrero de 2019
«10 libros ilustrados…¿Para niños? ¿Para jóvenes? ¿Para adultos?»

¿Libro para niños? ¿Libro para jóvenes? ¿Libro para adultos? Hemos visto cómo estos planos se enlazan de continuo. ¿O más bien un libro en el que el autor, a través del filtro de unas estructuras narrativas sencillísimas, expresa su propia relación, perpleja e interrogante, con el mundo? Tal vez esto también.» Italo Calvino

Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

«Viajes dibujados»   Cultura viajera y crónica periodística para ir más lejos 192 páginas.   26 x 19 cm. 25 €   Altaïr Magazine

«La historia del discurso del viaje nace de esa supresión. La literatura de viaje, por un lado, el dibujo del viaje, por otro. Cuando, en realidad, lo natural, desde el principio, fue su conversación. Jorge Carrión»

Este número especial de Altaïr Magazine contiene viajes reales dibujados, crónicas ilustradas de no ficción. Periodismo en viñetas con el que exploramos los novedosos caminos que propone el cómic para transmitir, de manera honesta y flexible, experiencias vividas.

De Nicaragua a Patagonia; de Nueva York a Irak; de México a Florencia; de Australia a Rusia… Un viaje de viajes que recorre el mundo con dibujos que refuerzan nuestra capacidad para reconocernos en la cara de los demás; que nos invitan a mirar el viaje como una herramienta cultural clave para sentir y contar el mundo de otro(s) modo(s).

Un número que cuenta con portada de Miguel Gallardo (Turista accidental) y el asesoramiento editorial de Jorge Carrión (Los vagabundos de la chatarra, Gótico) e incluye, además de un ensayo introductorio suyo, historias inéditas de Zeina Abirached (El piano oriental), Peter Kuper (Diario de Oaxaca), Sarah Glidden (Oscuridades programadas), Olivier Kugler, Barrack Rima y Christophe Dabitch, Marcos Prior (Gran Hotel Abismo) y Eloy Fernández Porta (En la confidencia), Amanda Mijangos, Susanna Martín (Sansamba), Pere Joan (100 pictogramas para un siglo XX) y Agustín Fernández Mallo (Trilogía de la guerra), Ramón Esono (La pesadilla de Obi) y Pere Ortín, Tyto Alba y Gabi Martínez (Sólo para gigantes), Aude Picault (Charanga), Carla Berrocal (Epigrafías) adaptando una historia de Martha Gellhorn (Cinco viajes al infierno) y Mario Trigo y Xavier Aldekoa (Hijos del Nilo).

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Urban sketcher en diciembre, un campo de refugiados en el Kurdistán iraquí del 2013, un microbús roza la línea invisible en Beirut, el malnacido de Teodoro Obiang en viñetas, dimbo-dimbo y dictadura de bolsillo en Malabo, Sandino vive y madres de abril en acuarela, el neoyorkino Peter Kuper con sus cuadernos por Oaxaca y los españoles Pere Joan y Agustín Fernández Mallo de paseo por Central Park y muchas imágenes para situar el viaje en un artículo al que ponerle palabras sudadas, estrujadas entre balas y esculpidas con tinta de sangre, una especie de Heródoto con dialecto de Carrión» Cultura Badajoz



«Marcovaldo» Italo Calvino.    Ilustraciones de Alessandro Sanna 192 páginas 14×21,5 cm.   19,90 €   Libros del Zorro Rojo

«Es la última encarnación de una serie de cándidos héroes pobres diablos a

lo Chaplin, con una particularidad: la de ser un Hombre de la Naturaleza, un

Buen Salvaje exiliado en la ciudad industrial.» Italo Calvino

Publicada originalmente en 1963, en Marcovaldo, personaje y escenario zurcen la trama de un libro circular que se desarrolla en torno al devenir de las estaciones. Marcovaldo, obrero raso, vive con sus muchos hijos en las afueras de una ciudad gris, que es uno de los colores con los que Sanna ambienta la obra. El otro color, ese naranja tan vívido, brota de la mirada de su protagonista y de la escritura de Calvino, ambas son una y responden a la poesía que radica en los detalles y que resignifican el entorno desfavorable hasta convertirlo en una fiesta de los sentidos y de la vida misma. Las marcas de la naturaleza son decisivas para quien, como Marcovaldo, confía en un progreso muy diferente al tecnológico: un progreso «subjetivo» en el que confluyen mirar y ver.

El autor Italo Calvino Santiago de las Vegas (Cuba), 1923-1985.

El Calvino que hizo famoso a Calvino, que comienza en El vizconde demediado (1952) y termina en los ensayos recopilados bajo el título de Lecciones americanas (1985), tiene precedente en el joven escritor que en la década de los cuarenta se adscribía al neorrealismo. En 1957, afirmó que ya no podía escribir novelas de tipo tradicional porque «nosotros miramos el mundo mientras vamos cayendo por el hueco de una escalera». Las obras que lo hicieron célebre en todo el mundo son El barón rampante, El caballero inexistente, Las cosmicómicas, Las ciudades invisibles y Marcovaldo. Su literatura es considerada un tesoro cultural en Italia.

El ilustrador Alssandro Sanna  Verona, Italia. 1975.

Estudió pintura en Bolonia y diseño gráfico en Verona. Es profesor en la Academia de Bellas Artes y en el Instituto Andrea Palladio de esa ciudad véneta. También imparte seminarios y talleres sobre diseño y educación visual para niños y adultos. Desde 1996 se ha dedicado a la ilustración de libros de autores contemporáneos como Gianni Rodari, Beppe Fenoglio o David Grossman, y de clásicos como los Hermanos Grimm, Miguel de Cervantes o Herman Melville, entre otros. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio italiano Hans Christian Andersen. Ha trabajado como ilustrador para revistas como Vanity Fair, The New Yorker o New York Times Book Review. Sus libros han sido publicados en países, como Estados Unidos, Francia, Alemania, España, Estonia, Corea.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Existe un libro sobre Fellini, Dall´Italia alla luna, editado por la Cineteca de Bolonia, que recoge al director italiano en una especie de súplica en blanco y negro con los títulos sobre una tira naranja. El mismo naranja, la misma intensidad, el mismo pantone, mismo fondo de la camisa, mochila y pájaro del obrero y padre de familia Marcovaldo. Una edición maravillosa, otra más, de los profesionales de Zorro Rojo. Lectura obligada » Cultura Badajoz

«Calvino logra traducir en palabras sencillas una gran variedad de situaciones humanas; recrea un contexto de decadencia urbana no exento de momentos de felicidad; y describe el intento de los protagonistas de cambiar su destino, de tal manera que nos hace reír.» Literaturkritik

«Calvino fue un escritor genial a la par que brillante. Llevó la ficción hasta horizontes en los que nunca había estado y, a su vez, regresa a los antiguos y extraordinarios orígenes de la narrativa.» John Updike

«Un gran perro» Miguel Tanco y Davide Cali 32 páginas. 18,5 x 25cm. 16€   Libre Albedrío Editorial

«…¿Y yo qué?…».

En nuestra casa hay un pasillo largo lleno de retratos de familia. Me encanta mirarlos. Y a mi padre contarme historias sobre cada uno. Pero… ¿qué seré yo de mayor? Un gran perro es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro.

