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  • Esteve Soler «Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones»

    Esteve Soler «Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones»

    Catalán, inglés, francés, alemán, castellano, griego, italiano, danés, rumano, checo, húngaro, ruso, croata, portugués, esloveno, sueco y finlandés. Los idiomas en lo que se ha podido escuchar la obra Contra la Democracia. Y 70 directores le han aplicado su dictadura en el escenario para que el espectador pueda votar libremente desde sus butacas.

    Uno de ellos, el que ha dirigido la obra en el 39 Festival de Teatro de Badajoz, Antonio Guijosa, nos cuenta que Contra la democracia nos pone frente a un espejo que tal vez arroje una imagen incómoda.

    ¿Y quién es el autor de esta imagen tan incómoda?

    Esteve Soler. El que desde su escondite en las entrañas de su imaginario se atreve a proponer un debate muy profundo y necesario. Soler nos propone siete puntos de reflexión sobre nuestro funcionamiento social y nos empuja a generar nuestro propio criterio al respecto. El retrato que ofrecen estas siete historias no es muy alentador.

    Nos han contado que la democracia es la mejor de las formas de gobierno. Nos han contado que la democracia consiste en que el poder recaiga en el pueblo y éste elija libremente a sus representantes, quienes estarán a su servicio, buscando el bien general respetando los derechos fundamentales.

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    Antes de nada Esteve, cuéntanos tus primeros pasos como dramaturgo

    Empecé a escribir relatos cuando era adolescente. Más tarde mi interés por el teatro, el cine, el cómic y otras formas narrativas me hizo interesarme por la idea de la dramaturgia. Estudié esa disciplina en el Institut del Teatre de Barcelona, donde escribí mis primeros textos teatrales.

    Contra la Democracia…forma parte de una trilogía, ¿Qué encierran estos
    textos entre sí?

    Primero escribí Contra el progreso, en 2008, que forma parte de la misma trilogía que Contra el amor y Contra la democracia, escritas respectivamente en 2009 y 2010. La idea es acercarnos a palabras positivas que han sido manipuladas en su uso masivo. Por ejemplo, no es lo mismo el progreso ‘humano’ que el progreso ‘financiero’, pero en muchas ocasiones nos llega confundido de la misma manera. La idea que lo humano ha quedado supeditado a lo útil o lo rentable es algo que está en todos los textos por igual.

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    El teatro no es una conversación unidireccional; el teatro se completa con el público, con el encuentro entre esas historias y la gente.  ¿Es una cadena de oprobios sobre la
    misma democracia o jugamos con el poder del teatro?

    Yo creo en el progreso, en el amor y la democracia. Y las obras reflejan eso aunque nos sirvamos de las convenciones teatrales para demostrar las contradicciones que rodean esos conceptos y busquemos la risa y la reflexión del público.

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     «La idea que lo humano ha quedado supeditado a lo útil o lo rentable es algo que está en todos los textos por igual»

     

    ¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra  sociedad? ¿Ese el punto de partida de la obra?

    Esa es una de esas preguntas que se hace el espectador durante la función. Mi objetivo no es dar respuestas, sino generar cuestiones, preguntas que el público se lleve a casa y que les dé un par de vueltas si tiene tiempo cuando, por ejemplo, va conduciendo en coche o cuando está almorzando el día después.

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    ¿Cómo se trabaja con Antonio Guijosa, José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio? ¿Te lo ponen fácil o te montan una «dictadura» de tu texto?

    Se trabaja muy bien. Nunca intervengo presencialmente en los ensayos de mis obras, pero estoy totalmente disponible para lo que quieran sus productores o directores o quien sea. Es un placer. A veces se trata de asesorar, otras de hablar simplemente un rato o de colaborar de mil maneras distintas en la producción. Con este equipo me di cuenta inmediatamente que había mucho talento, ambición y sentido común. Ojalá fuera así siempre.

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    Siempre solemos charlar, nombrar, entrevistar a los actores y directores de las obras de teatro…¿Qué importancia tiene el autor de la obra en este país? ¿Existe cantera de dramaturgos? ¿Se le da la relevancia que os merecéis?

    Primero de todo quiero decir que es un honor estar en la lista de autores estrenados por Teatro del Noctámbulo. Cuando vi que seguía a David Mamet y Martin MacDonagh, pensé que estaba delante de una compañía que sabía valorar los textos. Y así ha sido. En todo caso, en términos globales y comparativos con otros países el autor aquí tiene una importancia menor. O incluso mucho menor. Como en todos los lugares, aquí existe una cantera de dramaturgos consecuente a los esfuerzos que se hacen para cuidar de ellos.

     

    Estreno absoluto de este montaje Esteve en castellano ¿Qué supone esa primera vez para
    ti?

    Es la primera vez que este texto se hace en castellano en España y me siento muy contento.  Pero sobretodo estoy contento que se haga en el momento adecuado y con el mejor equipo posible. Después de ver el resultado en Badajoz creo que existe un potencial muy interesante para la trayectoria del montaje.

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    Barcelona-Badajoz…aunque vemos que triunfa en teatros de todo el mundo ¿El público puede sentarse en las butacas con diferente parecer sobre estas 7 píldoras por el simple hecho de estar en la otra esquina del país?

