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Cultura sin horarios

La Noche en Blanco altera la ciudad sin necesidad de disfrazarla. Durante unas horas, lo cotidiano cambia de función: una calle deja de ser solo tránsito, una fachada se convierte en superficie, una plaza adopta ritmo de escenario y el público abandona su papel de simple espectador para formar parte del paisaje.

La edición de este año volvió a demostrar que la cultura gana intensidad cuando se mezcla con la ciudad real, con el ruido, con el calor, con la gente que cruza de un punto a otro sin seguir necesariamente un itinerario preciso. No hubo una única noche, sino muchas superpuestas: la de quien buscaba música, la de quien prefería detenerse ante una obra, la de quien se dejó arrastrar por una intervención escénica y la de quien simplemente salió a recorrer Badajoz y terminó encontrándose con algo inesperado.

El calor acompañó hasta bien entrada la madrugada y terminó formando parte de la experiencia. No como una anécdota, sino como una textura más de una noche densa, viva y muy física, en la que caminar, esperar, mirar y cambiar de dirección se convirtió casi en una forma de participar. El color hizo el resto. Luces, proyecciones, vestuario, pintura, escenarios y movimiento construyeron una imagen de ciudad distinta a la habitual. Badajoz apareció por unas horas más saturada, más abierta y más imprevisible.

La cultura funcionó entonces como una corriente continua, sin demasiado espacio para la pausa y sin necesidad de permanecer encerrada en un único recinto. Música, artes plásticas, teatro, danza, ilustración, patrimonio o literatura convivieron en un mismo pulso, mezclándose con conversaciones, paseos y encuentros casuales. La Noche en Blanco volvió a dejar una sensación clara: la ciudad cambia cuando la cultura ocupa el espacio común. Y cambia todavía más cuando la gente decide quedarse dentro de ella.

Willy López / Félix Méndez

27 de enero de 2026
Melómanos del mundo, con todos ustedes: ¡El Rock N’ Blues Festival!

El Rock N’ Blues Festival 2026 encara su decimoquinta entrega en Don Benito (Badajoz) los días 28 y 29 de agosto con una cuidada programación que combina el pulso del rock de autor, la cercanía de las sesiones vermú y la veteranía sobre las tablas de Mägo de Oz, La Cabra Mecánica, Efecto Mariposa, Albertucho y Mi Vida Rosa (antiguos Los Romeos).

La cuenta atrás ha llegado a su estación definitiva para el Rock N’ Blues Festival 2026, que afronta sus últimas horas antes de desplegar su decimoquinta entrega en la localidad pacense de Don Benito (Badajoz) durante los próximos días 28 y 29 de agosto. Con la maquinaria perfectamente engrasada y los horarios oficiales ya sobre la mesa, la veterana cita extremeña perfila una hoja de ruta diseñada para mantener la tensión eléctrica desde el mediodía hasta bien entrada la madrugada, repartiendo sus actividades y decibelios entre el Parque Tierno Galván y el recinto Las Arenas.

La primera descarga sonora tendrá lugar el viernes 28 de agosto en el recinto Las Arenas, cuyas puertas abrirán a las 19:30 horas. El encendido de amplificadores correrá a cargo de Willy Wylazo a partir de las 20:30 horas, aportando los primeros matices de la velada antes de dar paso a uno de los grandes reclamos del cartel: La Cabra Mecánica. La emblemática formación capitaneada por Lichis desembarcará en suelo pacense con su inconfundible repertorio repleto de clásicos del rock de autor. El broche de la medianoche estará protagonizado por Mi Vida Rosa (formación históricamente conocida como Los Romeos), el quinteto castellonense integrado por Juan Carlos Tomás, José Ángel Leiros, Daniel Silvestre, Julián Nemesio y Pat Escoín, que se suma a la convocatoria para cubrir la baja de Mojinos Escozíos repasando himnos incombustibles como «Muérdeme» o «Mi vida rosa».

El sábado 29 de agosto dinamizará la agenda dividiendo su propuesta en dos franjas diferenciadas que alternan la cercanía diurna con la contundencia nocturna. El tramo del mediodía arrancará en el Parque Tierno Galván con la tradicional sesión vermú a partir de las 13:00 horas, donde se sucederán de forma continuada los directos de Luback, Drugos, Fever Band y Trouper’s Swing Band. Tras este aperitivo al aire libre, la recta final trasladará nuevamente al público al recinto Las Arenas para recibir el directo de Albertucho dentro de su gira conmemorativa por el vigésimo aniversario de su trayectoria, la celebración de los veinticinco años sobre las tablas de Efecto Mariposa y la descarga final de Mägo de Oz.

Más allá de las actuaciones musicales, el despliegue logístico y de ocio contempla diversas opciones de restauración mediante vehículos de comida instalados en el Parque Tierno Galván y servicio de Telepizza en Las Arenas, espacio que albergará también una zona de mercadillo durante ambas jornadas. Para garantizar la fluidez en los desplazamientos urbanos, la organización habilitará un autobús lanzadera gratuito el sábado entre las 19:00 y las 21:00 horas para conectar el parque con el recinto principal. Asimismo, se mantiene operativo un acuerdo con la plataforma Angel Drive para facilitar un servicio de conductor profesional con un descuento del 20% mediante la clave «ROCKNBLUES20». Las localidades continúan a la venta a través de los canales oficiales para encarar el fin de semana grande de este referente sonoro.

27 de enero de 2026
Eduardo Mendoza «Mis novelas las escribo a mano, con la pluma que robé a mi padre»

En una sala enorme un señor sin nombre realiza ejercicios de estiramientos con los dedos antes de enfrentarse a una Hispano-Olivetti. Un sofá agoniza entre estampados estilo Mataró, una foto en blanco y ocre de una señora anciana de inicios de siglo XX preside virilmente con un bigotín de entreguerras lo que antes era su casa. El dueño actual decidió dejarla para evocar hastío y no recibir visitas a medianoche. El ruido de las teclas se acompasa, en estreno y primicia vecinal de ópera prima orquestal, con el formidable furor del papel carbón y cambio del rollo de cinta. Las manos tizón de tinta manchan el borrador de la primera versión escrita con la pluma afanada al padre en un descuido notarial en plena Zona Franca. Cientos de papeles por el suelo, los folios destinados a la dedicatoria y agradecimientos en el cuarto de baño. El señor sin nombre a cuatro patas buscando títulos. “Puños y besos”, “Tiros y besos», “Madre me marcho a la ONU de traductor”…suena la puerta.

– Pase, está siempre abierta. – Buenos días, soy Carmelo el Censor.- Diga,¿ Qué desea?. – Censurarle. – ¿Y eso? ¿Por lo de la puerta?. –No, nada de eso, por su novela, novedosa, estúpida y confusa, cambie el título y listo. -Gracias Carmelo por su gentil censura. -Para servirle, es mi trabajo.

El señor sin nombre se sienta delante de la máquina de escribir y teclea a golpe limpio, “La verdad sobre lo que quiso escribir Eduardo Mendoza”. Primera edición.

De esto hace cuarenta y cinco años, una dictadura, una transición, un golpe de Estado, un 12 a 1 a Malta, 54.349 viajes ida y vuelta a Almería sin parar a mear, algo más de 22.000 objetores de conciencia mili mediante, seis gobiernos democráticos y un círculo que se cierra 40 años después con Los soldados de Cataluña y uno de los mejores narradores que ha dado este país. Eduardo Mendoza.

