Le dije a usted, cuando me pidió permiso para ejercer de escritor en el pueblo, que era mejor que hiciese lo que hacen los otros sudamericanos, que unos días van en bici y otros huelen bien. […] Y ahora me dicen que ha escrito usted Luz de agosto, la novela de Faulkner, ¡de William Faulkner! […]
¿Es que no sabe que en este pueblo es verdadera devoción lo que hay por Faulkner?
Saza en Amanece que no es poco de José Luis Cuerda
Tito «Pantone» Merello
«Hay momentos para recitar poesías y hay momentos para boxear »
[Los detectives salvajes] Roberto Bolaño
Tito Pantone Merello©
Como alguien NO escribió sobre la obra de Wong Kar-Wai, puede que sea una de las películas más tristes jamás rodada, una joya estética que embadurnada en una meticulosa y elegante imagen fotográfica, nos zalea, nos abofetea y nos grita como se puede desear a otra persona sin poder amarla…Él recuerda aquellos años como si mirara a través del cristal de una ventana cubierta de polvo. El pasado es algo que podemos recordar pero no tocar y todo lo que se recuerda es borroso y vago.
ÉL: Le parecerá raro pero quiero preguntarle algo. El bolso que llevaba esta noche, ¿dónde lo compró?
ELLA: ¿Por qué lo pregunta?
ÉL: Es tan elegante, quiero comprarle uno a mi mujer.
ELLA: Es usted tan bueno con su mujer…
ÉL: No realmente. Mi mujer es muy difícil (…). Prontó será su cumpleaños. No sé qué comprarle (…). ¿Podría usted comprar uno?
ELLA: A lo mejor no le gusta que sea exactamente igual.
ÉL: Es cierto, no se me había ocurrido (…). Eso no les gusta a las mujeres.
ELLA: Sobre todo si son vecinas.
ÉL: ¿Los hay de otros colores?
ELLA: Se lo preguntaré a mi marido.
ÉL: ¿Por qué?
ELLA: Me lo compró él en el extranjero. Aquí no los hay (…). El caso es que… (…). Yo también quiero preguntarle algo.
ÉL: ¿El qué?
ELLA: ¿Dónde se compró su corbata?
ÉL: No sé de dónde viene. La compró mi mujer.
ELLA: ¿De verdad?
ÉL: Me compró ésta en el extranjero. Aquí no las hay.
ELLA: ¡Qué coincidencia!
ÉL: Sí.
ELLA: El caso es que… mi marido tiene una igual. Dijo que era un regalo de su jefe. Se la pone todos los días.
ÉL: Y mi mujer tiene un bolso igual al de usted.
ELLA: Ya lo sé. Lo he visto (…). ¿Adónde quiere ir a parar? (…) Creía que era la única que lo sabía.
Ilustración. Tito Merello
Hay un gallo que llora y que grita…música desde las entrañas.
Riki Blanco es ese tipo de persona que te hace crecer las dimensiones de las pupilas en cuestión de segundos, un impacto visual, una hostia virtual, un puño en lo más encaramado del coco y ¡Pum!, dientes rotos, gafas partidas y mentón al bies. Y todo lo anterior provocado por la presentación de una imagen, de unos de esos artefactos poéticos con los que trabaja, nada de manos, nada de guantes de boxeo, la imaginación desbordante de una ilustración con límites físicos pero con un infinito universo de interpretaciones mentales. Nada de sangre. Mucho de Riki Blanco.
Riki Blanco es uno de esos creadores que te hace reflexionar, sonreír, vacilar, rodar, sudar, gimotear, emborrachar, acariciar, toda una métrica visual que, sin duda, nos merecemos. El autor catalán es capaz de plantear el tema más crudo del momento con una elegante y directa ilustración con, detrás o delante, muchos pliegues de enormes interpretaciones.
Riki hace muchas cosas y todas bien, incluso la de contestar un cuestionario burdo, una suerte de elegir tu propia pregunta a golpe de buen humor. Desarrolla su trabajo como ilustrador, tanto en el ámbito editorial, como en prensa, pintura, animación, escenografía, cartelismo y publicidad. Ha colaborado con editoriales tanto estatales como internacionales y ha ilustrado cerca de treinta libros. Colabora con numerosos medios nacionales (El País, El diario, El Mundo, etc.) e internacionales (New Yorker, Liberation, Variety). Entre los premios otorgados destacan el 2º premio nacional de ilustración 2007 y la selección The White Ravens 2007. Compagina sus trabajos con la docencia, la autoedición y proyectos creativos independientes.