    Las estrategias a la hora de plantear el montaje pueden ser distintas en Bucarest, Nueva York o Munich, pero las reacciones del público son muy similares. Intento que el público se distancie de la obra a través del contraste en los géneros. El choque entre el humor y el horror planteado en la obra hace que la gente tenga una reacción que coincide totalmente en los diferentes lugares donde se ha representado.

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    Boadella, Fonstseré…háblame un poco de personajes de la talle de ellos…¿!Qué ten han aportado?
    Boadella y Fontseré son clásicos indiscutibles de nuestra escena. Son referentes no sólo para mí, sino para la totalidad de la profesión. En mis textos me han influido muchos creadores, pero los montajes de Els joglars me encantan por ser la perfecta mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo, por su desafío constante a lo establecido y por una coherencia autoral envidiable.

     

    «Las estrategias a la hora de plantear el montaje pueden ser distintas en Bucarest, Nueva York o Munich, pero las reacciones del público son muy similares»

     

    Espacios donde tu obra cobra una dimensión potente, ¿dónde han brillado con más fuerza?

    Los textos están disponibles en 17 idiomas y se han hecho en multitud de países con lo cual tengo un buen número de montajes de los que puedo estar orgulloso. El de Teatro del Noctámbulo es uno de ellos, pero recuerdo también diversos montajes en Alemania, Croacia, Rumania y Suiza que me han impresionado.

     

    Entrevista Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Teatro del Noctámbulo |  Cartel. Bárbara Sánchez

  • 39 Festival de Teatro de Badajoz

    39 ediciones son muchas ediciones para un festival enteramente dedicado al teatro. Difícil encontrar en el país, un festival tan longevo y tan asentado en el panorama cultural. Los pacenses, los extremeños y los que cruzan la frontera con Portugal, o incluso el charco (Este año podremos disfrutar de una obra uruguaya)podrán sentir todas las emociones que desprende el aroma del teatro en estado puro.

    Resaltar la visita, casi obligada, en este año cervantino (IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes) de El Brujo y su obra Los misterios del Quijote. También pasarán por el emblemático Teatro López de Ayala actrices y actores de la talla de José Vicente Moirón, Pepón Nieto, María Adánez, Pepe Viyuela, Paca Velardiéz, Francis Lucas, Guillermo Serrano y Víctor Ullate.

    Muchas compañías extremeñas tendrán su hueco en la programación de este año, y los precios de las entradas y los abonos buscan fidelizar con el verdadero motor de las artes escénicas, el público.

    Sube el telón del teatro en Badajoz…

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    El amor brujo /  22 OCTUBRE / 21:00 h.

    Ballet de Víctor Ullate  (Comunidad de Madrid)
    Coreografía: Víctor Ullate
    Música: Manuel de Falla, Luis Delgado, In Slaughter Natives

    Sinopsis:
    Una revisión de la pieza que Víctor Ullate estrenó el 28 de mayo de 1994 en la Maestranza de Sevilla.

    Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuario, buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo- , presente en toda la trama. En esta versión se lleva a cabo una apuesta musical rompedora con la inclusión del grupo de dark ambience “In Slaughter Natives”, que se suma a los efectos musicales creados por Luis Delgado para la versión original y que conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte, un viaje hacia el más allá.

    La obra, escrita por Falla a principios del siglo XX y de marcado carácter andaluz, ahonda en el misticismo gitano, acercándose al amor en su forma más primitiva y esencial. Cuenta la historia de Candela, una muchacha gitana, cuyo amor por Carmelo se ve atormentado por el espectro de su antiguo amante. Una historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte y de danza.

    La coreografía contiene momentos de gran belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescador o Canción del fuego fatuo. Cabe destacar que esta versión incluye tres canciones populares escritas por Manuel de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de una variación de Paco de Lucía para José el eterno amante.

    Una nueva versión de El Amor Brujo, distinto en sus formas, pero eterno en su esencia.

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    El Jurado /  23 OCTUBRE / 21:00 h.

    Autor: Luis Felipe Blasco Vilches
    Basado en ’12 hombres sin piedad’

    Director: Andrés Lima
    Intérpretes: Pepón Nieto, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez, Cuca Escribano, Eduardo Velasco, Víctor Clavijo, Luz Valdenebro, Usun Yoon y Josean Bengoetxea
    Compañía: Avanti Teatro (Madrid)

    Sinopsis:
    Un político acusado en un gran caso de corrupción. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática. Y un jurado popular tendrá que tomar una decisión: ¿culpable o inocente? ‘El Jurado’ de la compañía Avanti Teatro es un espectáculo bajo la dirección de Andrés Lima inspirado en la mítica obra dramática del autor estadounidense Reginald Rose.

    El motor del proyecto de ‘El Jurado’ es el convencimiento de que el sistema judicial español es víctima de la corrupción política. No es una cuestión de ideologías sino de honradez y vergüenza. En ‘El Jurado’, dos de los personajes tienen una ideología muy marcada, a la izquierda y a la derecha, y ambos desde posiciones opuestas coinciden en criticar las mismas debilidades del sistema. Tratamos de hacer un retrato social de la España de hoy. De sus excesos y nuestras miserias…

    Dicen que el verdadero poder de un pueblo soberano está en elegir democráticamente en las urnas a los políticos que le gobiernan. ¿Qué ocurrirá cuando sea el pueblo quien tiene que declarar culpable o inocente a la persona que hay tras el político? ¿Dónde acaba lo público y empieza lo privado?