Eduardo, viene a presentar “Los soldados de Cataluña”, realmente la primera novela que le publicaron con el nombre de “La verdad sobre del caso Savolta”…

Supone cerrar un círculo. Se trata de mi primera novela y ahora se cumplen cuarenta años de la publicación, que no de la escritura. La terminé de escribir hace cuarenta y cinco años. Lo que me interesa de esta obra es cómo el tiempo ha escrito sobre esta novela, ahora ni la novela ni yo tiene nada que ver con lo en su momento escribí y viví. El hecho de que una novela aguante este tiempo, al margen de las cualidades buenas o malas que pueda tener, es lo más interesante, ver su vigencia, analizar quién la escribió y quién la recibió, comprobar que dos generaciones la están están disfrutando ahora…o sufriendo …[ríe]…para mí, al menos, es un bonito motivo de reflexión y de encuentro porque las veces que me he enfrentado al público era gente joven, y cuando este libro se editó ni sus padres habían nacido, y ahí se encuentra el misterio de la lengua escrita, que pervive con el paso del tiempo.

“El libro es el mismo, pasen los años que pasen, pero para cada lector es una cosa completamente distinta”

Su manera irónica de trazar historias sobre temas duros y candentes lo hacen merecedor de ser releído infinidad de veces… ¿Cómo puede descargar esos cambios de registros en sus novelas?

Yo no tengo conciencia de cambiar de registro…[ríe]…escribo unas novelas más o menos ambiciosas, con una intención de cubrir una época y otras que son retratos al minuto, una foto instantánea de lo que está pasando ahora en la calle, y para eso utilizo otro lenguaje, que es la distancia que da el humor, el disparate, el esperpento, y no por ello me siento dos personas, no se trata de un caso del doctor Jekyll y mister Hyde.

¿Es su primera vez en Badajoz?

No había venido nunca oficialmente, estuve aquí hace muchísimos años y la verdad es que me he encontrado con otra ciudad, me ha sorprendido para bien, está estupenda. Estuve hace más de treinta años, en un viaje que recorrí toda esta zona y Portugal.

¿Qué supone para los autores una feria del libro?

Al principio debo confesar que me daba mucho reparo, tenía la idea, que muchos escritores dicen, y con razón, que todo lo que tienen que decir lo han escrito en esos libros que presentan y que están con la cabeza en la próxima obra…[ríe]…no tienen ninguna gana de hablar sobre sus novelas, pero luego he ido viendo que el contacto con los lectores, con lectores de edades diversas, de lugares y culturas muy distintas, en Japón, Rusia, Noruega…el libro es el mismo pero para cada uno es una cosa completamente distinta. Eso, en definitiva, es muy enriquecedor, y ahora creo que es imprescindible para un escritor, sobre todo para un escritor que tiene una cierta permanencia y continuidad en el mundo literario, encontrase con esos lectores que han leído sus obras hace muchos años o con gente que acaba de hacerlo. Te da una dimensión de ti mismo que de otra manera sería imposible rescatar.

“Yo siempre leo y releo la Biblia, no soy creyente pero me parece un libro extraordinario, de una riqueza y de un fondo inagotable”

Habla de lectores, usted lógicamente lo es, ¿Qué libro tiene entre manos?

En la maleta llevo revistas, no revista de corazón, de esas serías… [Ríe]…y que no me oigan en la Feria del Libro pero también siempre llevo un eBook para viajar porque es lo más cómodo. Tengo la costumbre de leer dos o tres libros a la vez, un libro de historia, una novela y ahora acabo de empezar una novela del noruego este que se llama Nausea…[Ríe]… (Karl Ove Knausgård), lo acabo de empezar y me daba pereza enfrentarme a un libro de este tipo de autores, pero mis hijos me han convencido como hacía mi padre con mis lecturas.

¿Qué libro está siempre presente en su vida cotidiana?

Yo siempre leo y releo la Biblia, no soy creyente pero me parece un libro extraordinario, de una riqueza y de un fondo inagotable. El Quijote lo llevo siempre encima, pero lo alterno con novelas policiacas bien cañeras…[Ríe]…hay que leer de todo como la comida, hay que probar de todo.

Hablando del humor de sus novelas… ¿Supongo que dependiendo de los países tendrá mayor o menor aceptación?

En algunos países funciona mejor y en otros peor, también eso es muy indicativo, los países que han pasado etapas muy raras y difíciles…éstos están acostumbrados a reírse de todo y reciben muy bien mis novelas. Los países más desarrollados lo reciben peor, o porque tienen su propio humor o porque esa manera más pícara de ver la vida no va con ellos, como Alemania, Francia, Inglaterra. Son los países cutres los que aceptan mejor mi obra…[Ríe].

¿Cuál es su mecanismo de trabajo, cómo prepara sus novelas?

Siempre es el mismo, consiste en empezar y echar para adelante con la idea inicial. Yo trabajo pocas horas, sentado delante del papel, escribo la primera versión a mano, con la pluma que robe a mi padre, porque me gusta luego tachar, ver la construcción, las tripas del libro…pero todo mi mecanismo de elaboración es rutinario, desde que empiezo a escribir un libro estoy a merced de él, voy por las calles viendo cosas, leo periódicos para empaparme de la realidad, las noticias de la televisión, el cine, todo eso va pasando por el filtro, procesador de la escritura…y a veces pues uno llega a cansarse mucho de estar todo el día con el libro a cuestas…pero si no es así, las novelas no saldrían.

Entrevista. Willy López | Fotografías. Félix Méndez

25 de enero de 2026
Dos noches para la historia: Sanguijuelas del Guadiana amplía el aforo en Badajoz

El próximo fin de semana, 24 y 25 de julio, la Alcazaba de Badajoz vivirá uno de los acontecimientos musicales más importantes del año en Extremadura. Sanguijuelas del Guadiana ofrecerán dos conciertos que ya forman parte de la historia antes incluso de celebrarse, después de que las más de 14.000 entradas iniciales se agotaran en apenas hora y media.

La enorme demanda de público ha llevado a la banda extremeña a anunciar una ampliación del aforo para ambas actuaciones. Gracias al trabajo realizado junto a los equipos técnicos, se pondrá a disposición del público un nuevo cupo de localidades para quienes no lograron conseguir entrada en la primera venta.

Las nuevas entradas podrán adquirirse a partir del viernes 3 de julio a través de la página web oficial del grupo y también de forma presencial en el ya conocido Kiosco de los Sanguijuelas, ubicado en Casas de Don Pedro, localidad natal de Carlos, Juan y Víctor.

La expectación que rodea estas actuaciones no es casual. Sanguijuelas del Guadiana se han convertido en el gran fenómeno musical del año tras conquistar escenarios de toda España con la gira de presentación de Revolá, un trabajo que les ha valido reconocimientos como el de Mejor Nuevo Artista en los Premios ACAMUS y Mejor Artista Emergente en los Premios MIN. Su propuesta mezcla el rock contemporáneo con el folklore extremeño, el pop, la tradición y una puesta en escena que ha conectado con un público muy diverso.

La Alcazaba, escenario de un concierto histórico

El enclave elegido añade todavía más simbolismo a la cita. La Alcazaba de Badajoz, considerada una de las fortalezas de origen islámico más importantes de Europa y la mayor de su tipo en el continente, se convertirá durante dos noches en un gran auditorio al aire libre donde miles de personas compartirán un espectáculo llamado a marcar una generación de aficionados a la música extremeña.

Más allá del propio concierto, el grupo ha querido convertir estas dos jornadas en una celebración colectiva de la escena musical de la región, reuniendo sobre el escenario a artistas de distintas generaciones y estilos.

Una celebración del talento extremeño

Los dos conciertos contarán con la participación de tres de los nombres emergentes que mejor representan la nueva escena musical extremeña: KMKR, Mala Sangre y Estanco 72, que actuarán en ambas jornadas junto a Sanguijuelas del Guadiana.

A ellos se sumarán invitados diferentes cada noche.

El viernes 24 de julio será el turno de La Kaíta, una de las grandes referencias del flamenco extremeño, que estará acompañada por el guitarrista Juan Vargas. Una presencia que conecta directamente con la raíz musical que tanto inspira al grupo.

