Etiqueta: arte

Pako Pimienta «Un simple y puro pálpito…de disparar…para sentirse vivo…para resistir»

«Discúlpeme, estoy haciendo un libro sobre el metro y me gustaría hacerle una fotografía. le enviaré una copia.” Si dudaban les enseñaba mi portfolio con el trabajo, si decían que “no”, era “no” para siempre». Bruce Davidson

Conversaciones alrededor de un café, donde surgen algunas charlas, entre amigos, conocidos de profesión, se quejan cuando exponen de que no han vendido nada, y mi pregunta que les hago es la siguiente…¿Tú alguna vez compraste alguna obra? Ricky Dávila

…Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. Miguel Oriola

Un simple y puro pálpito…de disparar…para sentirse vivo…para resistir. Pakopí

30 de septiembre de 2018
Espacios para consumir Cultura «Stendhal en Extremadura»

Teatro, magia, ballet, orquesta de Extremadura, conciertos y danza. Los teatros de la región, el Gran Teatro de Cáceres, el Teatro López de Ayala, la Sala Trejano de Mérida y los Palacios de Congresos de Badajoz y Cáceres se convierten en los espacios de cultura, que durante toda la temporada, acogen todas las artes escénicas, gran parte de la música que se genera en la región y que viene a visitarnos. Magia, circo, danza y espectáculos infantiles para acercar la cultura a todos los extremeños.

En sus butacas, en sus escenarios, las obras cobran vida, la música recorren el alma del público y los más pequeños comienzan a saborear el enganche que puede acarrear la cultura. Consumir Cultura, nos libera, nos desconecta, nos enriquece, nos dopa de conocimiento, nos llena la cabeza de arte y suelos y nos abre el alma a eso que llama síndrome de Stendhal…

…algo como aumentar el ritmo cardíaco, sufrir vértigos, confusión, temblores, palpitaciones, depresiones e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando estas son particularmente bellas o están expuestas en gran número en un mismo lugar. En estos espacios, en los teatros, palacios, museos y bibliotecas, la gestación del arte, de la creación, del imaginario cultural deben sufrir estos ataques.

¿QUÉ ES CONsuma CULTURA?

Un programa de descuentos culturales para jóvenes que acaba de poner en marcha la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura. Busca que la juventud de esta región pueda acceder, de forma rápida y fácil, a libros, obras teatrales, conciertos o espectáculos.

PARA JÓVENES. ¿QUÉ SE ENTIENDE POR JÓVENES?

Joven eres tú, pero quienes pueden beneficiarse del programa CONsuma CULTURA son los portadores del Carnet Joven Europeo, que han de tener entre 14 y 30 años.

¿EN QUÉ CONSISTE ESTE PROGRAMA?

Cada vez que los titulares de dicho Carnet Joven Europeo acudan a los espacios culturales asociados a CONsuma CULTURA (después los indicaremos, pero están marcados con un distintivo circular de la Junta extremeña) deberán presentar dicho carnet y su DNI para que el precio de la entrada o de la adquisición de un libro sea de solo dos euros. Conviene que se den prisa: la oferta es limitada y cada acto tiene un porcentaje determinado de entradas o adquisiciones sobre los que puede efectuarse el descuento. Cada usuario del Carnet Joven Europeo solo podrá adquirir dos entradas.

¿QUÉ ESPACIOS CULTURALES SE HAN ADHERIDO A CONsuma CULTURA?

Los espacios culturales, librerías y entidades asociadas al programa son el Gran Teatro de Cáceres, el López de Ayala de Badajoz, la Sala Trajano de Mérida, muchas librerías en Cáceres, Badajoz, Almendralejo, Zafra, Mérida, Don Benito, Navalmoral de la Mata, Plasencia, Olivenza, Caminomorisco, Campanario, Guareña, Puebla de la Calzada, Miajadas y Villanueva de la Serena (existe un catálogo de libros y editoriales sujetos a descuento) y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida y la Orquesta de Extremadura. El Consorcio ofrece rebajadas diez entradas diarias para visitar el conjunto histórico-arqueológico de la capital extremeña del 29 de noviembre al 31 de diciembre, y la Orquesta, pases a dos conciertos en los Palacios de Congresos de Cáceres y Badajoz los días 29 y 30 de noviembre.

El Programa Consuma Cultura, de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, trata de fomentar el consumo de cultura en la juventud, haciendo más económico el acceso a eventos culturales y a productos vinculados a la vida cultural de esa región. Esta iniciativa pone a disposición de los jóvenes una tarifa plana de dos euros para acceder a entradas para eventos teatrales, escénicos y musicales que estén impulsados por la Junta de Extremadura, así como para adquirir libros de editoras extremeñas en las librerías acogidas al programa.

La cultura es el pilar del ser humano, lo que nos diferencia del resto de seres vivos. La cultura son rasgos distintivos, saberes, tradiciones, expresiones artísticas o sentimientos. Desde la Junta de Extremadura existe un compromiso para difundir entre las personas más jóvenes los valores que la cultura lleva asociados y crear nuevos públicos al mismo tiempo que se respalda a las empresas culturales.

26 de septiembre de 2018
Ángel Campos Pámpano «El imperecedero legado de un poeta extremeño de alma portuguesa»

Escribía Roberto Bolaño que uno no termina de leer, aunque los libros se acaben, de la misma manera que uno no termina de vivir, aunque la muerte sea un hecho cierto. Ángel Campos Pámpano deambula en esa frase tras una lectura infinita, repleto de constantes vitales afinadas por un diapasón métrico indestructible.

Y es que se editan libros a diario. Páginas impresas con tinta negra. Muchas palabras, muchos lomos cosidos en clave de manuscritos, largas referencias de autores y millones de relatos y versos buscando el mejor hueco en la estantería de las librerías, bibliotecas y hogares de lectores. Pocos pasan el corte. Al menos, pocas obras elaboradas de perfume perenne deberían de tener su sitio reservado. Son una invitación a la cultura, un pase gratuito para llorar de emoción. En ese estadio está el poeta extremeño. Y si no hagan hueco.

El pasado 25 de noviembre de 2018 se cumplieron diez años del fallecimiento del poeta Ángel Campos Pámpano. Y para conmemorar este décimo aniversario, la Editora Regional de Extremadura acaba de publicar dos poemarios: la edición bilingüe de «La semilla en la nieve» de Ángel Campos Pámpano, traducida al portugués por Luis Leal y prefacio de Nuno Judice; y «En el vuelo de la memoria. Antología para Ángel Campos Pámpano», coordinada por Jesús Ángel Díaz Estévez. Ambos llevan las ilustraciones de la cubierta por otro amigo y gran autor, Javier Fernández de Molina

Ángel Campos Pámpano (1957-2008) nació en San Vicente Alcántara. Combinó sus tareas docentes y la escritura de poesía con la traducción literaria de autores portugueses como Fernando Pessoa, Eugénio de Andrade,António Ramos Rosa, Carlos de Oliveira, Sophia de Mello,Breyner Andresen o Al Berto. Como poeta publicó Materia del olvido (1986), La ciudad blanca(1988), Cal i grafías (1989), Siquiera este refugio (1993), Como el color azul de las vocales (1993), De Ángela (1994), La voz en espiral(1998), El cielo casi (1999), El cielo sobre Berlín (t999), Jola (2003) y La semilla en la nieve (2004). Su obra completa ha sido reunida en La vida de otro modo (Poesía 1983-2008).

Fue director de la revista de literatura hispano-portuguesa Espacio/Espaço escrito, promotor del periódico Hablar/ Falar de Poesía y uno de los fundadores de la editorial Del Oeste Ediciones. Entre sus premios y reconocimientos destacan el Premio Extremadura a la Creación (2005), el de Traducción «Giovanni Pontiero» y el premio «Eduardo Lourenço» que convoca el Centro de Estudios Ibéricos.

Álvaro Valverde escribe como reseña que aunque a Ángel Campos no le gustaba que alguien dijera de un libro que era el mejor de su autor, los lectores y la crítica (fue Premio Extremadura a la Creación) coinciden en señalar que «La semilla en la nieve», el último que publicó antes de abandonarnos intempestivamente, es el más logrado de cuantos el sanvicenteño dio a la imprenta. Se diría que ahí está él más que en cualquier otro. ¿Madurez, oficio? No. Me inclino a pensar que su meridiana excelencia es fruto de la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor. No es tanto su muerte, hecho ineluctable del que parte, como el vivo retrato de ella que su hijo consigue componer. Le habría hecho mucha ilusión leerlo en portugués, esa lengua que, como a Paula, tanto amó.

Luis Sáez escribe sobre La semilla de la nieve que los versos de este poemario, escritos con la intención de “borrar palabras”, estremecen al lector con la memoria perdida de los cotidiano: las manos, la voz, los ojos ensayan en estos poemas elegíacos un diálogo que es ausencia, silencio o vacío, pero también huella de lo vivido y del espacio en que nos reconocemos

La semilla en la nieve

La Editora Regional de Extremadura edita su último libro publicado, “La semilla en la nieve”, en una edición bilingüe en castellano y portugués que ha realizado el raiano Luis Leal. Se trata de un poemario conmovedor, una sentida elegía en torno a la figura de su madre fallecida que publicó hace quince años en la editorial Pre-Textos, hace tiempo ya agotada. El libro fue Premio Extremadura a la Creación en 2005. Acaso sea su libro más logrado, imbuido por la nítida presencia en el libro -lo que le justifica y da forma- de su madre, de Paula Pámpano, verdadera protagonista de esta obra mayor.

En el vuelo de la memoria. Antología

Completa el homenaje al autor sanvicenteño la Editora Regional de Extremadura con la publicación de la antología “En el vuelo de la memoria”, coordinada por el poeta Suso Díaz, donde se rinde homenaje, una década después de su fallecimiento, al uno de los mejores poetas recientes y más importantes agitadores culturales que ha tenido en las últimas décadas Extremadura. Ochenta poetas entregan para esta antología conmemorativa un poema cada uno que nace de -o incluye- algún verso de Ángel Campos Pámpano. Y con él crecen, desde su lectura hasta la nueva creación, circular y entregada, recordándole así diez años después de su muerte.

El MEIAC como espacio de homenaje

La presentación de dos libros, acompañada de una lectura de poemas y música de fado, ha convertido el MEIAC de Badajoz en el escenario adecuado para homenajear al poeta Ángel Campos Pámpano en el décimo aniversario de su fallecimiento. En este encuentro, al que asistieron ayer amigos, familiares y lectores del poeta sanvicenteño, fueron presentadas la edición bilingüe de ‘La semilla en la nieve’ y la antología ‘En el vuelo de la memoria’, todo ello en el transcurso de un acto promovido por la Editora Regional de Extremadura para recordar la trayectoria vital y poética de Campos Pámpano.

La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, señaló que la publicación de estos libros era un «homenaje a través de la palabra» para traer de nuevo a Ángel Campos Pámpano, «una figura de la que todos hemos oído hablar o la hemos sentido alguna vez sin haberlo sabido, porque muchos conocimos a Ángel a través de su poesía o a través de sus hechos, con las Aulas Literarias o la Asociación de Escritores de Extremadura, que él impulsó”. García Cabezas subrayó que con estos libros se quiere «recordar y reconocer» la labor de Campos Pámpano en pro de la cultura de Extremadura, «del desarrollo cultural de esta región en unos años difíciles en los que necesitábamos avanzar rápidamente para intentar llegar a la meta a la misma vez”.

Editora Regional de Extremadura

Por su parte, el director de la Editora Regional de Extremadura y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura, Francisco Javier Amaya, dijo que la presentación de estos dos libros “suponen un homenaje que perdurará para siempre y son una invitación y un encuentro con la poesía de Ángel”. El responsable de la Editora Regional señaló que “tenemos el deber de volver a la poesía de Campos Pámpano” y lo hacemos de dos maneras diferentes: con una obra, que fue una propuesta del Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, de una traducción al portugués de Luis Leal de ‘La semilla en la nieve’; y la otra, “una magnífica declaración de intenciones, ‘En el vuelo de la memoria’, en la que se ha reunido a ochenta autores que han escrito en sus distintas lenguas partiendo de un verso de Ángel Campos”. Amaya afirmó que “uno se da cuenta de la dimensión de este poeta cuando advierte las huellas que dejó en las personas y en la región”, con aulas literarias como la Díez Canedo, que él creó cuando fue presidente de la Asociación de Escritores de Extremadura; o por los puentes que tendió entre Extremadura y Portugal, porque “ahora que se discute tanto sobre cuestiones de identidad, él tenía claro que la identidad de nuestra región pasaba por ese carácter transfronterizo”.

El traductor de la obra ‘La semilla en la nieve’, Luis Leal, afirmó que esta obra es una elegía en la que “el poeta se despide de alguien, de una figura femenina muy importante para él, pero a mí me da la sensación de que también se despide de su infancia”. Por su parte, Suso Díaz, coordinador de ‘En el vuelo de la memoria’, relató que “quería una antología que se asentase en la obra de Ángel para emerger desde la raíz de su verso y florecer nuevamente en una nueva primavera de poemas distinta pero no distante”. Además, Díaz señaló que leer a Ángel es descubrir y redescubrir en cada lectura metáforas, imágenes que no se me habían presentado antes, emocionarme, sentir el alma que habita en esos versos”.

