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  • Luis Pavão y la memoria de una ciudad que ya no existe: «Lisboa frágil»

    Luis Pavão y la memoria de una ciudad que ya no existe: «Lisboa frágil»

    En la sala cuelgan imágenes que parecen susurrar. Hombres apoyados en barras de madera oscurecida por el vino. Mesas pequeñas. Miradas directas. Carteles de licores. Un mundo suspendido en el tiempo. No es una Lisboa monumental ni turística. No es la postal. Es otra cosa….es la Lisboa que ya no está.

    El fotógrafo portugués Luis Pavão presentó en Extremadura su proyecto Lisboa Frágil, una obra iniciada en 1979 que documenta las tabernas, colectividades y bailes populares de la capital portuguesa antes de su transformación acelerada por el turismo y el capital internacional.

    Los encuentros con el artista se celebraron, por un lado, en el MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, y, por otro, en Lisboa, en la sede de LUPA, su estudio y empresa especializada en conservación y digitalización de colecciones fotográficas. Un viaje donde la Fundación CB y su pasión por conservar el pasado fotográfico, lo que contiene de veraz, documental y estético el mundo de la imagen, siguen poniendo su piedra institucional con este viaje de fronteras.

    La exposición fue comisariada por la fotógrafa extremeña Laura Covarsí, profundamente vinculada al medio fotográfico tanto por su formación superior como por su trayectoria artística y su historia familiar —con abuelo y padre ligados al arte—, además de su estancia durante un tiempo en la capital portuguesa, una experiencia que refuerza el diálogo entre ambas orillas.

    La intuición de que algo iba a desaparecer

    En 1979, Pavão trabajaba en el Museo de Arqueología, en la zona de Belém. Tenía poco más de veinte años cuando comenzó a fotografiar las tabernas de Alcántara, un barrio entonces obrero. “Ya en los años 80 sentíamos que la ciudad estaba cambiando”, explica. “Comencé a fotografiar con la idea de que esto, un día, iba a desaparecer.” No era una hipótesis académica. Era una intuición urbana.

    ¿Qué es exactamente Lisboa Frágil?

    Es el recuerdo de una ciudad que ya no existe. Fue extinguida, absorbida por la evolución del capital, del turismo y de la industria. Si hoy vas a Lisboa, no ves nada de eso. La modificación de la ciudad fue tornándose cada vez más rápida. Lo que parecía estable empezó a transformarse sin pausa.

    Más de cien tabernas

    Pavão no trabajaba como reportero de prensa. No fotografiaba para el periódico del día siguiente. Su mirada era más lenta, casi arqueológica. Había más de cien tabernas en Lisboa. No entraba con la cámara sin más. Elaboraba fichas. Registraba cuántos baños tenía el local, si servía comida, si había animales, cuántas mesas, cuántos clientes. Guardaba hojas de contacto, tarjetas, notas. “Era también una estrategia”, admite.

    ¿Por qué documentar de forma tan meticulosa?

    Por dos razones. Primero, porque había muchas tabernas y quería organizarlas. Segundo, porque ese registro era mi carta de presentación. Yo no era un vagabundo que entraba a hacer fotos. Estaba haciendo un estudio. Eso cambiaba mi estatuto dentro del lugar. Eran espacios semiprivados. Cerrados. No cualquiera era bienvenido. Aceptado, entonces sí: fotografiado.

    De las tabernas a los bailes populares

    A finales de los 80 amplió el foco hacia las colectividades culturales y los bailes nocturnos. Asociaciones populares donde vecinos se reunían a bailar, conversar y reconocerse. La Lisboa de barrio era una red de relaciones. Las personas se conocían. El anonimato no era la norma. Hoy muchos de esos espacios están cerrados. O convertidos en otra cosa. “Fui recientemente a visitar una sociedad donde hice buenas fotografías”, cuenta. “Está cerrada. Ya no existen personas así para venir a jugar. Ahora son condominios vendidos por un millón a extranjeros.”

    La ciudad del lujo y la sustitución

    La transformación no es solo estética. Es estructural. Locales tradicionales se convierten en cadenas internacionales. Cafés históricos desaparecen. Restaurantes familiares son sustituidos por franquicias. “Estos sitios no eran económicamente muy rentables”, explica. “Después se transforman en McDonald’s o Starbucks.” El fenómeno no es exclusivo de Lisboa. Pavão lo ha visto en Barcelona, París o Roma. Los monumentos cambian, pero el paisaje comercial se uniformiza.

    ¿Es por eso que la llama frágil?
    Lisboa es frágil. Aquella Lisboa era frágil. La de ahora tal vez no lo sea tanto, porque tiene un gran capital por detrás. Pero incluso hoy ves que los restaurantes y pequeños hoteles duran dos o tres años. Después cierran. Todo está siempre cambiando. Una ciudad en permanente sustitución.

    El impacto del pasado en el presente

    Cuando la exposición se mostró en Lisboa, el éxito fue inesperado. Miles de visitantes. El libro se agotó. Había dos tipos de público, recuerda: los que vivieron esa ciudad los que nunca la conocieron. Los primeros miraban con nostalgia y, a veces, con rabia. Los segundos con curiosidad histórica. “Hoy Lisboa es más cosmopolita, más anónima”, dice. “Antes, en los barrios, las personas se conocían.”

    LUPA: conservar la memoria

    La segunda conversación tuvo lugar en Lisboa, en la sede de LUPA, la empresa fundada por Pavão junto a su padre en 1982. LUPA nació para encuadrar y organizar su producción fotográfica, pero evolucionó hacia la conservación y digitalización de colecciones. Pavão se formó en Estados Unidos en conservación de fotografía y, a su regreso, amplió el campo de trabajo. La empresa está especializada en la preservación de fondos históricos y ha trabajado con instituciones como la Fundação Calouste Gulbenkian. Además, Pavão ha ejercido como conservador del Archivo Municipal de Lisboa durante años. Llegó a tener 25 empleados. Hoy el equipo es más reducido, pero la actividad continúa. “El milagro es que LUPA tiene 42 años sin interrupción”, afirma.

    Analógico frente a digital

    Pavão sigue trabajando en analógico para su obra personal. Mantiene el cuarto oscuro. La materialidad. La lentitud. Pero la llegada del digital transformó el mercado profesional. “En el 98, 99, 2000 tenía muchos encargos fotografiando palacios, bancos, hoteles, en diapositiva. Era un trabajo difícil y bien pagado. Después vino el digital y lo mató. Ahora cualquiera con una cámara —o con un teléfono— puede hacerlo.” La democratización técnica alteró el valor del oficio y también el tiempo de la mirada.

    La banda sonora de Lisboa

    Al final de la conversación, surge una pregunta inesperada.