‘Un gran perro’ es un libro con solapas desplegables lleno de divertidas sorpresas y confusiones. Un padre cuenta a su hijo las más grandes hazañas de los miembros de su familia en sus respectivas profesiones mientras pasean entre los retratos de familia. Pero… ¿qué será de mayor el protagonista de esta historia? ¿Será policía como su tío Angus? ¿Será astronauta como su tía Yuki? Lo que sí es seguro es que será «Un gran perro».

Los autores    Miguel Tanco y Davide Cali  España…Extremadura e Italia…Suiza.

Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.

Davide Cali nació en 1972. Es un escritor italiano nacido en Suiza de libros ilustrados y novelas gráficas, principalmente para niños y adultos jóvenes. Él vive en Italia. Su trabajo ha sido publicado en 25 países y traducido a muchos idiomas. También escribe bajo los seudónimos Taro Miyazawa y Daikon.

La edición de ‘Un gran perro’ nos ofrece la posibilidad de realizar una doble lectura, gracias a que algunas de sus páginas son desplegables, una idea, como nos cuenta Davide Cali, que tuvo Miguel Tanco y que le dio un giro a este proyecto. “La contribución de Miguel a este proyecto ha sido muy especial. Al principio, el libro era mucho más simple: solo una galería de retratos y un final sorprendente. Fue Miguel quien tuvo la idea de agregar una página de solapa para cada uno de los retratos, para mostrar una parte oculta de la historia. Disfruté de su idea. Miguel definitivamente cambió el estado de ánimo del libro, y creamos un álbum ilustrado doble, que puede leerse en versión básica o extendida”. A Miguel Tanco le encantó la historia sin saber cómo serían las imágenes o el planteamiento del libro. “Davide había dejado mucho espacio para el ilustrador y el lector y en este caso también para la estructura del libro -nos cuenta Miguel-. En principio eran solamente retratos de familiares. Estudiando el storyboard me gustó la idea de contar dos historias, la del retrato y la que ocurrió realmente. Sabemos o intuimos que no siempre las historias son como las vemos en las fotos».

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«No podemos decir nada. Sólo sentir envidia por trabajos tan potentes y estilosos como el de Un gran perro dentro de un catálogo formidable de una editorial a tener muy en cuenta, Libre Albedrío. Todos los niños querrán ser ilustradores, guionistas y editores tras saborear este álbum.» Cultura Badajoz

«Un gran perro, ¿un álbum ilustrado para niños o medicina para adultos? Ambas. Acaso por ello, en la contraportada, seguro de que sus páginas alegrarán a muchos el día, debería advertir con letra clara, grande y chillona: “Léase en voz alta y acompañado por un par de esos genios bajitos”. Ibon Ceberio. Literatil.com

«The Black Holes» Borja González 128 páginas 16,90 €   Reservoir Books

«El gato que tienes escondido en el jardín».

Gloria, Laura y Cristina son tres chicas que quieren montar una banda de aires punk llamada «The Black Holes». Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto… y una debilísima formación musical. Apenas tendrán tiempo de empezar a ensayar cuando una presencia extraña irrumpa en su presente: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y que persigue a una de ellas. Lo que quizá no sepan es que el tiempo es una autopista de doble sentido.

Tras haber publicado uno de los cómics revelación de 2016 en España, La Reina Orquídea, Borja González emprende su primera obra de largo aliento. The Black Holes es una incursión doble en el Romanticismo literario y la rebeldía juvenil, una fábula bella y macabra que disecciona los anhelos de la juventud de ayer y hoy.

El autor Borja González  Badajoz, Extremadura, Spain. 1982

Borja González Hoyos es ilustrador e historietista de formación autodidacta. Ha publicado en fanzines y revistas. De entre sus libros anteriores, destaca el breve cómic La Reina Orquídea (2016). The Black Holes (2018) es su primera novela gráfica de largo aliento.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«En la tierra crecen cardos, para muchos una planta seca, fea, abandonada y amarga. Pero para muchos los cardos son otra cosa, una especie de delicatesen. Los pistilos del cardo silvestre proporcionan unas características organolépticas especiales dignas para elaborar uno de los mejores quesos. De entre ese estado asilvestrados, entre los ramajes del parque Castelar que diseñó Antonio Juez, asoman humildes maravillas gráficas con esencia del cuajo de un cardo made in Extremadura. La última obra de Borja González, rinde pleitesía a los aromas más especiales del cómic nacional, un producto gourmet al que exportar sin remilgos, chulear de paisano y pasar las hojas una y otra vez hasta desgastar las yemas de los dedos. Disfruten, si quieren. Nosotros ya lo hemos hecho». Cultura Badajoz

«¡Un tebeo de 10!» David Rubín

«Borja González es uno de los dibujantes más sorprendentes de la vertiente artie del cómic español.» Gerardo Vilches, Cactus/Canino

«Sin duda está entre lo más relevante […] Y lo que será lo mejor del año.» La hora del bocadillo, RTVE

«El cómic español del año no se lee, se siente.» Paula Cantó, El Confidencial



«Buenas noches, Planeta» Liniers Traducción y prólogo: José Ángel Cilleruelo 36 páginas. 21×27 cm.   18 €   Impedimenta

«¿Queréis ver la galletita más grande del mundo?».

La obra Un tierno y bellísimo cómic sobre un peluche aventurero que encandilará a los más pequeños, de la mano de uno de los dibujantes de cómic más reconocidos a nivel mundial.

¿Nunca te has preguntado qué sucede en tu habitación cuando se hace de noche? Pues no te despistes, porque, cuando te vas a dormir, ¡tus juguetes salen a pasárselo bien! Después de un largo día saltando sobre montones de hojas y leyendo sus libros preferidos, esta niña termina realmente agotada, pero para su animal de peluche preferido, Planeta, ¡el día acaba de comenzar! Planeta salta de la cama y se lanza a explorar la casa, donde conocerá al perro de su dueña, probará el sabor de las galletas y seguirá a un ratón en un viaje hacia lo desconocido.

El autor  Liniers  Buenos Aires, Argentina. 1973

Liniers es el segundo nombre de Ricardo Siri, el artista argentino comenzó su carrera de dibujante en fanzines y en 2001 publicó su primera tira de los famosos Macanudos en el diario La Nación, donde continúa colaborando. Liniers es autor de una veintena de libros, entre los que destacan joyas del cómic como Macanudo, Conejo de viaje (ambas en Reservoir Books) o Cosas que te pasan si estás vivo (en Anagrama). También es autor de libros infantiles, Lo que hay antes de que haya algo, Escrito y dibujado por Enriqueta, Mamarracho y Los sábados son como un gran globo rojo. En 2013, su libro The Big Wet Balloon fue seleccionado por The Parents Magazine como el mejor libro del año y Macanudo 4 fue seleccionado por el Festival de Angouleme. En Marzo de 2014 Liniers ilustró una portada de la prestigiosa revista The New Yorker, donde ya ha colaborado en varias ocasiones.