Familia y Amigos

Poetas y amigos que asistieron al acto, como Mamen Alegre, Elías Moro, Eladio Méndez, Mila Ortega, José Manuel Vivas, Fernando de las Heras, Miguel Ángel Lama, José Luis Bernal o Isabel Pérez, pusieron voz a la poesía y al recuerdo.

19 de septiembre de 2018
Juan Yruela «El arquitecto extremeño que traza el mapa de China»

La vida cambia si entras en el Panteón en Roma. Un edificio clásico puede provocar extraños sentimientos y la obra de Agripa despliega todo tipo de sensaciones mágicas. Llorar, emocionarse, volar entre el eco de la cúpula son algunos de esos inevitables estados a los sumergirse al cruzar el portón.

Para Alberto Campo Baeza el Panteón es el edificio más hermoso del mundo… Stendhal, Henry James y Cervantes escribieron textos maravillosos sobre él. El arquitecto español envía a los alumnos a Roma con una condición: que envíen una postal en la que sólo digan sí o no. Sí lloré en el Panteón, no lloré en el Panteón. Es obligatorio llorar, comenta.

Cuando te fugas de tu zona de confort, cuando tu espacio protegido se convierte en un petate compuesto por currículum y poca experiencia, existen momentos donde las lágrimas asoman por el precipicio de los ojos de manera común. Llorar, y por partida doble, ha supuesto para Juan Yruela, un crecimiento exponencialmente enriquecedor. Trabajar con Campo Baeza, sollozar a su lado sin necesidad de tocar el Panteón y tomar China sin necesidad de conquistar la muralla.

Otro reconocido arquitecto, Álvaro Siza, suele decir que si se ignora al hombre, la arquitectura se convierte innecesaria. Es aquí donde la perspectiva y proyección de Yruela cobran más sentido. Visión humana y destreza profesional para levantar edificios destinados a bulliciosos espacios de vida. Crear sombras sobre las luces que dejan filtrar esas construcciones proporciona al joven arquitecto extremeño un calibre del que poder presumir sin titubeo alguno. Juan Yruela se convierte en un protagonista en continua evolución que nos hace saltar alguna lágrima, una historia potente que hace suya la frase de Rem Koolhass, si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar.

Directamente Juan ¿Por qué arquitectura?

Digamos que no fue una elección que tomé en un momento determinado de la vida y que fue la vida la que me acabó colocando en ese sendero. Mi predisposición por el diseño y la arquitectura estuvieron claras desde el día en que los Reyes Magos me trajeron un juego de Construcción con el que me enganché. A partir de ahí, buenas dotes con el dibujo, admiración por los edificios, afición por la geometría… Todo parecía cuadrar.

A partir de ahí fue la vocación de servicio y de dar sentido a la creatividad y la imaginación lo que me movieron desde pequeño. Y al hacerme adulto, la posibilidad de ser autónomo y de tener cierta estabilidad laboral y financiera…eran los felices años 90 y principios del siglo XXI.

¿Qué te impactó para vivir el mundo de la arquitectura?

Desde pequeño sentí fascinación por ver cómo una hoja en blanco podía transformarse en una creación. Y esas creaciones sólo necesitaban de un trozo de grafito y un trozo de papel para pasar de ser ideas en nuestra loca cabeza a pertenecer a la historia. Porque cada dibujo que realizamos es parte de la Historio y queda para la posteridad, por simple que sea.

Y qué decir si esos dibujos van acompañados de la técnica y el conocimiento que les permite convertirse en museos, estadios de fútbol, escuelas. El impacto que esto genera en la mente de un niño es puramente proporcional a su deseo de ser arquitecto.

¿Qué autores que te han ido marcando desde ese niño casi arquitecto hasta la actualidad…?

…He de confesar que de pequeño me gustaban las filigranas arquitectónicas de Calatrava. Fue empezar a entender de qué iba el cuento cuando empecé a desprenderme de adornos y a amar la Simplicidad y la Belleza en Alberto Campo Baeza o Paulo Mendes da Rocha. A pesar de mis tendencias minimalistas, mi mente hiperactiva siempre tuvo un lugar de honor para Enric Miralles, de quien viví su cenit como arquitecto y sus últimos días cuando era estudiante.

¿Qué te hizo marchar de Extremadura para estudiar y aprender el oficio?

El motivo fue el simple hecho de no tener escuela de arquitectura en la región. Por aquel entonces, con la familia, los amigos y mi vida de adolescente en Badajoz, no me hubiera importado quedarme en casa.

Desde pequeño sentí fascinación por ver cómo una hoja en blanco podía transformarse en una creación. Y esas creaciones sólo necesitaban de un trozo de grafito y un trozo de papel para pasar de ser ideas en nuestra loca cabeza a pertenecer a la historia

Ahora queremos saber la parte cruda de vivir fuera, de ganarse la vida a tantos kilómetros de tu casa…qué resquicios de la arquitectura se plasman en tu cabeza…

…la arquitectura vernácula, el adobe y la cal. Cuando pienso en una casa, mi imaginación viaja automáticamente a Azuaga, abre la puerta de la casa de mis abuelos, cruza su zaguán, entra en el vestíbulo, sala de estar y finalmente encuentra reposo en el corral al fondo de la casa a la sombra de un limonero. Arquitectónicamente somos griegos, romanos y, sobre todo, árabes. Y como herederos de esa arquitectura nos debemos al barro, el adobe y la cal, no sólo como materiales, sino también como vínculo con la tierra que nos rodea y con la que construimos. A veces pienso que nos complicamos demasiado viendo que todo lo que necesitamos en forma de materiales está a nuestro alrededor.

…Existe morriña en tus palabras…

…Morriña, orgullo y cierta melancolía. Morriña porque mi tierra siempre será eso y porque allí están mis raíces, la vida sencilla y cómoda lejos del mundanal ruido. Orgullo por haberlo dejado todo por seguir un sueño y por llevar el nombre de Extremadura en ese sueño. Y orgullo de ver cómo me “hago mayor” y sigo creciendo profesionalmente pese al precio que tengo que pagar por ello. Melancolía por ver como los míos crecen y se hacen mayores y por ver cómo me estoy perdiendo episodios de mi familia.

¿Cuándo decides irte a estudiar a Sevilla?

Si he de ponerle fecha fue en Julio de 2003. Al acabar selectividad tuve que acelerar la decisión acerca de dónde ir. Logísticamente Sevilla siempre fue la mejor opción por contar con la Escuela de Arquitectura más cercana, aunque Madrid y su Universidad Politécnica siempre fueron una tentación.

¿Con qué proyecto te quedas de esa época?

De mi época de estudiante me quedo con las locuras que Pepe Morales y Juan González Mariscal me dejaron poner sobre el papel. Ellos fueron la pesa de la olla exprés en la que se había convertido mi cabeza llena de ideas. Pero sin duda el proyecto que me marcó como estudiante pero también a niveles personales y espirituales fue el Fin de Carrera. La idea loca de diseñar un cementerio y un centro de estudios religiosos me obligó a hacer profundas reflexiones sobre Dios, la muerte, el hombre y el espíritu. Descubrí una faceta espiritual latente que estaba por explotar.

Orgullo por haberlo dejado todo por seguir un sueño y por llevar el nombre de Extremadura en ese sueño

Y del proyecto Fin de Carrera a ponerse en serio… ¿Cuál fue tu primer paso laboral?

Mi primer contacto fue una beca concedida por la Caja de Arquitectos que me permitió trabajar durante 6 meses con el admirado maestro Alberto Campo Baeza. A eso le añadí algunos meses más y la posibilidad de trabajar con quien puso la cimentación de lo que soy hoy.

¿Cuándo sales de nuestras fronteras para trabajar como arquitecto?

Abandoné España en Abril de 2013 en principio para tomarme un año de reflexión alejado de la arquitectura. Ese año lo pasé en Escocia, donde no pude evitar entrar en contacto con ciertos ambientes profesionales de la arquitectura. Pero realmente, o fue hasta mayo de 2014 cuando retomé la profesión al 100%, esta vez ya en China.

¿Cuáles fueron las primeras sensaciones al salir?

Por un lado alivio de dejar de lado tanta toxicidad profesional. La profesión en España está condenada y relegada a un plano secundario y donde no sólo las instituciones, sino también los clientes menosprecian la formación, conocimientos y la preparación de los que fuera de España somos todavía considerados de los mejores Arquitectos del mundo.

Por otro lado también me ha acompañado siempre un sentimiento de deuda con mi tierra, de la necesidad de volver a hacer algo grande algún día que espero llegue pronto.

¿Tenías en mente que tu destino estaba fuera de la región?

La idea de salir era una tentación que había rondado mi cabeza por muchos años. Sabía que iba a ser fuera, pero nunca supe ni tuve preferencias por un lugar concreto.

Y ese lugar concreto tenía un nombre: China. ¿Qué te llevó a este parte del mundo?

Es una pregunta que me sigo haciendo a veces. Fue básicamente la vida y la cadena de casualidades y causalidades que quisieron que estuviera aquí. La casualidad quiso que encontrase un buen amigo chino viajando por una zona remota de Canadá en 2013 y que ese amigo fuese el vínculo que me conectase con China unos meses después. Todo fue tan rápido que no me dio tiempo a preguntarme si quería o no trabajar en China, hasta tal punto que firmé un contrato para trabajar en Guangzhou sin saber absolutamente nada de la ciudad, hasta que más tarde descubrí que se trataba de Cantón.

Háblanos de la rutina, de tu forma de desarrollar tu trabajo en un país, desconocido en lo profesional, como China…

…La rutina cambia mucho dependiendo del tipo de trabajo, pero en general el ritmo y la exigencia son altos. Quizás a lo que más le cuesta acostumbrarse a uno es al hecho de que el cliente chino no tiene fines de semana ni horarios. Puedes recibir una llamada el sábado mientras estás en el cine o mientras duermes a las 3 de la mañana.

Ahora que tengo mi propio estudio en Shanghái todo es más tranquilo aunque no evito los clientes problemáticos. Tengo la suerte de vivir cerca del estudio, al que voy en mi querida bicicleta a la que bauticé como Bellota. Por lo demás, la vida en general es bastante sencilla cuando uno se adapta a vivir rodeado de más de 30 millones de personas. Por lo general, la rutina se suele romper entre viaje y viaje de trabajo, para lo que irremediablemente hay que estar subido a un avión con gran frecuencia, dado el tamaño del país.

La profesión en España está condenada y relegada a un plano secundario y somos todavía considerados de los mejores arquitectos del mundo

¿Qué significa ahora China para ti?

Si bien los primeros meses fui una víctima más de los estereotipos, me llevó poco tiempo enamorarme ese país en muchos de sus aspectos. Al margen de ropa falsa, osos panda y rollitos de primavera, este país tiene oferta gastronómica más variada del planeta, además de un pozo inagotable de cultura. Durante estos años he tenido la suerte de profundizar en el idioma y en aspectos culturales y tradicionales como el Taoísmo, Taichi o el Qigong. Tuve la suerte de aprender estas artes de mano de maestros locales que me han hecho sentir en mis carnes la riqueza de esta cultura.

Hablas de que somos un país referencia en el mundo arquitectónico pero ¿Qué visión se tiene de la arquitectura fuera de nuestras fronteras?

En general hay varias lecturas, aunque tristemente puede que la que hay en España sea la más negativa. En nuestro país la arquitectura se ha convertido en un mero servicio administrativo necesario para la construcción de un edificio. En el resto de Europa occidental, todavía se sigue considerando la Arquitectura como un Arte y como tal, al arquitecto un artista ilustrado en el campo de las Humanidades. En el Reino Unido la visión es más prácticas y, pese a que el arquitecto pierde este lado más artístico, se le considera un eslabón bastante más imprescindible y valorado que en España.

En China, el arquitecto es ese loco capaz de hacer realidad los sueños del cliente. En ese sentido, el arquitecto no sólo debe ser capaz de diseñar y dibujar, sino también de hacer planes de negocio, ayudar en la explotación de los nuevos espacios y convertirse en un verdadero experto en marketing empresarial.

Estilo de vida que echas de menos de Extremadura en tierras asiáticas

Lo que más echo de menos es el ritmo de vida pausado y el valor de esos momentos en los que uno disfruta de una cerveza con un amigo en la Plaza de España los viernes al mediodía. Son esos momentos en los que la vida tiene preferencia sobre cualquier otra cosa.

Cosas que te gustaría ver algún día en Extremadura

Me gustaría ver en Extremadura el carácter emprendedor arriesgado de los chinos. Cualquier chino tiene en su mente crear una empresa, ya sea de venta de cordones de zapatos o una fábrica de televisores. Me gustaría ver una tierra donde la gente sigue moviéndose por la ilusión por aprender y prosperar, por generar algo nuevo y por divertirse mientras trabaja.

¿Qué referencia de otros autores podemos ver en tu obra?