Nosotros seguimos sin encontrar esos libros escondidos de La poesía que nos merecemos, su última joya publicada, que una vez hallados, debes pagar igualmente…pero tenemos el placer de contar con Riki Blanco por un rato para nosotros. A continuación te realizamos el famoso test del doctor Carlo Luigi Pompini, 20 preguntas que darán como resultado lo que tenga que dar y punto.
1. Háblanos de La poesía que nos merecemos..…o no. (Si no quieres responder a esta pregunta pasa directamente a la pregunta 4) (Si crees que debes hablar de lo bien que va la cultura en este país y fronteras vete a la última pregunta)
Primero de todo, buenos días. (pausa) Siempre es difícil hablar de algo, así en general. En una primera cita la parte más difícil es cuando la otra persona te pide que le hables de ti. Por ese motivo a las citas me llevo siempre a mis padres, porque yo no tengo objetividad y además estoy demasiado nervioso. Con un libro sucede justo lo contrario: La mejor forma de hablar de una obra es leyendo la obra. Hablar sobre ella es anularla, es un ‘mansplaining’ como una casa. Por ese motivo, en la contra del libro -dono se suele alabar el libro mientras se le trata como a un niño tonto- decidí escribir lo siguiente: Lo más sensato es que abras el libro por cualquier página, da igual la que sea, y si lo que ves te hace gracia, te ofrece una nueva perspectiva, te escuece o te pone triste, tal vez este sea el libro que te mereces.
2. ¿Por qué libros, porque seguimos editando libros? …recuerdo los anteriores, uno lo pude ver formato digital y otro crowdfounding (El camino más largo) me llego a la oficina sin saber qué carajo venía dentro (Como cuando ibas al videoclub y pillabas las pelis por la caratula fotocopiada), parece que lo digital es más efímero, hasta que no se edita da la sensación de ser un boceto…
…El devenir de la historia cambió drásticamente cuando en 1441, Johannes Gutenberg tomó con sus alambicados dedos un trocito de alambre, lo retorció en forma de ‘U’ y exclamó “Ahora las hojas ya no volarán cuando se abra una ventana”. Gutenberg acababa de inventar la grapa, y con ese pequeño utensilio para compactar las hojas sueltas, dio forma a lo que ahora llamamos ‘libro’. Ahora los libros llevan dos grapas (en ocasiones hasta tres) pero cabe recordar la importancia de la hazaña de Gutenberg, quien, por cierto, había inventado la imprenta un año antes. Hecho que muchas veces se pasa por alto y que no es baladí.
3. Tiempo, trabajo, maquetación, que implica la edición de un libro como La Poesía que nos merecemos.
Bueno, en esta ocasión he tenido una editorial detrás (Penguin Random House) que me ha echado una mano. Pero de todas formas, me gusta llevar el control de todo el proceso de edición. Aquí una foto de cuando estaba haciendo puzzles con las hojas sueltas.
4. Tus ilustradores más odiados. (Si NO tienes, aquí termina la entrevista, si por el contrario quieres tenerlos y acabar antes el cuestionario para a la siguiente pregunta)
Los ilustradores que menos me gustan tienen el denominador común que son todos unas excelentes personas así que prefiero no hablar mal de esos ineptos.
5. No sólo de la…cultura vive hombr@…portadas de libros, de dominicales, videoclip, tele… ¿cómo se lleva esta labor de estar presente en mil frentes para pagar el alquiler a fin de mes?
Utilizo las diferentes partes de mi cerebro para cada una de esas actividades. Esto es una ventaja pero también un inconveniente, ya que hay regiones -por ejemplo ‘Publicidad’ que no están neuronalmente conectadas con el habla y en ese caso no tengo más remedio que comunicarme con el cliente con gruñidos. O por ejemplo ‘Videoarte’, que lo tengo alojado en el lóbulo temporal, lo que hace que cree, una y otra vez, la misma puta videocreación. Las ventajas son evidentes: está todo organizado y no me lio.