    Si tuviera que poner una canción a esta exposición, ¿cuál sería? “Tal vez un fado fuerte. Un fado de Amália.” Pavão lógicamente se refiere a Amália Rodrigues, la voz que convirtió Lisboa en sonido universal. Porque la ciudad que fotografió Pavão no solo se veía: se escuchaba.

    Entre el archivo y el escenario: dos formas de mirar

    La conversación con Luis Pavão no terminó en la sala expositiva. Continuó en Lisboa, en un recorrido que amplió el sentido de Lisboa Frágil. Visitamos junto al maestro el Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, institución fundamental para la memoria visual de la ciudad y espacio con el que Pavão ha mantenido una estrecha relación profesional como conservador. Entre depósitos, cajas y fondos históricos, la fotografía deja de ser imagen colgada en pared para convertirse en patrimonio, en responsabilidad pública, en tiempo preservado.

    Allí, el gesto cambia. La mirada se vuelve técnica. Se habla de conservación, de emulsiones, de digitalización, de la fragilidad material del soporte, se venden libros inéditos de autores que íneditos. La ciudad no solo desaparece por el mercado; también puede desvanecerse si no se protege su memoria visual. Horas después, el itinerario nos llevó al MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, donde se exhibía “O Mundo Inteiro é um Palco” del fotógrafo estadounidense William Klein.

    La contraposición era inevitable. Si Pavão documenta la Lisboa íntima, contenida, casi silenciosa de tabernas y colectividades, Klein convierte la calle en escenario y el mundo en espectáculo. En uno, la proximidad; en otro, la intensidad visual desbordada. En uno, el registro paciente; en otro, la provocación gráfica. Dos miradas únicas detrás de un pequeño aparato llamado cámara fotográfica.

    ¿Se siente cercano a esa otra forma de mirar?

    Pavão observa las imágenes de Klein con respeto. No hay rivalidad en el gesto. Solo conciencia de lenguaje. La cámara puede ser documento o teatro. Archivo o escena. Memoria o energía. Entre el Arquivo Municipal y el MAAT, entre la Lisboa frágil y el mundo como palco, el recorrido revela algo esencial: la fotografía no es solo técnica ni solo arte. Es una forma de habitar el tiempo.

    Y mientras la ciudad continúa transformándose, acelerada e imprevisible, las imágenes —ya sean las íntimas de Pavão o las expansivas de Klein— permanecen como prueba de que toda ciudad, antes de convertirse en marca global, fue vida compartida. Y alguien estuvo allí para mirarla.

    La ciudad invisible

    En una de sus imágenes más evocadoras —una calle desenfocada tras gotas de agua— Lisboa aparece sin mostrarse completamente. Se intuye en el pavimento, en la luz, en la atmósfera. Hoy la ciudad es otra. Más internacional. Más cara. Más luminosa. Quizá menos íntima. Pero gracias a este archivo paciente y meticuloso, aquella Lisboa no ha desaparecido del todo. Permanece en la memoria química del papel fotográfico.
    Y en la conversación entre dos ciudades —Extremadura y Lisboa— que, durante estos encuentros, volvieron a mirarse a través de la fotografía.

    Félix Méndez / Willy López

  • La Diputación de Badajoz reconoce a quienes hacen crecer su tierra

    La Diputación de Badajoz reconoce a quienes hacen crecer su tierra

    La provincia de Badajoz ha vuelto a celebrar una de sus citas más representativas con la entrega de los Premios de la Provincia 2026, organizados por la Diputación de Badajoz. El acto, celebrado en el Paraninfo del Palacio Provincial, se enmarca en la conmemoración del Día de la Provincia, cuyo evento institucional tendrá lugar este domingo en Calamonte.

    La gala ha reconocido a personas, entidades y proyectos que destacan por su contribución al desarrollo social, económico y cultural del territorio, consolidándose como un escaparate del talento local y del compromiso colectivo.

    Un reconocimiento al talento que permanece

    Durante su intervención, la presidenta de la Diputación, Raquel del Puerto, puso en valor el significado profundo de estos galardones:

    “Reconocer el talento que nace, que crece y que se queda en nuestra tierra, demostrando que no hace falta renegar de sus orígenes ni cruzar fronteras para alcanzar el éxito”.

    Del Puerto destacó además el carácter colectivo de estos premios, subrayando que permiten “conocernos, reconocer el trabajo de quienes contribuyen al progreso de la provincia y celebrar lo que somos como sociedad”. En esa misma línea, apeló al sentimiento compartido de identidad:

    “Debemos estar muy orgullosos de pertenecer a esta provincia que, aunque humilde y sencilla, es fuerte, ambiciosa, talentosa y valiente”.

    Ocho categorías que reflejan una provincia diversa

    Los Premios de la Provincia distinguen cada año iniciativas en ámbitos clave, y en esta edición han reconocido a ocho referentes que simbolizan la diversidad y el dinamismo de Badajoz.

    En Cultura, el galardón fue para Florián Recio Terraza, por su destacada trayectoria vinculada al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, acercando los clásicos al gran público.

    El premio de Deporte y Vida Saludable recayó en Motor Club Villafranca Motorsport, por su impulso al automovilismo y la proyección internacional de la provincia mediante competiciones como el Rally Raid Portugal-Extremadura.

    En Economía Verde y Circular, fue distinguida La Hormiga Verde, ejemplo de innovación ambiental y social en la gestión de residuos electrónicos, combinando sostenibilidad e inclusión laboral.

    El premio de Emprendimiento reconoció a la Escuela de Micronegocios de la Fundación Maimona, por su labor en el impulso de iniciativas empresariales en el ámbito rural.

    En la categoría de Igualdad, el galardón fue para la Asociación Consejo Comarcal La Siberia, por su compromiso con el empoderamiento de las mujeres en el medio rural.

    El premio de Innovación y Calidad Turística se concedió a las Termas Aqua Libera, por su apuesta por un turismo experiencial basado en el rigor histórico y la sostenibilidad.

    En Integración Social y Laboral de Personas con Discapacidad, fue reconocida la Asociación ELA Extremadura, por su apoyo integral a personas afectadas por esta enfermedad y sus familias.

    Por último, el premio a los Objetivos de Desarrollo Sostenible recayó en el IES Sierra La Mesta, por su innovador proyecto educativo centrado en sostenibilidad y tecnología.

    Inclusión, mundo rural y mujer: ejes del presente y del futuro

    La presidenta incidió en que la temática de esta edición gira en torno a la inclusión, una línea estratégica presente en muchos de los proyectos premiados:

    “Nuestras pretensiones es seguir avanzando en conseguir una provincia más inclusiva, en todos los aspectos”.