El sábado 25 será Bolsa de Moscas quien complete el cartel. La banda pacense, una de las propuestas más personales y eclécticas del panorama regional, aportará una visión contemporánea que encaja con la diversidad sonora que caracteriza el universo de Sanguijuelas del Guadiana.

Tradición y futuro sobre un mismo escenario

La elección de los artistas invitados no responde únicamente a una cuestión musical. Refleja la filosofía con la que Sanguijuelas del Guadiana han construido su proyecto: reivindicar el patrimonio cultural extremeño sin renunciar a los nuevos lenguajes del pop y el rock.

Desde el flamenco más auténtico hasta la denominada nueva ola extremeña, la Alcazaba reunirá durante dos noches distintas formas de entender la música bajo un mismo mensaje: el talento compartido.

La banda vuelve así a demostrar que su éxito no solo se mide por la rapidez con la que agotan entradas, sino también por su voluntad de convertir cada concierto en una celebración de la cultura de su tierra. Como ellos mismos resumen en una frase que ya forma parte de su identidad: «Porque nunca somos solos.»

24 de enero de 2026
Fermín Solís «El ilustrador de Extremadura y su Buñuel animado»

En casa del dibujante Fermín Solís no cabe una guitarra más. Sólo las ilustraciones que mágicamente crea con alguna dosis de nueva tecnología. Utilizamos otro decorado, un magnifico fondo de piedra histórica en pleno Cáceres, para dialogar sobre su trabajo. Fermín no aprobó el examen de ingreso de Bellas Artes con una serie de ilustraciones pero en breve podrá recrearse con una obra suya en la gran pantalla. Su Buñuel atormentado en una película de animación.El joven artista aún saca joyas ilustradas que sigue trazando en servilletas de papel, un gesto simbólico que resume su humildad y su resilente capacidad para convertir del dibujo y la ilustración su forma de ganarse la vida.

¿Eres un dibujante o un ilustrador?

…Es difícil…como dibujante también implica que esté presente un poco con el tema de la pintura, como ilustrador me veo más identificado, más en mi terreno de acción, mis dibujos además suelen ir acompañados de un texto, aunque existan ilustraciones sin texto. Más bien me siento más cómodo como ilustrador.

¿Cuándo realizas ese primer garabato que marca tu destino como ilustrador?

Yo me recuerdo dibujando siempre, desde muy pequeño. Mis padres me dicen que no iba a ningún sitio sin un lápiz… [Ríe]…quizá la pared de mi casa fue la primera en sufrir mis trazos. Es verdad que padre me ayudó bastante a ser lo que soy ahora, pintaba como hobby…y su arsenal de plumillas y tinta china siempre fue mi devoción. Mojar las plumillas en tinta era algo muy diferente a los rotuladores y temperas que manejábamos en el colegio.

               “El ilustrador Sempé y los dibjos de Mr. Magoo son dos influencias gráficas que me acompañan siempre en mis obras”

Además de tu padre ¿Cuál ha sido tu influencia más directa?

Pues quizás unos catálogos del ferrocarril que un día trajo mi padre de Francia, que estaban ilustrados por Sempé (Le petit Nicolas) me marcaron mi destino. M e parecieron muy atractivos y sencillos, yo quería dibujar así. También la Enciclopedia Maravillas del saber, que casi todos la teníamos en casa, resultó determinante. Aquí venía una ilustración de Mr. Magoo de la United Productions of America, que también me pareció una pasada. Esas dos influencias gráficas me han acompañado durante el resto de mi vida.

Además de tus influencias naturales y fortuitas, ¿Tú trabajo es autodidacta o explota en algún otro momento de manera académica?

Nuestras influencias lo son todo, los clásicos y los contemporáneos a nuestro trabajo son nuestra mejor inversión de enseñanza. El gran salto personal en el mundo de la ilustración viene cuando en el instituto pinté en la pizarra un dibujo de otro grande, Ibáñez, y un profesor de francés, Luis Regidor, preguntó quién había hecho ese dibujo, y no dije nada, el profesor dijo que estaba fenomenal pero que era un copión. En ese momento me di cuenta de que tenía que buscar mi propio estilo…y eso intento desde hace veinte años, buscar mi estilo…[Ríe]

…sin embargo yo identifico muy rápido tu obra…

Eso me dicen pero no acabo nunca de experimentar mi trabajo, mi estilo.

Hablando de experimentar, tú has vivido la transición del digamos de alguna manera, el paso de tu dibujo del analógico al digital…

Sí, además es un proceso que se ha estandarizado mucho, se utiliza como una herramienta más en el proceso, pero ojo, el avance tecnológico, el ordenador si facilita determinados aspectos pero no el dibujo. Nosotros seguimos dibujando, lo que sucede que en vez de hacerlo en un papel lo hacemos en una pantalla, el proceso de lápiz, tinta o color es el mismo.

“Nosotros seguimos dibujando, lo que sucede que en vez de hacerlo en un papel lo hacemos en una pantalla, el proceso de lápiz, tinta o color es el mismo.”

Fermín, trabajas bastante para material educativo, ¿A qué se debe?

Pues quizás por mi estilo, por el hecho de tener dos hijos, o quién sabe si por realizar cómics que llegaran a los más pequeños de las casas.

Pero tu trabajo actualmente es muy amplio, cuéntanos…

Ha llegado un momento en que me he profesionalizado del todo. Vivir de esto es difícil y más en una ciudad no muy grande como Cáceres pero tuve la suerte de empezar a dar mis pasos con la era del internet. Puedo mandar muestras de mi trabajo a diferentes países con un golpe de ratón y que me compren mis obras en Estados Unidos, Canadá o Francia. Luego he podido trabajar con editoriales muy fuertes como Astiberri o La Cúpula, y que son ellos los que se encargan ellos de vender mis derechos de autor. Y el último hito ha sido el adquirir un agente literario que se encarga de buscar los mejores contratos para el trabajo que realizo. Yo ahora sólo me limito a crear. También estoy haciendo ilustraciones a través de dos agencias, una estadounidense y otra británica a las que les realizo ciertos encargos.

¿Con todo este volumen de trabajo, con qué labor te sientes más a gusto?

Con los libros de texto tengo una buena facturación, pero evidentemente con lo que más disfruto son con mis propios libros

Qué material te aporta más en la elaboración de tu trabajo

Cuando escribía guiones para comics sobre todo el cine. La nouvelle vague, el cine francés, todo el rollo retro me gusta bastante. La publicidad de los 60´ y los dibujos animados de esa época para ilustrar. Obras literarias como Las Uvas de la ira de Steinbeck me han marcado mucho en toda mi obra (Terminó 40 páginas ilustradas de unas 600 totales para Astiberri pero los derechos de autor se complicaron para poder editarlo).

“Tardé dos años en hacer la obra de Buñuel. Uno en hacerlo y otro para dibujarlo. Un guión súper complejo donde tuve que investigar en libros estrambóticos y surrealistas”

¿Qué novelas gráficas tienen que ser leídas antes de morirse?

[Ríe]…al menos hay veinte obras redondas…Maus, Agujero negro, Watchmen, Epiléctico, Persépolis…pero no todo el mundo las conoce. Se necesita un poco más de publicidad. Aunque alguna se ha llevado al cine.

Hablando de cine…una de tus grandes novelas gráficas se estrena en la gran pantalla…

Me hace una gran ilusión que se lleve a cabo esta historia tan particular de Buñuel en nuestra tierra durante el documental Las Hurdes. He estado en todo el proceso de guión, y lo que iba a ser un corto de quince minutos se ha convertido en un largometraje de animación maravilloso.

(Tras el éxito cosechado con El perro andaluz y La edad de oro en Francia, a la semana fue prohibida cercenando la posibilidad de creación cinematográfica de director español. Un par de años después, en 1932 ofrecieron hacer un documental sobre Las Hurdes. Su amigo el escultor Ramón Acín le dice:… “no te preocupes Luis, si me toca la lotería te pago la película”, meses después le toca la lotería. No le quedaba otra que rodarla.