     

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    Los misterios del Quijote – El Brujo / 24 OCTUBRE / 21:00 h.

     Sobre la obra de Miguel de Cervantes

    Versión, dirección e interpretación: Rafael Álvarez ‘El brujo’

    Sinopsis:
    Ilustres todos por méritos propios ,sobran, pues, razones de halago para aquellos que entregan días y noches a tarea tan ardua como “profundizar en la inmensa obra de Don Miguel de Cervantes Saavedra, aquel “Don Quijote de La Mancha” No es bastante leerla, comprenderla… hay que interpretarla, adaptarla, y escenificarla de tal manera que el texto fluya y regrese a este siglo con plena actualidad.

    Tras estos textos de lujo no hay sólo una labor de erudición (les aseguro que la hay), hay amor, humor y una búsqueda de lo esencial: la búsqueda de lo que es. O lo que pudo ser. O lo que, a lo mejor, terminan descubriendo que será.

     

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    El pequeño Poni / 25 OCTUBRE / 21.00 h.

     Autor: Paco Bezerra

    Director:  Luis Luque

    Intérpretes: María Adánez y Roberto Enríquez
    Compañía: Miguel Narros (Madrid)

    Sinopsis:
    Esta obra está inspirada en los hechos reales que tuvieron lugar en Estados Unidos durante el año 2014. Una obra sobre el acoso escolar, esa dolorosa realidad en la que viven atrapados cada vez más niños y niñas de todo el mundo;  una reflexión acerca de la libertad, el miedo y el instinto de protección;  un retrato de la ceguera, la ineptitud y los prejuicios sociales de los adultos.

     

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    Mármol / 26 OCTUBRE / 21:00 h.

     Autor: Marina Carr

    Director: Antonio C. Guijosa
    Intérpretes: José Luis Alcobendas, Elena González, Pepe Viyuela y Susana Hernández

    Compañía: Centro Dramático Nacional (Madrid)

    Sinopsis:
    Art y Ben son dos triunfadores. Amigos de toda la vida, son profesionales de éxito, tienen una sólida posición económica, los dos están casados y tienen hijos. Un día, Art le cuenta a Ben, en tono jocoso, que ha soñado que se acostaba con Catherine, la mujer de Ben, en una habitación cubierta de mármol. La estupefacción de Ben se convertirá en desesperación cuando descubra que su mujer también lo ha soñado y que ella y su mejor amigo siguen compartiendo sueños en los días siguientes.

    En Mármol, el espectador ve cómo algo que en un primer momento era anecdótico va progresivamente destruyendo las relaciones entre cuatro personajes que creían tenerlas perfectamente controladas. Los cuatro protagonistas comienzan a reflexionar sobre las decisiones que han tomado y sobre las que han adoptado casi sin darse cuenta, pero los últimos reductos de seguridad saltan por los aires cuando Catherine se atreve a cruzar los límites…

     

     

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    No daré hijos, daré versos / 27 OCTUBRE / 21:00 h.

     Autora y directora: Marianella Morena

    Intérpretes: Lucía Trentini, Cristian Amacoria, Laura Báez, Agustín Urrutia, Mané Pérez y Domingo Milesi
    Compañía: Colectivo Teatro La Morena (Uruguay)

    Sinopsis:
    La obra se basa en la vida y la obra de la poetisa Delmira Agustini, una de las grandes figuras de las letras uruguayas que murió asesinada por su ex marido. Ella había irrumpido a principios del siglo XX con un pensamiento y una actitud frente al lenguaje contemporáneo.

    La obra está dividida en tres actos, cada uno de los cuales muestra un género y un lenguaje diferentes. En el primero, titulado «De la muerte a la vida», «los actores sobreviven en tres Delmiras y tres maridos -explica la directora-. Una poeta muere trágicamente en su juventud, pero su obra continúa. Después de la bala viene la vida».

    El segundo acto, «Hacia el realismo y la familia», «intenta reconstruir un espacio doméstico, armónico, las piezas y las partes donde deben ir, los roles, los personajes, los diálogos y las formas también».

    La obra viaja, en el tercer acto -«Hiperrealismo»-, a 2010 y a la época del Mundial de fútbol, cuando «una conocida casa de remates presenta a disposición del público el lote Delmira», explica Marianella Morena.

     

     

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    Contra la democracia / 28 OCTUBRE / 21:00 h.

    Autor: Esteve Soler

    Director: Antonio C. Guijosa
    Intérpretes: José Vicente Moirón, Memé Tabares, Gabriel Moreno y Marina Recio

    Compañía: Teatro del Noctámbulo (Extremadura)

    Sinopsis:
    Contra la democracia son (siete obritas de “Grand Gignol”) 7 pequeñas obras que mezclan horror y comedia, 7 momentos tan extraños como próximos, 7 visiones surrealistas y contundentes sobre un engaño colectivo cada día más escandaloso. ¿Todavía hay alguien que crea que los ciudadanos gobernamos nuestra sociedad?

     

     

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    Kafka enamorado / 29 OCTUBRE / 21:00 h.

