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Fundación CB dona 250.000 € para la lucha contra el COVID-19

Reunido de forma extraordinaria el Patronato de Fundación CB, ha aprobado de manera unánime la concesión de una ayuda a la Junta de Extremadura de 250.000 euros, destinados a contribuir en la lucha en Extremadura contra la pandemia del COVID-19. De esta forma se une a la ola de solidaridad que la sociedad esta demostrando en estos críticos momentos. En los próximos días, por acuerdo de ambas instituciones, se concretará el destino de la donación.

De igual forma, Fundación CB se suma a la petición de las autoridades sanitarias: #YoMeQuedoEnCasa, porque entre todos venceremos a este virus.

25 de enero de 2020
Izaro «Es emocionante ver cómo se enciende la comunicación a través de la música»

Un extremeño entrevistando una vasca. Una vasca respondiendo a un extremeño. Elkarrizketa. Preciosa palabra para una telemática entrevista de una maravillosa autora. Entrevista. Hemos dejado reposar los limones en este crudo invierno, queríamos saber si Xoel López lo había visto, si merecía dantzan a estas alturas, si aún tiene, aún mantiene, nuestras 24 horas. Izaro Andrés Zelaieta. Algo muy bueno suena, y muy lejos de toda la roña que teje el universo musical, Izaro se presenta como una realidad para ser degustada por mucho tiempo. Una música gestada desde las entrañas, un viaje para descodificar la libertad cercenada en tiempos de pandemia, una mudanza hecha son cajas de cartón y con un claro objetivo; embelesarnos con su voz y sus letras.

Izaro, aquí en esta tierra del sur, una pequeña de seis o siete años canta tus canciones, ¡incluyendo las vascas! ¿Podemos decir que esto sólo lo consigue la fuerza de la música, esa manera ancestral de transmitir emociones, historias y sueños?

[Ríe]…qué ilusión me hace saber esto. Supongo que las emociones, las historias y los sueños son lo que nos unen por encima de todo, o mejor dicho, por debajo de todo, desde la raíz. Para mí es muy emocionante ver cómo se enciende la comunicación a través de la música, ver cuerpos responder a ese input casi inconscientemente.

¿En qué momento decidiste regalarnos tu garganta? ¿Raíces musicales en tu familia? ¿Contacto con conservatorios?…(disculpa Izaro, pero parece un interrogatorio de la Gestapo)

Me pasa una cosa extraña, que quizás le pase a más gente, pero nunca he sabido explicarlo bien. Es como si la niña que fui fuera ya adolescente, adulta y anciana antes de serlo. Como si ella ya sabía lo que iba a sentir yo hoy. No sé, como que ella ya había hecho todo el recorrido antes y me voy dando cuenta día a día. Y supongo que la voz viene desde allí, viene desde una infancia feliz y sana, de la suerte de haber podido tenerla, porque es azar. Viene de los poemas de Gloria Fuertes que me leía mi padre de pequeña, y de escuchar a mi madre cantar. No tengo estudios musicales. A una compañera de clase en la universidad le tocó una guitarra en una tómbola, no la quiso y me la dio. Empecé a tocar y a escribir un montón de canciones. Después me fui a acabar mis estudios a California, y allí me di cuenta de que quería vivir cantando. A la vuelta, acabé la carrera y no hice currículum. Creo que esa fue la afirmación.

Hablas de esa etapa tan potente de niña ¿Qué escuchabas de pequeña? Y ¿Qué disco tenemos que llevar siempre en los oídos?

Escuchaba Pirritx eta Porrotx, y “Ja, ja” de Jabier Muguruza. De adolescente escuchaba Pedro Guerra, los comienzos de Taylor Swift, Hannah Montana, The Fray, Ken7, Greenday, Avril Lavigne, Sum41. Después me enamoré del disco “Feels like home” de Norah Jones, de “La vida plena” de Pedro Pastor, de “Long Way Down” de Tom Odell y de todo lo que ha hecho después, de “Margolaria” de Mikel Urdangarin, Billie Eillish, Pomme, St. Vincent, Julio y Agosto… El último disco del que me he enamorado es “evermore” de Taylor Swift.

Me pasa una cosa extraña, que quizás le pase a más gente, pero nunca he sabido explicarlo bien. Es como si la niña que fui fuera ya adolescente, adulta y anciana antes de serlo

Tres discazos y un limón de invierno…Un disco con con Xoel oteando el invierno, un París para bailar en vasco y un oso blanco con voces celestiales de fondo…Define este último trabajo, cómo viene la letra para componer, cuéntanos el recorrido de esas diez canciones, letras en diferentes idiomas, si merece la pena hacer ese viaje musical…

Estoy muy orgullosa de este último trabajo. Es mi apología a la fantasía, a la imaginación, a visitar nuestro mundo interior, a ampliarlo y a que ese mundo interior nos ayude a mejorar el exterior. Quería encontrar alguno de mis universos fantásticos, creo que cada uno tenemos más de uno. Como Alicia y su país de las maravillas, o Charlie y su fábrica de chocolate. Yo quería encontrar el mío, y encontré limones. Y un mundo con 5 espacios: el hogar, la pasión, los recuerdos, la muerte y la revolución. El disco incluye el mapa del universo, y las canciones son un viaje dentro de ese mundo. Cada canción pertenece a un espacio, y te van como llevando. “Invierno a la vista” es hogar, “Libre” es revolución, “Paris” es pasión, “Oso blanco” son los recuerdos, y así con todas.

Para mí ha sido muy importante tener muy presente el imaginario de todo este mundo, la fotografía y los videoclips los hemos hecho con mucho mimo y mucha coherencia visual y sonora. Es un universo en el que sois más que bienvenidos y podéis quedaros todo lo que queráis.

Fernando Velázquez ha visitado mucho Extremadura para componer con la Orquesta de Extremadura, hace poco grabaste con él y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Nos decía en una entrevista que le hicimos que la ecuación más correcta para impactar con excelencia sin perder un ápice de calidad y sin excesos presupuestarios era algo de lo que se le ha olvidado a la gente…Que sea divertido…algo que merezca la pena ser escuchado…¿Te diviertes en tu trabajo, componiendo, escribiendo, actuando, bailando…?

Para mí es importante entender que la música y la creatividad son también mi forma de vida, mi estilo de vida, mi filosofía. No concibo el vivir sin componer, sin escribir, sin bailar, sin reír, sin cantar, sin el drama de la pena, sin llorar, dentro o fuera del escenario. No me divierto haciendo lo que hago, que también, pero es más que vivo haciendo lo que hago. Eso es para mí la vida.

Tenemos asociada a la música vasca con grupos de rock, o con músicos algo más pop como Deloran, Columpio Asesino o Berri Txarrak…¿Representas otra visión diferente, más folk, más particular, con mayor proyección internacional o te ves como una Izaro de andar por casa?

He reflexionado mucho sobre la figura de la “creadora” o “creador”, de “compositora”. Estos conceptos nos dan a entender que alguien compone algo que no existe. Y me encontré con una persona que explicaba que quizás estábamos entendiendo mal el concepto, y que el artista no hace algo que no existe, no compone, no crea algo que no existe, sino que es un canal entre la vida y lo terrenal. Que gracias a su capacidad de observación, de mirar y ver, la inspiración pasa por ella y se convierte en canción, escultura, poema, baile. Se convierte, no se crea, convierte el input de la inspiración en algo humano, un atardecer en canción, una muerte en poema. Me siento muy identificada con esto, la vida existe, y tiene sentido para mí que esa vida viaje en mí y se convierta, se transforme en otras cosas. Y eso trae la figura del creador a tierra, así evitamos endiosar a personas, y todo tiene mucho más sentido para mí. Así que siento mi arte a la vez internacional y de andar por casa. Y yo me entrego a la vida para que me traspase y se manifieste de otras formas a través de mí. No sé si he respondido a la pregunta, pero me ha salido contarte todo esto…[Ríe]

Es mi apología a la fantasía, a la imaginación, a visitar nuestro mundo interior, a ampliarlo y a que ese mundo interior nos ayude a mejorar el exterior. Quería encontrar alguno de mis universos fantásticos, creo que cada uno tenemos más de uno

Cómo ha afectado la pandemia a tu gira, tus bolos, tus grabaciones…

…Bueno, malamente, la verdad. Paralizó la gira, la aplazó dos veces, ha afectado a cada concierto por horarios, toques de queda, reducciones de aforo, mascarilla, distancia de seguridad… tampoco se puede ensayar con tranquilidad absoluta, lo mismo pasa con las grabaciones. Nos lo está poniendo realmente difícil.

Hablas…y escribes…sin tapujos de la situación política, del odio que sigue aumentando en temas tan denigrados como el feminismo…(«La llevamos clara si nos viola o nos pega un futbolista famoso»)…Crees que nuestros hijos/as, sobrinos/as o nietos/as vivirán un futuro más humano y menos desquiciante?

