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  • Ana Rocha de Sousa «El cine como un arma para mostrar el lado oscuro de la sociedad»

    Ana Rocha de Sousa «El cine como un arma para mostrar el lado oscuro de la sociedad»

    Tenía que hacer la película tras descubrir que familias portuguesas estaban pasando por adopciones forzadas en Reino Unido. Tras su paso por delante de las cámaras como actriz, la directora de la contundente “Listen”, Ana Rocha de Sousa, realizó estas declaraciones antes de conseguir el premio del festival de Venecia a la mejor ópera prima. Escuché hablar de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, así que empecé a investigar, con la esperanza de entender qué estaba pasando y por qué. Lo que descubrí me resultó muy perturbador. Fue entonces cuando supe que quería hacer una película al respecto, porque sentía que era algo realmente importante. Más adelante, junto a los productores y coguionistas Paula Vaccaro y Aaron Brookner, recopilamos todo lo que pudimos sobre el tema. Al principio, la investigación se realizó principalmente online, y posteriormente logramos contactar con algunas asociaciones.

    En otra entrevista reciente la directora remarca la necesidad de hablar del tema, de escuchar, de estar atentos con estos perturbadores y desgraciadamente hechos que se llevan a cabo impunemente cada día en el mundo. Hablando, existe la mínima posibilidad de que yo pueda ayudar aunque sea alguien que haya pasado por lo mismo o alguien que haya pasado por lo mismo con la misma persona. Es importante transmitir el mensaje a adolescentes, jóvenes, chicas, mujeres que el hecho de ver a alguien en un concierto, en la televisión, a alguien que conocemos, nos da una falsa sensación de seguridad

    Esta semana “Listen” fue la encargada de inaugurar el 27º Festival Ibérico de Cine, un referente cinematográfico del suroeste europeo.

    Fiel a su espíritu, el Festival Ibérico de Cine inicia su 27 edición con cine social. Ha elegido para su inauguración ‘Listen’, una coproducción luso-británica de la directora portuguesa Ana Rocha de Soussa con una narrativa y un mensaje social. La película trata sobre inmigración y familia y ha cosechado importantes premios. ‘Listen’ fue la película revelación el pasado año en el Festival de Venecia, donde obtuvo seis premios, entre ellos el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro fuera de la sección oficial.

    También es una de las favoritas del cine portugués. Cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril.  Está nominada a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz Secundaria, Mejor Montaje y Mejor Sonido.

    La lucha de una familia inmigrante

    ‘Listen’ es el primer largometraje de ficción de la actriz y directora Ana Rocha de Sousa y está inspirado en una historia real sobre una familia portuguesa emigrada a Londres que lucha por mantenerse unida, proteger a su hija sorda y demostrar a los sistemas sociales británicos que sus sospechas de malos tratos a los hijos son infundadas. Ana Rocha tuvo conocimiento de algunas familias portuguesas que estaban pasando por adopciones forzadas en el Reino Unido, por ello empezó a investigar para entender qué estaba pasando. Lo que descubrió le resultó muy perturbador, según ha confesado en alguna ocasión. Así surgió ‘Listen’.

    La película aún no se ha estrenado comercialmente en España. Se rodó en las afueras de Londres con un reparto portugués e inglés, encabezado por Lúcia Moniz, Rubén García y Sophia Myles. La actriz Lúcia Moniz es también una conocida cantante portuguesa que representó a Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1996 y ha publicado cuatro discos. En la película trabaja la actriz sorda Maisie Sly, que interpreta a Lu, la hija de la familia protagonista de ‘Listen’.

    Ana Rocha de Soussa, conocida actriz y directora

    Tras una exitosa carrera como actriz de televisión, cine y teatro en Portugal, Ana Rocha de Sousa ha dirigido cortometrajes y documentales. ‘Listen’ es su primer largometraje de ficción. También ha trabajado como artista plástica, ya que es licenciada en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Como actriz se dio a conocer en series de televisión como ‘La Raya de los miedos’, una serie de ficción que retrata la Guerra Civil de España vivida desde Portugal y vista a través de los ojos de los rayanos. Recoge algunos casos reales ocurridos en el verano de 1936 en la zona fronteriza cerca de Barrancos, Mourão y Campo Maior.

    La película narra un drama social sobre inmigración y familia y obtuvo en el Festival de Venecia 2020 el Premio a la Mejor Ópera Prima y el Premio Especial del Jurado, además de otros cuatro premios fuera de la sección oficial.  Además cuenta con ocho nominaciones para los Premios Sophia que concede la Academia Portuguesa do Cinema y que entregará el próximo 19 de septiembre en Estoril.

    Festival Ibérico de Cinema / Willy López / Fotografía. Félix Méndez

  • Concha Buika «El corazón local de una voz universal»

    Concha Buika «El corazón local de una voz universal»

    César Guerrero, el hombre encargado de hacer amalgama entre la Orquesta de Extremadura y Concha Buika con su batuta, sonríe contento. Sabe que la alquimia musical ha surtido efecto. Concha, que lleva de serie la sonrisa, sale emocionada ante un auditorio entregado a la cantante y la ecuación sinfónica orquestada para este Festival de Flamenco y Fado.

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    Voz rasgada por la naturaleza endémica, vitalidad flamenca adquirida en la calles gitanas, blues y coplas aprendidas para buscar sus raíces y mucho de afrobeat, de ritmos swing y jazz en sus jadeos en el escenario. Hacer de una ópera una balada y del Santa Lucía un himno no apto para los delicados del corazón. Suena la Orquesta, calientan sus instrumentos, aplausos y un foco acoge e ilumina a Buika, dulcemente, entre los miles de atriles del escenario, se cuelan los primeros compases de su niña Lola. Un minuto y sabemos que será otra gran noche, de esas veladas jodidas, duras, pero contentas. Como dice la canción…Yo me voy de aquí…jodida por contenta…tú me has doblado pero yo aguanto…dolida pero despierta…

    Deja que llore mi cruda suerte y suspire por la libertad…y Buika deja fluir una emocionante sensación desde su garganta universal.

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    Concha ¿Cuáles son las sensaciones de actuar en este festival, con un público de fronteras, y conocedor de toda tu discografía?

    Ha sido apoteósico, podía sentir que cada uno de los componentes de la Orquesta de Extremadura estaban gozando lo máximo. Sentir eso con una orquesta es muy difícil, son muchas personas, cada una tiene su sentir y encajar bien cuesta. Eso añadido a la tribu que tenía delante, lleno y apoyando en todas canciones, alegra el alma. Ha sido muy emocionante. 

    Hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona

    ¿Qué tiene esta tierra que siempre te da tan buenas vibraciones?

    Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí. 

     

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    Ha sido un concierto donde has reivindicado infinidad de cosas…se agradece el apoyo que das entre canción y canción y en cada letra de las mismas…

     Hasta a los hombre canalla les dedico una canción…[Ríe]…¡Hasta a los rumberos!…yo creo que los artistas tenemos que ser un poco la voz y el reflejo en cierta medida de lo que sienten todos nuestros padres, hermanos, vecinos y amigos…la gente que no conocemos es un reflejo de cómo nos sentimos nosotros, porque están pasando por lo mismo. Ver en Miami, en los informativos internacionales, cómo un tren echaba humo, cómo en este siglo los pasajeros deambulaban por las vías con las maletas a cuestas en medio de la nada pone la piel de gallina. Eso me hace sentir muy mal, y tenía la obligación de enterarme que está pasando en esta región y denunciarlo a mi manera. Es curioso, este es un festival de Flamenco y Fado, de frontera entre España y Portugal y te enteras de que no hay casi ni conexión entre ambos países. El sentirse incomunicados nos hacer más pequeños, y uno de los rincones más maravillosos de este país no se merece este trato.