    Autor: Luis Araújo
    Director: José Pascual
    Intérpretes: Cayetana Cabezas, Fernando Coronado y Juan Carlos Arráez
    Compañía: Centro Dramático Nacional (Madrid)

    Sinopsis:
    Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola –sacrificándose él mismo– para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.
    Hoy, cuando todo producto artístico es un bien de consumo, una mercancía de compraventa, el trabajo de este autor es un aldabonazo que, tal como él pretendía, «abre extensas heridas en nuestra conciencia». Kafka enamorado intenta traer a escena la imbricación de su experiencia personal y su obra, el correlato constante de una en otra, ese espacio intermedio entre realidad y ficción, absurdo y lógica, que es la verdad del mundo percibida y expresada por Franz Kafka.

     

     

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    Encuentros casuales – Sótano / 29 OCTUBRE / 23:00 h.

     Dramaturgia y dirección: Francis Lucas

    Intérpretes: Francis Lucas y Paca Velardíez

    Sinopsis:

    Ésta es una historia muy sencilla, acerca de dos personajes tan normales como singulares. Ellos son Margarita y Antonio y nos contarán cómo se conocieron, gracias a una serie de encuentros embarazosos,  inoportunos  e incluso…¿por qué no decirlo? Surrealistas. Pero el tiempo, que no cura nada pero todo lo cambia, convierte aquellos momentos en episodios cómicos, y de ésta manera serán expuestos por sus dos protagonistas.

    *Para este espectáculo el público dispondrá de sillas no numeradas

    El horario de los espectáculos del sótano estará supeditado y podrá variar dependiendo de la finalización de los espectáculos que tengan lugar en la Sala Principal

    Duración: 55 minutos

     

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    El retablo de las maravillas / 30 OCTUBRE / 21:00 h.

     Autor: Miguel de Cervantes

    Dramaturgia y dirección: Francisco Negro
    Intérpretes: Francisco Negro, Mayte Bona, Felipe Santiago, Adolfo Pastor, Santiago Nogués y Mamen Godoy
    Compañía: Morfeo Teatro (Castilla y León)

    Sinopsis:
    divertida sátira sobre las hipocresías de la España de la época. Los mandatarios de un pueblo, ante un Retablo vacío mostrado por unos cómicos, y aparentemente mágico por no enseñar nada a sucios de sangre o bastardos, simulan ver lo que no ven para demostrar que son “gentes de bien nacer”. La disparatada sátira cobra dramatismo y se acentúa la acidez del discurso cervantino en un sorprendente final, que sirve de retrato de los “pecados nacionales” de nuestros gobernantes, pasados y actuales. Todo ello enmarcado en un espacio escénico inspirado en la pintura de Picasso que da a la puesta en escena un inigualable contraste.

     

     

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    Danzad malditos / 31 OCTUBRE / 21:00 h.

    Basada en la película de Sydney Pollack ‘Danzad, danzad malditos’

    Versión: Félix Estaire
    Director: Alberto Velasco
    Intérpretes: Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Alberto Frías, Rubén Frías, Ignacio Mateos, Nuria López, Sara Párbole, Txabi Pérez, Rulo Pardo, David Sánchez Calvo, Sam Slade, Ana Telenti, Verónica Ronda

    Voz en off: Carlos Hipólito

    Compañía: Malditos producciones

    Sinopsis:
    En una época de colapso económico y terrible miseria, un grupo de personas de toda edad y condición se presenta a un maratón de baile con la promesa de que la pareja que más tiempo aguante ganará un premio en metálico. A lo largo de la competición, los once participantes tendrán que superar pruebas de azar, lealtad, resistencia, y poner a prueba sus límites físicos y mentales, frente a la atenta mirada del público, la presencia de un maestro de ceremonias y una misteriosa cantante.

     

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    Reikiavik / 1 NOVIEMBRE / 21:00 h

     Texto y dirección: Juan Mayorga

    Intérpretes: César Sarachu, Elena Rayos y Daniel Albadalejo

    Compañía: Entrecajas  (Madrid)

    Sinopsis:

    Ésta es una obra en que se juega a ese juego. Sus personajes principales -dos de los cuales se hacen llamar Waterloo y Bailén; el tercero tendrá que ganarse el nombre, si es que hay algún nombre disponible- se reúnen hoy para practicarlo como siempre y como nunca. Y entonces aparecen otros muchos: Bobby Fischer, Boris Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin, el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones muertos…

    Y también usted, también aparece usted

    Bailén y Waterloo -que han tomado esos nombres de derrotas napoleónicas- reconstruyen ante un muchacho el gran duelo de Reikiavik: el campeonato del mundo de ajedrez que allí disputaron, en plena Guerra Fría, el soviético Boris Spasski y el estadounidense Bobby Fischer.

    Bailén y Waterloo representan no sólo a Boris y a Bobby, sino también a muchos otros que movieron piezas en aquel tablero.

    No es la primera vez que Waterloo y Bailén hacen algo así, pero nunca lo habían hecho con tanta pasión. Porque lo que hoy buscan ante ese muchacho extraviado no es sólo comprender por fin qué sucedió realmente en Reikiavik, qué estaba realmente en juego en Reikiavik, quiénes eran realmente aquellos hombres que se midieron en Reikiavik. Hoy, además, Waterloo y Bailén buscan un heredero.

    Reikiavik es una obra sobre la Guerra Fría, sobre el comunismo, sobre el capitalismo, sobre el ajedrez, sobre el juego teatral y sobre hombres que viven las vidas de otros. Y es una obra sobre seres que me son más misteriosos cuanto más de cerca los miro.

    Tan misteriosos me resultan que, después de haber llevado a escena La lengua en pedazos –otra pieza sobre la santidad, la locura y el sentido de la vida-, sé que es Reikiavik la obra que necesito dirigir.