    Asimismo, puso el foco en el papel clave del mundo rural y de la mujer en el desarrollo territorial:

    “No se concibe el futuro del mundo rural sin la presencia de las mujeres”, a las que definió como “garantía de supervivencia”.

    Un premio que nace de la sociedad

    En el tramo final de su discurso, Raquel del Puerto trasladó a los galardonados el verdadero significado del reconocimiento:

    “El premio que hoy habéis recibido no es un premio de la Diputación, es un premio que os otorgan vuestras vecinas y vuestros vecinos”.

    El acto, presentado por los periodistas Susana Mangut y Manu Pérez, contó con la actuación musical de Esther Merino, en una ceremonia que volvió a poner de manifiesto el dinamismo de la provincia.

    Los Premios de la Provincia 2026 han reafirmado, una vez más, que Badajoz es un territorio vivo, comprometido y lleno de talento. Una provincia que avanza con paso firme, apoyándose en sus raíces y proyectándose hacia el futuro con orgullo colectivo.

    Medallas de oro

    La Medalla de Oro de la Provincia de Badajoz tiene como fin reconocer, de manera pública y solemne, a las personas naturales o jurídicas, grupos de personas, corporaciones, sectores, instituciones o colectivos, que se hayan distinguido en el cumplimiento de sus tareas, o en sus obras, por la ejemplaridad y trascendencia de las mismas, en cualquier ámbito de actividad humana, que tengan o hayan tenido una especial relación con la provincia de Badajoz, o cualquiera de sus municipios o comarcas, aunque su actividad o su obra se haya realizado fuera de la misma.

    Para esta edición, la Diputación de Badajoz ha otorgado sus máximas distinciones con motivo del Día de la Provincia, que se celebra oficialmente el 26 de abril en Calamonte.

     Marina Conde («La Condesa»): Diseñadora de moda natural de Badajoz y fundadora de la marca de ropa La Condesa.

    Asociación Oncológica Extremeña (AOEx): Entidad sin ánimo de lucro reconocida por su labor de apoyo a pacientes con cáncer y sus familias en la región.

    Cajalmendralejo: Entidad financiera distinguida por su trayectoria histórica (más de 120 años) y su contribución al desarrollo económico y social de Extremadura.

  • Hombres y mujeres para una defensa histórica de la ciudad

    Hombres y mujeres para una defensa histórica de la ciudad

    Más de 250 personas llegadas de diversos puntos de España, Portugal y Francia participan durante este fin de semana en la capital pacense en la IV Recreación Histórica de los ‘Sitios de Badajoz‘.

    En las recreaciones participarán más de 250 recreadores, de ellos 16 de la Asociación de Recreadores Baluarte de Badajoz (ARBA), y el resto de toda España, Portugal y Francia con motivo de esta recreación en la que se emplearán 40 kilos de pólvora, entre cañones y fusiles.

    El sábado se realizó la recreación en torno a la defensa heroica del pueblo y la guarnición de la ciudad en 1810. Mientras que el domingo hubo toque de diana a las 8,30 en el campamento del Parque de la Legión, y tras la recreación el sitio francés de 1811, se llevó a cabo, un «acto por la paz y la reconciliación entre los países en otro tiempo beligerantes, en el obelisco del Parque de Los Sitios. El concejal de Turismo y Patrimonio Histórico, Rubén Galea, el presidente de ARBA, Juan Carlos Romero, y uno de los conferenciantes, Jacinto Marabel, han presentado la IV Recreación Histórica ‘Sitios de Badajoz’ acompañados de dos recreadores.

    El presidente de la Asociación de Recreadores Baluarte de Badajoz (ARBA), Juan Carlos Romero, aclaró que esta recreación es fiel al momento social de la ciudad, cuando Badajoz tenía una guarnición «muy pobre» y se tuvo que recurrir a la ciudadanía y a la guerrilla que se había formado en la ciudad y alrededores para poder defenderla, con el pueblo como «principal protagonista

    La Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz es una serie de eventos y actividades que conmemoran y reviven los momentos clave en la historia de la ciudad de Badajoz, especialmente aquellos relacionados con los sitios militares que ocurrieron durante las Guerras Napoleónicas, particularmente en el contexto de la Primera y Segunda Sitio de Badajoz (1811 y 1812).

    Entidad Cultural

    La Recreación Histórica de los Sitios de Badajoz no solo sirve para rememorar los eventos bélicos, sino también para preservar la memoria colectiva de la ciudad y transmitir a las nuevas generaciones el significado de estos episodios históricos. Además, atrae a turistas y estudiosos interesados en la historia militar de España y de Europa durante la era napoleónica.

    Esta recreación es una forma de revivir, de manera educativa y atractiva, una parte fundamental de la historia de Badajoz, poniendo de relieve el impacto de los sitios y las batallas sobre la ciudad y su gente.

     

  • Saeta, cera y piel: los ingredientes básicos de la Semana Santa

    Saeta, cera y piel: los ingredientes básicos de la Semana Santa

    La Semana Santa en Badajoz no es para verla… es para sentirla.

    Aquí no hay medias tintas: o te atraviesa o te deja fuera. Cuando cae la noche y el silencio se rompe con el primer redoble de tambor, la ciudad cambia de piel. Las calles se vuelven templo, el aire pesa a incienso y cada esquina guarda una historia que no necesita explicación. Solo tienes que estar ahí.

    Los pasos avanzan lentos, pero con una fuerza que impone. No corren, no necesitan hacerlo. Cada levantá es un pulso colectivo, cada mirada bajo el capirote es un mundo aparte. Y mientras, la gente observa en ese equilibrio extraño entre respeto y emoción contenida, como si todos supieran que están viviendo algo que no se puede repetir igual dos veces.

    Y luego están esos momentos que no se avisan: una saeta que rompe la noche, una vela que se apaga, un niño que pregunta en voz baja. Ahí es donde Badajoz te engancha. Porque no es solo tradición, es piel, es memoria, es identidad. Aquí la Semana Santa no es postureo. Es barrio, es familia, es gente que lleva todo el año esperando este instante. Es el sonido de los pasos sobre el empedrado, el crujir de la madera, el olor a cera caliente. Es emoción sin filtro.

    Y si no lo entiendes, tranquilo, tranquila… no se explica. Se vive.

  • Kiko Veneno «El «yoísmo» es la nueva religión. Y nos está llevando a la estupidez colectiva»

    Kiko Veneno «El «yoísmo» es la nueva religión. Y nos está llevando a la estupidez colectiva»

    Hay artistas que esquivan el barro. Kiko Veneno no. Se mete hasta las rodillas. Habla sin red, sin nostalgia impostada y sin diplomacia cultural. Habla de guerra, de capitalismo, de una izquierda desactivada, del miedo como atmósfera y de una música que —según él— ha perdido el alma. Pero también habla del teatro, del silencio compartido y de tocar en grupo como acto de resistencia.