Aparte de Campo Baeza y Miralles, salvando las distancias y con la humildad de quien admira a los grandes, uno siempre encuentra inspiración en Mies Van der Rohe y Le Corbusier como referencias históricas o en Siza, Aires Mateus , Zumthor, Toyo Ito, Moneo.En China a uno le llegan con más facilidad las referencias cercanas, como Seung, H-Sang (Corea), Vo Trong Nguia (Vietnam) o Ibuku (Indonesia).

…y cuál es el estado de salud de la arquitectura

Utilizando la metáfora, diría que en España la arquitectura es un paciente moribundo abandonado a su suerte, a pesar de tener curación y de ser imprescindible. En Europa occidental la arquitectura sería una persona madura y respetada, con sus achaques de la edad, pero con buen estado de salud general. En lugares como China la Arquitectura es un joven adolescente capaz de todo y al que se le deja hacer de todo con el único límite de comerse el mundo.

En China, el arquitecto es ese loco capaz de hacer realidad los sueños del cliente. En ese sentido, el arquitecto no sólo debe ser capaz de diseñar y dibujar, sino también de hacer planes de negocio, ayudar en la explotación de los nuevos espacios y convertirse en un verdadero experto en marketing empresarial

Pero en país como China se adolece de calidad de vida, o al menos eso se aprecia desde la distancia…

En lo relativo a calidad de vida nadie va a discutir lo que significa vivir en Extremadura. Otra cosa es lo interpretemos que es calidad de vida. En mi opinión debe haber un equilibrio entre lo personal y lo profesional, siempre con la posibilidad de prosperar en tu campo.

¿Qué echa de menos de Extremadura?

El sol, el color azul del cielo, el de las casas en caladas y el atardecer de los días eternos de verano. Como valores más superficiales, también echo de menos una buena cerveza y caminar por las calles de mi ciudad en un caminar lleno de paradas con cientos de batallas y experiencias que contar.

¿Volverías a Extremadura? ¿Invertirías en lanzar un proyecto aquí?

Volvería. La idea de lanzar un proyecto está ahí, aunque este proyecto no tuviera que ver con la arquitectura. Siempre pienso en los conocimientos adquiridos y relacionados con la cultura china. Mis conocimientos en Taichi y Qigong podrían ser un camino. También me planteo el potencial turístico de mi región y como explotarlo de una manera más imaginativa y eficiente.

Eres un bloguero activo…

Nunca me consideré un blogger ni mucho menos un experto en viajes. De hecho, más que un blog de viajes es un blog de experiencias en el que también quería compartir las vivencias a menudo surrealistas que me tocaba vivir día a día. La idea surgió en mi primer día en Guanzghoum en el que quise transmitir mi estado de ánimo al encontrarme tan lejos de casa. Poco a poco empecé a escribir mis vivencias en China escritas en el mismo modo en que se las contaría a mis padres. A esto fui añadiendo las escapadas de viajes que hago a menudo, además de algunas reflexiones personales relativas a aspectos culturales o sociales.

Entrevista. Willy López

24 de agosto de 2018
Rodrigo Leão «Construyendo la belleza tranquila de la música»

Rodrigo Leão es el compositor portugués más importante en la actualidad. 25 años aportando dosis de belleza sonora. 25 años redactando en clave musical sus vivencias. Observando el Tajo desde su casa en Lisboa, acariciando con notas el manso y vasto río que comparte España y Portugal. Allí muere el río, pero desde su creatividad lo reaviva, lo tamiza con su sonido y lo mezcla con el mar que roza todo el país vecino. Un amasijo de ruido bello.

Aún busca el alemán los sonidos de Lisboa, Wim Wenders y Madredeus como banda sonora de Lisboa, una historia en fotogramas, con los ruidos primigenios de una ciudad única. Suministrando la calma que necesita la música, suscitando la intranquilidad en el cine. Rüdiger Vogler y Teresa Salgueiro homenajeando sin querer a Leão, el fundador del grupo.

Su hijo toca Rachmaninov y Ryuichi Sakamoto le toca el alma. Rodrigo se debate entre el elegante trip hop de Portishead y el pop alternativo de Scott Matthew. En su color de su atuendo no hay nada que rebatir, color negro y una vida secreta de máquinas que tienen todo el engranaje perfectamente engrasado

Muchos años Rodrigo en la música, más de veinte desde tus primeros pasos…

…Son veinticinco años desde que salió el primer trabajo en solitario. Antes de mi etapa en solitario hay como cerca de once años de trabajo con Madredeus y Sétima Legião, los dos primeros proyectos en grupo, que han sido muy importantes para el desarrollo de mi vida profesional.

Desde esa primera etapa con Setima Legião y Madredeus, ha cambiado tu música con el paso del tiempo, suponemos que por las influencias de cada etapa, por tu edad, por tu recorrido con otros grandes músicos internacionales…

…Sí, creo que lo más importante para mí era poder realizar el trabajo que más me gusta en casa momento de mi vida. Intento degustar todas las influencias de la música que me gustan más y creo que es lo que ha pasado un poco con mi línea de trabajo, de una forma muy intuitiva he ido construyendo música bueno acorde con esas influencias, por mi experiencia. El tango, la música pop británica, la música clásica, música francesa, la brasileña están muy presente en mi imaginación para hacer música y los trabajos que he hecho durante este tiempo reflejan esas esencias musicales.

Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos

Tú vives en Portugal ¿Cuál es tu mecanismo, tu modus operandi para componer? ¿Cómo proyectas ese tipo de música en tus discos?

Yo vivo en Lisboa. Tengo la suerte de vivir con de frente al Tajo al y tengo un cantinha pequeña para estar trabajando, como los tractores por la noche, como los buques que amarran en el puerto. De ahí viene mucha inspiración, mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila. También tengo una casa cerca de aquí, en Portalegre, un lugar maravilloso también para intentar buscar inspiración. Estar junto al mar cerca de Sintra me da las sensaciones que necesito para componer, poco a poco, con lo más mundano van saliendo las canciones. Aun así yo creo que lo mejor para enriquecer cualquier trabajo son los viajes, las personas que están más cerca de mí, los sitios donde crecí, todo puede ser inspiración para intentar hacer música, el cine por ejemplo, está muy presente y cualquier imagen puede servir de inspiración.

Mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila

Hablas de cine, y tú has compuesto bastantes bandas sonoras de películas ¿Cómo compones la banda sonora de las series o del cine?

De manera muy intuitiva, viendo parte del material te quedas meditando, saboreando las escenas de una película. Lo difícil viene después, cuando tienes que esbozar la composición y sacar el alma que necesita cada obra audiovisual.

Tienes una enorme conexión con España, incluso a veces has llegado a decir que tienes más conciertos en el país vecino que en tu propia tierra, ¿Cuál es ese vínculo que conservas con la raya hispano-lusa?

Para mí es una pena que no pueda existir una relación más fuerte entre Portugal y España. Es verdad que algunos grupos tocan, yo he tocado mucho en los últimos, este año por ejemplo vamos a hacer más de diez conciertos en España, algo muy positivo pero ha habido años que hemos dado un par. Es poco, necesitamos más conexión para crecer entre los dos pueblos. A mí personalmente me hace muy feliz poder movernos en tierras españolas.

¿Qué recuerdos tienes de tus primeros años?…saudade aparte…

[Rí]…Muy buenos, creo que Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos. Han sido para mí muy importantes los dos grupos, he aprendido mucho, todos los principios son muy difíciles y estar con esos compañeros me hizo la vida más feliz.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Documentación. Marta Antúnez

2 de julio de 2018
Zazu Osés «La embajadora extremeña del swing»

Zazu Osés vino a Extremadura cuando sólo construía sílabas con dientes de leche. Época para jugar a ser cantante de los años 20´entre muñecas y vinilos de música clásica. De jugar a ser profesional, años de trabajo después. De su origen vasco le queda el acento, sus más de veinticinco años en tierras extremeñas la obligan a vanagloriase de ser pacense. Badajoz, una ciudad con los ingredientes necesarios para moldear la receta musical de Zazu. Una base de genética familiar, una buena dosis de Conservatorio, una pizca de clásico, una cucharadita de piano y un puñado colmado de buen canto. Degustar un plato elaborado así requiere de un oído fresco, elaborado en las brasas de Nueva Orleans, en el fuego de las voces de esclavos, el mainstrean de la subcultura, sacado de sus ascuas por la subsistencia de un menú en clave jazzística. Trabajos de músicos como Zazu, colocan al swing en lo más alto de la carta del restaurante musical. Recorremos países, ciudades, pueblecitos y salas de conciertos con ella. Viajes de ida y vuelta para no perder el origen de su voz, para sentirse una extremeña del mundo, un mundo con el rastro sonoro de una chica a la que escuchar detenidamente.

Te estaré viendo, en todos los viejos lugares conocidos, que este corazón mío abraza, todo el día ya través de, en ese pequeño café, el parque de enfrente, el carrusel de los niños, los castaños, el pozo de los deseos. I´ll be seeing you de Billie Holiday.

Zazu ¿Cómo es esto de elegir ser cantante, músico desde tan pequeña?

…[Ríe] Desde que nací creo, es algo que llevo dentro de mí, de toda la vida. Viene de mi familia, mi padre era tenor, mi madre era pianista y cantante autodidacta si mi padre llegó a ser solista de Orfeón donostiarra. Era lo que más me gustaba desde muy pequeñita, a mí me dieron unas teclas y me puse a tocar sin parar. Me encantaba cantar y eso me llevo a decidirme por la formación musical. Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo…cantando bajo la lluvia y esas películas de aquella época estaban ya en mi ADN.

Es cierto que el revival de los musicales ha hecho que mucha gente de la última generación conozca los clásicos que tanto influyeron en la música…

…acabo de cumplir 35 años, pero recuerdo como si fuera ayer, que mi padre me ponía las pelis de Gene Kelly y Debbie Reynolds, los grandes musicales de siempre. Me encantaban esas canciones y dije -¡Ah! ¿Esto qué es? Y mi padre me decía -Un musical, jazz. Al escuchar esas canciones fue cuando me planteé seriamente estudiar música, cantar lo mismo, con la misma pasión que lo que veíamos en el cine. A partir de ahí me puse a escuchar a Ella Fitzgerald, Billie Holiday, las grandes del jazz y fue cuando dije -¡Ah esto me gusta! Y decidí marcharme a Holanda.

¿Holanda? Digamos que era o es difícil estudiar este tipo tan específico de música en España…

En España, en Extremadura en aquella época casi nada. Cuando yo me fui a los veintitrés años estaban empezando la gente de Badejazz a traerlo pero muy poco y de vocal casi nada, de hecho nadie cantaba jazz vocal por entonces. En Barcelona y San Sebastián existía a algo pero yo decidí irme a uno de los sitios más potentes y me fui a Holanda que tenía una cuna europea de jazz muy importante. Estuve en Groningen porque tenía un programa de músicos de profesores de Nueva York. También disponía de un intercambio con las escuelas de Nueva York muy importante y yo tuve la fortuna de ser seleccionada para realizarlo. Estudiar y cantar en una ciudad así era muy importante para mí. Estando allí también me seleccionaron para una beca pero tuve la mala suerte de tener un accidente y tener que dejarlo todo, estuve unos cuantos años sin cantar…

…Y fue cuando volviste de nuevo a Extremadura…

…entonces volví a Extremadura, eso también me abrió muchas puertas porque cuando vine aquí en un momento tan duro me hizo pensar. Decidí dejarlo por un tiempo y luchar para volver cuando estuviese preparada de nuevo. Cuando ya me curé fue cuando emprendí mi propio viaje por la tierra. Abrí una empresa de eventos y estuve realizando eventos por Extremadura, cantando por Cáceres y Badajoz. Aquí por entonces, ya había gente que había traído el jazz y que ya se podía seguir creciendo con este estilo musical. Tengo muy buenos recuerdo de esta fase de mi vida, lucha, superación y música en Extremadura. Hice muchas cosas, desde actuar en el Womad hasta cantar en el Festival de Blues de Cáceres.

Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo

¿Decides en algún momento establecerte en algún tipo de música, en un rango musical con el paso del tiempo o ha sido una cosa que te ha llevado a ello a través de tu formación académica musical?

Supongo que cuando vi en Holanda todo lo que había dentro del jazz me seguían tirando mucho los musicales y los principios de los años 20´ y 30´. Vi claro entonces que lo que yo quería hacer era swing.

¿Y dónde había swing?

Pues swing había en Barcelona, de España solo y exclusivamente en Barcelona, ahora se está poniendo de moda en más sitios pero hace cuatro o cinco años, cuando yo me fui era allí. En Europa si era más fácil encontrar este estilo, Bélgica y Holanda. Y claro después está la gran Nueva Orleans pero ahí no me podía permitir. Ahora lo están trayendo más para aquí y con el aliciente de que se baila y todo lo demás.

He llegado a leer que con el swing te ahorras el psicólogo y el gimnasio…Durante el Festival Internacional de Jazz de Badajoz del 2017 apareció como una de las actividades más potentes del festival. Hiciste bailar a mucha gente y con el mismísimo Perico Sambeat al lado.

Si al festival del año pasado a la gente le gustó mucho. Montamos una masterclass con mis músicos de Barcelona. En Cataluña están muy acostumbrados, además como dices, Perico me echó una mano, estuvieron tocando entre ellos durante las clases y allí todo el mundo se puso a bailar swing. Vi que había una comunidad en Extremadura de bailarines de swing que se está empezando a semejar a lo que hay por Barcelona. Allí tienes una escuela cada dos metros para bailar con música siempre en directo. Es muy interesante.

