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  • Lorena Infantes «La primera mujer española en un banquillo de la NBA»

    Lorena Infantes «La primera mujer española en un banquillo de la NBA»

    Un pase mal dado, los nervios atenazan, y el balón se pasea por el aro, haciendo el ademán de entrar, una especie de corbata colombiana y la canasta huérfana de títulos. Un instante, una mala decisión, un grito que despista a la jugadora que tenía que bloquear, un llanto de un bebé que atrajo el silbato del árbitro, no pitó falta, el crío ahora duerme entre los llantos del equipo perdedor. La malla más larga de lo normal, los cordones abrochados de manera diferente, el salto inicial que no se gana, la sensación de que vas a perder, el miedo o simplemente ver el marcador al revés, eres un local con ínfulas de visitante. Todo cambia en un segundo, un golpe de suerte a lo Macht Point, esa peli en la que podíamos oír que aquel que dijo que más vale tener suerte que talento conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte; asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control.

    La suerte ayuda, pero tenemos que estar en el partido para, al menos y de manera agonizante, tenerla y olvidar todo lo escrito anteriormente. Lorena Infantes es extremeña, más concretamente de Badajoz. La suerte aquí no existe, hay que ser pesado para toparse con ella. Lorena supo dónde encontrarla, donde lucharla. Un día, un partido, un playoff de ascenso y zas, nuestra inteligente jugadora se hace visible, más visible que antes para, sin que ella lo supiera, llegar a estar en la NBA como entrenadora.

    Rebobinamos. Antes de eso hay que hacer el guion del film de la extremeña. Para llegar a cruzar el charco hay que creer en lo que haces, en el baloncesto, en sentir cada bote, en reconocer los crujidos del parqué a cada finta, paso y rebote, hay que asistir con dulzura muchas veces, con cariño y pasión, y rezar para que la compañera sume los puntos. El resto viene sólo, el casting viene después. Tener la suerte de caer en el equipo de tu ciudad, luchar por un ascenso y hacerte grande entre gigantes. El destino estaba para Lorena en esos colegios que apuestan por el deporte, en esas islas donde se practica el baloncesto femenino, en esos remotos sueños de juego en equipo que tanto emociona. De todo lo anterior, una chica, Lorena Infantes, inteligencia, diversión y emoción.

    Badajoz, Italia, Francia, Turquia, Chile, selección chilena sub.16 y la paralímpica y una llamada de Brook Meeks, vicepresidente de la NBA…La academia de la NBA en México y los San Antonio Spurs como entrenadora.

    Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad. La vida en bella de Roberto Benigni

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    Lorena, estamos en esta maldita pandemia, en pleno confinamiento social, económico y moral…¿Cómo lo llevas? ¿Dónde estás? ¿Cuál es el horizonte de trabajo tras esta crisis mundial? …Tienes 24 segundos por pregunta, cuatro cuartos para contestar y tres tiempos muertos para disfrutar

    La pandemia me pilló en Milán, estaba con Ettore Messina desde hacía dos semanas, y viaje a México a finales de febrero que es mi centro de operaciones, mi lugar de trabajo donde está la Academia de la NBA. Tuve que estar en cuarentena durante dos semanas, y tras ello decidieron mandar a todos los jugadores y al equipo técnico para casa. Ahora estoy en Chile, mi residencia habitual. Este momento tan duro para todos la llevo bien de momento, porque en el lugar donde vivo no ha habido confinamiento como en España, no era obligatoria y bajo algunas normas se podía salir a comprar, a hacer deporte, y seguimos trabajando con los chicos, haciendo seguimientos con entrenamientos online y de esa manera pasa el tiempo mucho mejor. Cuando pase todo esto, nosotros tenemos programado entrenar en agosto-septiembre si todo va bien y volvería a tierra mejicana para trabajar con los chicos en la Academia de la NBA.

    Hace poco en otra entrevista se hacía referencia a la importancia de jugar sin balón, de la defensa, de escuchar para aprender…Kucharski…hace muchos años que decía: En España los jugadores creen que jugar al baloncesto es cuando tienen el balón o sea cuando el contrario tiene el balón están como aburridos, están como diciendo: métela si quieres pero dame el balón, el día que se convenzan de que defender también es jugar al baloncesto…¿Es importante tener ese concepto en el basket y el la vida para seguir creciendo?

    Es imprescindible en un juego colectivo como es el baloncesto, solamente hay un balón y cinco jugadores por cada equipo en una cancha de baloncesto. Es necesario tener jugadores que tengan la capacidad de saber jugar sin el balón si se quiere conseguir algo. Igual que en el aspecto de la vida que hay gente que puede ser más protagonista y ser la voz cantante y estamos hablando de esa persona que lleva el balón peor alrededor hay otro tipo de personas que son igualmente necesarias, y que aunque no tengan los focos de atención, son tan vitales como las estrellas.

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    Ha cambiado mucho el baloncesto desde entonces…o quizá no tanto…pero ¿Qué ha cambiado en el baloncesto femenino respecto al masculino?…o ¿quizá ni ha cambiado?

    No ha cambiado tanto el baloncesto entre los dos sexos, creo que en el baloncesto femenino, por un tema de condición física, la jugadora desarrolla un aspecto más técnico, busca más la inteligencia que se puede desplegar en el juego. Otro aspecto que sí puede diferenciar al masculino del femenino es la disciplinada que tiene una mujer, necesita tener esas características para poder llegar más lejos sin contar con el físico como arma primordial.

     

    Los sueldos de las jugadoras WNBA, (teniendo algunas que venir a Europa para tener más ingresos)…¿Qué importancia ha tenido los últimos logros conseguidos por las jugadoras para, al menos, no sentirse tan alejadas de los aberrantes sueldos de la NBA? …subida de sueldos mínimos, prestación por baja de maternidad…

    Últimamente al tema de la presencia de la mujer se está dando una mayor relevancia, no tan sólo con el baloncesto, en el ámbito deportivo, creo que en todas las facetas de las vida, en todas las profesiones. Esa dimensión de la mujer en el mundo ha hecho que las jugadoras puedan reivindicar y conseguir mejoras, como los aumentos de los salarios en el baloncesto, en la WNBA. Han luchado muy bien para conseguirlo, se lo merecen, debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas.

     

     

     Debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas

     

    Háblame de tu paso por Badajoz…de tus incursiones en el baloncesto europeo…

    Mi currículo es bastante amplio, he jugado en muchas partes, en España, en Badajoz, mi ciudad, donde pasé unos de los momentos más especiales que me ha dado el baloncesto, pudiendo conseguir el ascenso y jugar en la máxima categoría femenina de España. Eso es impagable. En Italia, un país que me encanta y donde prima la defensa como el fútbol, en Francia, donde el baloncesto es muy físico por la cantidad de jugadoras africanas que tiene o en Turquía donde el nivel de las jugadoras extranjeras es muy alto.

     

    ¿Por qué decides dar ese salto a la NBA? O esa decisión ni se plantea…

    Me gusta aprender y en la vida se van presentando desafíos difíciles de no aceptar, y el poder estar en la NBA G League, en una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto.

    ¿Ayudó la presencia de Becky Hammon para que entraras en el roster?

    Sí claro que ayuda, es una franquicia que apoya la mujer, apoya y actúa por la igualdad y en ese sentido la apuesta por mujeres es clave. Becky es encantadora, muy humilde y cercana que me ayudó mucho.

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    La NBA, San Antonio, México, Chile, hermosos destinos pero…¿Nos echas un poquito de menos?…

    …Echo de menos todo de mi tierra. La gente, la comida, el clima, es difícil salir de tu tierra, de tu país, de tu familia y amigos de golpe, pero si uno quiere seguir avanzando en la vida hay hay que tomar estas decisiones. Badajoz no te brinda muchas facilidades en el ámbito deportivo, y sobre todo en el basket, que casi actualmente es nulo. Aunque extrañe mi tierra no me arrepiento en absoluto, estoy muy contenta de estar donde estoy.

     

    Lorena ¿Dime qué función desempeñas actualmente en la NBA Academy? ¿A qué te enfrentas cada día?

    Soy entrenadora y desarrollo el nivel y las habilidades de los chicos diariamente.

     Una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto

    Sigue tu pasión por el baloncesto, llegamos a leer que dejaste de jugar porque te sentías aburrida, enseñando a conocer aquellas cosas que no se suelen aprender de manera innata?

    Siempre he tenido una pasión por el basket pero ahora desde la otra parte de la cancha, la verdad es que llegó un punto donde mi carrera profesional, cuando jugaba, que ya no me hacía la misma ilusión, y decidí dar un paso al costado, y encontré esta manera de estar vinculada al deporte, desde la enseñanza, el aprendizaje del baloncesto. Se me ha hecho bonito y fácil, desde mi experiencia, mi desarrollo innato y mis ganas por enseñar.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. NBA Academy 

  • «Un centro vivo para un espacio emblemático de Badajoz» Cultura, turismo y gastronomía en la apertura del Hospital Provincial

    El Hospital Provincial abre al público la próxima semana acogiendo actividades de carácter cultural, turístico y gastronómico.