6. Riki, se nos había olvidado, tus inicios, en qué momento decides dedicarte a esto…¿Qué tipo de comida en mal estado te provocó volcarte en el arte, la ilustración, el diseño, viajar de Barcelona a Madrid…?
Preferiría no hablar de mi infancia. No lo pasé bien en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’.
7. Una portada de prensa de la que te sientas orgulloso. Imagen por favor
Esta, sobre pensamiento crítico, de La Vanguardia.
8. Una portada de libro de la que te sientas algo orgulloso. Una imagen por favor.
Esta es de las últimas que he hecho. Todavía no ha salido, así que solo enseñaré la imagen.
9. Una poesía visual de la que te sientas orgullo. ¡Imagen ya!
10. Un cartel de cine.
11. La bio de tu página web está en inglés, ese idioma aún no ha llegado a estas tierras, pero creemos entender entre líneas que trabajas para medio mundo, ¿Tiene la poesía visual, la fuerza de ser entendida en todo el planeta sin tener que poner una sola letra?
No diría que se trata únicamente de la poesía visual. La imagen, como tal, tiene esa habilidad. Un corte de mangas, por ejemplo, lo entiende todo el mundo. Si el gesto en sí, por lo que sea, no se entiende, sí lo hace el contexto y la intención.
12. En casa apareció La calle del fantasma, libro que ilustraste con Enric González, cuéntanos, la dificultad de dibujar, trazas líneas para otras edades como la infantil y que supone colaborar con gente como Enric, Solano, José Ramón Alonso, Olivares…?
Sí. Trabajé mucho en literatura infantil cuando era más joven. Debo recordar que pasé 14 años en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’ donde nos obligaban a esa actividad. Del estilo ‘Mortadelo’ pasé al estilo ‘Filemón’ y cuando acabé mi formación/condena me pasé al álbum infantil ilustrado. Es una actividad a la que le he dado un descanso. No siento que esté preparado ahora mismo.
13. Descansito. No hay preguntas.
Sí.
14. Recortes de otras entrevistas…¿Humor triste?
Sí. Muy triste y muy gracioso y a la vez muy triste. Mira:
15. Recortes de otras entrevistas…¿Tus potentes imágenes no son lo más importante?
Lo más importante es vivir.
16. Recortes de otras entrevistas?…¿Qué NO puedes aportar en tus ilustraciones?
Sonidos, secuencias, literalidad..
17. OVERdose, sobredosis de todo, no hay tranquilidad para entrevistar, todo vale, todo rápido, pero intentamos hacer las cosas con pausa, con media copa de vino, con risas largas y sobre todo escuchando a todos…¿Dónde nos llevará esta celeridad en todo, en los medios de comunicación, relaciones personales, cultura…?
Me da un poco de esperanza que hables en futuro, porque para mí el déficit de atención, la impaciencia, la cultura del clickbait, la falta de comprensión lectora, la inmediatez, la mediocridad, y la infantilización de todos los ámbitos, está sucediendo desde hace un tiempo. ‘La poesía que nos merecemos’ mi último libro de autor, en el que el humor gráfico y la poesía hacen cucharita, habla mucho de eso. De hecho, el título hace referencia a una suerte de revancha. La poesía que propone es una respuesta natural a un mundo sensiblero e insensible, a un momento de sobreexcitación y agotamiento. No sé por qué antes no hablé del libro…
Pensé que habría más ocasiones para hacerlo, pero veo que se acaba ya la entrevista y no he dicho nada. Justo ahora que estamos al final y que muy poca gente habrá llegado a leer hasta aquí. ¿Ves? La gente ya no aguanta una entrevista entera. Espero que hayas usado imágenes del libro para facilitar la lectura. Lo edita Reservoir Books. ¿Lo había dicho ya? Creo que sí. El libro está francamente bien. Propone ideas aparentemente sencillas pero que esconden un hilo de pensamiento más profundo. Se puede comprar en librerías o en internet. Es muy de reír y de pensar.
18. ¿Cuándo vas a colaborar con nosotros?
Sí.
19. Gracias por…
Por?
20. …todo.
Ah! nada, a ti! Un abrazo.
