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  • El 48º Festival Internacional de Teatro de Badajoz «Quince días para vivir la emoción de la escena»

    El Festival Internacional de Teatro de Badajoz celebra su 48ª edición reafirmando su papel como referente cultural del suroeste peninsular y uno de los festivales teatrales más respetados de España.

    Durante quince días, 14 espectáculos nacionales e internacionales llenarán los escenarios con teatro contemporáneo, danza, humor, memoria y poesía visual. Junto a ellos, actividades formativas y participativas convertirán a Badajoz en un auténtico laboratorio escénico.

    “El festival busca ofrecer obras que nos hagan sentir mejores. No se trata solo de entretener, sino de emocionar, provocar y abrir diálogo.” Eugenio Amaya, director artístico

    Un festival consolidado por su calidad y su trayectoria

    A lo largo de casi cinco décadas, el Festival ha construido una reputación de excelencia basada en la coherencia de su programación, la innovación escénica y la fidelidad del público.

    La crítica especializada lo considera un ejemplo de gestión cultural estable y comprometida, capaz de equilibrar la presencia de grandes nombres con la promoción de la creación emergente.

    “El Festival de Badajoz demuestra que la constancia y el rigor programático construyen prestigio.”

    Eugenio Amaya: la mirada que guía el rumbo del festival

    La dirección de Eugenio Amaya resulta clave para reforzar la identidad del Festival como espacio de pensamiento, emoción y territorio. Amaya, figura clave del teatro extremeño y cofundador de la compañía Aran Dramática, ha impulsado una programación que combina riesgo, reflexión y cercanía. Su visión se apoya en un principio claro: el teatro no debe limitarse a entretener, sino mover, cuestionar y transformar.

    “Queremos que el público se encuentre con compañías fuertes, pero también con nuevas voces que demuestran que la excelencia no depende del tamaño, sino del alma de la obra.”

    Las artes escénicas extremeñas: identidad y futuro

    La edición 2025 refuerza el compromiso con el teatro hecho en Extremadura.
    El estreno absoluto de “Lucía Joyce” por la compañía Karlik Danza-Teatro, o la propuesta experimental de la ESAD Extremadura con “Cowboy Anatomía +”, confirman el peso creciente de las artes escénicas regionales.

    “La sensibilidad y la potencia del teatro extremeño forman parte esencial del festival.”

    Además, se mantienen las ayudas a la producción local y la apertura de espacios a nuevas voces que destacan por su originalidad y rigor artístico. El resultado: un festival donde Extremadura no solo acoge teatro, sino que lo crea.

    El público: protagonista y alma del festival

    El Festival de Badajoz no existiría sin su público, motor y sentido de cada edición.
    El Premio del Público —creado hace tres años y que consiguió la Compañía Perigallo, que repite nueva función en esta edición de 2025— permite a los abonados votar la obra más valorada y participar en el sorteo de un abono doble para 2026. De esta manera, el festival entiende al espectador no como observador, sino como parte activa de la experiencia teatral. Incluso fuera del escenario, el público tiene voz a través de iniciativas como el buzón de propuestas del Teatro López de Ayala, donde puede sugerir compañías o temáticas.

    Una programación diversa y comprometida

     Sábado 11 de octubre: una apertura doble

    El festival arrancará con “Crassh – DuoCircus”, un espectáculo gratuito en el Paseo de San Francisco de la compañía portuguesa Crassh. Humor, ritmo y acrobacias para toda la familia:

    “Los objetos cotidianos se transforman en instrumentos musicales en una fiesta de sonido, humor y energía”.

    Esa misma noche, en el López de Ayala, se estrenará “La Gramática”, dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por María Adánez. Una sátira brillante sobre el lenguaje como poder e identidad:

    “Una comedia que convierte a la Lengua en protagonista absoluta, celebrando su riqueza y su capacidad de reinventar el mundo”.

    Domingo 12: el teatro gestual de Marie de Jongh

    La compañía vasca Marie de Jongh presenta “Mr. Bo”, una obra sin palabras que combina máscaras y clown para abordar con ternura temas como la obediencia y la libertad.

    “A veces basta un gesto para decir ‘no’ y cambiar el mundo”, resume su director Jokin Oregi.

    Ese mismo creador impartirá al día siguiente un taller infantil de teatro gestual, una experiencia lúdica e intergeneracional donde los niños aprenderán a expresarse con el cuerpo y la imaginación.

     

    14 y 15 de octubre: memoria y poder

    El martes 14 llega “Lagunas y niebla”, de La Joven, una obra que invita a los jóvenes a enfrentarse a su historia reciente, la Guerra Civil Española, a través de una mirada escénica que mezcla investigación, poesía y política.

    “Un mapa lleno de lagunas y niebla, donde presente y pasado se confunden”.

    El miércoles 15 será el turno de “Medida por medida (La culpa es tuya)”, del argentino Gabriel Chamé Buendía, quien adapta a Shakespeare con humor físico y crítica social.

    “El poder, la culpa y la ley se miran al espejo de nuestro tiempo”, comenta el director.

    Ese día también se ofrecerá su clase magistral de clown, “El placer trágico del clown”, donde los profesionales podrán reencontrarse con su lado más humano y vulnerable.

    16 y 17 de octubre: danza y estreno extremeño

    El jueves 16, la prestigiosa compañía Aracaladanza presenta “Va de Bach”, una coreografía luminosa inspirada en la música de Johann Sebastian Bach.

    “Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación. Su música es revolución”, subraya su director Enrique Cabrera.

    El viernes 17 se vivirá uno de los momentos más esperados: el estreno de “Lucía Joyce”, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro.
    La pieza rinde homenaje a la hija del escritor James Joyce, una artista eclipsada por la historia:

    “Lucía escribe su carta final como un acto de amor a la danza, a la vida y a la libertad”.

     

    18 al 21 de octubre: clásicos, cuerpos y comedia

    El sábado 18, Teatro de La Abadía celebra el centenario de Carmen Martín Gaite con “Caperucita en Manhattan”, dirigida por Lucía Miranda y protagonizada por Carolina Yuste.

    “Una historia sobre la libertad y la soledad de ejercerla. Un viaje a la aventura de ser uno mismo”.

    El lunes 20, los alumnos de la ESAD de Extremadura presentarán “Cowboy Anatomía +”, un montaje experimental que explora la masculinidad y el cuerpo a través de Arrabal y el teatro pánico. El martes 21 será el turno de “Las Mortero”, una comedia feminista de Nieves Pedraza y la compañía Estigma.

    “Una verbena de la diversidad, un grito por el amor propio y la aceptación. Una fiesta donde bailar en el centro del corro”.