    El próximo jueves 16 de diciembre se inaugurará oficialmente el Hospital Provincial de San Sebastián en Badajoz y, ya por la noche, tendrá lugar un concierto a cargo de DiJazz Band. Además, el viernes y el sábado se celebrará también una feria de productores locales y, de esta forma, este emblemático edificio recuperará su actividad, después de casi 20 años cerrado al público. Así lo ha dado a conocer hoy el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, tras compartir el tradicional desayuno de Navidad con los medios de comunicación en el citado espacio, que se denominará a partir de ahora ‘El Hospital’.

    El presidente provincial admite que uno de sus principales objetivos cuando accedió a la presidencia de la Diputación, fue tratar de convertir el problema que suponía contar con este edificio, que acababan de recuperar después de que se fuera al traste el proyecto de instalar allí un Parador, “en una oportunidad”. La idea era la de rescatar este inmueble del abandono, la ruina y el expolio al que estuvo sometido en los últimos tiempos.

    Es por ello por lo que se elaboró un Plan Director, que ascendía a un montante total de 22 millones de euros. Sin embargo, el compromiso de la institución provincial fue el de dar un impulso rehabilitando la zona más noble. Una reforma en la que se han invertido 3,4 millones de euros y al frente de la cual estuvo el arquitecto dombenitense, José María Sánchez. Un profesional, catalogado como uno de los mejores arquitectos jóvenes de España y que, como ha indicado Gallardo, “ha sabido desnudar este espacio, para que se convierta en una de las plazas más bonitas de Badajoz”.

    La idea inicial era la de acoger un mercado gourmet, para que sirviera de “elemento tractor que atrajera nuevas iniciativas empresariales”. Sin embargo, los “miedos y la incertidumbre generada por la pandemia”, han hecho que finalmente el plan inicial no saliera adelante, una vez que la empresa adjudicataria, Larry Smith, renunciara a la gestión. Y todo ello, pese a que hasta el último momento se estuvo trabajando con otras firmas para poder sacar a flote el proyecto del mercado al que, como ha apuntado el presidente, “no renunciamos y que estamos seguros podremos disfrutar muy pronto, una vez que la gente pueda ver lo que hay aquí dentro”.

    Precisamente, por ello, Miguel Ángel Gallardo admite que tiene un “sabor agridulce”, ya que aunque está satisfecho por darle vida a este espacio, lamenta que finalmente no pueda estar en este proyecto la iniciativa privada.

    Implicación de las áreas

    No obstante, éste se comprometió a que en el segundo semestre del año 2021 este espacio tendría actividad y así será gracias a la implicación de las distintas áreas de la Diputación de Badajoz.

    Las enormes posibilidades que ha dado la rehabilitación, permite concebir la planta baja como un espacio para integrar programas heterogéneos y dinámicos, con salas y patios polivalentes que facilitan su uso. El objetivo es claro: potenciar y dinamizar el conocimiento del turismo, la cultura, desarrollo rural y la sostenibilidad de la provincia, en un ambiente de actividad y ocio. Y en este contexto, el Hospital es el mejor escaparate.

    Así, a nivel cultural, se contará con una sala de exposiciones, que acogerá las muestras de la Sala Vaquero Poblador. Este nuevo espacio, tras una convivencia de varios meses con la sala actual, se prevé que finalmente acabe acogiendo las exposiciones de esta sala en el segundo semestre de 2022. La primera exposición será del escultor José Luís Hinchado y se titulará ‘Transmudaciones’. Además, este espacio dará la posibilidad de crear una oferta cultural para todo el año desde el área de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz. Acogerá el Aula Flamenco, conciertos musicales, charlas, presentaciones de libros, actuaciones de alumnos de los conservatorios…

    En materia de turismo, se pondrá activa aquí la Oficina de Información Turística Provincial. Un valor añadido a los turistas que visitan Badajoz y buscan alargar su estancia visitando diferentes focos turísticos de la provincia.

    Escaparate turístico

    Será un escaparate turístico de los recursos que alberga la provincia de Badajoz para aquellos visitantes locales, turistas que visitan la ciudad y, especialmente, para potenciar el turismo portugués en la misma. A nivel gastronómico, el público en general que visite el hospital, podrá consumir y degustar los productos gastronómicos que se ofrezcan en un área que contará con puestos temporales para dispensar comida y bebida.

    Para 2022 se pretende articular un procedimiento para establecer espacios fijos destinados a la hostelería, en las zonas habilitadas para el desarrollo de esta actividad. La infraestructura está lista. Las actividades temporales, en el ámbito gastronómico, provocarán la participación de todos los colectivos que desarrollan su actividad en este campo, a través de encuentros, jornadas, acciones formativas y eventos de promoción que se programarán a lo largo de todo año. La primera será la feria de productores los días 17 y 18 de diciembre, que acogerá una veintena de puestos.

    Por último, se establece una zona de coworking, con puestos con conexión eléctrica y de red, para que cualquiera que lo necesite los use. También, impresoras 3D para que quién lo desee haga sus propios diseños. En definitiva, se trata de un centro vivo, en el que se concentrarán valores como el aprendizaje, la colaboración, la creatividad, el ocio, la diversidad, la innovación, la sostenibilidad o la tolerancia. Inicialmente, creará una decena de puestos directos, entre vigilantes, personal de limpieza, técnicos de gestión, responsable de la oficina de turismo.

    Fotos. Roland Halbe / Diputación de Badajoz

  • Herramientas básicas para cubrir las necesidades que exige la Navidad

    Necesitamos sentirnos, tocarnos, rozarnos, babearnos, olernos…Necesitamos bailar, beber, comer, brindar, reír, llorar, emocionar, que se emocionen…Necesitamos saber si podrás visitar a tu padre en el hospital, saber si tu madre estará en la cena al lado de sus nietas, si tu hermana tendrá el valor de coger un vuelo desde tan lejos…Necesitamos pasear con el White Christmas de Bing Crosby de fondo, comprar algún juguete con el Tamborilero de Raphael a todo volumen, Letitsnowear con la elegancia de Sinatra, saber si los peces pueden beber en el río a pesar de los nenúfares…Necesitamos brindar con mucho anís cuando has descubierto que los décimos y participaciones de la lotería son un invento de los padres…Necesitamos creer en los Reyes Magos, en Papá Noel, en los sindicatos de los Elfos y el youtuber de Santa Claus, dudar de que el regalo que te han dejado en el árbol no lo has comprado tú…Necesitamos saber que la primera toma que se rodó del Padrino fue la de Al Pacino y Diane Keaton saliendo de Macy´s cargado de regalos de Navidad…Necesitamos pensar que James Stewart hizo de sordo de un oído para regalarnos la vida de su hermano en ¡Qué bello es vivir!…Necesitamos viajar en el motocarro de Plácido para sentar un pobre en nuestra mesa…Necesitamos rebobinar el año y olvidar esta Pesadilla antes de Navidad, un stop motion de pandemia y miedo…Necesitamos sentirnos, que nos sientan, tocar, que nos toquen, cantar, que nos canten, besarnos, que nos besen…Necesitamos poner un par de alas, ganarnos un ángel, que nos las pongan…disfruten de la Navidad, lo necesitamos.

    Willy López

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  • XIX Ciclo «Esteban Sánchez» | Conciertos y conferencia

    Tres conciertos y una conferencia componen la programación del XIX Ciclo ‘Esteban Sánchez’. Está organizado por la Diputación de Badajoz y la Sociedad Filarmónica

    El vicepresidente primero de la Diputación, Ricardo Cabezas y el presidente de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, Javier González, han presentado hoy el XIX Ciclo de Conferencias y Conciertos ‘Esteban Sánchez’. La programación del ciclo recoge tres conciertos y una conferencia. Javier González ha desarrollado esta programación que comenzará mañana martes 24 de febrero en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz con la conferencia ‘Apuntes y recuerdos en torno a Esteban Sánchez’, a cargo del docente y músico Felipe Hernández.

     CARTEL XIX CICLO 'ESTEBAN SANCHEZ' 2021 - 003

    La conferencia comenzará a las 19:00 horas y, a continuación, Juan Carlos Fernández-Nieto ofrecerá un recital de piano con obras de Albéniz, Jesús Rueda, Antón García Abril, Julián Bautista, Luis de Pablo y Cristóbal Halffter. El Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz será de nuevo escenario, el 26 de febrero, de un concierto de la pianista portuguesa Marta Menezes que interpretará obras de Beethoven, Chopin y Schubert. El recital comenzará a las 20:00 horas

    El ciclo se trasladará el día 27 de febrero al Palacio de la Cultura de Herrera del Duque con un concierto a cargo de dos alumnos de los Conservatorios de la Diputación de Badajoz: Jorge Donaire y Mario Adame. Estos jóvenes dedicarán su recital de piano a obras de Beethoven, Scriabin, Chopin, Liszt y Bach. También comenzará a las 20:00 horas.

    Todos los conciertos se realizarán guardando las medidas de seguridad sanitaria.

    Ricardo Cabezas ha recordado que esta ciclo se concibió , y así sigue siendo hoy, como un homenaje al gran pianista orellanense Esteban Sánchez, al tiempo que se promociona y promueve la actividad pianística mediante conciertos y conferencias.

    “Este año, y a pesar de la pandemia por coronavirus y sus nefastas consecuencias, no dejamos de considerar que la cultura debe seguir haciendo sus propuestas y debe poder materializarlas”, apuntó.

  • «A propósito de la vida… ¡Libros ilustrados para todos!»

