Etiqueta: arte

  • Rayden “Del hambre musical al apetito literario”

    Rayden “Del hambre musical al apetito literario”

    Pa volver donde te has ahogado

    Donde ya has naufragado

    Cuarta parte de esta saga

    De cine de terror

    Dan más miedo las mentiras

    Si me coges de la mano

    Y en francés subtitulado

    Vuelves a pedir perdón

    Por todos esos

    Días malos

    Rayden y yo hemos llegado a un acuerdo. La banda sonora de su novela Votos en contra será a partir de ahora; Los días malos de Niña Polaca. Lo hemos firmado en una servilleta, a lo Florentino Pérez. Hemos llegado a otros acuerdos, algunos saldrán a la luz dentro de cincuenta años, otros tantos en exclusivas bien pagadas por prensa rosa y el resto los hemos quemados a 451 grados Fahrenheit.

    Rayden y yo hemos decidido sólo escribir. Él, en su editorial y yo aquí, como venimos haciendo desde hace inmemoriales. Se ha comprometido a seguir haciéndolo bien, yo me he comprometido simplemente a escribir.

    Rayden y yo nos hemos sentado en un banco urbano de fundición de dos metros diez de largo, pintado en oxirón negro forja y anclado con tornillería de la buena. Bancos de esos, de los que en invierno necesitas sal para despegarte y en verano el culo grita manguerazo de agua fría. Nos sentamos como adolescentes. Cara a cara. Varias opciones hemos planteado; pasarnos la litrona de cerveza, hacer manitas o realizar una entrevista. Elegimos las tres, pero sólo tenemos tiempo para la última.

    Rayden me cuenta cosas. Habla. Yo le hago preguntas que haría alguna de mis hijas. David Martínez Álvarez, responde.

    ¿De qué va tu libro?

    Cuando estás en la fase inicial de un duelo y huir hacia adelante todo es posible. Y te intentas autoengañar hasta defender con uñas y dientes la mentira favorita de otra persona. De eso va la novela, de nuestro derecho, siempre y cuando no hagamos daño a otra persona, de hacer pasar por verdad la mentira favorita de cada uno.

    ¿Para qué sirve una feria del libro?

    Es el punto de encuentro orgánico y visceral con la gente que lee libros. Creo que la gente que también tenemos inquietudes musicales o que nos dedicamos a la música tenemos una forma inmediata que no es real, que puede incluso que puede llevarnos al enganche del feedback. En el momento que sacas una canción y la gente ni la ha escuchado, solo la ha oído, para bien o para mal, la vemos como verdad absoluta. Es una verdad muy superficial, una verdad en minúsculas. Por el contrario cuando vas a una feria del libro, la gente que espera el tiempo que sea en una cola para la firma, se abre en canal, con el corazón en la mano, con conversaciones muy de piel, elementos que te llenan de verdad.

    ¿Esperas a todo tipo de gente en la cola para firmar tu libro?

    Yo siempre pienso que no va a venir nadie, y no es una falsa humildad. Me encanta tirar trayectorias y está la cola que no me da tiempo ni a dormir o que no viene nadie, pero cuando llego y veo una cola de lectores me sorprende. A partir de ahí ya estoy sorprendido, una capacidad de sorpresa perenne y que no quiero perder.

    ¿Tienes más nervios antes de una firma o antes de un concierto?

    No quiero decir que antes de un concierto no esté nervioso, pero con los libros tengo un run-run extraño, creo que espero más gente cuando me subo al escenario que cuando me siento para firmar y charlar con los lectores.

    ¿Cómo es eso de parir un libro, casi ya como un único hijo artístico tras la orfandad que dejas con la música?

    Creo que lo explicabas antes muy bien, con mi segunda novela, es la satisfacción de haberlo conseguido, porque al final escribir es una toma de decisiones, es saber que tiras a la basura. También es un túnel de minería, que cuando sales con el canario vivo, sólo queda celebrarlo. Es una novela cuyo germen nace antes incluso que mi primer libro y que esté viva ya es un éxito, independientemente que después tengo mayor o menor trascendencia.

    La vocación orgánica que tienes con la escritura es algo que no había sentido con la música

    Me ha chivado el canario de la mina que entregas tu obra de manera particular ¿Cómo trabajas con la editorial?

    Tengo mucha suerte con mis editores, yo les voy pasando capítulo a capítulo mi novela, y es así como poco a poco me corrigen errores propios de la escritura…

    …¿Los fallos de “raccord” de la literatura?

    Eso es, cosas como donde decías que siempre miraba el reloj para ver la hora, en este capítulo dice que saca el móvil para ver el reloj, y cosas por el estilo. De esta manera he aprendido a relegar, una cosa que te hace tener una relación muy estrecha con los editores.

    Hablas de relaciones, y quizá sea el motivo principal y total de que te estés aquí, respondiendo esta batería de preguntas, y de que las prioridades humanas están por encima de cualquier trayectoria. No creo que haga falta hacer ni la pregunta…

    …(pausa larga)…sí. Sentía que quería pasar más tiempo con mi hijo. El año anterior, en el que tomé la decisión de dejar la música, estaba entre que tocaba y medio año girando, sólo veía a mi hijo tres días a la semana. No quería estar tan lejos, no quería que a lo mejor en una gira por Latinoamérica tuviese que ver la cara pixelada de mi hijo con la voz entrecortada. Por otro lado, sentía que a nivel en solitario ya había contado todo lo que tenía que contar y no me quería repetir. Tomé la decisión de decir adiós justo antes de perder el hambre. Es lo justo.

    ¿Vocación literaria o intrusismo musical?

    No hace falta responder, lo has dicho todo con esta pregunta. La vocación orgánica que tienes con la escritura es algo que no había sentido con la música. Empecé con mis amigos haciendo música como hobby, y me ha llevado a lugares que me parece una simulación, pero no ha sido algo orgánico, me he sentido como un intruso que era cuestión de tiempo que me pillasen.