    Kiko volverá pronto a Extremadura, al Teatro López de Ayala. Y la visita tiene memoria. Ya estuvo en Badajoz hace más de diez años, cuando lo entrevistamos en la mítica Sala Mercantil —hoy convertida en La Santa— y nos confesó, casi con sorpresa, que era la primera vez que actuaba en la ciudad. Aquella frase quedó flotando como una anomalía histórica: uno de los nombres esenciales de la música española pisando por primera vez la capital pacense en pleno siglo XXI. Ahora regresa con más carga reflexiva que nunca. Y con un nuevo capítulo musical bajo el brazo. Con esa mezcla de sabiduría callejera y mirada larga que siempre ha tenido. La conversación arranca en el presente —ese presente acelerado que parece mutar cada mañana— y acaba atravesando la historia, la cultura y el ego humano como si fueran el mismo problema con distintos disfraces.

    “Te levantas, lees el periódico y da miedo”

    Kiko, comentabas recientemente sobre esa sensación de acostarte y despertarte con la impresión de que el mundo ha cambiado de repente.

    Sí. Vivimos una sensación constante de aceleración. Todo parece ir en contra de la naturaleza humana: a favor del dinero, de la crueldad, de lo peor del ser humano. Estamos en un valle muy bajo de la onda. Y lo peor es que no es casualidad: estamos recogiendo lo que hemos sembrado durante siglos. No es que antes existiera una solución clara, pero ahora te levantas, lees el periódico y da miedo. Da miedo leerlo.

    “No creo que la historia sea cíclica”

    Hay quien dice que la historia se repite.

    Yo no lo creo. Para mí la historia no es cíclica. No estamos simplemente repitiendo una fase anterior. En los años sesenta, por ejemplo, había esperanza. John Lennon representaba, con todas sus contradicciones, una idea de convivencia, de humanidad, de un mundo sin guerras. Hoy estamos en otra cosa. Estamos en el videojuego de la guerra y en la guerra real. En las opiniones generadas por robots, en campañas de odio automatizadas, en la deshumanización del otro. Se difunden mentiras, se alimenta la homofobia, el racismo, el desprecio al inmigrante. Una crueldad sin razón se ha apoderado de una parte de la raza humana.

    “La izquierda dejó de dar respuestas”

    ¿Dónde sitúas el origen de este deterioro?

    En gran parte en el fracaso histórico de la izquierda. Durante los últimos sesenta o cien años no ha sabido dar respuestas reales a la inquietud de la gente por cambiar las cosas. Después de Hitler, de la Segunda Guerra Mundial, y con el miedo a Estados Unidos, la izquierda eligió aceptar el capitalismo e intentar suavizarlo. Pero cuando abrazas el capital, te conviertes en capitalista. Dejas de representar a la clase trabajadora y pierdes la posibilidad de ofrecer una salida distinta. Hoy la única salida verdaderamente humana pasa por la cooperación, por lo social, por volver a una idea de socialismo basada en colaborar. El camino individualista solo ha conseguido que triunfen los más crueles, los más despiadados, los más egoístas.

    “La historia de la guerra se ha contado mal”

    También cuestionas el relato histórico dominante.

    Claro. La Segunda Guerra Mundial la ganaron los rusos, y eso se ha ocultado. Estados Unidos llegó a Europa cuando la guerra estaba prácticamente ganada. Y, sin embargo, se construyó un relato que les colocaba como salvadores. Si estudiamos un poco la historia, vemos que Estados Unidos vendió el acero que Hitler necesitaba en los años treinta para prepararse para la guerra. Desde ahí se construye un mundo dirigido por ellos, y la izquierda entra en un proceso de aceptación, de corrupción, de puertas giratorias. Eso pasó en España y en todo el mundo. Hoy no existen medios de comunicación de izquierda fuertes, ni partidos que representen de verdad una alternativa. El abanico ideológico ha desaparecido.

    Cultura, salas y dinero

    En 2014 ya hablabas de la falta de salas para tocar.

    Y sigue igual o peor. No hay una política cultural real. En los años setenta se pensaba que habría una política social y cultural que haría las ciudades más habitables. Pero eso no ocurrió. Hoy todo gira en torno al dinero. Al capital no le interesan las pequeñas culturas, ni los espacios donde se crea comunidad. Le interesan los grandes conciertos, los estadios, el fútbol, los videojuegos. Eso es lo que genera beneficio, y lo demás se abandona.  El tejido pequeño se desangra, el silencio del público es la base del respeto. Ahí empieza todo.”

    Y lo dices sin retórica alguna: tocar sentado, escuchar respiraciones, sentir la atención.

    Claro que sí, eso es cultura de verdad.

    El teatro como resistencia

    Ahora vuelves al teatro con un formato más íntimo.

    El teatro genera una complicidad única. El silencio del público es la base del respeto y de la creatividad. Es un diálogo muy limpio. Ellos están sentados, nosotros también. Escuchamos. Me gusta esa cercanía, incluso reducir el espacio, hacerlo más humano. Repito, eso es cultura de verdad: el encuentro entre personas.

    “La música ha perdido alma”

    Raimundo Amador nos decía en una entrevista que la música actual es menos auténtica.

    Estoy de acuerdo. Hay buenos músicos y grandes profesionales, pero falta entrega. Falta alma. Hoy se usa el autotune para disimular carencias. Es una música formalmente infantil y artísticamente pobre. Ya no hay canciones que cuenten la vida. Antes el pop hablaba de historias, de personajes, de emociones colectivas. Ahora todo es “yo, yo, yo”. Ese yoísmo no lleva a la plenitud, lleva a la miseria y a la estupidez.

    “No aprendimos nada de la pandemia”

    ¿La pandemia marcó algún cambio?

    No. Se utilizó para esperar a que pasara y volver exactamente a lo mismo. No hemos aprendido nada. Seguimos reaccionando con estupidez incluso ante nuestra propia supervivencia.

    El valor del grupo

    Para terminar, ¿sigues creyendo en el trabajo colectivo?

    Absolutamente. Los grupos son difíciles, pero son lo más bonito. Yo vengo de Veneno y sigo defendiendo esa idea: un conjunto de iguales, una asociación creativa. Eso es resistencia. Cuando varias personas crean algo que no podrían hacer solas, ahí hay verdad. En tiempos de hiperindividualismo, tocar en banda es casi una postura ideológica.