    Escribía Carol Álvarez, subdirectora del Periódico de Catalunya, que la pandemia nos ha traído un cúmulo de emociones atropelladas, difíciles de asimilar. También nos ha dejado una huella en forma de una nueva mirada, muy amplia,  que va desde el examen a la humanidad y sus límites hasta nuestra propia conciencia individual. Ahí han estado, a prueba de confinamientos, toques de queda, miedos e incertidumbres, los libros. Editoriales y  librerías han seguido arrimando el hombro desde su privilegiada atalaya en un desierto cultural que solo sobrevivía en las redes. Los libros ilustrados han sido una isla refugio este 2020 como nunca. Un homenaje a la cofundadora de Barbara Fiore Editora, recientemente fallecida, un homenaje a la cultura trabajada desde las entrañas, desde el gusto por hacer de la lectura un modo de vida, desde la pasión y el amor sencillo y pleno por los libros. La vida de una editora, el sueño de un editor.

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    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «A propósito de la vida» Christian Borstlap   56 páginas   18 €   Barbara Fiore Editora

    «La vida puede ser complicada…pero, de vez en cuando, es sencilla y hermosa»

    Hace mucho tiempo, mucho antes de que nos crecieran unos cables blancos en las orejas… Una mezcla de polvo de estrellas, meteoros, luz solar y otros elementos crearon la vida. Pero ¿qué sabemos realmente sobre de la vida? De la vida conocemos muchas cosas, nace, se mueve, crece, se reproduce y muere constantemente. La vida es también una lucha por sobrevivir y prosperar, y para conseguirlo, unas veces hay que ser discreto y, otras veces, hay que hacer ruido, pelear o huir, independientemente de si eres inmenso como una ballena o invisible como un microbio. A propósito de la vida es una invitación a ser más consciente de la unión entre los distintos seres vivos porque la vida de unos está ligada a la vida de otros. ¡Todos somos interdependientes!

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    El autor       Christian Borstlap  

    Es ilustrador, diseñador gráfico y director artístico y fundador de la agencia creativa Part of a Bigger Plan. El trabajo de Borstlap construye puentes entre diferentes disciplinas artísticas, trabajos que le han valido numerosas distinciones y que han sido expuesto en distintos museos. A propósito de la vida nació gracias a una campaña de sensibilización sobre la importancia de la biodiversidad para el zoológico de Ámsterdam.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Elegir un libro para rendir homenaje a Barbara Fiore es complicado, existen joyas de todo tipo, podríamos elegir Soy la muerte, elegir Soy la vida, un círculo de vida al que nos llega el mismo día de su pérdida el magnífico A propósito de la vida, una señal editorial, un recuerdo, obligado para todos los amantes de los libros ilustrados, de la magia de la literatura.» Cultura OVERdose

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    «Atlas de la Islas imaginarias»  Huw Lewis-Jones   192 páginas   26,90€   Libros del Zorro Rojo

    «Las costas misteriosas seguían siendo promesas de tinta sobre sus cartas de navegación» 

    Este es un archipiélago reunido como tributo. Trescientos años después de que Defoe descubriera el potencial de una isla como motor de creación de historias, un equipo de 68 ilustradores repartidos por todo el mundo comparte por primerísima vez los contornos y las costas de sus propias creaciones. Islas mágicas, que encarnan temores, fantasías, reflexiones, sueños y vías de escape, quedan configuradas a través del doble juego cartográfico trazado por las sugerentes ilustraciones de estilos muy diversos y por los textos, que dotan de relatos a cada una de las fascinantes tierras emergidas. Chris Riddell invita al lector: «Imagina por un momento que tú también eres un náufrago, como Crusoe, en una lejana orilla. ¿Cómo es? ¿Qué puedes encontrar allí? A partir de estas mismas preguntas, nuestros artistas cartografiaron sus islas dilectas. Como ocurre con las estrellas durante el día: aunque no podamos verlas no significa que no estén ahí…». En palabras de Huw Lewis-Jones: «En nuestro planeta hay casi medio millón de islas. Las islas ideales se apoderan del corazón, se alimentan de relatos y sueños».

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    El autor       Huw Lewis-Jones  

    Se doctoró en la Univer­sidad de Cambridge y es historiador del me­dio ambiente y guía de expediciones. Pasa gran parte de su tiempo libre trabajando en regiones naturales, incluida la Antártida, y es un islomaníaco empedernido. Ha publi­cado dieciséis libros, incluyendo Imagining the Artic, Ocean Portraits, Explorers’ Sket­chbooks, The Sea Journal, The Conquest of Everest (con el que ganó el Premio de His­toria en el Banff Festival) y más reciente­mente The Writer’s Map, un atlas de tierras imaginarias. En la actualidad, es profesor titular en la Universidad de Falmouth.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Es increíble. Zorro rojo no falla nunca. Jamás. Edita libros redondos, compone verdaderas delicias ilustradas que generan adicción. Este Atlas de islas imaginarias supone otra joya para colocar, revisitar una y mil veces, en las estanterías de nuestras casas, colegios, bibliotecas y zaguanes de sueños lectores. Compra obligada, lectura segura» Cultura OVERdose

     

    «¿Quién soy yo para negarme a los placeres de un libro que comienza con una cita de una de mis obras favoritas? La tempestad me marcó tanto que a día de hoy sigo reconociendo sus frases cuando las leo por ahí sueltas, así que, en fin, ¿cómo no iba a prepararme un café bien caliente, a acomodarme en el rincón favorito de mi casa y a dejarme llevar por un viaje prometedor» Ana Segarra. Libros y Literatura

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    «El arquitecto y el árbol» Thibaut Rassat  40 páginas.  16,35€  Coco Books

    «¡Esta ciudad es un caos!, refunfuñaba todo el santo día»

    Óscar es arquitecto. Le apasiona la belleza de las líneas rectas, que todo esté bien cuadrado, clasificado, ordenado y organizado. Algunos piensan que quizás está un poco zumbado:¡todo debe estar bajo un estricto control ! Pero un día, se encuentra con un gran desastre: cuando va a su trabajo, un árbol se ha caído en medio del salón de la tercera planta del edificio en construcción. Óscar pierde los nervios ante este dilema inesperado: ¿Deberá cortar el inmenso árbol y problema zanjado?, o bien ¿deberá rehacer todos sus planos y cálculos originales, para incorporar en el edificio un árbol torcido?…Un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.

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    El autor       Thibaut Rassat

    Es arquitecto, ilustrador y autor. Se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura de Marsella. Tras trabajar durante varios años como arquitecto, recientemente decidió dar un giro profesional y dedicarse a la ilustración. Ha recibido varias menciones por su trabajo: en 2017 fue seleccionado para el premio de los Incorruptibles, y en 2018 para la bienal de ilustración Ilustrarte. Las temáticas que permanecen en el centro de su investigación son la arquitectura, la ciudad y la naturaleza, y ello lo diferencia como artista, pintor e ilustrador de sus proyectos. El arquitecto y el árbol es su primer libro como autor e ilustrador.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Coco Books sigue enamorando la creatividad de sus autores/as, sus lectores/as y sus editores/as. Cualquier álbum de esta editorial asume sus preferencias, mostrar calidad desde la explosión de la imaginación. Un trabajo, el de Thibaut Rassat muy personal, muy biográfico, enormemente educativo y original. Verde, amarillo y negro sobre blanco, interesantes planos para dar vida a todo un árbol ilustrado».  Cultura OVERdose

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    «Rosie en la jungla» Nathan Cowdry144 páginas  21,65 €   Fulgencio Pimentel

    «Si pretendes asustarme, no lo vas a conseguir, ¿vale?»

    Rosie es «un ángel enviado del cielo». Denton es su perro, y juntos trafican con estupefacientes. Unos meses antes de su «viaje de negocios» a Manaos (Brasil), un tercero se une al grupo: el Tío Braga, una braguita depravada y parlante con tendencias ideológicas más que oscuras. Juntos se adentrarán en su propia versión amazónica del mito de la selva, en la que el horror se encuentra con lo naif y el hambre con las ganas de comer. Rosie en la jungla es la primera novela gráfica de Nathan Cowdry, un libro que revitaliza la corriente más contracultural del medio, explorando sus límites morales y burlándose de un buen número de convenciones para emerger con la solidez de un nuevo clásico. Apoyándose en estéticas manga como el romakome y el ecchi, Nathan Cowdry revisa los conceptos de lo cute y lo perverso y da vida a unos personajes difíciles de olvidar. Construye de ese modo una ficción perfecta desde cimientos poco ortodoxos, incorporando flashbacks y oportunas subtramas junto a reflexiones furtivas sobre temas diversos (por mencionar unos pocos: los celos, la avaricia, la apropiación cultural, el amor, el crimen, el miedo a las vulvas, la cultura de la cancelación, los Cownting Crows) sin perder nunca de vista su objetivo: el juego turbador entre lo natural y lo moral.