    Tomé la decisión de decir adiós a la música justo antes de perder el hambre

    David ¿Leemos lo que comemos? Es decir ¿Cuesta encontrar los ingredientes más fácilmente en la música o en la escritura?

    El momento de suerte del estribillo de una canción, ese ingrediente, el que una canción haga que tras la pandemia se llenen los conciertos para tararear junto a los tuyos, es un reto mayor, que te lo tienes que plantear en cada capítulo de una novela. En la literatura todo tiene que sostenerse, las paredes que edificas han de ser sólidas. Es una jenga sentimental que al final tienes que saber que palitos quitar para seguir construyendo.

    Que sepas que toda luz lleva sujeta una silueta

    Que leas lo más bonito del mundo aunque se escriba con mala letra

    Que no son los ojos, es la mirada

    Que no es la mirada, es cómo me miras

    Que no es como miras, es cómo te callas y dices aunque no lo digas

  • Abraham Haim «Se puede vivir sin la declaración de Trump»

    Abraham Haim «Se puede vivir sin la declaración de Trump»

    Ayer se encendieron los januquiá en las  casas judías de todo el mundo. El candelabro de ocho brazos que representa el Hanukkak y que permanecerán encendidos durante ocho días. Esta festividad recuerda el triunfo de los macabeos sobre los helenos y la recuperación del Templo Sagrado de Jerusalén. De la misma manera, esta fiesta rememora el milagro del candelabro, que ardió durante ocho días seguidos con una mínima cantidad de aceite.

    Abraham Haim, presidente del Consejo de la Comunidad Sefardí de Jerusalén, y unos de los máximos representantes de la cultura del Sefarad, celebrará parte del Hanukkak en tierras extremeñas. La Diputación de Badajoz tuvo el acierto de celebrar una conferencia para rememorar la presencia judía en España antes de la expulsión en 1492, recordar los vestigios de guettos judíos extremeños y dejarnos un viaje melódico como regalo en forma de canción.

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    Abraham nos espera sentado en la recepción de un hotel casino de la ciudad, atiende una llamada de su modesto teléfono, los judíos somos humildes comenta entre risas. Las gafas de carey negra y el traje de chaqueta gris nos hace viajar muchos años atrás, una especie de muesca histórica conservado en formol de manera milagrosa como el aceite del Hanukkak. Abraham se despide en inglés de la conversación telefónica, nos saluda en un perfecto español y nos recita versos de canciones ancestrales en hebreo. Haim significa vida, nos dice el doctor en Historia, y los judíos necesitamos sentirnos vivos.

    Hablamos de ritos culturales, de gastronomía, de la tierra eterna, de la vida sefardí antes y después de la expulsión de España, del barrio judío de Hervás, del Monasterio de Guadalupe, de la maravilla alcazaba árabe de Badajoz del legado genealógico judío en España, de Shimon Peres, de Isaac Rabin, de las chulería rampante de Trump en Jerusalén y de la capacidad de resiliencia de un pueblo trabajador, culto y nómada por los dramáticos avatares de la historia.

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    ¿Cuáles son los datos más destacados de esta charla?

    En la conferencia he destacado el panorama general de judíos de España ayer y hoy, y también he desarrollado las referencias de los judíos en Extremadura, lugares que han tenido vida sefardí en la Edad Media.

    ¿Qué referencia a nivel nacional puede ser un ejemplo de la presencia judía en la cultura popular del país?

    Existe un texto, para mí clave en el pensamiento judío de España, en la antigua sinagoga de la judería de Calatayud. En el siglo XV fue una las juderías más potentes y el texto que reúne le enlace entre los españoles actuales y los sefardíes. Una muestra de lo que aportamos en la sociedad durante siglos y de la buena acogida de nuestras comunidades en la cultura española.

    En Extremadura la comunidad musulmana ha vuelto a integrarse en la sociedad civil aunque de manera casi testimonial   ¿Existe alguna comunidad judía en la región en la actualidad?

    No, hace cinco siglos sí, es evidente en algunas localidades extremeñas como el barrio judío de Hervás. Puede que existan judíos ahora en Extremadura pero no como comunidades organizadas.

    En Extremadura, en el Monasterio de Guadalupe fue bautizado el 15 de junio de 1492, Abraham Seneor, el número uno de los judíos de Castilla

    Existe ambigüedad con el termino Sefarad…

    …cierto, algunos dicen que Sefarad es toda la Península, incluyendo Portugal y otros historiadores hablan de una separación con el Al-Andalus como la España musulmana y la judía. El término sefardí engloba a los judíos de España para hacer una diferenciación histórica de nuestro origen.

    ¿Cuál es la esencia cultural que han dejado en la península los sefarditas?

    El sefardismo se borró. Hay que ser valiente y decirlo, primero por las persecuciones, la expulsión y la Inquisición después, en realidad hizo desaparecer la presencia judía. Existen restos tangibles, como sinagogas o barrios, no tenemos una memoria arquitectónica como la Alhambra o la Catedral de Burgos. En la parte intangible si existen ciertas recetas, canciones, algunas costumbres. Algo queda. Existe una curiosidad al respecto, en Extremadura, en el Monasterio de Guadalupe fue bautizado el 15 de junio de 1492, Abraham Seneor, el número uno de los judíos de Castilla, que residía en un palacio de Segovia con los reyes Católicos como padrinos. Eligió convertirse, así no lo expulsaban. De ahí vienen nuestros legados.

    Somos los mejores embajadores de España en el mundo

     ¿En cuántas localidades de Extremadura existía presencia judía?

    Se habla de más de 64 localidades en Extremadura. En toda la región había presencia de vida judía. Existe una red de juderías de España, Caminos de Sefarad que hablan de esa presencia.