     

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    La especie dominante / 2 NOVIEMBRE / 21:00 h.

     Texto y dirección: Agustín Iglesias

    Intérpretes: Magda García-Arenal, Cándido Gómez, Mario Benítez y Nuqui Fernández
    Compañía: Teatro Guirigai (Extremadura)

    Sinopsis:

    Un catedrático de macroeconomía, una cajera de supermercado recién despedida, una pareja de limpiadores, una abogada madura despedida por la joven ejecutiva ambiciosa, un joven tiburón de las finanzas, dos vendedoras de unos grandes almacenes, un matrimonio disfrutando de los placeres del sexo y el dinero o un desesperado cincuentón llamando a una línea erótica son algunos de los dieciséis personajes de esta tragicomedia. Personajes que nadan por las turbulentas aguas de esta crisis que saca lo mejor y lo peor de nosotros mismos y que nos sitúa en un mundo donde, sobre todo, impera el poder del dinero.

    Siete  escenas y 16 personajes que surgen de las páginas de los diarios, de las voces de la radio, de las conversaciones a media voz de familiares y amigos. Sus rostros se encuentran en la prensa, en los medios digitales, en los reportajes televisivos, en los desconocidos con los que nos cruzamos a diario.

     

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    La última batalla – Sótano /2 NOVIEMBRE / 23:00 h.

    Autor: Manuel Tirado

    Director: Francisco Suárez
    Intérprete: Guillermo Serrano

    Sinopsis:
    El texto explora el sentimiento de desamor de una mujer, Clitemnestra, esposa de Agamenón, ninguneada, maltratada y abandonada por su marido. Al final lo asesinará, pero nadie, hasta esta noche, sabrá que hizo la reina en su aposento una hora antes de que volviera su esposo de la guerra de Troya. Las Erinias, diosas de la Venganza, escondidas durante diez largos años debajo de su cama, saldrán a recibirlo.

     

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    La vida secreta de Mamá / 3 NOVIEMBRE / 21:00 h.

    Autor: Concha Rodríguez

    Director:  Sergio Gayol

    Intérpretes: Esteban G. Ballesteros, Concha Rodríguez, Inma Pedros, Ángela Tomé, Miguel Pérez Polo, Sandro Cordero, Rubén Torres, Nuria Cuadrado y Carmela Romero

    Compañía: Estampa teatro (Extremadura)

    Sinopsis:
    Un matrimonio, totalmente independizado de sus hijos –todos viven en ciudades bastante distantes del nido-, viviendo en paz y plenitud, reciben una horrible noticia: Su repelente yerno, según ellos, opta con grandes probabilidades en dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda su vida y entre semana vivirá en la casa familiar. Ante tales hechos, se ven obligados a revelar la vida secreta de mamá, en la que nada es lo que parece y en la que el padre queda en flaco lugar. Todo menos ser descubierto en su vida socio-laboral. Mentiras y secretos familiares saldrán a la luz, para lo que intentarán utilizar todo tipo de medios, hasta los más sobrenaturales. Jaque mate a una familia al descubierto.

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    El cuarto poder / 4 NOVIEMBRE / 21:00 h.

     Autor: Laura Olmo

    Directora: Laura Durán
    Intérpretes: Raquel Bravo, Inma Pedrosa, Sara Jiménez, Isabel Parejo, Sergio Rodríguez y Fulgencio Valares

    Compañía: Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura

    Sinopsis:
    Desde hace siglos actúan en nuestra sociedad tres tipos de fuerzas: el poder ejecutivo, legislativo y judicial. Neonato al lado de estos tres poderes aparece el cuarto: la prensa. Ésta ha ido tomando distintos formatos y encuadres desde su nacencia… ¿Tanto es el poder de los medios de comunicación en la actualidad? ¿Existe la verdad objetiva? ¿El poder nos corrompe? ¿Está el cuarto poder al servicio de los otros tres poderes o están éstos al servicio del joven cuarto poder? ¿Salimos en nuestro país de la situación de censura, miedo y sumisión de hace 60 años? ¿Somos la generación más aborregada de la historia? Son algunas de las preguntas que nos plantea la obra.

     

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    Julie – Sótano / 4 NOVIEMBRE / 23:00 h.

     Autor: Miguel Murillo

    Dirección y adaptación: María José Mangas
    Intérprete: Leonor Aunión

    Compañía: Mutedán teatro de Badajoz (Extremadura)

    Sinopsis:
    Julie, nos traslada al París de 1944, bajo la ocupación alemana en la Segunda Guerra Mundial. Un monólogo sobre el ser humano y su cobardía, la alegría de vivir y la lucha por el amor a pesar de todas las dificultades. Julie Morat, “la voz de cristal”, cantante del club Le Lion D’or de París, tendrá que pagar un precio por enamorarse de un soldado alemán, por lo que será juzgada de colaboracionista.

    Julie, nos hace amar, llorar, soñar, luchar… y nos traslada con sus ojos al cielo de nuestro París más personal. Julie es vulnerable y fuerte a la vez como el cristal, es del 1944, es actual, es eterna. Julie nos rejuvenece, nos emociona y hace despertar en nosotros la búsqueda de la verdad de uno mismo.