    Extremadura tiene un feng shui muy especial, me da un montón de cosas positivas, la energía que trasmite esta tierra, su público, sus gente me hace estar muy a gusto aquí

    Tu gira arranca desde Nueva York, vives en Miami por la cantidad de compromisos musicales que tienes en Estados Unidos y otros países, esto corrobora que la música, tu música es universal…

    Todos tenemos pequeñas cosas que conectan con muchísimos sitios del mundo, todos somos lo pequeño o grande que nos podamos sentir. A veces hay que tener la mente y el corazón puestos en lo local y el espíritu en los universal…¿Por qué?…Porque hasta una canción en castúo de a aquí que parece que no engancha, de repente te la llevas en medio de Nueva York y apasiona, en un pedazo de teatro lleno de personas que han vivido tu misma historia, simplemente se ha llamado de otra manera porque era otro país, pero el dolor, el daño es el mismo. Las experiencias son las mismas, la lucha por vida es la misma…y de repente cantas tu pequeña coplita en castúo y a la gente se le pone la piel de gallina.

     

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    Concha ¿Tú estás conectada con España a pesar de de vivir tan lejos?

    Continuamente, y el lanzamiento de un nuevo single me obliga a oler mi tierra de nuevo. Deadbeat se llama…[Ríe]…nos atrevemos con todo, con nuevos ritmos, diferentes influencias y nuevas sensaciones. Sale este año a finales de octubre y viene caliente.

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Emilio Jiménez Hidalgo «Herida: Fotografías a las que rozar, acariciar y curar»

    Quizá le baste, drogado de piel y deambular por la luz, cumplir con la inmaculada misión de fotografiar el mundo como abrazándolo, sin más comentario que el contacto. Ese es Emilio Jiménez. Algo parecido le debieron decir a Vivian Maier, y a diferencia de éste, la fotógrafa era adicta a los rostros de la gente de la calle, anónimos vestidos, disfrazados de personas y escondiendo heridas. Emilio, sin embargo, es la herida. Un tipo capaz de pasar desapercibido en su propia exposición, sin más contemplación que las de sus carnosos contactos. Piel, poros, pelos, tatuajes, venas, cicatrices y heridas. Fotografías a las que acariciar, cuerpos que rozar, y en una ventana a la luz, imágenes a las que curar.

    Una cámara, un modelo, un instante. Del analógico al digital. De la sala de exposiciones a la sala virtual del Espacio CB Arte.

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    Define «Herida» en muy pocas palabras…!Lo primero que te venga a la cabeza!

    Una incisión que deja ver todo lo que hay dentro. Una forma de abrirte y enseñar, aunque no esté curado.

    En la presentación no sentías la necesidad de definirlo, de definir tu proyecto con tecnicismos ni elocuencias por el estilo…define tu manera humilde de trabajar y sentir el mundo…tu imagen.

    Siempre me ha costado mucho hacerlo, tanto es así que siempre que he tenido que escribir algo sobre mis fotos o sobre mi he preferido que fuese otra persona quien lo hiciese. Además esto creo que es positivo, prefiero que alguien me diga y me explique cómo me ve, hablar sobre mí mismo me resulta raro. Por eso hago fotos, otros pinta, cantan… porque para mí es mucho más sencillo expresarme así que tener que explicar y justificar todo eso. Aun así envidio a quien es capaz de hacerlo, o quienes son capaces de montar todo un argumentario desde una fotografía. Para mi es complicado. Pero si tuviese que definirme de alguna manera, diría que mis fotos y mi forma de trabajar es “natural”. Intento que todo cumpla eso, desde mi trato con la gente al tipo de fotografía que hago. Creo que la sencillez también es compleja y yo intento reflejar un poco eso.

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    Ha cambiado el Emilio de hace unos años en la que nos juntamos en la azotea del Espacio COnvento al de ahora?

    Sí, claro ¡Ya no fumo!…[Ríe]…claro que sí. Esto es lo de siempre y está muy manido pero es una realidad, el problema sería no cambiar y evolucionar. Yo no creo que se pueda notar tanto en las fotografías que hago, que es posible también. Aquella exposición estuvo marcada por una estética muy concreta.

    Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial. Cuando terminé esa exposición tuve un poco de miedo de no saber qué hacer después, o no estar a la altura en la siguiente (también por eso tarde en exponer) pero al final aprendí a que me tenía que dar igual. Y de esta manera me he liberado un poco, hacer lo que me apetece sin pensar en nada más, lo que te decía antes, actuar de forma natural y dejarme llevar.

     Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial

    La textura cobra mucha más vida en tus fotos, nos olvidamos del fotógrafo y nos sumergimos en la pausa, la serenidad de los cuerpos…¿cómo se llega a estos matices, a estas formas, a plasmar los cuerpos sencillos con esa belleza tranquila?

    Me gusta que la gente me interprete y en este caso, piensas bastante similar a mí en lo que son mis fotos y en lo que puedo ser yo. La pausa, la tranquilidad de los cuerpos, la belleza tranquila… Pues imagino que entre otras muchas cosas es trabajar, repetir, oficio. No creo que nadie llegue a nada sin hacerlo muchas veces y confundirse aún más. Como te digo, ya no me planteo mucho las cosas. Ahora tengo menos tiempo y hago menos sesiones y las pienso menos aún, me dejo llevar y a veces sale eso que tu dice y otras no, pero de eso se trata todo también. En un error o en la prueba de algo puede que descubra el siguiente paso y eso es lo bonito. También es cierto que uno después de un tiempo tiene sus trucos, sabe a qué hora entra la luz por ese sitio, como incide sobre la piel, que contraste genera… ¡el oficio!…

    …¡El oficio!…Solemos tirar de grandes fotógrafos para definir los gustos…está bien estar cerca de esas referencias, pero a veces obviamos la impronta, la ingenuidad de presentarse en una sala de exposiciones para ver arte sin tener que sacar juicios…toda esta reflexión para preguntarte por tu ritmo de trabajo, tus influencias naturales de tus proyectos, el contacto laboral con otros compañeros con inquietudes afines…

    Ahora tengo menos tiempo para mi trabajo personal. Hice muchas más fotos cuando estaba en Madrid estudiando, ahí era un no parar y ahora, tengo que elegir los momentos concretos. Pero supongo que nos pasa a todos. Desgraciadamente de esto no se puede vivir y hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo. Sí que es cierto que el trabajo que hago para la marca de joyas es muy personal. Casi es una extensión de mi trabajo personal y eso es maravilloso. Tengo bastante suerte de poder expresar y de hacer un poco lo que me da la gana en esas fotos, es como el trabajo ideal que siempre soñé, hacer fotos de moda a mi manera y sin salirme de mi forma de ver las cosas, es un lujo.

    En relación a otros compañeros, te diré que casi tengo más contacto con gente de fuera que de la propia ciudad y eso que tengo buen trato y grandes amigos aquí. Pero creo que las redes nos están ofreciendo posibilidades infinitas. Además me sucede algo, que el tiempo que estuve en Madrid conocí a mucha gente con la que sigo en contacto (fotógrafos, diseñadores, estilistas, artistas…) y es bastante grato poder seguir en contacto con ellos siguiendo sus trabajos, teniendo feedback mutuo incluso a veces, ofreciéndonos curros. Pero me ayuda bastante a estar conectado y sabiendo lo que se hace, entre otras cosas no elimino mi cuenta de instagram por eso.