Sí, me preocupa bastante el discurso de que “todas las opiniones son respetables”. No es cierto. Las opiniones que opinan en nombre del odio, y que van en contra de los derechos humanos no son respetables y hay que pararlos. Tenemos que ser conscientes de esto, es muy importante. Pensar que está bien matar mujeres por serlo, no es una opinión es un delito de odio. Llamar al fascismo por eufemismos es muy peligroso. Ser machista no está bien, ser racista tampoco. No son opiniones. Y a veces me entra miedo de lo polarizado que veo el mundo, de lo naturalizado que tenemos odiar, de que la gente no sepa identificar el fascismo. Yo no quiero un mundo mejor para nuestras hijas, nuestros hijos, quiero unas hijas, unos hijos mejores para este mundo.

Qué importancia tienen las redes sociales…del crowdfunding en tiempos de cólera…

Las redes sociales son una herramienta muy poderosa, que usada bien hace mucho favor, pero usada mal… Son una de las razones de lo polarización de las sociedades. Intento usarlas de la manera más beneficiosa posible en nombre de la paz, y el progreso emocional, pero tengo que andar atenta de las horas que paso allí dentro. Estamos más enganchadas de lo que creemos. Pero es verdad que a mí me han ayudado mucho, y hay mucha gente buena a tu alcance que sin las redes jamás conocerías.

Yo no quiero un mundo mejor para nuestras hijas, nuestros hijos, quiero unas hijas, unos hijos mejores para este mundo

Un libro al que meter siempre en la maleta, una escena, un trozo de película al que hacerle una canción, un lugar, un instante para ver pasar el mundo por delante…

…Siempre puedes encontrar el norte en cualquier poema de Gloria Fuertes. Una película a la que volver siempre a acobijarse es para mí “El viaje de Chihiro”. Siempre puedes mirar al mar y darte cuenta de lo importante que es respirar. Siempre puedes acordarte de lo bien que huele un bebé.

Willy López | Fotografía. Izaro / Portada Ane Berriotxoa

20 de enero de 2020
40 años del Carnaval pacense en 40 carteles

Una imagen, un concepto, una fiesta: todo en un cartel, la manera conceptual de representar el Carnaval de Badajoz. Comprimir todo lo que sucede en un Carnaval resulta muchas veces complicados, otras tantas, con un simple trazo se puede aventurar toda una historia para desconectar de la rutina diaria. La pandemia ha dejado esta edición sin cartel, 40 años resumidos con los anteriores carteles, un recuerdo iconográfico de una fiesta con dimensión internacional. El ayuntamiento de Badajoz, como cada año, ha confiado en los mejores autores del país para mostrar en una imagen todos los ingredientes que pueden contener una fiesta única como es el Carnaval pacense. 40 años en 40 carteles.

12 de enero de 2020
El final de Los Sopranos made in America

¿Cuál es el verdadero final de Los Soprano?

El creador de de Los Soprano, David Chase revela que no era la idea original, inicialmente la serie terminaba con otra escena donde ocurría la muerte de Tony, sin rodeos.

Tenía otra escena que iba a ser la muerte de Tony. Eso fue dos o tres años antes de que se nos ocurriera la otra. Así que había una escena de la muerte. Tony vuelve en coche por el túnel Lincoln, va a reunirse con Phil Leotardo, y es asesinado. No creo que fuerais a ver la muerte, pero sabríais que estaba muerto. Cuando el show se emitió, íbamos a usar eso, y luego simplemente cambié de opinión. Decidí hacer esto en su lugar. Pensé que sería más interesante. David Chase

Para los guionistas y productores ejecutivos de la serie, Terence Winter y Matthew Weiner (creador de Mad Men), la historia de Tony sólo podía acabar de tres posibles maneras y cree que dejar algo de misterio, cerrar la serie sin ofrecer la solución, fue la mejor decisión posible:

La vida sigue de la misma forma. Tony es arrestado y va a la cárcel. Disparan a Tony y muere por un enemigo. Lo brillante para mí es que no se siente que esté sin resolver, como pasa en la vida. Sabes que es una de esas posibilidades. Están todas ahí en la escena. La familia está ahí, la vida doméstica. Desde luego hay un asesino ahí, y desde luego hay alguien que parece un policía. Así que todo está ahí, y no me arruinas el resto de la serie. No lo encuentro confuso ni molesto en absoluto. Matthew Weiner

Mi interpretación fue que, cuando eres Tony Soprano, incluso cuando vas por un helado con tu familia, estás cargado de paranoia. Estás sembrado en una vida de asesinato, caos y traición. Y todo el mundo que entra, un tío con una chaqueta de ‘Sólo miembros’… ese podría el tío, o ese otro. Siempre estás mirando por encima del hombre y, en algún punto, pasara esa noche o no, cuando vives esa vida, un día, alguien va a salir del servicio de los hombres y se acabó. Como es sobradamente conocido, los gánsteres siempre dicen que sólo hay dos formas de salir: una es la cárcel, la otra es muerto. Así que quizá pasó esa noche, y quizá no. Realmente no importa. En algún punto, algo malo va a pasarle a este tío y quizá fuera esa noche. Y quizá no. Terence Winter

Ilustración. Tito Merello

7 de enero de 2020
Jazz «La belleza maleable de una música sin fronteras»

El jazz es aquello que acorrala tu sístole, la isquemia musical, que por segundos, noquea tus sentidos, los envuelve en una pátina de ritmos que digerir sin anestesia, un corte elegante y abrupto de bisturí, y tras colapsos emocionales, una liberación diastólica de notas esclavas sobre nuestro riego sanguíneo.

Esta sobredosis musical se experimenta en los conciertos de jazz, en los locales donde los músicos dan rienda suelta a la improvisación, en los conservatorios donde no se aprende a tocar a jazz, pero se asimila la jerarquía que este género posee. También se aprende a escuchar jazz en casa, saboreando el vinilo de un padre despistado que un día compró una carátula con un tipo tocando un metal plateado, lamentando no haber colocado antes el maldito disco de Parker sobre el plato del tocadiscos, intentando desglosar el respiro del trompetista, el lametazo de la lengüeta de la trompeta y el gorgojo que produce la aguja sobre el polvo del disco. El jazz se escucha en películas de jazz, en el cine negro, en películas de Woody Allen, de John Cassavetes, en El Viaje a ninguna parte de un Fernando Fernán Gómez quejicoso de los hermanos Lumière. El jazz se respira en el Village Vanguard neoyorquino, en el Caveau de La Huchette de París, en el bar de un pueblo extremeño y en las notas vacías de un contrabajista borracho del metro.

El jazz suena en el motor de un coche modelo Art Blakey, en los gemidos Chet Baker de tu vecina, en el taconeo John Coltrane de tres amigas sobre el adoquinado de una plaza, el jazz suena en el agua fría de tu ducha Miles Davis, en las notas del afilador de tu barrio, un señor anciano de maneras Sonny Rollins, en el primer llanto de un bebé en el materno Ella Fitzgerald.

Todo suena a esa música que produce adicción, se prueba poco eso sí, y para enganchar se necesita de público en otro de los sitios donde se experimenta el jazz, los festivales.

En Badajoz, el Festival Internacional ha sobrepasado las 30 ediciones, todo un logro si se analiza la poca metadona jazzística que se dispensa durante estos días. Hace años, que amantes de este género como Lorenzo Martínez y Emilio Jiménez, dieron luz verde a este festival, aficionados a esta locura musical que pusieron la primeria piedra para que artistas como Ron Carter, Jorge Pardo o Tom Harrell tocaran en la ciudad. Emilio Jiménez bromea diciendo que por entonces ellos serán unos jóvenes que traían a músicos mayores de jazz y ahora son los músicos los que gozan de menor edad.

El festival ha crecido, y Javier Alcántara y Pablo Romero son los jóvenes músicos que ahora asumen el testigo de hacer sonar jazz cada año, todo un riesgo y como decía Dave Brubeck el Jazz es sinónimo de libertad. Se supone que es la voz de la libertad: Salir e improvisar y tomar riesgos, y no seas un perfeccionista – lo dejo a los músicos clásicos. El saxofonista Steve Lacy va más allá diciendo que riesgo es el corazón del jazz. Cada nota que tocamos es un riesgo.

Ese mismo riesgo, el que marca el corazón, la pasión por este género, es el que destaca uno de los directores del festival pacense, Pablo Romero; del festival de jazz destacaría el eclecticismo de su programación, siempre valiente y a la vez comprometido con la tradición, sin perder su identidad jazzística.

En esa identidad jazzística los nombres de sus protagonistas son claves. Carteles llenos de jóvenes virtuosos y de leyendas vivas con ganas de repartir notas en cualquier escenario. Esa es la clave y Javier Alcántara, el otro director del festival destaca la calidad y la presencia de artistas de la región en ese aspecto; Este año a parte de calidad, que ha sido altísima una vez más, combinando lo mejor de jazz internacional con estrellas contemporáneas jóvenes y consagradas. Destacaría las formaciones extremeñas, por la calidad, la variedad con respecto al aspecto compositivo y de formaciones, y la cantidad. Cada vez hay más músicos extremeños tocando fuera y colaborando con grandes músicos de la escena jazzística internacional, como pudimos ver este año en el escenario del Teatro. A eso añadimos los recientes discos editados…Estoy muy feliz de ver la consagración de músicos extremeños…y ver la gran cantera que tenemos.