    22 al 24 de octubre: identidad, emoción y memoria

    El miércoles 22, Perigallo Teatro regresa con “Por voluntad propia”, una comedia metateatral sobre personajes que buscan liberarse de sus autores.

    “Una historia sobre el deseo de decidir quiénes somos”.

    El jueves 23, la danza vuelve con fuerza gracias a Iker Karrera Company y su pieza “The room where it happens”, nominada a los Premios Max.

    “Dentro de cada uno hay una habitación donde todo sucede. El reto es atreverse a entrar”.

    El viernes 24, el dramaturgo Pablo Remón nos invita a “Barbados en 2022”, una reflexión sobre la pareja, el paso del tiempo y la imposibilidad de contar dos veces la misma historia.

    Sábado 25: un cierre poético con “Bajau”

    El festival se despedirá con “Bajau”, de la compañía Ponten Pie, una fantasía visual y acuática inspirada en los pueblos nómadas del mar. Este espectáculo, finalista en los Premios Max, promete una clausura sensorial e inolvidable.

    “El agua es memoria, origen y destino. Todo empieza y termina en ella”.

    Actividades paralelas: aprender, jugar y reflexionar

    Además de las funciones, el festival ofrece un completo programa de actividades formativas:

    • Taller infantil (13 oct.) – Teatro gestual con Marie de Jongh.
    • Clase magistral de clown (15 oct.) – Con Gabriel Chamé Buendía.
    • Jornadas UAPEX (19 oct.) – Debate y lectura dramatizada sobre “Por qué hacemos teatro”, con la participación de Jana Pacheco, Ana Trinidad, Francisco Blanco y Alfonso López Fando.

    Actividades paralelas ampliadas y la importancia de UAPEX

    El Festival no se limita a ofrecer funciones, sino que construye un espacio más amplio de formación, reflexión, encuentro y participación. Las actividades paralelas de la 48ª edición refuerzan ese compromiso, y la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura (UAPEX) juega un papel clave en su diseño y ejecución.

    “UAPEX —la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura— aporta este año al festival no solo su sello de gremio, sino un papel activo en la formación, reflexión y visibilidad del sector. Con propuestas como las Jornadas de lectura dramatizada del 19 de octubre, se evidencia que el teatro no termina con la función: comienza también en el debate y en la mirada crítica.”

    🎟️ Abono general (13 funciones): 85 €
    🎟️ Entradas individuales: 15 €
    💸 Descuentos: 10 € (jóvenes, pensionistas, desempleados, FATEX y UAPEX)
    👧 Niños (Mr. Bo): 6 €
    🎪 Crassh_DuoCircus: gratuito

    🗓️ Venta de abonos: del 24 al 30 de septiembre
    🎫 Entradas sueltas: a partir del 1 de octubre

  • «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    «De la tierra al alma» La cultura del vino de la Bodega Santa Marina

    En un trocito de terruño de Extremadura, en un pequeño local, nació un sueño familiar que con los años se ha convertido en un referente del vino y la cultura que rodea este sector en la región: Bodega Santa Marina. Todo comenzó con la ilusión de Javier, de la trayectoria de su padre, de toda la familia Barrero al completo y su equipo de profesionales, enólogas en su mayoría, las culpables de inocularnos la emoción de descorchar una botella, quienes entendieron desde el primer momento que el vino, como la vida, necesita tiempo, paciencia y dedicación.  Los cuadros que acogen la bodega nacen de una madre, que dibuja un horizonte familiar entre miles de botellas, que algún día se abrirán para simplemente celebrar. Hay que parar, mirar y macerar, observar cada detalle y respetar cada proceso para conseguir un resultado excepcional. Al igual que en la magia del nacimiento de esta bebida, acercar el vino al público —tanto al entendido como al joven curioso— requiere aguante, educación y amor por la cultura del vino

    Los primeros años no fueron fáciles. Empezar una pequeña distribuidora de vinos en una tierra que aún estaba en proceso de descubrir su potencial requería persistencia, ingenio y mucha pasión. Recorrer pueblos y ciudades, dar a conocer variedades locales, aprender a seleccionar y cuidar cada vino: todo era un aprendizaje constante. Extremadura, con sus suelos diversos y su clima desafiante, exigía respeto y conocimiento, y los bodegueros de la región pusieron corazón y esfuerzo para sacar adelante cada cosecha.

    Pero Bodega Santa Marina no nació solo para vender vino; nació para crear experiencias, educar y acercar la cultura del vino al público. Cada botella cuenta la historia de la tierra, del trabajo de los bodegueros y de una familia que decidió transformar su pasión en un proyecto que une tradición, innovación y gastronomía. Aquí, el vino se bebe, se aprende, se degusta y se comparte, convirtiéndose en un puente entre la tierra, quienes la cultivan y quienes desean descubrirla.

    Hoy, aquella pequeña iniciativa familiar se ha consolidado como un espacio donde la educación, la cultura y el disfrute del vino van de la mano. Cada cata, cada maridaje y cada conversación en la bodega refleja la filosofía de Javi y su familia: que el vino no es solo una bebida, sino una experiencia capaz de acercar a las personas, despertar curiosidad y celebrar la riqueza de Extremadura.

    Un proyecto familiar con historia

    ¿Cómo surgió la idea de abrir Bodega Santa Marina?
    Todo comenzó hace unos 15 años, con una pequeña distribuidora familiar de vino. La idea no era solo vender botellas, sino crear un espacio donde la gente pudiera descubrir, probar y aprender sobre vinos. Queríamos que cada visita fuese una experiencia, que cada botella contara su historia.

    “Nuestro objetivo siempre fue que la gente conociera y disfrutara del vino, no solo que lo comprara.”

    La tienda se abrió en un local modesto de Santa Marina, y con el tiempo se consolidó como un espacio de referencia, donde la pasión familiar por el vino se transmite en cada detalle.

    Más que una tienda: educación y experiencia

    ¿Qué hace diferente a vuestra tienda?
    La diferencia está en combinar venta con experiencia. Aquí no solo compras vino; aprendes sobre él. Organizamos catas, maridajes y actividades culturales, mostrando la influencia de la uva, el terruño, los tipos de crianza y cómo servir un vino correctamente. Queremos que tanto novatos como entendidos salgan con una experiencia completa. Las catas son pequeñas, para 20–25 personas, lo que permite un trato cercano y personalizado. Los participantes pueden hacer preguntas, descubrir curiosidades y aprender a diferenciar espumosos, generosos y tintos de larga crianza.