¿Qué es para ti el swing? ¿Qué sientes con él?

Para mí es ritmo, alegría, un estilo muy sencillo. A mí me gusta mucho el jazz moderno pero si que es verdad que ciertos solos de cinco o seis minutos de cada artista puede ser algo difícil de entender. Con el swing eres tú el que propones la canción, la gente la baila, la canción dura como cinco minutos como máximo, hacen los solos también, los músicos se lucen muchísimo igualmente pero es más sencillo. El swing acerca a la gente al jazz.

Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra

¿Por qué vuelve a tener suceso el swing?

Está volviendo el vintage en todo realmente, en la moda, mobiliario, en todo. Con la música pasa algo parecido, aunque también creo que a la gente que le gusta el swing no tiene porqué ser un entendido de la música. El jazz yo lo veo para gente que sea algo más melómano, en cambio con el swing cualquiera que esté en ese momento escuchándolo aunque se de fondo lo baila.

Barcelona conectada con Extremadura a través del swing…

…Cierto, a mí lo que me gusta ahora es poder venir a decir -Oye que yo he hecho esto en Barcelona y ahora os lo enseño. Pero antes lo elabora aquí en Extremadura. Es interesante está conectada por eso, allí tengo la posibilidad en la enseñanza de cante moderno y dar conciertos y coger un avión y mostrar ese trabajo en mi ciudad, en Extremadura, hoy en Badajoz en un espacio de restauración, hace semanas con el circuito de Jazz itinerante de la Diputación de Badajoz o en Lisboa representando al jazz extremeño de la mano de la Junta de Extremadura. En Barcelona estoy todo el día dando clases. Realmente es lo que hago para sobrevivir y aparte salen conciertos ya que esta ciudad tiene una oferta y una demanda en este sentido. En Extremadura también se está forjando una base académica. Instrumentalmente está la Escuela de Música Moderna de Almendralejo que es bastante potente. En Cáceres y Badajoz también hay bastante movimiento.

¿Qué crees que nos falta a la región para potenciar estos aspectos culturales, sociales o empresariales?

Le falta algo para que haya por aquí algo parecido a lo que hay fuera. Potenciar más conciertos y más iniciativa privada para complementar a las públicas. Dependemos mucho de la estabilidad económica en la región y la oferta aún es muy escasa. También necesitamos un público algo más amplio para poder seguir creciendo. Poco a poco lo conseguiremos.

En cierta medida las instituciones como la Junta de Extremadura o la Diputación de Badajoz potencian con ciclos y conciertos la actividad musical con sello extremeño.

La Junta de Extremadura, por ejemplo, está ahora con un programa muy potente de conseguir que los extremeños retornados, y los que estamos fuera puedan volver aquí para reforzar el panorama y también para poder analizar lo que necesitamos para seguir creciendo. Con este tipo de iniciativas estoy encantada, me siento una privilegiada cuando me piden asesoramiento o cuando cuentan con nosotros.

A nivel de sensaciones, de amistades, de recuerdos ¿Qué echas de menos de Extremadura?

Yo tengo aquí mi casa y siempre que la pisamos nuestra vida se convierte en un relax, aquí se vive bien, se respira fenomenal. Nada que ver con el estrés de las ciudades grandes, la comida, el clima, la gente, el ambiente de la calle… Yo siempre vendo Extremadura de una manera que todos mis amigos catalanes quieren venir. El año pasado vine aquí con los músicos catalanes, el disco de swing que hice fue elaborado con un equipo de mitad músicos catalanes y mitad extremeños, y alucinaron con todo. Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra.

¿Cómo fue la experiencia de tu disco Swinging Love?

Muy buena. Swinging love son canciones de pop conocidas arregladas a swing años 20´. A raíz de un master en la ESMUC, la escuela de música superior de Cataluña, cogieron mi proyecto y me ayudaron a grabar el disco. Allí tuve unos directores de proyecto alucinantes, por eso creo que quedó estupendo. El disco quedó estupendo y creo que tuve una suerte tremenda porque tuve un gran director y la ayuda de los músicos que eran los mejores del swing. Lo grabé en 2015, pero por temas de derechos y versiones e historias lo tuve que tener un poco aparcado hasta el año pasado que salió. Es una alegría ver el disco en la Fnac, poder escucharlo en Spotify y venderlos en los conciertos. La venta no es la meta, se sacaron 500 copias y quedan muy poquitos por vender. Con eso ya soy feliz, han recorrido mundo y eso es lo importante.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Miquel Carol

2 de junio de 2018
Diego González «Un apasionante contador de historias»

“En nuestro mundo las grandes urbes crecen vertiginosamente y su vida tritura, cada día, a miles de seres de todas las latitudes… Su miseria descompone la familia y sus primeras víctimas son los niños y los adolescentes… Los gobiernos luchan por curar este terrible cáncer, que una sociedad más justa acabará de extirpa. Los olvidados, los parias sociales crean a su modo un hogar en la calle.” Así empieza Los olvidados, la película de Luis Buñuel, o al menos eso dictaba el guion original, en la película, la versión cambia.

Primer plano, primerísimos planos con voz en off. Ojos vendados y toda una dehesa de palabras para reconstruir una realidad sacada de la ficción. Cosas que no están de la editorial De la luna libros. El trabajo de Diego González que no cambia un ápice de su boceto, de su guion original.

Para leer Cosas que no están se debe aspirar fuerte, coger mucho aire al abrir la primera página, cuando veas que te estás ahogando, que se te ponen morados los labios, que te estallan las venas de los ojos, que los oídos chirrían, y que la mano que te aprieta el cuello estruja más fuerte aún, ahí, en ese preciso instante vuelve a respirar, jadea para recuperar aire. Pum, pum y pum. Acabas de leerte el libro.

Con la obra de Diego González nos encontramos ante una novela decodificada de un guion cinematográfico. El último trabajo del autor extremeño es una verdadera lanza narrativa que alcanza la excelencia visual a pesar de tener los ojos vendados. Sumergirte en la narrativa de Diego González supone un ejercicio de apnea, un trabajo honesto, curado y atractivo que se desprende de batiscafos literarios para bucear sin aparejo alguno, en una historia atroz de dos mujeres y un secuestro en tierras aztecas. Una joya literaria de 62 páginas parida en Extremadura.

“Amárrame y muérdeme, llévate contigo mis heridas, murmúrame y ládrame, grita hasta que ya no escuche nada, solo ve como me quedo aquí, esperando a que no estés, en espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí, en espera de que vuelvas y tal vez vuelvas por mí”… Amores Perros (Café Tacvba)

Cosas que no están…

[Ríe]…es complicado…es la historia de un secuestro de dos mujeres en México, una de ellas es extremeña, de Cáceres y está contado desde el punto de vista de ella. Contada con toda la crudeza que supone para una mujer.

Un secuestro exprés…

…Un secuestro en Ciudad de México, un sitio donde se ha convertido una industria el secuestro de personas. Las familias que no tiene trabajo se dedican a eso, secuestrar bajo la supervisión y el contrato de un patrón para obtener ingresos en una economía ya difícil. Es un país donde la violencia se vive al orden del día y los secuestro son muy duros. Todavía más cuando se tratan de dos mujeres, que son pareja, son lesbianas, y la crudeza es mucho mayor donde el asesinato por homofobia se comete de manera desproporcionada.

Arranca la novela con un nudo el cuello, con el mazazo después de comenzar a trotar por los primeros renglones de Cosas que no existen con una muerte.

Efectivamente, comienza con un asesinato. Todo el libro está escrito así, de manera tajante. Con frases cortas y punzantes parta mantener al lector en tensión en todo momento, que no dejara respirar.

Así empieza la novela, con la sensación de la respiración como un elemento que reflejar ante un secuestro, para transmitir la sensación que sufre la secuestrada, en un sitio que además no ve, que no sabe lo que ocurre a su alrededor y que puedes perder la vida en cualquier momento. Necesitaba que estuviera escrito de una manera que creara mucha tensión.

Una señora en el cementerio que daba tres golpes cuando limpiaba la lápida y se iba a limpiar otra…de ahí surge parte de este libro

Percibimos latigazos de tu profesión en todo el relato…

…Soy periodista pero también estudié dirección de cine y guion y eso se nota en ña estructura de la novela. Con un guion te sobra todo, despojas todo y te quedas con el detalle necesario. Es lo que he hecho con esta novela. Jugar con ausencia de descripciones para detallar lo esencial.

Nos ponemos en el lugar de la protagonista en todo momento…

…Está escrito en primera persona, pero con distintos tiempos, va hacia atrás, vuelve adelante, sin salir del elemento cinematográfico que comentaba anteriormente.

¿Cuándo surge esta historia antes de llevarla a novela?

Me pareja, Rebeca, me cuenta una historia que había vivido en el cementerio, de una señora que daba tres golpes cuando limpiaba la lápida y se iba a limpiar otra. Ya me rondaba la cabeza de escribir una historia sobre un secuestro de una mujer y empecé a unir elementos. Yo voy escribiendo historias y las voy publicando en redes sociales o las guardo y me di cuenta que durante estos años he estado escribiendo sobre cosas que estaban relacionadas. Sólo me quedaba unir todo este material y armar la historia en torno a estas dos mujeres.

¿Disfrutas más con el proceso de documentación, de recopilación o cuando escribes y mandas la copia a editorial finalmente?

Disfruto más pensando la historia, es lo mejor, escribir obviamente también me gusta mucho. Lo que verdaderamente odio es la corrección, no me gusta nada revisar mi trabajo, nunca estoy contento con lo que he escrito…[Ríe]…también me paso cuando termino un corto o un documental. Me fascina más cuando tienes la idea en la cabeza y quieres plasmarlo que cuando te asaltan las dudas a la hora de llevarlo al relato.

¿Quiénes son los primeros que descubren, revisan y opinan tu trabajo?

Rebeca es la primera, la que me da los primeros apuntes y correcciones. Tiene muy buen gusto y ha acertado siempre.

Antes que nada soy periodista y lo que necesito es contar historias, lo que me apasiona es narrar historias, y el formato o el soporte me da igual, un reportaje o un artículo en el periódico o una foto en las redes

¿Cómo sacas tiempo para estar siempre producción material audiovisual y literario?

Es muy complicado y tú lo conoces muy bien, estamos en un sector duro. Sales con la productora a grabar a las 7 de la mañana y llegas a las 10 de la noche. Hay que buscar los fines de semana, por la madrugada…duermo poco…es malo…[Ríe]…antes que nada soy periodista y lo que necesito es contar historias, lo que me apasiona es narrar historias, y el formato o el soporte me da igual, un reportaje o un artículo en el periódico o una foto en las redes. Realmente hago lo que me pide el cuerpo, narrativamente hablando, un poemario, un relato o una novela.

¿Existe alguna relación esta obra con tus anteriores libros?

Planes para no estar muerto y La importancia de que las abejas bailen (Premio Felipe Trigo) no tienen conexión entre ellas, es verdad, o eso me dicen, que todas tiene mi figura, mi forma de contar las cosas pero cada libro es independiente uno del otro. Son historias muy distintas, están escritas con diferentes lenguajes y sus protagonistas no tienen nada que ver. Me gusta que no se parezcan en nada. No me gusta volver sobre estilos de libros anteriores como hacen otros escritores. Sólo coinciden en una cosa, que me gusta contar pequeñas historias dentro de la trama principal.

Roberto Bolaño escribía en Llamadas telefónicas …“Un poeta lo puede soportar todo. Lo que equivale a decir que un hombre lo puede soportar todo. Pero no es verdad: son pocas las cosas que un hombre puede soportar. Soportar de verdad.”…

Define muy bien el libro, además escribo poesía pero no me considero poeta, tengo que soportarme a mí mismo antes…[Ríe].

Hablando de poesía, de arte… ¿Cómo ves la salud cultural en esta región, en este país?

Creo que está bien, en cuanto tenemos la oportunidad se hacen muchas cosas. Y no sólo en literatura, también en cine, de hecho están saliendo realizadores bastantes interesantes en Extremadura. Quizá sea más complicado que en otros sitios y tenemos muchas más barreras a la hora de poder mostrar lo que hacemos.

Aprovecho que hablas de cine para preguntarte por tu último documental “5105. Historia de una fuga de Mauthausen”

Cuando termine el documental, precisamente termine también de escribir Cosas que no están. Pues Historia de una fuga de Mauthausen surge cuando encuentro una reseña de una entrevista donde se detallaba una fuga en el campo de concentración donde había muertos todos menos un español. Lo pillaron pero no lo asesinaron que era lo normal y me llamó mucho la atención. Era extremeño y descubrimos a través del trabajo de documentación, sobre todo por la labor de Rebeca, que aparecía en un libro de relatos de supervivientes de Mauthausen. Necesitaba contar esa historia y el mejor formato era un documental. Por falta de dinero hicimos un documental con animación y a falta de no poder ir a Alemania, la Fundación de Steven Spielberg nos cedió la parte del archivo visual en movimiento. Un material que compró después de La Lista de Schindler y nosotros pudimos utilizar. Nos faltaba detallar la parte de la fuga y se nos ocurrió llevarla a animación, me gusta mucho la novela gráfica, y fue así como hicimos esa parte con ilustraciones.