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    ¿Cuál es la relación que existe entre España y los sefarditas?

    No existe ningún rencor entre nosotros, al contrario, existe añoranza entre ambos pueblos, ya. Somos los mejores embajadores de España en el mundo le dije en una audiencia con el Rey.

    El presidente de los Estados unidos, Donald Trump ha mostrado su reconocida prepotencia declarando Jerusalén como capital de Israel ¿Qué opina de esta declaración?

    Nada que ver con esta declaración. Yo siempre digo que no se puede crear una nueva Berlín nazi, Jersusalén no se puede dividir. Del 1948 al 1967 durante la guerra ya se separó. Pero desde el punto de vista israelí hay un consenso en este sentido. Bajo la soberanía israelí eso sí y por cuestión histórica. De «facto» es así, de «iure» no, ningún estado lo reconoce. No existen embajadas y eso demuestra el carácter político de la zona. Netanyahu dijo que esta posibilidad podría reforzar la idea de la capital israelí pero se puede vivir sin la declaración de Trump. El proceso de paz no ha muerto de esto y sinceramente no veo que se arregle a corto plazo.

    ¿Pudo Isaac Rabin conseguirlo?

    Rabin pagó su vida por el proceso de paz, igual que el presidente de Egipto Anwar el-Sadat, ambos lo asesinaron por conseguir la tranquilidad social de la zona. Existe un acuerdo con Egipto, no tengo documentación secreta, pero seguro que existe un acuerdo entre las ramas de seguridad israelí y egipcias para colaborar contra el terrorismo.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Dulce Pontes «El silencio es la música que más aprecio»

    Ni es Amalia Rodrigues ni tiene el corte de pelo de Mariza, tampoco su música suena a Cesária Évora ni tiene el jondo en sus cuerdas de Estrella Morente, no es una fija de las banda de Ennio Morricone ni tampoco escribe como Bob Dylan, no acostumbra a cantar con Caetano Veloso ni es dada actuar con Celia Romero ni con la Orquesta de Extremadura. Es Dulce Pontes y hace lo que le parece con su música. 30 años dan para mucho, entre ellos cantar con todos los nombrados al inicio, la canción portuguesa como visado.

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    Vem saber se o mar terá razão…vem cá ver bailar meu coração y zas Dulce Pontes hace retumbar el escenario. Canción de mar para el público y para la banda sonora de muchas películas. Antes ha materializado una de sus costumbres, estirar la espalda apoyando las dos manos firmemente sobre una pared. La muralla que sujeta el intramuros de la ciudad aguanta su saudade y destensa los nervios.

    Estar delante de Dulce supone estar delante de un trozo enorme de música. Cuesta mantener el tipo ante la historia viva de la música portuguesa, de la tradicional, que nació cuando Portugal decidió abandonar el ego conquistador y dejarse arropar por el mar y hacerse fuerte como un panal en el hueco ibérico que dejó la frontera con España. Allí es donde hace tiempo Dulce Pontes ha sabido moldearse al sonido de los barrios urbanos en forma de fado, al canto alentejano sin un instrumento de por medio y a los sonidos de colonias de ultramar, llantos caboverdianos, riffs samberos y colores indios.

    Lo que importa es sentir el fado. Porque el fado no se canta, acontece. El destino se siente, no se entiende ni se explica. Amalia Rodrigues.

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    ¿Qué significa para ti el fado y el flamenco?

    Yo no canto solamente fado y esto se sabe de ante mano. Unir fado y flamenco viene de lejos para mí, me resulta muy familiar porque estuve de gira con mi querida Estrella Morente. Fue un verdadero aprendizaje, escuchándola y viendo hablar de genealógica del flamenco, compartiendo maestros como compartimos durante esa gira. Ese acercamiento me resulta muy natural, Celia Romero hace años y ahora la Orquesta de esta región.

    Dices que no solo haces fado, que está en tu repertorio pero lo diferencias de la música portuguesa…

    …El folklore tiene distinto género, son canciones relacionadas con el trabajo de la tierra y animales de fiesta digamos también después de la cosecha…

    …En el documental de Alentejo, Alentejo, Sérgio Tréfaut recoge estos cantes alentejanos y podemos descubrir que no solo hay fado en Portugal.

    Sí porque está muy poco divulgado, bueno, Amalia Rodrigues lo ha divulgado porque ella lo cantaba, cantaba muchos temas de folklore pero lo cantaba con alma de fadista porque no había fadista mayor que ella y nunca lo habrá. Siempre hay una clave muy importante en el trabajo que Zeca Afonso que ha construido lo que yo considero la música popular portuguesa, ha sido un visionario, todo lo que ha escrito y compuesto y lo que iba también a buscar en el alma del folklore. Zeca ha investigado muchísimo y también ha cantado lo que hoy se llama canción de Coimbra, antes se llamaba fado de Coimbra, la música medieval galaica portuguesa que también me gusta mucho.  Luego me apasioné por la nacionalidad porque tiene mucho que ver con el folklore portugués. La nacionalidad de algún folklore, de Argentina por ejemplo, de Portugal se conoce el fado, de España el flamenco, de Argentina el tango y cuando hay una paleta de géneros tan grande y potente de distintas regiones y países a veces sólo nos quedamos con la más impactante. Pero detrás hay muchas ramas que han formado ese cante famoso.

