Etiqueta: badajoz
-
Petra Martínez y Juan Margallo visitan la Residencia Universitaria Hernán Cortés de Badajoz
El pasado lunes 13 de enero visitaron la ciudad de Badajoz los recientemente galardonados con el Premio Nacional de Teatro 2022. Dentro del ciclo de conferencias ‘Grandes comunicadores’ charlaron sobre su experiencia y sus peripecias con jóvenes y no tan jóvenes en la Residencia Universitaria Hernán Cortés.
Fotos: Félix Méndez
-
Las murgas que participan en las semifinales del COMBA2023
Las murgas que han conseguido clasificarse para las semifinales del Concurso de Murgas del Carnaval de Badajoz son las siguientes, y actuarán en el siguiente orden:
Lunes 13
- LOS YO NO SALGO – “LOS DE LA BARRA LIBRE”
- LOS GUADALUPINES – “OYE MI CANTO”
- AL MARIDI – “LOS QUE TE DAN GATO POR LIEBRE”
- LAS CHIMIXURRIS – “31 GRAMOS”
- LOS CHUNGOS – “LOS OKUPAS”
- DE TURUTA MADRE – “LA ÚLTIMA Y NOS VAMOS”
Martes 14
- LOS 3W – “LOS ROMPECORAZONES”
- MARWAN CHIILIQUI – “EL HIJO DESASTRE”
- LOS MIRINDA – “VACACIONESANTILLANAS”
- EL DON JUAN DE TUS DETALLES
- LOS CAMBALLOTAS – “LOS CHICOS DEL CORRO”
- LOS ESPANTAPERROS
Miércoles 15
- LOS MINI-FOLK – “LO VEN CLARÍSIMO”
- PA 4 DÍAS, O PA 10 DÍAS (SI LLEGAMOS) – “EN BLANCO Y NEGRO”
- LOS WATERCLOSET – “COMUNAVERGA”
- A CONTRAGOLPE – “PEDRO EL TORPE”
- LA CASTAFIORE – “BADAJOZ, LINDO Y QUERIDO”
- LOS NOVELEROS
-
Marco Mezquida Trío encanta en el ‘Jazz en la BIEX’
El pasado jueves tuvo lugar el segundo concierto del ciclo de jazz que se celebra hasta el mes de abril en la Biblioteca de Extremadura en Badajoz. Un recital que dejó encantado al público que asistió a este espectáculo musical que tiene lugar entre libros. Nuestro resumen con imágenes.
-
Concurso de Murgas de Badajoz en preliminares [Galería fotográfica]
A lo largo de estos días, iremos publicando fotos de las preliminares del Concurso de Murgas de Badajoz en su fase de preliminares.
-
“Badajoz es Carnaval, el carnaval de la calle” Un documental de Celia Rojas
El pasado 2 de febrero del 2023 se volvió a llenar de aplausos el Teatro López de Ayala para celebrar un año más el Carnaval de Badajoz: Una fiesta ya reconocida de interés turístico internacional. Este teatro tiene la culpa de que cultura en la ciudad de Badajoz albergue cantidad de actividades. A lo largo de la historia, han pisado este escenario una inmensa lista de artistas nacionales, compañías líricas y teatrales.
El pasado jueves 2 de febrero lo hizo también Celia Rojas. Una estudiante del Grado de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla. El trabajo que presentó consiste en la realización de un mediometraje de no ficción, en honor al Carnaval de Badajoz, con motivo de este nombramiento a título internacional.
Hemos tenido la oportunidad de robarle unos minutos a Celia para hacerle unas preguntas y conocerla mejor. A continuación, te dejamos la entrevista que nos concedió en el Museo del Carnaval de Badajoz:
¿Qué es para ti el Carnaval de Badajoz?
Lo cierto es que nunca he sido muy carnavalera. Para mí, los carnavales eran una fiesta más de calle pero después de hacer el documental y, sobre todo, haber conocido a muchísima gente con tanta pasión, ahora no soy capaz de mirar estas fiestas de la misma manera.