Por falta de dinero hicimos un documental con animación y la Fundación de Steven Spielberg nos cedió la parte del archivo visual en movimiento

Imaginamos que tu ritmo de producción no cesa y que tienes más proyectos entre manos…

…[Ríe]…estoy documentándome para una novela larga, estamos trabajando también para un documental que será muy curioso y lo más particular es que estoy esbozando una novela gráfica, quiero pasar el documental de Mauthausen a cómic, a novela gráfica. Son muchas cosas, espero que salgan todas.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

5 de mayo de 2018
Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad «El cine como herramienta de integración»

Del 15 al 19 de octubre el Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, en Mérida, acoge la primera Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) en Extremadura. Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo. El Centro Cultural «Santo Domingo» ha sido adaptado a las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas y visuales, quienes podrán disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de acercar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

La ciudad de Mérida, como capital extremeña, será la anfitriona de esta semana de octubre que contará con proyecciones de lunes a viernes con entrada gratuita, incluyendo dos pases por día: a las 11:30 horas para los centros educativos de Secundaria y a las 20:00 horas para todos los públicos. Las películas proyectadas han sido seleccionadas por el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio, director, guionista y productor de cine. Ha diseñado una programación que engloba diferentes discapacidades y que recoge algunos de los títulos más populares del panorama cinematográfico español que están siendo galardonados. El propio director nos cuenta mucho más de este festival.

Secindi, cine inclusivo y discapacidad…desgrana este festival

Un festival con formato de Semana de Cine, de los pocos que hay en el panorama nacional, único en Extremadura que tiene dos objetivos claros, Cine Inclusivo para dar la oportunidad a las personas con algún tipo de discapacidad de ver películas que en un cine convencional no les es posible, haciéndolo accesible mediante audio descripción para personas con discapacidad visual, subtitulado y bucle magnético para personas con discapacidad auditiva y lenguaje de signos para las presentaciones y coloquios. Y el otro objetivo, es acercar la discapacidad al público en general, a través de películas que de una u otra forma, tocan algún tema relacionado con la diversidad funcional. Destacar una sección muy importante que es «Del Aula al Cine» con sesiones matinales dirigidas a los jóvenes de los Centros Educativos, vital para sensibilizar a través del cine sobre la diversidad funcional. También la presencia en todas las presentaciones de las películas de una persona especialista en la discapacidad que trata la película.

¿Cuándo surge la idea?

Surge hace unos años, cuando aún estaba como director de la Filmoteca de Extremadura, en una reunión con Emilio Jiménez de la Fundación CB, me planteaba la posibilidad de realizar proyecciones en una sala accesible para personas con discapacidad, pero en aquel momento no era posible llevarlo a delante. Luego hubo otra reunión de nuevo con Emilio Jiménez de Fundación CB y José Antonio Lagar de la Fundación Primera Fila, me comentaron la posibilidad de hacer algo relacionado con la discapacidad, se barajaron varias opciones, pero no se terminó de definir algo en concreto, hasta que este año, la Fundación CB dio el paso adelante y decidió que podríamos comenzar por algo sencillo, una serie de proyecciones durante una semana. Me propusieron la posibilidad de que yo lo dirigiera y me puse a trabajar para diseñar lo que ahora es SECiNDI, La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad.

La Fundación CB como motor de este proyecto social

Creo que es la institución idónea para estar detrás de este proyecto social y audiovisual, la línea de trabajo que desarrollan, permite que una actividad de este tipo pueda ponerse en pie y sirva de motor y de acercamiento a un tema muy desconocido para la sociedad en general como es la discapacidad, si a esto le unes la pasión que sienten por el cine, el camino era muy fácil para poder trabajar con ellos, porque se han volcado desde el principio para sacar el proyecto adelante. La labor social que realizan es un lujo para Extremadura.

¿Cómo has diseñando la programación?

Principalmente he querido plantear una programación sencilla, con películas amables y divertidas para desdramatizar un poco el tema de la discapacidad que no tienen por qué ser dramones, creo que al espectador le llega el mensaje muy bien a través de películas que tocan este tema, como «Campeones» de Javier Fesser, la película que está batiendo récords en España en cuanto a número de espectadores y recaudación, esto es muy positivo para la visibilidad de las personas con diversidad funcional y para que el público lo vea como algo integrado en la sociedad. También la selección de películas tenía su complicación, porque sabiendo que tendremos espectadores con discapacidad visual, hay que tener en cuenta que las películas seleccionadas tiene que estar dobladas, precisamente para que puedan escuchar los diálogos, con el apoyo de la audio descripción y subtituladas para sordos para las personas con discapacidad auditiva. Creo que la semana ha quedado bastante compensada, tenemos 4 películas de largometrajes que tocan distintas discapacidades y el jueves 18 decidí plantear una sesión de cortometrajes, porque la verdad es que este formato ofrece un montón de posibilidades, donde podremos ver distintos tratamientos de la diversidad funcional en producciones que han sido reconocidas con numerosos premios. De esta forma la programación que da de la siguiente manera: «Que baje Dios y lo vea» discapacidad física, «La familia Belier», discapacidad auditiva, «100 Metros», discapacidad física y esclerosis, Sesión de Cortos; «Distintos, Aquí es posible comunicación, Caleidoscopio, Para Sonia, Bla Bla Bla y Cumplevidas», con diversas discapacidades, entre ellas la visual.

¿Qué podemos destacar de este festival? ¿Qué joyas podrán sentir el público que quiera disfrutar de esta semana?

Pues yo destacaría, que es una iniciativa pionera en Extremadura en ofrecer cine inclusivo, luego que vamos a poder ver películas como «Que baje Dios y lo vea» que inaugura esta semana de cine, de estreno en Mérida, a la que nos acompañará su director Curro Velázquez, la sesión de cortometrajes, donde podremos ver cortos muy diversos y que reflejan muy bien estos temas, además nos acompañarán los directores y actores de los mismos, el pase de «Campeones» al que también tendremos con nosotros a uno de sus protagonistas, Juan Margallo. También, todas las proyecciones serán introducidas por un especialista, en la discapacidad que toque la película que se proyecta para situar en el contexto de la misma al espectador. Pero sobre todo, espero que el espectador sienta más cercano el contenido de esta semana de cine.

¿Qué importancia tiene el cine para acercar emociones, historias, sensaciones audiovisuales para aquellas personas para acceder a él de manera natural?

Se lo preguntas a un cineasta, para mí lo tiene todo. El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros. Para las personas que no tienen la opción de disfrutarlo en una sala de cine en pantalla grande por su discapacidad, esta es la oportunidad de poder hacerlo. Es una herramienta idónea que debería ser obligatoria en el sistema educativo, porque los jóvenes son los mayores consumidores audiovisuales, pero el problema es que no les estamos enseñando como utilizarlos para su propio beneficio. Por otro lado quiero dar las gracias a cineastas como Antonio de la Torre, Pablo Berger, Pepe Viyuela, o Pedro Casablanc que han querido sumarse a este proyecto apoyándolo y animando a su participación, es un lujo que la gente del cine también se involucre en estos proyectos.

El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros

¿Qué te emociona Antonio, de elaborar una semana de cine como esta?

Para un cineasta como yo, es algo que siento muy de cerca y me emociona e ilusiona poder ser partícipe del mismo. Un proyecto en el que se junta tu mayor pasión como es el cine y que además puedas contribuir a una labor social a través del mismo, es algo que cuando lo tienes al alcance no lo puedes dejar pasar. Y si con este proyecto, entre todos podemos contribuir a hacer una sociedad mejor, será un objetivo que habremos cumplido y por el que merecerá la pena seguir trabajando.

Programa de proyecciones

Entrevista. Willy López | Info. Secindi

1 de mayo de 2018
«10 recomendaciones ilustradas»

Hacemos 10 recomendaciones, podíamos dar 100 ó 1000. Hay verdaderas joyas que se editan cada día. Maestros del dibujo, genios de la ilustración que narran con trazos, formas y colores un imaginario infinito. Destacamos 10 referencias de editoriales que apuestan por este arte, una profesión, como decía Sempé, que a simple vista parece sencillo. Disfruten.

Dibujar es un oficio que parece sencillo, pero no lo es. Es como cuando veo a los trapecistas de un circo. Me digo que lo que hacen es muy fácil, pero si decidiera subirme al trapecio me daría un tortazo importante. Con el dibujo sucede exactamente lo mismo. Sempé

«Lunámbula» Einar Turkowski   32 páginas. 30 x 20 cm. 13,90 € Libros del Zorro Rojo

«Ocultos tras las espigadas hierbas de las dunas, vimos a nuestra paseante nocturna clavar unos objetos alargados en la arena. Parecían señales de tráfico con letras, signos y símbolos enigmáticos.»

Lunámbula, apodo con el que los muchachos se refieren a la enigmática Madame Merlot, estampa códigos numéricos en las fachadas de las casas y siembra la oscuridad con extraños artilugios. Las sombras de la noche no son ya la única compañía de la misteriosa mujer. ¿Quién es en realidad Lunámbula? ¿Cuál es el porqué de su singular conducta? Rodeada de secretos y envuelta en un halo de misterio, Lunámbula explora a conciencia lo invisible. Un álbum inquietante y sofisticado, atractivo para pequeños y mayores, que nos hace partícipes, nuevamente, del desarrollo de la técnica de Turkowski, cercana a la litografía. Su virtuosismo con el lápiz capaz de dar textura a los detalles, la combinación de los blancos y el azul índigo, todo ello acentúa los numerosos matices de las escenas nocturnas, a medio camino entre la realidad y la fantasía. Lunámbula trata sobre la curiosidad como estímulo para el aprendizaje. Un álbum en el que la atmósfera de magia y misterio crece en torno a una persona mayor que no interacciona con el mundo infantil, pero que de alguna manera forma parte de ese camino hacia lo desconocido e introduce un importante y original elemento discursivo en el argumento de la historia.

El autor/ ilustrador       Einar Turkowski   Kiel, Alemania 1972

«Me limito a usar lápiz, de dureza normal HB, porque me gusta concentrarme en una herramienta y sacarlo todo, desde la línea más fina hasta la superficie negra más oscura.»

Nació en Kiel, Alemania, en 1972. Cursó sus estudios de arte en la Escuela Superior de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Tras su debut con Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo recibió diversos galardones entre los que se encuentra el Gran Premio Internacional de la Bienal de Bratislava. En Alemania ha recibido el Premio LesePeter y el Segundo Premio de la Fundación Troisdorf; y en España ha sido galardonado con el Premio Visual Daniel Gil al mejor ilustrador. Su riguroso estilo, además de demostrar una vasta profesionalidad, abre nuevas sendas en la manera de contar historias, una verdadera invitación a que cada lector penetre en los originales mundos, mágicos y poéticos, que su imaginación proyecta. Libros del Zorro Rojo ha publicado Estaba oscuro y sospechosamente tranquilo (2007); Una luz diminuta surgió de la nada (2009); El pastor, las ovejas, el lobo y el mar (2010); La montaña (2012); Cuando las casas regresaron flotando (2013) y Lunámbula (2017).

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«No es cuestión de emociones ni rollo culto, simplemente se trata de volar a nuestra infancia y culebrear sobre los trazos de un cuento con olor a mar. Una maravilla editada por Zorro Rojo con aroma a grafito » Cultura Badajoz

«Casa transparente» María Luque 128 páginas 18,5×23,5 cm. 11,9 € Editorial Sexto Piso

Casa transparente de María Luque ha sido la obra ganadora del primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas.

«Desde hace unos años mi segundo trabajo es cuidar casas de amigos cuando se van de viaje. Pago sus impuestos, riego las plantas y paseo sus perros. Todo el tiempo soy una vecina nueva, en algunas casas no llego a averiguar cuál es la mejor verdulería del barrio y en otras me quedo varios meses y hasta aprendo el nombre de las calles. Cuando no puedo dormir me imagino que el ruido de los autos es el mar. Me aguanto la respiración y llego nadando a una casa transparente en la que me dejan pagar el alquiler con dibujos». El libro cumple a la perfección con una de las máximas del Premio: cómo la ciudadanía vive y sueña la ciudad, cómo se proyecta en ella, cómo la percibe, con un estilo colorido, que nos transporta por distintas ciudades de Iberoamérica.

La autora / Ilustradora      María Luque   Rosario, Argentina. Desconocemos su edad…y tampoco importa mucho.

Rosarina de nacimiento y bonaerense de adopción. Desde 2015 exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Viajamos con María, la misma autora de viñeta en viñeta, descubrimos con aire de infancia sus viajes, Bariloche, Cusco, Buenos Aires y Rosario. Pero no sólo paseamos de su mano, Luque nos enseña el fondo de las personas que habitan estos rincones del mundo. Gran obra gráfica» Cultura Badajoz

«Allumette» Tomi Ungerer 40 páginas. 20 x 28 cm. 15 € Kalandraka

«Tanto en verano como en invierno, en primavera como en otoño, Allumette se vestía con harapos. No tenía ni casa ni familia. Allumette se alimentaba de desechos que encontraba en los cubos de la basura, se refugiaba en portales y dormía en coches abandonados. Se ganaba la vida vagando por la ciudad, vendiendo cerillas que nadie quería…».