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    El autor       Nathan Cowdry

    Nathan Cowdry nació en Brighton en 1990. Desde que se graduó por la Arts University Bournemouth en 2015, ha participado en muchos festivales y residencias de arte, cómic e ilustración, y desde 2016 se ha centrado en la autopublicación de sus propios libros de cómics. Aparte de su trabajo como jardinero paisajista, ha trabajado como ilustrador y artista de cómics para muchos clientes como FHM UK, COMIC MeDu, Japan y la revista VICE, y también contribuye regularmente a la NOW Anthology series.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     «Rosie me da risa y curiosidad y sorpresa y un calorcito en el alma, como las primeras porno que, vi junto a una amiga, cuando tenía once años.» Catalina Bu 
    «Simplemente Pimentel, una edición que tenía que publicar Fulgencio. No todo está perdido si su editorial sigue en pie. Rosie y el erotismo que tanto añoramos» Cultura OVERdose

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    «Los casos de Perro Nick» Miguel Gallardo100 páginas  20,25 €   Ediciones La Cúpula

    «Ese era mi defecto: coger casos en los que siempre me molían a palos y de los que no sacaba ni para una camisa de segunda mano»

    Contoneos de mujer fatal, un televisor de válvulas y café de filtro en el diner. Una caja de cerillas con algo escrito, un sobre marrón bajo mano y acaso una pistola del 45 sobre la tapicería beige de un Cadillac rosa descapotable. Son cosas que pasan. Miguel Gallardo, nombre esencial del tebeo underground y más tarde renovador del cómic adulto, se apropia de los tópicos de la cultura usamericana de mitad del siglo XX, los agita en arrebato cromático y da lugar a un libro radiante y soleado donde se alternan luces de neón y palmeras al viento, el sunset de la costa oeste y la ley del silencio en los muelles de la Gran Manzana. Los casos de Perro Nick asumen y trascienden los códigos de la serie negra clásica para alzarse como absoluta vanguardia gráfica de su tiempo. Auténtico easy listening puesto en página.

    Obra cumbre de Miguel Gallardo, las historietas de este detective de mentón prominente aparecieron por primera vez en el número 58 de la revista El Víbora en el año 1984. Fueron publicadas de forma seriada a lo largo de diversos números y merecieron en 1992 el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona. A través de la restauración de los fotolitos, esta edición recupera el material publicado hace treinta años en revista El Víbora, al que se suman ilustraciones e historietas complementarias hasta reunir todo el contenido gráfico relacionado con el personaje Perro Nick.

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    El autor   Miguel Gallardo

    Miguel Gallardo, nacido en Lleida en 1955, estudió en la escuela Massana de Artes y Oficios (Barcelona). Se dio a conocer en los años ochenta a través de la páginas de revistas como El Víbora, si bien sus primeras historietas aparecieron en la revista Star. En 1977 crea su personaje más emblemático, Makoki, y en 1979 se une al grupo de creadores de la revista El Víbora desde su primer número, para la que creará otro de sus personajes más famosos: El Niñato. En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a la ilustración, publicando sus obras en La Vanguardia, Qué Leer, The Herald Tribune y The New York Times, entre muchas otras publicaciones. Sus últimos cómics son de carácter autobiográfico y ganó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña con su obra María y yo.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un clásico, un contemporáneo, un poco de Chandler, un poco de Carrigan, un poco del Gallardo Fatale, una maravilla» Cultura Badajoz

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    «Pippi llega a Villa Villekulla» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman  28 páginas.  11,50€  Kókinos

    «Me cuido yo sola»

    Pippi Calzaslargas es conocida y querida en todo el mundo. A lo largo de varias generaciones, niños y grandes, se han sentido cautivados por su espíritu independiente, imaginativo, generoso y divertido. Este volumen, en formato cómic, es el primero de una colección que pretende acercar, a los primeros lectores, al extraordinario personaje de Pippi, la niña más fuerte del mundo.

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    Las autoras       

    Astrid Lindgren

    (Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)

    Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.

    Ingrid Vang Nyman

    (21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)

    Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia
    «Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades, aunque el formato cómic acerca a la pequeña gran Pippi a los jóvenes lectores. Gran trabajo de Kókinos».  Cultura OVERdose

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    «El gran libro de los supertesoros»  Susanna Isern / Rocío Bonilla   40 páginas   17,20 €  Flamboyant

    «Los “te quiero” de papá Pedro. Los besos pinchudos que lo curan todo de papá Luis. Las cosquillas infalible de la abuela, que alejan las penas.»

    La familia, los recuerdos, los maestros, la naturaleza, los animales, los amigos, los sueños… Las cosas más importantes no son las materiales. Existen SUPERTESOROS muy valiosos que nos hacen felices y que debemos cuidar. ¿Cuáles son los tuyos?

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    Las autoras       Susanna Isern / Rocío Bonilla  

    Susanna Isern es escritora, psicóloga y madre de tres hijos. Desde que su primer álbum ilustrado vio la luz, en 2011, no ha dejado de publicar libros infantiles. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas y se comercializan internacionalmente. Además, han sido premiadas en múltiples ocasiones. En la actualidad, compatibiliza su pasión por la escritura con la psicología. Ejerce la profesión en el ámbito privado y es profesora de psicología del aprendizaje en la Universidad Europea del Atlántico.

    Rocío Bonilla es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, tiene el CAP en Pedagogía y cursó estudios específicos de ilustración con Ignasi Blanch y Roger Olmos. Inició su trayectoria profesional practicando diversas disciplinas artísticas, hasta llegar a la publicidad. En 2010 empezó a trabajar en el mundo editorial y, desde entonces, ha publicado más de cuarenta libros, compaginando la tarea de ilustradora con la de autora de libros infantiles. Sus álbumes ilustrados han ganado diversos premios y han sido traducidos a más de veinte idiomas. 

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra joya de este dueto que tantos buenos momentos nos da a los pequeños de la casa…y no tanto pequeños. Navegar por las historias de todos los niños es un reflejo de ilusión y esperanza en tiempos desilusionantes y súper…duros». Cultura OVERdose
     «Lejos de tratarse de un mero catálogo de «cosas que valen», este álbum crea, en quién se detiene entre sus páginas, una sensación de intimidad. Cada página, cada supertesoro nos invita a dar un paso más en nuestro yo para preguntarnos, emocionalmente hablando, sobre lo que nos hace felices. Sobre lo que verdaderamente cuenta.». Laura. La Cuentería Respetuosa.

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    «El vuelo de las brujas»  María José Floriano / Ana Varela    64 páginas  18€  Libre Albedrío Editorial

     «Desde que el mundo es mundo y las brujas se instalaron en él, viajan en escoba»

    Un catálogo ilustrado y científicamente documentado sobre los tipos de brujas y sus distintos vuelos. Acompaña a nuestra reportera, Olivia del Olivo Oloroso, en un viaje alrededor del mundo. Conocerás a las brujas más increíbles. Algunas muy famosas y otras de las que nadie había oído hablar… hasta ahora. Descubrirás las formas más habituales de vuelo de estas poderosas mujeres, sus historias, hechizos y algunos de sus secretos mejor guardados.

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    Las autoras      

    María José Floriano. Madrid (1976). Licenciada en Ciencias de la Información y escritora. Ha trabajado como periodista la mayor parte de su carrera. Escribir para niños y jóvenes se ha convertido en su principal dedicación en los últimos años. Realiza talleres para niños y adultos, clubs de lectura, conferencias, reseñas…Todo siempre relacionado con la literatura infantil y juvenil.

    Ana Varela. A Coruña (1987). Licenciada en Bellas Artes, trabaja como ilustradora freelance para editoriales españolas e internacionales como SM, Norma Editorial, Oxford University Press, Storytime, Aritma, etc.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Con este libro no tendremos excusa para hablar de brujas y su estilo de vida…álbum divertido, con bellas ilustraciones y plenamente documentado…en caso de haberlas…esta lectura es obligada» Cultura OVERdose

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    «¡No chupes este libro!»  Idan Ben Barak / Julian Frost  32 páginas.  14€  Takatuka

     «Los microbios son tan pequeños que aquí dentro caben 3.422.167…millón más, millón menos»

    Mina es una bacteria y vive en un libro. Recógela con el dedo y llévatela de excursión: un mundo microscópico habitado por microbios os espera. Descubrirás lo raros que son los dientes si los miras de cerca. ¿Y cómo es tu ombligo? ¿Y tu camiseta? ¿Qué pasaría si los fotografiaras y los ampliases 300 o 1000 veces? Unas fotografías hechas con microscopio electrónico te darán una visión completamente nueva y sorprendente de estos lugares aparentemente tan conocidos. Una manera divertida de conocer algunos de los microbios con los que convivimos a diario y de animar, de paso, a los más peques a mantener unos hábitos de higiene saludables.

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    Los autores

    Idan Ben-Barak vive en Melbourne (Australia) con su mujer y dos hijos. Es licenciado en microbiología y en historia y filosofía de la ciencia, además de ser diplomado en biblioteconomía. Ha escrito cuatro libros traducidos a una docena de idiomas. En el 2010 ganó el Premio al Mejor Libro de Ciencia, categoría infantil, de la American Association for the Advancement of Science Books, con Small wonders: How microbes rule our world, y desde entonces ha ganado muchos premios más.