Este es el punto de partida de Buñuel en el laberinto de las tortugas, el cómic de Solis que narra las vicisitudes del rodaje de Buñuel del documental Las Hurdes en Extremadura.El productor de la película es Manuel Cristóbal ( Goya a Mejor Película de Animación por Arrugas, una obra gráfica de Paco Roca) La película será íntegramente producida en el estudio extremeño de animación Glow (José Fernández de Vega).

La película de animación la dirigirá Buñuel en el laberinto de las tortugas es una película dirigida por Salva Simó. La película está producida por Sygnatia y Glow con la participación de RTVE y la colaboración del Centro de Documentación de Las Hurdes y el Centro Buñuel de Calanda.)

…además has llevado a un cómic la historia de un director de cine, del cual se va a hacer una película…

…tardé dos años en hacerlo. Uno en hacerlo y otro para dibujarlo. Un guión súper complejo donde tuve que investigar en libros estrambóticos y surrealistas.

…trabajo meticuloso el tuyo en este apartado…

…meticuloso pero a la vez algo vago… [Ríe]…empiezo con mucha fuerza pero luego me lleno de dudas sobre ciertos dibujos y ya es difícil volver cien páginas atrás. Incluso cuando fui finalista del Premio Nacional de Cómic del 2010 con esta obra el jurado alabó mi obra pero también se percató de ese cansancio en algunos tramos de la novela gráfica.

El reconocimiento en vuestra profesión, ¿Qué te aportó el 2004 con el premio al mejor autor revelación en el Salón de del cómic de Barcelona?

Pues sobre todo mucha seguridad. Seguridad para seguir creyendo en mi trabajo. Y por entonces el ganador de ese premio tenía la suerte de presentar su obra en una exposición al año siguiente. Fue la manera de mostrar a mis padres, a mi familia, que esto iba en serio.

Es Martín Mostaza tu alter ego

[Ríe]…Martín Mostaza posee un gran significado para mí, sí es como mi alter ego, cuenta mi vida, que empezó con Los días más largos y termina con este libro tras ser rechazada por La Cúpula en un principio y después solicitármelo ellos tras el premio cosechado.

Para terminar Fermín, ¿Cómo ves la evolución de tu dibujo en un futuro?

No lo sé, me gustaría volver a pintar los próximos libros a mano, nunca se sabe…lo importante al fin y al cabo es seguir creando, da igual cómo y el qué.

Entrevista. Willy López / Fotografía. Félix Méndez / Última ilustración Especial para Cultura Badajoz. Fermín Sólís

24 de enero de 2026
La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

La Oreja de Van Gogh reúne a varias generaciones en una noche de recuerdos, emoción y canciones eternas

Hay conciertos que llenan un recinto. Y hay otros que consiguen algo mucho más difícil: llenar la memoria de quienes asisten. La actuación de La Oreja de Van Gogh en Badajoz fue una de esas noches especiales que permanecen durante mucho tiempo en el recuerdo colectivo de una ciudad. Las altas temperaturas que han acompañado los últimos días de junio en Extremadura no fueron obstáculo para que miles de personas acudieran al Auditorio del Recinto Ferial. Desde primeras horas de la tarde, el ambiente dejaba entrever que no se trataba de un concierto más dentro de la programación musical de la Feria de San Juan. Había expectación, emoción y una sensación compartida de reencuentro.

Porque las canciones de La Oreja de Van Gogh forman parte de la biografía sentimental de varias generaciones. Han acompañado primeros amores, despedidas, viajes, amistades y momentos cotidianos que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en recuerdos imborrables. Y precisamente eso fue lo que ocurrió durante una velada elegante, emotiva y profundamente compartida. Poco antes de comenzar el espectáculo, el recinto ofrecía una imagen tan diversa como significativa. Padres e hijos, parejas, grupos de amigos y seguidores de distintas edades esperaban el inicio de una actuación que prometía un viaje directo a la memoria. Muchos habían crecido con aquellas canciones; otros las habían heredado de hermanos mayores o de sus propios padres. Pero todos parecían conocer cada palabra. Y cuando sonaron los primeros acordes, la conexión fue inmediata.

Un inmenso coro bajo el cielo de junio

Desde el primer momento quedó claro que las canciones ya no pertenecían únicamente a la banda. Eran del público. Miles de voces acompañaron prácticamente cada tema, convirtiendo el recinto ferial en un enorme coro donde desaparecieron las diferencias de edad y de procedencia. Temas como 20 de enero, con el arranco el concierto, La Playa, Vestido Azul, Deseo de cosas imposibles, Puedes contar conmigo, Mariposa o la inevitable Rosas fueron recibidos como viejos amigos que regresan después de mucho tiempo. No eran simples canciones dentro de un repertorio. Eran pequeñas cápsulas de memoria capaces de transportar a cada espectador a un momento concreto de su vida. La magia de la noche residió precisamente en eso. Mientras algunos recordaban los años de instituto, otros revivían viajes, veranos o historias personales asociadas a aquellas melodías. Y los más jóvenes descubrían por qué esas composiciones siguen emocionando décadas después de haber sido escritas.

Una banda sonora para varias generaciones

Pocas formaciones del panorama musical español pueden presumir de haber construido un repertorio tan transversal. La Oreja de Van Gogh ha conseguido algo excepcional: permanecer en el tiempo sin perder vigencia emocional. Durante toda la actuación se hizo evidente que las canciones han superado la condición de éxitos musicales para convertirse en parte del patrimonio sentimental de miles de personas. No hubo apenas momentos de silencio. Cada estribillo encontraba una respuesta inmediata en el público, que parecía dispuesto a cantar hasta la última palabra. La producción visual, elegante y cuidada, acompañó perfectamente al espectáculo, aunque el verdadero protagonismo recayó en las composiciones. Porque la fuerza del concierto no estuvo tanto en los efectos o en la escenografía como en la capacidad de esas canciones para seguir emocionando a quienes las escuchan.

El regreso de una voz que forma parte de la historia

Si había un elemento que añadía un componente especial a esta gira era la presencia de Amaia Montero. Su regreso al grupo ha sido una de las noticias musicales más celebradas de los últimos años por los seguidores de la banda, y en Badajoz volvió a quedar patente el motivo. Más allá de la inevitable nostalgia, la cantante apareció sobre el escenario con la naturalidad de quien regresa a un lugar que nunca dejó de pertenecerle. Su voz volvió a encontrarse con canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones y el público respondió con una complicidad inmediata.

Cada una de sus intervenciones fue recibida con calidez por un auditorio que parecía consciente de estar asistiendo a un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria de la formación donostiarra. No era únicamente el regreso de una cantante a una banda. Era el reencuentro de miles de personas con una voz que acompañó algunos de los momentos más importantes de sus vidas. La vuelta de Amaia Montero no fue el único motivo del éxito del concierto, pero sí uno de los ingredientes que otorgaron a la cita un carácter especialmente emotivo. Como si una pieza importante del puzle hubiera regresado a su lugar para completar una fotografía que varias generaciones guardaban desde hace años.

Más que un concierto

La actuación se convirtió en uno de los grandes acontecimientos musicales de la Feria de San Juan 2026, pero también en algo más profundo que una simple cita festiva. Durante casi dos horas, Badajoz compartió una experiencia colectiva construida sobre recuerdos, emociones y melodías que han acompañado a varias generaciones. Resultaba emocionante observar cómo una misma canción era cantada por quienes la descubrieron hace más de veinte años y por jóvenes que apenas habían nacido cuando comenzó la trayectoria de la banda. Esa mezcla de edades, historias y vivencias terminó convirtiendo el concierto en una celebración intergeneracional difícil de repetir. Cuando llegaron los últimos temas, nadie parecía tener demasiada prisa por abandonar el recinto. Los aplausos se prolongaban, las voces seguían entonando fragmentos de las canciones y la sensación general era la de haber participado en algo más que un espectáculo musical. Quizá porque algunas canciones tienen la capacidad de detener el tiempo. Y durante unas horas, mientras el calor de junio cedía protagonismo a la música y a la emoción, miles de personas volvieron a encontrarse con una parte de sí mismas. La Oreja de Van Gogh puso las canciones. Badajoz hizo el resto.