“La cerillera” de Andersen adquiere una dimensión especial en esta versión de Tomi Ungerer de 1974, que bien encaja en la actualidad, evidenciando que las peores cualidades del género humano no han ido sino a peor desde tiempos antiguos. Muy crítico con la sociedad, el autor retrata la agresividad, la codicia, el elitismo, la supremacía del poder y los excesos del materialismo en un texto narrativo descriptivo -quizás de los más elaborados de Ungerer a nivel literarioy unas ilustraciones expresivas, ricas en detalles y colorido, combinando viñetas con recursos gráficos que acentúan el dinamismo del relato. Ambientado en la Navidad como el original, en este caso Allumette es protagonista de un insólito milagro cuando una tormenta la colma de toda clase de alimentos y objetos; un maná que, por otra parte, sepulta en castigo a quien la había maltratado. A diferencia del clásico del siglo XIX, esta historia infunde esperanza en el futuro de la humanidad, con la niña como ejemplo de generosidad, entrega a los desfavorecidos y capacidad para generar una ola de solidaridad que culmina creando una gran asociación internacional de voluntarias y voluntarios.

El autor / Ilustrador   Tomi Ungerer Estrasburgo, 1931

Sus primeros dibujos, de ambiente bélico, reflejaban su rechazo a la guerra y al fascismo. En 1956 emigró a Nueva York, donde comenzó a escribir libros infantiles que tuvieron mucho éxito. Publicó en medios tan importantes como The New Yorker, Esquire, Life Show o Fortune. Ya en la cumbre de su carrera durante los años 60, Ungerer plasmó en su obra su reacción contra la hipocresía y la superficialidad de la sociedad americana. Se mudó a una granja en Canadá y a finales de los 70 se trasladó a Irlanda con su familia. Su producción, que abarca 40 años de creación, se calcula entre 30.000 y 40.000 trabajos de diferentes estilos, y más de 120 libros. Entre otras distinciones, ha recibido la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores y el Premio Hans Christian Andersen en 1998. Además de dibujante, también ha desarrollado otra faceta como filántropo, volcándose en causas humanitarias.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Un libro del 1974 con aires de los hermanos Grimm, Bierce y Hans Christian Andersen editado de manera magistral por Kalandraka. Una joya de 40 páginas que debes tener en tu biblioteca» Cultura Badajoz

«Rana de Tres Ojos»  Olga de Dios 44 páginas, 22×25 cm 13,3 € Apila Ediciones

Espero que esta historia nos motive a cambiar las cosas que no nos gustan

Rana de Tres Ojos crece en un lugar contaminado. Salta muy alto para entender lo que sucede. Pronto descubre que quiere cambiar las cosas… ¿Conseguirá hacerlo sola? Un cuento para ilusionarnos con la búsqueda de soluciones comunes. En este sexto libro de Olga de Dios, nos reencontramos con algunos de sus personajes más populares. Mediante unas ilustraciones minuciosas volveremos a adentrarnos en su universo creativo cargado de detalles que en ocasiones solo perciben los ojos de las personas más jóvenes. Rana de Tres Ojos es el tercer título de la Colección Monstruo Rosa

La autora / Ilustradora    Olga de Dios

Hola soy Olga de Dios, vivo en el madrileño barrio de Lavapiés y trabajo como profesional en el entorno del diseño gráfico y la ilustración desde el año 2006. Me formé como ilustradora en la Escuela de Arte número diez (Madrid) y como arquitecta en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM y en la KU Leuven (Bélgica). En 2013 tras obtener el Premio Apila Primera Impresión publiqué mi primer cuento infantil Monstruo Rosa con el que comencé mi trayectoria de autora e ilustradora para la infancia. Desarrollo mi actividad profesional colaborando con diferentes editoriales, ONGs y otros profesionales.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Olga de Dios juega con ventaja, y ella lo sabe, desde Cultura Badajoz la apreciamos y todo lo que digamos será bueno, el problema es que nos lo pone fácil, todo lo que hace es muy bueno. Con esta Rana de tres ojos lo triste es triste y lo alegre, alegre. No engaña a nadie, la realidad es así, pero Olga nos hace reflexionar, viajar con el verde de sus ceras, con la sonrisa que transmite en su trabajo ilustrativo y didáctico.» Cultura Badajoz

«Mágico y Cádiz: Una historia de amor»  Gol o Penalti Jaime Palomo y Caterina Rimelli 72 págs. 12,50 € Bookolia

«Tengo una tontería en el coco. No me gusta tomarme el fútbol como un trabajo. Si lo hiciera no sería yo. Solo juego por divertirme». Jorge “Mágico” González

Gol o penalti es una regla que sólo existe en el fútbol que juegan los niños. Gracias a ella, las jugadas «polémicas» se zanjan rápidamente, lo que permite no perder tiempo en aburridas discusiones y seguir jugando. Jugando a la pelota. En este fútbol no hay patadas malintencionadas, no hay trampas, ni engaños, ni insultos; no hay derechos televisivos ni sueldos estratosféricos. Sólo existen las ganas de jugar. Jugar a la pelota.

Mágico y Cádiz: una historia de amor es el segundo libro de la colección. En él narramos una de las más hermosas historias de amor que han tenido lugar en la historia del fútbol, la de Jorge «Mágico» González y la ciudad de Cádiz. Además os contamos algunas de las innumerables jugadas y anécdotas que tienen como protagonista a este genial jugador que temía, más que a los defensas o a los porteros rivales, a un objeto inofensivo pero muy molesto: el despertador. Una delicia para que los niños sepan que ha habido (y hay) otro fútbol, que otro fútbol es posible. Otra delicia también para los padres, conocer anécdotas de los personajes que conforman esta colección.

Higuita, Garrincha, Mágico González, Best, Meazza…futbolistas que siguieron jugando al fútbol como niños. Pero también historias poco conocidas, como la increíble selección de Uruguay de los años 20 o las pioneras del fútbol femenino. O partidos históricos contados desde un punto de vista diferente, como el famoso «Maracanazo». La colección está dirigida principalmente a un público infantil, pero creemos que, al contar historias de varias generaciones, pueden ser libros para compartir en familia.

El autor, la ilustradora y el pequeño narrador          Jaime Palomo, Caterina Rimelli y Marco

Jaime y Cate, padre y madre de Marco, un niño de 8 años enamorado del fútbol. Jaime de pequeño quería ser futbolista, pero a pesar de su portentosa zurda el Real Madrid no se fijó nunca en él. Así que acabó estudiando comunicación audiovisual y trabaja como cámara y montador de documentales y televisión. Cate de pequeña no quería ser futbolista pero en el 82 tenía seis años y se tiró una tarde entera pintando las pancartas de todo el barrio. Es italiana y ese año los «espaguetis» ganaron el mundial. Todavía sigue pintando «pancartas»: es diseñadora e ilustradora y, de vez en cuando, incluso le pagan por ello.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Libro-comic-cuento que salen de las entrañas de dos tipos con mucho que contar. En esta segunda historia el fútbol sale del campo para pergeñar una mística aderezada con la leyenda del sur. Este cómic se convierte en una picadura en el corazón de aquellos que saben destilar las historias más carismáticas del fútbol. Creado para que las generaciones venideras sepan porque sus padres jugaban a la pelota en la calle, en el descampado, en el portal de una casa. Una bola papel, unos guantes de jardinero y una gorra de Caja Rural. Una hoja de papel, lápices de colores y mucho humor» Cultura Badajoz

«Astérix en Italia» Yves Ferri y Didiee Conrad 48 páginas. 13,5 x 23 cm. 9 euros y algo Salvat

«¡Están locos estos romanos!…»

¡Los personajes creados por Albert Uderzo y René Goscinny, los dos genios del noveno arte, han vuelto! Después de Astérix y los pictos y El papiro del César, Astérix y Obélix regresan con Astérix en Italia, el nuevo álbum firmado por los talentosos Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. Para gran disgusto de Obélix, en la antigua Italia no solo hay romanos, ni mucho menos. Los pueblos itálicos tratan de conservar su autonomía y ven con malos ojos los intentos de dominación de Julio César y sus legiones. En Astérix en Italia, Astérix y Obélix se embarcan en una gran aventura que les hará conocer a fondo la sorprendente Italia antigua.

El guionista y el dibujante    Jean-Yves Ferri y Didiee Conrad

Será la tercera vez que Ferri y Conrad trabajen al servicio de los galos tras haber firmado su periplo por Escocia en «Astérix y los pictos» (2013) y por Armórica en «El papiro del César» (2015).

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Hasta ahora, las únicas incursiones de los galos en Italia, país de origen de Uderzo, se habían centrado en Roma, adonde viajaron en 1964 («Astérix gladiador») y en 1972 («Los laureles del César»). Falta algo, mucho, sus autores originales, Uderzo y Goscinny, pero se nota muy poco. Todo un desafío superado con creces. Un recuerdo al pasado con un solo pero la traducción aleatoria de su título original; Astérix et la Transitalique». Cultura Badajoz

«La cometa perdida»  Mario Onnis 40 páginas. 32x 30cm 15 € Thule Ediciones

En una isla lejana, frente al mar, había un pueblo construido sobre un alto arrecife…

El juego preferido de Nino es hacer volar la cometa, pero un día se le escapó. Le preguntó al viejo árbol, a los peces, a sus vecinos, a la abeja, hasta que un pájaro le dio una pista y le llevó hasta las nubes, donde encontró al dragón herido que había usado su cometa para arreglar su ala rota. Y así se hicieron amigos.

El autor    Mario Onnis Cerdeña, Italia.

Nací en Cerdeña, donde asistí a la escuela secundaria y me licencié en Lenguaje. Tomé cursos de ilustración en Macerata y obtuve la maestría ARS IN FABULA y sigo colaborando con esta Academia de Ilustración.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«Soñar es fácil con este libro. No lo piensen e intenten difuminarse entre sus fondos. Un libro para los pequeños pero rodeado de fábulas sardas.» Cultura Badajoz

«Tipos duros (También tienen sentimientos)» Keith Negley 32 páginas 23 X 27 cm. 15,95 € Impedimenta

Una pequeña historia que nos descubre el más grande de todos nuestros superpoderes: el amor.

Las coloridas y originales ilustraciones de Keith Negley, uno de los más prestigiosos ilustradores de la actualidad, nos revelan que los tipos más duros, los héroes de nuestros cuentos, también tienen su corazoncito. Luchadores, astronautas, moteros… Todos ellos ríen, lloran, se emocionan, igual que nosotros, igual que el mayor de todos nuestros héroes. Y no pasa nada por derramar unas lagrimitas de vez en cuando…

El autor    Keith Negley En un algún de los Estados Unidos

Keith Negley es un reconocido ilustrador estadounidense. Su trabajo ha aparecido en cubiertas de libros, camisetas, portadas de discos, carteles, tablas de skate y relojes, y es un colaborador habitual de The New York Times y The New Yorker.

Los críticos…amigos…enemigos…dicen

«M-A-R-A-V-I-L-L-A. Parece simple los que hace Negley, ahí radica su secreto. Hacer de un universo visual algo atractivo con pocos y potentes trazos.» Cultura Badajoz

«El señor Lambert» Sempé 64 páginas. 17 x 22 cm. 17,90 € Blackie Books

Los martes, terrina del chef.

Los miércoles, conejo a la cazadora.

Los jueves, alcachofas en vinagreta.

Chez Picard, la vida transcurre plácida y regular. Menos mal.

Bastantes sinsabores nos dan la política y la selección de fútbol. Cada uno a su hora, los clientes llegan, discuten y se van. Pero un día… parecía un día como los demás, pero el señor Lambert no aparece.

¿Tendrá un problema? ¿Algún disgusto? ¿O un nuevo amor?

Tejiendo fantasías y recuerdos, los comensales de Chez Picard acompañan a su amigo ausente en su aventura por el mundo exterior.

Ah, las mujeres… no hay quien las entienda. ¿Y qué decir de las próximas elecciones? O de los riesgos de jugar con tres defensas…

Con los materiales que a otros solo les servirían para decir «aquí no pasa nada», el trazo fino de Sempé —dibujo y palabra— construye un hermoso canto a la amistad, una tierna reflexión sobre el sentido, o sinsentido, de la vida.

El autor…el ilustrador    Jean-Jacques Sempé Burdeos, Francia. 1932

Jean-Jacques Sempé (o sencillamente Sempé, como firma su obra) se trasladó a un París que siempre le había fascinado con dieciocho años, donde trabajó como repartidor de vino. No obstante, sus ilustraciones estaban llamadas a colonizar las bibliotecas infantiles de todo el mundo, y no tardó en aparcar la bicicleta que usaba para los repartos. Sus primeros pasos como ilustrador vinieron de la mano de revistas y periódicos franceses como Paris Match y L’Express, que encontraron en sus caricaturas el vehículo perfecto para la crítica y la sátira social. Sus acuarelas, revestidas de lirismo y aparente sencillez, terminaron por traspasar las fronteras del periodismo galo para recalar en lo literario, y hoy cuenta con más de cuarenta libros a sus espaldas. Mención especial merecen Catherine (Blackie Books, 2014), que firmó con el premio Nobel Patrick Modiano, y las desternillantes peripecias de El Pequeño Nicolás, el personaje que creó junto a René Goscinny y que ha sido traducido a más de treinta idiomas. Pero Sempé es un dibujante maravilloso que también escribe historias maravillosas. Como esta, Marcelín, sobre un niño que no puede evitar sonrojarse. Tal vez le pase lo mismo a su creador, quién sabe, pues en una ocasión aseguró: «Dibujo mis propias debilidades».