Entrevista. Willy López | Ilustraciones. Riki Blanco
(Cabina de un peepshow. Travis y Jane. Una mampara les separa. Él la ve a ella, pero ella a él no.)
Jane: Yo… yo solía darte largos discursos después que te fuiste. Yo solía hablar contigo todo el tiempo, a pesar de que estaba sola. Caminé durante meses, hablándote. Ahora no sé qué decir. Era más fácil cuando sólo te imaginaba. Incluso te imaginé hablándome de nuevo. Solíamos tener largas conversaciones, los dos solos. Era casi como si estuvieras allí. Podía escucharte, podía verte, olerte. Podía escuchar tu voz. A veces, tu voz me despertaba. Me despertó en medio de la noche, como si estuvieras en la habitación conmigo. Entonces… poco a poco se desvaneció. No pude imaginarte más. Traté de hablarte en voz alta como solía hacerlo, pero no había nadie allí. No podía oírte. Entonces… todo se puso de cabeza. Todo se detuvo. Tú sólo… desapareciste. Y ahora estoy trabajando aquí. Escucho tu voz todo el tiempo. Cada hombre tiene tu voz.
Fragmento de París, Texas. Film de Win Winders / Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton
Ilustración. Tito Merello
Postdata del film; “Yo no le tengo miedo a las alturas, le tengo miedo al suelo.”
Seguir a Javier Cercas es bucear en cualquier cuento de Borges. Acoplar las piezas del puzle de la obra del escritor extremeño es más sencillo que hacer de agrimensor para Kafka. Hablar con aquel niño que exiliaron con cuatro años de Ibahernando es un ejercicio de obligado cumplimiento para todo lector enganchando al cocido universal que en su día cocinó Cervantes con un tal Don Quijote.
Los pregones literarios suelen abarcar un universo infinito de citas sobre esa extraña droga que supone leer o escribir un libro. Benito Pérez Galdós y un texto robado de su Fortunata y Jacinta pueden resumir la batería imaginaria de divisas literarias; Vivir es relacionarse, gozar y padecer, desear, aborrecer y amar. La lectura es vida artificial y prestada, el usufructo, mediante una función cerebral, de las ideas y sensaciones ajenas, la adquisición de los tesoros de la verdad humana por compra o por estafa, no por el trabajo. Los pregones sirven para hacer de Unamuno y su San Manuel Bueno, mártir, el motivo de una profesión, una literatura como encuentro de certezas y dudas.
Los libros nos han acompañado en tiempos de pandemia, un título de por sí, que puede servir para un best seller pero que en realidad, se ha convertido en una afirmación agridulce, una maldita errata que nos ha marcado en la ficción de nuestras vidas. Una tabla de salvación que recordaba, la cultura en definitiva, esa herramienta universal que nos ha servido de medicina natural para salvarnos por momentos. El escritor un personaje siempre confinado siempre listo para narrar historias, una forma de leer de manera más encarnizada.
En esa línea, se trazan los pregones literarios, en acomodar nuestras lecturas en futuras ventas para los libreros, nuevas historias, nuevas compras, nuevos lectores. Ese círculo tan maravilloso que van enganchando al personal. Pero ya hemos dicho que seguir a Javier Cercas es seguir a la literatura, inabarcable. El escritor chileno Roberto Bolaño rescató a Cercas del olvido editorial, lo pescó de ese limbo de autores, para bien de la literatura española. Soldados de Salamina fue para el Premio Planeta la carta de identidad que corroboró con creces la apuesta de Bolaño.
El placer de la literatura
La literatura es un placer, un placer que da conocimiento, lo mismo que el placer sexual. La literatura es una forma de vivir más, de vivir de una manera más compleja, más rica y más intensa. Cuando alguien me dice que no le gusta leer…lo único que se me ocurre es darle el pésame.
Feria del Libro. Mitades de un libro
Este tipo de eventos sirve para acercar los libros a los lectores, ver a los escritores extremeños en los carteles que decoran la feria, y a la que la inmensa mayoría no conozco, aquí en la calle como si fueran futbolistas, me parece fantástico. También la feria del libro sirve para acercar los lectores a los escritores, no hay literatura sin lectores. En Terra Alta, mi última novela, hay un personaje que dice la mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector, y eso es así, ya que un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera.