OverDose

22 de enero de 2026
Mucho más que un palmarés: formar espectadores, impulsar el cortometraje y mantener vivo el legado de la música de cine

Más allá del palmarés, el 32º Festival Ibérico de Cine ha vuelto a demostrar que su identidad va mucho más allá de la competición. La apuesta por la formación de nuevos espectadores, el reconocimiento al cortometraje como una de las expresiones más libres y creativas del lenguaje cinematográfico y el protagonismo de la música de cine conforman tres de los pilares que distinguen al certamen.

El crecimiento del Festival dos Miúdos es el mejor ejemplo de esa mirada hacia el futuro. La sección infantil no solo amplía cada año su presencia territorial, sino que acerca el cine a cientos de niños y niñas de ambos lados de la frontera, despertando en ellos la curiosidad por el séptimo arte y fomentando una educación audiovisual basada en la emoción, la imaginación y el pensamiento crítico. El cine deja así de ser únicamente un entretenimiento para convertirse también en una herramienta cultural y educativa. El festival continúa reivindicando igualmente el enorme valor creativo del cortometraje. Lejos de ser un formato menor, el corto se consolida como un espacio de libertad artística donde nacen nuevas voces, se experimenta con los lenguajes cinematográficos y se cuentan historias capaces de emocionar en apenas unos minutos. Cada edición confirma que muchas de las miradas más innovadoras del cine contemporáneo encuentran en este formato su primera gran oportunidad.

A ello se suma una de las señas de identidad más reconocibles del Festival Ibérico de Cine: su estrecha relación con la música para el cine. Los conciertos dedicados a las bandas sonoras han vuelto a ocupar un lugar destacado dentro de la programación, convirtiéndose en una experiencia única que trasciende la pantalla y acerca al público el trabajo de los compositores. Una apuesta que mantiene vivo el legado de Alejandro Pachón, histórico director del festival, cuya pasión por la música cinematográfica dejó una huella imborrable en el certamen. Cada nueva edición renueva ese homenaje, recordando que una banda sonora no solo acompaña las imágenes, sino que también es capaz de construir emociones, memoria e identidad.

Un palmarés con hitos históricos

El máximo reconocimiento del certamen fue para Homing, dirigido por Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton, que obtuvo el Onofre al Mejor Cortometraje, además de la candidatura directa a los Premios Goya y a los Premios Fugaz.

La edición también quedará marcada por un hecho sin precedentes. In Memoriam, de Teresa Bellón y César F. Calvillo, se convirtió en el primer cortometraje en los 32 años de historia del festival capaz de conquistar simultáneamente los Premios del Público de Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, un respaldo unánime que refleja la extraordinaria conexión de la obra con los espectadores.

También creció el Premio del Público Infantil, cuya dotación económica se duplicó hasta alcanzar los 1.000 euros gracias a la ampliación del Festival dos Miúdos. El reconocimiento recayó en el cortometraje portugués Rui Carlos, elegido por los propios niños participantes. De forma casi simbólica, la historia narra cómo un grupo de jóvenes vive con intensidad un partido de fútbol en un barrio portugués, un guiño perfecto para una edición marcada por el ambiente mundialista.

La música de cine, una seña de identidad

Otro de los grandes atractivos del festival volvió a ser su apuesta por las bandas sonoras, una propuesta prácticamente única entre los festivales especializados en cortometrajes.

El público pudo disfrutar de los conciertos ofrecidos por Pablo Cervantes y Roque Baños, dos de los compositores más destacados del cine español contemporáneo.

Entre los momentos más especiales figuró el estreno mundial en formato sinfónico de la partitura de Torrente, presidente, interpretada por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección de Roberto Forés, un acontecimiento que reforzó el compromiso del Festival Ibérico con la difusión de la música cinematográfica.

16 de enero de 2026
«Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

Surge como algo espontáneo, dentro de una fiesta espontánea, en un local de dimensiones espontáneas. Nace en un barrio antiguo, en una fiesta parida de una declaración extemporánea, en un local silenciosamente gamberro. Se mantiene como un evento burlesco y reivindicativo, en una fiesta divertida reivindicativa en un local juguetón y reivindicativo. La Carrera de Tacones en la fiesta de Los Palomos en el local de El Silencio. Espontáneo, gamberro y reivindicativo.

Las reglas son sencillas. Desconocer el peligro, conocer el empedrado, molerse las rodillas, protegerse bucalmente, no mirar atrás, sacar codos, tener unos tacones de diez-quince centímetros, tener unos tobillos asegurados con franquicia de siniestro y correr, correr mucho y recto. Correr o volar, en el caso de que seas un pájaro, correr y reptar, si crees que el cuerpo a tierra, evitará leches de todo tipo. Correr a carajo sacao.

Julián Monge, el espontáneo, gamberro y reivindicativo es la matrona de esta carrera, reparte tacones y buen rollo a partes iguales. Monge, antes monaguillo de moda internacional, también corre, pasea, por los pocos, pero vertiginosos metros de la carrera. Del Silencio parte todo. De una fiesta de orgullo y diversidad. De un rato para celebrar, de un instante para correr pisando en alto, desde la memoria de lo que algunos quieren hacer olvidar, correr en tacones para enterrar el odio. Pasean y corran.

Cultura y Territorio OverDose

7 de enero de 2026
Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

Badajoz volverá a convertir su casco histórico en un enorme escenario cultural con una Noche en Blanco que reúne música, arte contemporáneo, patrimonio, teatro, circo, exposiciones, talleres y apertura extraordinaria de museos, monumentos y edificios. La noche arrancará a las 21:30 horas en la Plaza de España con el mapping «La Máquina» y continuará, en buena parte de los espacios, hasta las tres de la madrugada.

Hay una noche al año en Badajoz en la que resulta complicado decidir hacia dónde caminar. Mirar el programa tampoco ayuda demasiado. A la izquierda hay un concierto; dos calles después, una exposición; al fondo, una torre abierta de madrugada; en una plaza, circo; en otra, flamenco; en un claustro, música experimental; y cuando uno cree tener decidido el itinerario aparece una puerta que normalmente está cerrada y obliga a cambiar de planes. Eso, precisamente, es La Noche en Blanco. Badajoz recupera en 2026 una de sus citas culturales más multitudinarias con una programación que vuelve a utilizar la ciudad como escenario. El centro y el casco histórico se llenarán de propuestas desde las 21:30 horas y hasta bien entrada la madrugada, con plazas y jardines, cinco museos, iglesias, edificios históricos, monumentos, instituciones, estudios de artistas, salas de exposiciones y establecimientos privados sumándose a una programación difícil de abarcar en una sola noche. No se trata tanto de verlo todo, misión prácticamente imposible, como de escoger, caminar y dejar también cierto margen para perderse.

A las 21:30, se enciende Badajoz

El punto de partida estará en la Plaza de España. A las 21:30 horas, la fachada del Palacio Municipal se transformará mediante «Mapping La Máquina», espectáculo inaugural de esta edición. Tras él comenzará una larga noche en la que la actividad cultural se extenderá por buena parte del centro de la ciudad. La propia Plaza de España mantendrá propuestas hasta las 03:00 horas. «Misión a la Luna» permitirá llevarse una fotografía y un vídeo de un particular viaje espacial; «La calle habla en clásico» recuperará fragmentos literarios del Siglo de Oro mediante teléfonos antiguos, y «Los cuatro elementos» combinará danza, interpretación, música, sonidos y luces. A pocos metros, la Plaza de la Soledad tendrá banda sonora propia. Sofía Pérez abrirá a las 22:00 horas; Nane Ramos llevará el flamenco a las 23:15; Miriam Sáez actuará a las 00:30 y Al MorAima cerrará la programación a partir de la 01:45. La Plaza de Cervantes se convertirá bajo el lema «Música bajo las estrellas» en otro de los grandes escenarios musicales. Anatomía de una Ola, Estanco 72, Comando Belushi y Veora irán sucediéndose desde las 22:00 hasta cerca de las tres de la madrugada. Y habrá más música en la Plaza Alta, con Míticos Play Boy, Manolo, el Burro y Cía. y Radio Calavera; mientras que la Plaza de Santa María acogerá la colección «Esculturas en Blanco».