    Julian Frost (Nueva Zelanda, 1979) trabaja como ilustrador, director de animación, diseñador de webs y videojuegos y publicista. Su famoso y aclamado corto animado Dumb ways to die, un encargo de la Red del Metro de Melbourne, ha tenido más de 170 millones de descargas en Youtube y el videojuego del mismo, más de 100 millones.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Hay pequeñas joyas que nunca pasarán de moda. Un libro casi de culto, gestado con ironía, con valor educativo y con mucha creatividad. Con un lenguaje directo, imaginativo y visual, ¡No chupes este libro! Es un bestseller al que Takatuka ha dotado de una edición formidable con algún que otro germen necesario» Cultura OVERdose

     

    «Las maravillosas fotografías a todo color hechas con microscopio electrónico no son solo educativas, sino que también sirven para reforzar el mensaje: enseñan los recovecos más ocultos, invisibles a simple vista, que convierten estas superficies en lugares tan atractivos para los microbios. El carácter interactivo de este libro –se invita al niño a tocar la página y llevarse consigo a Mina para trasladarla a sus dientes, camiseta u ombligo– contribuye a que los niños tomen conciencia de lo que supone el hecho de ir propagando microbios con las cosas que tocamos. Este libro es divertido y educativo: una auténtica delicia.» The Children’s Book Review

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    «El color que cayó del espacio» H.P. Lovecraft   88 páginas  16,50€    Nórdica Libros

    «Los antiguos habitantes se han marchado y a los foráneos no les gusta habitar este lugar»

    H. P. Lovecraft consideraba que El color que cayó del espacio era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás».

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    Los autores  

    H.P.Lovecraft (Providence, Rhode Island, 1890-1937). Escritor estadounidense, su obra rebasa en realidad la confluencia de géneros como la literatura de terror y la ciencia ficción hasta cristalizar en una narrativa única que recrea una mitología terrorífica de seres de un inframundo paralelo. Los paisajes de la naturaleza de su región natal, Nueva Inglaterra, influyeron en su temperamento fantasioso y melancólico. Desde niño se formó en lecturas mitológicas, astronomía y ciencias. La mayor parte de sus obras fue publicada en la revista Weird Tales. Más allá de su obra, se le considera un genio de la literatura de terror y uno de los escritores más influyentes del género fantástico del siglo xx.

    Albert Asensio estudia diseño gráfico en la EADT. Posteriormente realiza un posgrado de ilustración en Eina Barcelona (2006-2007) y 2 cursos de dibujo y pintura en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 2009. En 2007 empieza a trabajar como ilustrador para editoriales como Anaya, Juventud, Random House Mondadori, Teide, Cruïlla o Planeta y diarios como La Vanguardia.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. Esta vez con un autor de culto y con ilustrador formidable» Cultura OVERdose

     

    «Yo descubrí a H. P. L. a los dieciséis años gracias a un “amigo”. Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario». Michel Houellebecq

    publi-23«Una mamá es como una casa»  Aurore Petit   24 páginas  16,50€  Litera Libros

    «Una mamá es como un refugio»

    Una mamá es como una melodía, una mamá es como un huracán, una mamá es como una fuente… Acompaña a una madre y a su bebé desde el nacimiento hasta sus primeros pasos. Un canto a la dulzura y el amor. Un libro conmovedor de principio a fin en el que Aurore Petit nos recuerda que una mamá es todo eso y más, pero que, sobre todo, una mamá es como una casa que llevas contigo para siempre.

     AF_interior_unamamacomounacasa-CAST+CAT+EUSK+GALL.inddLa autora       

    Aurora Petit es autora e ilustrado durante más de 14 años. Después de vivir durante 10 años en París, ahora reside en Nantes. Tiene dos hijos: Armand y Astrid. Su compañero de vida y padre de los críos, también es un compañero de escritura.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un álbum que hará emocionar a los que han sido padres, para los que quieren serlo y para los que quieran entender la base de todo esta aventura llamada vida: Madre. Libro exquisitamente editado y dotado de unas ilustraciones finas y entrañables de Aurore Petit» Cultura OVERdose

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    «Atticus, el chico difícil»  Michael Sussman y Júlia Sardà   40 páginas  18,95€  Impedimenta

     «Atticus estaba muy entretenido construyendo un castillo d mondadientes cuando oyó un siseo a su espalda»

    Con guiños al humor deliciosamente oscuro de Edward Gorey, Florence Parry Heide y Jon Klassen, Michael Sussman y Júlia Sardà se identifican con los niños de todo el mundo que deben lidiar con unos padres difíciles. Atticus es un chico difícil. Al menos, eso es lo que piensan sus padres. Así que, cuando Atticus intenta explicarles que se lo ha tragado una serpiente gigante, sus padres le dicen que ya es mayor para andar inventándose esas tonterías. ¿Dónde ha encontrado ese disfraz de serpiente? ¿Podría quitárselo de una vez, por favor? ¿Qué puede hacer el pobre Atticus, si sus padres no le escuchan?

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    Los autores      

    Michael Sussman, psicólogo clínico, también sobrevivió a unos padres difíciles. Es autor del álbum ilustrado Otto Grows Down (2009) y de dos novelas, Crashing Eden (2012) e Incognolio (2017). Criado por una manada de hienas que lo abandonó, pasó su triste infancia en un orfanato en Moldavia. Con 12 años, huyó y se unió a un circo ambulante donde inició una carrera como trapecista, truncada por una conmoción cerebral que lo dejó cojo y mudo. Más tarde, Sussman vagó por el mundo ejerciendo trabajos tan dispares como probador de comida para mascotas o escultor de estatuas de queso. Vive en Tahití con Gauguin, un loro gris africano.

    Júlia Sardà nació en Barcelona en 1987. Ha estudiado en la Escola Joso y en la Escuela Massana, además de en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Es ilustradora para niños, compradora compulsiva de libros, rescatadora de plantas y practicante a tiempo parcial del Ashtanga. Le gusta mirar cómo pasan los perros, los grandes barcos mercantes, las plantas hidráulicas, las noches de verano y el arroz a la cubana. Vive en Barcelona. En Impedimenta ha publicado Los Liszt (2018), Mary, que escribió Frankenstein (2018) y Atticus. El chico difícil (2020).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra reliquia literaria, una maravillosa obra ilustrada repleta de claves sociales, valores educativos y elaborada edición» Cultura OVERdose
    «Atticus: El chico difícil, una obra originalmente escrita por el psicólogo y autor Michael Sussman e ilustrada para esta edición —traducida por Pilar Adón— por la barcelonesa Júlia Sardà. El sello Impedimenta enmarca esta obra dentro de su cuidada colección de libros ilustrados.»  Zenda

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    «Atlas de las criaturas extintas»  Kucharska / Gładysz / Joanna Wajs y Paweł Laczek   64 páginas  19,95€  Thule Ediciones

    «¿Cómo era el dientes de sable, el mamut, el uro o el dodo?»

    Esta guía ilustrada a gran escala de la historia de la vida en la Tierra ofrece una panorámica de las especies que se han extinguido: desde los dinosaurios hasta las criaturas que deben su desaparición al ser humano, tal vez el animal más destructivo de todos los tiempos. ¿Cómo se extinguieron los dinosaurios? ¿Quiénes son los paleontólogos más destacados? ¿Qué museos de historia natural son los más interesantes? ¿Cuáles son las especies en peligro crítico de extinción?

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Magnífico atlas gráfico donde no sólo van a aprender los más pequeños de la casa. Libro educativo y muy atractivo para seguir aprendiendo.» Cultura OVERdose

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    «El misterio del gato negro»  Beatriz Osés / Ester García  94 páginas  18,95€  Editora Regional de Extremadura

    «He decidido marcharme. No me busquéis. Un beso»

    El misterio del gato negro es un «libro de suspense, una novela de misterio con tintes un poco policíacos, donde un joven, Fabio, acaba de mudarse a una casa en las afueras de Roma que esconde un terrible secreto. Su nueva habitación está ocupada por el fantasma de la joven Irene Conti, desaparecida cinco años atrás. Un misterioso gato negro tiene la clave de lo que ocurrió».

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    Las autoras      

    Beatriz Osés es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Participa como ponente en seminarios y actividades de animación a la lectura y escritura creativa. Ha sido galardonada con el Premio Lazarillo de Creación literaria 2006 por su obra Cuentos como pulgas, el Premio Internacional de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela 2008 por El secreto del oso hormiguero y el Premio de Novela Juvenil La Brújula 2010 por El cuentanubes, obra con la que fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011. En 2018 ganó el Premio Edebé de Literatura Infantil con Soy una nuez. Y en 2019, el Premio El Barco de Vapor por Los escribidores de cartas.

    Ester García nació en 1984 en Cáceres. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde descubre la ilustración como vocación. Desde 2008 reside y trabaja en Madrid como ilustradora para diferentes editoriales y clientes nacionales e internacionales, dibujando aves y otros sueños.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen 

    «Reedición de la obra perteneciente a la colección Tigres de papel, un lujo poder contar con la ilustradora extremeña Ester García y a Beatriz Osés en este libro que siempre estará vigente por su calidad narrativa y visual» Cultura OVERdose

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    «MR. Meta»  Germán Torres /Carlos Martín / Leisha San  96 páginas  15€  Dib-Buks

    «Querido lector, no esperes una cuarta pared en esta historia…»

    La historia de las criptomonedas y el funcionamiento de la tecnología blockchain es apasionante, pero a la hora de darla a conocer hay dos grandes barreras, la desinformación y la gran curva de aprendizaje.??La idea de este cómic es crear un personaje llamado Mr. Meta, que explica directamente al lector su historia en el mundo de las criptomonedas desde sus inicios. Una historia excitante llena de hackers, especulación y movimientos políticos disruptores. Es la especialidad del protagonista, divulgar mediante metáforas, de ahí su nombre.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Novela gráfica muy entretenida y actual, con muchos contenidos didácticos y una visión muy interesante del “nuevo” universo monetario» Cultura OVERdose

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    «Desde 1880»  Pietro Gottuso  32 páginas  16€  Kalandraka

    Una narración gráfica que muestra el paso del tiempo durante más de 140 años a través de los acontecimientos históricos, la evolución tecnológica y las transformaciones sociales, con una librería como testigo de los cambios.