Un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera
No se puede obligar a leer
Aquello de que la literatura es una obligación no es correcto. Aquel que no quiera leer que no lo haga. La literatura obligatoria es un oxímoron, las lecturas obligadas se convierten en una contradicción cultural. Quien no quiera comer jamón extremeño o no quiera practicar sexo no sabe lo que se pierde, pero sería un error obligar a hacerlo.
Cada lector es un mundo
Ahora se está rodando una película de una novela mía, Las leyes de la frontera, con el director Daniel Monzón, y cuando, me preguntan si vamos a ver en la pantalla aquello que han leído, siempre les digo que eso es imposible, porque lo que usted ha leído solo lo ha leído usted. Cada lector crea su propio libro, esta es la magia de la literatura. Lo peor que puede hacer un escritor a mi edad es repetirse o convertirse en imitador de sí mismo.
Soy un caníbal, devorador de libros, un animal carroñero
Nostalgia de la tierra
Soy un escritor porque soy un desarraigado. Si no me hubiese marchado, en esa diáspora de los 50 y 60, no sería lo que soy ahora. Lo he dicho y lo diré siempre, si lo dice mi madre es que es así. Algún presidente de la Comunidad extremeña me ha recriminado por ello, diciéndome que hubiese sido escritor en la tierra igualmente. Creo que no. Sufrí entre comillas una emigración privilegiada, por mi edad y por la situación familiar, nosotros podamos comer algo, la gran mayoría no tenía para llevarse nada a la boca. Fue mi madre la víctima, la que hizo de jefa del consulado de Ibahernando en Cataluña, la que se llevó todos los recuerdos en una maleta. Me siento muy querido en Extremadura, la gente me quiere mucho porque no me conoce, de cerca soy otra persona [Ríe]…pierdo mucho.
Willy López | Fotografía. Félix Méndez
En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.
Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.
30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…
Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.
¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?
Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.
El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?
Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.
Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.
Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco
Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.
Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…
Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.
¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?
Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].
Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera
Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…
Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.
Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.
Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?
Perico Sambeat- La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate! Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.
Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos. Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.
Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.
El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo
Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.
Arturo Serra- Ballads de John Coltrane
Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.
Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?
Perico Sambeat- La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu
Para finalizar Arturo, Perico, entre los dos, ¿Podrías hacer una definición de jazz?
Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].
Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.
Perico Sambeat- Esto es lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.
Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez
En OverDose hemos realizado una selección de las actividades de la Noche en Blanco de Badajoz de este sábado 7 de septiembre. Arranca la temporada escolar, la juvenil, las actividades que los chicos y chicas sienten como suyas, eventos que dan el virtual pistoletazo de salida a un año repleto de ocio, turismo y cultura.
De entre las mas de 160 actividades que recoge el programa de este año, hemos recopilado aquellas destinadas a un público de menor edad, que acompañados por familiares, hermanos y amigos no olvidarán nunca. Aquí desplegamos los puntos claves para ello:
Sábado 7 de septiembre / Noche en Blanco para los peques / Desde las 21 h. En abierto
Un espacio especial y único para los peques: El Sanfran-Circo
GALA INTERNACIONAL DE CIRCO “PASEN Y VEAN”. 2 Pases: 22:00 h. Y 00:45 h.
Presenta: El asombroso Dave Wonderthing; verticales: Juan Carlos; straps: Nicolás Palma; diábolo: Luichi; cuerda vertical: Pablo & Álvaro; hula hoops: Amelia Cadwellader; telas: Rebecca Rennison; mazas: Walid el Yafi. organiza: Asociación Malabart.
Talleres de técnicas circenses “La plaza es un circo”. malabares: pelotas, mazas, hula hoops, diabolos… equilibrios: sobre objetos como pelota, aros, zancos… acrobacia aérea: trapecio y telas. acrobacias y saltos: saltos con minitramps, acribacias de suelo (volteretas, pinos, laterales…). cama elástica: saltos acrobáticos sobre cama elástica grande. Edad: a partir de 4 años.
CREANDO ARTE BAJO LAS ESTRELLAS. Taller infantil. Cuadro de gran formato. En la Plaza de España
PLAZA DE SAN ATÓN (escenario infantil)
22:00 H. • TEATRO SALVAR AL RATONCITO PÉREZ.