De la Tierra a las estrellas

Una de las propuestas más visuales estará en los Jardines de la Galera, transformados para la ocasión en «Jardines de la Galera Cosmos». Planetas, galaxias y constelaciones, acompañados por luz, sonido y naturaleza, crearán un recorrido diseñado para modificar por unas horas uno de los rincones patrimoniales más reconocibles de la ciudad.El público familiar tendrá uno de sus centros de operaciones en la Plaza de San Atón, donde se instalará el escenario infantil con Los tres cerditos, Villanas Superstar, Jugar y cantar nuevo show 2026 y Gominola Party. San Atón será además territorio de talleres. Habrá propuestas de alfarería, escultura, retratos urbanos, farolillos, azulejería, tatuaje, serigrafía de camisetas, creación de hormigas con alambre, hadas y duendes, cuadernos de viaje y personajes de cómic relacionados con la discapacidad. La Plaza de Minayo incorporará murales de luz, pintura en directo y fotografía nocturna, mientras el Paseo de San Francisco mutará por unas horas en «San Fran-Circo», con malabares, cuerda lisa, rueda Cyr, suspensión capilar, diábolo, mazas de luz y talleres de técnicas circenses. En la Plaza López de Ayala, por su parte, habrá ilustración en directo, grafitis, cómic, fanzines y tebeoteca.

Museos después de la hora de cierre

Una de las señas de identidad de la Noche en Blanco sigue siendo poder entrar de madrugada allí donde cualquier otro día encontraríamos una puerta cerrada. El Museo de la Ciudad Luis de Morales permanecerá abierto de 22:00 a 03:00 horas con exposiciones y actuaciones. Su patio acogerá el Coro Cauril Once con Concierto de la Ilusión, una propuesta del Centro Internacional de Flamenco Jesús Ortega y, pasada la medianoche, las actuaciones de Nuria Ruiz García y el dúo Tennesse. El Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) abrirá desde las 21:30 hasta las 03:00. Entre sus propuestas destaca la exposición permanente dedicada a Eduardo Naranjo, con más de una veintena de obras que recorren distintas etapas del artista, además de «La atávica mirada contemporánea», de Hilario Bravo. El MEIAC abrirá hasta las 02:00 horas y permitirá recorrer diferentes plantas de su colección: maestros extremeños, Barjola, exposiciones temporales y fondos españoles, portugueses y latinoamericanos. En el jardín podrá verse además «El Parlamento de los Árboles», de Eva Lootz. También participarán el Museo Arqueológico Provincial, con visita libre y control de aforo hasta las 02:30, y el Museo del Colegio de Veterinarios (MUVET), que mostrará material, indumentaria y vestimenta veterinaria de diferentes épocas.

Badajoz abre las puertas de su patrimonio

Y aquí aparece posiblemente uno de los grandes atractivos de la cita: ver Badajoz desde dentro. La Catedral Metropolitana ofrecerá visitas guiadas desde las 22:00 horas; también podrán visitarse la capilla superior de la Ermita de la Soledad y la Iglesia de la Concepción. El Palacio Municipal abrirá el Salón de Plenos y el Salón de Conquistadores mediante pases nocturnos. A él se sumarán el edificio de La Giralda-Telefónica, con visita a los balcones de la primera planta; el Claustro de San Agustín, convertido además en escenario de música de vanguardia; Santa Catalina; la Concejalía de Cultura; las Casas Consistoriales; el Archivo Histórico Municipal; la Biblioteca Santa Ana; el Teatro López de Ayala y El Hospital-Centro Vivo. En San Agustín habrá que prestar especial atención a una programación que se aleja del formato más convencional: Lluvia abrirá la noche a las 22:00; Julien Elsie presentará a las 23:30 una experiencia inmersiva entre palabra, imagen, sonido, performance y teatro sonoro, y Sergio Cepeda llegará a las 00:45 con su trabajo Humo y palabras. También Santa Catalina tendrá protagonismo artístico con «Suave es la noche», exposición de Gala Knörr organizada por Proyecto Arteria.

Subir a las torres a medianoche

La Noche en Blanco permitirá asimismo recorrer algunos de los principales monumentos de Badajoz en un horario absolutamente inhabitual. Estarán abiertas la Puerta de Palmas, la Torre de Espantaperros, la Torre de Santa María, la Torre de los Acevedo, el Edificio de la Galera, el yacimiento arqueológico del Alpendiz, el Fuerte de San Cristóbal, la Galería de Fusileros y diferentes espacios de la Alcazaba. A las 22:30 horas, la Asociación de Amigos de Badajoz propone «Alcazaba de Leyenda», una ruta nocturna de una hora por grupos. Junto a las ruinas de la Iglesia de la Consolación se desarrollará, además, una recreación histórica centrada en Catalina Martín López de Bustamante, personaje de la Guerra de la Independencia, con pases cada hora hasta la una de la madrugada. El Casco Antiguo deja así de funcionar únicamente como decorado para convertirse en protagonista.

Arte donde normalmente hay despachos

La programación también entra en lugares poco habituales para una noche cultural. El Colegio Oficial de Arquitectos mostrará «Badajoz imaginada, Badajoz dibujada», de Celeste Pinilla Sánchez; la Real Sociedad Económica Extremeña recuperará publicaciones históricas sobre eclipses; y la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación abrirá sus puertas con murales, radio en directo y actividades vinculadas a las artes y la sostenibilidad. También participarán la Comandancia de la Guardia Civil, el Palacio de la Diputación, el Conservatorio Profesional Juan Vázquez y el Conservatorio Superior Bonifacio Gil. La Comandancia mostrará diferentes medios y materiales de unidades como Seprona, Tráfico, Seguridad Ciudadana, USECIC o GEAS, mientras que el Palacio Provincial permitirá acceder al Salón de Plenos y al Patio de Columnas, además de visitar la exposición «Poética de lo sensible», de Carmen de Matos.

Los artistas también abren sus casas

Quizá uno de los aspectos más interesantes de esta edición sea la extensión de la Noche en Blanco hacia el tejido creativo independiente. Estudios, escuelas, fundaciones y pequeñas salas se incorporan al recorrido. El Estudio Taller Jorge Juan presentará El viaje del agua; Casa Alba Fundación Caja Badajoz combinará a Goya, Dalí y Picasso con guitarra y danza; la Escuela de Interpretación CreArteatro ofrecerá escenas, monólogos, flashmob y micro abierto. Arte Joven mostrará «Viraje al negro», de Miguel Ángel Ruiz Sanz; la Galería de Ángeles Baños, «Cielo azul con raya», de Sergio Carronha; y Montesinos 22 desplegará una programación especialmente extensa con exposiciones, terraza, visitas guiadas, microteatro y música electrónica experimental. La Escuela de Narrativas Mirada y Voz organizará actividades para niños con altas capacidades y posteriormente juegos narrativos para adultos. Tú Eres Arte mostrará Formas, de J. P. Amores, mientras que ARTEX combinará la presentación del libro de Ramón de Arcos Badajoz tras la luz con pintura en directo.