    “Antes hacíamos catas masivas para cien personas en hoteles, pero la cercanía con el cliente ha demostrado ser mucho más enriquecedora”

    Democratización del vino: un público diverso

    ¿Quiénes son vuestros clientes?
    Hoy recibimos un público muy diverso: jóvenes, mujeres, profesionales, músicos, actores y aficionados. El vino ya no es elitista; es accesible y cercano. Muchos empiezan con vinos semidulces y, poco a poco, van explorando blancos secos, espumosos y tintos más complejos.

    Durante la pandemia, la tienda cerró temporalmente, pero se mantuvo el contacto con los clientes a través de asesoramiento telefónico, ventas online y entregas a domicilio. Esto demostró que la cultura del vino puede transmitirse incluso sin contacto físico, siempre que exista dedicación y cercanía.

    Trabajo en Extremadura y colaboración con expertos

    ¿Qué papel juegan los bodegueros y enólogos en todo esto?
    Fundamental. En Extremadura, los bodegueros cuidan la uva desde el viñedo hasta la fermentación, y los enólogos supervisan el porceso para asegurar la calidad del vino. Pero no basta con hacer un buen vino; también es clave vincularlo a la cultura y la gastronomía. Trabajamos con expertos, chefs y otros gremios para crear maridajes que potencien la experiencia, integrando el vino en cenas, eventos sociales y culturales.

    “No solo vendemos vino, queremos que cada botella forme parte de una experiencia social y cultural.”

     

    Tendencias y evolución del mercado

    El mercado del vino ha cambiado mucho en los últimos años ¿Cómo se adapta Bodega Santa Marina a estas tendencias?
    Buscamos mantener la calidad y autenticidad del vino, pero acercándolo a un público amplio y diverso. Las experiencias educativas y los maridajes con gastronomía ayudan a que cualquier persona pueda entender y disfrutar del vino, no solo los expertos.

    “El mercado ha cambiado mucho,” comenta Javi mientras pasa sus dedos por algunas etiquetas de la estantería, como si leyera cada historia que cuentan. “Antes, la mayoría de la gente pedía vinos tradicionales: tintos de larga crianza, blancos muy conocidos… Ahora, cada vez más, los jóvenes buscan frescura, descubrir algo nuevo.”

    “Por eso los blancos y los espumosos están creciendo tanto,” añade. “No es solo una moda; hay algo en esa ligereza y en los aromas que conecta con quienes empiezan a interesarse por el vino. Y no solo ellos: cada vez hay más adultos curiosos que quieren ampliar su paladar.”

    “Hay un interés creciente por vinos locales, de pequeñas bodegas, o variedades internacionales que antes nadie conocía. La gente quiere probar algo diferente, descubrir sabores únicos y, sobre todo, conocer la historia detrás de cada botella.”

    Javi señala una etiqueta más llamativa: “Nos encanta colaborar con bodegas pequeñas e innovadoras, porque así podemos ofrecer vinos que sorprenden, que no vas a encontrar en cualquier sitio. Esa búsqueda de autenticidad y novedad es parte de nuestra filosofía.”

    “Y algo que mucha gente no nota al principio,” dice mientras enseña una botella con diseño cuidado, “es que el packaging y las etiquetas ahora son parte de la experiencia. Cada diseño, cada historia que se cuenta en la etiqueta, ayuda a diferenciar los vinos y a transmitir lo que hay detrás: el terruño, la uva, la pasión del enólogo. No es solo apariencia; es narrativa, es cultura en una botella.”

    Se recuesta sobre la mesa de catas y añade, casi en confidencia: “Al final, lo que queremos es que cada persona que entra aquí se lleve algo más que vino. Que se lleve curiosidad, conocimiento y ganas de seguir explorando. Y eso cambia la forma en que el mercado crece y evoluciona cada día.”

    Filosofía: democratizar y educar

    Bodega Santa Marina no solo vende vino; transmite cultura, curiosidad y disfrute. Cada botella, cada cata y cada maridaje están pensados para que el cliente aprenda, descubra y disfrute. La filosofía es clara: hacer el vino accesible, cercano y cultural, convirtiendo cada experiencia en un viaje memorable que conecta tradición, familia y pasión.

    “Queremos que el vino deje de ser solo una bebida y se convierta en una experiencia memorable.”

    …En Extremadura, los bodegueros trabajan con dedicación para conseguir un buen caldo: cuidan el viñedo, seleccionan las variedades adecuadas y supervisan cada etapa de la producción. Este esfuerzo se combina con la necesidad de vincular el vino a actividades sociales y culturales, generando experiencias donde el vino no solo se bebe, sino que se entiende y se disfruta. La colaboración con enólogos, expertos y otros gremios —especialmente la gastronomía— es fundamental para lograr maridajes que potencien tanto el vino como la comida.

    Lo que hace única a Bodega Santa Marina

    “Lo que hace diferente a nuestra bodega es que no queremos que la gente solo venga a comprar vino,” empieza Javi mientras señala las estanterías repletas de botellas. “Aquí se aprende mientras compras. Cada botella tiene su historia, cada cata es una oportunidad para descubrir algo nuevo, desde la uva hasta el terruño, pasando por cómo se ha criado cada vino.”

    Se ríe y añade: “Y las catas… bueno, olvídate de las masivas de cien personas en hoteles. Aquí hacemos grupos pequeños, de 20 a 25, para que cada uno pueda preguntar, tocar, oler, probar. Que la experiencia sea cercana e interactiva, nada de sentirse perdido.” “Lo bonito,” continúa, “es la diversidad de público que tenemos. Vienen jóvenes curiosos, mujeres que disfrutan aprendiendo, aficionados que quieren profundizar, y expertos buscando vinos raros. Cada cata se adapta al grupo; todos tienen cabida y todos se van con algo aprendido.”

    Se detiene un momento, como pensando, y dice: “Además, no todo el mundo puede venir hasta aquí, así que hemos trabajado mucho en la venta online y la entrega a domicilio. Queremos que el vino, y la experiencia que lo rodea, llegue a cualquier sitio.”

    “También buscamos sorprender,” comenta mientras muestra algunas botellas poco comunes. “Trabajamos con bodegas pequeñas, traemos vinos que no conocías, y siempre buscamos algo diferente. Pero lo más importante para nosotros es la filosofía inclusiva: democratizar el vino, que cualquiera pueda disfrutarlo, entenderlo y sentirse parte de esta cultura.”

    Por último, Javi se anima con un gesto amplio: “Y claro, no puede faltar el maridaje. Colaboramos con enólogos, chefs y expertos para que cada evento sea completo: sabor, historia, cultura… todo en una experiencia única. Para nosotros, el vino no es solo beber; es vivirlo y compartirlo.”