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    “La desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza”

     

     

     

    De “Lusitana” en el 1992 al Peregrinação del 2017, con mucho trabajo antes y después de esos discos…30 años dan para mucho…‎

    Se puede describir poéticamente, de manera más entrañable y todo a través de lo que ha rodeado mi música, no sólo los discos y colaboraciones. Es un camino espiritual porque así considero mi función en la música, la desnudez es necesaria cuando uno intenta conectar o llegar un poquito a sí mismo y tocar un poquito el cielo digamos, el divino, el que no se alcanza. El peregrinaje, eso es lo que busco, pensar en ese concepto para la música, que necesita una aventura que no puedes imaginar y a partir de ese momento, es como si el propio trabajo caminara con sus propios pies. No sé decírtelo de otra manera, con los encuentros, con personas distintas, con los argentinos Jaime Torres o León Gieco, músicos que participaron en mi disco también…un viaje desde mi Lusitana y mi Peregrinación.

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    Has actuado en todos los escenarios imaginables del mundo, pero ¿Dónde te sientes más a gusto realmente para hacer música?

    Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz, aunque existen espacios verdaderamente increíbles para cantar. Concentrar toda la energía en cada momento y dar lo mejor de mí cada día es lo más importante de mi vida como artista. El espacio no es tan vital. La música te puede transportar a cualquier sitio.

    “Curiosamente, y no porque actúe aquí, un sitio muy especial para mí es Badajoz”

     

     

    Hablas de Badajoz como un sitio especial, ¿Cómo te acoge el público extremeño? ¿Qué esperas de los espectadores de la frontera hispano lusa?

    No pienso en eso, espero estar totalmente libre, despierta y conectada para transmitir en su totalidad lo que quiero para la gente y lo que siento. Nunca voy  pensando cómo va a ser, si a la gente le va a gustar o no. Lo hago con todo el amor que tengo dentro, no lo predispongo en mi cabeza, puede ser un mecanismo de defensa ¿no? Quiero estar conectada con la gente, los quiero abrazar y los quiero sentir, Badajoz y este festival me hace sentir así…

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    …Una canción que pones cada mañana cuando te levantas, una canción que te acompañe siempre…

    Los pajaritos que cantan por la mañana me encanta…[Ríe]…y el silencio, esa es la música me encanta. El silencio es muy importante para mí, por la mañana no empiezo escuchando música, luego más tarde por la noche me pongo a escuchar a Amalia, Stéphane Grappelli, música clásica, pero antes el silencio.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Ayudante de redacción. Marta Antúnez

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  • Adel Najjar «Un mensaje de paz desde la cultura islámica»

    Adel Najjar «Un mensaje de paz desde la cultura islámica»

    Adel Mohamed Najjar abandona su Palestina natal para formarse académicamente, para adquirir un nivel cultural, que con los conflictos en Gaza, de donde es originario, resultaría muy difícil llevarlos a cabo (Ahora mismo, Adel Naijar se encuentra sin poder salir de Gaza porque la frontera permanece cerrada desde hace meses). Con un proyecto como médico por finalizar, con el objetivo de  atender la salud de los demás, Adel vira de proyecto y se decanta por otra atención, la espiritual y colectiva, la de los humildes ciudadanos de un barrio pacense, la salud del día a día. Adoptado por el Gurugú y amamantado por la margen derecha del Guadiana, el Imán de Badajoz nos recibe con una sonrisa imponente, una perenne sonrisa que se mantendrá durante toda la entrevista. Olvidamos entre un Corán y muchos vasos de té lo sucedido en París, olvidamos esos ignominiosos desenlaces fundamentalistas recordando la amabilidad y el respeto del islam más puro y profundo. El que Adel Naijar cada día cimenta con tesón y cariño desde una pequeña, pero muy participativa mezquita pacense.

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    Badajoz, nunca te olvidaré, sea cual sea la ausencia, que de ti me tenga alejado.

    ¡Qué admirables son los árboles que te rodean! El valle de tu hermoso río abre su camino como si partiera de un tajo una túnica rayada.

    Ibn-Al-Fayas. Poeta

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    En esta etapa espeluznante de terrorismo fundamentalista, ¿Qué mensaje de convivencia y respeto puede lanzar un imán?

    Nuestro mensaje va más allá del simple respeto. Hay un aspecto fundamental en nuestra religión, que es la convivencia. La forma más pura de entender el Islam. Yo vine con 20 años de Gaza y aquí me forme de joven en la Universidad, compartí pisos con estudiantes de otras culturas y conviví rodeado de vecinos, siempre con un trato muy bueno. En esta ciudad fundada por musulmanes  siempre me he sentido como en casa. Y de esta manera me siento obligado a devolver lo que esta sociedad me ha dado y como Imán es obligatorio dar la imagen correcta que  el Islam pregona. Dos facetas que confieren en el mismo camino

    ¿Qué imagen adopta el Islam para añadir parte de su cultura en otros territorios?

    El Islam es una cultura en sí, es una forma de debatir, de luchar contra la imagen errónea del Islam que algunos quieren transmitir. ¿Qué debemos hacer nosotros para dar la imagen real del Islam? Pues luchar por una imagen correcta, por aportar convivencia, por mostrar un Islam respetuoso con los demás, siendo tolerantes y amigos de otras religiones.

    Adel, ¿A qué te refieres cuando dices “No olvidemos que los cristianos que viven en el mundo árabe son árabes igualmente que nosotros”?

    Me refiero que en Nazaret, Belén o Jerusalén, habitan vecinos cristianos, hablan el mismo idioma, toman el mismo té y se visten igual que  nosotros, y por tanto a esta minoría hay que protegerla como si fueran nuestros hermanos. Bajo este prisma aplico el principio de la convivencia pacense, donde nosotros como minoría ofrecemos y recibimos respeto.

    …efectivamente que existe una minoría respetada, pero también existe una parte bélica en estos territorios…

    Personalmente creo que el problema está en las personas, en nuestra forma de difundir su cultura social, religiosa, familiar. Si somos tolerantes, seremos personas que transmitiremos ese valor, pero en cambio, si somos guerrilleros formaremos aptitudes bélicas.