Tabletones y Grafitos: La calle cambia el verso por la ilustración

Si el pasado año “Arde la calle”, la jam poética organizada por Aristas Produce, convirtió el espacio urbano en escenario para versos, escritores y voces, esta edición de La Noche en Blanco de Badajoz cambia el micrófono por el lápiz y la palabra por la imagen. “Tabletones y Grafitos”, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz y Aristas Produce, tomará la Plaza López de Ayala el sábado 5 de septiembre, de 22:00 a 3:00 horas, transformando este rincón situado entre Las Descalzas y el Gobierno Militar en un gran taller gráfico al aire libre. El centro de la propuesta será una sesión ininterrumpida de Live Illustration con Raulowsky, Blanca Hermoso (AySputnik), Charo y Fidel Martínez, cuatro artistas vinculados a la ilustración, el cómic, el fanzine y la novela gráfica. Sus creaciones podrán seguirse en directo y serán proyectadas sobre una gran pantalla de cine de 4 x 3 metros instalada en la fachada del Gobierno Militar, llevando el dibujo del pequeño papel a dimensiones urbanas.

Raulowsky, ilustrador, diseñador y serigrafista y autor de la novela gráfica Camarón, dicen de mí; Blanca Hermoso, ilustradora y agitadora del universo fanzinero; Charo, formada en Bellas Artes e Ilustración y atraída por lo absurdo, la parodia y la cultura de la viñeta; y Fidel Martínez, autor de obras como Sarajevo Pain, Fuga de la muerte o Cuerda de presas, serán los encargados de dibujar la noche. Además, la Asociación Cultural La Hoguera impartirá talleres gratuitos de ilustración y fanzines para todos los públicos a partir de cinco años, experimentando con el dibujo, la creación de personajes y la narración gráfica. La propuesta se completará con una Tebeoteca, espacio abierto para descubrir y leer cómics y fanzines de diferentes autores, géneros y estilos. Una actividad para mirar, pero también para sentarse, dibujar, experimentar y mancharse las manos. Del poema a la viñeta, del micrófono al rotulador. Si el año pasado ardió la palabra, este año arde el dibujo.

La calle habla en Clásico: Descolgar el teléfono y escuchar el siglo del Oro

Después de convertir la pasada edición de La Noche en Blanco en una inesperada centralita literaria con “Las cabinas literarias”, Proyecto Cultura vuelve a jugar con la ciudad, la sorpresa y la palabra con una nueva instalación: “La calle habla en clásico”. La propuesta recupera teléfonos antiguos colocados junto a sillones en diferentes espacios públicos. Basta sentarse, descolgar el auricular y escuchar. Al otro lado no habrá una operadora, ni cobertura, ni algoritmos: hablarán la poesía y la literatura del Siglo de Oro. Se trata de una instalación sensorial e interactiva que vuelve a sacar los textos de los libros, las bibliotecas y los escenarios para colocarlos en mitad de la vida cotidiana. Una invitación a detenerse unos minutos y dejar que las palabras de hace siglos aparezcan inesperadamente en el Badajoz de 2026. Proyecto Cultura repite así la fórmula de intervenir el espacio urbano y convertir al paseante en parte del juego. El año pasado fueron cabinas. Este año, un sillón, un teléfono antiguo y una llamada que llega desde hace cuatro siglos. Solo hay que descolgar.

Fundación CB en La Noche en Blanco

Fundación Caja Badajoz se suma a la programación de la Noche en Blanco de Badajoz con una propuesta cultural especialmente diseñada para esa noche, con actividades gratuitas en dos de sus espacios del Casco Antiguo: Montesinos 22 y Espacio Casa Alba. Con esta iniciativa, Fundación Caja Badajoz quiere contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz, sumándose a una de las citas culturales más destacadas de la ciudad y facilitando que vecinos y visitantes puedan conocer y disfrutar de sus espacios a través de una programación diversa que combina arte, música, teatro, danza y propuestas audiovisuales. Durante la Noche en Blanco, ambos espacios permanecerán abiertos de 22:00 a 02:00 horas, con acceso libre a las exposiciones y diferentes actividades programadas.

Montesinos 22: arte, teatro, música y vistas de Badajoz

El espacio de Montesinos 22, situado en la calle Montesinos, 22, podrá visitarse libremente durante toda la noche. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de Pedro Sánchez, ‘Antología incoherente’, y de la muestra de Francisco Conde, ‘Colección Francisco Conde: grabados y dibujos’. Además, la terraza del edificio permanecerá abierta como mirador ‘Vuelta al horizonte’. La programación comenzará a las 22:30 horas, en el auditorio, con el show familiar de Vacasflakas y Brocolina. La terraza acogerá también tres pases de las visitas guiadas ‘Badajoz a ras de cielo’, programadas a las 22:00, 22:30 y 23:00 horas, una oportunidad para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. A las 23:30 y 00:15 horas, el público podrá asistir al microteatro ‘La corbata’, de Miguel Murillo, representado por H’orozco Teatro. La programación continuará a las 00:45 horas con una sesión de música electrónica experimental a cargo de FOCUSFOCUSFOCUS.

Espacio Casa Alba, una noche de arte, música y danza

El recién inaugurado Espacio Casa Alba, ubicado en la calle San Juan, 7, también se incorpora a la Noche en Blanco con una programación especial. De 22:00 a 02:00 horas, los visitantes podrán acceder libremente a la exposición ‘Las tres tauromaquias: arte y tragedia’, que reúne obras de Goya, Dalí y Picasso en torno a las diferentes aproximaciones artísticas a la tauromaquia. La música será protagonista a las 23:00 horas con el concierto ‘La guitarra en los tiempos de Manuel de Falla’, a cargo de Marcos Arregui. El espacio acogerá además dos pases de la performance de danza ‘Latencia’, protagonizada por Luis Agorreta e Irene Naranjo, a las 22:30 y 00:30 horas. Con esta programación, Fundación Caja Badajoz refuerza su apuesta por hacer del Casco Antiguo de Badajoz un espacio vivo, abierto y vinculado a la cultura, aprovechando una noche especialmente significativa para acercar sus propuestas a la ciudadanía. La participación de la Fundación en la Noche en Blanco se enmarca en su compromiso con la cultura y la dinamización de la ciudad, poniendo sus espacios y recursos al servicio de una programación cultural diversa y accesible para todos.

Y hasta los bares se ponen de exposición

La cultura tampoco termina en los espacios institucionales. Librerías, comercios y locales hosteleros se sumarán a la madrugada. La Casa del Libro organizará exposiciones de autorretratos, fotografía urbana y collage, además de un club de lectura especial; El Silencio contará con animación vertical; La Casa de los Sentidos combinará exposición, pintura a cuatro manos y concierto acústico; Churrería-aAaaa instalará una biblioteca benéfica y Pepe Jerez presentará la exposición «Grullas en busca del paraíso», de Antonio Barrero. Costelo Fun Club dedicará una propuesta audiovisual a Daft Punk; Neo Dadá tendrá su propio proyecto audiovisual; Carmen Gastrobar Gin Club mostrará la exposición «Auto-grafía» de Zielozeta, y La Baronesa Gourmet Fruit Experience llevará el diseño y la moda extremeña hasta la madrugada.

Una noche imposible de completar

Ese puede ser el mejor resumen de la Noche en Blanco de Badajoz 2026: no hay una única Noche en Blanco. Está la del que quiere escuchar música. La de quien lleva niños. La del que quiere entrar en los museos. La de quien prefiere subir a Espantaperros pasada la medianoche. La del arte contemporáneo. La del flamenco. La del circo. La de los talleres. La de los edificios históricos. Incluso la del que sale sin programa y se limita a seguir a la gente. Porque durante unas horas cambia también la geografía sentimental de Badajoz. El museo deja de ser solamente museo, la plaza se convierte en escenario, un claustro se vuelve sala de conciertos, una fachada sirve de pantalla y una torre que normalmente contemplamos desde abajo puede terminar siendo el lugar desde el que observemos la ciudad.