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    El autor      

    Pietro Gottuso es graduado en Filosofía y en Lenguas Orientales Antiguas, decidió ampliar su formación en una escuela de ilustración “fascinado por el poder comunicativo de la imagen”. Fue finalista del Premio Renner 2018, del XXIV Premio Internacional Humor Gallarate, del Premio de Ilustración Sansperarte Paese y seleccionado en la 30ª Bienal Internacional de Humor en el Arte. «Desde 1880», distinguido con el XIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, es su primer libro.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Cuando la ilustración se basta para contar más de cien años de vida se convierte en una obra de arte, un libro ilustrado que debe estar en nuestras manos sí o sí. Una edición cuidada y trabajada como solo Kalandraka sabe hacer » Cultura OVERdose
  • Ignasi Terraza «Tocando en la oscuridad, imaginando jazz»

    Ignasi Terraza «Tocando en la oscuridad, imaginando jazz»

    Tete Montoliu solía decir que era un pianista negro…y más negro aun cuando se miraba al espejo. Pero justamente por no ser negro, la mujer de Lionel Hampton, que llevaba los asuntos de su orquesta, no lo contrató para hacer la gira final por Estados Unidos. Por su color, no por su ceguera. No veía nada, el negro más absoluto en sus ojos. El mismo color de las venas de Chet Baker. Cara a cara. Una noche en Montamartre, contrato de dos semanas, totalmente pinchado, tan pinchado que ya no le quedaba ni un solo trozo de piel donde vaciar la jeringuilla. Lío en la farmacia, cárcel y jamás lo volvería a ver. Lo había escuchado antes, y el color era lo de menos importante pensaría Tete mientras esperaban para actuar con el trompetista.

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    Ignasi Terraza hereda de Montoliu, la licencia de pianista, la sangre catalana y la ceguera. Ambos paridos desde las entrañas del conservatorio clásico y ambos adoptados por el jazz que inocula adicción, fogonazos de notas en el aire con letras en braille. Terraza no necesita teclas negras y blancas, toca y altera el piano con sostenidos y bemoles. Huele, roza y acaricia las teclas por instinto, por fricción, siguiendo las luces que su imaginación establece como arte. No percibe luz, irradia luces con sus manos. Un virtuoso a disposición de los melómanos.

    El jazz tiene esas cosas, se improvisa, se sacan de quicio los standards, se besan los temas de Bill Evans, se compulsan los take five de Dave Brubeck, se mandan al carajo los abismos melódicos de Thelonious Monk, sin ningún destino, sin reglas…No sé a dónde va el jazz. Tal vez se vaya al infierno. No puedes hacer que nada vaya a ningún lado. Solo pasa.

    En ese espacio, sólo se entienden ellos, para llegar ahí, hay que tocar, tocar bien. Horacio Fumero desnuda su contrabajo, Eteve Pi decora de platillos alquilados su batería, Ignasi Terraza escucha, respira profundo y tras, suavemente atusarse las manos, comienza a tocar, a tocar muy bien. El piano sigue sus instrucciones, le hace de guía, nos acompaña, estamos en una esquinita del mundo, en un concierto de jazz, alrededor de grandes músicos, alrededor  de la medianoche.

    “Pero en el jazz como en cualquier arte hay siempre un montón de chantajistas. Una cosa es la música que puede traducirse en emoción y otra la emoción que pretende pasar por música. Dolor paterno en fa sostenido, carcajada sarcástica en amarillo, violeta y negro. No, hijo, el arte empieza más acá o más allá, pero no es nunca eso.”  Rayuela. Julio Cortázar

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    Tenemos curiosidad por saber el jazz que proponéis en vuestros conciertos, cuéntanos Ignasi…

    …el jazz que hacemos está inspirado en la tradición de esta música. El jazz durante todo el siglo XX ha tenido una evolución enorme pero al mismo tiempo tiene una tradición y un lenguaje característico, es una música que permite muchísima creatividad, que permite mucho sello propio pero al mismo tiempo tiene sus propios códigos. Hacemos música nuestra inspirada en la línea tradicional de jazz.

    Abordando diferentes estilos entonces…

    …Claro, me gusta abordar diversos estilos desde la historia de un trio de piano jazz. Nuestro objetivo es hacer un concierto variado pero siempre bajo el manto del sello personal al que me refería antes. Temas propios de todos los discos anteriores, ocho discos en el mercado, donde mostramos los temas que han marcado nuestra forma de entender el jazz.

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    Hablas de entender el jazz…¿Cuáles son esa influencias que te hicieron pasar del piano más clásico al jazz?

    Yo empecé a los doce años tocando piano y ya me gustaba la improvisación desde el principio. Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo, y más tarde conocí a músicos y empecé a tocar con ellos, pero no fue hasta que llevaba cuatro o cinco años dedicándome semi profesionalmente cuando tuve contacto con un profesor que me orientó y me explico la teoría del jazz. Había estudiado armonía  en música clásica pero desconocía estos parámetros en el jazz. Art Tatum, Oscar Peterson, Hank Jones, McCoy Tyner y Tete me han marcado en esa labor de autodidacta. Eso que no se enseñaba en las escuelas. Pero no solo me he nutrido de pianistas, grandes como Duke Ellington o Charlie Parker me han influido muchísimo.

     Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo

    Has comentado tu gusto por Tete Montoliu ¿En qué momento se cruzan vuestros caminos?

    Cuando yo empezaba a tocar jazz me hablaron de él y fui a escucharlo. Ese misma noche estuvimos hablando en la barra…[Ríe]…y se ofreció a dejarme algunos libros de las partituras del Conservatorio. Y a lo largo de los años iba como dos o tres veces a su casa a buscar partituras y desde entonces mantuvimos una relación muy cariñosa, cercana.

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    ¿Pudiste recibir clases de Tete?

    No, una vez que fui a verle y después de ver un concierto suyo se me ocurrió preguntarle por una canción, cómo iba, y entonces me tocó la canción de arriba abajo sin improvisación y me preguntó por esa juna nota, si la había oído. Me dio una lección haciendo ver que si no la había sentido, si no tenía oído, no podía entender el jazz…[Ríe]. Tete siempre decía que la gente se fijaba más en lo que decía que en lo que tocaba.

    ¿Qué es el Jazz para ti Ignasi?

    Jazz es un lenguaje, es una música que permite expresarme, que permite mucha libertad y mostrar los sentimientos de manera directa y al mismo tiempo el jazz tiene un aspecto rítmico que es el que hace que sea una música conectada con la tierra y con la alegría de vivir, con el gozo de estar vivos.

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    Hay una actividad que realizas que posee una importante carga educativa y emocional: tocar en total oscuridad…

    …Jazz a oscuras, estuvimos experimentado durante un mes en un pequeño teatro y tuvo tanto éxito que lo alargamos durante tres meses. A raíz de eso lo hemos seguido haciendo pero de manera más ocasional, y el motivo es porque se necesitan salas que estén muy bien preparadas, que puedan tener oscuridad absoluta. Si no hay oscuridad absoluta no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música. Para ello se necesita un periodo de adaptación, estar un tiempo a oscuras y a partir de ahí, te puedes relajar y escuchar, si sólo lo haces muy corto o hay luz no funciona.

    Si no hay oscuridad absoluta el jazz no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música

    ¿Proyectos actuales?

    Tengo la fortuna de tocar en muchos proyectos, con Andrea Motis, con mis propios proyectos, y en este momento estoy satisfecho cómo van las cosas. Me considero muy afortunado por poder trabajar y hacerlo con grandes músicos. Acabamos de sacar nuevo disco con este trío, en breve lanzamos disco con una saxofonista coreana afincada en Nueva York y estoy trabajando en un repertorio con dúos, pero siempre haciendo jazz…[Ríe].

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Tita Iacobelli y su Chaika  «El milagro de animar marionetas»

    Tita Iacobelli y su Chaika «El milagro de animar marionetas»

    Un milagro, puro milagro. Así nos saludaba el director del Teatro López de Ayala, Miguel Murillo, en los minutos previos de la primera obra del Festival Internacional de Teatro de Badajoz. En breve se subía el telón a un sinfín de dudas Covid y a una amalgama de sensaciones volátiles. Toma de temperatura, espectadores pares e impares y desbroce de butacas con el cincho puesto, en cierta manera, un vacío homenaje a los que ya nunca podrán ir a disfrutar de una obra en el teatro. Nos quedamos con el milagro, con los nervios de sentir teatro durante muchos días. La cultura, milagrosamente alimenta, el alma de unos cuantos forajidos sedientos de arte escénico, y las obras siguen su curso, dando de comer a los desarrapados hambrientos que viven, vivimos, en las chabolas de la cultura, un milagro, al estilo De Sica, un puro milagro a la extremeña, como acertadamente nos decía Murillo.