     

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    “Matar en nombre del Islam es una agresión contra nuestra religión”

     

    Fundadores de grandes urbes bajo un prisma de convivencia hace años, como Badajoz, ¿De qué manera recuperáis ese milenio de buena salud?  

    Nos sentimos alabados de que los pacenses se sientan orgullosos de su pasado. Lo dijo el alcalde Miguel Celdrán y lo dice el alcalde actual. Lo refrendaron con las fiestas de Almossassa para transmitir a los ciudadanos de Badajoz su origen, su pasado e historia. Y nosotros no podíamos faltar en esta fiesta…[Ríe]…yo me siento musulmán y pacense y necesitamos estar, como obligación del pueblo musulmán, estar representando esa parte de la ciudad. En este apartado cultural me siento muy feliz, sin tener que mezclar otros componentes fundamentalistas.

     

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    Adel, ¿Crees que se puede algo más por la población musulmana de Badajoz?

    Sin duda. Nosotros hemos dado pasos importantes para crecer pero aún nos faltan cosas básicas, como saber dónde van a enterrarme cuando muera, no tenemos un apartado en los cementerios de la ciudad para los musulmanes, un cementerio musulmán, que por otra parte  está recogido en un convenio español. Sólo hay 24 cementerios musulmanes en el país, e ir a Madrid a enterrar a un señor de 80 años supone un esfuerzo y un desaliento importante para las familias del fallecido…

     

    …Es curioso, pero lo cercano que tenemos el Magreb y lo alejado que estamos a la vez…

    Yo he tocado ese tema en algunos foros, necesitamos acercar el mundo árabe a través de convenios culturales, que hagan más cercana nuestra presencia, identificar nuestro patrimonio islámico a España es muy sencillo, sólo tiene que salir al balcón de tu casa y ver la Alcazaba. Pero no existe un lazo real con el mundo árabe, no sabemos la causa. En cuanto a Badajoz, también creo que no ha sido tratada bien en la historia.

     “Necesitamos acercar el mundo árabe a través de convenios culturales, que hagan más cercana nuestra presencia”

    ¿Por qué  Badajoz?

    Por su buena vida, por su riqueza turística, por su tranquilidad, un lugar perfecto para vivir y transmitir muchos valores.

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    ¿Y esos  valores no chocan con los valores educativos del país de adopción?

    No existe ningún problema, la adaptación es totalmente natural. Nuestros hijos estudian, aprenden y juegan  en el mismo colegio que los demás. Compramos en el mismo mercado que todos y pagamos los mismos impuestos que el resto de ciudadanos.

    Un tema que creo os hace mucho daño, el terrorismo fundamentalista, lo sucedido con Charlie Hebdo y los asesinatos recientes en París…

    Matar en nombre del Islam es una agresión contra nuestra religión y contra nuestras vidas. Tras estos atentados, lo comentaba en el sermón, durante la vida del profeta, éste tuvo acusaciones de gran dureza en contra de su religión pero en ningún momento se comportó de manera agresiva. Al contrario, siempre reaccionó con la buena fe y el verbo para ganarse el respeto del mundo.

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    ¿Qué población musulmana tiene la región?

    Rondan los 6000 musulmanes, de los cuales el 46% son españoles.

     

    Y de esta población musulmana, ¿Qué papel tiene la mujer? Quizás su figura no está bien defendida según el mundo occidental…

    Bajo la mujer debemos crecer todos, es decir, de esta segunda generación asentada en este país del mundo musulmán que ha nacido aquí, tenemos a mujeres que dominan lógicamente el idioma, la sociedad y la cultura de España, y son ellas las que pueden expresarse libremente. Si queréis saber cómo está considerada la mujer en la cultura islámica, no tenéis que venir a preguntar al Imán de la mezquita, tenéis que ir directamente a ella sobre sus derechos. Necesitan ser escuchadas y son libres para decir lo que deseen.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz

    Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz

    Los días 28, 29 y 30 de marzo de 2025, Badajoz acogerá la IV Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz, un evento de gran relevancia cultural que transportará a los asistentes a uno de los episodios más significativos de la historia de la ciudad.

    Esta recreación histórica, organizada con la participación de expertos y asociaciones especializadas, como la Asociación H.C. de Recreadores «Baluarte», revivirá los asedios de 1810 y 1811, en los que Badajoz fue escenario de intensos combates en el contexto de la Guerra de la Independencia. A lo largo de tres días, la ciudad se transformará en un gran escenario donde se representarán escenas de la época con rigor histórico y fidelidad a los acontecimientos originales.

    Programa de actividades

    El evento contará con diversas actividades dirigidas a todos los públicos, incluyendo:

    • Ciclo de conferencias históricas en el Salón de Actos Caja Almendralejo, impartidas por especialistas en la Guerra de la Independencia.
    • Desfiles de recreadores históricos, que recorrerán distintos puntos emblemáticos de la ciudad, como la Plaza Alta y el Parque de la Legión.
    • Recreación de campamentos militares del siglo XIX, donde los visitantes podrán conocer de cerca la vida cotidiana de los soldados y civiles de la época.
    • Demostraciones de indumentaria y costumbres del siglo XIX, con explicaciones sobre vestimenta, peinados y aspectos de la vida diaria.
    • Representaciones de batallas históricas, en las que se escenificarán combates con gran realismo, incluyendo despliegues tácticos y el uso de pólvora.
    • Acto por la paz y la reconciliación, en homenaje al pueblo de Badajoz y a todas las naciones que participaron en los sitios históricos de la ciudad.

    La Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz se ha consolidado como un referente en la divulgación del patrimonio histórico de la ciudad y como una cita ineludible dentro del calendario cultural de Extremadura.