     

    Tierra, uva, botella, tienda, copa y vino…

    Bodega Santa Marina demuestra que el vino puede ser cercano, educativo y cultural. Cada botella refleja el trabajo de los bodegueros extremeños, la pasión familiar y la dedicación de quienes quieren acercar la cultura del vino al público joven y al entendido. Aquí, el vino deja de ser solo una bebida: es una historia, una experiencia y un vínculo con la sociedad y la cultura.

  • Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Cultura líquida «La revolución pacífica de las catas en Extremadura»

    Probar vinos de otras tierras sin salir de Extremadura es posible gracias a iniciativas que acercan la cultura del vino al público local. Paco Balsera, enólogo extremeño en Clos d’Agon, fue el protagonista de una de las catas organizadas en la tienda pacense de Bodega Santa Marina.

    En los últimos años, Badajoz se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes del vino. Espacios como la Bodega Santa Marina, situada en pleno corazón de la ciudad, están apostando por un formato que va más allá de la simple venta de botellas: las catas. En estos encuentros, el vino deja de ser un producto para convertirse en una experiencia sensorial y cultural, donde los asistentes aprenden a degustar, comparar y comprender los matices que hay detrás de cada copa. Y es precisamente esa cercanía la que está transformando la relación del público extremeño con el vino.

    Catas que acercan el mundo a Extremadura

    En la Bodega Santa Marina, en Badajoz, se celebran con frecuencia catas que acercan al público vinos de distintas regiones de España y del mundo. En una de estas sesiones, el enólogo extremeño Paco Balsera, actualmente responsable técnico en Clos d’Agon, una prestigiosa bodega situada en Calonge (Girona), compartió su experiencia y su manera de entender el vino, guiando a los asistentes por un recorrido sensorial a través de diferentes variedades y estilos.

    Clos d’Agon articula su historia en torno a la masía principal de la finca, Mas Gil, cuyos registros de viñedo datan del siglo XV. A finales de los años 80 comenzó la etapa moderna de la bodega, consolidándose como un referente de los vinos mediterráneos de alta gama, elaborados a partir de variedades como Syrah, Cabernet Franc, Merlot o Viognier, que expresan el carácter marino y mineral de la Costa Brava. Mientras tanto, en Extremadura, la tradición vitivinícola se ha desarrollado en torno a variedades autóctonas y suelos más continentales, donde los tintos suelen ser más maduros y los blancos más cálidos. “Cada zona tiene su alma”, comenta Balsera, “y lo fascinante de catar es poder apreciar cómo el clima, el suelo y la historia se reflejan en el vino.”

    Del Guadiana al Mediterráneo: el camino de un enólogo extremeño

    El recorrido de Paco Balsera hasta llegar a Clos d’Agon es una historia de curiosidad y reinvención. Ingeniero agrícola de formación, comenzó su carrera lejos del vino, pasando por el mundo de la hostelería y el diseño gráfico. Sin embargo, su inquietud por la tecnología y la naturaleza lo llevó a estudiar Enología y Tecnología de los Alimentos mientras trabajaba en la Confederación Hidrográfica del Guadiana. Tras unas prácticas en una bodega de Portugal y un breve paréntesis laboral, un compañero le propuso participar en una vendimia en Girona. Aquella experiencia, que parecía temporal, se convirtió en un giro decisivo en su vida profesional.
    “Cuando llegué a Clos d’Agon —recuerda— supe que quería quedarme. Era como entrar en un taller de precisión, donde cada detalle cuenta y el paisaje lo impregna todo. Desde entonces, no he dejado de aprender.”

    “El vino necesita cercanía, conversación y emoción”

    Paco, ¿qué valor tienen las catas en tiendas o bodegas locales como Santa Marina?
    Muchísimo. Es donde el vino se humaniza. Cuando el consumidor puede oler, probar y preguntar, deja de verlo como algo inaccesible. Además, en Extremadura hay mucha curiosidad y ganas de aprender. Traer vinos de fuera —como los de Clos d’Agon— enriquece y amplía la mirada de quienes disfrutan del vino.

     ¿Notas que el público extremeño se está acercando más al vino?
    Sí, cada vez más. Aquí siempre ha existido buena materia prima y tradición, pero faltaba ese paso hacia la cultura del disfrute. En las catas se genera diálogo, emoción, interés. Nadie dice “yo no sé de cerveza”, pero con el vino aún hay timidez. Por eso estos encuentros son tan importantes: el vino no se impone, se comparte.

    La cata como puente entre bodegas y personas

    Actividades como las que organiza la Bodega Santa Marina contribuyen a crear una comunidad en torno al vino. Permiten que quienes viven en Badajoz puedan descubrir los aromas del Mediterráneo, los contrastes del norte o las texturas del Priorat, sin moverse de su ciudad. Además, suponen un impulso para el comercio local y una forma de dinamizar el consumo responsable, con educación, curiosidad y respeto por el producto.

    La reciente Wine Experience celebrada en Badajoz ha demostrado que existe un público deseoso de aprender. Pero es en espacios como Santa Marina, con sus catas continuas y su trato cercano, donde esa pasión se consolida. Paco Balsera lo resume con una sonrisa:

    “El vino es una excusa para conversar, para detenerse y disfrutar. Y si además lo haces en tu tierra, aún mejor.”

    Willy López / Félix Méndez

  • «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

    En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

    Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

    Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

    El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

    Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

    El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

    Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

    Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.

  • «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    “El museo tiene que ser la primera obra de arte” sentenció el autor del museo Guggenheim de Nueva York, Frank Lloyd Wright. De Nueva York a Badajoz.

    Cuando entramos en un espacio como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz es inevitable mirar hacia arriba, e instintivamente, moldear el museo desde la luz de la claraboya, intuir el haz de luz de la linterna, el único que en su día, podían saborear los presos desde su creación primigenia. Una condena convertida en arte. En días como hoy, el MEIAC se equipara a cualquier prestigioso museo del mundo. Los Barjola reciben a estudiantes en la sala principal, mientras que en la planta sótano, chicas y chicos juegan a ser artistas desde las propias entrañas del museo. Por todos los huecos del museo podemos toparnos con Turbulence.org. Los proyectores son los encargados esta vez, de escupir la luz necesaria para apreciar el espectacular archivo de obras digitales puestas a disposición para el público internacional a través de la web. De Badajoz a Nueva York. Vuelta al Guggenheim, la primera obra de arte, la raíz de este MEIAC.

    Sobre esa base el arquitecto José Antonio Galea planeó el nuevo organigrama del fortín de la ciudad, espacio amplio, recuerdo de la cárcel y equilibrio al estilo de Lloyd Wright.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-6

    De cárcel a museo. ¿Cuáles fueron los primeros planos sociales que tuviste que trazar?