     

    El festival no conoce de fronteras, es internacional, los vínculos entre las compañías, dramaturgos, actores y autores es constante y vital. El riesgo de presentar una propuesta de marionetas de origen chileno, ruso y belga en Extremadura no es tal. Es un apéndice obligado para seguir creciendo como teatro. En ello estamos. Y con ellos, ella, hablamos. Tita Iacobelli es todo lo anterior. Chaika lo posterior.

    La actriz y directora chilena Tita lacobelli y la marionetista Natacha Belova se conocieron en el año 2012, en Santiago de Chile, en el marco del Festival La Rebelión de los Muñecos. En 2015, crearon un laboratorio para investigar en torno al teatro de marionetas contemporáneas en la misma ciudad. Al final de esta experiencia de dos meses, deciden crear un espectáculo juntas. Chaika es el primer espectáculo de la compañía. El proceso de creación duró tres años y cuatro residencias entre Buenos Aires, Santiago de Chile y Bruselas. En esta ocasión tocando suelo español. Iacobelli, nos espera a los pies del escenario, mientras los focos invaden el decorado y el sonido se pone a punto. La cogemos revisando el texto en una mano y con los cabellos oscuros de Salvador, su hijo, en la otra. Dulcemente y con marcado acento chileno, nos saluda, buscamos un espacio abierto y limpio para charlar de todo, menos de teatro por un largo rato. Chejov y su gaviota mediante.

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    ¿Acabas de impartir los talleres que se realizan paralelamente al festival? ¿Cómo ha sido la experiencia?  

    Ha sido muy buena. Había profesionales y amantes del teatro y de las marionetas y siempre esa mezcla es muy interesante porque en estos talleres uno aprende mucho, de los compañeros siempre se saca algo nuevo. Lo que intenté transmitir en el taller fue pasar y compartir los principios básicos de la animación de marionetas, técnicas simples para poder animar un objeto y que los participantes pudieran ver a través de los ejercicios que hacían sus compañeros, lo expresivo que puede llegar a ser, las lecturas que puede llegar abrir, esto de estar animando una marioneta que es del mismo tamaño que nosotros. Realmente es como un doble de uno mismo…

    …ya lo hacían en los Pupi sicicilanos o los Bunraku japoneses, dos en uno, hasta que pierdes la noción de la existencia del animador…

    Cierto, son dos personajes, ambos forman del papel, a diferencia de la marioneta de dedo o títeres, es que nos permite hablar de la dualidad, nos hace enfrentarnos ambos a la obra, una especie de espejo que provoca preguntas al espectador. Este tipo de marioneta tiene la capacidad de vincular al espectador con lo que le está pasando, en cierta medida está interpretando a ese personaje, al carecer la marioneta de organicidad y ver reflejados en ellas todo lo que le sucede a diferencia de un actor.          

     

    ¿Cómo se trabaja con un elemento como la marioneta en el escenario? ¿Cómo se traspasa a la actuación el elemento que hay que animar y como se trabaja la doble presencia, tanto de la marioneta como de la actriz en este caso?

    La marioneta, en este caso Chaika, es el personaje principal, entonces yo estoy en un segundo plano, a veces intervengo con ella y tenemos diálogos que me permite manejar los dos planos de la actuación.

     

    Lo expresivo que puede llegar a ser, las lecturas que puede llegar abrir, esto de estar animando una marioneta que es del mismo tamaño que nosotros

     

    ¿Cómo llegas al teatro de las marionetas?  ¿En qué momento traspasas esa barrera de la actuación clásica?

    Fue un poco casual mi llegada a este mundo. Tengo la formación de actriz clásica y mi recorrido no estaba relacionado con las marionetas pero tras la separación de una compañía chilena muy famosa, La tropa, una parte de la compañía liderada por Jaime Lorca empezó a gestar una nueva formación que se dedicó al teatro de objetos y marionetas. Y tras entrar directamente en su primera obra, Gulliver, y manipular las marionetas y controlar las voces, sentí una especie de amor a primera vista. Esta fuerte intuición me llevó a proyectar los que yo quería decir a través de la marioneta y quedarme en un segundo plano. Si te conectas con tu marioneta tan fuertemente tus vísceras están con ella, te permite alcanzar al público de una manera más rápida y puedes contar infinidad de cosas de manera directa.

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    ¿Por qué Chaika, por qué la gaviota de Chejov?

    Chaika es el intento heroico y decadente de una vieja actriz por actuar ella sola en la gaviota de Chejov como función de despedida de su carrera. Natacha Belova, la otra parte de la compañía, es rusa, su padre era actor y director de un teatro en Rusia, la dramaturgia y Chejov lo llevan en la sangre. Necesitábamos esta obra. No sabíamos como montarla, sólo teníamos la certeza de que yo iba a representarla con marionetas. Y tras analizar la obra, el tema de la dualidad es muy fuerte, la actriz joven y la actriz vieja, el éxito y el fracaso, y al hablar de teatro, la ficción y la realidad. Es una obra de teatro y de mujeres en el teatro, de la angustia y el placer de hacer teatro, entonces nos identificaba mucho y al tener ese complemento dual, decidimos crear una marioneta de mí pero anciana. Natacha tomó mi rostro, la creadora de la marioneta, y nació Chaika como protagonista total de la obra.

     

    Si te conectas con tu marioneta tan fuertemente tus vísceras están con ella, te permite alcanzar al público de una manera más rápida y puedes contar infinidad de cosas de manera directa

     

    ¿Cómo es el público en los países sudamericanos respecto al espectador belga, francés y del norte de Europa?

    Como Chaika nació en Chile, y este personaje de la anciana, aun estando en todas las culturas, la mujer vieja, la abuela, la madre, la matriarca, está en la sociedad sudamericana muy arraigada, muy presente. Chaika está chilenizada y el público engancha muy bien, porque conocen a este personaje muy bien. Se identifican muy rápido con la protagonista, hasta ríen con las desgracias que le pasan. En Bélgica la respuesta es más formal, más contenido. Contemplan más, observan sin interrumpir y guardándose en cierta medida hasta las emociones.

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    ¿Cómo está pasando la factura del Covid a tu profesión, al teatro?   

    Nosotros decidimos venir a Bélgica para establecernos, en Chile la pandemia llegó más tarde y ahora está todo cerrado, empieza a moverse algo con alguna sala de teatro, pero no hay actividad. En algunos festivales los grupos grandes han tenido que suspender por casos de contagio y están disminuyendo el número de actores para evitar los positivos. Nosotros tenemos poco atrezzo y nos permite movernos de un sitio a otro con un par de maletas, es un teatro que no requiere tanto equipo y eso ayuda para seguir trabajando en nuestra profesión. Acá somos poquitos.

     

    Willy López | Fotografía. Chaika  / Compañía Bellova-Altobelli

  • Músicos en Movimiento 2020 «Conciertos para seguir soñando»

    Músicos en Movimiento 2020 «Conciertos para seguir soñando»

    Todo el mundo intentando venderte algo…intentando comprarte…queriendo meterte en su melodrama…su karma, su cama, su salto a la fama…su breve momento de gloria…sus dos megas de memoria…subirte a su nube…como un precio que sube…para luego exhibirte…como un estandarte…no encuentro nada más valioso que darte..nada más elegante…que este instante…de silencio…Silencio / Jorge Drexler

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    Cuatro localidades para cuatro conciertos. 12 bandas actuando para recordar que en la región se hace música de todo tipo.

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    Cuatro localidades para cuatro conciertos. 12 bandas actuando para recordar que en la región se hace música de todo tipo. Músicos en Movimiento 2020 visita en esta ocasión las localidades de Talavera laReal, San Vicente de Alcántara, Azuaga y Cabeza del Buey.

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    Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

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  • II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior

    Este año será en formato virtual. El II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior tendrá lugar el 19 de diciembre y se celebrará en formato virtual debido a la pandemia generada por la COVID-19. El encuentro ha sido presentado este martes en Mérida por la directora general de Acción Exterior, Rosa Balas, que ha explicado que “está dirigido a los extremeños que viven en el exterior y que quieran contribuir con su conocimiento y experiencia a que Extremadura alcance algunos de los objetivos y retos marcados a largo plazo”.

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    Este Congreso tiene como fin involucrar a las organizaciones, grupos de investigación, instituciones, universidades, centros de investigación y empresas en el vínculo con los extremeños en el exterior buscando vías de colaboración y conexión. “Consideramos que nuestra diáspora es un elemento esencial en el desarrollo de la región y por este motivo trabajaremos en la creación de redes temáticas globales centradas en cuatro retos prioritarios para la región que permitirán crear espacios de trabajos futuros entre extremeños y extremeñas en la región y fuera de ella en ámbitos como las energías renovables, la digitalización, el hidrógeno, la innovación en la cultura y la concreción de acciones en nuestra relación privilegiada con América Latina” ha destacado Balas.