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    Pero esas redes, muchas veces nos censuran por mostrar cuerpos desnudos…

    No, no nos dejan. Lo habéis vivido en vuestras propias carnes y os bloquearon las cuentas de vuestros medios durante unos días. Yo he sentido esa censura diariamente, con Facebook durante meses bloqueado, más de cuatro cuentas de instagram bloqueadas y eliminadas…la verdad es que se te quitan un poco las ganas. Es indudable que está nuestra página web donde podemos mostrar todo lo que queremos sin censura, pero desgraciadamente, como te decía en la anterior preguntar, en Instagram, en caso de trabajos relacionados con la imagen, es donde está todo. Y sí, hay que pasar por el aro si no quieres desaparecer. Es bastante terrible esa resignación pero vivimos en este mundo de contradicciones constantes y a veces hay que primar ciertas cosas. Si no, sería el primero en mandar a Mark a la mierda. Y si me preguntas porque no se pueden mostrar cuerpos desnudos… imagino que cada vez vivimos en una sociedad más hipócrita. En gran parte creo que la gente es el problema, no tanto quien tiene un producto, como es Instagram, y decide sobre sus normas. Creo que el problema lo tiene la gente en tolerar que hoy en día enseñar un pezón, el culo o lo que sea esté criminalizado.

    Imagino que eso, que se criminaliza el cuerpo, el poder decidir, que una mujer decida cuando quiere o no quiere enseñar algo sin permiso de nadie. Entiendo que el machismo de la sociedad en esto tampoco se queda atrás, por eso hay que estar ahí, y ¡seguir!

     Hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo

    La pandemia de la cultura…cuéntame, si te lo ha chivado alguien…por dónde vamos a salir…

    ¿La verdad? No tengo ni idea. Creo que no es descabellado pensar que la cultura en general se va a ver afectada enormemente. Lo primero es que conciertos, festivales, teatros…. van a tardar meses en volver a una normalidad que ya veremos como es. Y eso será un gran palo para mucha gente que se gana la vida de eso. Músicos, actores, directores, técnicos, acomodadores, en fin todo el mundo que gira en torno a esto. Después supongo que los gobiernos estarán “a otras cosas” y la cultura será bastante olvidada hasta que las cosas retomen otra tendencia. Es terrible, pero creo que será así.

    Lo bueno de esto… es que los artistas o la gente que está metida en el mundo de la cultura imaginarán y crearán. Solo hay que ver todo lo que ha sucedido durante la cuarentena. Ha sido una explosión de creatividad. Pero incluso la gente que no se dedica a esto han sido creativos a niveles extremos. Eso me da un poco de esperanza. Lo único es que no se si eso dará de comer…

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Emilio Jiménez

     

  • «Los mejores libros ilustrados del año…para lectores de 0 a 100 años»

    “El trabajo que hacemos es tan exigente como el que tiene cualquiera de los grandes pintores. Nada que aparezca en una página de un cómic, de una ilustración,de una novela gráfica es accidental, antes pasó por nuestra mente e imaginación.”  Will Eisner

    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «El perro de Milu» de Mariann Máray. 32 páginas.   24,5 x 21,5 cm.  14€   Kalandraka

    «Milu adoraba los perros. Deseaba tener uno de cualquier tipo: grande o pequeño, salvaje o dócil, silencioso o ladrador… Un día, mientras regresaba a su casa, Milu se encontró con una bola grande y peluda…»

    El amor por los animales, la amistad incondicional ante las adversidades y, sobre todo, la libertad son las cualidades sobresalientes en la obra distinguida con el XII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado. «El perro de Milu», de Mariann Máray, es la historia de una niña y su peculiar mascota, que se convierte en su gran compañero de juegos y diversión.

    Tener un animal de compañía es una responsabilidad importante: su alimentación, la supervisión de su crecimiento y las visitas veterinarias son aspectos que no pasan desapercibidos en este libro. También destaca la ausencia de prejuicios de la protagonista frente al rechazo de otras personas -bajo la influencia de estereotipos y convenciones sociales- a la diversidad: Peluso es “muy especial”, como ella misma expresa con entusiasmo. El intenso y abundante colorido de las ilustraciones nos transporta desde el bosque a la ciudad, pasando por el hogar, con la naturaleza como destino y espacio de reflexión y libertad. Son imágenes llenas de detalles, cercanas a la estética naíf y al mundo de la infancia, que juegan de forma audaz con los contrastes cromáticos.

    La autora      Mariann Máray     Hungría, 1978.

    Graduada en Artes Aplicadas por la Universidad de Moholy-Nagy y especialista en comunicación visual. Ha estudiado lengua y literatura italiana en la Universidad de Budapest y trabaja como ilustradora de libros para público infantil. Desde 2009 ha publicado numerosas obras, además de participar en exposiciones. En 2017 fue seleccionada para la Bienal de Ilustración de Bratislava y la exposición de ilustración de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia. En esta última ha sido finalista del concurso Silent Book 2019

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Extraordinaria edición de Kalandraka para un álbum perfecto, el libro ideal para manosear una pequeña joya como El perro de Milu. Maráy se acerca a los más pequeños con trazos que sitúan al lector a su altura, colorido, cercano y maravillosamente imperfecto. Milu nos hace pequeños, nos lleva a su mundo virgen de malos rollos y nos coloca en una sociedad que involuciona. Imprescindible» Cultura Badajoz

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    «Migrantes»  Issa Watanabe.  38 páginas   23×23 cm.   13,90€   Libros del Zorro Rojo

    «Migrantes, refugiados, desplazadas, bombardeos, violencia, niños, niñas, huérfanos, pateras, rescates, ahogados, fronteras, ilegales, apátridas, desparecidas, crisis humanitaria, pacto mundial sobre migración, derechos humanos… Silencio. ¿Cuántas fronteras se han de cruzar para llegar a casa?» Theo Angelopoulos

    La Organización Internacional de la Migración (OIM) estima que en el mundo hay 258 millones de inmigrantes, dato que representa casi un 4 % del total de la humanidad.El número de personas que huye de la guerra, la persecución y los conflictos superó los 70 millones en 2018, según el último informe de la Agencia de la ONU para los Refugiados. Este libro álbum sin palabras narra con imágenes de extraordinaria fuerza el viaje de un grupo de animales que deja atrás un bosque nocturno que carece de hojas. Es la historia de una gran y única migración, un periplo de incertidumbre donde conviven la muerte y la esperanza. Las ilustraciones de Issa Watanabe narran una situación real, sin eufemismos, que conmueve al lector con un relato construido desde lo cotidiano —escenas de la rutina en campos de refugiados u otras imágenes sobre migraciones que se difunden habitualmente en los medios de comunicación— para provocar la reflexión y, ¿por qué no?, promover la empatía y la solidaridad.

     Este álbum ofrece en la contraportada las únicas palabras que no se deben obviar cuando se trata de debatir sobre la migración forzosa de personas: hambre, tragedia, cierre de fronteras, crisis humanitaria, derechos humanos… Un libro necesario que sumerge al lector en un periplo de incertidumbre, donde conviven la muerte y la esperanza de ver cómo en un desierto de oscuridad vuelve a crecer la hierba.

    La autora    Issa Watanabe  Lima (Perú), 1980.