Uno de los participantes de ese elenco extremeño, el pianista Pedro Calero describe de esta manera su presencia en el XXIX Festival Internacional de Jazz de Badajoz; Ha estado muy bien y hemos podido disfrutar de grandes conciertos y grandes músicos de nivel internacional, pero destacaría la noche que por primera vez se le ha dedicado a los proyectos y grupos de jazz en Extremadura y en la que he tenido el placer de participar junto con mi trío y compartiendo escenario con los proyectos de Javier Alcántara y Enrique Tejado, fue una bonita noche y espero y deseo que se vuelva a repetir en las próximas ediciones con otras agrupaciones y músicos extremeños.

Pablo Romero también incide en este apartado; de la XXIX Festival Internacional de Jazz de Badajoz desataco el hecho de haber podido llevar al escenario del Teatro López de Ayala, un elenco representativo del jazz en Extremadura, sin haber descuidado nuestro compromiso, trayendo a las grandes figuras del jazz internacional actual

Javier del Barco, conductor de todo un emblema radiofónico, Ahora Jazz de Canal Extremadura y también batería de jazz hace una descripción más amplia de la inclusión extremeña en el cartel del festival como un crecimiento real del jazz regional, nos desgrana la situación de los músicos en la región y el reto que supone actuar en tu propia tierra; destacaría el paso cualitativo que este año ha dado el Festival en pro del Jazz hecho por extremeños. La inclusión de proyectos liderados o participados por músicos regionales por primera vez en la «programación principal» del Festival, (en el escenario del Teatro López de Ayala), supone un punto de inflexión en cuanto a la valoración del «jazz extremeño», tanto en lo que respecta al apartado de difusión de cara al público de las propuestas artísticas profesionales del jazz «de aquí» como en lo que supone en cuanto a valoración del jazzista regional como profesional de esta música, a su equiparación en tratamiento artístico y labora al resto de jazzistas nacionales e internacionales. Era algo que veníamos hablando desde hacía algunos años.

El paso finalmente se ha dado. Esperemos que esta idea, que este año se ha presentado bajo el nombre de «Noche de Jazz Extremeño» y que la inclusión de jazzistas regionales en el programa principal haya llegado para quedarse. Un festival, sea cual sea y de lo que sea, debe trascender la mera programación de propuestas en vivo y ha de servir también de motor y empuje para la creación de proyectos que posibiliten a los profesionales de la región nuevas vías de desarrollo artístico y profesional.

La falta de conocimiento y de valoración generalizada hacia esta música y músicos, más si cabe si se trata de locales, regionales o nacionales… la apenas presencia y apuesta por el jazz en la programación de música en vivo de Extremadura, las trabas y desequilibrios en cuanto a condiciones de trabajo, etc…no hacen sino dificultar y restar sobremanera no ya el crecimiento, el desarrollo y el hacer del jazzista extremeño a todos los niveles ( laboral, desarrollo y aprendizaje, conexiones con otros músicos y autores, etc..) sino también a los seguidores, aficionados a Música en términos generales y a fin de cuentas, a la propia cultura en Extremadura.

Que se garantice al menos una oportunidad así al año, no sólo es algo esencial y que cae ya por su propio peso (está perfectamente normalizado por ejemplo en el mundo del Teatro) sino que motivará e incentivará, como viene ocurriendo en el resto de Festivales que lo llevan haciendo desde hace décadas, el crecimiento y creación de proyectos artísticos nuevos, más potente, de mayor riqueza. A fin de cuentas, hará crecer cualitativa y cuantitativamente la escena jazz extremeña. El Festival ha dado el paso, ahora es turno del jazzista extremeño, de que responda al reto.

El Jazz llega a España básicamente desde Paris. El primer disco de Jazz fue grabado por la Original Dixieland Jazzband y está oficialmente disponible en España en el año 1920, unos 30 años después del surgimiento de este nuevo estilo movimiento musical en Estados Unidos. Duke Ellingnton, el mismo que dijo que el jazz siempre ha sido como el tipo de hombre que no te gustaría para tu hija y su banda pisó tierras europeas en el 1933, uno de los saltos más importantes que la música jazz realizaba con sus figuras presentes en los locales y teatros de la época.

De Nueva York a un puerto británico para tocar jazz. Lisboa tendría que esperar para recibir a estos artistas, una opción que barajaría en su posterior viaje en el 1939, pero que descartó por motivos políticos, la Guerra Civil española quizá hizo, que Duke Ellignton no llegase a Badajoz. Conjeturas de una etapa aún convulsa dentro del propio país americano, donde los vagones de trenes estaban separados para las personas blancas o negras. Ahora el jazz recibe a grandes músicos, sin reglas, nada de mirar la edad en el pasaporte y mucho menos por el color de la piel, sexo o credo. Ahí pervive la esencia del jazz, suena universalmente y basta.

En una pasada edición Lonnie Smith nos decía que era su obligación tocar para toda la gente del mundo, que le daba igual si no entendían el jazz, un universo para tocar, hacer música para homenajear al señor que le regaló su primer órgano, el dueño de la tienda de instrumentos donde trabajaba para poder vivir.

El jazz es una forma de expresión, cada momento del jazz es único y diferente según Terell Stafford. El trompetista que también pasó por Badajoz deja claro el momento único de jazz, la improvisación como arma genuina o como decía George Gershwin; La vida es mucho como jazz… es mejor cuando usted improvisa.

El contrabajista Enrique Tejado, tras su magnífico concierto en la última edición del Festival también definía el jazz desde el poder de la improvisación; El jazz para mí es una forma de vida y la improvisación en el jazz una forma de crear arte en un momento único y efímero.

Perico Sambeat, elegante y dulce en el trato nos comentaba antes de actuar con la Orquesta de Extremadura y Arturo Serra que el jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición.

Bruce Barth amigo de Perico Sambeat y asiduo a España hablaba de esencia en el jazz, la experiencia de los afroamericanos, el origen del swing y el blues, sin duda uno de mis mejores amantes musicales. Minutos escasos antes de salir al escenario del Teatro López de Ayala y con una sonrisa que ocupaba todo el camerino.

De fondo el rum rum del público y en las manos de Jorge Pardo su saxo, en la muñeca un rosario de madera y en sus ojos un fondo de sinceridad musical, de humildad personal; cuando sales al escenario, comienza una ceremonia de trasmutación que se hace efectiva para asimilar el trance del momento…da igual la tristeza o la alegría que lleves dentro…cuando comienzo a tocar…pummm…se olvida todo

Al hacer referencia a los casi 30 años de este festival fronterizo no podemos olvidarnos de un público, ese al que hacíamos mención al inicio, cada vez algo más joven (La secuela del jazz fue como una fiesta infantil asumida por los ancianos. F. Scott Fitzgeraldy) con mayores influencias como la música que nos presentó Seamus Blake; Tenemos que acudir a los clásicos para rendir cuentas, eran y serán nuestros maestros donde Led Zeppelin hace amigos con Coleman Hawkins.

Este tipo de eventos sirve para agrupar nuevas influencias, acercar a todos los públicos desde otros géneros, identificando a España como una cuna de inspiración, un espacio terrenal para activar las musas de la creatividad. Chano Domínguez hace esta valoración al respecto; Ten en cuenta que estamos en una tierra que no suele escuchar mucho esta música, la copla y el flamenco copan las radios y los conciertos, pero quizás, en un festival como este de Badajoz, con Chuchito Valdés, Carmen Souza, Jorge Pardo y yo se puede encontrar ese eslabón que une el flamenco con el jazz, el latin jazz. Pero te digo una cosa, y llevo tocando más de treinta años, la gente que se engancha al jazz se engancha para toda la vida, y poco a poco se van animando la gente, de todas las edades, sexos y creencias. La afición a este género ha crecido mucho en este país desde que yo empecé hasta ahora.

El gran trompeta Jeremy Pelt, que actuó en esta edición del 2016 iba más un poco más lejos y clasificaba al público europeo y norteamericano por sus ritmos culturales, sociales y laborales; La diferencia de timing entre el público europeo y el de mi país reside en el estilo de vida de cada uno, en España, aquí en Badajoz, se vive con más alegría, se puede percibir mejor los detalles, el los Estados Unidos el trabajo, el ritmo laboral lo acapara todo.

El otro saxofonista Rudresh Mahanthappa, que también dio un gran recital comentaba acreca del público extremeño; Estoy contento de la gira y de terminar en esta tierra, sonar en un escenario como este y hacerlo con el homenaje a Charlie Parker mucho más. Este tipo de giras cansa, y el público ha respondido muy bien. Se echa de menos a tu familia, te pierdes elecciones y otras costumbres de la vida personal de cada artista.

La receta está hecha desde hace un siglo, la evolución es un hecho. Suena el bastón electrónico del Doctor Lonnie Smith de 74 años, se expande el “ewi” de Seamus Blake de 46 años y martillean los 80 años del contrabajo de Ron Carter.

El jazz pasa, los jazzmen se hacen mayores, no se jubilan, fallecen cuando sus instrumentos dejan de sonar, los nuevos “whiplash” explotan en estos escenarios de provincias, maduran en los rincones del mundo, donde con el paso del tiempo, volverán agradecidos y con un cuarteto de lujo, saboreando lo que unos pocos pusieron en marcha el siglo pasado.