  • Los monumentos de la ciudad se visten de gala para la ocasión

     

    Los monumentos de la ciudad, abiertos durante la Noche en Blanco

    Este jueves se retoma el horario de apertura semanal, mientras que el sábado permanecerán abiertos durante la cita cultural hasta las 3:00. El próximo sábado 7 de septiembre la ciudad de Badajoz celebra su Noche en Blanco y, con ella, la apertura de sus monumentos más significativos.

    Desde las 22:00 y hasta las 3:00 estarán abiertos al público el Fuerte de San Cristóbal, Puerta de Palmas, Torre Acevedos, Torre de Santa María, el Tramo Galera-Alpendiz y los Jardines de la Galera, que contarán también con una programación especial.

    Los monumentos de la ciudad se podrán visitar así durante la cita cultural, sumándose a la apertura de los mismos desde el jueves en su horario habitual.

    Desde esta semana los espacios abrirán sus puertas jueves y viernes en horario de 20:00 a 22:00; mientras que el sábado y domingo lo harán de 10:00 a 14:00 y de 20:00 a 22:00. El cierre nocturno de la Alcazaba se retomará el viernes 13 y sábado 14 de septiembre.

  • La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz «La Castafiore: murga, familia y reivindicación»

    Aún queda. Faltan horas. Escasas uñas que morder. Tilitas en sobrecitos de a kilo. Han pasado una, otra, y otra, y así hasta dieciséis. Ha llovido un día, y otro y otro, y así hasta que el sonido de una turuta carnavalera ha calmado el ansia de las borrascas. Queda poquito. Algo más de un día. Antes, albañiles moros de Ib Marwan, zombies de primera división, Valentines del fútbol, hojitas de maría, villanos del mundo, chicas que son la bomba, presidentes guapos del Gobierno o marqueses del flamenco han dejado un eco entre bambalinas. Popurrís que bajan y suben a su antojo en esa tramoya añeja del teatro. El asedio murguero se repite cada año, aunque no para todas. Y en esas estamos. Viendo como parir no es cosa de hombres, volatizando sueños de ensayos a horas donde sólo salen trabajadores de seguridad, camioneros, panaderas, enfermeras, enfermeros, doctoras, médicos, pacientes enganchaos ladrones y desalmados. En ese estricto orden. Horas de desengaño y de suspiros acompasados. En esas estaban. Esta vez en el centro Social de El Progreso, pasando las vías de tren, previo paso del Guadiana, Puerta Palmas, San Francisco y por último, el templo de las murgas, el López de Ayala.

    Rebobinamos. Estamos en un ensayo de una murga de tipas, de personitas que olvidan todo lo anterior para darle al cante. Estamos en un ensayo en una noche de esas de tensión alta, silencios de barrio obrero y pico y pala.

    El modus operandi es el siguiente. Dejan todo listo en casa, empalman con el trabajo o directamente salen de la boca de la guitarra como crisálidas. Van llegando en orden, en grupos diseminados, vigilando las posibles milicias del ICE y tras tocar la puerta de chapa, el quién va, nos da un pase pernocta que regulariza nuestra situación de migrantes del Carnaval. Dejan abrigos, móviles, dolores de cabeza, cabreos laborales, estreses de hipoteca y a ensayar. Calientan la voz antes de cantar, no sabemos si con ejercicios de respiración diafragmática o con estiramientos de cuello y hombros, pero sí con vocalizaciones suaves de zumbidos con sílabas con vocales…ma, me, mi, mo, mu)…que se cuelan en nuestra charla. Resonancia a tope para meterse en el tipo.

    Allí están todas y un chico. Es una murga. La Castafiore. Vuelven. Y con ganas. Con crítica. Con rabia. Estilo. Y con letras alegres, como diría Roberto Bolaño, con tiempos para poesía y estribillos para boxear. Alba y Cristina hacen de portavoces, Irene ya chupa mucha cámara. Muchas de ellas, pioneras femeninas de esta fiesta, otras genéticamente dotadas de aquello que sus padres comenzaron en una borrachera de antifaz y otras tantas arrastradas por la única riada que nos hace felices en esta ciudad, las que nos anega de emoción, el Carnaval.

    Bianca Castafiore es el único personaje femenino del cómic de Tintín, la cantante de ópera, toda una declaración de intenciones en un concurso donde poco a poco ser hombre o mujer importa un carajo. Lo que importa es pasarlo bien, componer bien, hacerlo pasarlo bien…

    Nos conceden un rato, una charla, unas risas, confidencias, palpitaciones y un repertorio. Nos anticipan que hay frases que en murgas de hombres no suenan igual que en una de chicas, que la gracieta no parece calar tanto en una agrupación femenina, que utilizan este concurso como un altavoz reivindicativo y que es necesario soltarse un poco para hacer la crítica más irónica. Esto último creo que lo dijimos nosotros. Les recuerdo también que la primera sonrisa de mi vida me la sacó una matrona en el Materno de Badajoz.

    Cristina a cuestas con su guitarra. Energía y seguridad. Recorrido y tranquilidad.

    ¿Qué supone salir a actuar al López en el concurso de murgas del Carnaval?

    Yo siempre he dicho si no hay teatro vamos a la calle. Quiero decir que el teatro nos marca un objetivo, con un tiempo, esa presión del no llegamos, pero, que al final si se llega y ese gusanillo es bonito, es edificante.

    Existe una cierta competitividad en el concurso de murgas, es lógico y es sano, pero cuando se pasa el límite, pierde toda la frescura que debería tener este certamen, pero, vosotras salís para pasarlo bien…

    …en realidad nuestros rivales somos nosotros mismas. No sabemos si vamos a llegar al final alguna vez, nunca hemos pisado una final, estaría bien por vivir la experiencia. También sabemos que es muy difícil, hay murgas que son maravillosas y el listón está muy alto.

    Nos vamos a tus inicios, por conocer como arranca una murguera, ¿Cuándo te metes de lleno en este mundo carnavalero?