Con Buenas noches, Planeta se alzó con el prestigioso Premio Eisner 2018 en la categoría de Mejor Publicación para Lectores Novatos (hasta ocho años). Además, su muestra de originales y pinturas ha recorrido varios países y espacios culturales. Liniers ha ilustrado la portada de los discos de Kevin Johansen, y de Andrés Calamaro. También ha realizado giras mundiales en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen canta. Ahora vive en Vermont, donde disfruta de una residencia en el Center for Cartoon Studies, con su mujer y sus tres hijas. Los cinco están como locos por Nueva Inglaterra, y hasta han adoptado a un cachorro, Elliot, que aparece en Buenas noches, Planeta.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Las líneas de Liniers trazan un recorrido desde una altura de poco más de un metro. La visión de un niño, el sueño de una niña, en un entramado dulce, elegante y digno de ser releído mil veces, ojeado otras tantas». Cultura Badajoz

«Una obra preciosa y original, tanto para ser escuchada como para ser leída, y un excelente cuento para irse a dormir» School Library Journal

«Nejishiki» Yoshiharu Tsuge 220 páginas. 15 x 21 cm. 20 € Gallo Nero Ediciones

«Si hay actualmente un escritor que escapa a todas las clasificaciones, ése es César Aira.» — Roberto Bolaño

Nejishiki se publicó por primera vez en un número monográfico de la revista GARO de junio de 1968 dedicado a Yoshiharu Tsuge. Una de las novedades formales, al margen de su temática onírica y surrealista, fue la inclusión del color en un contexto donde todas las obras se publicaban en blanco y negro. El autor a afirmó que Nejishiki era un ejercicio puramente artístico, alejado del concepto tradicional del manga. No obstante, más tarde se desdijo a sí mismo al asegurar que solo había plasmado sobre el papel un sueño que tuvo una tarde de verano tumbado sobre el tejado de una caseta donde se vendía ramen. La razón de plasmar su sueño sobre el papel fue bastante prosaica: se acercaba la fecha comprometida para entregar una historia y no tenía nada preparado. A falta de otra cosa, decidió, por tanto, enviar Nejishiki, que se convirtió de inmediato en una obra de culto. A pesar del manifesto desinterés del autor por el mundo de los sueños, Tsuge abrió un camino que otros transitarían después. El autor siempre insistió en que escribió Nejishiki sin un propósito especial, si bien las historias que componen este volumen constituyen un antes y un después en la historia del manga.

El autor   Yoshiharu Tsuge  Tokio, Japón, 1937

Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: viajes, sueños y literatura del yo. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar, decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo. Gallo Nero ha publicado del mismo autor: El hombre sin talento (2015) y La mujer de al lado (2017)

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Cojan 20 euros de su cartera e inviertan en una maravilla nipona. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural» Cultura Badajoz». Cultura Badajoz

«Fuga de la muerte» Fidel Martínez 124 páginas. 12,5x 19cm 20 € Edicions de Ponent

«Contra los que detentan el poder y empuñan los fusiles nosotros reivindicamos el poema. Esa es nuestra mejor arma»

Perseguido y atormentado por los horrores vividos en el pasado, un hombre se ve forzado a decidir entre continuar viviendo bajo el peso de la culpa y el remordimiento o abrazar el olvido, poniendo fin a su existencia. Este hombre es Paul Celan, poeta judío de origen rumano que, al término de la II Guerra Mundial, compuso su poema más célebre y conocido, «Fuga de la Muerte» (Todesfuge), testimonio que da cuenta de la crueldad del régimen nazi y de los horrores a los que sometieron a miles de judíos en campos de la muerte como Auschwitz, Treblinka o Sobibor. Este libro recrea, jugando con la realidad y la ficción, los hechos que motivaron su escritura y que decidieron a Celan a utilizar la poesía como instrumento de denuncia de un hecho histórico cuyas consecuencias perduran hasta nuestros días. Comenzando por su juventud más temprana, en la que aún conservaba su apellido original, Antschel, y residía en la ciudad de Czernowitz, antigua capital de la región de la Bucovina bajo gobierno del imperio de los Habsburgo, y lugar de gran efervescencia lingüística y cultural. Es ahí donde se origina su temprano interés por la poesía y la literatura en lengua alemana, fruto de la especial relación que mantiene con su madre y en contraste con el permanente conflicto que le enfrenta a su padre. Un interés inicial que más tarde se convertirá en vocación y que desarrollará junto a una inclinación activa hacia las políticas de izquierdas, en perjuicio de los postulados religiosos que su padre pretende heredarle. Es en esta etapa de su vida cuando el joven poeta en ciernes inicia un romance con una joven de origen alemán, Margarete, ficción literaria que hace alusión al famoso poema, y que encarna su particular relación con la lengua alemana, expresión de su condición artística e intelectual, y lengua compartida con los que más tarde se convertirán en los verdugos de su pueblo. Un compromiso amoroso que resulta fallido, coincidente con un auge nacionalista y un incremento de la tensión política y racial en el país, que lo fuerza a pasar una breve temporada en Tours, Francia, donde cursa una carrera de medicina que nunca terminará. Entre otros motivos porque entra en contacto con las nuevas vanguardias artísticas, que lo motivarán finalmente a dedicarse al ejercicio de la poesía y la traducción literaria.

El autor   Fidel Martínez  Sevilla, 1979

Fidel comienza su carrera en fanzines como El Planeta Nimbus o Como vacas mirando el tren. En 2003 publica en Italia L’uomo che sta vuoto (Lo Sciacallo Elettronico). Ese mismo año gana el primer premio en el Certamen de Cómic e Ilustración de INJUVE. A partir de ahí establece una prolífica y estrecha colaboración con el guionista Jorge García. Fruto de ella son los álbumes Cuerda de presas (Astiberri, 2005) y Hacerse nadie (Ariadna, 2007), y la serie Enviado especial, que ve la luz en las páginas de la revista Humo (Astiberri, 2007-2008). En solitario, ha firmado su último libro, Fuga de la muerte (Edicions de Ponent, 2016), centrado en la figura del célebre poeta rumano de origen judío Paul Celan y su emblemático poema “Todesfuge”. También ha participado en libros colectivos como Black Pulp Box (Aristas Martínez), Apocalipsis según San Juan (EDT) y Tales from the End of the World (Norma). Desde sus comienzos ha compaginado ilustración e historieta, y ha difundido su obra en diversas publicaciones, soportes y medios.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Era hora de recordar que hace un par de años este gran ilustrador nos noqueó con un gran comic, una especie de novela gráfica magistralmente pergeñada por Fidel Martínez. Imprescindible.» Cultura Badajoz

«La tribu que apesta» Elise Gravel y Magali Le Huche   32 páginas   24 X 32 cm. 17€ Litera Libros

«Les bastaba con su balón de fútbol relleno de hojas secas…»

¿Conoces a la Tribu-que-apesta? Es una pandilla de niñas y niños que viven en cabañas en los árboles con sus amigos los animales. Está Laurent, el chico de pelo rojo con sus dos zorros. Lucie, con sus trenzas y su culebra. Y, sobre todo, está Fanette Ducoup, su jefa, la que salvó a toda la tribu de las garras de Yvonne Carré. Un texto inteligente de Elise Gravel magníficamente ilustrado por Magali Le Huche. Un libro que respira diversión, ecología y libertad por los cuatro costados.