23:00 H. • RAÚL CHARLO.
00:00 H. • BAILAR SIN PARAR.
01:00 H. – RATONAUTAS.
PLAZA SAN JOSÉ. De 22:00h. a 03:00 h.
CONFLUENCIAS. Espacio expositivo y participativo de creación multidisciplinar, donde artistas y colectivos extremeños exponen sus propuestas en un diálogo entre arte y nuevas tecnologías, el reciclaje y lo artesanal. PARTICIPANTES:
• SMART OPEN LAB: WORKSHOP DE VINILOS CORTADOS CON PLOTTER, TALLER DE ORIGAMI, EXPOSICIÓN HÁZTELO
TÚ MISMO Y EXHIBICIÓN ROBÓTICA.
• ASOCIACIÓN CULTURAL LA HOGUERA (CON BLANCA HERMOSO Y MIREIA SÁNCHEZ): EXPOSICIÓN COLECTIVA
“NOCHE DE NEÓN”, TALLER DE FANZINES, PINTURA EN DIRECTO CON LUZ NEGRA • CASALONTANA: ACCIÓN / REFLEXIÓN EXPOSITIVA “SOBRE ESCRIBIR LA CIUDAD”. • ALÉX PACHÓN: VIDEO CREACIÓN “CUERPO EXPANDIDO”.
• JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ: EXPOSICIÓN / WORKSHOP “GEOMETRÍA EMOCIONAL”. • RAULOWSKI: MURAL PARTICIPATIVO “BADAJOZ FUTURA”.
ORGANIZA: ARISTAS PRODUCE
PLAZA DE SAN ATÓN (TALLERES) de 22:00h. A 02:00 h.
TALLERES LEROY MERLIN. DURACIÓN: 1 HORA. 3 PASES: 22:00, 23:15 Y 00:30 H.
TALLER INFANTIL: “CREA TU MESA DE JUEGOS”. AFORO: 15 NIÑOS. EDAD MIN.: 7 AÑOS.
TALLER PARA ADULTOS: “DECORA CON MOSAICOS”. AFORO: 10 ADULTOS.
TALLER DE RECICLAJE CREATIVO: DIORAMA DE VERANO. IMPARTE: GALANDAINAS ESPACIO CREATIVO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 13 AÑOS.
TALLER DE COCINA: ELABORACIÓN DE MOMIA DE HOJALDRE. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 50MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.
TALLER DE CREACIÓN DE VELAS CON DIFERENTES COLORES Y AROMAS. IMPARTE: LA CASA DE LOS SENTIDOS. DURACIÓN: 45/50 MIN. APROX. AFORO: 20 NIÑOS. EDAD: DE 6 A 12 AÑOS.
TALLER ECOLÓGICO: ESTAMPACIÓN BOTÁNICA. IMPARTE: CARMEN FABRICS&PAPERS. DURACIÓN: 30 MIN. AFORO: 10 PERSONAS. TURNOS: 22:00, 22:45 Y 23:30 H. EDAD: A PARTIR DE 12 AÑOS.
TALLER COLOR EXPRÉS. IMPARTE: EXTREBEO. DURACIÓN: 1 HORA. AFORO: 10 PERSONAS. EDAD: TODOS LOS PÚBLICOS.
TALLER DE TATOOS EFÍMEROS. IMPARTE: BELÉN MENDO. DURACIÓN: 25 MIN. AFORO:12 NIÑOS. EDAD: A PARTIR DE 6 AÑOS.
TALLER MAQUILLAJE DE FANTASÍA. IMPARTE: BELÉN MENDO. POR ORDEN DE LLEGADA. SIN MÍNIMO DE EDAD.
CONCEJALÍA DE CULTURA. C/ Soto Mancera, 8. De 22:00h A 03:00 h.
“EL ÁRBOL DEL AGUA”. Espectáculo visual de danza acróbatica y acuática. Produce: Teatrapo Producciones.
ESCUELA DE INTERPRETACIÓN CREATEATRO c/Virgen de la Soledad, 20. De 22:00 a 03:00 h. visita libre.
23:00, 00:00 Y 01:00 H. “UNA NOCHE DE COMEDIA”. Monólogos de humor.