    En varias reuniones las instalaciones de la antigua cárcel siempre salieron como espacio para la creación del museo de arte, aún no tenía nombre. La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte. Ahora ha cambiado enormemente la ciudad. Me encontré con una ciudad peculiar, de provincias, pero que tenía visos de crecer. Con el paso de los años eso se corrobora.

     La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte

    Mantener la memoria histórica era clave en ese proceso de levantar un museo…

    …La memoria histórica era esencial para el proyecto, una de las exigencias era mantener el panóptico central de la antigua cárcel, los brazos no tenían tanto sentido y se convirtieron en jardines que acogían al museo. Ya se habían hecho actuaciones en cárceles, en Canadá y Francia que más o menos se respetaron en los planos iniciales. Pero en Badajoz, y dada la función del museo se obviaron las galerías por escasa altura y su pobre material de construcción. De ahí salió la idea de generar salas con el centro libre.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-12

    ¿Qué nos cuentas con ese diseño de museo, qué pretendías presentar?

    La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad. Sin perder el recuerdo de la rotonda central como recuerdo de lo que fue.

    ¿Cómo ha “crecido” el edificio con el paso de los años, 30 años después?

    Creo que permanece vivo, que tiene singularidad con el paso de los años, algunas cosas han cambiado, y algunas podrían cambiar, de las que yo no he tocado nada, pero la obra sigue estando vigente. Y sobre todo cuando se dotó de ese cambio a museo cercano al arte no sólo nacional sino internacional. Portugal e Iberoamérica.

    Conexión entre departamentos, espacio de oficinas y museo, ¿Cómo se solucionó ese apartado?

    El área de oficinas que estaba fuera del espacio de exposiciones, necesitaba comunicación entre los dos edificios, y la creación de un túnel para el traslado de obras y demás fue importante.

     

    El edifico permanece en pie y con mucha vida aún, pero ¿Qué crees que se necesita para que el visitante, el público siga acudiendo a sus salas y espacios?

    Es muy importante para un museo de estas características, tú puedes meter un elefante  blanco allí, si tú lo pro mocionas, la gente acudirá a verlo. Es muy importante esa labor para acercar público. Sé que se han llenado algunas exposiciones y se han reactivado con actividades para los niños pero siempre se puede hacer más.

     La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad

    La sociedad evoluciona, el paisaje urbano, los gustos y las formas de acceder al arte obviamente…José Antonio ¿Cambiaría algo del MEIAC?

    Mi padre, Juan Barjola, a los cuatro años, cogía las obras y las volvía a cambiar, a retocar, yo no tengo esa forma de ver las cosas. En el MEIAC no haría cambios significativos, son líneas muy limpias y actuales. Creo que de ahí su vigencia actual.

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  • Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    He escrito Sonia Rayos, con ll y sin s, Sonia Rallo. Escrito en mayúscula, en la moleskine del chino donde apunto las preguntas. Creo percibir que lo ha visto, no me ha dicho nada, porque, y esa es la esperanza, ella lo lee al contrario, y eso hace ver una especie de y cuneiforme. Rallo, con ll, es una especie de botijo con boca ancha de agujeros pequeños. Rayo, y estaría hasta el gorro de su apellido en EGB, es entre muchas acepciones, además del equipo de fútbol de Vallecas, una chispa eléctrica de gran intensidad producida por descarga entre dos nubes o entre una nube y la tierra.

    Ambas me valen para definir a esta escritora, las dos definiciones de su apellido, el original y el transformado, describen su maravillosa novela. Estamos hablando de literatura ejecutada en femenino, un alivio en tiempos del nuevo Fahrenheit 451 que quiere asolar la Cultura. Nido para aves de paso. Sonia Rayos. Maravillosa publicación de la editorial extremeña, una vez más, Aristas Martínez, con z, del que Alberto García-Alix, con x, por ejemplo, escribe que su sensibilidad se le antoja exquisita, un refugio cálido que nos arropa. Hipnotiza su delicadeza y la fluidez de su prosa. Un bello nido, sin duda.  

    Utilicen la definición que deseen, pero eso sí, barajen estas opciones para su lectura.

    1. De fondo, escuchar temas del pianista holandés Joep Beving.
    2. Sonia es arquitecta, alcen planos y dibujen croquis con sus historias.
    3. Sonia hace danza, bailen como derviches durante su lectura.
    4. Sonia ha vivido en Lisboa, aderecen con cilantro las páginas.
    5. Sonia viaja a la India, algo del Katmandú verán en su obra.

    …Tu primer salto al vacío con la literatura…

    …La verdad es que la escritura siempre ha estado presente en mi vida, me ha acompañado siempre y ha sido una herramienta fantástica. De hecho, los arquitectos tenemos una parte de memoria, donde redactamos toda la poesía de una casa en algo más que planos. Durante un tiempo estuve llevando unas obras en Barcelona y el trayecto desde Valencia en tren es bastante largo, no tenemos conexión AVE…

    …¡Bienvenida al club!, en esta región, llegan casi las obras completas de los autores después de aventurarse a venir aquí…

    …pues igual nosotros entre Barcelona y Valencia. Durante esas ocho horas, ida y vuelta, empecé a escribir entre el 2018 y el 2019, primero sobre aquello que ves en el tren, cosas que pasan durante el viaje y después empezaron a aparecer personajes que habían sido, siguen siéndolo, en mi vida. Y es muy curioso, porque cuando la memoria empieza a escarbar se convierte es una especie de matrioska, donde de una muñeca sale otra muñeca y así hasta llegar a la más pequeña de las figuras, en este caso, de las historias…

    …eso nos recuerda siempre Luis Landero, cuando charlamos con él, hurgar en la memoria, rescatar cosas que nos han pasado y están en la memoria esperando que salgan…

    Efectivamente. Pues de esta manera, surgen historias que transcurren en la India o en Lisboa, donde viví dos años. Y en ese periodo, con la pandemia de por medio, a mi padre le diagnostican un cáncer. Y justamente en ese proceso, mi padre empezó a contarnos cosas de su pasado, de la familia, que nunca me atreví a preguntar. Tenía la sensación de que aquello que no cuentas se pierde, y de alguna manera dejar un legado testimonial de nuestro pasado, de su memoria. A la muerte de mi padre, recompuse todo ese material anterior y las historias de mi para escribir Nido para aves de paso. También surge esa pequeña necesidad de acudir a él en libro, como hacía antes, mi padre era ingeniero y para cualquier duda que me surgía acudía a él.

    ¿Qué te llevó a estructurar la novela en relatos?