Las autoras   Elise Gravel y Magali Le Huche  Montreal, Canadá 1977. París, Francia, 1979

Un original texto de Elise Gravel cargado de altas dosis de humor, alegre y dinámico, como los personajes que lo protagonizan, que viene acompañado de las fabulosas ilustraciones de Magalí Le Huche, repletas de detalles y alguna que otra sorpresa que no queremos desvelar, y que son el complemento perfecto para que grandes y pequeños se lo pasen en grande al leer y observar el libro.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Hay formas de expresar elementos educacionales, se puede ser directo, incisivo y hasta a veces agresivo. En este caso las dos autoras francófonas del La Tribu que apesta, desarrollan un alegato medioambiental en clave de humor. Sutil, genuino y elegantemente editado por Litera. Obligatorio en los anaqueles de los más pequeños…y mayores» Cultura Badajoz

«Verax» Pratap Chatterjee y Khalil   240 páginas. 22 € Editorial Salamandra

Hola Pratap, sí soy Khalil, sigo con los cómics, después de tantos años. ¿Qué tal tú?

Mientras informaba sobre las numerosas víctimas civiles de los ataques con drones en Pakistán y Yemen, el periodista Pratap Chatterjee empezó a sospechar de la posible relación entre estas muertes indeseadas y la imprecisión del sistema de vigilancia electrónica utilizado por Estados Unidos para localizar los objetivos. Así pues, junto con el dibujante Khalil, se propuso investigar esa conexión e indagar en los entresijos tanto de las corporaciones que venden los programas informáticos de espionaje como de las agencias militares y de inteligencia que los compran. El resultado de su exhaustiva investigación es esta historia vibrante y reveladora que desentraña un tema muy complejo y lo pone al alcance de todos. En definitiva, se trata de un gran reportaje gráfico que nos invita a reflexionar sobre la amenaza que estos potentes sistemas podrían suponer si cayeran en manos de algún grupo independiente y corrupto o de un líder irracional y compulsivo.

El autor… y el ilustrador    Pratap Chatterjee…y Khalil Bendib

Chatterjee es autor de Halliburton’s Army e Iraq, Inc. Director ejecutivo de Corpwatch, ha escrito para publicaciones entre las que se cuentan The New Republic, Financial Times y The Guardian. Ha sido galardonado con premios del Overseas Club of America y del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación. (Khalil Bendib) es coautor de El paraíso de Zahra, obra que figuró en la lista de más vendidos de The New York Times y que ha sido publicada en dieciséis lenguas y nominada a dos premios Eisner. También ha recibido el premio James Aronson de Periodismo. Sus viñetas políticas se publican en mil setecientos medios de todo Estados Unidos.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Intrigante, atrevido, actual y periodístico. Gran volumen que la editorial Salamandra edita con enorme calidad para ser consumido de una sentada.» Cultura Badajoz

«Un libro accesible que alerta sobre cómo la tecnología moderna puede ser utilizada por un gobierno contra su ciudadanía.» Kirkus Reviews

«Patatas ñam ñam» Yara Kono 38 páginas 16 €   23×26,5 cm. Coco Books

«¿Páginas en blanco?…¡Eso no puede ser!»

Patatas ñam-ñam es un libro que se transforma en encimera de cocina. Con mucho humor, animará a los lectores a jugar con el libro; a lavar y cortar los ingredientes para preparar la ensalada, a remover el libro para mezclar la salsa, a amasar pan, a preparar un pastel de manzana y a realizar muchas más actividades. Entre ollas y sartenes aparecerán algunas tareas inesperadas, como condimentar las misteriosas patatas ñam-ñam… ¿Es un libro interactivo en papel? ¡Claro que sí! El “libro objeto” se convierte en un lugar real donde los lectores participan jugando, saltando, produciendo sonidos y movimientos.

Yara Kono tiene invitados a comer y no le faltan ideas para preparar unos platos exquisitos. Pero necesita que los lectores le echen una mano (o dos) para terminar los platos a tiempo. ¿Quién quiere ayudarla a cocinar sus recetas? El libro Patatas ñam-ñam de Yara Kono ha sido seleccionado para la Exposición de Ilustradores en la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recomendado en el Plan Nacional de Lectura de Portugal y seleccionado para el Premio Nacional de ilustración.

La autora  Yara Kono  Sao Paulo, Brasil. 1972

Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Le gustan mucho los niños, dibujar elefantes y cocinar para sus amigos todo tipo de platos. Algunos de sus ingredientes favoritos son las setas, los espárragos, los tomates, el arroz, la pasta, los huevos… Tiene otras aficiones relacionadas con la naturaleza y los animales, y también disfruta caminando, nadando, leyendo, practicando yoga o visitando jardines botánicos. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna Ragazzi.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Ñam ñam Patatas, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz

30 de enero de 2019
Arkano «Páginas más complejas, hermosas, aterradoras y delirantes»

Paseo de San Francisco. Badajoz. 17 horas. 35º. Marcos, Ángel y Javier, tres chavales de doce y trece años esperan con un libro en la mano en la carpa de las firmas. Asalto al vacío ¿Cómo he llegado hasta aquí?. La anterior publicación de Arkano. En la Feria del Libro presenta su última publicación. Nada que ver con la que Ángel, el que más nervioso está de los tres, agarra sudoroso para que el rapero y escritor estampe su autógrafo. Castillos en el espacio vuela para otro público, y como el mismo batallero de gallos comenta, ni tan siquiera podemos llamar novela, ni poemario, ni ensayo. Es la hora, y Arkano se viste de Guillermo Rodríguez Godínez, atrás quedaron las rimas improvisadas con la que moldear su verborrea fresca, directa y ácida. Nos recuerda que La vida es bella de Begnini es un maravilla y que La insoportable levedad del ser de Kundera le marcó al leerla desde la primera página. Guillermo abandona Arkano por un rato para meterse en el mar de dudas que plantea crecer y sentir el torrente de la responsabilidad con la sociedad que mamamos día a día. Ángel llama a la novia tras la rúbrica del libro, emocionado se lo pasa al autor, atrás una cola infinita de acólitos espera entre envidia, risas y buen rollo. Qué lean, aunque sean mis humildes palabras, ya supone para mí un pequeño hito de esperanza, masca Arkano con una sonrisa cómplice, aunque antes deben leer a los grandes, apostilla antes de darnos un apretón de manos. Aún las tenemos rojas.

Arkano trae en Castillos en el espacio textos libres donde se despoja de máscaras y ataduras, y pasea por las luces y las sombras de su vida, haciéndolas visibles a los ojos del lector. Un libro lleno de textos honestos y valientes, cargado de juegos de palabras y dobles sentidos, versos intimistas.

Durante la lectura de Castillos en el espacio se experimenta la alegría de momentos mágicos, la timidez que nace al contemplar el amor, el miedo que paraliza ante la posibilidad de fracasar, la vergüenza y el trauma de los golpes de la infancia.

Arkano, para escribir, para improvisar, para llegar a conversar como lo haces ¿Debes leer mucho?

No soy un gran lector, pero no me gusta hacer apología de la no lectura, al contrario…yo publico libros…[Ríe]…pero tampoco la lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación. De todo podemos aprender.

…Pero eres escritor y tu público vienen con libros que firmar…

Yo siempre digo que no soy escritor, yo suelto mis movidas y si eso les puede ayudar a ellos a acercarse a consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida.