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Una editorial que publica libros de Sempé merece todo el respeto cultural del mundo. Una joya de libro editado y traducido con mucho tino. Obligatorio en nuestras bibliotecas.» Cultura Badajoz

«Cortázar» Jesús Marchamalo y Marc Torices 240 páginas 19,5 x 26 cm. 22,5 € Nórdica Libros

A mí no me bastaba con que me dijeran que eso era una mesa, o que la palabra “madre” era la palabra “madre” y ahí se acaba todo. Al contrario, en el objeto mesa y en la palabra madre empezaba para mí un itinerario misterioso que a veces llegaba a franquear y en el que a veces me estrellaba. Julio Cortázar

Julio Cortázar, delgado y larguirucho, pelo negro, indómito, barba, gafas de pasta y rostro de adolescente eterno. Uno de los más reconocidos y más queridos autores contemporáneos, y uno de los nombres imprescindibles del boom latinoamericano. Esta biografía ilustrada permite recorrer, de la mano de Jesús Marchamalo y Marc Torices, los episodios más relevantes, iluminadores, de su vida y conocer, como testigos privilegiados, buena parte de su mundo y su literatura: sus lecturas y viajes, su infancia, sus amigos, sus primeros escritos, el jazz, París y sus paseos con la Maga y su amor por los gatos.

Un retrato imprescindible del autor de Rayuela, lleno de complicidad y admiración. Nunca nadie, antes, nos lo había mostrado así.

El autor e ilustrador Marchamalo y Torices

Jesús Marchamalo (Madrid, 1960). Escritor y periodista, ha desarrollado gran parte de su carrera en Radio Nacional de España y Televisión Española, y ha obtenido los Premios Ícaro, Montecarlo y Nacional de Periodismo Miguel Delibes. Es autor de más de una decena de libros; entre otros, La tienda de palabras, Tocar los libros, Las bibliotecas perdidas o Los reinos de papel. En Nórdica ha publicado, junto a Antonio Santos, Retrato de Baroja con abrigo, Kafka con sombrero, Pessoa, gafas y pajarita y El bolso de Blixen. Ha sido comisario de dos exposiciones dedicadas a Cortázar, y en 2011 publicó con Fórcola Ediciones Cortázar y los libros.

Marc Torices (1989). Joven dibujante de Barcelona y una de las grandes promesas del cómic nacional. Es coeditor en Zángano Comix, una pequeña editorial donde da cabida a sus inquietudes, y cofundador del festival de autoedición Gutter Fest. Su obra ha sido publicada por sellos nacionales e internacionales como Nobrow, Apa Apa o Autsaider Cómics. En la actualidad reparte su tiempo entre la ilustración y la animación.

Los críticos…amigos…enemigos…decimos

«Vayan corriendo y lean, compren o roben esta magnífica recopilación de múltiples vidas de Julio Cortázar. Marchamalo, en su línea, sigue haciendo las cosas muy bien, agrupar en un cómic al vida del gran autor argentino no es un reto fácil pero Torices lo consigue.» Cultura Badajoz

¿QUÉ ES CONsuma CULTURA?

Un programa de descuentos culturales para jóvenes que acaba de poner en marcha la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura. Busca que la juventud de esta región pueda acceder, de forma rápida y fácil, a libros, obras teatrales, conciertos o espectáculos.

PARA JÓVENES. ¿QUÉ SE ENTIENDE POR JÓVENES?

Joven eres tú, pero quienes pueden beneficiarse del programa CONsuma CULTURA son los portadores del Carnet Joven Europeo, que han de tener entre 14 y 30 años.

¿EN QUÉ CONSISTE ESTE PROGRAMA?

Cada vez que los titulares de dicho Carnet Joven Europeo acudan a los espacios culturales asociados a CONsuma CULTURA (después los indicaremos, pero están marcados con un distintivo circular de la Junta extremeña) deberán presentar dicho carnet y su DNI para que el precio de la entrada o de la adquisición de un libro sea de solo dos euros. Conviene que se den prisa: la oferta es limitada y cada acto tiene un porcentaje determinado de entradas o adquisiciones sobre los que puede efectuarse el descuento. Cada usuario del Carnet Joven Europeo solo podrá adquirir dos entradas.

¿QUÉ ESPACIOS CULTURALES SE HAN ADHERIDO A CONsuma CULTURA?

Los espacios culturales, librerías y entidades asociadas al programa son el Gran Teatro de Cáceres, el López de Ayala de Badajoz, la Sala Trajano de Mérida, muchas librerías en Cáceres, Badajoz, Almendralejo, Zafra, Mérida, Don Benito, Navalmoral de la Mata, Plasencia, Olivenza, Caminomorisco, Campanario, Guareña, Puebla de la Calzada, Miajadas y Villanueva de la Serena (existe un catálogo de libros y editoriales sujetos a descuento) y el Consorcio Ciudad Monumental de Mérida y la Orquesta de Extremadura. El Consorcio ofrece rebajadas diez entradas diarias para visitar el conjunto histórico-arqueológico de la capital extremeña del 29 de noviembre al 31 de diciembre, y la Orquesta, pases a dos conciertos en los Palacios de Congresos de Cáceres y Badajoz los días 29 y 30 de noviembre.

El Programa Consuma Cultura, de la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, trata de fomentar el consumo de cultura en la juventud, haciendo más económico el acceso a eventos culturales y a productos vinculados a la vida cultural de esa región. Esta iniciativa pone a disposición de los jóvenes una tarifa plana de dos euros para acceder a entradas para eventos teatrales, escénicos y musicales que estén impulsados por la Junta de Extremadura, así como para adquirir libros de editoras extremeñas en las librerías acogidas al programa.

La cultura es el pilar del ser humano, lo que nos diferencia del resto de seres vivos. La cultura son rasgos distintivos, saberes, tradiciones, expresiones artísticas o sentimientos.Desde la Junta de Extremadura existe un compromiso para difundir entre las personas más jóvenes los valores que la cultura lleva asociados y crear nuevos públicos al mismo tiempo que se respalda a las empresas culturales.

25 de abril de 2018
Javier Zabala «El arte es una (cuestión de) actitud»

Nos equivocamos de número. O al menos de apartamento. No, el estudio está una calle más arriba nos dice una voz femenina. Uno, dos, tres pasos y zas, la casa oblicua. Goma arábica en polvo, el médium mate acrílico, el bianco di zinc, amarillo cadmio, azul sármede, viridiana y lápices de colores todos a medio afilar, puestos en orden, en un bote reciclado de conservas. La lata de medio kilo soporta un aquelarre de pinceles, limpios todos, castigados indisolubles por la mano del artista. Espátulas, grafitos, ceras, acuarelas de toda formas y pantones, tórculo, tintas, plumas, block de notas, de papeles de colores, de sinfonier repletos de dibujos, de ilustraciones, de bocetos y mil pájaros. De entre las ramas de la casa oblicua, las etiquetas configuran una especie de bosque creativo, un desorden con nombre y apellidos, con libros editados en medio mundo, en mil lenguas, con los mejores editores y con los grandes de la literatura universal entre sus creaciones. El periodista y escritor Jesús Marchamalo lo describe como un estudio (el de la voz femenina) como un espacio que parecía que acabara de pasar uno de esos vientos revoltosos que en la calle juegan con los papeles y las hojas, y revuelven los rizos de las chicas y las chisteras de los ilusionistas.

Zabala, elegante, con voz profunda, con eco bohemio, movimientos finos y ojos pausados nos recibe como si fuéramos los parientes lejanos venidos del lejano oeste. En un minuto nos acomoda los abrigos, en dos nos ofrece un café, en tres nos pregunta quiénes somos…¡Bang!

El universo de Zabala cuelga de las paredes, manchas que terminan siendo una mujer en silueta indescifrable, un escorzo en tinta que acaba en un señor capaz de comprar la ciudad de Estocolmo, árboles con troncos de colores y portadas de su Carnets en un caballete, esperando unos cuantos matasellos para ser enviados. No faltan los focos, luces para las carpetas y pequeñas cajas que confiscan todo el trabajo del ilustrador leonés. Las palabras de Cervantes, Shakespeare, García Lorca, Rodari, Melville y Chejov iluminadas por la creatividad mágica de Zabala.

Los cuadernos hacen de agenda, sketchbook como diarios de aeropuertos y hoteles. Bolonia, Dubai, París. Pasaportes para Irán, México y Brasil. Librillos como salvaconductos de creación.

Después de toda la mañana charlando entre desconocidos nos vuelve a preguntar por qué hemos quedado con él para entrevistarlo. Sonríe, serio, pero sonríe. Nosotros suspiramos, alegres, pero suspiramos. No pudimos darle una respuesta. Aún seguimos sin poder darla. Pero de una cosa sí estamos seguros; nos equivocamos de estudio pero no de persona.

¿Qué os aporta este tipo de cuadernos?

Este es nuestro mundo privado. A mí me aporta libertad y disfrute. Con Carnets seleccionamos unas 5000 imágenes de 60 cuadernos. Y lo difícil fue seleccionar tu propia obra, tan íntima, en tan pocas páginas.

Escribe Jesús Marchamalo en el prólogo de ese libro, que tus cajas de acuarelas para pintar esos cuadernos han hecho saltar infinidad de alarmas.

[Ríe]…Saltan continuamente, más de un susto se han llevado mis acompañantes. Es mi material, sin él, no soy mucho en la vida. Bueno, algo soy, aunque me tengan que desnudar en los controles de los aeropuertos…[Ríe].

Javier ¿Cuándo te vino la santa inspiración de dedicarte a la ilustración?

Toda la vida he querido ser ilustrador. Como a los ocho años, cuando más o menos recuerdo parte de mi vida, pasamos un verano en Asturias, y por entonces llovía igual que ahora, y mi madre siempre estaba haciendo cosas para que no nos aburriésemos. Éramos seis hermanos, más primos y amigos y ella se inventó un concurso de dibujo, me acuerdo que no me interesó nada, hizo un garabato y me fui con mi primo a pescar a mar. Cuando volvíamos de pescar le pregunté si había pintado algo para el concurso y me dijo que era una tontería, pero curiosamente se curró un gran dibujo y ganó el mejor premio. Eso me pareció de muy mal amigo…[Ríe]…fue a partir del día siguiente cuando empecé a dibujar. Creo que fueron, y no sé por qué, dos ejércitos egipcios lo primero que pinté. Mi madre tras eso, me regaló unas ceras y desde entonces no he parado de dibujar.

¿Hasta en las clases?

Claro. Me acuerdo de un profesor que me dejaba dibujar en clases porque le dije que atendía el doble sí lo hacía…[Ríe]…¡Y es verdad¡ Me concentraba mejor. Si estoy en alguna conferencia o congreso y no puedo dibujar no presto atención a la conferencia. Es algo innato.

¿Y tus comienzos académicos?

Fueron curiosos, porque al querer hacer Bellas Artes, mis padres me mandaron al psicólogo, literal, no entendían que quisiese hacer esa carrera. Me gustaba Arquitectura como segunda opción pero en León estaba la carrera de Veterinaria…y la pequeña presión familiar y una profesora que me tenía loco me hicieron probar Veterinaria. La cosa no fue bien, y al año siguiente me metí en Derecho, allí hice dos años, no me preguntes cómo ni porqué. Luego hice la mili, donde dibujé muchísimo, no había nada que hacer, y tras volver de hacer el servicio militar me fui a Oviedo a la Escuela de Arte. Supongo que era la época, muy normal, por suerte o por desgracia.

Por suerte, para el arte, pudiste dedicarte a la ilustración. ¿Cómo estaba el país en ese momento?

A alguien se le ocurrió la brillante idea de que había que adecentar el país. Era horroroso como estaba España por entonces, ibas a Inglaterra o Francia por esa época y había empresas que se dedicaban a hacer logotipos, estudios profesionales que diseñaban todo tipo de espacios. Empezaron a entrar esas profesiones que apenas se conocían en el país…escenógrafos, diseñadores, dibujantes de cómics…y poco a poco fue cambiando la imagen artística de nuestras ciudades, negocios y demás. La situación era dura en España, dictadura, transición, incertidumbre, movimientos culturales que no terminaban de entenderse como la Movida madrileña…recuerdo que casi la mitad de mi clase falleció, por accidentes de tráfico, drogas…son cifras muy duras.

¿Y España ahora está bien?