¿Cómo te sientes después de haber hecho todo ese curro y ahora exponerlo en los propios carnavales de tu ciudad? ¿Te lo esperabas?
¡En absoluto!
De hecho, hace unos días me habló una amiga, que además vino conmigo a grabar los recursos, y me dijo: “Celia, acuérdate cuando grababas los recursos, se te acercaban los medios de comunicación y te preguntaban: “Oye, ¿tú de qué medio vienes?” Y tú les respondías: “No, yo vengo a hacer el TFG de mi carrera sobre el Carnaval de Badajoz” y después, te volvían a preguntar: “Cuando lo termines, ¿dónde va a salir? ¿Lo harás público?” Y tú les decías: “No, esto se quedará para mis profesores y mis padres.”
Ahora miro en perspectiva y me pregunto yo: ¿Qué es esto?
Estoy sin palabras.
No puedo creer que toda la ciudad pueda ver mi documental en el Teatro López de Ayala.
Me siento muy emocionada con todo lo que está pasando y muy orgullosa.
¿Cuánto tiempo más o menos has tardado en hacer el proyecto?
Meses, meses.
Mira, empecé a grabar en Febrero los recursos y, después, cada mes agendaba X entrevistas. Yo vivía fuera por entonces, en Sevilla, y tenía que compaginarlo con la universidad, las prácticas de mi carrera… hasta Junio.
En Junio terminé de grabarlo todo y empecé a editar el proyecto.
La fase de montaje duró prácticamente todo el verano y lo tuve listo para septiembre, que era la entrega.
¿Tienes alguna referencia en la que te hayas apoyado a la hora de hacer el proyecto?
Que va, que va.
Si te soy sincera, me puse a buscar referencias para ver cómo preparar el documental pero no encontré nada que me convenciera. Así que tiré de imaginación y, básicamente, empecé a hacerlo cómo mejor me encajaban las piezas a la hora de comunicar la idea que tenía en mente.
Más allá de lo técnico, ¿algún aprendizaje o experiencia que te lleves al trabajar en este documental?
Muchísimo.
Lo que más he aprendido es a tener paciencia y hacer las cosas despacito y con buena letra. Cuando llegó Junio, mientras veía como todos mis compañeros podían disfrutar de sus vacaciones de fin de carrera, yo me encerré en mi cuarto a editar el documental.
Ya te puedes hacer a la idea de cómo me sentía, pero eso me sirvió también para pensar que, todo esto que estaba haciendo, en un futuro, me iba a dar una recompensa y seguí hacia delante.
Si tuvieras que darle un consejo a la Celia de cuando tuvo la idea y empezó a planear todo esto, ¿qué le dirías?
“Vales mucho” Prácticamente desde el principio, infravaloraba mi trabajo. Al resto siempre le decía que todo esto se quedaría de puertas hacia dentro. Poco a poco, fui compartiendo todo el proceso en mis redes y, a raíz de ver cómo crecía el interés de la gente, ahí fue cuando me empecé a valorar de verdad.
¿Nos puedes hablar un poco sobre el proceso de trabajo?
¡Claro! Todo empezó en enero, cuando empecé a darle vueltas al posible tema de mi TFG y a preguntarme de qué me gustaría hacerlo. Tenía claro el formato y quería que fuera un documental. A mí nunca se me ha dado bien crear guiones y, por tanto, el cortometraje lo descarté.
Pensé: Vale, voy a hacer un documental pero de qué. Aún no tenía nada. Yo lo único que tenía claro es que tenía que ser sobre Badajoz, mi ciudad. Un día llegó mi padre y me dice que van a nombrar al Carnaval de Badajoz como fiestas de interés turístico e internacional.
Ahí se me iluminó la bombilla y saqué el tema para el proyecto.
Empecé a a planificar el proyecto, presenté la idea en el Ayuntamiento para que me acreditarán para luego grabar los recursos.
No tenía pensado lanzar ningún tráiler, pero lo acabé haciendo público en mis redes sociales.
De hecho, un dato curioso es que terminé de editar el tráiler a las 5 de la mañana.