    Es hija de madre ilustradora y padre poeta. Estudió Letras en la Universidad Católica de su ciudad natal y luego se mudó a Mallorca, donde cursó Bellas Artes e Ilustración. Ha dirigido y desarrollado diversos proyectos para promover la integración social a través del arte, obteniendo, en el 2012, el premio Obra Social de La Caixa Forum. Como Ilustradora ha publicado varios títulos, entre ellos la obra Más te vale, mastodonte, que fue ganadora del XVII Concurso A la Orilla del Viento del Fondo de Cultura Económica de México. Desde el 2013 es invitada de honor para dar conferencias y talleres en numerosas ferias internacionales.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Pidan dinero a sus padres, no cuesta mucho, poco más que una entrada al cine, el precio de ocho cromos, cuatro sobres sorpresas o un menú de comida mala y rápida. Pidan a sus hijos algo de dinero, roben algo de sus huchas, no mucho. Lo que vale un par de copas, una entrada de futbol de 3ª división o una funda del móvil. Migrantes tiene que estar en la librería familiar, al lado de las mejores obras ilustradas, cerquita de nuestras manos, para recordar que se puede hacer arte sin una sola letra, para no olvidar que existe gente que no tiene donde caerse muerto, una fábula de fronteras, un puñetazo al alma. No nos cansamos de decir que Zorro Rojo nos hace llorar cada vez que abrimos alguna de las novedades que la editorial publica. Enorme trabajo cultural» Cultura Badajoz

     

    «Uno de los libros que explica mejor latragedia de las personas que se ven obligadas a abandonar su casa.» David Guzmán

     

    «Desde luego, la ilustradora peruana Issa Watanabe no escoge una temática fácil, y menos teniendo en cuenta que es un álbum infantil. Pero precisamente por ello esta obra es tan valiosa. Porque no esconde una realidad, sino que la contextualiza para que un niño o una niña pequeños la puedan conocer. Porque no emplea eufemismos, ni edulcora una situación dura, peligrosa y compleja.» Courbett Magazine

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    «Cuenta conmigo» de Miguel Tanco.  48 páginas. 21 x 29cm.  15,50€   Libre Albedrío Editorial

     «Me divierte encontrar la curva perfecta»

    Todo el mundo tiene una pasión. Para algunos, es la música. Para otros, es el arte. Para nuestra heroína son las matemáticas. Cuando mira el mundo, ve matemáticas en todas las cosas hermosas que la rodean: los círculos concéntricos que hace una piedra en un lago, la curva de un tobogán, las formas geométricas en el patio de recreo. Otros no entienden su pasión, pero a ella no le importa. Hay infinitas formas de ver el mundo. Y las matemáticas es uno de ellos. Este libro es una hermosa oda a algo vital pero raramente celebrado. A los ojos de esta niña, las matemáticas ocupan su lugar junto a la pintura, el dibujo y la música como una forma de reflexionar sobre la belleza del mundo.

    El autor     Miguel Tanco     España…Extremadura e Italia.

    Tanco nació en 1972 en Badajoz, España. Se acercó a la lectura de su infancia y se convirtió en devorador de imágenes, historias y libros de Salgari y Mafalda. En 1999 dejó Sevilla para asistir a la Escuela de Artes Visuales en Nueva York (EE. UU.), La escuela de verano de Zavrel Stepan en Sarmede (Italia) y clases con Octavia Monaco en Bolonia (Italia). Entre sus premios: Mención de la Feria del Libro de Bolonia, 2010-2012, Children’s Show No 9 de 3×3 Magazine of Contemporary Illustration 2014 y 2016, The Society of Illustrators of Los Angeles West 51 Mention, The AOI mención de Illustration, etc.

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Sí, es cierto, admiramos a nuestro paisano, y no porque sea extremeño, no, simplemente lo apreciamos porque es uno de los grandes. Trazo reconocible a un simple golpe de vista, personajes cercanos, vitales, mediterráneos, una amalgama de tintas que cobran vida de manera magistral. Libre Albedrio reformula la línea editorial con la participación de los propios autores, maneras de tocar el barro y descubrir que se puede trabajar en equipo. Tanco en estado puro, pura gozada»  Cultura Badajoz

     

    «En la casa de nuestra joven protagonista cada uno tiene una afición. A papá le encanta pintar, mamá es una apasionada de la entomología, su hermano se está convirtiendo en un músico virtuoso… Ella, a pesar de que ha experimentado con múltiples actividades, solo encuentra diversión con aquello que a tantos niños ha perseguido hasta el último septiembre de sus vidas: las matemáticas. Gracias a su visión de las cosas, descubrimos que esta ciencia está presente en nuestra existencia cotidiana de múltiples formas, cuando jugamos, cocinamos, practicamos deporte e incluso al visitar una exposición… La propuesta está editada en formato álbum, con imágenes a gran escala en tenues tonalidades, concebidas siguiendo los patrones de la línea clara, y viene complementada con un apéndice final, en forma de cuaderno de campo, en el que se aprecian nítidamente algunas de las evidentes analogías que existen entre las matemáticas y diversos objetos y dinámicas. En la web se ofrece un regalo extra a los lectores: un cuaderno de actividades para profundizar, de forma lúdica, en diversos aspectos enunciados en la trama.»  Canal Lector

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    «Mvsevm»  Javier Sáez-Castán y Manuel Marsol  52 páginas 20x20cm.  15€   Fulgencio Pimentel

    «Mi tigre y yo, tranquilos los dos, avanzamos a través de paisajes en llamas.» El tigre y yo.  ESPANTO

    ¿Qué es un museo? ¿Un lugar en el que almacenar imágenes? ¿Un dispositivo para la observación del mundo? ¿O quizá una versión moderna del mito de la caverna, en la que las obras expuestas funcionen como meras proyecciones de la realidad? Mvsevm nos muestra a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus roles.

    Mvsevm supone, además, el feliz encuentro de dos de los autores de libros ilustrados más importantes, talentosos y premiados de nuestro país; Manuel Marsol (El tiempo del gigante, Yokai, Duelo al sol) ilustra con su habitual maestría una historia pergeñada por la inquieta mente de Javier Sáez Castán. 

    Los autores

    Javier Sáez Castán (Huesca, 1964) es ilustrador, escritor y autor de cómics, aunque el campo en el que más se ha prodigado es en el del libro ilustrado. Estudió Bellas Artes, especialidad de Dibujo, en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha publicado más de una veintena de obras hasta el momento, la mayor parte de las veces como autor tanto del guion y como del dibujo. Su labor ha sido reconocida con distinciones como el Premio Nacional de Ilustración en 2016, el premio al Mejor Libro Ilustrado en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de México (2004) y el Mejor Libro del Año del Banco del Libro de Venezuela (2005).