    Me di cuenta que había un hilo conductor, pero necesitaban ir por su cuenta, que al final componen un todo, y expresar que esas cosas que nos pasan y nos parecen únicas, ya ocurrieron, como un péndulo que vuelve siempre a su origen. Era necesario esa estructura.

    Digamos que haces un plano arquitectónico de tu vida. ¿cómo articulas, hablando de panificación, tu obra, cómo articulas todas esas historias interconectadas en un libro?

    El libro vino sólo, las historias se iban concatenándose, aquello que pensaba que era en un sitio, transcurre realmente en otro lugar, y así se produce un proceso muy orgánico, donde además con mi trabajo como influencia, seguían saliendo temas de urbanismo, arquitectura, danza (estoy trabajando en un libro de la relación entre la arquitectura y la danza para una editorial malagueña), y así más que compartimentos estancos, esta trama de libro está compuesta por vasos comunicantes.

    Tenía la sensación de que aquello que no cuentas se pierde, y de alguna manera dejar un legado testimonial de nuestro pasado, de su memoria. A la muerte de mi padre, recompuse todo ese material anterior y las historias de mi para escribir Nido para aves de paso.

    La idea primigenia del libro la tenemos Sonia, pero ¿Cómo llegas a tener la publicación de esos escritos, y sobre todo, como una editorial extremeña como Aristas Martínez se lanza a tu publicación?

    A mí me llegó un libro de Aristas Martínez, y me pareció bestial, la historia, la maquetación, el papel, la portada, todo era maravilloso, y entonces comencé a seguirle en redes y directamente les escribí por Instagram. Mandé el manuscrito y me atendieron de una manera asombrosa, y siguiendo todos los pasos de manera muy profesional y a la vez de una manera muy cercana me dieron el ok para publicarlo.

    ¿Crees qué hubiese sido más complicado publicar en otra editorial?

    Estoy segura, y es que, a raíz de esto, estoy conociendo otros escritores y amigos en las Ferias de libros y creo haber caído en muy buenas manos. Aristas son gente que cuida mucho el trabajo, al autor, el recorrido del libro desde su publicación, son bestiales.

    Es inevitable hablar de tus influencias…

    …sí, y es necesario. Hoy justamente hemos estado hablando de La mujer habitada de Gioconda Belli, que fue un libro que realmente a mí me marcó en mi juventud. Cuando era pequeñita, recuerdo que mi padre leía mucha novela policíaca, Carvalho de Vázquez Montabán o el Sueño eterno de Chandler, ahora leo mucha literatura femenina, Delphine de Vigan, autoras españolas como Paula Bonet, Bárbara Blasco, María Bastarós, Sara Mesa…leo a estas autoras porque quizá me identifico mucho con esos relatos. Rosario Villajos con La muela o la Educación física, al final está relatando algo que es identificativo con mi vida, y eso me gusta.

    Con Nido para aves de paso viajamos mucho, India, Portugal…pero ahora tocan viajes por el territorio español, y para dar a conocer el libro ¿Cómo es eso de ponerse delante de gente que sí te conoce y tienes que desplegar toda la fuerza posible para agradecerlo?

    Estoy encantada de estar en las ferias, y una como esta de Badajoz tan bien organizada, mucho más. Ya sólo el hecho de salir de Valencia y conocer otros lugares es maravilloso. Además, el formato charla, en este caso con Sara, ayuda a que sea todo mucho más dinámico, más directo con el público.

    …además con mi trabajo como influencia, seguían saliendo temas de urbanismo, arquitectura, y así más que compartimentos estancos, esta trama de libro está compuesta por vasos comunicantes.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • La calle como modelo para los pintores

    La calle como modelo para los pintores

    El concurso organizado por la Concejalía de Cultura se celebrará desde la plaza Alta y tiene como objeto potenciar la creación artística y contribuir al dinamismo del sector cultural

    Cuenta con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros y el tercer premio Cajalmendralejo reconoce al artista extremeño

    El Ayuntamiento de Badajoz convoca un año más el XXVI Concurso de Pintura a Aire Libre Ciudad de Badajoz, que se desarrollará el próximo 20 de septiembre desde la plaza Alta de Badajoz.

    Este concurso tiene como objeto potenciar la creación artística, contribuir al dinamismo del sector cultural y reconocer la labor desarrollada por autores con el propósito de fomentar, conservar, promocionar y ensalzar la cultura en la ciudad.

    Un año más el concurso contará con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros en total y 150 euros por cada accésit, obteniendo el primer premio 2.100 euros. Al tercer premio Cajalmendralejo – artista extremeño, dotado con 1.200€, podrán acceder los participantes nacidos o residentes en Extremadura, siempre que la obra no hubiera conseguido uno de los anteriores premios en esta categoría.

    La técnica pictórica es libre y el tema será cualquier motivo del recorrido que se facilitará con el sellado del soporte a cada participante.

    Plazo de inscripción

    El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el miércoles 16 de julio de 2025 hasta las 12:00 del mismo día del concurso. Las inscripciones se puede realizar a través del correo electrónico pintura-airelibre@aytobadajoz.es o de manera presencial en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz (calle Soto Mancera 8 de lunes a viernes excepto festivos de 9:00 a 13:00). Toda la información y los detalles se pueden consultar en la convocatoria oficial.

  • 10 series que nos gustan en OverDose

    10 series que nos gustan en OverDose

    No vamos a entrar a analizar las obras maestras, The Sopranos, Doctor en Alaska, Friends, True Detective, Wire, The Office, The Knick, Mad men, Twin Peaks o los Ladrones van a la oficina. Nos reseteamos y damos las pistas de 10 series que creemos que deben ser vistas en caso de baja por nacimiento de hijos, aficionado al curling o por estar bajo los efectos del bolígrafo XL con el que Donald Trump firma los decretos.

    The Bear

    Serie yanqui de tres temporadas con un Jeremy Allen White de lujo.

    ¿De qué va?

    De un oso…no y sí. Invernar tu vida para regentar un local de bocadillos en Chicago cuando venías de ser un chef de restaurantes de alta cocina.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque rodar capítulos así debería estar tipificado como delito universal. La trama (el mundo de la gastronomía y la salud mental), el ritmo, el color, los diálogos, la puesta en escena, es la vida misma con una factura visual potentísima. Cada capítulo es una búsqueda hacia la excelencia. En ningún otro producto audiovisual vas a encontrar un repertorio como en The Bear…Pearl Jam (Eddie Vedder en solitario, mejor dicho), Durrutti Column, Nine Ich Nails, Weezer, Cocteau Twins, Brian Eno, Beastie Boys, Rolling, Talking Head, Ramones, Pixies…cosas así se hacen pocas veces. Búscala, reserva mesa y disfruta.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Todo está en la salsa de tomate…que diría cualquier personaje de Scorsese.