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    ENTRADA GENERAL: Butaca de patio: 12 € / Anfiteatro: 10 €

    ABONOS (11 funciones): 60 €  ABONOS CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX: 30 €

    FUNCIONES FUERA DE ABONO:  Sábado 22 de octubre  ‘El amor brujo’ / Domingo 23 de octubre ‘El Jurado’ /  Lunes 24 de octubre  ‘Los misterios del Quijote’   Butaca de patio: 20 € / Anfiteatro: 18 €

    DESCUENTO CARNET JOVEN, PENSIONISTAS, DESEMPLEADOS Y MIEMBROS DE FATEX:  Butaca de patio: 15 € / Anfiteatro: 12 €

    Precios funciones sótano:   Sábado 29 de octubre 23:00 h. ‘Encuentros casuales’  /  Miércoles 2 de noviembre 23:00  h. ‘La última batalla’ / Viernes 4 de noviembre 23:00 h.  ‘Julie’   Precio único: 10 € (Aforo máximo de 60 personas) /  Para estos espectáculos el público dispondrá de sillas no numeradas

    Espectáculos Festival Joven:  Martes 25 de octubre  ‘El pequeño Poni’   /   Miércoles 26 de octubre  ‘Mármol’  /  Domingo 30 de octubre  ‘El retablo de las maravillas’  /  Martes 1 de noviembre ‘Reikiavik’ /  Miércoles 2 de noviembre‘La especie dominante’ /  Jueves 3 de noviembre‘La vida secreta de Mamá’ / Viernes 4 de noviembre‘El cuarto poder’

  • Una pantalla al aire libre…Cine de Verano

    Una pantalla al aire libre…Cine de Verano

    Cuando el cine de verano se convierte en una emoción, en una espera ilusionante de fotogramas, cuando el cartel de la película supone una parada en el universo surrealista creado desde pequeño, cuando las colas para comprar una entrada para ver cine al aire libre suponen un acto social, de entretenimiento, de cultura popular, cuando el proyector arranca y arrancan los sueños entre olores a bocadillos, a suelo efervescente, a perfume de historias del asiento de atrás y a eco de la pantalla.     

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    El Padrino  Tributo a la trilogía de Ford Coppola

    Un film de Francis Ford Coppola
    Miércoles 27 de julio. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos.

    Año: 1972
    Duración: 175 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Francis Frod Coppola
    Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
    Música: Nino Rota
    Fotografía: Gordon Willis
    Reparto: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Talia Shire, Richard Castellano, Sterling Hayden, Gianni Russo

     

     

    ¿De qué va esta peli?

    América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Fredo (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de ‘Il consigliere’ Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a participar en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «‘El padrino’ son palabras mayores. Las dos primeras partes están entre las 10 mejores películas de la historia del cine.»   Carlos Boyero: Diario El Mundo

    «Coppola inventa una nueva mirada para el cine y amplía los horizontes de una industria que pedía a gritos savia nueva.»   Luis Martínez: Diario El País

    «Una de las crónicas más brutales y conmovedoras de la vida americana que se haya diseñado nunca dentro de los límites del entretenimiento popular.»  Vincent Canby: The New York Times

    Nuestro comentario

    Una película de visionado familiar sobre una  familia realizada por una familia. ¿La mejor película de todos los tiempos?…una pregunta que no podrás rechazar…

     

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    Nuestro último verano en Escocia  Una comedia maravillosa

    Un film de Andy Hamilton y Guy Jenkin
    Jueves 28 de julio.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …Necesito una lista…¿Una lista?… Sí, de todas las mentiras que vamos a contar.   

    Año: 2014
    Duración: 95 m.
    País: Reino Unido
    Dirección y guión: Andy Hamilton y Guy Jenkin
    Música: Alex Heffes
    Fotografía: Martin Hawkins
    Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray
    Género: Comedia

     

    ¿De qué va esta peli?

    Doug y Abi son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie, el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    “Un placer culpable y muy «british»… Da un poco de grima, pero cómo resistirse a una comedia tan agradable como estridente »  Luis Martínez: Diario El Mundo

    «Mejor cuanto más loca, y algo más rutinaria cuando acude al tono dramático, la película se goza de cabo a rabo»       Javier Ocaña: Diario El País

    «Una película de aspecto menor y gigantesco interior (…) y con tan buen rollo que es difícil ser crítico de cine y reconocer que te ha llegado sin perder lo que te queda de reputación»     Federico Marín Bellón: Diario ABC

     

    Nuestro comentario

    Una grata sorpresa descubrir estas pequeñas joyas. Comedia sin pretensiones con un reparto fresco y atrevido. Cine para disfrutar

     

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    El Padrino II   Tributo a la trilogía de Ford Coppola

    Un film de Francis Ford Coppola
    Miércoles 3 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Mi padre me enseñó muchas cosas en esta habitación. Me dijo que mantuviera cerca a mis amigos, pero más cerca a mis enemigos.

    Año: 1974
    Duración: 200 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Francis Frod Coppola
    Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
    Música: Nino Rota, Carmine Coppola
    Fotografía: Gordon Willis
    Reparto: Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Gastone Moschin, Michael V. Gazzo, Marianna Hill, Bruno Kirby, Danny Aiello, Harry Dean Stanton

     

     ¿De qué va esta peli?