    Manuel Marsol (Madrid, 1984) se licencia en Publicidad y Comunicación Audiovisual, trabajando como creativo publicitario entre 2009 y 2012 y obteniendo reconocimientos en festivales como El Sol y Cannes Lions. En 2012 realiza un posgrado de ilustración que le sirve para reorientar su carrera: en 2014 es seleccionado (lo volvería a ser en 2015) para exponer en la Mostra de Ilustradores de la Feria del Libro Infantil de Bolonia, recibe el Premio Internacional de Álbum Ilustrado Edelvives por Ahab y la ballena Blanca (Edelvives, 2014) y gana el Premio del V Catálogo Iberoamericano de Ilustración gracias a cinco de las ilustraciones que luego formarían parte de El tiempo del gigante. La edición portuguesa del libro, a cargo de Orfeu Negro, se hace con el primer premio en la categoría infantil dentro del marco del Festival de BD de Amadora. Recientemente ha ilustrado La metamorfosis (Astro Rey, 2015), de Franz Kafka, y El gato de Brasil (Ekaré) de Arthur Conan Doyle.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un perturbador paseo por el Middle West que provoca el escalofrío del lector desde los primeros instantes sin ofrecer una sola palabra. A veces los silencios son más inquietantes que los grandes discursos. La edición simula un pequeño cuadro, que podría formar perfectamente parte de la colección, y el apartado gráfico destaca por el cinematográfico juego de planos, el original tratamiento de las texturas o el uso inteligente de las tonalidades.». Lorenzo A. Soto. Revista Babar
    «Un librito en el que el dibujo es el único protagonista. En el que el trazo y los colores son intérpretes de una historia original y misteriosa en la que los cuadros son la vida, son las historias que marcan un camino e influencian a sus protagonistas. Los autores han creado a un personaje (inspirado en Edward Hopper) que una mañana se encuentra con un extraño edificio. Como si se tratase de una mezcla entre Psicosis y La mujer en la ventana, lo que en un principio se plantea como una visita casual por un imprevisto mecánico, se convierte finalmente en una aventura pictórica donde realidad y ficción intercambiarán sus rol» Pablo Delgado. ABC
    «Lean las dos reseñas anteriores. Lo dicen todo y muy bien. Solo añadir una cosita. Fulgencio Pimentel es uno de los editores más potentes y arriesgados del país, monstruoso trabajo editorial.» Cultura Badajoz.

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    «El alma perdida»  Olga Tokarczuk y Joanna Concejo  52 páginas.  20 x 27 cm.  18,95€  Fuera de Órbita / Thule 

    «Había una vez un hombre con una vida tan ajetreada y acelerada que, hacía ya mucho tiempo, había dejado atrás, muy lejos, su propia alma.»

    El alma perdida es una conmovedora historia sobre la espera, la paciencia y la instrospección, concebida como un libro de arte para todas lasedades que recibió el Premio Bolonia Ragazzi 2018, Mención Especial en Ficción. Según el jurado, «El tema filosófico de este libro, la propia cuestión del alma, se explora a través de unas ilustraciones que exudan una sensación de paz y meditación. La artista Joanna Concejo representa la melancolía y la alegría evocadas por la memoria con trazos finos y dibujos minuciosos».

    Las autoras     Olga Tokarczuk.  Polonia, 1962.

    Flamante premio Nobel 2018, es una novelista y cuentista polaca aclamada por la crítica; entre muchos otros galardones, ha recibido el Man Booker Internacional 2018.

    Joanna Concejo      Polonia, 1971.

    Ha escrito e ilustrado libros en Polonia, Francia, Italia, Suiza, España y Corea del Sur. Ha sido galardonada con el Libro del Año 2013 de IBBY (sección Polonia) en diseño gráfico; su obra se ha exhibido en múltiples exposiciones de ilustración internacionales.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     «Cojan 19 euros de su cartera e inviertan en una maravilla de libro. Será una de las mejores inversiones de su vida…cultural.»  Cultura Badajoz

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    «El mundo dijo sí»  Kaia Dahle Nyhus 48 páginas.  24,5x 26,5cm  16€  Takatuka

    «Pero el mundo no estaba listo y nosotros tampoco»

    Un buen día empezó el mundo y empezó el tiempo, y del choque entre planetas surgió la Tierra. Y empezaron las estaciones. Y primero fuimos peces en el agua, luego reptiles y más tarde mamíferos. Empezamos a andar sobre dos piernas y a fabricar nuestros primeros utensilios. Y el mundo parecía ya acabado, pero desde entonces siempre hemos continuado fabricando e inventando nuevas cosas que nos han traído progreso, pero que también nos han traído destrucción. Y desde entonces el mundo no ha parado, ni nosotros tampoco. Kaia Dahle Nyhus acompaña al lector en un viaje maravilloso para averiguar de dónde venimos y cuándo nos convertimos en seres humanos. Sus frases cortas llenas de ritmo junto a sus ilustraciones lineales de vívidos colores planos representan una manera original y atractiva de explicar la evolución a los más pequeños, a fin de despertar la curiosidad en ellos acerca de dos grandes cuestiones: ¿quiénes somos y adónde nos dirigimos?

    Una reflexión inteligente sobre la historia de la evolución y el progreso, y sobre la necesidad de frenar la producción y el consumo desbocado a fin de evitar la destrucción del medio ambiente y el calentamiento global.

    La autora     Kaia Dahle Nyhus  Noruega 1990.

    Kaia estudió comunicación visual en la Academia Nacional de las Artes de Oslo e ilustración en la Universidad de Lucerna, Suiza. Ha ilustrado muchos de los libros infantiles de Gro Dahle y le fue otorgado el Premio de Ilustración del Ministerio de Cultura de Noruega en 2011 por el libro Hope, said Goose. En 2013 fue nominada por el libro The War al Premio de la Crítica de Noruega y al premio del Consejo Nórdico de Literatura Infantil. En 2014 se estrenó como autora con el libro Do you want to hear a secret, por el que recibió el Premio de Autores Debutantes que otorga la asociación de Escritores Noruegos de Literatura Infantil (NBU).

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «En pocos años, Kaia Dahle Nyhus se ha convertido en una figura central del libro ilustrado tanto en Noruega como en el resto de países nórdicos. El mundo dijo sí representa un primer paso ideal para hacer entender a los más pequeños cómo ha evolucionado, durante milenios, el mundo por el que caminamos hoy en día.» Finn Stenstad, Tønsberg Blad
    «Magnífico álbum que edita Takatuka. Desde la portada se siente que uno/a va a navegar por algo distinto, por un estilo visual y narrativo que impregna de dudas lo que tenemos entre manos. La certeza llega al pasar la primera página, un trilobite hace de cicerón y nos mete de lleno, de un golpe en la loca aventura en la que vivimos. Sorprendente acierto de la editorial catalana.»  Cultura Badajoz

    PORTADA-CAMBIO-CLIMATICO_1024x1024«Cambio climático»  Yayo Herrero, María González y Berta Páramo  55 páginas   24,5 X 32,5 cm.  17€  Litera Libros

     «Skolstrejk för Klimatet»

    Durante decenas de miles de años, los seres humanos vivieron utilizando la energía del sol, de las mareas, de los vientos o de la leña para resolver sus necesidades. Sin embargo, a partir de la Revolución Industrial, se empezaron a utilizar masivamente el carbón, el petróleo y el gas natural. Gracias a ello, se puso en marcha una economía capaz de producir enormes cantidades de productos que son fabricados, comprados, vendidos y transportados por todo el planeta, pero este crecimiento ha provocado el calentamiento global y con él, el cambio climático, un problema ecológico que pone en riesgo la vida tal y como la conocemos.

    Cambio Climático nos cuenta todo sobre este problema, porque… ¿comprendemos bien qué es el cambio climático?, ¿cómo se ha producido?, ¿sabemos cómo afecta a los bosques, al agua o a los animales?, ¿cómo nos afecta a las personas? Y, sobre todo, ¿sabemos qué podemos hacer para afrontar el problema?

     

    Las autoras      Yayo Herrero, María González y Berta Páramo 

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     «Una edición exquisita, trabajada didácticamente y elaborada con mimo por tres mujeres que nos desgranan y nos diseccionan los motivos, causas y efectos del cambio climático.» Cultura Badajoz

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    «La cruzada de los inocentes»  Chloé Cruchaudet   176 páginas.   19,5 x 27,5cm  25€  Dibbuks

     «El raposo tiene hambre»

    Principios del siglo XIII. Colás, un joven de doce años, vive en un clima de pobreza y terror. Un día, temiendo la violencia paterna, decide huir y encuentra refugio en una cervecería junto a otros niños. Una noche de invierno, tiene una visión de Jesús que le ordena que entregue su tumba en Jerusalén. Empieza un viaje peligroso. Una cruzada a la que se apuntarán otros niños pobres, que no se asemejan en nada a caballeros, pero que se encontrarán unidos por la esperanza de una vida mejor en otra parte. Chloé Cruchaudet lo vuelve a hacer. Desvela una faceta de nuestra historia que no queremos conocer con un dibujo ágil y sin embargo casi monocromático, como para imitar la miseria de los niños de la edad media.