    Los años nuevos

    Serie española de diez capítulos dirigida por Sorogoyen

    ¿De qué va?

    Diez capítulos, diez historias de una pareja (a veces amigos), durante diez fines de año.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque los que escribimos esta respuesta somos de la generación de la serie. (Ojo con generaciones anteriores o posteriores). Porque parece que no es una serie española. Porque es difícil de rodar una serie con una trama así y hacerla creíble, dura, áspera, completa-incompleta, que cantaban Pau Donés y Antonio Vega. Fíjense bien en el taxista del primer capítulo…¿os suena de algo? Nuestro querido y gran actor José Vicente Moirón.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Chica besa a chico, chico besa a chica, chica deja a chico, chico deja a chica.

    Separación

    Serie made in USA de dos temporadas con Ben Stiller, dejando Zoolander para hacer cosas de calidad como director, entre otros…y otra, Aiofe McArdle.

    ¿De qué va?

    (Copiamos de Filmaffinity) Mark Scout dirige un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento quirúrgico que separa sus recuerdos entre su ámbito laboral y su vida personal. Este atrevido experimento de «equilibrio entre el trabajo y la vida personal» se pone en tela de juicio cuando Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo

    ¿Por qué nos mola?

    Ver a Christopher Walken, Adam Scott, Patricia Arquette, Britt Lower o John Turturro en una especie de nave industrial trabajando con una especie de Spectrum, un criadero de cabritas o creando regaderas en un departamento de inteligencia y restauración, tiene todo nuestro beneplácito.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    La serie originalmente se llama Severance, es decir ruptura, nada que ver con separación. No es lo mismo romper que separar…cuando vean la serie lo entenderán.

    Shtisel

    Serie israelí de 33 episodios (El número 33 es en esencia dos tres. En hebreo, tres está representado por la letra guimel ג de la raíz gamal גמל que significa “repartir a, dar”. El término “gemilut hasidim”: la práctica de la bondad amorosa hacia los demás, también proviene de esta misma raíz)

    ¿De qué va?

    Barrio ultraortodoxo de Jersulem. Una familia jaredí, la familia Schtisel con las preocupaciones de un guetto así. Hijo que no se casa, problemas de pareja de su hija, hijos artistas en una sociedad tan endogámica.

    ¿Por qué nos mola?

    Ponerte a ver una serie puramente de raíces judías puede que genere el abandono inmediato de esta lectura, pero no. Sí se trata de una serie judía, pero, como diría Ferrán Adrià, deconstruido y actualizado. No se dejen llevar por las apariencias y los estigmas de fe. Es una joya de serie.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    No nos olvidemos de los sefarditas, mucho de lo que sucede en la serie tiene que ver con ello.

    Poquita fe

    12 capítulos de 15 minutos cada uno. No se necesita más para hacer una serie. Con un Raul Cimas (Un Chanante con título) y Esperanza Pedreño formidables.

    ¿De qué va?

    Berta y José Ramón. La historia de dos tipos en una ciudad española. Sencilla a simple vista, pero señores y señoras de poquita fe, piensen que se puede contar mucho con poco. Esta serie lo hace.

    ¿Por qué nos mola?

    De lo más fresco y divertido que hemos visto en estos años…y es más bien poco, pero tengan confianza en nosotros.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    No están tan fuera de juego de la sociedad como aparentan.

     Patrick Melrose

    Serie inglesa de, atención, 5 capítulos, con un Benedict Cumberbatch majestuoso. Mismo dire que Cónclave, Sin novedad en el frente y las series Eden y Your Honor. Alemán de nacimiento.

    ¿De qué va?

    Patrick Melrose es un tipo con pasta, cuajado de demonios internos, traumas infantiles, y bailoteo continuo con las drogas y el alcohol.

    ¿Por qué nos mola?

    Porque sí. A veces no podemos explicar ciertas cosas, esta serie es una de ellas. Con Cumberbatch es un estado inmenso, como casi siempre, podemos ver que una serie sólo necesita poco más de 5 capítulos para contar algo. Casa capítulo un espacio, una ciudad, un campo, un color y una planimetría realizada con mimo, por un modista moderno de Londres.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Prepárense. Patrick Melrose te hace meterte en su “mono”, borrachera y locura transitoria al mismo tiempo y sin darte cuenta.

    Querer

    Serie española de 4 capítulos, no hace falta más para ser una de las mejores series de este país.

    ¿De qué va?

    Copiamos y pegamos, no queremos cometer errores. Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad

    ¿Por qué nos mola?

    Sin duda una de las mejores producciones que se han realizado en España. Puede ser una película, un documental o una serie. Dura, directa y sin artificios. Puedes verte reflejada en cualquiera de sus aristas, dependiendo de quién sea el telespectador. De obligada proyección casera.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    El final es lo de menos. O quizá lo más importante.

    ZeroZeroZero

    Serie italiana de 8 espectaculares capítulos. De los creadores de Gomorra y Suburra, Stefano Sollima y Leonardo Fasoli con guión del escritor y perseguido por la mafia, Roberto Saviano.

    ¿De qué va?

    Todo el recorrido que hace la droga por el mundo hasta llegar al consumidor. Calabria, México, Nueva Orleans, Senegal y Marruecos. En orden aleatorio.

    ¿Por qué nos mola?

    Nos gusta porque tiene todo, se habla de la droga, pero como siempre hacen Sollima y Fasoli, se centran más en los que mueven, viven y sobreviven de la droga. Y porque sale Gabriel Byrne.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    Al final pillan al…

    Primal

    Serie de animación de Genndy Tartakovsky. Que sepamos y hayamos visto, 2 temporadas.

    ¿De qué va?

    Un cavernícola y un dinosaurio, ambos al borde de la extinción por diversos motivos, unen sus fuerzas en una peculiar alianza con el único propósito de sobrevivir en un mundo violento y hostil.

    ¿Por qué nos mola?

    Una joya de animación con tintes de los años 80, descarnada, brutal, impactante…primal.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    El cavernícola y el dinosaurio se hacen amigos.La Mesías, Vergüenza o Hierro

    Tres series españolas con tres rollos muy diferente. Somos más de Vergüenza, con una Malena Alterio y un Juan Gutiérrez de dulce, pero no podíamos dejar fuera a una serie de los Javis y otra con la presencia de Dario Grandinetti.

    ¿De qué va?