    Todos los retos cuentan con una doble visión, por un lado, su vínculo con el desafío demográfico, y por otro lado, el posicionamiento de Extremadura en el mundo. Además, el II Congreso contará con un reto específico para las comunidades extremeñas en el exterior como es el relevo generacional y su modernización. La ponencia inaugural del Congreso será a cargo de la joven emprendedora emeritense, Fátima Mulero, que es fundadora y CEO de auTICmo, una empresa con presencia en España y Latinoamérica que ofrece servicios de terapia, formación y asesoría tecnológica aplicada al autismo y que fue elegida en el año 2019 por la revista FORBES como una de las jóvenes menores de 30 años más influyentes de Europa, siendo la única española en la categoría social en 2019. Las personas interesadas en participar en el Congreso podrán inscribirse en http://www.juntaex.es/congresoextexterior/inscripcion

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    RETOS QUE ABORDARÁ EL CONGRESO

    La directora general de Acción Exterior ha detallado que el primer reto que se tratará en el Congreso será el de ‘Extremadura, calidad de vida: una economía verde, digital y resiliente’ que “está relacionado con la imagen exterior de la región extremeña asociada con el concepto de calidad de vida por aspectos como calidad ambiental, bienestar, estilo de vida, calidad de sus productos alimentarios o la generación de energías renovables”. Esta mesa de debate contará con las aportaciones de expertos como el veterinario y patólogo Javier Salguero, que investiga sobre la COVID-19 en el Ministerio de Salud del Reino Unido; la coordinadora de un grupo de investigación del Centro Nacional de Investigaciones Cardiovasculares del Instituto Carlos III de Madrid, Guadalupe Sabio; la catedrática de la Universidad Carlos III, Rosa Elvira Lillo, y la directora del Centro de Investigación e Innovación en CO2 e Hidrógeno y catedrática de Ingeniería Química en la Universidad de Khalifa de Abu Dabi, Lourdes Vega.

    El segundo reto está relacionado con la ‘Economía Naranja. Innovación en Cultura’ donde el patrimonio cultural, natural, la creatividad de los artistas extremeños, de dentro y fuera de la región, se dirija a crear un puente entre la ciencia y la tecnología y el arte y la cultura, lo que va a permitir trabajar en la innovación en la cultura así como diseñar una nueva arquitectura, entre otros aspectos. Los expertos que participarán en esta mesa serán el gestor cultural de la Real Academia de España en Roma, Miguel Cabezas; Amparo Moroño, que ha trabajado en espacios de arte contemporáneo de grandes ciudades y en proyectos culturales de carácter estatal. También el director de la revista Yorokobu, Fermín Abella; el productor y director de cine, José María Fernández de la Vega, y la profesora de Urbanismo y Técnicas de Planeamiento Medioambiental de Edificios, Li.U Universidad de Linköping, Suecia, Virginia Gonzalo Quiroga.

    El tercer reto es el denominado ‘Extremadura / Iberoamérica’ dado que Extremadura es una región transfronteriza, con identidad europea y vocación iberoamericana por lo que “debemos aspirar a lograr que Extremadura sea un espacio privilegiado de encuentro entre ambos continentes y un socio natural para impulsar el codesarrollo, trabajando juntos desde el ámbito institucional, social, económico, educativo, científico, cultural y de la cooperación, todo ello bajo el paraguas de la Agenda 2030 y los ODS” ha destacado Balas. Los expertos en este caso serán el catedrático de la Universidad de Madrid, Castor Miguel Díaz; el directivo de la Asociación Europea de Regiones, Martín Guillermo Ramírez; y la directora de Relaciones Externas en la Secretaría General Iberoamericana, María Salvadora Ortíz.

    El cuarto reto versará sobre las ‘Comunidades Extremeñas en el Exterior. Pasado, presente y futuro’ en el que se abordará la necesidad de que las comunidades se modernicen y sean atractivas para atraer a jóvenes para lo que se facilitarán herramientas y recursos para la difusión de la imagen de Extremadura.

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    ESTRATEGIA DE RETORNO Y CONEXIÓN CON EL TALENTO

    Este II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior forma parte de la Estrategia de Retorno y Conexión con el Talento ‘Extremadura en el mundo” que es uno de los pilares clave de la Acción Exterior en Extremadura y engloba todas las acciones para facilitar e incentivar el retorno y la conexión con los extremeños que se encuentran fuera de la región. En este sentido, según ha detallado Rosa Balas, la pandemia de la COVID-19 “ha llevado a readaptar y rediseñar nuestros modelos de trabajo” por lo que los encuentros previstos en distintas ciudades europeas se han sustituido por siete realizados de manera virtual y en los que han participado más de 110 personas de 25 países.

  • La música barroca protagoniza el XXV Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz

    La música barroca protagoniza el  XXV Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz. Lo integran seis conciertos en iglesias de Badajoz, Santa Amalia y Castuera con entrada gratuita. Aplazado hasta este mes de septiembre, el XXV Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz debió celebrarse en marzo pero tal como explica Francisco Martos, diputado delegado del Área de Cultura y Deportes de la Diputación, “nos vimos obligados a posponerla (no suspenderla) a causa del coronavirus y la declaración de Estado de Alarma en aquellos días”.

    En efecto, el compromiso cultural de la institución provincial y sus distintos agentes y propuestas es lo suficientemente sólido como para que, sin que quepa duda, añade Martos, “tratemos de buscar siempre una salida, una solución, a las complicaciones que se nos puedan plantear. En este caso, las dificultades de una pandemia y la emergencia que conlleva”. Con 25 años a sus espaldas, este Festival organizado por la Sociedad Filarmónica en colaboración con la Diputación pacense, viene ofreciendo excelentes repertorios musicales para los melómanos que aprecian la Música Sacra y Antigua, haciendo igualmente una labor de difusión y atracción de nuevos públicos. “Ni que decir tiene que, por supuesto, la celebración de este Festival contempla todas las medidas de seguridad establecidas por las autoridades sanitarias por lo que se refiere a distancias interpersonales, aforo, accesos y uso de geles y mascarillas”, destaca el diputado provincial.

      Cartel Festival Música Sacra y Antigua Badajoz 2020

    En el plano cultural y musical se ofrece un programa con seis conciertos de homenaje al barroco musical español de los siglos XVII y XVIII entre los días 10 y 22 de este mes de septiembre, en varias iglesias de las localidades de Badajoz, Santa Amalia y Castuera. Además, en la capital pacense se ha organizado una “masterclass” a cargo del tenor Francisco Fernández-Rueda que se va a desarrollar en el Conservatorio Profesional “Juan Vázquez”. Santiago Pereira, director del Festival, ha felicitado a la Diputación y a Francisco Martos su apuesta por mantener la actividad cultural adecuándola a la nueva realidad. En esta ocasión, Pereira considera que hay que celebrar no sólo que el ciclo haya alcanzado su vigésimo quinta edición, “orgullo y razón para agradecer al público y a la institución provincial” su fidelidad. También que este año se dedica el ciclo al barroco español con seis conciertos programados y la seguridad absoluta en su desarrollo. De hecho, esta edición no va a repartir programas de mano. En su lugar, un código QR facilitará a los asistentes la información sobre las diferentes actuaciones. A su vez se ha reducido el aforo y acortado los conciertos suprimiendo las pausas y sin interacción entre público y músicos. Indica Pereira que se ha pedido a las agrupaciones que expliquen las obras que van a interpretar.

    Los templos elegidos para los conciertos se abrirán media hora antes para acomodar mejor a los asistentes, iniciándose en diferentes horarios y con entrada gratuita.La programación se inicia el 10 de septiembre en la Iglesia de La Concepción de Badajoz con Ensemble Alletamento y su “Música de cámara para la nobleza española del siglo XVIII”. Interpretará obras de Francisco Corselli, Francisco Manalt, Domenico Scarlatti, Carlos Seixas y Juan Oliver y Astorga. Comenzará a las 20:30 horas. El día 13 a las 18:30 horas es el turno de la Orquesta Barroca de Badajoz y Francisco Fernández Rueda en la Iglesia San Juan de Ribera de la capital pacense. Han escogido para esta edición “Galanterías y Devoción en la Capilla Real” cantadas para tenor y orquesta de Francisco Corselli. Para el 15 de septiembre se ha seleccionado el programa “De Nápoles a Madrid: música en la corte española para soprano, violonchelo y clave” interpretado por Soledad Cardoso, Guillermo Turina y Eva del Campo. Las obras son de Antonio Literes, Alessandro y Domenico Scarlatti, Juan de Acuña, José de Zayas y José de Torres. Será en la Iglesia de San Andrés de Badajoz a las 18:00 horas.

    La cita siguiente, con Álvaro de Mota y Manuel de Moya, se podrá disfrutar en los templos de Santa María Magdalena de Castuera y el de Santa Amalia los días 19 y 20 de septiembre. Bajo el título “Trazos musicales en la España borbónica para clave y violonchelo” las partituras son de Pablo Vidal, Francesco Supriani, Luigi Boccherini, Antonio Soler y Mateo Soler. Comenzarán a las 20:30 horas. El festival finaliza en la Catedral Metropolitana de Badajoz el día 22 a las 20:30 horas con la agrupación Concerto 1700 y Aurora Peña y el programa “Entre cándidos bellos accidentes: cantadas al Santísimo para soprano”. Las obras son de Vicente Basset, Diego Pérez de Camino, José de Torres y José de Nebra. La soprano es Aurora Peña, los violines barrocos de Daniel Pinteño y Víctor Martínez, el violonchelo barroco de Esther Domingo y la clave de Ignacio Prego.