No sé si me equivoco pero de tus dos publicaciones, Castillos en el aire tiene un salto generacional importante…

…los dos reflejan parte de mi vida, en Asalto al vacío también hay mucho de Guillermo, pero sí es verdad que es un formato mucho más sencillo de consumir, en Castillos en el espacio no es tan simple. La información está aquí y la recibes, pero creo que es algo más profundo, con mayor complejidad y quizá no tan dirigidos al anterior público, pero si emociona me da igual la edad.

La lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación

Háblanos del hip hop, rap, trap…de esa evolución musical de este género que tan bien se te daba en la batalla de gallos…

…yo me retiré de la batalla de gallos hace un par de meses, ya no participo pero sí que voy de juez a las competiciones y desde el plano creativo y organizativo ayudo en lo que me piden. El rap creo que está en un buen momento porque se ha generado mucho público y mucha gente haciendo buen rap. El género ha crecido y el trap y el reggaeton han asumido parte del mainstream, parece que el rap se ha quedado pequeño pero nada que ver, está en muchos más formatos y estilos.

Consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida

Yung Beef, Rosalía, C. Tangana…

…a veces, los raperos más clásicos pecamos de hablar desde una atalaya moral, algo engreída pero cada uno refleja su realidad. El arte no tiene que tener ningún tipo de barreras, y eso es lo bonito, que cada uno pueda expresar lo que quiera del modo que quiera y que el público libremente pueda elegir qué es lo que consume. Tenemos que generar individuos cada vez más críticos para que la cultura que consuman pueda ser de calidad.

Willy López |Fotografía. Félix Méndez

14 de enero de 2019
Juan Ramón Lucas «La literatura te libera del peso de la verdad»

Comenta el periodista y ahora también escritor, desde su ópera prima La maldición de la casa grande, que la feria del libro de Badajoz es un lugar para pasear y para ver tranquilos y delicadamente los libros. Sin duda todo una proeza en estos tiempos que corren, pero así estuvo Juan Ramón Lucas, tranquilo y delicado con todos los que le acudieron a las firma de su libro y a la conferencia.

Su primera novela surge durante una cena previa al Festival del Cante de las Minas, cuando el alcalde le propone una historia y un personaje…de ahí surgen cien páginas, una agente literaria para pasar la prueba del algodón y la escritura final de una especie de western minero español. Épica y y goce, los ingredientes para rematar la novela del periodista.

Juan Ramón confiesa haber intentado sentirse y vivir como una mujer, la única manera de saber cómo se sienten y qué experimentan las mujeres, elemento esencial para desarrollar el hilo femenino narrador de la novela. Un relato de mujeres, muy reivindicativo, aunque no feminista pero sí de mujeres y hecho por mujeres. Un rato tranquilo y delicado el que nos dedica para escarbar con una pequeña pica los entresijos del imaginario del autor de La maldición de la casa grande.

¿Estamos ante una historia muy parecida al oeste americano?

Se parecen mucho. La épica es muy similar, aquella es una zona que a principios de Siglo XIX hay poco más que pastores. Los romanos, cartagineses y los ingleses habían explotado la zona, pero fueron los ingleses en el XVIII quienes comenzaron a explotar unas minas muy antiguas y a principios de siglo había dos mil personas y a finales ya se contabilizaban cerca de cuarenta mil. Podíamos definirla como una California, toda una explosión demográfica mezclada con la miseria, moral y económica. Riqueza para alguna gente, que eran los empresarios mineros, pero verdadera miseria para casi todo el mundo. Es un western como bien dices, en el sentido que narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición.

La historia surge en una cena con María Dueñas a la que prácticamente te cedió los personajes que narran tu novela…

…asumí la historia en cuanto ella me lo dijo..[Ríe]…y es que yo he escrito muchas veces pero nunca me he atrevido porque me parecía una verdadera bazofia, y de hecho esta novela estuvo guardada mucho tiempo. Trabajé mucho en ella, creía en ella, pero llegó un punto en el que me desanimé, yo no puedo, no soy escritor, soy periodista y me tengo que conformar pero sucedió algo. Yo tenía un contrato firmado con Espasa y tenía que cumplirlo y en un momento determinado, y tras escribir las primeras cien página y encontrar una voz, la parte más difícil, le dejé que leyera este primer boceto a alguien que no tiene que ver conmigo en ese momento, la agente literaria Palmira Márquez, la que me animó a terminar la novela.

Radio, tele, eventos periodísticos de todo tipo, familia…¿Cuándo sacas tiempo para escribir?

La novela la escribí entre las 3 y las 6 de la mañana, durante unos siete meses. Todos los días se los dediqué a escribir la novela. El ultimo mes escribía después de trabajar toda la noche sin parar, durmiendo muy poco y la terminé, con mucho esfuerzo pero con mucho gozo.

Narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición

¿Con La maldición de la Casa Grande te has quitado el mono del encorsetamiento periodístico?

La literatura te libera del peso de la verdad, puedes escribir lo que te de la gana, crear lo que quieras, inventarte lo que te venga a la cabeza, incluso con personajes reales podemos hacerlos bailar, jugar como tú quieres. Es una manera atroz de salirse de cualquier rutina laboral.

Ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible

Para terminar Juan Ramón ¿Cómo está la salud del periodismo en España?

El periodismo siempre está en crisis, y ahora estamos en un momento más complicado que otras veces por otras razones. Como casi todo el mundo tiene acceso a la información y luego tiene posibilidad de contarlo como le de la gana aunque sea mentira. Nuestro esfuerzo ahora se debe centrar en contar las cosas que vemos, contrastarlas, comprobarlas y ser los testigos más veraces posibles. Ese debe ser nuestro compromiso con el público, con los oyentes, los lectores, los consumidores del periodismo. Decía Miguel Ángel Aguilar que en las inundaciones lo que más falta hace es el agua, el agua potable, pues ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

12 de enero de 2019
Relatos, poemas, novelas y una casa atiborrada de arte… ¡10 días de Feria del Libro!

¿Qué podemos hacer en la 38 Feria del Libro de esta edición?

1. Saber que el libro que vamos a comprar se va a leer

2. No dar mucho la brasa al autor o autora de la novela que te está firmado el libro

3. Preguntarle a José Manuel de Prada cuantas veces ha venido a la Feria.

4. Dejar a tus peques tranquilos con La Casa de las Artes. Los protagonistas del relato son ellos.

5. Bocadillo de calamares o café con cachuela. Las dos opciones culinarias más literarias de los quioscos del Paseo de San Francisco

6. …y Pérez Reverte ¿Cuándo viene? Frase que habrá que escuchar durante los diez días de Feria

7. No compre el libro por el descuento de los libreros, ni por la portada, ni tan siquiera por el slogan de más de 1 millón de ejemplares vendidos…simplemente lea la primera página y decida.

8. Preguntar a Santiago Posteguillo por el Premio Planeta cuando vea que está cerca Ayanta Barilli…Julia, en un mar violeta oscuro

9. Pampliega entre trincheras periodísticas, Antonio Muñoz Molina y una silla de enea, las bendiciones literarias de Sánchez Adalid, El Duende Josele entre la poesía y la música, el Buñuel atormentado de Fermín Solís, la vuelta de Justo Vila, Cecilio Venegas y su botica de coleccionista, las leyendas extremeñas de Israel J. Espino, las aventuras hispanoamericanas de Reyero, el secreto de Alejandro Palomas, el Raymond “Zanón” Chandler y la incoherente Candela de Juan del Val.