    De sectas, de spanish shame (como dicen a la vergüenza ajena en inglés) y de islas devastadas por el olvido, el viento del Atlántico y por los plátanos, mucho de esto último.

    ¿Por qué nos mola?

    Son series, que cada una en su línea, muestran la calidad de las producciones españolas.

    Beso, spoiler o atrevimiento

    La vida misma, al final nadie muere de vergüenza…

     

    Redacción. OverDose

  • Club Conciertos Badajoz “vuelve al cole” con CAPSULA

    Club Conciertos Badajoz “vuelve al cole”, desde la Terraza del López con CAPSULA.

    Sera el próximo sábado 13 de septiembre a partir de las 21 horas.

    Como viene siendo costumbre, la asociación cultural pacense retoma temporada con su concierto anual en la Terraza del López de Ayala, en esta ocasión disparan muy arriba y cazan a una de las bandas en activo más míticas del panorama alternativo nacional e internacional, traen a:

    Capsula, explosivo grupo nacido en Buenos Aires, radicado hace años en Bilbao, ha trazado un camino único en la escena del rock internacional, su combinación de psicodelia y post-punk ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Siguen siendo una banda que pasa por dejado de los radares de la big data, pero la inmensa mayoría que descubre a Capsula, se convierten en fans de su singular sonido y aprovechan cualquier ocasión de disfrutarla en directo. Más de mil conciertos abalan su trayectoria, ya tocaba que el público pacense tuviera la oportunidad de disfrutar en su ciudad de este demoledor power trio formado por Martín: Voz & Guitarra, Coni: Bajo y Álvaro: Batería. Presentan su último disco, grabado en los estudios de su propio sello discográfico “Silver Recordings”, titulado “Primitivo Astral”, trabajo que está causando sensación a nivel internacional, poniendo de acuerdo a prensa y radio especializada:

    Rock & Folk (Francia): «Un rock sin equivalente en la actualidad”

    Ruta 66 (España): «Es muy difícil asistir a un concierto y no salir abducido.»

    Louder Than War (Reino Unido): «Impulsivo, hipnótico y vibrante.»

    Turbo 3 (Radio 3, España): «Automatical Soul» entre las mejores canciones del año.

    El tema «(In the Garden of) Narcissus» entre las 100 canciones favoritas de Diego RJ en 2024 en El Sótano de Radio 3.

     

    Como previa y post a la velada del próximo sábado, estará pinchando en vinilo, “Toni Love” nombre de batalla de Antonio León, músico y buen melómano de la escena rocanrolera sevillana. Combina sus guitarrazos en “The Smoggers” y otras formaciones, con sus sesiones de pinchadiscos, en las que combina sonido años 50´s con High Energy pasando por el Beat o el Garage.

    Inmejorables ingredientes para convertir la cita del sábado en imprescindible para almas melómanas habidas de sonidos originales, difíciles de disfrutar por estas latitudes.

     Público (no asociados del Club): Entrada General: 12 € en taquilla o venta online del teatro. Asociadas/os del Club: Acceso nominativo por lista + 1 invitación.

  • En un día como hoy…Pedimos disculpas

    En un día como hoy…Pedimos disculpas

    Pedimos disculpas. Y no se trata de un modismo de falso incumplimiento. Desde que arrancó este medio de comunicación, hace más de diez años, nacimos con el firme propósito de dar espacio a todo aquello que, bajo nuestro criterio, necesitaba de ser contado, fotografiado o fotografiada, entrevistado o entrevistada. Así parimos, así decidimos en su momento al respirar con la imagen y la narrativa periodística. Nos equivocamos y estamos trabajando para no caer en el postureo superficial de un tema tan vital como mostrar, reverberar y poner la mirada en el trabajo y desarrollo profesional, en lo cultural, social y territorial que realizan las mujeres en esta tierra, en este país y también, porque así lo hacemos, con las protagonistas del otro lado de la raia, en Portugal.

    Hemos analizado, y repetimos que nos importa un bledo cercenar nuestra línea editorial con estructuras de 50%-50%, y hemos descubierto, lo llevamos mascullando hace tiempo, que, de las más de 400 entrevistas, reportajes y especiales, la figura de la mujer únicamente obtiene una presencia del poco más 35%-40%. No hablamos de paridad, de obligado cumplimiento, de forzadas entrevistas para hacer cupo periodístico. Se trata de parar, analizar, y ver, al menos en las casas de los trabajadores de este medio de comunicación, que el recorrido, la labor, la impronta de la mujer está ahí, y nosotros mismos, por mecanismos culturales adquiridos, no hemos sabido extraer.

    Nuestra primera entrevista fue a Magüi Mira y a Ana Wagnener. También hay que decirlo. Pero no nos vale, la constancia, la crítica debe ser asumida desde una óptica más natural y asumir nuestros errores. De las diez últimas entrevistas, los diez son protagonistas masculinos, Ferrán Adrià, Juan Carlos Ortega, Alberto García-Alix, Abraham Lacalle, Eduardo Strauch, Luis Pavâo, Sebastián Álvaro, Eduardo Fernández, Paco Zambrano y Xavier Bonet. Es cierto, que la accesiblidad a estos autores es mucho más directa, pero si no vienen o pasan por nuestro hábitat, mujeres chefs, artistas contemporáneas, fotógrafas, escritoras, alpinistas, pregoneras, eruditas del flamenco, periodistas o juezas de línea de fútbol, tenemos que ir a buscarlas nosotros. Es nuestro trabajo.

    Es cierto que la libertad que nos confieren nuestros lectores y lectoras, y la confianza de nuestros colaboradores, nunca nos han obligado a despeñarnos por acantilados del vacío paritario, pero eso no quita que hagamos una reflexión personalizada del trabajo realizado. Jamás nos hemos sentido obligados a perforar las pantallas a modo de cañón onomástico. Tampoco nos hemos visto abocados a tomar decisiones de calado, a pesar de dilapidar un gran impacto comunicativo en redes sociales y likes que nos aportan el ganapán diario. Perdemos visibilidad, pero ganamos en honestidad. Quizá no tener un cara a cara con una ganadora del Premio Planeta sea un error, o tal vez, nos confiera poca confianza, aquí entra nuestra editorial, pero tampoco nos hemos sentado delante de Ana Iris Simón o Viviam Gornick. Es cierto que hemos hecho caso omiso, por ceguera laboral, a mujeres que han tenido que ser portada en nuestras publicaciones.

    Escuchamos a nuestras parejas, a nuestras hijas, compañeras y parte activa de la cultura y sociedad femenina que tanto han aportado, aportan y aportarán. Desde ahí arrancamos en esta andadura de aniversario periodístico. Tenemos mucho que aprender, pedimos disculpas.