Clint Eastwood: Red Rodney, un trompetista amigo mío, me contó que Parker le dijo una vez: “Haz lo que yo te digo, pero nunca hagas lo que yo hago”

El técnico colocó con delicadeza el carrete marrón rojizo, una cinta de media pulgada, en la grabadora fabricada especialmente para reproducir cintas de archivo de tres pistas. Se detuvo un momento y me preguntó si estaba listo. (¿Listo? Llevaba semanas excitado esperando este momento.) Apretó el botón de «play».La cinta se escurrió por entre los cabezales y oí la voz de Miles Davis y de su productor, Irving Townsend, el sonido reconocible al instante de la trompeta de Miles, el tenor de John Coltrane, el alto de Cannonball Adderley, y a los otros músicos. Oí cómo ensayaban sus riffs armonizados y empecé a acostumbrarme al ritmo del proceso de grabación. Algunos técnicos que sabían que ese día íbamos a escuchar los másters se acercaron y se sentaron en una silla sin hacer ruido, o se quedaron de pie en un rincón escuchando.

Miles Davis y Kind of Blue. “La creación de una obra maestra”. Ashley Kahn

Reportaje / entrevistas Willy López Fotografía Félix Méndez Pako Pimienta

7 de noviembre de 2019
Tapices flamencos en Badajoz «Humanismo, naturaleza y simbología»

Del 03 de diciembre del 2020 al 24 de enero de 2021

Tapices flamencos en Badajoz. Humanismo, naturaleza y simbología es el título dado a un extenso trabajo de investigación en torno a uno de los conjuntos patrimoniales más interesantes de Extremadura. Editado por la Fundación Ortega Muñoz, la publicación que ahora se presenta indaga y profundiza en los desconocidos tapices de la Catedral de Badajoz, incluyéndose en una colección de libros singulares (con contenidos clásicos y diseños cuidados y de total actualidad) que publica la entidad dentro de su programa de actividades. Integrada en la Junta de Extremadura, La Fundación Ortega Muñoz cuenta entre sus objetivos con el impulso y la divulgación de proyectos que tengan como nexo de unión el arte y la naturaleza, así como el apoyo a iniciativas que pongan en valor el rico patrimonio cultural de Extremadura. Bajo estos preceptos ve la luz la publicación de este estudio que incide sobre una serie de valores inéditos de esta singular serie de tapices custodiada en el Museo de la Catedral de Badajoz, cuya colaboración ha sido decisiva para la elaboración de este trabajo.

La colección de tapices catedralicios está formada por un total de ocho ejemplares datados en el siglo XVI y procedentes de talleres tapiceros de Flandes, con una evidente unidad cromática entre ellos (de habituales tonos amarillos y verdes de los tapices flamencos de características similares) e incuestionable unidad estilística. Pese a su factura flamenca, tanto los temas desarrollados como su tratamiento narrativo se corresponden con ámbitos más meridionales, evidenciando la interesante combinación estilística que de lo italiano y lo flamenco era habitual en la época. En ellos destaca la alta calidad del trabajo de manufactura, patente en el virtuosismo y detalle en la ejecución de los elementos y escenas representados. Todas ellas son características que adscriben con total garantía este conjunto a la autoría del taller tapicero de Philippe van der Cammen (ca. 1541 – 1601), uno de los más importantes de Flandes en la segunda mitad del siglo XVI.

Siete de los tapices forman un conjunto narrativo coherente, la serie denominada La fidelidad de Penélope, y un octavo, de cronología algo posterior, representa una escena cinegética, la Caza de castores. Incluidos en la tipología de los conocidos como tapices de “verdura” o de “boscaje”, destaca en ellos el protagonismo que toma la vegetación, densa, profusa y decorativa. Pese a lo que pudiera parecer, la ambientación naturalista de plantas y animales trasciende aquí lo meramente ornamental para desempeñar un complejo papel simbólico, estudiado ahora en profundidad.

Formalmente, cada uno de los tapices se estructura con un asunto narrativo central (siete escenas de La Fidelidad de Penélope y la representación de la Caza de castores), que enmarca una orla perimetral decorada con elementos vegetales y figurativos. Dentro del trabajo de investigación desarrollado por esta publicación, el análisis de las borduras ha exigido un estudio independiente, toda vez que éstas incluyen alegorías (de las virtudes Teologales y Cardinales, además de otras participadas por figuras zoomorfas) y abundante Emblemática, representaciones de profundos contenidos iconológicos a las que acompañan elaborados macizos de flores y frutos. La presencia en los tapices de estas representaciones de complejo significado se corresponde con el desarrollo coetáneo del gusto por la literatura emblemática, que se traduce en estos tapices en la introducción de estos motivos y sus lemas.

Adquiridos en 1743 por el Cabildo de la Catedral de Badajoz en Madrid para cubrir los paramentos de su Sala Capitular, los ocho tapices permanecieron en su primitivo emplazamiento hasta 1913, cuando pasan a la Sacristía en un deficiente estado de conservación tras casi dos siglos sometidos a unas adversas condiciones climáticas y un cuestionable sistema de colgado en los muros. Este cambio de ubicación no impidió el proceso de deterioro de los tapices, hasta que en 2009 el Cabildo decide iniciar un proceso de restauración que, con criterios científicos, permitió tres años más tarde su traslado a las naves catedralicias para su exhibición pública por vez primera. El 20 de diciembre de 2019 se inauguraba oficialmente el renovado Museo de la Catedral de Badajoz, incluyendo en su discurso expositivo siete de los tapices en la que fue su primitiva localización: la Sala Capitular. El otro permanece en uno de los muros de la Sacristía. El espacio de la Sala Capitular se ha intervenido garantizando el mantenimiento de las condiciones más idóneas para la conservación de las obras: control de la iluminación natural y nueva disposición de la artificial, control de temperatura y humedad relativa, evitando así poner en riesgo la degradación de las fibras y su colorido. Museográficamente, y atendiendo dictados de la conservación preventiva, los tapices expuestos han sido instalados sobre unos bastidores metálicos, forrados de madera y de placas en policarbonato, con plano inclinado para que el peso de cada paño sea distribuido por la superficie de su estructura evitando concentrar la presión en la parte superior por efecto de la gravedad.

La publicación de los resultados de esta investigación por parte de la Fundación Ortega Muñoz pone a disposición del público un trabajo de divulgación que pretende ser el punto de partida para futuros estudios, resultado de nuevas consultas en archivo, otras lecturas e interpretaciones y cualesquiera otras visiones de las numerosas temáticas que aglutinan en torno a sí los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz.

LA CULTURA HUMANISTA FLAMENCA EN LOS TAPICES CATEDRALICIOS DE BADAJOZ

Mirar el conjunto de tapices flamencos conservados en la Catedral de Badajoz supone un recreo estimulante para el intelecto frente a la contemplación de todo un compendio de saberes propios de la Cultura Humanista que se ofrece desde ellos. Presente en el pensamiento de la segunda mitad del siglo XVI, la mentalidad de la época conjugaba los saberes nuevos y la tradición medieval, una curiosa mezcla de los modernos conocimientos sobre naturaleza, mitología, literatura y teología con los arcanos del hermetismo antiguo, reencarnado en la emblemática. Y manifestaba también el sentir político y religioso subsiguiente a la idea de Imperio de Carlos V y de la Reforma Protestante. Este hervidero de ideas está latente en estos tapices. La investigación desarrollada muestra un estudio ideográfico y comparativo entre imágenes impresas y tejidas, entre artífices y entre conjuntos de tapices; un examen icónico que ha indagado en cada elemento significante. Las interpretaciones propuestas son el resultado de un ponderado cruce de figuras, de ideas y de datos, siendo un punto de partida para futuras valoraciones.

Siete de los tapices forman un conjunto coherente en torno al tema mitológico de La fidelidad de Penélope, escenas independientes sobre un mismo asunto narrativo con orlas decoradas con elementos vegetales y figurativos. Son una muestra visual de la multiplicidad de saberes de la Cultura Humanista, que se manifiesta aquí en una desbordante riqueza figurativa y semántica. Las escenas relatan la historia de Odiseo y Penélope, prototipos heroicos de la Antigüedad, ejemplos de virtudes, en los que él encarna el ingenio y la aventura y ella personifica la constancia y la fidelidad. Penélope, mujer virtuosa de la Antigüedad, era el perfecto arquetipo para la mujer del Humanismo, en la órbita de la corriente literaria que exaltaba el amor bucólico, resultado del Neoplatonismo difundido desde el siglo XV por la Academia Platónica de Florencia y que fue ampliamente trasladado a la cultura visual en todas las manifestaciones culturales.

Las escenas de La Fidelidad de Penélope, un canto a la universalidad del amor entre dioses mitológicos y figuras legendarias de la literatura clásica griega, refuerzan su mensaje ejemplarizante con los motivos representados en las cenefas perimetrales, representaciones de las virtudes teologales y cardinales y diferentes emblemas relativos al amor, otra reinterpretación del mundo clásico dirigida al interlocutor de estos tapices con igual fuerza expresiva que la figuración de las escenas centrales. Las borduras de los tapices, además de un elemento ornamental, son espacios para el desarrollo de discursos morales que son establecidos a partir de códigos expresivos extraídos del mundo de la alegoría y la emblemática: pocas imágenes comprenden mucho contenido y varias lecturas, con un elevado valor instructivo y moralizador de las figuraciones y motivos escogidos del repertorio clásico.