10. ¿Un rapero en la feria? Ya está siendo un clásico. Arkano y el hip hop bien escrito es pura poesía.

11. Los cómics, las novelas gráficas y las obras ilustradas también son libros.

12. Es el año de comer libros…de vivir entre libros. Palmira Márquez será nuestra chef literaria.

13. Cervantes no ha publicado novela este año…pero su Quijote estará en mil lenguas

14. Un libro de fotos o foto álbum se considera libro al que realizar una lectura personal con la imagen. Buena compra sin duda.

15. Buen momento para leer las obras de los escritores e ilustradores que no volverán a escribir y dibujar historias…Sánchez Ferlosio, Amos Oz, Ursula K. Leguin, Nicanor Parra, Fernando del Paso, Stan Lee, Philip Roth, Stephen Hawking, V. S. Naipaul, Vicente Verdú, Jorge Wagensberg, Liliana Bodoc, Norwich, Paul Virilio, Arto Paasilinna y Aharon Appelfeld.

16. Preste atención a los autores extremeños, tienen mucho que contar y además lo cuentan pero que muy bien.

17. Kit de feriante; paraguas, abanico y programa de mano.

18. Si tiene inquietudes literarias no dude en hablarlo con los escritores, libreros, amigos y compañeros de tertulias. Otra cosa…mucho más dura…será que una editorial lo lea…pruebe suerte.

19. ¡Las letras en femenino! BeaTriz RoMa, Carmen Posadas, Rosa Lencero, Sánchez Garnica, Vanesa Montfort, Barilli, Azahara Palomeque, Maribel Carvajal, Mila Ortega, Israel J. Espino, Lucia Bellido, Caridad Jiménez, María Ester Vargas, Ana Bermejo, María Teresa Rodríguez, Pilar Alcántara, Cora Ibáñez, Victoria Pelayo, Antonia Cerrato, Julia Cortés, Silvia Campos…

20. Repitan cada día en la Feria del libro la frase de Vila-Matas; Sólo sé que me fascina escribir sobre el misterio de que exista el misterio de la existencia del mundo, porque adoro la aventura que hay en todo texto que se pone en marcha.

Ilustración portada. Teresa Arroyo Corcobado. Ilustración perteneciente al libro «De l’autre côté du carrousel», editado por «Versant Sud Jeunesse»

La Casa de las Artes. Feria del Libro de Badajoz

Del 10 al 19 de mayo «La casa de las artes» ofrecerá talleres, música, presentaciones, teatro, guiñol y otras actividades culturales, educativas e inclusivas.

Son muchos años los que Fundación CB lleva colaborando de alguna manera y patrocinando la Feria del Libro de Badajoz. Este año, como novedad, la participación será más activa que nunca; «La casa de las artes» será la caseta que recoja todas las actividades que esta Fundación ha programado para esta 38 edición de la Feria del Libro.

La apuesta de Fundación CB por la actividad propia es decidida; del 10 al 19 de mayo en el Paseo San Francisco de Badajoz se desarrollarán los talleres, presentaciones, conciertos, gymkanas, guiñoles, teatro y otras actividades culturales dirigidas tanto al público infantil como adulto.

Esta mañana el Director de Fundación CB, Emilio Jiménez, ha acompañado a la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, Paloma Morcillo, en la presentación de la Feria del Libro para dar a conocer la programación de «La casa de las artes» que, en palabras de Emilio Jiménez, será «una pequeña representación de lo que Fundación CB hace semana tras semana en la ciudad de Badajoz»; un espacio multidisciplinar donde la literatura, la pintura, la música, la acción social y la educación irán de la mano.

De 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 22:00 horas «La casa de las artes» abrirá sus puertas al público; las mañanas estarán reservadas para los escolares con actividades como El rincón creativo, el Teatrino (el teatro más «chico» del mundo), gymkanas educativas…todo ello bajo la supervisión del Espacio La Rota, encabezado por José Ángel Vacas (Vakas Flakas). El I.E.S. Reino Aftasí también colaborará impartiendo talleres de iniciación a la caligrafía y encuadernación, el taller «Imagina Machado» y un taller de marcapáginas. Por las tardes, hasta las 20:00 horas, las actividades irán dirigidas al público familiar y juvenil, con actividades como Escape Book, teatro, taller de cómics, «El gallinero» (improvisación poética) y una JAM poética. La integración también jugará un papel importante en esta caseta de las artes: «Por cuatro esquinitas de nada», lectura de un cuento inclusivo donde nadie queda fuera, y un taller de iniciación al braille.

A partir de las 20:00 horas la programación estará enfocada hacia un público más adulto: el viernes 10 COCEMFE presentará la 2ª Guía Didáctica de Sensibilización en el Aula; el sábado 11 se presentará «El Quijote Universal» (la obra maestra de Cervantes en más 150 idiomas); el domingo 12 tendrá lugar la presentación de una de las obras pertenecientes a la colección «Personajes singulares», en torno a la figura de Félix Soto Mancera; el lunes 13 la presentación de «El amante complaciente» de Francisco Vaz; el martes 14 un recital poético-musical de José Manuel Díez; el miércoles 15 la presentación del libro de Alberto González «Badajoz cara a Guadiana. La Puerta y el Puente de Palmas 1332-2018»; el jueves 16 se celebrará una edición especial del Micro Abierto «MAB»; el viernes 17 Mila Ortega presentará «En trescientas palabras» y el sábado 18 Soraia Branco ofrecerá un concierto de fado.

Exposiciones

Por su parte, la exposición bibliográfica que la feria dedica todos los años a un libro y que organiza el Ayuntamiento de Badajoz con la Unión de Bibliófilos Extremeños se centrará este año en la temática “La frontera de papel. Literatura portuguesa en España a principios del s XX. El diálogo Ibérico” y estará ubicada en la carpa de exposiciones UBEX, dentro del propio Paseo de San Francisco. Además habrá una segunda exposición, en este caso en el Archivo Histórico Municipal, denominada “Joyas bibliográficas del AHMB y premios literarios 1595-1966″.

Horario de la feria

La feria estará abierta de 10,00 a 14,00 y de 18,00 a 22,00 horas en el Paseo de San Francisco, donde cerrará sus puertas el domingo 19 a las 14,00 horas con el concierto de la Banda Municipal de Música de la ciudad dirigido por Vicente Soler Solano y presentado por Emilio González Barroso.

9 de enero de 2019
40º Festival Internacional Folklórico de Extremadura

El Teatro López de Ayala vuelve a ser el escenario del Festival Internacional Folklórico de Extremadura, un certamen que se centra en una de las señas de identidad extremeñas, el folklore. El encuentro, que se realiza todos los años desde 1980, ha contado con la participación de 12.000 personas y más de 300 grupos de 90 países diferentes a lo largo de su trayectoria.

Este año participarán cinco grupos internacionales, procedentes de Benin, la India, Kenia, Portugal y Rusia. Esto se complementa con cuatro grupos españoles procedentes de Badajoz, Jaén, San Vicente de Alcántara y de Olivenza el grupo invitado Acetre para la gala del cuadragésimo aniversario que se celebrará el sábado 13 de julio. Acetre es una de las agrupaciones más veteranas y emblemáticas dentro del panorama musical de Extremadura con una larga experiencia. Son conocidos por su calidad instrumental y vocal.