    La autora     Chloé Cruchaudet    Lyon, Francia, 1974.

    Chloé Cruchaudet estudió animación en París, donde se diplomó en el año 2000. Ha colaborado en varios proyectos para televisión, como L’âne tro-tro, Artomic Betty y varios episodios piloto. Paralelamente ha desarrollado su carrera en la novela gráfica, adaptando al cómic las fábulas de La Fontaine y dibujando para la editorial Petit à Petit. Degenerado es su primera obra publicada en España, obteniendo varios premios nada más editarse en su país natal, entre ellos y quizás el más importante, el Premio del Público en Angulema 2014.

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    «De obligada lectura, de obligado disfrute visual. Recrearse por la cruel historia de una manera tan elegante está a la altura de muy pocas artistas..» Cultura Badajoz
    «Esta elegante novela gráfica toma poco a poco forma de cuento medieval trágico. Su trazo fino y sin floritura, su composición dinámica y su voluntad de centrarse en la cara de los chicos, incluyendo un decorado solo cuando es necesario, acerca a cada página el lector a la dureza de la vida de la época. Terrible.» dBD

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    «Cien semillas que volaron»  Yara Kono e Isabel Minhós  32 páginas  16€   23×26,5 cm.  Coco Books

     «Algunas semillas se ahogaron en el río…»

    Un árbol está esperando, esperanzado. ¿Qué está esperando? El día ideal para liberar sus semillas. ¡El día perfecto, el día adecuado! Ese día llega, pero la aventura apenas comienza… Así que… ¡un momento! ¡Echemos cuentas! ¿Cuántas semillas, de las cien que se fueron volando, habrán aterrizado en buenas condiciones? ¿Cuántas se comerán las aves? ¿Cuántas terminarán en el fondo de un río? Al final, ¿cuántas se convertirán en un árbol adulto?

    En este libro las iremos contando, pero sin perder nunca la esperanza. ¿Quién logrará confiar en que todo va a terminar bien para este árbol madre? (¿Lo hará realmente? ¡Crucemos los dedos!). Un libro que exalta el bosque, que celebra la resistencia de las semillas, y la inteligencia de los árboles y la naturaleza.

     

    Las autoras   Yara Kono Sao Paulo, Brasil. 1972

    Se inició en el arte de la creación dibujando en la pared de la sala de estar. Su madre, que en un principio no estaba demasiado contenta, finalmente cedió a los “talentos artísticos” de su hija. Con el paso de los años pasó de la pared al papel, y del papel al ordenador. Estudió Diseño y Comunicación en la Escuela de Arte Panamericana y también se formó en el Yamanashi Design Center de Japón. Además de ser autora e ilustradora, desde el año 2004 forma parte del equipo de la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Tiene más de 20 títulos publicados y ha recibido diversos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, la mención de honor en el Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados y mención en la categoría opera prima en los premios Bologna  Ragazzi.

    Isabel Minhós Martins  Lisboa, Portugal. 1974.

    Ha escrito más de 34 libros, algunos han sido destacados y premiados por el catálogo White Ravens, Premio Andersen, el Banco del Libro, Sociedad Portuguesa de Autores, y el Gustav-Heinemann Friedenspreis de Alemania. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa, trabajó como creativa en comunicación para los niños y, más tarde, fundó la editorial Planeta Tangerina con un grupo de amigos. De pequeña, quería ser periodista, arqueóloga o pediatra, pero descubrió la escritura, que es lo que realmente le apasiona: «Me gusta escribir porque es como cavar, encuentras cosas inesperadas como: lombrices, agua, piedras, raíces, túneles… un zapato perdido…”

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    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Coco Books no falla. Edita pequeñas…y grandes joyas para que los más pequeños desarrollen la imaginación, la creatividad, esos elementos tan castigados en este país. Pero no sólo se trata de publicar. Los padres, tutores o educadores deben de tener un espacio fijo para las obras como Cien semillas que volaron, de sus páginas sólo se puede extraer cultura en dosis ingentes.» Cultura Badajoz
  • Rozalén «Conciencia social, buen rollo y prodigiosa voz en directo»

    Stone&Music se convierte en testigo del estreno ante el público de ‘Y Busqué’, el nuevo tema de Rozalén. Este tema, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Que no, que no’ y ‘Este tren’, que le dará nombre, estará incluido en el nuevo disco que saldrá en octubre

    La prodigiosa voz de Rozalén, su conciencia social y su buen humor, inundaron anoche las piedras del Teatro Romano de Mérida. El colosal monumento, junto a los asistentes que anoche vivieron un nuevo concierto de Stone&Music Festival, fue testigo de cómo la cantante interpretaba, por primera vez ante el público, ‘Y Busqué’, un tema que estrenó el pasado viernes en redes sociales y que ya tiene más de 140.000 visualizaciones.  En este sentido, según adelantó la propia cantante momentos antes del concierto, ‘Busqué’, junto a ‘Aves enjauladas’, ‘Este tren’ y ‘Que no, que no’ formarán parte de su cuarto y nuevo trabajo discográfico, titulado también ‘Este tren’, que verá la luz el próximo mes octubre.

    Cabe recordar que tanto ‘Este tren’ como ‘Aves enjauladas’ fueron escritas y estrenadas durante el confinamiento; mientras ‘Que no, que no’ se dio a conocer el pasado 10 de julio y es la banda sonora de ‘La Boda de Rosa’ última película de Iztiar Bollaín, que se estrenó el 21 de agosto en el Festival de Málaga y dónde ha ganado el Premio del Jurado y la biznaga a la mejor actriz de reparto. Como es habitual en sus últimos shows, el concierto comenzó con unos versos en off del poeta uruguayo Mario Benedetti, No te salves y con el arrancaban casi dos horas de emociones y alegría de vivir, en el que una Rozalén emocionada desde el minuto uno explicó, en varias ocasiones, su admiración por el monumento: “En las entrevistas me han preguntado, en muchas ocasiones, que dónde quería tocar. La gente pensaba que prefería un sitio muy grande o muy lejano, por la ambición y yo siempre decía: Yo quiero tocar en el Teatro Romano de Mérida”.

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    Acompañada de su inseparable Beatriz Romero, la intérprete de lengua de signos que la acompaña en todas sus actuaciones, la albacetense ofreció un recital en el que mezcló temas de sus tres discos anteriores con el adelanto de los cuatro que formarán parte del nuevo disco y algunas versiones muy conocidas como la ‘La Belleza’ de Luis Eduardo Aute o ‘La Llorona’.

    Precisamente, la interpretación de ‘La Llorona’, en la que Rozalén bajó del escenario, únicamente acompañada de su guitarra y la interprete, será sin duda, uno de los momentos que se quedará para siempre en el recuerdo del Stone&Music. El silencio del público y la voz de la artista hicieron de este uno de los ratos más mágicos del festival. No faltaron icónicas como ‘Vivir’ a favor del cáncer de mama, ‘Justo’, ‘La puerta Violeta’ o ‘Girasoles’.