FLASHMOB Y MICRO ABIERTO.
SOCIEDAD CÍRCULO PACENSE. C/ RAMÓN ALBARRÁN, 24
PUERTAS ABIERTAS. VISITAS GUIADAS.
22:30 H. HÉCUBA. Obra de teatro de la escuela de artes escénicas Skene. KARAOKE.
ESPACIO MONTESINOS, 22. FUNDACIÓN CB C/ Montesinos, 22. De 22:00h. a 03:00 h. VISITA LIBRE.
22:00 h. Y 23:00 h. SALA DE ACTIVIDADES: Espectáculo familiar de magia con el mago Chiqui.
Mátame camión que canta Ángel Stanich. Y nunca mejor dicho. Qué difícil es narrar algún evento sin caer en etiquetas elementales que supongan el titular fino y desacomplejado. ¿Qué dirá la prensa? Si no haces entrevistas que digan o que quieran, sigue diciendo la canción. Y es que nos cuesta un mundo magrear el contenido de un evento con aristas a las que nadie va a aplanar. Hasta ahí todo normal. Es hora de recopilar con un texto entendible, divertido, mundano, con las cinco w y todo el viacrucis formal de escribir con puntos y comas, con frames y planos secuencias, eso de qué es Extremlab. Nosotros no pensamos hacerlo, para eso está Patricia Sánchez Mora, la directora de esta bendita, actualizada, irreverente y profesional locura, llamada Extremlab. A caso hay un motivo por el que deba retratarme de este amor tan repentino por inmolarme, va terminando Stanich con sus guitarras de fondo. Lo dicho, no hay que darle tantas vueltas, cine independiente, residencias de cine, coloquios, estudiantes, charlas, la guitarra del Yeray, la voz de Albert Pla, las proyecciones, laboratorios y el vermut para abrir el apetito de buen cine, de cine diferente al que tener que explicar con un texto como este. Disfruten extremadamente de esta edición.
LA TERCERA EDICIÓN DE EXTR3MLAB OFRECERÁ EN SU PROGRAMACIÓN LA ACTUACIÓN DE ALBERT PLA
El 14 de marzo Albert Pla se subirá al escenario del Teatro López de Ayala con su espectáculo ¿Os acordáis? Albert Pla, músico, cantante, actor, escritor y payaso se presentará en estado puro para teatralizar sus canciones con una poética inusual, devastadora y electrizante.
Al concierto el 14 de marzo de Albert Pla en el Teatro López de Ayala ya anunciado en enero, se une la proyección, el día 13, de LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAY CORTÉS, largometraje documental dirigido por C. Tangana, que acaba de ganar el Premio Goya a mejor película del formato. Una mirada de artista a artista, de profundo respeto pero también de humanidad, con la música, con el flamenco, como ejes. Un emocionante viaje por el talento que podrá verse por primera en Badajoz, en el Teatro López de Ayala.
EXTREMLAB, laboratorio de creación y residencia de desarrollo de largometrajes volverá a Extremadura por tercer año consecutivo con los proyectos de los seis cineastas seleccionados: Alois Sandner, Aitana Ahrens, Mario Martínez, Gabriela Giffoni, Víctor Soho y Anna Llargués. Entre los proyectos seleccionados se encuentra Arquitectura de una herida, de la directora y actriz Aitana Ahrens, ganadora del premio Cinema Pendent de l’Alternativa PRO que se rodará parcialmente en territorio extremeño. La autora ya estuvo filmando en la capital pacense el pasado octubre su último cortometraje.
El cine extremeño también estará representado por el primer proyecto de largometraje del realizador emeritense Mario Martínez Sáenz, codirector del festival de cine y música CineBeat. Estos seis proyectos llegarán a Badajoz después su paso por las actividades de Cinema Pendent del’Alternativa PRO, la sección de industria de la 31ª edición de l’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, donde tuvieron reuniones con expertos, jornadas sobre coproducción internacional, distribución, diseño de audiencias, sostenibilidad, creatividad… y más reuniones… En la capital pacense, acompañadxs de cineastas con carreras cortas pero consolidadas, se centrarán en desarrollar el guion y el dosier que les ayudará a conseguir la financiación necesaria para poder hacer realidad sus películas.