A las 21:30 se encenderá la fachada del Ayuntamiento. A las tres de la madrugada, cuando buena parte de las puertas vuelvan a cerrarse, quedará la sensación de haber recorrido una ciudad ligeramente distinta. Y entre medias habrá seis horas para intentarlo. Badajoz no duerme.

6 de enero de 2026
El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom
El Festival Badasom celebra su decimoséptima edición del 30 de junio al 4 de julio con un programa que reúne algunas de las principales figuras del flamenco y el fado. La presencia de la portuguesa Carminho, una de las artistas más internacionales del género, será uno de los grandes atractivos de una cita que vuelve a convertir a Badajoz en referente de la cooperación cultural entre España y Portugal.

El Festival Badasom regresa este verano con una nueva edición que consolida su trayectoria como uno de los eventos musicales más singulares de la Península Ibérica. Del 30 de junio al 4 de julio, Badajoz volverá a acoger un encuentro que, desde su nacimiento, ha hecho del diálogo entre el flamenco y el fado su principal seña de identidad. La edición de 2026 mantiene la filosofía con la que nació el festival: reunir en un mismo escenario dos manifestaciones musicales declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, fortaleciendo además los lazos culturales entre Extremadura y Portugal. A lo largo de cinco jornadas, el público podrá disfrutar de artistas consolidados y de nuevas voces que representan la evolución de ambos estilos musicales, en una programación que combina conciertos íntimos en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con grandes espectáculos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto.

Un festival consolidado en el panorama cultural

Diecisiete ediciones avalan la evolución de Badasom como uno de los principales festivales dedicados al flamenco y al fado. Organizado por el Ayuntamiento de Badajoz, el certamen ha sabido mantener una identidad propia dentro del calendario cultural nacional, apostando por la calidad artística y por la colaboración permanente entre España y Portugal. Además de su repercusión musical, el festival representa una importante herramienta de promoción cultural y turística para la ciudad, atrayendo cada año a espectadores procedentes de distintos puntos de España y del país vecino. La singularidad de Badajoz como ciudad fronteriza aporta un valor añadido al evento, convirtiéndolo en un espacio natural para el intercambio cultural entre ambos territorios.

La programación de Badasom 2026

30 de junio | Teresinha Landeiro abre el festival

La programación comenzará el 30 de junio en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con la actuación de la fadista portuguesa Teresinha Landeiro. Considerada una de las representantes más destacadas de la nueva generación del fado, la cantante lisboeta ha conseguido combinar el respeto por la tradición con un lenguaje musical contemporáneo. Su repertorio incorpora composiciones propias y una visión renovada del género que le ha permitido consolidarse dentro del panorama musical portugués. Su actuación inaugurará una edición que vuelve a situar al fado como uno de los grandes protagonistas del festival.

1 de julio | Alba Carmona y Jesús Guerrero presentan Ofrenda

La segunda jornada estará protagonizada por la cantante Alba Carmona y el guitarrista Jesús Guerrero, dos artistas ampliamente reconocidos dentro del flamenco contemporáneo. Ambos presentarán Ofrenda, un espectáculo construido desde la sencillez interpretativa, donde la voz y la guitarra dialogan con naturalidad para ofrecer un repertorio en el que conviven composiciones propias y revisiones del cancionero tradicional. La propuesta destaca por su carácter intimista y por la calidad interpretativa de dos músicos con una extensa trayectoria nacional e internacional.

2 de julio | Chico Pérez Sinfónico junto a la Orquesta de Extremadura

El festival se trasladará el 2 de julio al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto para recibir uno de los proyectos más ambiciosos de esta edición. El pianista Chico Pérez ofrecerá su espectáculo Chico Pérez Sinfónico, acompañado por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección de Miguel Morán. El concierto propone una fusión entre flamenco, música clásica y jazz, manteniendo la esencia del lenguaje flamenco mientras incorpora una dimensión orquestal que amplía sus posibilidades sonoras. La colaboración con la Orquesta de Extremadura supone además una importante apuesta por la producción musical propia dentro del festival.

3 de julio | Los Vivancos

La cuarta jornada estará dedicada al espectáculo Live, de Los Vivancos. El conocido grupo artístico presentará una propuesta que combina flamenco, danza, música en directo y una cuidada producción escénica. Su trayectoria internacional los ha llevado a actuar en numerosos países, convirtiéndose en una de las compañías españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de las artes escénicas. Su presencia amplía el enfoque del festival incorporando una propuesta multidisciplinar donde el movimiento y la música adquieren el mismo protagonismo.

4 de julio | Carminho, el gran nombre de Badasom 2026

El cierre del festival estará protagonizado por Carminho, considerada una de las voces más importantes del fado actual y uno de los grandes referentes de la música portuguesa contemporánea. Su actuación constituye uno de los principales atractivos de esta decimoséptima edición. Desde la publicación de su primer álbum en 2009, Carminho ha desarrollado una sólida carrera internacional que la ha llevado a actuar en los principales teatros y festivales de Europa, América y Asia. Su capacidad para combinar la tradición fadista con nuevas influencias musicales le ha permitido ampliar el alcance del género y acercarlo a nuevos públicos.

Durante los últimos años también ha protagonizado destacadas colaboraciones con artistas de distintos estilos, consolidándose como una de las embajadoras internacionales de la música portuguesa. En Badasom presentará su último trabajo, «Eu vou morrer de amor ou resistir», un disco formado mayoritariamente por composiciones propias que profundiza en la evolución artística de la cantante sin renunciar a la esencia del fado. Su presencia supone un importante respaldo al prestigio alcanzado por el festival, que continúa incorporando a algunas de las figuras más relevantes del panorama musical ibérico.

Un modelo de cooperación cultural

Más allá de su programación artística, Badasom continúa representando un modelo de colaboración cultural entre Extremadura y Portugal. A lo largo de sus distintas ediciones ha contribuido a fortalecer las relaciones entre ambos territorios, favoreciendo la movilidad de artistas y espectadores y consolidando a Badajoz como uno de los principales espacios de encuentro entre las culturas española y portuguesa. Esta dimensión transfronteriza ha convertido al festival en una iniciativa de referencia dentro de la cooperación cultural ibérica, reforzando el papel de la ciudad como puente entre ambos países.

Una cita imprescindible del verano cultural

Con una programación que reúne propuestas íntimas y grandes espectáculos, Badasom afronta su edición de 2026 manteniendo la línea de calidad que ha caracterizado al festival desde sus inicios. La presencia de artistas como Teresinha Landeiro, Alba Carmona, Jesús Guerrero, Chico Pérez junto a la Orquesta de Extremadura, Los Vivancos y, especialmente, Carminho, conforma un cartel equilibrado que combina tradición, innovación y excelencia artística. Durante cinco días, Badajoz volverá a convertirse en un punto de encuentro para el flamenco y el fado, reafirmando la vocación internacional de un festival que, tras diecisiete ediciones, continúa siendo uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

Precios de las entradas para Badasom 2026

Conciertos en la Terraza del Teatro López de Ayala

30 de junio – Teresinha Landeiro
1 de julio – Alba Carmona & Jesús Guerrero
- Entrada general: 15 €
- Palco: 18 €
- Abono para los dos conciertos de la terraza: 35 €
Conciertos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

2 de julio – Chico Pérez Sinfónico & Orquesta de Extremadura
3 de julio – Los Vivancos
4 de julio – Carminho

Entradas individuales por concierto:
- Platea frontal: 40 €
- Platea central: 30 €
- Entrada general: 20 €
Abonos para los tres conciertos del Auditorio:
- Platea frontal: 100 €
- Platea central: 75 €
- Entrada general: 50 €
Las entradas y abonos pueden adquirirse en la taquilla del Teatro López de Ayala y a través de las páginas oficiales del festival y del teatro: Badasom y Teatro López de Ayala.
2 de enero de 2026