    A mí me llamaron en el 2005, con una murga íntegramente femenina, Las Nenukas, que eran hijas de compañeros de amigos de mi padre. Y allí que me planté, yo ya había mamado ese mundillo, pero no sé lo que me iba a encontrar, y hasta ahora…

    …pura cantera…

    Sí, recuerdo a mi madre incluso les ayudaba a hacer letras a la murga de mi padre, Los Guatinays, les cosía los trajes, imagínate, mi casa era casa llena de lentejuelas como se suele decir. Un desbarajuste muy hermoso. Era bonito, porque también nos hacían los trajes iguales que ellos, nos aprendíamos las letras, íbamos a los ensayos.

    El Carnaval dura todo el año…¿Cómo organizáis toda esta locura?

    ¡Seguramente antes de que cambie este Carnaval ya sale la idea para el siguiente!

    ¿Sí aún no hemos empezado este del 2026? Es curioso, seguramente seas la primera chica instrumentista en subirte a las tablas del Teatro con murga…

    El año antes a mi debut ya había chicas, pero creo recordar que la caja y las guitarras eran chicos. Puede que sea la primera en hacerlo. Es muy difícil encontrar mujeres para este apartado musical dentro de las murgas. Pero nosotras, excepto el año que íbamos de mariachis, siempre hemos tenido algún chico, nosotras somos murga, y nos da ese componente, aunque el hecho de ser la gran mayoría nos hace tener otro tipo de puesta en escena, o incluso la letra tenga otros matices. Lo importante es que sea una pequeña familia.

    ¿Cómo formáis el grupo final para crear esa pequeña familia?

    La mayoría proveníamos de las Nenukas, pero es complicado, porque la es madre lo deja, dejar a tu bebe tantas horas para ensayar, en muchas ocasiones agota y te obliga a dejar el grupo. De hecho, el año pasado salimos como callejeras porque cuatro integrantes estaban embarazadas. Este año hemos integrado gente nueva gente nueva para formar la murga.

    Hay un tema fundamental cuando sale una murga femenina y en la que se ponen muchos focos sobre este caso, la potencia vocal, las letras…

    Es verdad que los hombres tienen mucho más volumen que nosotras, ciertamente, trabajamos ese tema, proyectamos la voz, y eso sumado a que tienen algo más de gracejo se nos acentúa más ese aspecto durante la actuación. Pero oye, si nosotras afinamos y cantamos mejor pues eso que nos llevamos.

    Las letras son fundamentales, y como todo en la vida, el panorama ha cambiado, ¿no echáis de menos las letras de las murgas antiguas?

    Yo personalmente echo mucho de menos el meterse con…Mérida. De manera cariñosa, ojo, ya casi no se hace. Y es que han cambiado hasta las reglas, antes eran dos popurrís, uno nacional y otro internacional, pero llegó Taways, con mi hermano entre ellos y cambiaron el repertorio.

    Cosas que se deben mantener en el Carnaval.

    El Carnaval de calle es imprescindible, aunque nos guste el momento teatro. El Carnaval que tiene Badajoz no lo tiene nadie, y eso lo da en parte la calle. Cádiz está años luz de ese ambiente. La comparsa en la calle es la que hace el carnaval más democrático, todo el mundo nos pueden ver.

    Cosas que podrían darse una vuelta.

    El botellón. No lo integraría donde están los carnavaleros porque se desvirtúa el momento, incluso se sufren algunas cosillas desagradables que se podrían evitar.

    Fiesta de Interés Turístico Internacional, pero eso necesita tiempo para soldar bien las dos semanas…

    Efectivamente se necesita todavía tiempo y cada año vamos, e iremos organizando mejor esta fiesta.

     

    Alba frente a su bombo. Algo lesionada, pero con la alegría y fuerza como analgésico. Pura ilusión.

    ¿Cómo os presentáis este año?

    Vamos apretados de tiempo, creo que este año nos ha pasado a la gran mayoría, pero estamos muy ilusionadas y con muchas ganas con salir a actuar.

    Cuéntame tu figura, ¿qué protagonismo tienes dentro de la Castafiore?

    Soy el bombo de la murga, como decía Cristina, difícil de encontrar una figura femenina. También pongo mi parte de maquillaje, con el tema pintura de colores y demás. Aporto algo en música y en composición. Hago un poquito de toda la verdad.

    Inevitablemente siendo de la ciudad, el Carnaval te absorbe por algún lado, ¿Qué es lo que te atrapó a ti?

    Mi experiencia es que llevo toda la vida en comparsas, pero la parte musical, tanto mi hermana como yo, viene de mi otra media vida en el Conservatorio. Entonces siempre estaba esa parte musical de querer, vocalmente, hacer algo potente y luego también al final aquí en el mundo murguero, y sobre todo en las murgas femeninas funciona mucho el boca a boca. Mis inicios son pura coincidencia, y al final recalas en una murga.

    ¿Existe Carnaval todo el año?

    Si por supuesto, claro que está siempre. Estás en el Carnaval y ya estás pensado en el siguiente. Las coplas salen todo el año.

    ¿Qué importancia tiene para vosotras el contenido de las letras?

    Para nosotros tiene mucha importancia, nos lo tomamos como un altavoz, con muchas direcciones, haciendo un repaso crítico a lo que nos sucede, la reivindicación social, por lo menos nuestra murga se dedica mucho a eso.

    Y vuelvo a preguntarlo, el tema del humor…

    …parece que una mujer no tiene tantos elementos como un chico para hacer gracia, hay un lenguaje que lo tenemos identificado a los hombres, y la misma copla, cantada por hombres o mujeres puede ser, muy graciosa o muy chabacana. Es así, por eso tiramos más por lo vocal, pero por eso mismo, porque el humor es mucho más complicado o por lo menos como yo lo interpreto.