Y después ya empecé con las entrevistas.
No conocía a nadie y, poco a poco, fui contactando con la gente.
Sal a la calle y déjate llevar por los ritmos, el sonido y el colorido de nuestras fiestas.
Esto solo es el comienzo de Badajoz Carnaval, el Carnaval de la calle.
Texto:I.T. Fotos: Félix Méndez
Agradecimientos: Museo del Carnaval de Badajoz
-
Ruth Morán «Infinito negro en un eterno diálogo con el arte»
La cara B de una obra de arte aporta la secuencia del ADN del artista. Esa cadena cromosómica, ejerce de memoria, de recuerdo, de impacto visual, de puñetazo cósmico. La parafernalia anterior, es necesaria. No encontramos otra manera de narrar aquello que lleva a una artista, a un artista, a plasmar con una brocha, un pincel, un cincel, sus manos, sus entrañas, en definitiva, su proceso creativo, hasta alcanzar la punta del iceberg, aquello a lo que se enfrenta de golpe el espectador. Debajo, detrás de esa obra, la cara B, hay mucho más y más y más arte. Ruth Morán mediante, más, y más y más, hasta el infinito negro.
Arteria, ese espacio creativo, cultural parido en pleno centro de la ciudad Badajoz, acoge una muestra de la artista extremeña afincada en Sevilla. “Infinito negro” en la maravillosa iglesia Santa Catalina, ahora espacio de credo cultural. Allí, Ruth Morán nos lleva a su dimensión, esa cara B a la que hacíamos referencia. Allí el arte de Morán no sólo se muestra, antes, se diseña, se proyecta, cose y pega, con meses de antelación. No todo es pintar o moldear. Toca ver la arpillera por el envés, la cerámica arropada en papel de periódico, toca vislumbrar la parte final de una exposición, aquello que confluye en la propia exposición, obras respirando de costado a la espera de ser dadas la vuelta para uso y disfrute del público.
De Felicidad Moreno a Emilio Gañán, en medio, Ruth. Artistas de reconocida trayectoria con ganas de dar luz o negro infinitos, con geometrías prefectas o imperfectas, con materiales sólidos o líquidos a la sala que acoge la primera capa que se escapa de la Alcazaba pacense.
Hay un texto de una galería que define así a la artista extremeña: “Gracias a esta caótica y sensual armonía de líneas, la artista consigue crear una trama que enreda al espectador e hipnotiza su mirada. Contemplándolas, sus obras abstractas en un principio, se hacen cada vez más sugerentes y evocativas y liberan nuestra imaginación creativa”. Exactamente eso. Morán genera diálogo, una charla que la artista, previamente ha generado en su interior.
Telas, negros, dorados, geometrías, horas y horas de trabajo, un deseo irrefrenable de seguir investigando, de alimentarse del proceso, de las capas de creación, el sustento vital de Morán. Un “infinito negro” para una gama eterna de sensaciones. Disfruten del espectáculo.
Ruth Morán es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. A lo largo de la su trayectoria ha obtenido diversas becas y galardones, entre los que destacan la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París y en la Real Academia de España en Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores. Además, ha expuesto individualmente en importantes centros de arte, tales como el MEIAC a Badajoz, el CAAC de Sevilla o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid, el Museo MAS/Casas del Águila (Santander) o a La Parra, Fundación de Aparejadores (Sevilla). Ha participado en destacadas ferias internacionales, com Pinta Art London, Ch.ACO, Los Ángeles, Art Lima, ARCO, Context Art Miami, Foro Sur, ARTINTERNATIONAL Istambul, Just Madrid, Summa, Swab, Berliner Liste, Arte Santander, Estampa, Contemporary Istambul y Arteba.
Su obra está representada en las colecciones del Banco de España, el Ministerio de Asuntos Exteriores de España, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Junta de Andalucía, el Gobierno de Extremadura, la Consejería de Cultura de Cantabria, la Diputación de Badajoz, la Diputación de Cáceres, el Centro Asturiano, México D.F., la Caja de Ahorros de Badajoz, Institución El Brocense, Fundación ABC-Madrid, Fundación Focus Abengoa de Sevilla, Fundación DKV, Ayuntamiento de Badajoz y Fundación Unicaja, así como colecciones privadas de Europa, Méjico y EEUU.