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  • Estreno del cortometraje inédito «Buñuel en el laberinto de las tortugas»

    Estreno del cortometraje inédito «Buñuel en el laberinto de las tortugas»

    La plataforma digital ‘Planex en Casa’ (www.planex.tv) creada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes, para la difusión de creaciones con sello extremeño, estrenará mañana jueves, día 30, a las 10:00 horas, el cortometraje de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’.

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    Este cortometraje, a cargo de la productora almendralejense The Glow Animation Studio, está basado en la obra del ilustrador cacereño Fermín Solís y sería el inicio de un proyecto creativo en torno a la figura de Luis Buñuel que posteriormente se plasmaría en el largometraje del mismo título, ganador del Goya a la Mejor Película de Animación en la edición de 2020.

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    La obra, creada en 2015, no sólo es experimental en el estilo, se trata de una animación en 2D, muy sobria, en blanco y negro, sino que además está creada con un equipo de tres animadores, Dani Blanc, José Manuel Nieto y Dani Puente, ilustradores extremeños sin experiencia previa en el audiovisual. Durante el proceso creativo, el director Fernández de Vega advirtió de la complejidad de condensar en tan poco metraje la historia de Fermín Solís, en la que éste narraba la visita del cineasta aragonés a Las Hurdes para el rodaje de ‘Las Hurdes: tierra sin pan’, así como la historia de la financiación de este proyecto en tierras extremeñas.

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    De esta manera, el cortometaje fue el punto de partida para un nuevo proyecto de largometraje que posteriormente se alzaría, además de con el Goya, con el European Film Awards o los premios en Festivales como el de Málaga o el Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia. Esta producción de The Glow Animation Studio, contó con el apoyo de la Junta de Extremadura, ADIC Hurdes y el Centro de Documentación de las Hurdes y en él se dan cita las voces de actores extremeños como José Vicente Moirón (Luis Buñuel) o Paca Velardiez, así como Fermín Núñez como Ramón Acín, Fernando Nieto o el propio director, José María Fernández de Vega. La banda sonora la firma Oscar López Plaza.

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  • Un paseo virtual por el MUBA

    La pinacoteca provincial continua abierta para el público a través de su página web y redes sociales de la Diputación.

    El Estado de Alarma ha obligado a que espacios habituales de visita y tránsito de personas cierren por prevención y seguridad. El arte no ha sido la excepción y museos como el de Bellas Artes de Badajoz se ha visto obligado a echar el cerrojo, al menos el real, porque si queremos entrar, ver y disfrutar, la puerta virtual permanece abierta para todos.

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    Para saciar la sed de arte de aficionados y público en general, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, continúa con sus puertas abiertas para pasear virtualmente por sus fondos. A través de su página web www.muba.badajoz.es podemos acercarnos a las pinturas de ilustres como Zurbarán, Luis de Morales, Eduardo Naranjo y Juan Barjola, sin olvidar a Antonio Juez o Eugenio Hermoso, los grabados de Goya y las colecciones de extremeños como Ortega Muñoz, Covarsí, Felipe Checa, Nicolás Megía…, entre otros muchos. A quien le guste la escultura, puede recrearse en las piezas de Juan de Ávalos o Pedro Torre Isunza.

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    En estas visitas virtuales, el MUBA nos regala obras como “Los hijos de Antonio Pérez ante Rodrigo Vázquez”, de Bermudo Mateos o “Tierra y mar” de Bonifacio Lázaro. Hay más. Para ello acceda a la web del museo y al Facebbok de la Diputación de Badajoz y recorra sus cuadros más representativos, asomándose también por los balcones y ventanas pintados por muchos de los artistas que llenan el espacio de la pinacoteca pacense.

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    Añadir que en las redes sociales de la institución provincial se han publicado vídeos explicativos de cuadros y esculturas hasta llegar por el momento a doce. Estos videos ayudan, a la vez que informan, a visitar virtualmente el museo. En el Facebook del MUBA pueden encontrar las siguientes obras: “Iglesia de Talavera diurna” (Víctor J. Amador), “Pompeyanas en el baño” (Ramírez Ibáñez), “La siembra” (Eugenio Hermoso), “La Juma, la Rifa y sus amigas” (Eugenio Hermoso), “Venus” (Antonio Juez), “El montero de Alpotreque” (Adelardo Covarsí), “Paisaje de Ginebra” (Timoteo Pérez-Rubio), “Sueños blancos” (Eduardo Naranjo), “Campesino extremeño” (Godofredo Ortega Muñoz), y “Sin título” (Juan Barjola). A estos lienzos se añaden las piezas escultóricas “Desnudo femenino” (Juan de Ávalos) y “Gitana echadora de cartas” (Torre Isunza).

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    Nos son los únicas, irán apareciendo más videos que ilustran el rico y variado fondo artístico del MUBA para los aficionados a las bellas artes.

    Antonio Juez

  • Día Internacional de los Museos 2020

    Museos por la igualdad: diversidad e inclusión» es el tema para la edición de 2020 del Día Internacional de los Museos (DIM) que se celebra el 18 de mayo

    El objetivo de esta conmemoración es concienciar sobre la importancia de los museos como medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana.

    Día Internacional de los Museos

    Con el tema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”, el Día Internacional de los Museos 2020 #DIM2020 tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro para celebrar la diversidad de perspectivas que conforman las comunidades y el personal de los museos, así como promover herramientas para identificar y superar los prejuicios en lo que los museos muestran y en las historias que cuentan. El potencial de los museos para crear experiencias significativas para personas de todos los orígenes es una parte fundamental de su valor social. Como agentes de cambio e instituciones confiables, no hay tiempo como el presente para que los museos demuestren su relevancia al participar constructivamente en las realidades políticas, sociales y culturales de la sociedad moderna. Aunque los desafíos que conllevan abordar la inclusión, la diversidad y otros temas sociales complejos en entornos cada vez más polarizados no son exclusivos a museos e instituciones culturales, su papel es importante debido a la alta consideración que tienen en la sociedad.

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    Este año, y como consecuencia de la alerta sanitaria, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, socio institucional del ICOM desde el año 2007, suspende cualquier actividad presencial para la celebración del Día Internacional de los Museos. Sin embargo, damos a conocer el trabajo interno que se sigue realizando. Una de esas iniciativas para el 18 de mayo es la conexión en directo a través de la red Instagram con el Museo del Prado para presentar una obra de la colección del MUBA. Será  a las 12:00 horas con una duración de unos 5 minutos. La idea es invitar a los museos del país a que participaron en la iniciativa “De Gira por España”.

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    En principio, el MUBA ha seleccionado, tal como destaca Mª Teresa Rodríguez, el cuadro «Laboremus», también denominado «El estudiante de Salamanca», del artista Nicolás Megía (1845-1917). Se trata de una réplica realizada por el propio autor y donada a la Diputación de la pieza original que se conserva en los almacenes del Prado (de mayor tamaño y que participó en la exposición temporal de 2011 en el Bellas Artes de Badajoz dedicada al artista), realizada en París en 1880 y presentada al Salón parisino ese mismo año. También pudo verse en la Exposición Nacional de Bellas Artes en España en 1881 aunque fuera de concurso. Nicolás Megía fue socio fundador del Círculo de Bellas Artes de Madrid y de la desaparecida Sociedad de Acuarelistas y, aunque extremeño, pasó la mayor parte de su vida en la capital española. Hay obra suya en la ciudad de Casilda (Argentina) y en la Salesas Reales de Madrid (cuadro central del retablo neogótico). La directora del MUBA entiende que “es uno de nuestro mejores pintores y por ello creo que el más adecuado para presentarlo” en la iniciativa a través de Instagran con motivo del Día Internacional de los Museos.