    “La música compartida es resistencia”

    Nuevo trabajo, nueva etapa

    El regreso a Extremadura coincide con un momento creativo clave. Su último trabajo destacado es la grabación en directo Kiko Veneno en La Carbonería, un miniálbum publicado a finales de 2025 que recoge siete canciones inéditas registradas en formato acústico.cEl proyecto funciona como adelanto de lo que viene: un nuevo álbum de estudio previsto para 2026, ya bajo el paraguas de Subterfuge Records, sello histórico del indie nacional. El fichaje marca una nueva etapa en su carrera, demostrando que Kiko no vive de aniversarios ni de homenajes, sino de movimiento. La grabación en La Carbonería no es un gesto nostálgico: es una declaración de intenciones. Canciones desnudas. Sin artificio. Sin armadura tecnológica. Solo voz, guitarra y verdad.

    Regreso con memoria

    Cuando vuelva a Badajoz, no será la primera vez. Pero sí será otro capítulo en una relación curiosa con la ciudad que tardó décadas en estrenarse. Aquella vez, en la vieja Sala Mercantil, decía sorprendido que era su debut en la capital pacense. Hoy regresa con más historia encima, más desencanto político, más claridad crítica… y nuevas canciones. No viene a celebrar nada. Viene a tocar. Y quizá, entre canción y canción, a recordarnos que el problema no es solo económico o ideológico. Quizá el problema —insiste— es que hemos confundido libertad con ego. Y mientras discutimos quién grita más fuerte, el mundo sigue girando hacia un lugar donde el silencio —el verdadero silencio— se ha convertido en un lujo. Por eso el teatro importa. Por eso la canción importa. Porque durante una hora y media, al menos, dejamos de decir “yo” y empezamos a escuchar.

    Willy López / Félix Méndez

  • Máximo Huerta «Es necesario perder el miedo para escribir»

    Máximo Huerta «Es necesario perder el miedo para escribir»

    Fui a París a mediados de los años setenta y fui allí muy pobre y muy infeliz. Me gustaría poder decir que fui feliz como Hemingway, pero entonces volvería simplemente a ser el pobre joven, guapo e idiota, que se engañaba todos los días a sí mismo y creía que había tenido bastante suerte de poder vivir en aquella cochambrosa buhardilla que le había alquilado Marguerite Duras al precio simbólico de cien francos al mes.

    Esto de arriba lo escribía Enrique Vila-Matas, en París no se acaba nunca, lo relata ese loco, pero creativo autor catalán que tanto admira Máximo Huerta, el autor de París despertaba tarde, su última novela, ambientada en la fascinante capital francesa de los años 20. Del 1924, me corrige el escritor de Buñol. La misma ciudad, la de París era una fiesta de Hemingway, donde eran muy pobres, y a diferencia del falso Ernest, muy felices. La misma que cosió el escritor americano, con vino y absenta entre los murmullos nostálgicos de una Kiki de Montparnasse. Ese París donde la gente quería vivir, donde la muerte aún rezumaba en los vestigios de la Primera Guerra Mundial y donde Alice Prin, la misma Kiki de arriba, sirvió para el autor de aquí abajo.

    Máximo Huerta visita la ciudad de Badajoz de nuevo, y admira sin ambigüedades esta Feria del Libro del sur extremeño, lo dice desde dentro, y eso se huele, alaba esta actividad cultural a la que añade que nada tiene que envidiar con cualquier otra de este país. Hace años estuvimos con el periodista, con Maxim, con el hastiado de la televisión, también estuvimos con Máximo, una semana antes de que le nombraran Ministro de Cultura. Estuvimos con mascarilla hablando de una futura librería, de su perro Leo, de su madre, estuvimos con el Máximo gabacho, al que Montparnasse le ha servido de bálsamo de Fierabrás, al escritor más apasionado por hacer leer un libro entero, a la amiga del comercio de enfrente de su librería, tras décadas sin hacerlo, que al obligado de responder sobre el periodismo sin caer en una boutade onanística de su propia profesión.

    Con los dedos de las manos simulando un pico hacia el cielo, como si fuera la Torre Eiffel, una constante en los gestos de Claudia, la chica de lengua de signos, al traducir París durante la conferencia, bailamos al marchamo que asume esta última novela del autor valenciano. Podría ser cualquier otra ciudad, pero para Máximo, esa es la ciudad, la que fue centro del mundo, la creativa, apasionada, aderezada por el alcohol y la cocaína, la que admiraba en aquellos años 20, donde la mujer era maltratada, y donde la apoplejía mental de algunos artistas obligaba a cercenar los apellidos femeninos, autoras todas ellas, de una revolución, dura, alegre y bastarda en ocasiones, de un momento único en la historia. Esa que refleja los relatos de Huerta en esta novela, y seguro, muchas de las que vendrán en un futuro muy cercano. Lo que tarde en volver en tren a su tierra desde Extremadura.

  • Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Se venden libros. Suena extraño, pero, por un cúmulo de extrañas circunstancias, se compran libros. Se editan libros, 89.347 obras editadas según la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN que publica el Ministerio de Cultura. Suena chocante pero el 2024 ha supuesto un récord histórico en el sector del libro en España: se ha facturado 1.200 millones y 77 millones de ejemplares vendidos. Suena bonito, suena y retumba bien; y es que, aunque el personal, el cercano a la nigromancia y el del corta y pega, quiera denostar el esfuerzo literario que se genera en este país, aquí se venden, un 9% más en librería físicas según la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, se compran más, según las colas vistas en la ferias literarias, y el perfil de lectoras es claramente femenino, otra cosa, y hoy no estamos para eso, es el índice de lectura, de comprensión lectora y de la calidad de las obras.

    Aquí, en la Feria del Libro de Badajoz, la ha habido, la calidad. Y entre el vasto mercado de autores, esa ha sido la tónica. Escritoras con largo recorrido, poetas incipientes con versos apuntando al futuro de la métrica. Ilustradores, pegados a nuevas fórmulas de novelas gráficas, para el niño y la niña, para pequeños y mayores, que dirían un diletante de cualquier buen circo que se precie. Ha habido largas colas para firmas de libros, muchos niños, esperando una estampa sellada en la primera hoja en blanco de sus fugas lectoras y el beso de su creadora. Ha habido, charlas, presentaciones, preguntas, respuestas, risas y aplausos, en una Feria, donde se ha subido el nivel de la diversidad editorial.

    Se venden y compran libros, todo un misterio, y ante todo, una esperanza que emociona, en tiempos de pareidolias culturales.

    Premio Planeta 2024, cuentos y poemas, un Menacho en novela gráfica, vuelos de las palabras, editoriales extremeñas, gente del mismo barro, manchas moras, y maneras para dejar su tu propio enemigo. Sánchez-Garnica, Iglesias y Cebriones, Márquez y Vaz, Carbonero y Cardalda, Guiberteau y Ramírez Lozano y un largo etcétera de autores y autoras que al final, venden y compran libros.