    Continuación de la historia de los Corleone por medio de dos historias paralelas: la elección de Michael como jefe de los negocios familiares y los orígenes del patriarca, Don Vito Corleone, primero en su Sicilia natal y posteriormente en Estados Unidos, donde, empezando desde abajo, llegó a ser un poderosísimo jefe de la mafia de Nueva York

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo. (…) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos.» Miguel Ángel Palomo: Diario El País

    «Se trata de una obra de arte hermosa, violenta, pero sobre todo imperdible por todos aquellos que se consideren amantes del cine»      Luis Miguel Cruz: Cine Premiere

     

    Nuestro voto

    ¿Mejor que la primera parte?…juzguen ustedes…nosotros sólo podemos decir que el Padrino II es la única película que puede superar a la obra maestra de Ford Coppola.

     

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    Atrapa la bandera    Cine de animación made in Spain

    Un film de Enrique Gato
    Jueves 4 de agosto.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …¿Por qué la NASA no vuelve a la luna y prueba que ese tío es un mentiroso?

    Año: 2015
    Duración: 97 m.
    País: España
    Dirección: Enrique Gato
    Música: Diego Navarro
    Guión: Jordi Gasull, Javier Barreira y Neil Landau
    Género: Animación

     

    ¿De qué va esta peli?  Richard Carson, un ambicioso multimillonario, quiere apropiarse del satélite terrestre y explotar la fuente de energía limpia y real del futuro, el Helio 3. Para ello, deberá borrar de la Historia la gesta de los astronautas del Apolo XI y sus famosos primeros pasos por la Luna, algo que el 40% de la población mundial cree que es mentira. Y el único capaz de impedir que se salga con la suya es un simpático y decidido surfero de 12 años, Mike Goldwing. Con la ayuda de sus amigos -el friki Marty, la futura periodista Amy y un pequeño lagarto con aspiraciones de ser Godzilla-, viajan a la Luna acompañados por el abuelo de Mike, un antiguo astronauta que lleva años distanciado de su familia. Ahora está en las manos de Mike no sólo salvar el futuro de la Tierra, sino el de su propia familia

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «El arte de Enrique Gato parece haberse fortalecido en el gimnasio, pero algo de identidad también se ha perdido en el proceso.»           Jordi Costa: Fotogramas

    «El filme tiene empaque visual y da el pego, pero Enrique Gato y su equipo no logran zafarse de lo esquemático y previsible (…) se han olvidado del riesgo, la inventiva, el gusto por el detalle y el sentido de la maravilla.”  David Bernal: Cinemanía

    «De buena factura técnica y algún despiste raro (…), el filme resulta entretenido, que no emocionante, aunque, insistimos: puestos a elegir, preferimos al castizo y peludo Indiana Tadeo.»        Carmen L. Lobo: Diario La Razón

     

    Nuestro voto

    Un Tadeo Jones algo más americanizado. Entretenida y bien elaborada.

     

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    El Padrino III        Tributo a la trilogía de Ford Coppola

    Un film de Francis Ford Coppola
    Miércoles 10 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Las finanzas son un arma y la política es el arte de saber cuándo disparar de esa arma.

    Año: 1990
    Duración: 163 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Francis Frod Coppola
    Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
    Música:  Carmine Coppola
    Fotografía: Gordon Willis
    Reparto: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda, Sofia Coppola, Raf Vallone, Franc D’Ambrosio.

     

    ¿De qué va esta peli?

    Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Siendo con mucho la peor de las tres, es una película soberbia… La secuencia final, un espectacular clímax, aún es uno de los mejores momentos del cine de los noventa.»              Miguel Ángel Palomo: Diario El País

     

    Nuestro voto

    Aún estremece el grito “en silencio” de Al Pacino en las escaleras de la Ópera. Mucho más punzante con la mafia italiana.

     

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    Slow West   Una de vaqueros

    Un film con Michael Fassbender
    Jueves 11 de agosto.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …¿Es mejor ir acompañado por un asesino?…

    Año: 2015
    Duración: 84 m.
    País: Reino Unido
    Dirección y guión: John Maclean
    Fotografía: Robbie Ryan
    Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas, Caren Pistorius.
    Género: Western

     

    ¿De qué va esta peli?

    Jay es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama. En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido, que se ofrece a acompañarle en su aventura.

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «John Maclean borda un estupendo western de escala reducida a situar entre el malickonismo de El asesinato de Jesse James…y el humor estrambótico de los Coen.          Philipp Engel: Fotogramas

    «Un western diferente que propone nuevos caminos. El guión resulta demasiado plano y todo lo demás, aun siendo una propuesta original, no gustará a los clásicos, a los amantes del western de toda la vida. »    José Manuel Cuéllar: Diario ABC

    «Es un extraño, curioso y pintoresco western (…) a veces hace pensar en los hermanos Coen. Los baños de sangre, en cambio, recuerdan a una obra de Peckinpah reformulada entre Monte Hellman y Jarmusch.»   Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

     

    Nuestro voto

    Sería ridículo hacer un western a la antigua usanza. Maclean limpia con estilo fresco un género maravilloso con trazos de cine actual y recuerdos de los grandes directores del far west.  

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    Regreso al Futuro   Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

    Un film con Michael J. Fox
    Miércoles 17 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Hay algo mal. No sé qué es, pero cuando te besé, fue como si besara a mi hermano.

    Año: 1985
    Duración: 116 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Robert Zemeckis
    Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
    Música: Alan Silvestri
    Fotografía: Dean Cundey
    Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Billy Zane, Sachi Parker

     

    ¿De qué va esta peli?