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  • ¿Y si los museos no tuvieran paredes?  | Fundación Ortega Muñoz

    ¿Y si los museos no tuvieran paredes? | Fundación Ortega Muñoz

    La Fundación Ortega Muñoz, con el objetivo de animar estos días grises de confinamiento e incertidumbre, desde la Fundación Ortega ha anunciado la puesta en marcha de un Plan de contingencia artística frente al coronavirus. Un proyecto, como aseguran desde la Fundación que le hubiera gustado a nuestro querido Antonio Franco y, por más que su nombre sea metafórico, sus medidas no dejan de ser reales.

    Se acercan días inciertos en los que hasta salir a comprar el pan podría poner en riesgo la salud pública. Es por ello que queremos contribuir a hacer más llevadero el tiempo en casa recordándoos que podéis visitar el museo virtual de la Fundación, donde encontraréis una selección digitalizada de la obra de Ortega Muñoz. Sus pinturas están clasificadas por etapas, por lo que funcionan como una invitación a realizar un viaje cronológico por sus paisajes. A dar un paseo por el siglo XX.

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    Museu da Paisagem

    E se os museus não precisassem de paredes?

    O Museu da Paisagem, exclusivamente online, é um ensaio sobre a possibilidade de um museu sem paredes, distribuído no éter da informação. Pelo seu objeto—a paisagem—, pelas coleções que começa a reunir, pelas atividades que propõe, e ainda pelos serviços que presta, esta é uma experiência heurística relevante no caminho que os museus virtuais online têm vindo a percorrer desde finais do século passado. Afinal, até mesmo os museus convencionais precisam, cada vez mais, de uma extensão digital que os torne mais dinâmicos, acessíveis e legíveis. Vale a pena visitar este museu!

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    O MdP, enquanto plataforma participativa e geradora de conhecimento, representações e diálogos sobre a paisagem, cria importantes desafios do ponto de vista curatorial. Pretende-se que este museu digital possibilite um aprofundamento do conhecimento, das perceções e dos afetos relacionados com a paisagem, através de uma conceção cuidadosa do modo como os seus elementos são mostrados, da representação de diferentes temas e experiências dos lugares e das condições subjacentes à interação do público com a plataforma.

    […]

    A paisagem resulta de um sistema vivo que se transforma em permanência, cujo registo, leitura e interpretação nunca se esgotam. O Museu da Paisagem é, por isso, um projeto em permanente construção. Este processo contínuo tem contado, desde o início em maio de 2015, com a participação de uma vasta equipa de investigadores, especialistas, colaboradores e amigos.

    […]

    O antropoceno, a conceção de uma nova era geológica determinada pelos efeitos dos desenvolvimentos tecnocientíficos e pela ação humana em geral na Terra, popularizada pelo químico holandês Paul Crutzen, laureado com o Prémio Nobel de Química em 1995, equipara a humanidade a uma força de mutação profunda e imprevisível do ambiente. Sendo alvo de intenso debate e variações, o antropoceno elabora uma noção de ambiente definida pela sua condição tecnológica, instabilizando dualismos clássicos do conhecimento, nomeadamente o de natureza versus cultura. Guiados pela conceção de antropoceno, a paisagem desdobra-se em múltiplas camadas de ação humana, algumas abruptamente inscritas no território e, outras atravessando-o de modo fluído e disseminado. Assim, desde a transformação massiva da paisagem na Pedreira Cabeça Gorda, passando pelo incessante vaivém da autoestrada A1 ou do terminal de cruzeiros lisboeta, ao jardim que esconde o antigo aterro sanitário da Boba e ao massivo armazenamento de informação no Data Center da Covilhã, navegamos em paisagens que se expandem muito além dos lugares que atravessam.

    […]

    Podemos ler a paisagem continuamente, mas, mesmo quando deambulamos, de quando em quando, há que parar, observar, sentir e decidir por onde seguir caminho. Neste mapa apresentamos uma série de pontos e linhas de observação, que recomendamos para uma reflexão e interação com a paisagem.

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    MAPA https://museudapaisagem.pt/pontos/mapa/

    […]

    Desde abril de 2019, o Museu da Paisagem constitui-se como associação científica e cultural sem fins lucrativos, com sede na Escola Superior de Comunicação Social do Politécnico de Lisboa.

    —in Museu da Paisagem

    https://museudapaisagem.pt/

     

     

  • Diviértete un programa de ocio que trabaja por el empleo juvenil en Extremadura

    Diviértete un programa de ocio que trabaja por el empleo juvenil en Extremadura

    Conseguir compaginar la búsqueda de un empleo en la época estival con la permanencia en la localidad de residencia a veces puede resultar difícil para la población juvenil por las características del mercado laboral. Trabajar para lograr la estancia de los jóvenes en su tierra es una tarea en la que trabaja la Junta de Extremadura y cualquier acción que lo permita, persigue ese objetivo.

    Al poner en marcha el programa Diviértete, la Consejería de Igualdad y Portavocía tuvo en cuenta esta circunstancia y abordó que en el diseño y el desarrollo de los talleres que configurarían el proyecto debían participar jóvenes extremeños y extremeñas, con la formación necesaria para organizar actividades de ocio y tiempo libre. Además, al ceder la tarea de establecer el proceso de selección a las Mancomunidades se facilitaba que las personas que optaran a esas ofertas de empleo fueran jóvenes procedentes de localidades cercanas.

    Se ofrece así una oportunidad laboral a la juventud durante el verano. Diviértete ha significado la contratación por parte de las Mancomunidades de más de 240 monitores de ocio y tiempo libre. Para ello la administración regional y las diputaciones provinciales han establecido un presupuesto de un millón de euros de los que la mayor parte se destina a la contratación de ese personal que se encarga de diseñar y desarrollar las actividades. Se ha conseguido así ofrecer a la juventud una opción con la que obtener experiencia laboral durante el verano.

    Además de lograr ese objetivo, se consigue algo más. Mejorar la formación de ese personal juvenil en medidas de prevención sobre el Covid – 19. Previamente al inicio del programa y durante su desarrollo se están llevando a cabo formaciones online en la que participan los monitores contratados, los dinamizadores deportivos y el personal de las diferentes mancomunidades.

    Las sesiones son impartidas por uno de los responsables de Seguridad del Paciente de la Dirección General de Salud Pública y en ellas se repasan las medidas establecidas en la Guía de recomendaciones para la actuación frente al Coronavirus en actividades de ocio y tiempo libre dirigidas a la población infantil y juvenil elaborada por la Vicepresidencia segunda y Consejería de Sanidad y Servicios Sociales. Además se resuelven las dudas que puedan surgir a la hora de desarrollar las actividades.

    En estas sesiones han participado ya más de 170 personas.

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    Dinamizadores deportivos

    La política transversal que la Junta de Extremadura aplica a sus acciones también se ha mantenido en este programa. Contar con recursos ya existentes permitía la optimización de los mismos. Así, la Dirección General de Deportes ha facilitado la participación en este programa de los dinamizadores deportivos que realizan normalmente actividades a través de las mancomunidades.

    También están colaborando en los talleres diferentes monitores contratados de cada una de las localidades participantes.

    El objetivo es lograr una colaboración entre la administración regional y local para optimizar los recursos y dar una respuesta óptima a las necesidades de la población de Extremadura.

    Todas las familias interesadas en inscribirse en las actividades del Diviértete deben ponerse en contacto con su ayuntamiento para confirmar si se incluye en el listado de los pueblos participantes.