Es razonable concluir que esta serie de siete tapices muestra una alegoría del amor, en la que Penélope desempeña un protagonismo edificante y de buen gobierno. En ese sentido, la investigación que ahora se publica apunta cómo estos tapices supondrían una metáfora visual y de exaltación personal en torno a la figura de Margarita de Parma (1545 – 1592), Gobernadora de los Países Bajos entre 1559 y 1567 durante el reinado de Felipe II, “una mujer dedicada al compromiso y la conciliación en los asuntos públicos”. Ella era protagonista en la historia real, en tanto que Penélope lo fue en tiempos en los que la historia y el mito se entrecruzaban.

LAS PLANTAS EN LOS TAPICES FLAMENCOS DE LA CATEDRAL DE BADAJOZ

Los estudios sobre la naturaleza en el arte, especialmente los trabajos de Botánica, constituyen una corriente de investigación que se afianza paulatinamente desde mediados del siglo XX, y de la que el conjunto de tapices flamencos de la Catedral de Badajoz no se encuentra ajeno. Los tapices catedralicios muestran paisajes idílicos a propósito de una historia cortesana, no exenta de épica y con final feliz. En el ciclo de La fidelidad de Penélope, la naturaleza se representa en sus más variados aspectos: jardines con espacios bien delimitados para las plantas y convertidos en vergeles para el recreo humano (tapices del Desposorio de Penélope y Odiseo, Odiseo vuelve de incognito a Ítaca y Encuentro de Penélope y Odiseo), como marco de sucesos mitológicos (Apolo dialoga con Eros y Ártemis y sus ninfas se disponen a cazar, y Apolo persigue a Dafne y Ártemis y las ninfas cazan un ciervo), o incluso como una naturaleza más agreste y salvaje (Penélope se despide de Icario y Méntor insta a Telémaco a buscar a Odiseo). Todos estos paisajes se plantean como fondos estéticos que contribuyen a escenificar los diferentes episodios de la historia mitológica. Por su parte, el octavo tapiz, Caza de castores, transporta a un espacio boscoso en el que se despliega una activa vida social en torno a la actividad cinegética. La utilización de la naturaleza en la articulación de historias era un lenguaje bien conocido en épocas pasadas, que concebía las plantas, flores, árboles, frutos como si fueran palabras, y su color y su ubicación puntual algo así como su gramática, componiendo con todo ello un mensaje de fuerte carga simbólica sobre la paciencia, la nobleza, la templanza o la fe.

El estudio desarrollado en torno a los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz ha permitido identificar en ellos sesenta y una plantas, agrupadas en cincuenta y seis nombres vulgares. Cuarenta y cinco son hierbas y dieciséis son árboles, magnitudes que se contrarrestan en la evaluación visual de las escenas, donde más del 70% lo ocupan los árboles, en tanto que las plantas herbáceas ocupan sólo un 10% de la superficie. Las plantas y frutas representadas son principalmente de los ámbitos geográficos flamencos y del norte de Europa, del Mediterráneo, y en un menor número son testimonios de los nuevos territorios explorados difundidos por las obras de los naturalistas del Renacimiento. De su examen pormenorizado sorprende que el artista de los diseños sea tan realista al copiar la especie pero haya prescindido de la coherencia estacional en que debería mostrarse cada flor o cada fruto: la mayoría de ellos se representa en sus estadios de floración y maduración correspondientes a los meses de primavera y verano.

Una observación minuciosa permite identificar especies conocidas como lirios, palmeras, laurel, fresas, o incluso anémonas. También otras utilizadas en la medicina oficial de la época como belladona, mandrágora, angélica, eléboro o sauco, testimoniando el interés del conocimiento médico proyectado en el arte. Las especies de uso alimentario como higueras, vides, naranjos o manzano confieren verismo a las escenas al ser árboles comunes en Europa. Por su parte, se identifican especies hidrófitas como culantrillo de pozo, lirio amarillo, nenúfar o enea, que aportan por su parte autenticidad a la composición. El resto de especies representadas de ambientes boscoso, de prados, incluye plantas muy conocidas que ofrecen cotidianidad, como corregüelas, campanillas de invierno, prímulas, margaritas o comunes. El conjunto de las plantas representadas en los tapices de la Catedral de Badajoz los convierte en un compendio visual de la botánica conocida a la altura del siglo XVI, una muestra fiel a sus modelos naturales como si se tratara de una proyección de la Historia Natural en el arte.

LOS ANIMALES

El análisis realizado por este trabajo de investigación sobre los animales de los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz se ha orientado a través de la Zooiconografía histórica, disciplina que rige una serie de estudios de la fauna en base a campos multidisciplinares como Historia de la Ciencia, Historia del Arte o Iconología. Los ejemplares identificados y estudiados del conjunto catedralicio conforman un variado conjunto de especies animales que, más allá de lo anecdótico o lo simbólico, manifiestan el gusto especial de la época por mostrar aves, mamíferos, peces y moluscos, en conexión con las iniciativas humanistas de reconocimiento de la naturaleza.

Las escenas centrales de los tapices recogen una diversidad faunística sorprendente: más de veinticinco especies diferentes de animales, que, en el caso de la serie de La Fidelidad de Penélope, acompañan y complementan las escenas mitológicas que se desarrollan en un escenario natural. Además de conocidas especies comunes, se reproducen algunas exóticas, junto a otras metamorfoseadas de cariz simbólico. Los animales se integran en la historia de los personajes principales aportando realismo y verosimilitud a la narración de los episodios. Cada uno forma parte de la historia que se desarrolla en el entorno natural, lleno de vitalidad y de innovadoras arquitecturas de jardín: escenas de caza con ciervos, de labranza con bueyes, vacas o mulos, o de paseo a caballo. Entre esta variedad faunística representada destaca la pareja de pavos reales que aparecen en el centro del tercio inferior del primer tapiz (Apolo dialoga con Eros y Ártemis y sus ninfas se disponen a cazar), una de las recreaciones con mayor rigor y detalle de todo el catálogo animalístico del conjunto tapicero flamenco de la Catedral de Badajoz. Además, se reconocen liebres, conejos, monos o simios, un lobo devorando un loro o papagayo, perros, lampreas y moluscos, leopardos y jaguares, un gato, el águila, otras aves en vuelo o en su nido, sin olvidar especies fantásticas como sirenas o tritones.

El octavo tapiz, ajeno a la serie mitológica, tradicionalmente conocido como Caza de ginetas, ha podido ser identificado en este estudio como Caza de Castores. Es un tapiz suelto, procedente del taller de Maarten Reymbouts II (1557 – 1619), de gran belleza formal y calidad datado en la última década del siglo XVI. A la derecha de la escena central unos cazadores con perros persiguen a una pareja de mamíferos con piel moteada que fueron originalmente identificadas como ginetas atendiendo a su tamaño, morfología y coloración de la piel. La observación atenta y el estudio pormenorizado llevado a cabo en la investigación han permitido hacer una identificación alternativa más acertada de la escena, basándose en características morfológicas y etológicas de los animales, reconociéndose características típicas de las especies de castores, roedores semiacuáticos que tienen patas traseras palmeadas y cola ovalada y aplanada conformada por pequeñas escamas negras hexagonales. Alegóricamente, este animal es la figuración de un hombre que abandona sus vicios y alcanza la virtud. En la escena central aparecen también figuras de ocho perros cazadores, que en su persecución asustan y levantan a varias aves, como garzas y varios martines pescadores. La figuración de estos animales obedece a un criterio realista, individualizador y sus diseños son de excelente calidad.

Por su parte, los animales representados en las figuras de las borduras de los ocho ejemplares plantean un lenguaje más ambiguo y simbólico, pervivencia de la tradición imaginaria medieval que durante el Humanismo se entrelaza con el lenguaje metafórico reinstalado en Occidente. En ese sentido, en las cenefas de todos los tapices se repiten las figuras del pavo real, con su cola desplegada, y el ave fénix, alegorías cristianas de la actitud vigilante ante la muerte. Junto a ellos aparecen representaciones de animales de fuerte carga simbólica como una especie de saurio semejante al dragón que mira al sol, un asno cargado de alimentos en actitud de comer hierba, un ciervo recostado frente a un león de pie, una cabra que golpea con una pata un jarro de leche que se derrama, o un ciervo recostado con una flecha en el pecho. Estas representaciones están inspiradas en el ambiente culto y erudito de la alegoría y el emblema, tan propio de la época y parte de la cultura simbólica de la Europa de la modernidad histórica: un auténtico programa discursivo con la intención de comunicar mensajes aleccionadores y edificantes.

El estudio desarrollado en torno a los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz ha permitido identificar en ellos sesenta y una plantas, agrupadas en cincuenta y seis nombres vulgares. Cuarenta y cinco son hierbas y dieciséis son árboles, magnitudes que se contrarrestan en la evaluación visual de las escenas, donde más del 70% lo ocupan los árboles, en tanto que las plantas herbáceas ocupan sólo un 10% de la superficie. Las plantas y frutas representadas son principalmente de los ámbitos geográficos flamencos y del norte de Europa, del Mediterráneo, y en un menor número son testimonios de los nuevos territorios explorados difundidos por las obras de los naturalistas del Renacimiento. De su examen pormenorizado sorprende que el artista de los diseños sea tan realista al copiar la especie pero haya prescindido de la coherencia estacional en que debería mostrarse cada flor o cada fruto: la mayoría de ellos se representa en sus estadios de floración y maduración correspondientes a los meses de primavera y verano.