    El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión»           Fernando Morales: Diario El País

    «Las sorpresas de la película son uno de sus grandes placeres. No sólo muestra un refinado toque cómico, sino también algo del alegre humanismo de un Frank Capra.»    Roger Ebert: Chicago Sun-Times

     

    Nuestro comentario

    Un hit veraniego en toda regla…¿Quién no se acuerda del De Lorean, del condensador de fluzo, de look de Michael J. Fox, de la foto que se borra, de Doc…?

     

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    La canción del mar      Animación para peques…y mayores

    Un film de Tomm Moore
    Jueves 18 de agosto.  22.00. 1 €. Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …su canción nos salvará…su espíritu nos dará otra vez vida.

    Año: 2014
    Duración: 90 m.
    País: Irlanda
    Dirección: Tomm Moore
    Música: Kila
    Guión: Will Collins
    Género: Animación

     

    ¿De qué va esta peli?  La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Moore dirige otra gema única y confirma que en él no sólo hay un autor de marcada identidad estética sino también el más humilde y creativo foco de resistencia a la hegemonía estética de la animación Pixar.»        Jordi Costa: Diario El País

    «Una encantadora historia y una manufactura sorprendente, de una estética rica en geometría y cromatismo que maravilla al ojo infantil y subyuga al ojo adulto.»  Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

    «Maravilloso filme artesanal, poético, bello, delicado, puro…apta, no, obligatoria, para todas las edades»   Carmen L. Lobo: Diario La Razón

     

    Nuestro comentario

    No hace falta estar rodeados de niños para ver esta película. Tierna, dulce y llena de leyendas.

     

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    Regreso al Futuro II    Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

    Un film con Michael J. Fox
    Miércoles 24 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    … Creí que habías chocado con un camión de estiércol.

    Año: 1989
    Duración: 105 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Robert Zemeckis
    Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
    Música: Alan Silvestri
    Fotografía: Dean Cundey
    Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue, Charles Fleischer, Joe Flaherty, Harry Waters Jr., Billy Zane.

     

    ¿De qué va esta peli?

    Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Aunque no encierre los encantos de la primera parte, se trata de una divertida continuación»            Fernando Morales: Diario El País

    «Una excursión entre varias versiones del pasado y del futuro tan incomprensibles que los personajes están constantemente tratando de explicárselo los unos a los otros. Y aun así, la película es divertida, precisamente por ser tan retorcida.»      Roger Ebert: Chicago Sun-Times

     

    Nuestro comentario

    Dejémonos de chorradas. La segunda parte de Regreso al futuro es tan entretenida como la primera. El cine se creó con una premisa; entretener y esta peli entretiene desde el primer segundo.

     

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    Un día perfecto    Cine social

    Un film de Fernando León de Aranoa
    Jueves 25 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …Pasáis tanto tiempo aquí que se os olvidas como es la vida real.

    Año: 2015
    Duración: 106 m.
    País: España
    Director: Fernando León de Aranoa
    Guión:  Fernando León de Aranoa, Diego Farias (Novela: Paula Farias
    Música: Arnau Bataller
    Fotografía: Alex Catalán
    Reparto:  Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López

     

    ¿De qué va esta peli?

    En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «León de Aranoa sale airoso de la empresa de retratar la guerra desde una perspectiva pacifista… aunque sus personajes no acaban de cobrar vida…la música rompe el silencio en los momentos más inesperados, sin ton ni son»     Philipp Engel: Fotogramas

    «Confirma el talento de León para los diálogos naturalistas y llenos de vida y su sorprendente capacidad para encontrar oxigenantes notas humorísticas…funciona mejor en sus partes que en el todo.»  Alberto Luchini: Diario El Mundo

    «Sus diálogos, afilados, humanistas y brillantes, acarician, conmueven, pero nunca destruyen. León ha compuesto un relato en el que, sin una muerte en pantalla, sin un drama atroz, la guerra y sus destructoras consecuencias se infiltran a cada instante.»    Javier Ocaña: Diario El País

     

    Nuestro comentario

    Algo nuevo en el cine de Aranoa…movimiento de cámaras, tensión tipo road movie…pero fiel a su estilo; mucha crítica social.

     

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    Regreso al Futuro III      Tributo a la trilogía de Robert Zemeckis

    Un film con Michael J. Fox
    Miércoles 31 de agosto. 22.00.  1€.  Horario taquilla: Los días de proyección de 19h. a 22h.

    …¿Sabes qué?, los escritos de Julio Verne fueron los que tuvieron un efecto profundo en mi vida. Cuando tenía 11 años fue la primera vez que leí 20, 000 Leguas De Viaje Submarino, y supe que consagraría mi vida a la Ciencia.

    Año: 1990
    Duración: 118 m.
    País: Estados Unidos
    Director: Robert Zemeckis
    Guión: Bob Gale, Robert Zemeckis
    Música: Alan Silvestri
    Fotografía: Dean Cundey
    Reparto: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue.

     

    ¿De qué va esta peli?

    Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.

     

    ¿Qué dicen los entendidos del cine?

    «Aunque contiene algunas escenas divertidas, denota una falta de imaginación alarmante»                   Fernando Morales: Diario El País

     

    Nuestro comentario

    Más floja que sus dos predecesoras pero con un punto diferente. Vuelta de tuerca en el oeste para cerrar la trilogía de Zemeckis.