El festival durará cinco días, en los que los espectadores además de disfrutar de las galas en el teatro los días 11,12 y 13 podrán asistir a las jornadas de juegos tradicionales, el desfile de los grupos participantes por las calles de Badajoz y talleres participativos.

Ceremonia de Apertura y primera actuación del festival con la participación de los grupos provenientes de Badajoz, Benin e India.

GRUPO DE LA ASOCIACIÓN DE COROS Y DANZAS DE BADAJOZ.

Desde su creación en el año 1940, en que se presenta por primera vez EL GRUPO DE COROS Y DANZAS DE BADAJOZ, y tras convertirse en Asociación, este grupo ha actuado en gran número de poblaciones extremeñas y en la totalidad de las regiones españolas. Asimismo, ha representado A EXTREMADURA Y A ESPAÑA en prestigiosos festivales internacionales de folklore de numerosos países de todo el mundo. Con motivo del 75 aniversario y dentro del programa de actividades llevadas a cabo durante el año 2015, para conmemorar esta gran celebración, ha grabado un nuevo trabajo discográfico titulado: “DE LA TIERRA”, que recoge una selección de temas del folklore extremeño, que forman parte de su amplio repertorio y que fue presentado el día 24 de julio de 2015. En sus últimas participaciones ha viajado por países como Taiwán, Rusia, Rumania, Francia, Hungría, entre otros, siendo su participación más reciente, en la folcloriada mundial celebrada en Zacatecas (México ) durante los meses de julio y agosto del año 2016, y en la que tuvo el honor de ser digno representante de su país.

Jueves 11. Teatro López de Ayala. 10€ BENIN. SUPER ANGELS HWENDO NA BUA

El grupo de ballet y teatro «Super Angels Hwendo Na Bua» de Benin fue creado en 1986 por ALLADE Coffi Adolphe, coreógrafo coreográfico del Ballet Nacional de Benin. Un caballero que comienza a tener su calidad de baile desde sus estudios primarios en el año 1973. Ella realiza los bailes tradicionales de Vodoun de Benin, así como los bailes de la Corte Real y los de regocijo. Su enfoque artístico está completamente arraigado en la tradición, ya que reproduce danzas que todas las personas del país conocen y han existido durante siglos. Además, el nombre de la compañía «Hwendo Na Bu a» significa: quién no puede perder las tradiciones. Así que su trabajo realmente se basa en la necesidad de transmitir el conocimiento de «AIEUX», para usar la expresión de ALLADE Coffi Adolphe. Pero la creación no está ausente del espectáculo ya que presenta otras coreografías, así como muchos disfraces.

INDIA. NRUTYESHWAR

La palabra NRUTYESHWAR se divide en dos partes. NRUTY, que significa DANZA, y ESHWR, que significa DIOS. Así que la palabra completa significa DIOS DE LA DANZA. De acuerdo con la historia religiosa hindú, el todopoderoso dios SHANKAR es el creador de la danza, y también se le conoce como NATRAJ. La mayoría de los hindúes son muy religiosos. Como resultado, gran parte de su folklore tiene sus raíces en su herencia religiosa. La India es una tierra de intensa diversidad cultural, influenciada por los ricos y variados paisajes. El baile y la música están en la psyche de sus gentes. Gentes con variedad kaleidoscopica en sus ropas, con cultura de caracter distintivo, y muchas cosas más. Las caracteristicas de cada etnia y grupo regional engloba a uno y a todos al mismo tiempo. En verdad, su historia es colorida y magnifica.

Con vistas a participar constantemente de la riqueza del folklore de la India, y crear el interés entre los amantes del arte, NRUTYESHWAR vio su origen. NRUTYESHWAR se creó en el año 1989, por jóvenes de Mumbay, para preservar la cultura y el arte de India, y sus participantes practican principalmente Baile, Música y Arte Folklorico. NRUTYESHWAR cuenta con miembros de todas partes de la ciudad, de todas las escuelas e institutos, ya que las jóvenes generaciones serán los líderes del mañana. Organizamos y participamos en muchos Festivales, tanto regionales como nacionales e internacionales.

La segunda noche de actuaciones en el Festival Folklórico participarán el grupo extremeño de San Vicente de Alcántara y los de Rusia y Portugal.

Viernes 12. Teatro López de Ayala. 10€ SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Asociación Folclórica Sanvicentina “La Besana”

“La Besana” es un grupo de coros y danzas que ha paseado el nombre de San Vicente de Alcántara por numerosas localidades de Extremadura, España y Portugal. Si bien el grupo se constituyó como asociación en el año 2009, su evolución ha sido muy rápida, lo que ha permitido que en la actualidad sea miembro de pleno derecho de la Federación Extremeña de Folklore.

La Asociación cuenta con unos 90 socios, de los cuales aproximadamente 40 forman parte del grupo titular, perteneciendo el resto de los miembros a las escuelas de danza y música. Entre sus objetivos se encuentra la recopilación y difusión de las variadas y numerosas tradiciones y costumbres de la cultura extremeña, con especial énfasis en las de San Vicente de Alcántara y su comarca.

Una de las actividades en las que la Asociación Folclórica Sanvicentina “La Besana” ha puesto más empeño durante su trayectoria ha consistido en organizar la Semana del Folklore en San Vicente de Alcántara, evento que tiene lugar durante la semana que acoge la festividad de San Vicente Mártir (el 22 enero de cada año) y que es culminado con un festival folklórico. En 2019 se ha celebrado su décima edición. Además del festival folklórico de adultos, “La Besana” organiza a finales del mes de junio, también en San Vicente de Alcántara, un Festival Folklórico Infantil y Juvenil, del cual se ha celebrado en 2019 la 9ª edición.

RUSIA. GRUPO BELOGORIE

Filarmónica del Estado de Belgorod. El conjunto de canciones y bailes «Belogorie» se creó en 1971. El repertorio del conjunto se basa en canciones populares, bailes de la región de Belgorod y otras regiones de Rusia, bailes de fuego y bailes líricos, silbidos en la corteza, melodías instrumentales, canciones originales. El conjunto incluye danza, coro y grupos instrumentales. En los programas de concierto participan desde 20 hasta 45 personas. El grupo tiene hasta 8 músicos y 7 tipos de trajes escénicos diferentes. El conjunto «Belogorye» se convirtió repetidamente en el ganador de prestigiosas competiciones de toda Rusia e internacionales. El grupo viajó por todos los rincones de la tierra nativa, actuando en las mejores salas de conciertos de Rusia. Los artistas de Belgorod participaron en festivales en Polonia, Hungría, España, Eslovaquia, Suecia, Noruega, Inglaterra, Alemania, Dinamarca, Francia. En 1996, el conjunto «Belogorye» representó adecuadamente el programa cultural de Rusia en los 26º Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta. Durante muchos años, la banda fue un invitado favorito en varios festivales en Francia. Dondequiera que los miembros del conjunto «Belogorye» actuan, su arte es siempre comprensible y cercano a todos. En el otoño de 2016, el equipo celebró su 45 aniversario en la Filarmónica del Estado de Belgorod.