Willy López | Fotografía. Félix Méndez
-
Conciertos del mejor jazz, entre libros
‘Jazz en la Biex’ Entre estanterías llenas de libros se metían los músicos en la tarde – noche de ayer. Ayer fue la ocasión para el Cuarteto de Iván San Juan, pero habrá cita todos los jueves hasta el 30 de marzo. En la Biblioteca de Extremadura en Badajoz.
El cartel de la cita:
📷 Félix Méndez
-
KENNY GARRETT QUINTET. XXV FESTIVAL DE JAZZ DE BADAJOZ
Teatro López de Ayala, 10 noviembre 2022
Kenny Garrett, saxo alto, teclados y voz – Vernell Brown, piano – Corcoran Holt, contrabajo – Ronald Bruner, batería – Rudy Bird, percusión y voz.
Nueva visita del saxofonista de Detroit, uno de los grandes del jazz moderno, al Festival pacense para presentar su último trabajo «Sounds from the Ancestors», un álbum que ha recibido las más altas calificaciones de la crítica internacional y considerado uno de los mejores discos de 2021.
Una carrera de mas de 40 años cargada de éxitos, compartiendo escenario con algunas de las leyendas del Jazz como Art Blakey, Miles Davis, Freddie Hubbard, Chick Corea, Joe Henderson, Herbie Hancock o la Duke Ellington Orchestra donde comenzó su andadura musical a los 18 años. Con semejante currículum y su trayectoria como líder Garrett se ha convertido en uno de los saxos altos más admirados e influyentes de la actualidad.
Breve y buen concierto del quinteto en Badajoz, como ya ocurrió en el Festival de 2009, ofreciendo una música de estructura sencilla, vanguardista y ácida. Homenajeando a dos de los baterías mas grandes que ha dado el Jazz: Art Blakey, uno de sus primeros jefes, en «For Art’s Sake» y Roy Haynes, su patrón en los años 90, en «Haynes Here». Rindiendo tributo, mediante citas, a los grandes músicos que más le han marcado como los saxos Sonny Rollins y John Coltrane, también al «príncipe de las tinieblas» Miles Davis.
En el tema «Sounds from the Ancestor» fue todavía más lejos en el tiempo, comenzó como una balada en las manos del pianista pero en segundos se transformó en una travesía rítmica por el continente africano, el origen de todo el Jazz.
Torrentes de notas fluían de su saxo, impulsados por los ritmos del percusionista Rudy Bird y el batería Ronald Bruner, que creaban una intensidad que hacia elevar el escenario a orbitas estratosféricas. Uno se siente pequeño en su butaca ante semejante apasionamiento. El resto del grupo al mismo nivel, destacando el magistral pianista Vernell Brown tejiendo una alfombra musical para que Garrett vuele en sus meteóricas improvisaciones. Un quinteto rotundo y muy bien ensamblado, curtido en el tiempo que llevan juntos grabando y tocando por todos los festivales y auditorios del mundo, haciendo feliz a sus oyentes.
Jazz, Soul e insinuaciones a Coltrane evolucionando sobre el escenario, todo mezclado con naturalidad y energía. Un auténtico homenaje a los ancestros que le trasmitieron sus ideas, y que él ha transformado en sabiduría musical. Más que a un concierto, Garrett nos invitó a un emocionante viaje sonoro por Detroit, su ciudad natal y cuna de grandes jazzmen.
El colofón del concierto fue un auténtico desparrame musical, Garrett rapeando e incitando al público para que cantáramos con él, todo el teatro en pie y algunos incluso bailando. Y el López de Ayala en combustión…
PD: finalizado el concierto, ya en la calle, algunos corros de aficionados al jazz manifestaban su rechazo a ese final cantarín y bailongo.
Texto: Lorenzo Martinez Fotos: Félix Méndez