    Dentro de este crecimiento exponencial del Carnaval ¿qué cosas mantendrías y que cosas te chirrían?

    Facilitar mucho más a las agrupaciones que conforman todo esto, darle facilidades para ensayar, actuar y tener un espacio con las condiciones mínimas para desarrollar la murga. Esto se hace por amor al arte, pero cuesta enormemente sufragar todos los gastos. Echo de menos el espacio de Juan Carlos I para reunir a todas las murgas, focalizarlo todo en San Francisco es demasiado.

    En tu recorrido como murguera, ¿con qué momento te quedas?

    La canciocilla antes de salir al escenario del López…ese momento es único. Pero cuidado que este año seguimos con el mismo rollo de siempre, muy reivindicativas y creo que un poquito más alegre

    Y al final, cuando se apagan las luces del Centro Social y vuelven a colgarse los abrigos, nadie pregunta por finales ni por premios. Se recoge el bombo, se guarda la guitarra, se apagan las voces que hace un rato parecían capaces de tirar muros. Afuera sigue pasando el mundo: el tren, la lluvia, la noche obrera. Ellas vuelven a casa con el cansancio tatuado en la garganta y esa certeza íntima que sólo da el Carnaval: que pase lo que pase en el López de Ayala, ya han ganado algo. Porque han cantado. Porque han dicho. Porque han estado. Y porque, un año más, aún queda. Siempre queda.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

    JoséMercé18-culturabadajoz

    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

    JoséMercé15-culturabadajoz

    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

    JoséMercé20-culturabadajoz

    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • ¿Pasamos la Noche en vela?

    ¿Pasamos la noche en vela?

    2024, Olimpiadas en París. 2002, primera Noche en Blanco…oficial, aunque ya en San Petersburgo arrancaba la idea primigenia. (Ahora han decidido cargarse la cultura y toda la civilización que les rodea; Las Noches del Psicópata proponen llamarlas).

    Para muchos un maremágnum de actividades, para otros una rentrée pseudo oficial a la actividad social y cultural de la ciudad en la que uno vive, y para otros una manera de pasar la noche en vela disfrutando de expos, conciertos, performances, malabares, cuentacuentos, saludos, besos y arte.

    Besos y Cultura

    De esto último sabe mucho Francia, de besos y cultura, de darle valor al mecenazgo cultural al que tienen bañado el país, una fórmula endémica que hace que en cada tertulia cultural miremos hacía territorio galo, pero eso otro cuento. El nuestro tiene raíces, a las que hay que regar de continuo, y aunque a veces ni anegando la disciplina se consigue, sí existe un germen que hace que jóvenes artistas y viejos zorros compartan cuadros en una misma galería, canciones en un mismo escenario y acrobacias en un mismo circo.

    Elige tu propia aventura

    La clave para disfrutar de tanta actividad en hacer tu propia guía. El destino nunca se sabe, siempre se puede volver para atrás. Unos y unas se dejan llevar, otros marcan cruces en su mapa, calculan con sextante y astrolabio como estará la mar para sortear olas ingentes de participantes. Lo suyo es elegir aquello que más te cuesta ver a lo largo del año, aquella actividad o aquel monumento que no sueles visitar, lo suyo es abrazar a la autora de la expo, saludar a los amigos que danzan en las plazas o simplemente recorrer la ciudad, cambiar de canal en un zapping callejero de diferentes matices. En definitiva lo suyo es hacer lo que os venga en gana y elegir vuestra propia aventura.

    ¿Sabes cuándo se puso en marcha la Noche en Blanco y por qué?

    Fue en 2002, cuando Bertrand Delanoë era alcalde de la capital, cuando se puso en marcha la primera Noche en Blanco a instancias del Ayuntamiento de París (inspirándose en el modelo original surgido en San Petersburgo). ¿El objetivo de este acontecimiento popular y festivo? Ofrecer a los habitantes de la capital la posibilidad de admirar y escuchar creaciones contemporáneas durante una sola noche. Desde instalaciones sonoras y visuales hasta performances, esculturas monumentales y exposiciones, el arte contemporáneo en todas sus formas se exhibe en lugares patrimoniales, culturales e insólitos, así como en plazas, puentes y jardines de todo París.

    En 2002, la dirección artística de la primera Noche en Blanco se confió al director artístico de espectáculos, Jean Blaise. A él se le ocurrió la idea de una gran celebración nocturna de las artes, gratuita y abierta a todos, con un itinerario colectivo de dimensión espiritual. La noche del 5 de octubre de 2002, 500.000 personas acudieron a descubrir las instalaciones creadas para la ocasión.

    En 2007 las ciudades de Bruselas, Madrid, París, Riga y Roma decidieron crear un proyecto artístico común: un lounge en el seno de cada noche en blanco, definido por una carta de intenciones. En 2005 la Noche en Blanco llega a São Paulo, Brasil, «Virada Cultural», siendo la primera ciudad fuera de Europa donde se ha celebrado.

    Noches blancas en España

    Las primeras ciudades españolas en organizar La Noche en Blanco fueron Madrid en 2006 y Burgos, Málaga, Albacete y Barcelona en 2008. Desde 2011 numerosos municipios por toda la península ibérica han ido sumándose a esta iniciativa cultural.

    Nuit Blanche en Badajoz

    La noche del 4 de septiembre de 2010 se celebró por primera vez en la ciudad de Badajoz. Al igual que en Madrid y Málaga, se realizaron múltiples actividades y los museos permanecieron abiertos. La iniciativa fue acogida con éxito en la ciudad, por lo que al año siguiente se celebró una nueva edición con repetido gran éxito. Según los datos oficiales, 75.000 personas participaron en esta ciudad de 150 000 habitantes. El casco antiguo de la ciudad se convirtió en un lugar en el que miles de personas llenaban las calles de color y ambiente de fiesta.

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