PORTUGAL. RANCHO FOLKLÓRICO DA FAJARDA

Al igual que en el resto del municipio de Coruche, a los antiguos Fajardenses les gusta dar largas a su alegría tan intrínsecamente Ribatejana, bailando y cantando modas de su folclore. Esta forma de cultivar las tradiciones estuvo en el origen del primer Grupo Folclórico de la Fajarda, que surgió en 1954, en colaboración con la Casa del Pueblo de Coruche. Esta agrupación permaneció en actividad hasta once años después.

En 1979 algunos Fajardenses, amantes de su tierra, motivados por el deseo de promover y valorar las tradiciones locales, revolvieron baúles, oyeron a personas ancianas se apoyaron en las investigaciones más válidas de 1954 y constituyeron una nueva agrupación Folclórica, que es el actual Rancho Folclórico Fajarda.

Con el objetivo de promover y valorizar las tradiciones locales, el Rancho Folclórico de Fajarda – Coruche es un grupo que, junto a otras iniciativas, promueve la divulgación del Folclore y Etnografía de su región esencialmente caracterizada por el paisaje del Valle del Sorraia.

Sus canciones, danzas, cantares y trajes, datan de principios del siglo XX, hasta la década del 40. Sus trajes por sí solos constituyen un patrimonio patrimonial de gran valor y al mismo tiempo nos ayudan a percibir la razón de ser de nuestra identidad. Es siempre con el mayor orgullo que presentamos nuestro Folclore, lleno de color y de vida, propio del VALLE DEL SORRAIA, REGIÓN DEL RIBATEJO.

Sábado 13. Teatro López de Ayala. 10€

Ceremonia de clausura y actuación de los grupos de Jaén, Kenia y Badajoz con la participación especial del grupo oliventino Acetre que cerrará el turno de actuaciones para celebrar el 40 aniversairo del Festival Folklórico Internacional de Extremadura.

JAÉN. ASOCIACIÓN «LOLA TORRES»

El grupo de Coros y Danzas de la Asociación Provincial «LOLA TORRES» de Jaén, ahonda sus raíces en los primeros años de la década de los cuarenta, época en que comenzó a trabajar, de una manera formal y precisa, en la hermosa tarea de recoger un maravilloso tesoro sepultado en las entrañas de la tierra; las danzas, los trajes regionales, las canciones, las costumbres, en suma todo lo que comprende su incomparable arte popular.

El Grupo de Coros y Danzas ha paseado a lo largo y a lo ancho de toda la geografía española y de no pocos países de Europa, América, África y Oriente Próximo el acervo popular jiennense y andaluz, presentando con ellos la vida, sentires y quehaceres de los hombres de nuestras tierras, rompiendo siempre con los manidos tópicos que existen sobre el folclore, a través de una interpretación pura y autentica, a la vieja usanza, puesta de manifiesto, en la exigente investigación llevada cabo en aldeas, cortijadas y enclaves humanos de nuestra provincia.

De esta forma, han quedado desempolvadas las viejas danzas, bellas canciones, apolillados refajos y olvidados bordados, que hoy se encuentran incorporados a su patrimonio cultural, de manera real.

Dentro de la variedad existen en lo que a danza se refiere, predominan las jotas, los fandangos y los boleros aunque existen otras manifestaciones como las seguidillas, malagueñas, toreras, parrandas, etc.

JOTAS.- Las jotas toman el aire que los nativos les dan y suelen ser siempre movidas y con gran variedad de pasos. El inicio de cada copla es el que marca el cambio de paso, estando separados estos por un estribillo.

FANDANGOS.- Son composiciones de cante y baile, que se prodigan principalmente en los pueblos y aldeas de la sierra y en las zonas que lindan con la provincias de Granada y Córdoba, su principal característica es que no tienen medida exacta y la entrada de cada copla se realiza a «capricho» del cantaor

BOLEROS.- El bolero es una danza, que se detiene en la provincia de Jaén, procedente de otros puntos de España, haciéndose tradición y alma jaenera.

En un baile señorial, de lento pasar, grave y risueño, aristocrático y popular, que en su época movió por igual a labradora y a la señora y se introdujo con la misma fuerza en el salón aristocrático y en la cocina cortijera.

La parte instrumental esta formado por instrumentos de cuerda (guitarra, bandurria, laúd). En algunas comarcas se usa el violín, acordeón, platillos, cañas, botellas, piedras frotándolas como si fueran crótalos, etc.

KENIA. PROYECTO DE DANZA NACIONAL DE NAIROBI

El conjunto / proyecto de danza nacional de Nairobi es un poderoso grupo de bailarines folclóricos, músicos y acróbatas. Con sede en la capital de Kenia, Nairobi, comúnmente conocida como la ciudad bajo el sol. La compañía está compuesta por 25 talentosos bailarines, músicos y percusionistas, hombres y mujeres. Como embajadores culturales, sus objetivos son educar, preservar y recordar la riqueza de nuestra herencia nacional a través de la música y la danza. Kenia es un país de múltiples culturas con más de 42 etnias diferentes y la representación del conjunto de danza de Nairobi representa bailes y Música de la mayoría de estas tribus. OBJETIVOS Sus objetivos son educar y entretener; Recordamos, preservamos y promovemos la riqueza de nuestra cultura en forma de música y baile. Para realzar a los jóvenes sobre la diversidad de sus bailes culturales en diferentes comunidades como Kikuyu, kamba, Luo, entre otras tribus. Promover a los jóvenes entrenándolos y dándoles una oportunidad de expresión a través de la danza, la batería y los acróbatas.

FOLKLORE

La razón por la que la compañía de danza de Nairobi es única es porque no es una sola compañía tribal étnica, es una composición de artistas de diferentes tribus dentro de las 42 tribus de Kenia como Kikuyu tribu de la provincia central, Kamba, Embu y Meru tribus de la provincia oriental, luhya tribu de la provincia occidental. Las tribus luo y kisii de la provincia de nyanza, las tribus maasai y kalenjin de la gran provincia del valle del rift de Kenia, por último, pero no menos importante, los giriama y digo.

Tribus de la provincia de la costa. Nuestra actuación es una colección de bailes y música de casi todas las comunidades en Kenia y otras partes de África.

Su espectáculo está decorado con trajes de diseño tradicional, hechos de pieles de animales domésticos como vacas, cabras, camellos y ovejas.

ACETRE/GRUPO INVITADO GALA 40 ANIVERSARIO

Creado en 1976 en Olivenza, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura. Creación y renovación musical, sobre una rica base tradicional, se unen a su larga experiencia como músicos para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las raíces tradicionales, en lo que hoy entendemos como tradición renovada. Su música incorpora motivos de las tradiciones de la región junto a composiciones propias en un magnífico viaje por la identidad extremeña y de la zona fronteriza con Portugal, incluyendo algunas variedades dialectales del portugués.

Desde la escena nueve músicos muestran toda la actualidad del folk en un espectáculo de fusión creativa; un extenso recorrido por las raíces expresado en lenguaje contemporáneo a través de la vitalidad de sus múltiples instrumentos y la sensibilidad de sus voces. Con diez grabaciones discográficas, ha participado en festivales por toda España y países como Alemania, Suiza, Inglaterra, Portugal o Cuba. Acetre recibió́ la Medalla de Extremadura en 2016.

3 de enero de 2019