En cierta medida, mucho mejor que esos años 80 que estoy hablando. Yo cuando empecé a ilustrar era como tirarse a la piscina y sin saber si esa piscina tenía agua. El panorama ha cambiado. En aquella época me ofrecí a una agencia de publicidad sin cobrar, sólo para aprender. El dueño dudó de mí, pensado que quería coger ideas para la competencia, ahora te contratan directamente sin darte la oportunidad de cobrar…[Ríe]

Creo que fueron, y no sé por qué, dos ejércitos egipcios lo primero que pinté. Mi madre tras eso, me regaló unas ceras y desde entonces no he parado de dibujar

¿Y la ilustración ha cambiado?

Al hacer quinto en la escuela, había que medio decidir entre ilustración y diseño gráfico, y me recomendaban que dejara la ilustración porque estaba desfasada. Quiero decir con esto que el hecho de vivir de la ilustración era el objetivo, e hice todo lo posible para conseguirlo. Da igual la evolución normal que tenga cada profesión, el compromiso y el sentido de este trabajo es el que no ha cambiado.

En ese sentido, ¿Se os reconoce vuestro trabajo a nivel nacional?

Creo que sí. Fuera se nos tiene por suerte, mucho aprecio. Y eso lo demuestra que durante la crisis no he padecido tanto ya que he trabajado mucho fuera. Hay una tendencia a pesar que la ilustración está como en auge, pero no creo que la cosa funcione bien la verdad. Las instituciones no ayudan como deberían.

Yo cuando empecé a ilustrar era como tirarse a la piscina y sin saber si esa piscina tenía agua

¿Cuál es tu rutina de trabajo?

Yo no tengo de eso. Estoy dibujando todo el día, no tengo disciplina de trabajo. Estoy continuamente trabajando sobre proyectos con los que estoy entre manos. Si no existe un trabajo previo de aquello que se supone que has cerrado, el resultado no es el mismo. Créeme, la creatividad sin trabajo no sirve para nada. Aquí tengo mi espacio de ensayos, si no caliento la mano todos los días el resultado no será el deseado. Siempre hay que defender tu trabajo, siempre. Seas quien seas, tengas el nivel que tengas, eso son de las cosas importantes a defender. Es decir, lo que salga al final está firmado por ti, y hay muchas cosa por medio que suceden que te apartan como autor y tú tienes que custodiar tu obra hasta el final.

Nos sentamos en su espacio vital, en el lado desde donde Zabala percibe todo. El sitio desde donde calienta la mano para dejar fluir su verborrea creativa. Desde allí, un trozo de papel crema espera a que termine de recrear sus facciones. El ilustrador nos habla de la labor que hay realizar en todo el proceso creativo y comercial, éste último muy importante, que desgasta, da de comer y cimienta su trabajo sin tocar un ápice su obra. Formato, derechos de autor, editoriales, aduanas que cruzar bajo su supervisión, la única manera de ser Javier Zabala, de mantener el sello Zabala sin chapuzas, en China, Estados o Unidos o España.

Sostiene una pinza y de fondo suena Hank Williams. Recorremos sus bocetos originales, sus trabajos de ensayo, su obra. Saca carpetones y cajas con maravillosas ilustraciones a las que quedarnos, una tras otra, con todo un imaginario creativo como suplemento nutritivo para el alma.

Suponemos que tienes tus autores preferidos, tus preferencias, no será lo mismo un trabajo de encargo sobre el texto de Rodari o Chejov que sobre otro autor…

…¡Claro! Rodari me encanta, encaja perfectamente en mi forma de ilustrar. Me gustan estos autores porque están muertos y no pueden dar la lata…[Ríe]…suena fuerte dicho así pero trabajas más a gusto cuando te mueves por la figura de cualquiera sin reinterpretaciones del propio autor.

Tu narrativa visual tiene una tendencia a ser dispersa…

…Muy disperso pero no en todos los aspectos. El proceso para crear es larguísimo, yo ya he hecho un 50% del trabajo antes, pero luego hay que coordinarlo, aunque sea muy disperso, pero aplicando la coherencia. Fíjate si seré disperso que cuando tenía veinte tantos años y trabajando para un grupo de diseñadores, entre ellos Arcadio Lobato o Emilio Urberuaga, al enseñarle unos 60 o 70 bocetos a los compañeros, recordemos que era un proceso de búsqueda, Arcadio me respondió que todos eran muy bonitos pero que había comenzado cinco carreras y que sólo tenía una vida.

Y ya dentro de tu única vida de ilustrador ¿Qué podemos encontrarnos en tus workshop, en tus talleres que realizas por medio mundo?

Tras un curso de cinco días de ocho horas diarias estás para que te tiren a la basura, pero son intensos y muy divertidos. Se hace de todo, técnicas, análisis de relación texto y dibujo…también depende mucho del grupo, del interés que tienen y de su habilidad o su nivel. Y depende de cada país, en Italia en Brescia por ejemplo, suelen repetir los alumnos y suelen ser todo chicas. Ahora hay muchas mujeres en la profesión, en Irán por ejemplo. Están saliendo grandes ilustradoras.

En este país te jubilas y no puedes seguir creando porque lo dice un señor. ¿Qué significa eso?

La ilustradora Elena Odriozola nos dijo en su momento, que ella no hace trabajos por encargos, es decir, que en el mismo momento que acepta la propuesta el trabajo forma parte de su creación…

Sin duda, que lo comparto. He escuchado esa definición de muchas maneras distintas. Y es cierto. Se trata de un discurso personal, es imprescindible, debes ser así desde que armas tu propio estudio.

¿Y las editoriales os dejan llegar tan lejos?

Eso depende de la capacidad de gestión. Hay contratos en los que puedes firmar hasta el precio final de la propia creación, es decir, aprobar el valor que crees que debe pagar el cliente. En China no saben editar, mejor dicho, están aprendiendo a editar ilustración con europeos y norteamericanos, y son cosas sutiles pero forman parte de tu obra, la luz, el ritmo y dinamismo de las páginas, el color…los diseñadores gráficos son capaces de repetir un sol o una luna a su antojo. Por suerte si tienes una editora potente que te respalde puedes defender tu proyecto siempre. Se trata de un trabajo que lleva mi firma.

¿Cuándo empiezas a tener ese cierto control sobre tu producto?

Quizá es algo que adquieres con la experiencia y el recorrido de tu trabajo. Te ganas por decirlo de alguna manera, un respeto en la profesión. Yo creo que es mejor tener libertad y cagarla a que la cague otro ajeno a tu trabajo. No tengo control absoluto de todo, hasta donde puedas llegar como creador, que ya es un logro.

¿Qué relación tienes con los diseñadores gráficos de las editoriales?

Son el mayor enemigo del ilustrador…[Ríe]…los hay muy buenos, grandes profesionales. A veces se convierte en un partido de tenis, tú le lanzas una idea y ellos te devuelven otra, aprendes mucho de ellos y hacen crecer las ideas. Un diseñador gráfico tiene que ser como un árbitro de fútbol, con un marco en un cuadro, tiene que estar potenciado lo que hay dentro, no tiene que notarse su presencia de manera abrupta. Pueden dejar su sello si quieren, me parece bien, pero sin tapar la obra de otro.

Haces tiempo que ya no creas para los más pequeños de la casa…

…sabes que pasa ahora, los álbumes ilustrados ya no se hacen para los niños sólo, se hacen para gente de 0 a 100 años. Ha sucedido de una manera natural, y no porque nosotros lo hayamos decidido, ni tan siquiera el editor, lo ha decidido el lector. Hay lectores adultos sin niños que compran estos libros. La calidad de estas ilustraciones es tan potente que no necesitan edad para demostrar rango de edades. Desde hace unos diez años que los libros ilustrados para adultos han llegado a las casas de los ciudadanos rompiendo tabúes, en ese sentido, este país está en la vanguardia. Yo tengo un editor inglés amigo mío, que sólo lo veo en la Feria de Bolonia, que dice que no me publica nada porque no se atreve.

Javier ¿Cómo está la salud de la Cultura en España?

En este país te jubilas y no puedes seguir creando porque lo dice un señor. ¿Qué significa eso? Porque tenemos que prescindir de un valor cultural de alguien de 70 años que está en lo mejor de su edad creativa. Cuanto más viejo, más profundo, más recorrido, mayor calidad. Hay que ser muy torpe para no entenderlo.

Hablas de gente con recorrido, gente con edad y su labor pero es curioso que este país cada vez hay más premios a los jóvenes, que en parte está muy bien, pero por otra no se consolida al valor que ya han demostrado muchos autores con su valía profesional.

Yo no he recibido ningún premio de joven, el Premio Nacional de Ilustración lo conseguí ya mayorcito. A mí me gustan los premios, como a todo el mundo creo, pero estoy convencido que si buscas ganar alguno, jamás lo conseguirás. Al final siempre estás atento a lo que hacen los demás para buscar también una distinción. Un error. Está muy bien conocer el trabajo de los demás pero no buscar ansioso el éxito de los demás.

La casa oblicua sólo tiene un ángulo recto y una docena de libros que tiene que parir. Los ilustradores funcionan con el lado derecho del cerebro, con la cabeza en las nubes y los pies en la tierra. La intuición forma parte de las paredes mentales de Zabala y seguimos impactados por su arte, el arte como una actitud, como una cuestión de actitud.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

16 de abril de 2018

Etiqueta: arte

«Discúlpeme, estoy haciendo un libro sobre el metro y me gustaría hacerle una fotografía. le enviaré una copia.” Si dudaban les enseñaba mi portfolio con el trabajo, si decían que “no”, era “no” para siempre». Bruce Davidson

Conversaciones alrededor de un café, donde surgen algunas charlas, entre amigos, conocidos de profesión, se quejan cuando exponen de que no han vendido nada, y mi pregunta que les hago es la siguiente…¿Tú alguna vez compraste alguna obra? Ricky Dávila

…Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. Miguel Oriola

Un simple y puro pálpito…de disparar…para sentirse vivo…para resistir. Pakopí

Desde pequeño sentí fascinación por ver cómo una hoja en blanco podía transformarse en una creación. Y esas creaciones sólo necesitaban de un trozo de grafito y un trozo de papel para pasar de ser ideas en nuestra loca cabeza a pertenecer a la historia

Orgullo por haberlo dejado todo por seguir un sueño y por llevar el nombre de Extremadura en ese sueño

La profesión en España está condenada y relegada a un plano secundario y somos todavía considerados de los mejores arquitectos del mundo

Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos

Mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila

Te estaré viendo, en todos los viejos lugares conocidos, que este corazón mío abraza, todo el día ya través de, en ese pequeño café, el parque de enfrente, el carrusel de los niños, los castaños, el pozo de los deseos. I´ll be seeing you de Billie Holiday.

Estudié en Badajoz música clásica. Me gustaba mucho pero me di cuenta cuando tenía 18 años o así que no era lo que más me apasionaba, tenía en la cabeza los musicales que me había puesto mi padre durante mucho tiempo

Recuerdo que decían continuamente que bien se vive, come, divierte y tratamos a la gente aquí. Era increíble escucharlos hablar de nuestra tierra

Una señora en el cementerio que daba tres golpes cuando limpiaba la lápida y se iba a limpiar otra…de ahí surge parte de este libro

Antes que nada soy periodista y lo que necesito es contar historias, lo que me apasiona es narrar historias, y el formato o el soporte me da igual, un reportaje o un artículo en el periódico o una foto en las redes

Por falta de dinero hicimos un documental con animación y la Fundación de Steven Spielberg nos cedió la parte del archivo visual en movimiento

El cine es una fábrica de sueños, en la que podemos entrar cuando queramos y trasladarnos a otros mundos e historias que durante hora y media, nos van a hacer sentir que las estamos viviendo nosotros

Dibujar es un oficio que parece sencillo, pero no lo es. Es como cuando veo a los trapecistas de un circo. Me digo que lo que hacen es muy fácil, pero si decidiera subirme al trapecio me daría un tortazo importante. Con el dibujo sucede exactamente lo mismo. Sempé

«Ocultos tras las espigadas hierbas de las dunas, vimos a nuestra paseante nocturna clavar unos objetos alargados en la arena. Parecían señales de tráfico con letras, signos y símbolos enigmáticos.»

Casa transparente de María Luque ha sido la obra ganadora del primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas.

Espero que esta historia nos motive a cambiar las cosas que no nos gustan

«Tengo una tontería en el coco. No me gusta tomarme el fútbol como un trabajo. Si lo hiciera no sería yo. Solo juego por divertirme». Jorge “Mágico” González

«¡Están locos estos romanos!…»

En una isla lejana, frente al mar, había un pueblo construido sobre un alto arrecife…

«Soñar es fácil con este libro. No lo piensen e intenten difuminarse entre sus fondos. Un libro para los pequeños pero rodeado de fábulas sardas.» Cultura Badajoz

Una pequeña historia que nos descubre el más grande de todos nuestros superpoderes: el amor.

Los martes, terrina del chef.

Los miércoles, conejo a la cazadora.

Los jueves, alcachofas en vinagreta.

Creo que fueron, y no sé por qué, dos ejércitos egipcios lo primero que pinté. Mi madre tras eso, me regaló unas ceras y desde entonces no he parado de dibujar

Yo cuando empecé a ilustrar era como tirarse a la piscina y sin saber si esa piscina tenía agua

En este país te jubilas y no puedes seguir creando porque lo dice un señor. ¿Qué significa eso?