     

    “El ambiente en esta feria es magnífico. Es la primera vez que estoy aquí y me parece todo muy bonito. No me lo esperaba con tanta gente. Ha sido una grata sorpresa y, bueno, espero poder también responder a los lectores, poder comunicarme un poquito más cara a cara con ellos; que es lo que me gusta, y recibirlos con los brazos abiertos como hacen ellos conmigo”.  Alba Cardalda

    “La Feria del Libro de Badajoz es yo creo que la mejor feria del libro de España por cómo cuida a los libreros, por cómo cuida a los autores y cómo responde la gente; Badajoz responde a esto. El trato que se recibe y el entusiasmo que hay, pues es un gusto volver aquí. No es la primera vez que vengo, pero siempre desde el primer día me he sentido cómoda, me he sentido a gusto y estoy feliz. Esta calidez es muy gratificante”. Paloma Sánchez-Garnica

  • Tour del Talento 2025

    Tour del Talento 2025

    La cuarta parada del Tour del talento 2025, que se celebrará del 5 al 9 de mayo en Badajoz. Se impulsarán más de 50 actividades en diferentes espacios de la ciudad dirigidas a los jóvenes del territorio para proporcionarles herramientas claves, impulsar su carrera profesional, potenciar su empleabilidad y mejorar su bienestar físico y emocional, así como también conectarlos con expertos y referentes. Una propuesta, organizada por la Fundación Princesa de Girona, junto al Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja de Extremadura, Fundación Cajalmendralejo, y con TRIVU como aliado estratégico- El Tour del talento ha pasado ya este año por L’Hospitalet de Llobregat, Almería y León, con más de 9.000 jóvenes participando en cada una de las paradas, y terminará en Madrid el próximo mes de junio.

    En el acto de presentación, celebrado la semana pasada, se ha contado con la presencia de Ignacio Gragera, alcalde de Badajoz, y la participación de Pilar García, presidenta de la Fundación Caja Extremadura y de la Asociación Española de Fundaciones; Jordi Estruga, director del Tour del talento; e Íngrid Aznar, directora de los Premios Princesa de Girona.

    El alcalde de la ciudad expresó su orgullo por ser parada del Tour del talento y declaró que “hemos trabajado con mucha ilusión en un programa completo de actividades dirigidas a nuestros jóvenes. En favor de la empleabilidad, con el foco en la ciencia, la investigación y algo tan de actualidad como la inteligencia artificial. Nuestro objetivo es que tengan la oportunidad de formarse, de compartir experiencias y de mirar al futuro con optimismo y seguridad, conscientes de que ellos tienen el talento y su ciudad, su tierra, les ofrecerá las oportunidades.”

    Por su parte, el director del Tour del talento declaró que “estamos muy ilusionados de celebrar el Tour del talento en Badajoz. Hemos diseñado una programación única para inspirar y activar el talento joven. La ciudad se convertirá en el epicentro del conocimiento y de la investigación, en una apuesta clara por la ciencia, la tecnología y la innovación como motores de cambio. Invitamos a los jóvenes a sumarse a esta celebración del talento y a disfrutar de una experiencia transformadora que marcará su camino hacia el futuro”.

    Propuestas destacadas del Tour del talento en Badajoz

    La parada del Tour del talento 2025 en tierras extremeñas se inaugurará el lunes 5 de mayo, en la Universidad de Extremadura, con el Foro del talento, una jornada dirigida a estudiantes universitarios y de Formación Profesional Superior y jóvenes que inician su carrera laboral, donde se abordarán temas claves como la empleabilidad, la sostenibilidad, la transformación digital y el emprendimiento con propósito, a través de charlas, debates y coloquios con profesionales y expertos.

    Badajoz será escenario, además, de actividades dirigidas al fomento del desarrollo profesional de los jóvenes y el trabajo de habilidades esenciales para su futuro, como las Talent sessions que se celebrarán el martes 6 y el miércoles 7 de mayo. La primera estará dedicada al impulso de la empleabilidad y al talento y la siguiente a la mejora del bienestar emocional, como elemento clave para el crecimiento personal y profesional. Los jóvenes también tendrán la oportunidad de conectar con empresas del territorio a través de la Feria de Empleo, organizada junto a la Cámara de Comercio de Badajoz, la Fundación Ibercaja y Fundecyt-PCTEX, que tendrá lugar el martes 6.

    La investigación científica cobrará protagonismo a lo largo de toda la semana con diversas actividades, entre la que destaca la sesión «Princesa de Girona Inspira: de los sueños a la realidad», donde Guadalupe Sabio, científica del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) y Premio Princesa de Girona Investigación 2012, compartirá su trayectoria y su historia, así como también aspectos clave que pueden ayudar a todos aquellos que quieren dedicarse al mundo de la investigación.

    La música, como herramienta transformadora también estará presente durante el Tour. El miércoles 7 de mayo, jóvenes promesas del programa Crescendo, creado por la Fundación Amigos del Teatro Real, interpretarán piezas de compositores como Mozart, Puccini, Verdi o zarzuelas de Sorozábal o Chapí, en el concierto lírico de la Carroza del Teatro Real. Esta iniciativa, que tiene un carácter internacional, pretende complementar la formación académica de jóvenes cantantes de todo el mundo e impulsar su carrera profesional dándoles la oportunidad de subir al escenario a través de diferentes iniciativas como esta. El mismo día, por la mañana, en la Finca El Toril de Caja Rural Extremadura, artistas emergentes del programa «Generación Arte» de la Fundación Princesa de Girona y de Art House Academy presentarán, a través de un concierto educativo, el proyecto AmplificARTE, donde música y educación se fusionan con el objetivo de trabajar el desarrollo personal y la gestión emocional de los jóvenes, a la vez que se promueve la cultura musical en centros educativos y entidades sociales.

    El Tour del talento se cerrará con una jornada deportiva y las charlas de «Ecuación talento», una propuesta que busca fomentar los valores del deporte como el espíritu de superación, el respeto, la tolerancia y el trabajo en equipo. En ella, los jóvenes asistentes podrán descubrir la historia de los deportistas olímpicos del territorio como Juancho Pérez, Nuria Cabanillas, David Gª Zurita y Javier Cienfuegos. También se pondrá el foco en el deporte inclusivo, conociendo de cerca los retos que tienen que afrontar sus protagonistas gracias a la experiencia de Rubén Tanco y Félix y Laura «Boccia».

     

    Proclamación del Premio Princesa de Girona Investigación 2025

    El jueves 8 de mayo se celebrará, en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, el acto central del Tour del talento en Badajoz, el «Princesa de Girona CongresFest», escenario de la proclamación del ganador o ganadora del Premio Princesa de Girona Investigación 2025, que estará presidido por S.M. el Rey. 