EXTR3MLAB nos trae a ALBERT PLA, con canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales, crudas y surreales, en las cuales el verdugo es también la víctima. Además, este polifacético artista al que hemos podido ver recientemente actuando en la serie creada por Los Javis; La Mesías, participará en la charla “Serios en serie”, que tendrá también lugar dentro de la programación de EXTR3MLAB. Próximamente se anunciarán las películas y el resto de actividades del festival que se podrán disfrutar en Badajoz el próximo marzo tras las Fiestas del Carnaval. Cine y presentaciones para estudiantes de instituto, universitarios, profesionales y amantes y curiosos del arte en general. Como en sus dos ediciones anteriores, en paralelo al festival se desarrollarán las mentorías de los proyectos seleccionados. EXTR3MLAB culminará con la presentación de sus proyectos en el ya famoso GASTROPITCH de EXTR3MLAB en MAFIZ, la sección de industria del Festival de Cine de Málaga.
Seis son los proyectos seleccionados para ser acompañados en su proceso creativo en esta edición de EXTR3MLAB:
FUEGO EN LA BOCA, de Alois Sandner Díaz. Francia/España. La Femis (Escuela nacional superior de imagen y sonido de París)
ARQUITECTURA DE UNA HERIDA, de Aitana Ahrens. España. ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid).
DISPARAR A LA CABRA, de Mario Martínez Sáenz. España. Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.
ESTRANHO, ESTRANHO, ESTRANHO, de Gabriela Giffoni. Portugal/España. EQZE (Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián).
NOVO INFERNO: DEIXA QUE ARDA TODO O SAGRADO, de Víctor Soho. España. Universidad de Santiago de Compostela.
DE FANG, de Anna Llargués. España. ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya).
De entre los trabajos seleccionados se encuentra Disparar a la cabra, el primer largometraje del realizador emeritense Mario Martínez Sáenz, que aborda desde una mirada crítica la tradición cinematográfica extremeña. También figura el proyecto ganador de Cinema Pendent de l’Alternativa PRO del mencionado Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, Arquitectura de una herida, de Aitana Ahrens, una de las grandes promesas del cine nacional, que rodará parte de su ópera prima en la región, como ya hizo con su último cortometraje, aún en posproducción.
Sobre EXTREMLAB
EXTREMLAB es una iniciativa de NovenaNubeProducciones (productora cinematográfica y de gestión cultural de Badajoz) y de la asociación extremeña EXTREMLAB Desarrollo Cultural. EXTREMLAB es una residencia creativa de desarrollo de largometrajes, una muestra cinematográfica de narrativas híbridas y un conjunto de actividades para el desarrollo profesional y personal. EXTREMLAB comienza con un programa de laboratorio diseñado para ayudar a estudiantes o recién graduados/as a desarrollar sus proyectos de largometrajes y así impulsar sus carreras, explorando voces únicas e íntimas de cineastas emergentes para hacerles llegar a una audiencia global.
Se seleccionan seis proyectos con el objetivo de potenciar su desarrollo e impulsar la carrera cinematográfica de sus creadores/as. Incluye la participación en los programas de formación de Cinema Pendent de l’Alternativa y un período de residencia en Extremadura, donde se llevarán a cabo una serie intensiva de talleres y tutorías presenciales, con el posterior seguimiento en línea. En EXTREMLAB se fomenta la colaboración entre creadores, productoras, financiadores y audiencias a través de oportunidades de trabajo y training en red, reuniones one-to-one y sesiones de desarrollo profesional organizadas por la productora cinematográfica Novena Nube. El objetivo es proporcionar el conocimiento, las redes y la confianza para que la carrera de los participantes sea creativa y de producción responsable y sostenible. Esta experiencia ofrece una ocasión única para que los jóvenes contacten con expertos de la industria, así como lecciones indispensables de artesanía fílmica para que exploren y realicen sus proyectos al completo.
El programa de laboratorio de largometrajes comenzó a desarrollarse en noviembre en el marco de l’Alternativa PRO, del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa. En marzo de 2025 EXTREMLAB continuará en Adaens (Campo Mayor, Portugal), EXTREMLAB FEST (Badajoz) y el GastroPitch – EXTREMLAB (MAFIZ / Festival de Málaga)