Fundación Ortega Muñoz. Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Junta de Extremadura

2 de octubre de 2019
Observatorio de la Cultura | Lo mejor del año cultural en Extremadura

El Observatorio de la Cultura de Fundación Contemporánea

Esta nueva edición del Observatorio de la Cultura ha contado con la participación de 336 miembros del panel, que han completado el cuestionario entre los meses de diciembre de 2018 y enero de 2019.

El Observatorio de la Cultura es un instrumento para tomar el pulso a algunas de las cuestiones que más puedan interesar al sector en cada momento, creando unos indicadores para analizar tendencias, promoviendo el debate e identificando carencias y oportunidades de actuación.

Desde 2009, Fundación Contemporánea lleva a cabo una consulta anual, para elaborar una serie de indicadores relativos a las diferentes áreas de la cultura, a la actividad cultural de las diferentes comunidades autónomas y ciudades, a las instituciones y acontecimientos culturales más destacados del año y a la evolución anual de los presupuestos de la cultura. Para ello, se envía un cuestionario a un panel de expertos formado por más de mil profesionales de primer nivel de nuestra cultura: escritores, artistas, directores y actores, músicos, arquitectos y creadores de todos los campos; responsables de fundaciones, directores de museos, centros e instituciones culturales; editores, productores, promotores, galeristas y responsables de industrias culturales; comisarios de exposiciones, gestores culturales y profesionales del sector, así como responsables de áreas e instituciones culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.

Comunidades autónomas. Calidad e innovación de su oferta Cultural

Madrid, el País Vasco, Cataluña, Andalucía y la Comunidad Valenciana, por este orden, son de nuevo las comunidades más destacadas por la calidad e innovación de su programación cultural. Castilla y León progresa hasta el sexto lugar. Las puntuaciones corresponden al porcentaje de panelistas que han mencionado cada comunidad.

Lo mejor del panorama Cultural en España

Cada panelista ha señalado hasta diez instituciones y acontecimientos culturales como los más destacados del año 2018, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Encabeza el ranking el Museo del Prado, que recupera la primera posición alternándose de nuevo con el Museo Reina Sofía. Repite en tercer lugar el Museo Guggenheim, seguido por el Teatro Real y el Festival de San Sebastián. CaixaForum, Teatros del Canal y ARCO ascienden a los puestos sexto a octavo. El Museo Thyssen -Bornemisza y Matadero Madrid completan los diez primeros puestos. Destaca la progresión del CA2M, el Festival de Otoño, Artium, Grec Festival, La Casa Encendida y la Seminci. Entre las nuevas entradas destacan el Centre del Carme, el MNAC, Naves Matadero y Tabacalera Promoción del Arte y entre las nuevas propuestas, Madrid Design Festival. Por primera vez un álbum de música, El mal querer de Rosalía y dos películas, Entre dos aguas de Isaki Lacuesta y Campeones de Javier Fesser aparecen en este ranking. La relación se completa con hasta 86 instituciones y actividades, de las que 33 figuran por primera vez o vuelven este año tras haber salido del ranking. De todas ellas, 69 se concentran en cuatro comunidades: Madrid (34), Cataluña (16), Andalucía (10) y País Vasco (9). Destacan los museos y centros de arte (21), centros culturales (16), teatros (11) y festivales y ferias de música (9), teatro (9), cine (4) y arte (4)

Los campos de la Cultura 2018

Respecto al momento actual de creación y repercusión internacional en cada uno de los campos de la cultura, vuelve a encabezar el ranking en forma muy destacada la Gastronomía con 8,33 puntos, seguida de Diseño, Literatura, Moda y Fotografía, por encima de 7 puntos. Por vez primera todos los campos superan los 6 puntos y la valoración global se sitúa en 7,06 puntos.

Lo mejor del año en cada comunidad. Extremadura

A continuación se presentan los rankings específicos sobre lo mejor del año cultural en cada comunidad autónoma. Para ello, los panelistas de cada comunidad han señalado hasta diez instituciones y acontecimientos culturales como los más destacados del año 2018, en una pregunta abierta sin aportar ningún nombre. Mientras que el ranking nacional se basa en la opinión de los panelistas de toda España, el ranking de cada comunidad refleja la opinión de los panelistas de esa comunidad exclusivamente. Las puntuaciones se refieren al porcentaje de panelistas que han mencionado cada una. Cuando se ha recogido un número significativo de menciones para alguna actividad concreta, ésta figura entre paréntesis tras el nombre de la institución.

1. Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

2. Festival Contempopránea

3. Womad

3. Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear

5. Festival de Teatro Clásico de Cáceres

5. Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz

7. Museo Vostell Malpartida

8. Festival de Teatro Clásico de Alcántara

9. MAE. Extremadura Escena

9. Festival Nacional de Teatro Vegas Bajas

9. D’Rule: Artistas en el Territorio

9. Orquesta de Extremadura

13. Irish Fleadh

13. MEIAC

13. Museo Nacional de Arte Romano

20 de agosto de 2019
El refugio de Arne | Royal Hawaiian Motel

American Express, Visa, Diners Club Internacional y Master Card. Llama al 760 733-4477 si necesitas algo, reza el cartel. Solo una baraja de cartas y una jarra de vino, y las mentiras de una mujer hacen una vida como la mía, Oh, el día que nos conocimos, me extravié y empecé a rodar por esa carretera perdida. El hilo musical de la recepción del Hawaiian Royal Motel. Una de las cuatrocientas canciones del enganchado de Hank Williamns que tiñe el calor del valle con más calor aún. Una carretera perdida y Arne, el dueño del motel, embadurnado en whisky.

Estamos en Baker, 835 personas censadas, 835 personas quemadas por dentro, 835 tostadas por fuera. Y ese sitio donde puedes dormir por dos pavos la noche, el motel con estilo a mares del pacífico sur. En la intersección de la I-15 y la Ruta Estatal 127, la casilla de salida al Death Valley Road. Aproximadamente a mitad de camino entre Los Ángeles y Las Vegas, el motel de 43 habitaciones supura descanso, tedio y desasosiego. En ese orden. Desde que te dan la llave hasta que Arne la vuelve a colocar en su casilla. Cerquita del Hawaiian una prisión, con alguna que otra fuga y un motín en su historial. Puedes verlo en cualquier momento que quieras pero nunca puedes irte, musita entre dientes Arne con un acento mascado por arena y sol. Un sol de justicia, de esos que pican y agrietan el alma, 56.7 ° su tope, registrado en el cercano Furnace Creek el 10 de julio de 1913. Solo la piscina con forma de preservativo inspira algo de salvación.

Hace un calor seco y asfixiante, cerca de 40º, y las 7 estaciones de servicio que se agolpan en las dos míseras millas que jalonan Baker decoran el bulevar como un camino de velas encendidas por gasolina. Octanos para todos y Arne en camisa a cuadros, bebido, alegre de ojos para arriba. Me da las llaves de la habitación 43 y al firmar en el libro de pernoctaciones, todo un mosaico que gentilmente Arne, se entromete a descifrar.

En la habitación 2, el señor Earl Silas Tupper, un comercial cargado con cientos de recipientes de plástico. El loco de Tupper empeñado en vender cajas vacías a todas las señoras de este maldito valle, ríe Arne.

En la habitación 3, Un tipo silencioso, sale de noche, vuelve cuando sale el sol, un vampiro negro untado en crema de las buenas. Firma como Sonny Boy Williamson II, King of harmónica. Otro tarado.

En la habitación 12, un director de cine, gordo y serio. Busca localizaciones para una película. No lo conocen ni en su vieja Inglaterra.

En la habitación 13, una chica muy guapa, que tuvo que hacer noche ayer por la tormenta. Acabó con toda el agua caliente del motel.

En la habitación 17, vive mi amante.

En la habitación 18, mi exmujer.

En la habitación 19, una mujer que realiza servicios sociales para la Iglesia Our Lady of the Desert.

En las habitaciones 28, 29 y 30, agentes de la FBI, que se hacen pasar por turistas. Se dirigen a Dallas para conocer algo más esta mierda de tierra.

En la habitación 31. El señor Harvey Oswald. No sé más de este tipo.

En la habitación 36. La señorita Kinski. Una rubia desorientada que viene de Paris, del condado de Texas.

En la habitación 40. Un tal…Merello. El pasaporte era español. Se ha pedido una cerveza bien fría y se ha puesto a pintar en un block desde esa ubicación. Sí desde allí, a pleno sol. Una buena dosis de insolación para estos artistuchos medio mejicanos.

En la habitación 43, su habitación, alguien que lee este texto y seguramente quiera pagar varios dólares por meter las narices en mi abandonado motel. Tome su llave, el aire acondicionado y la televisión con canales de cine corren cuenta de la casa. Enjoy.

Willy López | Ilustración Tito Merello

26 de mayo de 2019
Al Mossassa 2019 | Programa de actividades | Recorridos y conferencias

Existe una fiesta que conmemora la fundación de Badajoz. Un evento que recuerda de dónde venimos, una fiesta que revive pasado árabe. Son, sin duda, unos días marcados en negrita para los badajocenses, y es que Al-Mossassa supone una fiesta con una gran variedad de conferencias, conciertos, de zocos en la Plaza Alta y de una nostalgia, que sin embargo, se vive con alegría.