    En la presentación de hoy, la Fundación ha dado a conocer los nombres de los cinco jóvenes finalistas al galardón, que defenderán su trayectoria y su proyecto presencialmente en el marco del «Princesa de Girona CongresFest», ante un jurado de expertos vinculados al sector científico. Son: Noelia Ferruz, investigadora en el área de inteligencia artificial para el diseño de proteínas y líder de grupo en el Centro de Regulación Genómica (CRG); Antoni Forner, ingeniero químico e investigador principal en la Universidad Tecnológica de Eindhoven (Países Bajos), donde desde 2019 lidera un proyecto centrado en acelerar el desarrollo y despliegue de tecnologías energéticas sostenibles; Daniel García, Ingeniero industrial y profesor, lidera investigaciones pioneras sobre materiales multifuncionales mecánica de sólidos y tecnologías biomédicas, integrando teoría, computación y experimentación;  Rafel Luque, astrofísico e investigador en el campo de los exoplanetas, lidera importantes contribuciones al descubrimiento y estudio de nuevos mundos fuera del sistema solar, y Cristina Mayor-Ruiz, biotecnóloga e investigadora principal en el Instituto de Investigación Biomédica (IRB), donde lidera una investigación que explora estrategias disruptivas para eliminar proteínas implicadas en el cáncer que hasta ahora se consideraban intratables mediante terapias convencionales.

     

    Este evento acogerá, durante toda la mañana, coloquios, entrevistas, charlas inspiradoras, actuaciones musicales y testimonios de premiados de ediciones anteriores en la categoría de Investigación, como Samuel Sánchez, Guadalupe Sabio y María Escudero. También participarán referentes como José Manuel Calderón, exjugador de baloncesto, Nerea Pérez y Nikolas Iriondo, impulsores de la empresa Flybble que está revolucionando el mundo del entretenimiento con drones; Andrés Salado, director de orquesta y Premio Princesa de Girona Arte 2016; y Alberto Ballestín, investigador, entre otros.

     

    Actividades en Portugal

    Por primera vez, el Tour del talento traspasará la frontera española impulsando algunas actividades en Portugal, debido a la conexión geográfica de ambos territorios. Este hecho está estrechamente relacionado con la voluntad de hermanamiento de la Fundación Princesa de Girona con los países iberoamericanos, que inició el año pasado dedicando el Premio Princesa de Girona Internacional, en sus dos categorías, CreaEmpresa e Investigación, a jóvenes de estas regiones.

    Las actividades en Portugal pondrán en valor la conexión hispanoportuguesa a través de la historia y la cultura. El lunes 5 y el viernes 9 de mayo, de la mano de la concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Badajoz, tendrá lugar una visita a la ciudad histórica de Elvas y a la Casa de las Culturas del municipio, donde se podrá descubrir una de las exposiciones itinerantes que se impulsan para promover la creatividad artística de la juventud extremeña y alentejana, con fotografías, pinturas, audiovisuales, esculturas, entre otros. Por su parte, el martes 6, se podrá conocer la cultura del café en el Centro de Ciência do Café, un espacio innovador, dinámico y único en Europa situado en la considerada capital del café, la localidad de Campo Maior. Finalmente, el miércoles 7 se impulsará una actividad enmarcada dentro de la celebración del Día de Europa (9 de mayo) en Elvas, para acercar a los jóvenes el histórico tratado de adhesión a la Unión Europea de España y Portugal, que en dicha fecha cumple su 40 aniversario. Un espacio de reflexión sobre el pasado y una mirada puesta en el futuro de la Unión Europea.

     

    Ciencia, innovación, empleabilidad, deporte y cultura

    Del 5 al 9 de mayo, Badajoz acogerá una gran variedad de actividades dirigidas a los jóvenes entre las que destacan ferias, talleres, coloquios, visitas culturales, conciertos y jornadas deportivas.

    El ámbito científico tendrá un especial protagonismo durante el Tour del talento con actividades como la IV Feria de Ciencias de la Universidad de Extremadura, un certamen donde se presentarán proyectos de tipo experimental, semiexperimental o tecnológicos desarrollados por estudiantes de ESO, Bachillerato o Formación Profesional. Los jóvenes también tendrán la oportunidad de conocer de primera mano las últimas tendencias en ciencia y tecnología, a través de una visita guiada al FUNDECYT-PCTEX, el Parque Científico y Tecnológico de Extremadura. Además, el Tour acogerá las exposiciones “Ellas son Ciencia” y “Mujeres que cambiaron el mundo”, con las que buscará dar visibilidad al papel de la mujer en el ámbito científico y acercar las carreras STEAM a las nuevas generaciones.

    En un mundo laboral en constante evolución, el desarrollo de diferentes habilidades es esencial para crecer profesionalmente. Por este motivo, en la vertiente formativa, la innovación, la digitalización y las nuevas posibilidades tecnológicas tendrán un papel protagonista. Así, a lo largo de los cinco días se impartirán talleres, conferencias y masterclasses que tratarán temas como la realidad aumentada aplicada a la creación multimedia, la Inteligencia Artificial, la ciberseguridad, la robótica o el diseño e impresión digital 2D y 3D, entre otros. También se analizarán los peligros de estas nuevas tecnologías y se invitará a reflexionar sobre las fake news y el pensamiento crítico.

    En esta misma línea, se impulsarán talleres para potenciar la empleabilidad de los jóvenes a través de sesiones que ofrecerán herramientas para promover el autoconocimiento e impulsar el propio potencial, así como también para mejorar el bienestar emocional y la prevención de conductas de riesgo para la salud física y mental. Además, se dibujarán espacios para crear sinergias entre jóvenes, empresas y expertos, y se promoverá el emprendimiento con un encuentro entre distintas startups extremeñas, que busca conectarlas y establecer redes de apoyo mutuo. En relación con esto, se organizará el evento “Ellas Lideran”, dirigido a mujeres emprendedoras, empresarias y directivas de Extremadura donde se expondrán los retos y oportunidades del emprendimiento del futuro. Contará con la participación de la periodista especializada en innovación, startups y emprendimiento, Esther Molina.

    En la esfera deportiva, durante el Tour del talento 2025 en Badajoz se realizarán distintas actividades para fomentar la práctica deportiva, promoviendo sus valores y sus beneficios a través de disciplinas como zumba o yoga. También se sumarán competiciones deportivas como el Campeonato Escolar de Atletismo Intercentros.

    La cultura, como motor de transformación y herramienta de bienestar emocional, también formará parte de la programación con actividades como una batucada terapéutica, talleres de acuarela y de cómic e ilustración o conciertos a cargo de la Orquesta de Extremadura y de la pianista pacense, Julia García-Pelayo. Además, se organizarán visitas culturales en diferentes espacios de la ciudad y se celebrará el Día de Europa con un acto en el Centro de Negocios Transfronterizo de Elvas.