Fotografías. Culturabadajoz.com / Oto

16 de febrero de 2019
Día internacional de las Mujeres | Programa de Actividades

Programa de actividades. Manifestaciones, cine, talleres, teatro, conciertos, exposiciones, charlas…para mucho más que un día, una semana, un mes, un año…de la Mujer

LAS SINSOMBRERO. Proyecto Didáctico y musical CONCIERTO PACO DAMAS CANTA A LAS SINSOMBRERO

Día: 7 marzo 2019 Hora: 19h. Lugar: Teatro López de Ayala

Este concierto del cantautor andaluz, Paco Damas, del próximo 7 de marzo a las 19 horas con entrada libre hasta completar aforo, se encuadra dentro de un proyecto más amplio impulsado por él para rescatar del olvido a las conocidas como las Sinsombrero, las escritoras de la generación del 27, injustamente olvidadas por la historia de la literatura. Para ello, ha seleccionado sus poemas a los que ha puesto música para cantarlos junto a Norha, Mayte Vázquez Pérez y Alexandra Martín Rodríguez, con diversos estilos músicales y registros de voz, que devuelven la palabra y el protagonismo que merecen a Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, Concha Méndez, Carmen Conde, Josefina de la Torre o Ángela Figuera.

Desde las 18 horas, Cruz Roja Juventud desarrollará talleres igualitarios para todas las edades.

Con respecto a la dimensión didáctica de este proyecto, se ha trabajado con diferentes propuestas orientadas tanto a Primaria como a Secundaria en distintos centros educativos de la ciudad, como son el CEIP Fátima y Arias Montano o los institutos de Educación Secundaria: Zurbarán, Rodríguez Moñino, San Fernando, San José, Castelar y San Roque, entre otros. En concreto, ocho alumnas y un alumno de este último centro se subirán al escenario del teatro para recitar junto a los artistas algunos poemas seleccionados.

“MUJERES COMPOSITORAS”, CONCIERTO CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

7 de marzo, a las 20:30 horas, en el salón de plenos de la Diputación de Badajoz

Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el salón de plenos de la Diputación de Badajoz albergará la segunda edición del concierto “Mujeres compositoras” a cargo de un grupo de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil. El concierto cuenta con la colaboración especial de la violoncelista y compositora Georgina Sánchez. Este concierto, con el se quiere dar visibilidad a la música contemporánea compuesta por mujeres, ofrecerá un repertorio que incluye obras de Wendela-Claire van Swol, Alexandra Pakhmutova, Sofiya Gubaidulina, Laura Vega y la propia Georgina Sánchez. La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo.

PLATAFORMA 8M DE MUJERES Y COMUNICADORAS DE EXTREMADURA

Concentración que tendrá lugar el viernes 8 de marzo a las 11:30 horas en la avenida de Huelva con motivo del Día de la Mujer, donde se dará lectura a un manifiesto elaborado por las mujeres de la citada plataforma. Invitamos a todas las personas y colectivos que lo deseen a acompañarnos en tal acto. También habrá concentraciones en Cáceres y Mérida #PorUnPeriodismoLibreyFeminista #PorUnPeriodismoDigno

PROYECCIÓN DOCUMENTAL ‘LAS IMPRESCINDIBLES’

Día: 6 marzo 2019 Hora: 20 h. Lugar: Residencia Universitaria Hernán Cortés (RUHC)

Igualmente, y con la intención de realizar acciones de sensibilización previas al concierto orientadas al ámbito universitario y la ciudadanía en general, se ha programado la proyección del documental de RTVE ‘Las imprescindibles’, cinta que en poco menos de una hora destaca la gran valía de la vida y obra de estas escritoras, a través de entrevistas a personas expertas en Historia y Literatura y de los propios testimonios de las protagonistas. El documental se proyecta esta tarde a las 20 horas en la Residencia Universitaria Hernán Cortés abierto al público hasta completar aforo. Igualmente, este documental ha sido proyectado el pasado viernes 1 de marzo

VI EXPOSICIÓN PINTURA Y ESCULTURA ‘EL ARTE CON MIRADA DE MUJER’

Días: 8-19 de marzo 2019 Lugar: Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ La Exposición ‘El Arte con Mirada de Mujer’ celebra su sexta edición con una selección de obras realizadas por alumnas de la Escuela de Artes y Oficios ‘Adelardo Covarsi’. Este año la muestra reúne 68 obras de distintas disciplinas impartidas en el centro: Dibujo, Pintura al óleo, Pintura al agua, Diseño y Moda, y Procedimientos Escultóricos en Metal. Este año, como novedad, en esta última modalidad se presentan 4 obras de joyería. Esta exposición tiene como principal objetivo reflejar una pequeña parte de la gran aportación que las mujeres de nuestra ciudad han hecho a todas las disciplinas artísticas, tantas veces invisible a lo largo de la historia. Así como homenajear la figura de la mujer artista y su aportación en uno de los ámbitos donde las mujeres, como en tantas otras facetas de la vida social, han sido silenciadas durante siglos. Como en ediciones anteriores, un jurado experto elegirá la obra ganadora, que será adquirida por el Ayuntamiento.

La exposición podrá visitarse del 8 al 19 de marzo de 2019 en el Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ en el siguiente horario: De lunes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h y los domingo de 10 a 14 horas.

CONCIERTO 9M #FEMINISMONUESTRACULTURA. 20:00H, PLAZA DE ESPAÑA DE MÉRIDA.

Bely Basarte, Chloé Bird, Descalzas y MARI PEPI & LUCI BOM y Otras Chicas del Montón Djs forman el cartel del concierto del 9M. Queremos reivindicar y visibilizar a través de la música y la creación el papel y los derechos de las mujeres en todos los ámbitos.

EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR “EL #FEMINISMONUESTRACULTURA

En la Asamblea de Extremadura la exposición multidisciplinar “El #FeminismoNuestraCultura”, dando protagonismo a la fuerza creadora de las mujeres artistas. Ana H. del Amo, Beatriz Castela, Ester García, Isabel Campón, Lourdes Germain, Matilde Granado, Raquel Barrantes y Virginia Rivas

III edición ‘POR UN MUNDO IGUALITARIO: DISEÑA TU CAMISETA’

Día: 15 marzo 2019 (cierre del plazo para presentar los diseños) Hora: 15h.

Esta actividad, en su tercera edición, se oferta a todos los centros educativos de la ciudad con el nivel de 6º de primaria. Dirigida específicamente a este alumnado, el concurso incentiva trabajar en el aula contenidos de igualdad de género, tales como la corresponsabilidad en las tareas de hogar o desmontar estereotipos en la elección de juguetes y profesiones, para plasmar posteriormente un mensaje en pro de la igualdad entre mujeres y hombres.

El diseño puede realizarse individualmente o en grupo y el trabajo premiado se plasmará en una camiseta que se entregará a todo el alumnado de la clase. El plazo de presentación de diseños a través del correo electrónico camisetasiguadlad@aytobadajoz.es está abierto hasta el 15 de marzo a las 15 horas.

‘IGUALAMOS’ . Talleres en Segundo ciclo de Primaria

Días: 15, 22, 29 de marzo y 5 de abril Lugar: Colegio Fátima

Este taller se compone de cuatro sesiones de una hora cada una. Tras una sensibilización teórica previa en materia de igualdad (roles, estereotipos, corresponsabilidad, doble jornada, etc), se llevan a cabo la realización de dinámicas para potenciar y concienciar al alumnado del segundo ciclo de primaria a través de la práctica de los conocimientos aprendidos.

Esta acción didáctica se desarrolla a lo largo de todo el curso a demanda de los centros educativos. En este mes de marzo y parte de abril se desarrollará en el Colegio Fátima, y durante el mes de mayo en el Piloto Guadiana.

‘LA IGUALDAD NOS HACE LIBRE’ (Sesiones formativas con adultos y adolescentes)

Días: 12 y 14 de marzo Lugar: IES Rodríguez Moñino

Estas dos sesiones están enfocadas a reflexionar, tanto con personas adultas, como con jóvenes, en torno a los estereotipos de género. Cómo se crean, difunden y mantienen estas formas de ser hombre y ser mujer, y cómo su vigencia influye de manera determinante en la violencia ejercida contra las mujeres en todas sus formas. Durante el mes de marzo se desarrollarán con el alumnado de 4º ESO del IES Rodríguez Moñiño en el marco de la actividades programadas por el centro con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Esta formación es impartida durante todo el año para atender a la demanda de centros educativos y colectivos interesados en la sensibilización en materia de igualdad y violencia de género.

EXPOSICIÓN «REFLEJOS DE MUJER» | Colectivo Cávea Movimiento Artístico.

FORO DE LA MUJERES

Diputación de Badajoz. 6 de marzo.

Con motivo del Día Internacional de la Mujer se lleva a cabo debate ‘La Diputacion, Foro de las Mujeres’ en torno a su participación en puestos de responsabilidad, con la participación de la vicepresidenta primera de la diputación, Virginia Borrallo, la presidenta de la Asociación de Empresarios de Zafra, Luisa Santana, la decana de la Facultad de Ciencias de la Universidad, Lucía Rodríguez; la presidenta de la Asociación de la Prensa, María Jesús Almeida, y la fiscal de Violencia de Género, Inocencia Cabezas.