    Con todo, el Tour del talento convertirá Badajoz en epicentro del talento juvenil con más de 50 propuestas para que los jóvenes extremeños puedan potenciar su desarrollo profesional y conectar con profesionales, expertos y referentes del territorio, así como también acercarles el mundo de la investigación científica como elemento clave para hacer frente a los desafíos globales y la transformación del entorno.

     

    Colaboradores y alianzas

    El Tour del talento 2025 es posible gracias a la alianza estratégica de la Fundación Princesa de Girona con TRIVU y a la colaboración con Davante, MasterD, Medac, Microsoft, Norvento Enerxía, Fundación Renault Group España y Fundación Banco Sabadell.

    El Tour del talento en Badajoz se organiza junto al junto con el Ayuntamiento de Badajoz, Fundación Caja Extremadura, Fundación Cajalmendralejo y cuenta con la colaboración de Fundecyt – PCTEX, Cajalmendralejo, Hoy Diario de Extremadura, Fundación Ibercaja y Caja Rural de Extremadura. Las entidades que dan apoyo son CESUR, Dirección General de Digitalización Regional (Junta de Extremadura), Fundación Orange a través de LA RUECA Asociación, Fundación Telefónica, Atakama Creatividad Cultural, Cámara Municipal de Elvas, Fundación CB, INCIBE, Cámara de Comercio de Badajoz, Españoles Científicos en USA (ECUSA y MECUSA), Fundación para el Museo Extremeño de Ciencia y Tecnología (MECYT), Instituto de Psicología y Sexología de Extremadura, Universidad de Extremadura, FECYT (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades), Consejería de Educación, Ciencia y Formación Profesional (Junta de Extremadura), Agro3 Ingenieros & Asesores (Desafío CanSat), Dirección General de Empresa (Junta de Extremadura), Escuela Oficial de Danza María Montero de Espinosa, Orquesta de Extremadura, Fundación Sorapán de Rieros, Instituto de la Juventud de Extremadura, Telefónica, Fundación Iberdrola, FEAFES Salud Mental Extremadura, Fundación Jóvenes y Deporte de la Junta de Extremadura, Fundación José Manuel Calderón y Mario y Eli Baila que Baila.

  • Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Llueven libros, incunables y autoediciones baratas, son las 21:00, y como todas las tardes noches, chuzos de libros con erratas a kilos, dos señoras reciben dos paginazos del Manual práctico para el consumo de estupefacientes de botica, una tercera edición, ahora encartada en el cráneo de mujeres adultas, la mala suerte se ceba con los niños de la carpa infantil de lectura, cinco máquinas Enigna, pero los modelos comerciales y baratos de la Guerra Civil, caen sin descifrar código alguno sobre qué es leer. Rodrigo que se dirigía a su conferencia, y quitándose un Enfermo imaginario de Molière de la cabeza, grita desconsolado: ¡Leer, 1. Aprender a escribir. 2. Caminar en el sitio. 3. Pasearse por la casa de otro y colgar en cada pared una foto propia!

    Rodrigo, se deja hacer fotos, se deja entrevistar, se deja hacer alguna última pregunta, al lado un cowboy del periodismo, disfrazado de Greta Garbo, ninotchkea estoico ante el aluvión de un público repleto de celebérrimas escritoras, de magos prestidigitadores de la formulación de preguntas lisérgicas, toda una caterva del otro Rodrigo, del que escuchan en los podcast, del que se deja engatusar por el defecto de nuestros ojitos, un parpadeo con hándicap de a 24 fotogramas por segundos, del que escribe, que no es él, que es el diablo que pregunta por los emparedados de queso blanco, que se fríen en sartén tras rebozarlos en huevo.

    Rodrigo, asiste, con el sonido de fondo, de la olas batir contra las piedras del mar sobre los Carrefour del este de la ciudad de Badajoz, a un aquelarre literario, que ríete tú de Milagro en Milán, una cualquiera de Wes Anderson o todas de José Luis Cuerda. Rodrigo, atusando cabellos, sonrisa bonita de las buenas, escribe y reescribe, olvidando a García Márquez, entra en fuera de juego con el realismo mágico, el VAR, rectifica y da por válido lo que Garci dice de él, es lo mejorcito que tenemos, de lo más particular, como su literatura: una inmersión sin bombona de oxígeno a cien metros del vals de la olas de arriba, las que bailan con los barcos y editoriales a la deriva, rodeado de ballenas con auriculares, escuchando narraciones cortas, breves, exiguas, enanas, textos con sólo el título, y esa maldita cabezonería de narrar lo cotidiano como Rodrigo Cortés lo hace, o el buen diablo que escribe por él.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    ¿Es ella? ¿Es esa chica pelirroja? ¿Es la rubia? ¿Tiene algo que ver con Eduard Punset? ¿Nos firmará los doce tomos de Unicornia? ¿Es la misma que el Club de las zapatillas rojas? ¿Me pintará algo en el libro? ¿Tendrá hijos? ¿No se cansará de firmar tanto? ¿Has llamado a tu padre para que vaya haciendo la cena?…

    …Larga, infinita cola para la firma de Ana Punset. Escritora, comunicadora, guionista, y sobre todo una mujer con la paciencia y la amabilidad de firmar cada uno de los tomos que esperaban para ser sellados, firmados y bendecidos por sus manos.

    El enorme potencial que Punset posee para escribir hizo que conectase enseguida con el público infantil y triunfó con la serie Zapatillas Rojas, con más de medio millón de ejemplares vendidos, además de publicar series de gran éxito como New York Academy y Best Friends Forever. Unicornia es su primera serie de primeras lecturas con la que más de 100.000 lectores están enganchándose a la lectura. Todo un logro en los tiempos de pantallitas digitales que nos asolan.

    Punset, en su presentación, destacó el proceso creativo que se necesita desarrollar para la construcción de este universo de personajes, en el que la imaginación, la amistad y la valentía se funden para dar vida a aventuras llenas de humor y ternura. El ambiente se caracterizó por una increíble interacción con su público repleto de niños deseando hacerle multitud de preguntas sobre la novela, sus personajes y los otros libros ya publicados del gran mundo mágico.

    “Por un lado me siento muy contenta y siempre me sigue sorprendiendo saber que tantos niños están pendientes de mí. Aunque es una situación que se ha repetido en las últimas ferias me sigue sorprendiendo llegar y que haya tantos niños con ganas de que les firme sus libros. Me parece que es una ilusión súper bonita y a la vez me siento, como que no merezco tanta atención, no merezco saber que están dos horas esperando en una cola, pero muy agradecida”.  Ana Punset