CICLO CINE Y MUJER EN LA FILMOTECA DE EXTREMADURA

La programación de la Filmoteca extremeña dedica en marzo su espacio a largometrajes y cortometrajes dirigidos y protagonizados por mujeres, visibilizando el talento de todas ellas en la industria cinematográfica.

– Martes, 05/03, Cáceres, 20:30 LA MUJER QUE SABÍA LEER de Marine Francen (Francia)
Violette está en edad de casarse cuando, en 1852, su pueblo es brutalmente privado de todos los hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas.

– Miércoles 06/03 Factoría Joven 18:00 20:30 VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE de Celia Rico (España)
Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

– Jueves 07/03 Cáceres, 20:30 EL ORDEN DIVINO de Petra Biondina (Suiza)
En Suiza las mujeres no pudieron votar en las elecciones hasta el año 1971. La participación de las mujeres en la política era contraria “al orden divino”, según el discurso de la época. Volpe se acerca al hecho a través del retrato coral de una serie de mujeres sencillas de un pequeño pueblo, sujetas por unas leyes que aún no les permitían, entre otras cosas, trabajar fuera de casa sin el permiso del marido.

– Jueves 07/03 Mérida, 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)
Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas, que cumple 35 años. Comas no los recibe de la forma que ellos esperaban, y durante un largo fin de semana afloran las contradicciones y los conflictos, poniendo a prueba la amistad entre ellos.
Pase precedido del cortometraje extremeño El Camino de Santiago del Catalogo Jara 2017/2018

Nota: Las Distancias también estará el J07 en Arroyo de la Luz, 20:00 en #FilmotecaItinerante

– Jueves 07/03 Plasencia 20:30 CON EL VIENTO de Meritxell Colell (España)
Mónica es bailarina y vive en Buenos Aires. Un día recibe una llamada de su hermana Elena comunicándole que su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar, en un pueblo de Burgos casi deshabitado, reabre antiguas heridas del pasado.

– Viernes 08/03 Cáceres 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)

Todas las propuestas de Filmoteca de Extremadura de esta semana son películas dirigidas y protagonizadas por mujeres, películas estimulantes, originales y muy diferentes entre sí que abordan una miriada de temas y géneros pero que tienen en común el talento y el compromiso de unas cineastas con su visión del mundo.

Te invitamos a compartir todas estas magníficas películas de Cine y Mujer con nosotros en esta semana tan especial en la que celebramos el 8M en Filmoteca de Extremadura

HUELGA 8M

Plasencia: 20:00 / Cáceres: 18:30 / Badajoz: 18:00 / Mérida: 18:00

‘MICROMACHISMOS Y NUEVAS MASCULINIDADES’

(Jornadas formativas en la Facultad de Educación) Día: 28 de marzo Hora: 18 a 20 horas Lugar: Facultad de CC. Educación. Campus Universitario UEX.

Esta sesión formativa sobre igualdad de género, programada en colaboración con la Facultad de Educación de la UEX, tiene como objetivo fundamental plantear una reflexión en torno a la desigualdad de género, asentada en los micromachismos y otras formas sutiles de infravaloración de las mujeres en todos los ámbitos y en destacar la necesidad de una revisión profunda de las características de la identidad masculina tradicional para erradicarlos.

‘PROSTITUCIÓN Y TRATA DE MUJERES: LA ESCLAVITUD DEL SIGLO XXI’

(Jornadas de sensibilización en esta forma de violencia de género en IES y UEX)

La Oficina de Igualdad y Violencia de Género programará en los próximos meses en institutos de secundaria y alumnado universitario una campaña en torno a la la trata de mujeres, en la base del negocio de la prostitución. Se trata de sensibilizar a los chicos más jóvenes, en que lo que se nos vende como una forma más de diversión, enmascara el tercer negocio más rentable del mundo, esto es, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, detrás de las drogas y el tráfico de armas; así como subrayar que es una de las formas más deleznables de la violencia de género -a pesar de la extendida tolerancia social- y que atenta directamente contra la dignidad como personas de todas las mujeres, en tanto que convierte a la mujer en producto consumible para la satisfacción del deseo masculino. Esta acción se inició los pasados días 13 y 14 de febrero en la Facultad de Medicina con la organización de un seminario en torno a esta temática, que contó con la participación, junto al personal técnico de la Oficina de Igualdad, de la Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención de la Mujer Prostituida (APRAMP).

TEATRO “HOMENAJE INESPERADO”.

La Sala Trajano de Mérida programa, para mañana jueves a las 21:00 horas, la obra ‘Homenaje inesperado’, a cargo de la compañía extremeña La Estampa Teatro. Esta comedia está interpretada por Ana Franco, Laura García Cáceres, Ilde Cejudo Mateos y Concha Rodríguez, bajo la dirección de Sergio Gayol. ‘Homenaje inesperado’ es una coproducción de la Consejería de Cultura e Igualdad. Esta comedia fresca, que indaga desde el humor sobre la estructura empresarial, las relaciones humanas en la empresa y el feminismo, nos sitúa en una empresa de seguros con cientos de empleados, en la que el director tiene que homenajear al jubilado de turno. Pero resulta que ya no hay ninguno en la plantilla, pues casi todos son ahora eventuales o becarios. Por ello, decide homenajear a uno de estos al azar. A partir de ese momento, en que la elección ha recaído en Esperanza, una trabajadora rebelde que quiere aprovechar el acto con un discurso crítico y feminista –basado en la firme responsabilidad cívica de expresar el descontento que sufren los empleados–, se desencadenan los acontecimientos más inesperados.

Marcelo Pacheco ha diseñado el espacio escénico de este montaje y el vestuario lleva la firma de Pepe Reyes. La taquilla de la Sala Trajano estará abierta los días 6 y 7 de marzo, en horario de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

EXPOSICIÓN ‘LO INDELEBLE’ DE LOURDES MURILLO.

Sala Vaquero Poblador de Diputación de Badajoz

Muestra que se realiza con motivo del Día Internacional de la Mujer.

CINECLUB BADAJOZ. CICLO MUJERES DIRECTORAS

Martes 12. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

La Novia del desierto de Cecilia Atán y Valeria Privato

Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

Martes 19 de marzo. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

La mujer que sabía leer de Marine Francen

Violette está en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. La vida debe continuar en el vientre de todas y cada una de ellas

UNA LECTURA OBLIGADA

Como tú: 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. Editorial Anaya.

Algunos libros se definen con nitidez desde el título. Este es uno de ellos. Revisémoslo un instante: Como tú. 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. El contenido parece claro, sobre todo si consideramos que el sello editorial es Anaya: se trata de una colección de relatos e ilustraciones comprometidos con la igualdad y dirigidos a los lectores jóvenes. Se diría que no hace falta añadir más y, sin embargo, queremos mostrar el hilo de pensamiento que ha desembocado en la creación del libro.

La educación es la base de todas las cosas buenas y todas las cosas malas. Parece obvio, pero demasiadas veces se olvida. Una buena educación generará ecos positivos, de la misma manera que una educación descuidada, inadecuada, mala acabará antes o después por resultar nefasta. Lo demuestra la Historia y lo corrobora la vida cotidiana de nuestros días.

La igualdad entre hombres y mujeres no existe en nuestra sociedad actual. Esa carencia inaceptable, de cuya realidad estamos convencidos, reclama soluciones apremiantes que deben abordarse desde los primeros pasos de la educación de las personas jóvenes. La igualdad se conseguirá en las aulas o no se conseguirá.

Como tú quiere aportar su resuelto grano de arena a este propósito, con la esperanza de que un día lo más cercano posible resulte innecesario.

Fueron convocados Ana Alcolea, Ana Campoy, Maite Carranza, Ledicia Costas, Espido Freire, Santiago García-Clairac, Antonio García Teijeiro, Ricardo Gómez, Alfredo Gómez Cerdá, Jorge Gómez Soto, Rosa Huertas, Raquel Lanseros, Nando López, Antonio Lozano, David Lozano, Fernando Marías, Gonzalo Moure, Mónica Rodríguez, Care Santos y María Zaragoza con el fin de escribir un relato breve sobre igualdad. Hay relatos de todos los géneros y miradas, la mayoría enfocados desde la narración clásica, aunque también pueden encontrarse dos poemas, un guion de cine, un texto teatral y un hilo de Twitter.

Luego, Juan Miguel Aguilera, Raquel Aparicio, Carla Berrocal, Xosé Cobas, Agustín Comotto, Nuria Díaz, Alberto Gamón, Gabriel Hernández Walta, Anu Jato, Raquel Lagartos, Esperanza León, Sara Morante, Javier Olivares, Ana Oncina, Mireia Pérez, Dídac Pla, Alba Marina Rivera, Pedro Rodríguez, Santiago Sequeiros y Fernando Vicente ilustraron los relatos en una fusión de creación y compromiso entre palabra e imagen que dio como resultado un libro potente y hermoso, a veces terrible y a veces irónico, siempre lúcido, del que nos sentimos orgullosos.

13 de noviembre de 2018